Thomas Gainsborough- berühmter englischer Porträt- und Landschaftsmaler. Seine kreative Natur begann sich zu manifestieren frühe Kindheit als er seine ersten Versuche machte, Skizzen der Natur anzufertigen und Tiere zu formen.

Im Alter von dreizehn Jahren ging Thomas nach London, wo er Malerei bei dem berühmten Porträtmaler Francis Hyman studierte. Aber für Stil junger Künstler hatte einen großen Einfluss, bekannt für sein Gemälde „Capricious“. Zusätzlich zu ihm ahmte Gainsborough einen nicht weniger beliebten Künstler dieser Zeit nach. Das Kennenlernen seiner Arbeit half Thomas zu verstehen, wie wichtig in der Malerei die Ähnlichkeit mit dem Original und die Fähigkeit ist, die Figur in ihrer natürlichen Alltagsumgebung darzustellen.

Im Jahr 1745 am meisten frühe Arbeit Autor: Porträt eines Bullterriers vor dem Hintergrund einer Landschaft. Auf der Leinwand fertigte der damals junge Meister ein Nachwort an: „Bemerkenswert kluger Hund“.

Er begann als Landschaftsmaler und wandte sich schließlich der Porträtmalerei zu. Doch in den 70er Jahren erschien das berühmte Gemälde „Junge in Blau“, auf dem es dem Künstler gelang, eine Landschaft und ein Porträt eines Jungen im Anzug zu kombinieren blaue Farbe.

Jonathan Buttol posierte für den Künstler. Thomas fühlte sich vom nervösen, blassen Gesicht des Teenagers angezogen. Auf dem Bild vermittelte Gainsborough die melancholische Stimmung des jungen Mannes vor dem Hintergrund der wogenden Natur. Das Porträt ist in Blau- und Olivtönen gehalten, was dem Bild des Helden Leichtigkeit und Spiritualität verleiht.

Anschließend wurde die Silber-Blau-Farbskala zum Favoriten des Malers. Bekannt ist ein weiteres Werk – „Die Dame in Blau“. Zahlreiche Weiß-, Perlmutt- und Blautöne schaffen ein raffiniertes und edles Bild einer schönen Frau.

Wie viele andere bildnerische Meisterwerke hat auch das Porträt sein eigenes Geheimnis: Der Name des Mädchens, das für den Meister posierte, ist noch unbekannt. Die Forscher gingen davon aus, dass es sich bei der geheimnisvollen Schönheit um die Herzogin von Beaufort handelt. Eine verlässliche Bestätigung dieser Hypothese gab es jedoch nicht.

Neben Einzelporträts malte Thomas Gainsborough auch Gruppenporträts. Oft ähneln sie eher Szenen aus dem Leben, als hätte der Künstler wie ein Fotograf Fragmente einer Situation eingefangen, die dann auf der Leinwand eingefroren wären. Er war besonders erfolgreich Familienporträts. Es gelang ihm, die besonderen familiären Beziehungen, die Wärme und die Nähe darzustellen, die Menschen verbinden.

Ein Beispiel ist das sinnliche Porträt von Squire Hallet und seiner Frau mit dem Titel „Morning Walk“.

Die Poesie in den Gemälden von Thomas Gainsborough ist eine davon Unterscheidungsmerkmale, verbunden mit dem Maler mit Schriftstellern und Dichtern. Der Realismus seiner Bilder wird durch die Harmonie heller Pastellfarben gemildert.

Bis zu seinem Lebensende galt die größte Liebe des Künstlers seiner Heimat. Ländliche Landschaften, üppiges Grün der Haine, ein Feld, das sich gelb färbt und im Wind schimmert – all das blieb im Herzen von Thomas Gainsborough und auf seinen Leinwänden.

„Bildnis einer Dame in Blau“ geschrieben in der Zeit der höchsten Blüte des künstlerischen Könnens Thomas Gainsborough- einer der berühmtesten englischen Porträt- und Landschaftsmaler. Dies ist sein einziges Werk, das sich in Russland befindet. Gleichzeitig ist es eines der meisten geheimnisvolle Gemälde Einsiedelei. Es gibt immer noch Streit darüber, wer der in diesem Porträt dargestellte Fremde war.

„Gainsborough war wie andere große Dichter ein geborener Maler“, schreibt Thickness. - So erzählte er mir, dass es in seiner Kindheit, als er noch nicht einmal daran dachte, Künstler zu werden, mehrere Meilen lang in der Gegend keine so malerische Baumgruppe, nicht einmal einen einzigen schönen Baum oder eine grüne Hecke gab. eine Schlucht, ein Felsen, ein Straßenpfosten an der Wegbiegung, die sich nicht so sehr in seine Vorstellungskraft einprägte, dass er sie nicht mit aller Genauigkeit auswendig skizzieren konnte.

Im Alter von 13 Jahren überredete Thomas seinen Vater, ihn nach London gehen zu lassen, um dort Malerei zu studieren. Und in diesem Beruf war er erfolgreich – im Alter von 18 Jahren ließ sich Gainsborough in seiner eigenen Werkstatt nieder. Ein Jahr später heiratete er die uneheliche Tochter des Herzogs von Beaufort, Margaret Boer. Das Haupteinkommen des Künstlers sei die Arbeit an Porträts, sagte er: „Ich male Porträts, weil ich von etwas leben muss, Landschaften, weil ich sie gerne male, aber ich mache Musik aus Leidenschaft.“ Eines der berühmtesten war das angebliche Porträt der Herzogin von Beaufort – einer Dame in Blau.

Tatsächlich ist nichts über die Frau bekannt, die für dieses Porträt posierte. Die häufigste Version besagt, dass es sich um die Tochter von Admiral Boscawen handelte, die den Herzog von Beaufort heiratete. Daher lautet der zweite, inoffizielle Name des Gemäldes „Porträt der Herzogin von Beaufort“. Zum Zeitpunkt der Erstellung des Bildes hätte sie 33 Jahre alt werden sollen. Einige Forscher stellen diese Hypothese jedoch in Frage. Die gewagteste Version vertritt die Kunsthistorikerin I. Chizhova: Sie schlug vor, dass das Porträt einen Abenteurer zeigt, der sich als Prinzessin Tarakanova, Prinzessin von Wladimir, ausgibt.

Die schöne Fremde wirkt auch dank der besonderen Schreibtechnik Gainsboroughs geheimnisvoll und magisch anziehend. Kunsthistoriker glauben, dass er einen besonderen Typus von Porträts geschaffen hat: „Ohne an Repräsentativität und Pracht einzubüßen, wirken seine Porträts leichter, eleganter und raffinierter.“ Y. Shapiro schreibt: „Die Helden seiner Gemälde sind voller innerer Erregung und wahrhaft poetisch.“ Die Spiritualität der Bilder macht sich vor allem durch die äußere Zurückhaltung im Ausdruck von Gefühlen und das bewusste „Understatement“ nicht nur in der Mimik, sondern auch in der Beschaffenheit des Landschaftshintergrunds bemerkbar. Es ist meist mit leichten, „schmelzenden“ Strichen geschrieben und stellt eine Art Begleitung dar, die den lyrischen Klang des Werkes betont.“

„Porträt einer Dame in Blau“ wird als eines der geheimnisvollsten Gemälde bezeichnet

„Porträt einer Dame in Blau“ entstand auf dem Höhepunkt der künstlerischen Meisterschaft von Thomas Gainsborough, einem der berühmtesten englischen Porträt- und Landschaftsmaler. Dies ist sein einziges Werk, das sich in Russland befindet. Gleichzeitig ist es eines der geheimnisvollsten Gemälde der Eremitage. Es gibt immer noch Streit darüber, wer der in diesem Porträt dargestellte Fremde war. Thomas Gainsborough. Gespräch im Park, 1745-1746 „Gainsborough war wie andere große Dichter ein geborener Maler“, schreibt Thickness. - So erzählte er mir, dass es in seiner Kindheit, als er noch nicht einmal daran dachte, Künstler zu werden, mehrere Meilen lang in der Gegend keine so malerische Baumgruppe, nicht einmal einen einzigen schönen Baum oder eine grüne Hecke gab. eine Schlucht, ein Felsen, ein Straßenpfosten an der Wegbiegung, die sich nicht so sehr in seine Vorstellungskraft einprägte, dass er sie nicht mit aller Genauigkeit auswendig skizzieren konnte. Thomas Gainsborough. Porträt von Töchtern, 1759 Thomas Gainsborough. Porträt der Schauspielerin Sarah Siddons, 1785 Im Alter von 13 Jahren überredete Thomas seinen Vater, ihn nach London gehen zu lassen, um Malerei zu studieren. Und in diesem Beruf war er erfolgreich – im Alter von 18 Jahren ließ sich Gainsborough in seiner eigenen Werkstatt nieder. Ein Jahr später heiratete er die uneheliche Tochter des Herzogs von Beaufort, Margaret Boer. Das Haupteinkommen des Künstlers sei die Arbeit an Porträts, sagte er: „Ich male Porträts, weil ich von etwas leben muss, Landschaften, weil ich sie gerne male, aber ich mache Musik aus Leidenschaft.“ Eines der berühmtesten war das angebliche Porträt der Herzogin von Beaufort – einer Dame in Blau. Thomas Gainsborough. Porträt einer Dame in Blau, Ende der 1770er Jahre Tatsächlich ist nichts über die Frau bekannt, die für dieses Porträt posierte. Die häufigste Version besagt, dass es sich um die Tochter von Admiral Boscawen handelte, die den Herzog von Beaufort heiratete. Daher lautet der zweite, inoffizielle Name des Gemäldes „Porträt der Herzogin von Beaufort“. Zum Zeitpunkt der Erstellung des Bildes hätte sie 33 Jahre alt werden sollen. Einige Forscher stellen diese Hypothese jedoch in Frage. Die gewagteste Version vertritt die Kunsthistorikerin I. Chizhova: Sie schlug vor, dass das Porträt einen Abenteurer zeigt, der sich als Prinzessin Tarakanova, Prinzessin von Wladimir, ausgibt.
Thomas Gainsborough. Links – Porträt von Mrs. Graham, 1777. Rechts – Morgenspaziergang, ca. 1785 Ein schöner Fremder wirkt auch dank Gainsboroughs besonderer Schreibtechnik geheimnisvoll und magisch anziehend. Kunsthistoriker glauben, dass er einen besonderen Typus von Porträts geschaffen hat: „Ohne an Repräsentativität und Pracht einzubüßen, wirken seine Porträts leichter, eleganter und raffinierter.“ Y. Shapiro schreibt: „Die Helden seiner Gemälde sind voller innerer Erregung und wahrhaft poetisch.“ Die Spiritualität der Bilder macht sich vor allem durch die äußere Zurückhaltung im Ausdruck von Gefühlen und das bewusste „Understatement“ nicht nur in der Mimik, sondern auch in der Beschaffenheit des Landschaftshintergrunds bemerkbar. Es ist meist mit leichten, „schmelzenden“ Strichen geschrieben und stellt eine Art Begleitung dar, die den lyrischen Klang des Werkes betont.“ Porträt von Louise, Lady Kluj, ca. 1778 Porträt von Mrs. Sheridan und Mrs. Tickell, 1772 Gainsboroughs zeremonielle Porträts sind weder schmeichelhaft noch pompös. Kunsthistoriker nennen ihre Hauptvorteile die Leichtigkeit, Anmut, Natürlichkeit, ruhige Würde der Posierenden und die poetische Spiritualität von Porträts. N. Ionina glaubt, dass der Künstler diesen Effekt „durch eine rein malerische Lösung – die Schönheit der Farbe und freie Lichtstriche, die den Eindruck eines lebendigen und zitternden Lebens erwecken“ erreicht.
Thomas Gainsborough. Selbstporträt

Es ist nicht im Programm oder ich sehe es nicht. ABER sie war 2009 bei der Prüfung. Und es wird hier sein, ich liebe sie sehr.

Sprechen wir über die Arbeit des englischen Künstlers Thomas Gainsborough (1727-1788). Der aus bürgerlichen Kreisen stammende, neunte Sohn der Familie, fast Autodidakt, wurde durch seine Porträts britischer Aristokraten berühmt. Da der Künstler selbst jedoch lieber Landschaften schuf, stellte er seine Kunden in der Regel im Schoß der Natur dar. Interessant ist, dass Gainsborough seine Landschaften nicht nach der Natur, sondern nach künstlichen Modellen malte und dabei verschiedene natürliche Materialien (Steine, Sand, Pflanzen usw.) verwendete. Der Künstler weigerte sich trotz der hohen Honorare, sich von englischen Aristokraten ein Bild von ihren riesigen Besitztümern machen zu lassen, und verkörperte stattdessen lieber seine eigenen, originellen Fantasien auf Leinwand. Abstrakte Kunst genoss noch kein hohes Ansehen (die Mode für künstliche Landschaften kam erst Ende des 18. Jahrhunderts auf), daher blieben Porträts die Haupteinnahmequelle für Gainsborough. Zu Gainsboroughs Landschaftsbildern gehörten Menschenfiguren, und er malte Menschen vor dem Hintergrund von Landschaften, weshalb Kunsthistoriker das Gemälde dieses Künstlers als Landschaftsporträt definieren.
Gainsborough versuchte in seinem Werk die Harmonie von Mensch und Natur widerzuspiegeln. Seine Art zeichnet sich durch einen romantischen Geist und Musikalität aus (der Künstler spielte mehrere). Musikinstrumente), ein Interesse am Erhabenen (das sich beispielsweise in einer Reihe von Berglandschaften manifestiert) und eine sentimentale Haltung gegenüber dem Landleben. Der Künstler nahm nicht die Dienste von Lehrlingen in Anspruch (wie es in dieser Zeit üblich war), sondern meisterte insbesondere die Darstellung von Vorhängen, Stoffen und Spitzen.
Im Porträt bekannt als „Dame in Blau“(1777-79; Öl auf Leinwand, 76 x 64 cm), zeigt Herzogin Elisabeth de Beaufort. Gainsborough versuchte in seinen Porträts einen unmittelbaren Eindruck zu vermitteln, einen „Moment“, der das Wesen einer bestimmten Person offenbart. Gainsborough erreichte dieses Ziel durch verschiedene Methoden, beispielsweise indem er mit sehr langen (180 cm) Pinseln arbeitete – um den gleichen Abstand zum Modell und zur Leinwand zu haben. Der Künstler legte großen Wert auf das Hell-Dunkel-Spiel (daher seine Experimente mit der „magischen Laterne“: Glasbilder, hinter denen Lichtquellen angebracht waren), eine der Quellen des Impressionismus findet sich in seinem Werk. Das Porträt der Dame in Blau spiegelte alle Fähigkeiten wider, die Gainsborough zu dieser Zeit erworben hatte: subtile Ausführung mit leichten Strichen (der Übergang von Haut zu heller durchscheinender Kleidung ist kaum wahrnehmbar), eine harmonische Kombination von Tönen, die Wahl eines entspannten und freien Stils Pose für das Model, gekonnte Darstellung von Stoffen, gekonnte Wiedergabe lyrischer Stimmungen und Betonung der natürlichen Schönheit weiblicher Jugend. Wie der bekannte Forscher I. Dolgopolov in seinem Buch „Masters and Masterpieces“ schreibt, „schienen in dieser Perle von Gainsboroughs Werk alle seine Träume von Unmittelbarkeit, Frische und der Einzigartigkeit des primären Naturgefühls zusammenzulaufen.“ Im Porträt dieser Frau zeigte die Künstlerin die Intensität ihres Innenlebens, die Unabhängigkeit und Originalität ihres Charakters. Es gibt eine Hypothese, dass das Modell für das Porträt „die Tochter von Admiral Boscawen war, die 1766 den Herzog von Beaufort heiratete und anschließend in hohem Alter starb.“ Die Bescheidenheit des Bildes, der Gleichmut des Blicks, die raffinierte Zurückhaltung der Pose machen die weltliche Dame zu einer poetischen Verkörperung von Jugend und Schönheit“ (eine ausführlichere Beschreibung des Porträts finden Sie hier).
Soweit ich weiß, ist „Portrait of a Lady in Blue“ Gainsboroughs einziges Werk in Russland und es befindet sich in der Eremitage.

Thomas Gainsborough (1727 – 1788) – berühmter englischer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts. Einer der poetischsten Künstler, ein anerkannter Kopf der englischen Schule, ein Favorit der englischen Aristokraten, die miteinander wetteiferten, ihre Porträts bei ihm zu bestellen.
Heute werfen wir einen genaueren Blick auf eines seiner berühmtesten Werke, das sich in der Eremitage befindet, DIE FRAU IN BLAU.

Geschrieben um 1780, in der Zeit der höchsten Blüte seines künstlerischen Könnens. Befindet sich in der Staatlichen Eremitage in St. Petersburg (das einzige Werk des Künstlers in den Museen Russlands).

GESICHT IM PORTRÄT

Nach Ansicht einiger Forscher zeigt das Porträt die Tochter von Admiral Boscawen, Elizabeth, verheiratet mit der Herzogin von Beaufort, die damals etwa 33 Jahre alt sein sollte (geboren am 28. Mai 1747). Diese Version ist nicht unumstritten, jedoch wird in der Kunstgeschichte häufig die alternative Bezeichnung des Gemäldes mit der französischen Version des Titels „Porträt der Herzogin von Beaufort“ verwendet.

BESCHREIBUNG

Das Gemälde stammt aus der Blütezeit von Gainsboroughs Talent, als er eine Reihe poetischer Frauenporträts im Stil von Van Dyck schuf. Dem Künstler gelang es, die raffinierte Schönheit und aristokratische Eleganz der Dame, die anmutige Bewegung der Hand, die den Schal stützte, zu vermitteln.
Ein Satinschal, der über einem dünnen, durchscheinenden weißen Kleid liegt, ein kleiner, eleganter Hut, und es scheint, dass selbst in gepudertem Haar blaue Reflexe zu sehen sind
Ein anderer Kunstkritiker schreibt:

„Es ist nicht so sehr die Stimmung des Modells, die vermittelt wird, sondern das, was der Künstler selbst in ihr sucht. Die „Lady in Blue“ hat einen verträumten Look, eine weiche Schulterlinie. Eine Blume auf einem dünnen Stiel. Das auf einer exquisiten Harmonie kalter Töne aufgebaute Porträt scheint aus leichten Pinselstrichen gewebt zu sein, die in Form und Dichte variieren. Es scheint, als wären die Haarsträhnen nicht mit einem Pinsel, sondern mit einem weichen Bleistift gezeichnet.

RECHTLICHE MASSNAHMEN DER HERMITAGE

Im Jahr 2005 bestellte Iya Yots, der Besitzer des St. Petersburger Designerbekleidungsgeschäfts Iya Yots, beim Grafikdesigner eine stilisierte einfarbige Ableitung des Gemäldes „Lady in Blue“ und verlieh dabei dem Gesicht des Kunden eine Porträtähnlichkeit.

Solche Arbeiten wurden im Auftrag durchgeführt. Kopien des Bildes wurden weiterhin als Dekoration am Eingang des Ladens verwendet und im Inneren des Ladens begann man, laut Gerichtsbeschluss, „die Zeichnung zu verwenden, um eine angenehme Atmosphäre im Raum zu schaffen.“ in dem sich ihre Sammlung befindet“

Das Gericht geht mit unterschiedlichem Erfolg vor. Eine endgültige Entscheidung gibt es noch nicht.
Die Position der Eremitage bleibt fest. Laut einem Vertreter des Pressedienstes des Museums: „Um unser Bild für einige Dinge (Gebäude, Innenräume oder Gemälde) zu verwenden, müssen Sie die Erlaubnis des Museums einholen.“ Das ist das Gesetz“

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