Chick Corea hatte keine musikalische Ausbildung, was ihn nicht davon abhielt, ein weltberühmter Jazzpianist zu werden

Heute sprechen wir über eine der ikonischsten Figuren unter den Jazzpianisten der letzten Jahrzehnte – Armando Anthony „Chick“ Corea. Der amerikanische Musiker (Klavier, Keyboards, Schlagzeug) und Komponist gilt als Begründer des Jazz-Rock, dessen musikalische Experimente keine Grenzen kennen.

Armando Anthony „Chick“ Coria wurde am 12. Juni 1941 in Chelsea, Massachusetts, als Sohn einer italienischen Familie geboren. Sein Vater war Jazzmusiker und brachte seinem Sohn im Alter von vier Jahren das Klavierspielen und ab dem achten Lebensjahr das Schlaginstrumentenspielen bei. Obwohl Chick Corea keine besondere musikalische Ausbildung erhielt, studierte er weiterhin Musik und debütierte in der Band seines Vaters, dann spielte er in den Orchestern von Billy May und Warren Covington.

1962, im Alter von 22 Jahren, zog Chick Corea nach New York City, wo er seine professionelle Karriere beim Mongo Santamaria Orchestra begann und Musik im lateinamerikanischen Stil spielte. Mitte der 1960er Jahre lernte Corea den Trompeter Blue Mitchell, den Flötisten Herbie Mann und den Saxophonisten Stan Getz kennen und arbeitete bis 1968 mit ihnen zusammen. Mit ihnen machte er die ersten professionellen Aufnahmen. Corias erster Erfolg kommt von einem Rekord Töne für Joans Knochen, aufgenommen im Stil des „Hard Bop“ im Jahr 1966. Noch berühmter wurde 1968 das Album „Now He Sings, Now He Sobs“, das als Trio mit Miroslav Vitus und Roy Haynes aufgenommen wurde. Heute wird es von Musikkritikern als Welt-Jazz-Klassiker angesehen.

Ende 1968 trat Corea der Band Miles Davis bei, mit der Platten aufgenommen wurden. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. In dieser Zeit nutzt Corea ein elektronisches Klavier, das einen frischen Klang eröffnet und eine neue Richtung im Jazz entsteht. 1970 wurde Corea Leiter einer Gruppe, die vor 600.000 Zuschauern auftrat Musikfestival in England.

Kreis

Auf der Suche nach einem neuen Sound gründete Chick Corea mit Dave Holland und Barry Altschul das Free-Jazz-Trio Circle.

Kurz nach einem erfolgreichen Auftritt auf dem Festival verließ Corea zusammen mit Bassist Dave Holland Davis' Band auf der Suche nach ihrem eigenen avantgardistischen Sound. Sie gründeten mit dem Schlagzeuger Barry Altshul ein Free-Jazz-Trio. Kreis, zu der sich später der Saxophonist Anthony Braxton gesellte. Die neue Gruppe begann, avantgardistischen akustischen Jazz zu spielen und tourte ausgiebig durch Europa und die Vereinigten Staaten. Auch wenn die Gruppe Kreis dauerte nicht lange, die Musiker veröffentlichten drei Platten, von denen die beste genannt wird Pariser Konzert(1971). Bald änderte Chick Corea seine Richtung hin zu Solo-Klavierimprovisationen und nahm bereits im April 1971 mehrere Kompositionen beim Label ECM auf und sah damit die Popularität moderner Klaviermusik voraus.

Zurück zur Ewigkeit

Ende 1971 stellte Coria die Gruppe Return to Forever zusammen, zu der der Bassist Stanley Clark, der Saxophonist und Flötist Joe Farrell, der Schlagzeuger und Perkussionist Airto Moreira und die Sängerin Flora Purim gehörten. In dieser Besetzung nahmen sie im Februar 1972 ihr Debütalbum für das Label ECM auf, das die sehr berühmte Coria-Komposition „La Fiesta“ enthielt. Bereits im März wurden die nächsten Hits aufgenommen – „500 Miles High“, „Captain Marvel“. Die Gruppe ließ die Inspiration nicht los. Dieses brillante Team kreierte klassische und leichte Jazzmelodien mit brasilianischen Rhythmen. Sie wurden in den 1970er Jahren im „Fusion“-Stil zu den besten.

Anfang 1973 gehörten der E-Gitarrist Bill Connors und der Schlagzeuger Lenny White zur Band, mit denen die Band einen neuen elektronischen Sound fand. Eine neue musikalische Welle entstand, als Rock- und Jazzimprovisationen zu einem einzigen Sound verschmolzen. In diesem Jahr wurde Corea vom Magazin Down Beat zum „Komponisten Nummer eins“ gekürt und ist seit 1975 der beste Interpret auf dem E-Piano.

1974 wurde Gitarrist Connors durch den 19-jährigen zügellosen und schnellen Al DiMeola ersetzt. Er atmete einen energischen, rockigen und kühnen Klang ein. Mit ihm eroberte die Gruppe ein neues Publikum und gewann Scharen von Rockfans. Man hat den Eindruck, dass Corea der Mode Tribut zollt. Doch er geht noch weiter und ergänzt die Gruppe mit Streich- und Blasinstrumenten sowie Techniken der klassischen Musik.

Seit 1972 nehmen Corea und Return to Forever jedes Jahr ein Album auf – Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Von 1976 bis 1977 war die Gruppe auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs und gewann drei Auszeichnungen. Grammys.

Kreative Duette und Soloalben

1978 fand Chick Corea Inspiration in einem Duett mit Herbie Hancock, während er weiterhin mit Return to Forever (RTF) arbeitete. Chick und Herbie spielen ausschließlich auf akustischem Klavier und haben gemeinsam brillante Ergebnisse erzielt: Aufnahmen entstanden 1978 in Corea / Hancock, 1980er Jahre in An Evening with Herbie Hancock und Chick Corea.

Corea arbeitet auch mit Michael Brekker und Keith Jarrett zusammen. Im Frühjahr 1981 besuchte Corea mit Gary Burton Moskau und St. Petersburg. Dies war keine Tour im üblichen Sinne des Wortes, zu der er kam die Sowjetunion angetrieben von Neugier Sowjetisches Leben und hielt mehrere Reden im engen Kreis von Eingeweihten.

Neben kreativen Allianzen hat Corea Solo- und Klassikalben aufgenommen. So erschien 1984 Mozarts Konzert für zwei Klaviere.

Elektrisches Band

Zur neuen Band gehörten der Bassist John Patituchi, der Gitarrist Frank Gembale, der Saxophonist Eric Marienthal und der Schlagzeuger Dave Weakle.

1985 eröffnete Chick Corea ein neues Projekt – „Electric Band“ im Fusion-Stil. Zur neuen Band gehörten der Bassist John Patituchi, der Gitarrist Frank Gembale, der Saxophonist Eric Marienthal und der Schlagzeuger Dave Weakle. Gemeinsam nahmen sie fünf Alben auf: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) und Beneath the Mask (1991).

Einige Jahre später gründete er mit Wickle und Patituchi das „Acoustic Trio“. 1993 nahm Corea zahlreiche Klavier-Jazz-Improvisationen auf und tourte in den folgenden Jahren ausgiebig.

Die Musik von Chick Corea ist virtuos und unvorhersehbar, voller lebendiger Gefühle und Leidenschaft. Coria ist eine vielseitige Pianistin, die in jedem Genre brilliert. Sein Verdienst besteht darin, dass er sich nicht nur beim Jazz begnügt, sondern ständig darüber hinausgeht und Neues entdeckt. Er steht an den Ursprüngen der Jazz-Rock-Richtung.

Coria widmete sich ganz der Musik, er arbeitet hart und fruchtbar und realisiert oft mehrere Projekte gleichzeitig. Heute gilt er als virtuoser Pianist und Komponist, dessen Jazzstandards zu Klassikern geworden sind und dessen Stil stets erkennbar ist.

Der wirkliche Name des herausragenden Komponisten und Interpreten ist Armando Anthony „Chick“ Corea (Armando Anthony Corea). Er wurde im Sommer 1941 in Chelsea (Massachusetts) in einer Familie italienischer Einwanderer geboren, die in einer damals traditionellen Stadt neben Einwanderern aus Russland und Osteuropa lebte. Chikas Vater ist Schuhmacher Freizeit liebt Jazz. Er begann, seinem Sohn Musik beizubringen, sobald er 4 Jahre alt war. Übrigens hatten alle 13 Kinder dieser Familie ein Gehör für Musik und beherrschten das eine oder andere Instrument. Armondo Anthony selbst beherrschte die Kunst, Klavier, Schlagzeug, Percussion und Trompete zu spielen.

Eine solidere musikalische Erfahrung erlangt „Chick“ beim Spielen in den Orchestern von Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962–63), Blue Mitchell (1964–66), Herbie Mann und Stan Getz. Als Leiter seiner eigenen Gruppe nahm er 1966 das Album „Tones for Joan's Bones“ auf. Ein paar Jahre später erschien die CD „Now He Sings, Now He Sobs“, aufgenommen im Trio mit Miroslav Vitus und Roy Hens. Heute gehören diese Kompositionen zu den Weltklassikern des Jazz. Eine kurze Zeit der Zusammenarbeit mit Sarah Vaughn wird durch eine fruchtbare Arbeit (1968-70) im Miles Davis Orchestra ersetzt, wo Corea Hancock ersetzte. Zu dieser Zeit so bekannt Projekte wie Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Unmittelbar nach seinem Abschied von Davis ändert der talentierte Musiker seine Leidenschaften und beginnt, als Teil der Circle-Gruppe, zu der er von Anthony Braxton, Dave Holland und Bury Eltluch eingeladen wurde, avantgardistischen akustischen Jazz aufzuführen. Doch Ende 1971 änderte Chick erneut die Richtung: Zunächst arbeitete er kurz mit Stan Getz zusammen und gründete dann seine eigene Band Return to Forever. Zur Gruppe gehörten Stanley Clark, Joe Farrell und Flora Purim, die ihr Debüt in der brasilianischen Jazztradition gaben. Im Laufe des nächsten Jahres versuchten Corea und seine Musiker, ausschließlich hochenergetische Fusion zu spielen. Ich muss sagen, dass zu dieser Zeit (1974) Rock und elektronischer Sound auf der Welt vorherrschten, aber selbst unter ihnen waren Jazzimprovisationen leicht zu erraten.

Wegen dieser und anderer kreativer Unstimmigkeiten wurde Coria von Musikkritikern nicht bevorzugt. Ihnen zufolge wechselte er häufiger als andere Stile, Richtungen und Instrumente und versuchte, das Unvereinbare zu kombinieren, indem er an einem Abend mit parallelen Programmen auftrat. Bis heute hat der Komponist mehr als 70 verschiedene Alben in Zusammenarbeit mit Musikern wie Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck und anderen aufgenommen. Seit 1992 besitzt Chick Stretch Records und Mad Hatter Studios in Los Angeles, die beide gute Einnahmen erzielen. Aber ein ruhiges „wohlgenährtes“ Leben beraubte ihn nicht seiner Liebe zum Abenteuer und der Lust, etwas Neues zu schaffen, dem Wunsch, Zuhörer und Kritiker zu überraschen. Er verfügt über ein enzyklopädisches Wissen und weiß seine vielfältigen Talente in verschiedenen Bereichen einzusetzen. Im Laufe seiner Karriere (Daten für 2015) wurde der Musiker 33 Mal für den Grammy und 22 Mal für diesen prestigeträchtigsten amerikanischen Preis nominiert und gewann außerdem zweimal die Latin Grammy Awards.

Koria besuchte die UdSSR in den 80er Jahren und seine Besuche waren nicht nur von dem Wunsch bestimmt, Konzerte zu geben, sondern auch, ihn kennenzulernen wahres Leben in der Sowjetunion. Im Jahr 2001 kehrte er erneut zurück, um im Großen Saal des Konservatoriums aufzutreten und Geld für die Renovierung dieses Raumes mit einzigartiger Akustik zu sammeln. 2007 gab er ein Konzert im Tschaikowsky-Konzertsaal, wo er mit Bella Fleco (Banjo) auftrat, und vier Jahre später spielte „Chick“ mit Harry Burton (Vibraphon) im Swetlanow-Saal des Internationalen Hauses der Musik.

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Chick Korea 75 Jahre // Essay von Mikhail Alperin

Chick hat mehr als eine Generation von Musikern dazu inspiriert, in dieser Welt der Imitationen ihre eigene Stimme zu finden. Ich war einer von denen, die sich sofort in seine „Stimme“ verliebten.

Das Solo-Klavieralbum „Children Song“ halte ich immer noch für ein einzigartiges Beispiel für die Verschmelzung von Improvisationsmusik und kompositorischem Denken.

Ich habe sogar einmal, vor vielen Jahren, eine Parodie auf Nikolai Levinovsky geschrieben, mit dem Titel „Lateinamerikanische Birken oder ein Brief an Mutter Chick Korea“.

Ja, ich war ein Kämpfer für meine eigene Originalstimme in Moskau, wo in jenen Jahren alles Häusliche exotisch war und der pseudoamerikanische Jazz von Kozlov und Levinovsky als „fest“ wahrgenommen wurde, wie Jeans und Coca Cola.

Damals war mein eigener Weg gerade erst am Anfang, aber eine innere Stimme protestierte gegen Fälschungen in allen Lebensbereichen. So denke ich jetzt.

Chick Korea überraschte mich zu Beginn mit seinem Talent und ich verlor ziemlich schnell das Interesse an ihm, da er sich über die Jahre nicht als Musiker weiterentwickelte, sondern umgekehrt

ist der amerikanischen Mentalität des Unterhaltens erlegen und nichts weiter. Er ist für uns alle ein Beispiel dafür, wie der Musikmarkt Talente absorbiert und der Dollar zur Religion wird.

Nur wenige können mit der Gesellschaft nicht einverstanden sein.

Ich gehöre zur Minderheit.

Das Publikum und die Musikgeschichte erinnern sich immer nicht an den Erfolg von Musikern, sondern an die Botschaft, die jeder Künstler auf seine Weise mit Klängen oder Worten durch Klänge vermitteln muss.

Musik ist keine Unterhaltung, sondern ein heilendes Mittel zur spirituellen Erziehung eines Menschen.

Für eine dauerhafte Erfahrung der Kommunikation mit den feinstofflichen Welten braucht der Mensch Heilung und transmeditatives Eintauchen in den Klang.

Wenn ein Musiker wie der große Chick Korea darauf abzielt, nach der harten Arbeit des „einfachen Mannes“ Spaß zu haben und zu tanzen, um sich zu entspannen, möchte ich Chic fragen, ob Sie sicher sind, dass alle nach der Arbeit so müde sind, wie sie es sind Sind Sie nur bereit, zu den Klängen des lateinamerikanischen Jazz zu tanzen?

Ich denke, Sie unterschätzen das Publikum eindeutig nicht und auch sich selbst nicht.

Chick ist sich sicher, dass wir Musiker in dieser „schweren Welt“ dazu aufgerufen sind, einen Menschen von traurigen Gedanken abzulenken.

Sehen Sie, wie primitiv der Meister denkt?

Dies ist die altmodische Trennung zwischen ernsthafter und nicht ernsthafter Kunst, die bald verschwinden dürfte.

Ohne das Bewusstsein für diese Prozesse bei jedem Einzelnen wird dies nicht einfach sein.

Diskographie von Chick Corea (für 2016)

Als Leiter oder Co-Leiter:

• Töne für Joan's Bones (1966)
• Wonne! (1968), erstmals veröffentlicht als Turkish Women at the Bath (1967) unter dem Namen Pete La Roca
• Jetzt singt er, jetzt schluchzt er (1968)
• Ist (1969)
• Sundance (1969)
• Das Lied vom Singen (1970)
• Zirkulus (1970)
• BOGEN. (1971)
• Pariser Konzert (1971)
• Klavierimprovisationen Vol. 1 (1971)
• Klavierimprovisationen Vol. 2 (1972)
• Return to Forever (1972, ECM)
• Innerer Raum (1972)
• Kristallstille (1973, mit Gary Burton)
• Chick Corea (1975)
• Der Kobold (1976)
• Mein spanisches Herz (1976)
• Der verrückte Hutmacher (1978)
• Ein Abend mit Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978)
• Geheimagent (1978)
• Freunde (1978)
• Delphi I (1979)
• Corea Hancock (1979)
• Duett (1979, mit Gary Burton)
• Chick Corea & Lionel Hampton im Konzert (1980, mit Lionel Hampton)
• In Concert, Zürich, 28. Oktober 1979 (1980, mit Gary Burton)
• Delphi II & III (1980)
• Tap Step (1980)
• Greatest Hits of 1790 (1980, mit Philharmonia Virtuosi of New York, dirigiert von Richard Kapp. Besondere Klaviersolistin bei Mozart: „Elvira Madigan“ und Beethoven: „Für Elise“)
• Lebe in Montreux (1981)
• Drei Quartette (1981)
• Triomusik (1981)
• Prüfstein (1982)
• Lyrische Suite für Sextett (1982, mit Gary Burton)
• Immer wieder (1983)
• Auf zwei Klavieren (1983, mit Nicolas Economou)
• Das Treffen (1983, mit Friedrich Gulda)
• Kinderlieder (1984)
• Fantasie für zwei Klaviere mit Friedrich Gulda (1984)
• Voyage – mit Steve Kujala (1984)
• Septett (1985)
• Die Chick Corea Electric Band (1986)
• Light Years (1987, mit Electric Band)
• Triomusik live in Europa (1987)
• Summer Night – live (1987, mit Akoustic Band)
• Chick Corea mit Lionel Hampton (1988)
• Eye of the Beholder (1988, mit Electric Band)
• Chick Corea Akoustic Band (1989)
• Alles Gute zum Jubiläum, Charlie Brown (1989)
• Inside Out (1990, mit Electric Band)
• Unter der Maske (1991, mit Electric Band)
• Alive (1991, mit Akoustic Band)
• Theaterstück (1992, mit Bobby McFerrin)
• Electric Band II: Paint the World (1993)
• Meeresbrise (1993)
• Ausdrücke (1993)
• Zeitsprung (1995)
• Die Mozart-Sessions (1996, mit Bobby McFerrin)
• Live from Elario's (First Gig) (1996, mit Elektric Band)
• Live aus Blue Note Tokio (1996)
• Live aus dem Country Club (1996)
• Aus dem Nichts (1996)
• Erinnerung an Bud Powell (1997)
• Native Sense – The New Duets (1997, mit Gary Burton)
• Live at the Blue Note (1998, mit Origin)
• Eine Woche im Blue Note (1998, mit Origin)
• Like Minds (1998, mit Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
• Change (1999, mit Origin)
• Corea-Konzert – Spanien für Sextett und Orchester – Klavierkonzert Nr. 1 (1999, mit Origin)
• Corea-Konzert (1999)
• Soloklavier – Originale (2000)
• Soloklavier – Standards (2000)
• Neues Trio: Past, Present & Futures (2001)
• Rendezvous in New York (2003)
• To the Stars (2004, mit Electric Band)
• Rhumba Flamenco (2005)
• Das ultimative Abenteuer (2006)
• Super Trio (2006, mit Steve Gadd und Christian McBride)
• The Enchantment (2007, mit Bela Fleck)
• 5 Trios - 1. Dr. Joe (2007, mit Antonio Sanchez, John Patitucci)
• 5 Trios – 2. From Miles (2007, mit Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
• 5 Trios – 3. Chillin“ in Chelan (2007, mit Christian McBride, Jeff Ballard)
• 5trios – 4. The Boston Three Party (2007, mit Eddie Gomez, Airto Moreira)
• 5trios – 5. Brooklyn, Paris to Clearwater (2007, mit Hadrien Feraud, Richie Barshay)
• Die neue Kristallstille (2008, mit Gary Burton)
• Five Peace Band Live (2009, mit John McLaughlin)
• Duett (2009, mit Hiromi Uehara)
• Orvieto (ECM, 2011) mit Stefano Bollani
• Für immer (2011)
• Weitere Erkundungen (2012) mit Eddie Gomez und Paul Motian
• Hot House (2012) mit Gary Burton
• The Vigil (2013) mit Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland und Charles Altura
• Trilogie (2013) (Universal, 3CD live)
• Soloklavier – Porträts (2014)
• Zwei (mit Bela Fleck) (2015)

• Einkreisen (1970)
• Zirkulus (1970)
• Kreis 1: Live in Germany-Konzert (1970)
• Pariser Konzert (1971)
• Kreis 2: Versammlung (1971)

Mit Return to Forever

• Rückkehr in die Ewigkeit (1972)
• Leicht wie eine Feder (1972)
• Hymne der siebten Galaxie (1973)
• Wo habe ich dich schon einmal gekannt (1974)
• Kein Geheimnis (1975)
• Romantischer Krieger (1976)
• Musikmagie (1977)
• Live (1977)
• Return to Forever – Returns (2009)
• Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
• Das Mutterschiff kehrt zurück (2012) mit Jean-Luc Ponty

Mit Anthony Braxton

• The Complete Braxton 1971 (Freedom, 1977)

Mit Marion Brown

• Nachmittag eines Georgia-Fauns (ECM, 1970)

Mit Donald Byrd

• The Creeper (Blue Note, 1967)

Mit Stanley Clarke

• Kinder für immer (Polydor, 1973)
• Reise zur Liebe (Nemperor Records, 1975)
• Felsen, Kieselsteine ​​und Sand (Epic, 1980)

Räume (Vanguard, 1970)

Mit Miles Davis

• Water Babies (Columbia 1976, aufgenommen 1967-68)
• Filles de Kilimanjaro (Kolumbien, 1969)
• Auf stille Weise (Columbia, 1969)
• Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy erschien 2013)
• Bitches Brew (Columbia, 1970)
• Eine Hommage an Jack Johnson (Columbia, 1970)
• Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, aufgenommen 1970)
• Miles Davis im Fillmore: Live im Fillmore East (Columbia, 1970)
• Miles at the Fillmore – Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy erschien 2014)
• Circle in the Round (Columbia, 1979, aufgenommen 1955–70)
• Live-Evil (Columbia, 1971)
• An der Ecke (Columbia, 1972)
• Großer Spaß (Columbia, 1974)

Mit Richard Davis

• Die Philosophie des Spirituellen (Cobblestone, 1971)

Mit Joe Farrell

• Joe Farrell Quartett (1970)
• Outback (CTI, 1971)
• Skate Board Park (1979)

• Süßer Regen (Verve, 1969)
• Captain Marvel (Verve, 1972)

Mit Herbie Hancock

• Gershwins Welt (Verve, 1998)

Mit Joe Henderson

• Relaxin“ in Camarillo (Contemporary, 1979)
• Mirror Mirror (Pausa, 1980)
• Big Band (Verve, 1996)

Mit Elvin Jones

• Karussell (1971)

• Echos einer Ära (1982)

• Hören heißt sehen! (Prestige, 1969)
• Bewusstsein! (Prestige, 1970)

• Zum Regenbogen gehen (1971)

Mit Pete La Roca

• Türkische Frauen im Bad (1967), neu aufgelegt unter Coreas Namen als Bliss (1973)

Mit Hubert Laws

• Die Gesetze des Jazz (Atlantic, 1964)
• Satzung für Flöte (Atlantic, 1966)
• Laws“ Cause (Atlantic, 1968)
• Wild Flower (Atlantic, 1972)

Mit Herbie Mann

• Herbie Mann spielt The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
• Montagabend am Dorftor (Atlantic 1965)
• Latin Mann (Columbia, 1965)
• Standing Ovations in Newport (Atlantic, 1965)

Mit Blue Mitchell

• Das Ding zu tun (1964)
• Nieder damit! (Blue Note, 1965)
• Boss Horn (Blue Note, 1966)

Mit Tete Montoliu

• Mittagessen in L.A. (Zeitgenössisch, 1980)

Mit Airto Moreira

• Kostenlos (CTI, 1972)

• Manhattan Latin (Decca, 1964)

Mit Wayne Shorter

• Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

Mit Sonny Stitt

• Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

Mit John Surman

• Feuersbrunst (Dawn, 1971)

Mit Gabor Szabo

• Femme Fatale (Pepita, 1979)

• Soul Burst (Verve, 1966)

Mit Miroslav Vitous

• Universelle Synkopen (ECM, 2003)

Mit Sadao Watanabe

• Hin- und Rückfahrt (1974)

• 1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
• 1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
• 1993: Best of Chick Corea (Blue Note)
• 2002: Ausgewählte Aufnahmen (ECM)
• 2002: Die kompletten „Is“-Sitzungen (Blue Note)
• 2004: Das Beste von Chick Corea (Universal)
• 2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Chick Corea mit dem Programm „Solo Piano“ in der Moskauer Philharmonie

Am 12. Juni 1941 wurde im Bundesstaat Massachusetts in einer Stadt namens Chelsea der berühmte Jazzpianist Armando Anthony Coria geboren, der der ganzen Welt besser unter dem Pseudonym Chick Corea bekannt ist. Einige Quellen behaupten, dass ihm dies von seiner Tante geschenkt wurde.

frühe Jahre

MIT frühe Kindheit Der zukünftige Pianist war von Musik umhüllt: Sein Vater spielte Trompete, und im Haus wurde oft die Musik der großen Klassiker – Beethoven, Mozart – gespielt.

Chick Corea begann im Alter von vier Jahren, Klavier zu beherrschen, sein Lieblingskünstler war Bud Powell. Corea hat durch die Methode der Selbstbildung viel gelernt.

Jugendjahre

Im Alter von 18 Jahren macht sich Chick auf den Weg, New York zu erobern. Zunächst trat er erfolgreich an die Columbia University ein, brach das Studium jedoch nach einem Monat ab. Dann gab es einen Versuch, die Juilliard School of Music zu besuchen, aber auch hier langweilte er sich nach zwei Monaten Studium.

Chick Corea, bereits berühmt, erinnerte oft daran, dass Musiker außerhalb formalisierter Organisationen frei kommunizieren sollten. Er besuchte die Lektionen, die er lange Zeit gelernt hatte.

Carier-Start

Mein Kreative Aktivitäten Chick begann mit den Bands Mongo Santamaria und Willy Boobo, danach spielte er mit dem Trompeter Blue Mitchell. Mit ihm gründete er übrigens die Band Tones for Joan's Bones.

Corea kehrte immer wieder vom Elektro-Jazz zur Akustik zurück

Danach begleitete er etwa ein Jahr lang Sarah Vaughan, schaffte es sogar, mehrere Rekorde als Leader zu verbuchen. Dann schloss er sich der Band Miles Davis an, wo er bereits E-Piano spielte. Es war diese Tatsache, die Corea eine glänzende Karriere bescherte, denn Miles markierte den Beginn der Jazz-Rock-Ära mit Musikern wie John McLaughlin und Jack DeJohnette.

Chick Corea spielte mit Joe Zawinul – die Kombination des Klangs ihrer Instrumente verschaffte den veröffentlichten Alben große Aufmerksamkeit. Doch Coria gefiel dieser Stil nicht, also wählte er einen anderen Weg. Chick Corea gründet die Avantgarde-Gruppe Circle, die drei Jahre lang existierte, bis Chick die Richtung änderte.

Chick Corea und Return to Forever

Gleichzeitig engagierte sich Chick als Solokünstler. 1972 veröffentlichte er das Album Return to Forever, das später zum Namen seiner Band wurde.

Zu dieser Zeit kehrte Coria wieder zum E-Piano zurück – er spielte Musik mit lateinamerikanischen Motiven im Flamenco-Tempo. Später beschloss er zu experimentieren und fügte einen Hauch von Rock hinzu, wodurch die lateinamerikanischen Klänge gedämpft wurden.

Seit 1973 veröffentlicht Chick eine Reihe von CDs, die ihm immense Popularität eingebracht haben. 1975 erhielt er seinen ersten Grammy für sein Album No Mistery.

Album von Chick Corea und Return to Forever Romantic Warrior eingetragen

Von Elektrojazz bis Akustik

Die 1970er Jahre veränderten viel in Coreas Leben – er lernte die Sängerin Gail Moran kennen, die später seine Frau werden sollte. Von New York zog er nach Kalifornien und 1996 zogen sie in die Stadt Clearwater, Florida. Gale unterstützte ihren Mann in allem.

Chick Coreas Frau Gail Moran

Nach der Auflösung der Band widmete sich Coria wieder der akustischen Musik und 1985 fühlte er sich erneut zu elektronischen Fusion-Themen hingezogen. Daraus entstand sein neues Projekt The Chick Corea Elektric Band. Interessanterweise hatte das Ensemble gleich zwei Namen, anders hieß es Chick Corea Akoustic Band.

Er begründete seine Wahl damit, dass Menschen unter 45 mit der Musik von Elvis Presley und den Beatles aufgewachsen seien, sie sich also eher mit elektronischer Musik auskennen und die ältere Generation akustische Instrumente bevorzuge. Es ist erwähnenswert, dass eine solche Trennung keinen Einfluss auf die Qualität der Leistung hatte.

Eigenes Label Stretch Records

Coria widmete seine erste CD auf seinem eigenen Label Stretch Records dem Pianisten Bud Powell

1992 erfüllte sich Chick seinen Lebenstraum, indem er sein eigenes Label Stretch Records gründete. Zu diesem Zeitpunkt hatte er noch Verpflichtungen gegenüber GRP Records, doch bereits 1996, nach Vertragsabschluss, wurde ein Satz von 5 CDs „Music Forever & Beyond“ veröffentlicht.

Von diesem Moment an konnte Chick seine eigenen Platten veröffentlichen, und seine Debütveröffentlichung war eine Sammlung, die dem Pianisten Bud Powell gewidmet war. In diesen Jahren gab es auch eine Zusammenarbeit mit St. Paul Chamber Orchestra unter der Leitung von . Den neunten Grammy-Preis erhielt er 1980 für die CD „Duett mit Gary Burton“.

Corea und Gary Burton

Seit 1997 gründete der Musiker eine neue Gruppe zur Schaffung akustischer Musik. Sein Live-Musikalbum Origin war ein voller Erfolg. Nach solchen Veränderungen kehrt Chick wieder zu den Klassikern zurück – 1999 spielt er mit dem London Philharmonic Orchestra. Nach den 2000er Jahren belebt Chick die Elektric-Band erneut.

Nach 5 Jahren kehrt Chick Corea im Rhumba Flamenco-Projekt erneut zu lateinamerikanischen Motiven zurück. 2007 war ein sehr erfolgreiches Jahr für den Pianisten – er nahm 5 CDs mit verschiedenen Trios auf. 2013 kreiert der unermüdliche Corea ein neues Projekt namens The Vigil, mit dem er durch Amerika tourt. Chick Corea gehört zu den Top Ten der Welt.

Der Musiker hat im Laufe seiner mehr als fünfzigjährigen Karriere unzählige Platten veröffentlicht und dabei immer wieder seinen Stil verändert. Er war an unzähligen Projekten beteiligt, nahm sowohl mit Einzelpersonen als auch mit verschiedenen Ensembles und Orchestern auf und hat ein reiches Erbe hinterlassen. Armando Anthony Coria wurde am 12. Juni 1941 in Chelsea, Massachusetts, geboren. Mit vier Jahren begann er, das Klavier zu beherrschen, und hörte am liebsten Künstlern wie Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell und Lester Young zu. Er wurde auch stark von den Werken Beethovens und Mozarts beeinflusst, was Chicks Komponistinstinkt weckte. Mein kreative Karriere Coria begann mit Mongo Santamaria und Willy Bobo, arbeitete dann für den Trompeter Blue Mitchell und half bei der Aufnahme von Platten für Herbie Mann und Stan Getz. 1966 gab er sein Studiodebüt als Bandleader, dennoch hatte Corea nichts dagegen, für andere Künstler zu arbeiten.

Chick begleitete Sarah Vaughan etwa ein Jahr lang, danach trat er dem Miles Davis Ensemble bei, wo er E-Piano spielte. Der nächste Schritt in der Karriere des Musikers war die Gründung der avantgardistischen Improvisationsgruppe „Circle“. Das Projekt dauerte drei Jahre, bis Corea seinen Schwerpunkt änderte. Seine neue Band hieß „Return To Forever“ und spielte sanftere Musik mit spürbarem lateinamerikanischen Einfluss.

Nachdem Chick Corea zwei Alben in diesem Sinne aufgenommen hatte, widmete er sich einer elektronischen Fusion ähnlich dem Mahavishnu Orchestra und verbesserte den Sound der Band mit Hilfe von Schlagzeuger Lenny White und Gitarrist Bill Connors. Chick praktizierte seinen einzigartigen Stil auf dem „Moog“-Synthesizer und veröffentlichte zusammen mit „RTF“ so innovative Alben wie „Where Have I Known You Before“, „No Mystery“ und „Romantic Warrior“. Nach der Auflösung von „Return To Forever“ begann Corea, sich der akustischen Musik zuzuwenden, arbeitete oft in Duetten, Trios oder Quartetten und wechselte manchmal vom Jazz zur Klassik. Mitte der 80er Jahre zog es Chick erneut zur elektronischen Fusion, wodurch das Projekt „The Chick Corea Elektric Band“ entstand. Die Gruppe existierte ziemlich lange, aber am Ende des Jahrzehnts gründete Coria die „Akoustic Band“ (die im Wesentlichen eine abgespeckte Besetzung von „EB“ war), um das Gleichgewicht zu wahren. 1992 erfüllte sich Chick seinen Lebenstraum mit der Gründung seines eigenen Labels „Stretch Records“. Allerdings hatte er weiterhin Verpflichtungen gegenüber seiner früheren Firma GRP Records, und 1996 wurde dieser Vertrag mit der Veröffentlichung der 5-CD-Box „Music Forever & Beyond“ abgeschlossen, die aus Aufnahmen aus der Zeit von 1964 bis 1996 bestand.

Corea konnte nun Platten auf seinem Label veröffentlichen und seine erste Veröffentlichung auf „Stretch“ war ein Album, das dem Pianisten Bud Powell gewidmet war. Im selben Jahr nahm Chick mit dem St. Paul Chamber Orchestra unter Bobby McFerrin auf. Es folgte ein zweites Duett mit Gary Burton (das erste erschien 1977), das dem Musiker seinen neunten Grammy Award einbrachte.

Ende 1997 stellte Coria ein neues Team zusammen, in dem er zum akustischen Klavier zurückkehrte. Das Live-Debütalbum „Origin“ war so ein Erfolg, dass bald ein Boxset mit sechs CDs „A Week At The Blue Note“ erschien, das auf den drei Konzerten der Band im Blue Note Club basiert. Nachdem Chick bei „Origin“ genug improvisiert hatte, wandte er sich wieder der klassischen Musik zu. 1999 nahm er mit dem London Philharmonic Orchestra auf und veröffentlichte im darauffolgenden Jahr zwei Soloplatten, eine mit eigenen Stücken und die andere mit klassischen Standards. Zero Corea tauschte mit dem Projekt „The Chick Corea New Trio“ („Past, Present & Futures“) aus und belebte nach einiger Zeit erneut die „Electric Band“ („To The Stars“). Im Jahr 2005 würdigte Chick die lateinamerikanische Musik in der Sendung „Rhumba Flamenco“ und zollte anschließend seiner außermusikalischen Leidenschaft für Scientology eine musikalische Hommage („The Ultimate Adventure“).

Das Jahr 2007 erwies sich als fruchtbar für Veröffentlichungen: Nach einem Duettalbum mit der Banjoistin Belaya Fleck veröffentlichte Corea eine Serie von fünf CDs, die im Rahmen verschiedener Trios aufgenommen wurden. Im folgenden Jahr tat er sich zum ersten Mal seit Miles‘ „Bitches Brew“ mit John McLaughlin zusammen und stellte für die Tour auch eine neue Version von „Return To Forever“ zusammen. Auch der Rest der 2000er und der Beginn der 10er Jahre waren überwiegend von Kollaborationen mit anderen Musikern geprägt und 2013 stellte der unermüdliche Chick Corea seine neue Band „The Vigil“ der Öffentlichkeit vor.

Letzte Aktualisierung 25.07.13

Chick Corea ist eine der bekanntesten Jazzfiguren der letzten Jahrzehnte. Coria gibt sich nie mit den erzielten Ergebnissen zufrieden, sondern ist immer von mehreren Musikprojekten gleichzeitig völlig fasziniert, und seine musikalische Neugier kennt nie die Grenzen. Corea ist ein virtuoser Pianist, der zusammen mit Herbie Hancock und Keith Jarrett einer der Top-Stylisten nach Bill Evans und McCoy Tyner war. Darüber hinaus ist Corea einer der wenigen „Elektro-Keyboarder“, die über einen originellen und wiedererkennbaren Spielstil verfügen. Darüber hinaus ist er Autor mehrerer klassischer Jazzstandards wie „Spain“, „La Fiesta“ und „Windows“.

Corea begann mit dem Klavierspielen, als er erst 4 Jahre alt war, und bei der Bildung seines Musikgeschmacks waren Horace Silver und Bud Powell seine Haupteinflüsse. Und er sammelte ernsthafte musikalische Erfahrung in den Orchestern von Mongo Santamaria und Willy Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann und Stan Getz.

Seine erste Aufnahme als Bandleader war „Tones For Joan’s Bones“ im Jahr 1966, und das Album „Now He Sings, Now He Sobs“, das 1968 als Trio mit Miroslav Vitus und Roy Haynes aufgenommen wurde, gilt bei Musikkritikern weltweit als ein Erfolg Jazz-Klassiker.

Nach einer kurzen Zeit bei Sarah Vaughn schloss sich Corea Miles Davis als Ersatz für Hancock im Orchester an und blieb während der sehr wichtigen Übergangszeit von 1968 bis 1970 bei Miles. Er war in Miles‘ beeindruckenden Werken wie Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way und Bitches Brew zu sehen.

Als Teil von Circle mit Anthony Braxton, Dave Holland und Barry Eltchul begann er, avantgardistischen akustischen Jazz zu spielen, nachdem er Davis verlassen hatte. Und Ende 1971 änderte er erneut die Richtung.

Nachdem er das Circle-Projekt verlassen hatte, spielte Corea kurz mit Stan Getz und gründete dann Return To Forever mit Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto und Flora Purim, das in der brasilianischen Melodietradition debütierte. Innerhalb eines Jahres versuchte Corea zusammen mit Clarke, Bill Connors und Lenny White, Return To Forever in eine führende, energiegeladene Fusion-Band zu verwandeln; 1974 wurde Connors durch Al DiMeola ersetzt. Zu einer Zeit, als die Musik rockorientiert war und Jazzimprovisationen verwendete, blieb Corea auch unter dem Schleier des elektronischen Sounds durchaus erkennbar.

Nach der Auflösung der Gruppe Ende der 70er Jahre spielten Corea und Clark in verschiedenen Orchestern, was diesen Gruppen eine besondere Bedeutung verlieh. In den nächsten Jahren konzentrierte sich Corea hauptsächlich auf akustischen Klang und trat der breiten Öffentlichkeit entweder mit dem Duett von Gary Burton und Herbie Hancock oder im Michael-Brecker-Quartett auf und spielte sogar klassische Musik.

1985 gründete Chick Corea eine neue Fusionsband, die Electric Band, zu der schließlich der Bassist John Patituchi, der Gitarrist Frank Gembale, der Saxophonist Eric Marienthal und der Schlagzeuger Dave Weakle gehörten. Einige Jahre später gründete er mit Patituchi und Wickle sein „Acoustic Trio“.

Von 1996 bis 1997 tourte Corea mit einem All-Star-Quintett, darunter Kenny Garrett und Vallacey Roney, die moderne Versionen von Kompositionen von Bud Powell und Thelonious Monk aufführten.

Derzeit spielt er Musik, die komplexe Passagen von Arrangements meisterhaft mit Fusion-Soli verbindet. Er gibt dem Jazz und jeder seiner Phasen die alte Stärke zurück kreative Entwicklung wunderschön dargestellt durch seine Scheiben.