Fabergé-Eier gehören zu den teuersten Schmuckstücken der Welt. Wirklich ein königliches Geschenk. Das erste Fabergé-Ei erschien 1885. Es wurde vom russischen Kaiser Alexander III. als Ostergeschenk für seine Frau Maria Fjodorowna in Auftrag gegeben. Und Carl Faberge und die Juweliere seiner Firma nahmen sich der Kreation dieses Geschenks an.

Carl Faberge wurde in Russland in St. Petersburg geboren. Er wurde 1846 in der Familie eines Deutschen aus Estland, Gustav Faberge, und der Tochter einer dänischen Künstlerin, Charlotte Jungstedt, geboren. Bereits 1842 gründete sein Vater eine Schmuckfirma in St. Petersburg, Karl studierte ebenfalls schon in jungen Jahren Schmuck und leitete mit 24 Jahren die väterliche Firma. Und 1882 erregten die Produkte seiner Firma auf der Allrussischen Kunst- und Industrieausstellung in Moskau die Aufmerksamkeit von Kaiser Alexander III., Die Firma Faberge erhielt Aufträge vom kaiserlichen Hof. Faberge-Produkte waren auch in Europa berühmt, so wurde Carl Faberge in Paris der Titel „Meister der Pariser Juweliergilde“ verliehen. Nach der Revolution schloss Fabergé seine Firma und emigrierte nach Lausanne in der Schweiz, wo er 1920 starb. Seine Söhne gründeten 1923 die Firma Faberge & Co. in Paris.

Carl Faberge produzierte eine Vielzahl von Eiern, aber es waren Schmuckeier, die auf der ganzen Welt als Faberge-Eier bekannt sind, die ihm Ruhm einbrachten.

Übrigens hatte das erste Ei, das er 1885 schuf, einen eigenen Prototyp. Im 18. Jahrhundert wurden Schmuck-Ostereier mit einer Überraschungshenne im Inneren hergestellt, und in der Henne selbst befand sich eine Krone und in der Krone ein Ring. Genau das war das erste Ei, das 1885 von Faberge hergestellt wurde. Ein Ei, das Kaiserin Maria Feodorovna geschenkt wurde, die wie Carl Faberge selbst dänische Wurzeln hatte. Immerhin ist eines von drei ähnlich erhaltenen Eiern aus dem 18. Jahrhundert genau das gleiche und wird im dänischen Schloss Rosenborg (Kopenhagen) aufbewahrt.

Später machte Faberge eine Reihe von Ostereiern. Insgesamt gibt es auf der Welt 71 einzelne Fabergé-Eier. Und 54 von ihnen waren kaiserlich. Alexander III. Wurde der Gründer der Tradition, zu Ostern schenkte er seiner Frau Maria Feodorovna Faberge Eier, nach seinem Tod wurde diese Tradition von seinem Sohn Nikolaus II. Fortgeführt. Er schenkte sowohl seiner Frau als auch seiner Mutter Maria Feodorowna Fabergé-Ostereier.

Es gibt auch etwa 15 Eier, die Fabergé für Privatpersonen herstellt. Und wenn die kaiserlichen Eier jedes Mal neu waren, jedes Mal mit einer neuen Überraschung darin, und das Unternehmen begann, sie ein Jahr vor dem nächsten Ostern herzustellen, dann kopieren Faberge-Eier für Einzelpersonen oft die Parzellen der kaiserlichen. So sind 7 Eier der Familie Kelch bekannt. Unternehmer, Goldgräber, Alexander Kelkh, wie der Kaiser, schenkte seiner Frau Fabergé-Eier zu Ostern. Das erste Ei von Kelch, das „Kelchs Henne“ genannt wird, kopiert die Handlung des ersten kaiserlichen „Hühner“-Eies. Doch bald trennten sich die Kelchs und ihre finanzielle Situation verschlechterte sich. Sie interessierten sich nicht mehr für Fabergé-Eier. Außerdem wurden nicht-kaiserliche Faberge-Eier auf Bestellung für Felix Yusupov (ein Vertreter einer ziemlich wohlhabenden Adelsfamilie, in der Zukunft ein von Kaiserin Alexandra Feodorovna Rasputin so geschätzter Mörder), Neffe von Alfred Nobel, den Rothschilds, der Herzogin von Marlborough, hergestellt .

Kaiserliche Fabergé-Eier hatten ganz unterschiedliche Plots: Es konnten Uhreneier sein oder Eier mit verschiedenen Figuren im Inneren, die Eier selbst konnten auch verschiedene Miniaturen als Überraschung enthalten, zum Beispiel gab es ein „Ei mit rotierenden Miniaturen“, in dem sich befand waren 12 Miniaturen mit Bildern von Orten, die für den Kaiser denkwürdig waren. Das teuerste der von den Romanovs bezahlten Faberge-Eier ist das Winter-Ei. Es bestand aus Kristall und Opalen. Die Überraschung dieses Eies war ein Korb voller Anemonen.

Ostereier von Carl Faberge nach der Oktoberrevolution.

Während der Revolutionsjahre gingen einige der Faberge-Eier verloren, die meisten wurden in den Kreml transportiert, wo sie bis 1930 aufbewahrt wurden. 1930 begann der Verkauf vieler Gegenstände, die zweifellos das russische Kulturerbe ausmachten, aufgrund fehlender finanzieller Mittel der sowjetischen Behörden. Es wurden auch viele Fabergé-Eier verkauft. Viele von ihnen wurden von Armand Hammer und Emmanuel Snowman Wartsky gekauft. Forbes war auch ein leidenschaftlicher Sammler von Fabergé-Eiern. Seine Sammlung bestand aus 11 kaiserlichen und 4 privaten Fabergé-Eiern. 2004 wurde diese Sammlung versteigert, bevor sie vom russischen Oligarchen Viktor Vekselberg komplett aufgekauft wurde. So kehrten einige der Fabergé-Eier in ihre Heimat zurück.

Heute sind Faberge-Eier in Russland in der Waffenkammer (10 Stück), der Vekselberg-Sammlung, dem Russischen Nationalmuseum und dem Mineralogischen Museum zu sehen. A. E. Fersman RAS.

Viele der Faberge-Eier befinden sich in verschiedenen Sammlungen in den Vereinigten Staaten. Einige Stücke dieser Miniaturschätze befinden sich auch in den Sammlungen der englischen Königin Elizabeth II., Albert.

Jedes der Fabergé-Eier hat sein eigenes Schicksal, seine eigene Geschichte. Nur eines der Faberge-Eier "Georgievsky" konnte das revolutionäre Russland verlassen, zusammen mit seiner rechtmäßigen Besitzerin, Kaiserin Maria Feodorovna, Mutter des letzten russischen Kaisers Nikolaus II.

Das „George“-Ei wurde 1915 geschaffen, nachdem Nikolaus II. die Auszeichnung „Orden des Heiligen Georg“ erhalten hatte. Zuvor wurde diese Auszeichnung seinem Sohn Alexei für seine Besuche an der Front verliehen. Nikolaus II. bestellte dieses Ei speziell für seine Mutter. Sein Porträt war eine Überraschung. Maria Feodorovna dankte ihrem Sohn herzlich für das Geschenk und schrieb:
„Ich küsse dich dreimal und danke dir von ganzem Herzen für deine süße Karte und ein schönes Ei mit Miniaturen, das der gute Fabergé selbst mitgebracht hat. Wunderschön. Es ist sehr traurig, nicht zusammen zu sein. Von ganzem Herzen wünsche ich dir, mein lieber lieber Nicky, alles Gute und alles Gute und viel Erfolg bei allem. Deine innig liebende alte Mutter."

Heute gibt es eine ganze Website der Vekselberg-Sammlung (https://www.treasuresofimperialrussia.com/r_explore.html), auf der Sie die Geschichte jedes Faberge-Eiers in dieser Sammlung im Detail erfahren können.

Es kann nicht argumentiert werden, dass Carl Faberge selbst alle Eier geschaffen hat. Denn sobald ein neuer Auftrag einging, begann sofort ein ganzes Team von Juwelieren der Firma mit der Arbeit. Die Namen vieler von ihnen sind erhalten geblieben. Das sind August Holstrom, Henrik Wigstrom und Eric Collin. Und Mikhail Perkhin, der an der Herstellung von Kelch-Eiern arbeitete.

Doch neben echten Fabergé-Eiern sind auch deren zahlreiche Fälschungen bekannt, die teilweise in ihrer Eleganz den Originalen in nichts nachstehen. So veranstaltete das Metropolitan Museum (New York, USA) Mitte der 1990er Jahre eine ganze Ausstellung, die gefälschten Faberge-Eiern gewidmet war.

Seit 1937 ist die Marke Faberge nicht mehr im Besitz der Nachkommen von Carl Faberge selbst, der sie an den Amerikaner Samuel Rubin verkaufte. Unter dieser Marke wurden im 20. Jahrhundert die unterschiedlichsten Waren hergestellt: von Parfums über Kleidung bis hin zu Filmen. Und 2009 erschien das Schmuckhaus Faberge, das dem südafrikanischen Geschäftsmann Brian Gilbertson gehört. 2007 erwarb er alle Rechte an der Marke. Im Jahr 2011 versuchte der russische Geschäftsmann Viktor Vekselberg, die Marke Faberge zu kaufen, scheiterte jedoch.

Das ist die Geschichte der berühmtesten, luxuriösesten, fabelhaftesten und teuersten Ostereier.

"Faberge Eggs" ist ein bekannter Name. Dieses Symbol des Luxus, einst von den Bolschewiki für fast nichts verkauft, kostet heute sagenhaftes Geld. Private Sammler zahlen Millionen für das Recht, berühmte Schätze zu besitzen.

Herkunft

Wir können sagen, dass Carl Faberge ein erblicher Juwelier ist. Sein Vater eröffnete 1842 seine eigene Firma in St. Petersburg. Die Familie kam aus Estland nach Russland, und die Vorfahren des berühmten Juweliers waren französische Hugenotten, die vor der unfreundlichen Politik des Sonnenkönigs (Ludwig XIV.) nach Deutschland flohen. Die Werkstatt von Faberges Vater leistete nichts Außergewöhnliches: Broschen und Diademe, großzügig mit Edelsteinen besetzt, waren bei Vertretern der wohlhabenden Kaufmannsklasse ständig gefragt, aber das war auch alles.

Gustav versuchte sein Bestes, um sein erstes Kind zu erziehen und zu versorgen, also studierte Carl Faberge an den renommiertesten Bildungseinrichtungen Europas, studierte Schmuck in Frankfurt, kehrte dann nach Russland zurück und leitete im Alter von 24 Jahren das Familienunternehmen. Einige Forscher behaupten, er sei äußerst begabt für Schmuck, andere sind sich sicher, dass das herausragende Talent von Karl Gustavovich rein administrativ war. Aber der Manager, wie man jetzt sagen würde, war von Gott.

Abheben

Als 1882 in Moskau eine Kunst- und Industrieausstellung stattfand, hatte Faberge Glück: Die Produkte des Unternehmens erregten die Aufmerksamkeit seiner Frau. Von diesem Moment an begann eine fruchtbare Zusammenarbeit zwischen dem Juwelier und der Familie des Monarchen. Es muss gesagt werden, dass der Kaiser teuren Schmuck verschenkt hat, nicht nur in Kilogramm - in Tonnen. Es war erforderlich, den Herrschern anderer Länder bei offiziellen Besuchen Geschenke zu überreichen, und hier waren kunstvoll hergestellte Sets, Schatullen, Schmuck und verschiedene Schmuckstücke mit der Marke Faberge geeignet.

Bald erlangte das Unternehmen internationale Anerkennung, nachdem es die Ausstellung in Nürnberg (1885) gewonnen hatte. Die Juroren wählten Gegenstände aus, die den Goldschmuck der Skythen nachahmen. Im selben Jahr wurde das erste Fabergé-Ei für die Romanovs hergestellt.

Familie des Kaisers

Seit 1884 favorisierte die Kaiserin den Juwelier: Ihr wurde ein Andenken überreicht, das einen goldenen Korb mit Perlen-Maiglöckchen darstellte. Maria Fjodorowna fand das Ding charmant, und wir können sagen, dass Carl Faberge dadurch eine neue Richtung in der Tätigkeit des Unternehmens eingeschlagen hat. Seitdem sind eine Vielzahl von Fantasien, verkörpert in Stein, Gold oder Knochen, zu seinem Markenzeichen geworden.

Es muss gesagt werden, dass der berühmte Juwelier vor allem die künstlerische Seite des Themas schätzte und nicht alle seine Produkte kostbar waren. In seinen Betrieben wurden verschiedene nützliche Kleinigkeiten hergestellt, wie zum Beispiel Regenschirmgriffe, Glocken oder Steinsiegel. Laut einigen Quellen stellte das Unternehmen sogar Faberge-Silbersets her, die in ganz Russland (und nicht nur) wirklich berühmt waren.

künstlerische Seite

Der Juwelier führte die Mode ein, nicht nur Edelsteine ​​und Metalle zu verwenden, sondern auch einfachere Materialien: Kristall, Knochen, Malachit, Jaspis usw. Zunächst verfügte die Belegschaft des Unternehmens nicht über genügend qualifiziertes Personal, um alle Ideen von Carl Faberge umzusetzen gefüllt mit. Die Werke mussten bei den Uralmeistern bestellt werden. Aber nach und nach wurden viele talentierte Juweliere, Graveure und Künstler Vollzeitangestellte des Unternehmens. Unter ihnen waren Meister der höchsten Klasse, Faberge erlaubte ihnen, ihre Werke mit einem eigenen Markenzeichen zu versehen.

Der Arbeitstag der Mitarbeiter war nur ein Sklave: Sie mussten von sieben Uhr morgens bis elf Uhr abends und sonntags bis ein Uhr nachmittags arbeiten. Eine erstaunliche Sache, aber gleichzeitig genoss Carl Faberge den Standort seiner Untergebenen: Sie verließen ihn nicht, organisierten keine konkurrierenden Firmen, obwohl viele eine solche Gelegenheit hatten. Es muss gesagt werden, dass der berühmte Juwelier ein großzügiges Gehalt gezahlt hat, er hat alte und kranke Arbeiter nicht dem Schicksal überlassen, er hat nicht mit Lob gespart.

Das Unternehmen hatte seinen eigenen erkennbaren Stil. Ein weiteres Merkmal war die Vielfalt der Emails, die mit mehr als 120 Farbtönen das Auge erfreuen, und die Technik des sogenannten Guilloche-Emails wurde nie reproduziert.

Kaiserliche Sammeleier

Carl Faberge erlangte den größten und posthumen Ruhm, dank dem seine Firma jedes Jahr für die kaiserliche Familie produzierte. Der Anfang der Tradition wurde zufällig gelegt. Der Zar bat den Juwelier, ein Überraschungsgeschenk für Ihre Majestät Maria Fjodorowna anzufertigen. Faberge wurde die freie Wahl gelassen - so erschien das erste Ei der kaiserlichen Sammlung.

Das erste Muster war ein goldenes Ei, das außen mit weißer Emaille bedeckt war. Darin befanden sich ein Eigelb und ein farbiges Huhn. Sie wiederum hatte auch ein Geheimnis: Im Inneren des Vogels befanden sich eine winzige Kaiserkrone und ein Rubin-Ei, das später verloren ging.

Die Idee war nicht originell: Solche Souvenirs werden immer noch unter den Exponaten mehrerer europäischer Museen aufbewahrt (vielleicht hat sich Carl Faberge dort inspirieren lassen).

Die Kaiserin freute sich über das Geschenk. Von diesem Moment an musste Faberge dem Gericht jedes Jahr ein neues Meisterwerk präsentieren, jedoch mit zwei Bedingungen. Erstens konnte ein Ei mit einem Geheimnis nur für die königliche Familie hergestellt werden. Zweitens musste es absolut originell sein.

Als Nikolaus II. den Thron bestieg, wurde die Tradition fortgesetzt, aber jetzt schuf Faberge zwei Souvenirs: für die Frau des Monarchen und für die Kaiserinwitwe.

Umgehung des königlichen Verbots

Viele Jahre später wurde bekannt, dass der Juwelier das Verbot seines erhabenen Gönners dennoch umging: Sieben Eier, die den Originalen aus der königlichen Schatzkammer sehr ähnlich waren, entpuppten sich als Eigentum der Frau eines gewissen Goldgräbers. Was daran schuld war – der fabelhafte Reichtum von Frau Kelch oder ihre schönen Augen – ist nicht sicher bekannt. Zusätzlich zu ihnen gibt es mindestens acht weitere Faberge-Eier, die auf private Bestellung hergestellt werden. Die Tatsache, dass diese Tatsache nicht dokumentiert ist, ist eine hervorragende Tarnung für Betrüger.

Das Haus Carl Faberge verbrachte fast ein Jahr damit, jedes Meisterwerk herzustellen. Die talentiertesten Künstler waren an der Erstellung von Skizzen beteiligt, und die Art des zukünftigen Geschenks wurde streng vertraulich behandelt.

Bei der königlichen Überraschung strebte Faberge keinen Profit an: Ostereier kosteten den Kaiser in verschiedenen Jahren unterschiedlich viel und wurden aus unterschiedlichen, teilweise völlig preiswerten Materialien hergestellt. So erhielt der Monarch 1916 ein Stahlei, für das vier Patronen als Ständer dienten.

Die Besitzer der erhaltenen Schätze

Sie sprechen von 50, 52 und sogar 56 Exemplaren, die Faberge für die kaiserliche Familie anfertigte, aber einige davon gingen verloren. Die an die Macht gekommenen Bolschewiki raubten nicht nur die kaiserliche Schatzkammer, sondern verkauften sie auch umsonst. Der Standort von nur 46 von ihnen ist jetzt bekannt.

2013 machte der russische Oligarch Maxim Vekselberg den Einwohnern von St. Petersburg ein wahrhaft königliches Geschenk. Er kaufte der Forbes-Familie die weltweit größte Eiersammlung und eröffnete das Fabergé-Museum, in dem 9 von 15 Exemplaren für jedermann zu sehen sind. Weitere 10 Meisterwerke befinden sich unter den Exponaten, 13 befinden sich in Museen in den Vereinigten Staaten von Amerika, 2 in der Schweiz und 13 weitere sind in Privatsammlungen verstreut (mehrere gehören zu

Ein weiteres Fabergé-Museum wurde in Baden-Baden eröffnet, in dem 1917 hergestellte Eier ausgestellt sind: aus (bestimmt für die Kaiserin der Witwe) und aus Glaskristall (für Alexandra Feodorovna). Die Echtheit des letzteren lässt einige Zweifel aufkommen, da dasselbe in den Lagerräumen des Mineralogischen Museums in Moskau gefunden wurde, aber der Besitzer des Meisterwerks, ein weiterer russischer Milliardär Alexander Ivanov, versichert, dass er der Besitzer des Originals ist.

Wer will Millionär werden? 07.10.17. Fragen und Antworten.

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"Wer wird Millionär?"

Fragen und Antworten:

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Feuerfeste Menge: 200.000 Rubel.

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Die Spieler beantworteten die 13. Frage nicht, nahmen aber den Gewinn in Höhe von 400.000 Rubel mit.

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Von 1885 bis 1916 überreichte der Hofjuwelier der königlichen Familie, Carl Faberge, dem König jedes Jahr ein Meisterwerk. Die Gesamtzahl der von Faberge für die kaiserliche Familie geschaffenen Ostereier beträgt 50.

Ostern vor der Revolution war der Lieblingsfeiertag der Menschen in Russland, da es mit der Ankunft des Frühlings, der Wärme und dem Erwachen der Natur zusammenfiel. Ende des 19. Jahrhunderts erwarb Ostern universelle Bedeutung: Es entstand ein ganzer Zweig der angewandten Kunst, der sich mit der Herstellung von Osterprodukten befasste. Ostereier wurden in großen Mengen hergestellt und aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt - Glas, Porzellan, Holz, verschiedenen Ziermaterialien, Steinen und Blumen.

Ballerina Matilda Kshesinskaya erzählte einmal, wie ihr zu Ostern ein großes Ei aus lebenden Maiglöckchen geschenkt wurde, an dem ein kostbares Miniaturei befestigt war, das als Schlüsselanhänger getragen werden konnte. Einmal wurde ihr ein einfaches Strohei überreicht, in dem wunderbare Kleinigkeiten von Faberge verpackt waren.
Kaiserliche Faberge-Ostereier

Schmuck-Ostereier von Carl Faberge galten als Höhepunkt des Genres der angewandten Osterkunst, sie wurden zu einer Art Symbol der Epoche.

Zar Alexander III. schenkte seiner Frau Maria Feodorovna Fabergé-Ostereier, Zar Nikolaus II. schenkte sie seiner Mutter und Frau Alexandra Feodorovna. Es wird angenommen, dass die Kaiser Ostereier schenkten, die von Faberge und anderen Mitgliedern der königlichen Familie hergestellt wurden. Derzeit sind nur 42 Fabergé-Meisterwerke bekannt, die überlebt haben.

Der Auftrag, nach dem Faberge Eier für den König herstellte, enthielt die Erfüllung von drei Bedingungen: eiförmig; eine Überraschung, die einen Zusammenhang mit einem Ereignis der königlichen Familie und die dritte Bedingung enthält - dass die Arbeit nicht wiederholt werden soll.

So wurden diese Ostergeschenke mit königlichen Monogrammen oder Datteln geschmückt, einige hatten Miniaturporträts von Kindern und dem Kaiser selbst oder Bilder von königlichen Residenzen, zwei von ihnen enthielten Modelle von Schiffen, auf denen der letzte russische Kaiser segelte.

Das Ei wurde dem Zaren entweder von Carl Faberge selbst oder von seinem Sohn Eugene feierlich überreicht und stieß stets auf große Freude, da gleichzeitig jeder die Überraschung sehen konnte, die in dem Geschenk verborgen war.

Ei-Technik

Gefertigte Eier wurden mit Verschlüssen und Schlaufen befestigt, damit sie bei Bedarf zur Pflege oder Reparatur leicht zerlegt werden konnten. Die Verwendung einer solchen Ausrüstung und ein solches Design des Produkts beseitigten wiederum viele Einschränkungen bei der Materialauswahl. Faberge kombinierte die Verwendung edler Materialien mit Materialien, die kostengünstig, aber leicht zu verarbeiten sind.

Die „Schale“ des Eies wurde mit der berühmten Fabergé-Technik emailliert. Wenn das Ei aus zwei herunterklappbaren Hälften bestand, wurde das Design so entwickelt, dass das Finish die Schließkanten beider Hälften sorgfältig maskierte.

Auf der Oberfläche von Ostereiern angebrachte dekorative Überzüge bestimmten nicht nur die Merkmale künstlerischer Stil, sondern trugen auch zur Entstehung von Geschichten bei, die die Bedeutung der darin enthaltenen Überraschungen vorwegnahmen oder betonten. Die Wahl des Materials für die Herstellung von dekorativen Oberflächen hing von ihrem Zweck ab.

Bei der Herstellung von Ostereiern wurden als Ersatz für Gold, das sowohl Schönheit als auch Stärke besitzt, vergoldete Bronze und vergoldetes Silber verwendet. Silber wurde auch verwendet, um Miniatur-Überraschungsporträts zu rahmen, da es die glänzendste Oberfläche aller Materialien hatte. Zu rein dekorativen Zwecken verwendete Faberge oft farbiges Gold. Durch die Auswahl des Verhältnisses von reinem Gold und anderen reinen Metallen erhielt er eine Reihe von Farbtönen unterschiedlicher Sättigung.

Viele Ostereier sind mit einem durchgehenden Ziergeflecht (Cagework) verziert, das aus den unterschiedlichsten Materialien hergestellt wurde.

Die meisten Details der Außendekoration, beginnend mit Rahmen und Jakobsmuscheln aus Gold in verschiedenen Farbtönen und endend mit den Blättern und Blütenstielen des Maiglöckchen-Osterei, wurden mit Hilfe von Miniaturverschlüssen an der Eierschale befestigt . Auf die Rückseite der Teile gelötete Befestigungselemente wurden in die Löcher in den Schalen eingeführt. Dann wurden sie entlang der Innenfläche der Schale gebogen, um die Dekorationen sicher zu befestigen. Beim Bohren von Löchern in die emaillierte Schale wurde das Ei in Wasser getaucht, damit der Bohrer nicht überhitzt und die Emailbeschichtung beschädigt.

Überraschungen in Fabergé-Eiern

Zu den „Überraschungen“, die in vielen Faberge-Ostereiern versteckt sind, gehören Miniaturmodelle aus kostbaren Materialien, Schmuck sowie Bilder von Menschen, Ereignissen und Orten, die der kaiserlichen Familie wichtig waren. Manche Überraschungen sind tatsächlich einzelne Kunstwerke, die man erst sehen oder teilweise in Bewegung setzen kann, wenn man sie aus dem Ei nimmt. Andere Geheimnisse können durch die transparente Schale des Eies beobachtet werden.

Die Öffnungsteile des Eies waren aufklappbar. Der obere Teil der Eierschale diente als Deckel. Die Seitenteile waren Klappen, die sich je nach Position der Scharniere nach oben oder unten öffneten. Der Teil des äußeren Körpers des Eies, der die Überraschung verbirgt, wurde normalerweise an Federscharnieren befestigt, die so konstruiert sind, dass sie sich beim Drücken eines Knopfes oder einer Sperrklinke sanft öffnen.

Es gab kein Objekt, keinen Gegenstand oder keine Pflanze, die die Faberge-Meister nicht als Überraschung für ein Osterei reproduzieren konnten. Das Modell des Gatchina-Palastes mit den angrenzenden Territorien mit Bäumen und Laternenpfählen wurde aus vier Goldfarben hergestellt. Der Grundriss des Denkmals für Peter I., das Falcone im Auftrag von Katharina der Großen anfertigte, war ebenfalls eine „Überraschung“. Das Faberge-Osterei „Gatchina Palace“ befindet sich in Baltimore, Maryland, USA, Museum of the World Kunst Walters (Das Walters Art Museum).

Die einfachen Mechanismen, die in einigen Ostereiern verwendet werden, wurden speziell für jeden Anlass entwickelt. Ein einfacher Getriebemechanismus hob und senkte drei Miniaturporträts von Zar Nikolaus II. Und seinen ältesten Töchtern Olga und Tatjana in einem Maiglöckchen-Osterei. Einige Eier haben eingebaute Uhren, die mit Schlüsseln aufgezogen werden, die normalerweise in ein Loch auf der Rückseite des Gehäuses gesteckt werden, aber es gibt auch Mechanismen, die mit einem Griff aufgezogen werden. Bei einigen Ostereiern hat die Uhr ein horizontales Ziffernband, das sich gegen eine feste Markierung dreht. In speziellen Eiern sind Vogelfiguren versteckt, die jede Stunde von der Spitze des Eies auftauchen.

Die vielleicht berühmteste „Überraschung“ ist der „Coronation“-Osterei-Krönungswagen – ein 8 cm langes Miniaturmodell aus Gold und Emaille – eine exakte Kopie des Wagens, der bei der Krönung von verwendet wurde Nikolaus II. und seine Frau 1896 gest. „Gardinen“ sind direkt in die Bergkristallfenster eingraviert. Verzierte Türklinken, kleiner als ein Reiskorn, drehen sich zum Öffnen und Schließen. Der Wagenkasten ruht auf Riemen, die stoßdämpfend wie echtes Leder sind, dadurch schwingt der Körper auf dem Fahrgestell auch mit, wenn sich die Mannschaft bewegt.

Die raffiniertesten Geheimnisse werden durch Aufzugsmechanismen in Gang gesetzt. Als Grundlage für die Herstellung dieser Mechanismen dienten die Schweizer Automaten des 18. Jahrhunderts; Das Modell des Zuges im Osterei des Großen Sibirischen Weges ist jedoch eine exakte Kopie der echten Lokomotive und der Waggons des Transsibirischen Expresses. Die funktionstüchtige Modelleisenbahn wird Stück für Stück in eine mit Samt ausgekleidete Hülle im Ei gefaltet. Auch die Karte der Eisenbahnstrecke und der Wappenadler, der die gesamte Komposition krönt, weisen auf die Überraschung hin, die im Inneren des Eis steckt.

Das in den besten Traditionen von Faberge hergestellte Osterei „The Great Siberian Way“ und seine „Überraschung“ gehören zu den Kunstwerken, die das Auge erfreuen, die Fantasie anregen und die Seele erwärmen.

Neun Eier kehrten nach Russland zurück

Am 4. Februar 2004 gab das Auktionshaus Sotheby's den Verkauf der Forbes Faberge-Sammlung im Rahmen einer privaten Vereinbarung an den russischen Industriellen Viktor Vekselberg bekannt, der die Eier nach Russland zurückbrachte, bevor er die Sammlung, einschließlich der legendären neun kaiserlichen Ostern, nach Russland zurückbrachte Eier, wurde auf einer öffentlichen Ausstellung bei Sotheby's in New York präsentiert. Dieser Teil der Sammlung, bestehend aus neun Eiern, hatte einen Wert von 90 Millionen Dollar, der endgültige Betrag der Transaktion wurde nicht bekannt gegeben. Das Auktionshaus Sotheby's führte diese private Transaktion durch im Namen der Forbes-Familie.

Quelle: Kaiserliche Fabergé-Ostereier

Fabergé-Ostereier aus der Sammlung des Moskauer Kreml (Waffenkammer)

Eines der ältesten und reichsten Museen im Moskauer Kreml ist die Waffenkammer mit einer wunderbaren Sammlung von Denkmälern.
Kunst und Handwerk. Die Sammlung des Staatsschatzes präsentiert Produkte russischer Schmuckfirmen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Darunter sind die Werke der berühmten Firma Faberge: Uhren, Zigarettenetuis, Schmuck, Silberwaren, Tee- und Kaffeeservice, Kristallvasenrahmen, Miniaturskulpturen aus farbigen Schmucksteinen.

Der Stolz der Sammlung sind zehn kaiserliche Ostereier mit Überraschungen, die den Höhepunkt kreativer Inspiration und ausgefeilter Handwerkskunst einer Galaxie herausragender Juweliere und Künstler unter der Leitung von Carl Faberge darstellen, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Paris anerkannt wurde als Maitre - einer der besten Juweliere unserer Zeit.

Das Anfertigen kunstvoll verzierter Ostereier war sowohl Tradition als auch
Altes Handwerk in Russland. Lange bevor Faberge damit begann, Schmuckeier für die kaiserliche Familie herzustellen, wurden Eier aus Edelmetallen und Steinen für russische Zaren hergestellt. Aber nur Carl Faberge und seinem talentierten Team aus Künstlern, Juwelieren, Steinmetz, Modellbildhauern und Miniaturisten gelang es, die Kunst der Herstellung von Schmuck-Ostereiern auf ein beispielloses und unübertroffenes Niveau an Eleganz, Handwerkskunst und kreativer Vorstellungskraft zu bringen.

Insgesamt wurden von 1885 bis 1917 im Auftrag der Kaiser Alexander III. Und Nikolaus II. Etwa 56 Ostermeisterwerke geschaffen (die genaue Anzahl ist unbekannt). Eier aus der Werkstatt von Mikhail Perkhin, die nach seinem Tod von Heinrich Wigström geleitet wurde, zeichneten sich durch beispiellosen Luxus, erstaunliche Fantasie, unübertroffene Perfektion im Detail und eine virtuose Kombination verschiedener Techniken aus. Sie wiederholten sich nie und beeindruckten vor allem durch die darin enthaltenen Überraschungen - Miniaturkopien königlicher Yachten und Kreuzer mit feinster Ausrüstung, Paläste mit Blumenbeeten aus „flauschigem“ Gold, die davor zerbrochen sind, Denkmäler, die mit Steinen, Blumen oder Knospen übersät sind.

Schmuck-Ostereier-Souvenirs waren nicht nur eine Überraschung für diejenigen, denen sie als Geschenk bestimmt waren, sondern oft auch für den Kaiser, der sie bestellte. "Ihre Majestät wird erfreut sein" - eine solche Antwort gab Faberge normalerweise auf die Frage nach der Handlung des nächsten Eies.

Ei mit einem Modell des Kreuzers "Memory of Asov", 1891

Auf dem Panzerschiff "Memory of Asov", das Ende der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts auf der Baltischen Werft gebaut wurde, reiste Zarewitsch Nikolai Alexandrowitsch (zukünftiger Kaiser Nikolaus II.) In den Jahren 1890-1891 nach Osten, wo er von einem Japaner angegriffen wurde Samurai-Fanatiker in der Stadt Otsu und überlebte auf wundersame Weise. Die Reise endete in Wladiwostok, wo der Zarewitsch und Thronfolger den Grundstein für den Bau der Transsibirischen Eisenbahn legte.

Das Ei wurde Kaiserin Maria Fjodorowna von Kaiser Alexander III. zu Ostern 1891 überreicht.

Eieruhr, 1899

Der Uhrzeiger ähnelt Amors Pfeil, der von einem Bogen geschossen wird; es ist von Fackeln umgeben, deren Flammen sich in üppige vegetative Locken verwandeln. Zusammen mit einem Lilienstrauß, der durch einen Kranz aus mehrfarbigen goldenen Rosen "sprießt", symbolisieren sie die tugendhafte Flamme der Familienliebe. Dieses Osterei in Form einer alten französischen Uhr im Stil Ludwigs XVI. ist eine Art verkörperte Liebeserklärung Nikolaus II. an seine Frau Kaiserin Alexandra Fjodorowna.

Ei mit Modell eines sibirischen Zuges, 1900

Dieses Osterei ist ein charakteristisches Beispiel für ein Erinnerungsgeschenk, das das Unternehmen zu Ehren eines wichtigen Menschen geschaffen hat Historisches Ereignis- der Bau der Transsibirischen Eisenbahn, inspiriert von Kaiser Alexander III und fortgesetzt in der Regierungszeit von Nikolaus II. Die Straße verband die europäischen und asiatischen Teile Russlands, die größten Industriestädte, mit dem Militärhafen Wladiwostok, was der intensiven Entwicklung der weiten sibirischen Außenbezirke Impulse gab.

Das Ei wurde Kaiserin Alexandra Feodorovna von Kaiser Nikolaus II. Überreicht.

Eierklee, 1902

Auf dem durchbrochenen Rand des Eies befindet sich ein Bild der Kaiserkrone, das Datum "1902" und das Monogramm der Kaiserin Alexandra Fjodorowna, umrahmt von Kleeblüten. Die Überraschung ist weg. Den Museumsmitarbeitern gelang es jedoch, ein einzigartiges Archivdokument zu finden, aus dem hervorgeht, dass im Inneren ein wertvoller Vierpass mit 4 Miniaturen befestigt war. Wahrscheinlich waren auf den Blütenblättern der Überraschung Porträts der königlichen Töchter (Olga, Tatyana, Maria und Anastasia) abgebildet, daher war es ein Symbol für die glückliche Ehe von Nikolaus II. Und Kaiserin Alexandra Feodorovna, ein Symbol für die Vereinigung zweier liebende Menschen. Der Legende nach glaubte man, ein vierblättriges Kleeblatt zu finden, sei eine große Seltenheit und Glücksbringer. Das Ei ist im "modernen" Stil mit seinen Blumenmotiven und exquisiten Umrissen gefertigt, der sich am besten für die Verkörperung eines intimen Familienthemas eignet.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1902.

Ei "Moskauer Kreml", 1904-1906



Dieses Osterei wurde zur Erinnerung an den Aufenthalt des Zaren und der Zarin auf dem Muttersee der Hauptstadt mit den goldenen Kuppeln während der Osterfeierlichkeiten im Jahr 1903 hergestellt, die von der gesamten russischen Gesellschaft und insbesondere von den Moskauern mit Begeisterung aufgenommen wurden . Bei der Ausführung dieser außergewöhnlichen Designarbeit versuchten die Meister der Faberge-Firma, ein Abbild des alten Kreml zu schaffen – sowohl majestätisch als auch sagenhaft elegant. Vor uns liegt eine eigentümliche, virtuose Variation des Themas der Kreml-Architektur.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1906.

Ei mit Modell des Alexanderpalastes, 1908

Der Alexanderpalast war die Landresidenz von Zar Nikolaus II. und seiner Familie, die die Mauern des Palastes nur selten verließen und ein eher zurückgezogenes Leben führten, weshalb sie „Zarskoje-Selo-Eremiten“ genannt wurden.

Das Ei wurde Kaiserin Alexandra Fjodorowna von Kaiser Nikolaus II. zu Ostern 1908 überreicht.

Ei mit Modell der Yacht "Standard", 1909

Die Yacht "Standart" war die Lieblingsyacht von Nikolaus II. Darauf verbrachte die Königsfamilie viel Zeit in den Schären des Finnischen Meerbusens, bis die Yacht in den Küstenschären zerstört wurde.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1909.

Ei mit einem Modell des Denkmals für Alexander III., 1910

Das Modell im Ei reproduziert das Denkmal des Bildhauers P. Trubetskoy, das auf dem Znamenskaya-Platz in St. Petersburg in der Nähe des Nikolaevsky-Bahnhofs gemäß dem Reskript von Nikolaus II. Zum Gedenken an seinen Vater errichtet wurde.

Das Ei wurde von Kaiser Nikolaus II. Kaiserin Maria Feodorovna zu Ostern 1910 überreicht.

Ei "300. Jahrestag der Romanow-Dynastie", 1913

Das Ei, das zum 300. Jahrestag der Romanov-Dynastie hergestellt wurde, ist mit achtzehn Miniaturporträts von Vertretern der regierenden Dynastie geschmückt. Oben und unten am Ei sind flache Rauten befestigt, durch die die Jahreszahlen „1613“ und „1913“ sichtbar sind. Im Ei ist eine rotierende Kugel aus gebläutem Stahl befestigt, auf der zweimal ein goldenes Überlagerungsbild der nördlichen Hemisphäre platziert ist: Auf der einen Seite ist das Territorium Russlands innerhalb der Grenzen von 1613 mit farbigem Gold markiert, auf der anderen Seite - innerhalb die Grenzen von 1913. Im Dekor des Eies, das dem 300. Jahrestag der herrschenden Dynastie gewidmet war, der im Reich großartig gefeiert wurde, wurden Elemente staatlicher Symbole reichlich verwendet.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1913.

Ei mit Miniatur auf Staffelei, 1916

Das Stahlei wurde während des Ersten Weltkriegs hergestellt, einer schwierigen Zeit sowohl für Russland als auch für die königliche Familie. Daher ist sein Erscheinungsbild streng und das Dekor offiziell und trocken. Da das Ei zu Ehren der Verleihung des Ordens des Heiligen Georg IV. an den Zaren geschaffen wurde, ist der Goldrahmen der Miniatur mit einem schwarz-orangen Band und einem weißen Emailkreuz dieses Ordens verziert.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1916.

Lange vor dem Aufkommen des Christentums betrachteten die alten Völker das Ei als Prototyp des Universums - die Welt, die den Menschen umgibt, wurde daraus geboren. Die Einstellung zum Ei als Geburtssymbol spiegelte sich in den Überzeugungen und Bräuchen der Ägypter, Perser, Griechen und Römer wider. Und der christliche Brauch, sich gegenseitig Ostereier zu schenken, hat seine Wurzeln in der Antike. Schon in heidnischer Zeit hatte dieser Gegenstand einen enormen Stellenwert symbolische Bedeutung Er war mit dem Leben selbst verbunden. Ein altes lateinisches Sprichwort sagt: „Alle Lebewesen [kommen] aus einem Ei.“

Im alten Jerusalem war das Ei ein Symbol für die Wiedergeburt der Natur zur Frühlings-Tagundnachtgleiche. Und dieses philosophische Bild ging in die christliche Tradition über, in der das Osterei symbolisiert neues Leben, seine Wiederbelebung.

Der Legende nach das erste Osterei Maria Magdalena präsentierte sich dem römischen Kaiser Tiberius. Dies geschah kurz nach der Himmelfahrt Jesu Christi. Maria Magdalena besuchte den Kaiser. Damals war es üblich, dem Kaiser Geschenke mitzubringen. Die Reichen brachten Schmuck und die Armen brachten, was sie konnten. Deshalb überreichte Maria Magdalena, die nichts als Glauben an Jesus hatte, dem Kaiser Tiberius ein Hühnerei mit einem Ausruf:
"Christus ist auferstanden!" Der Kaiser bezweifelte das Gesagte und stellte fest, dass niemand von den Toten auferstehen kann, und das ist genauso schwer zu glauben, wie dass ein weißes Ei rot werden kann. Bevor Tiberius Zeit hatte, diese Worte zu beenden, begann das Ei seine Farbe von weiß zu leuchtend rot zu ändern.
Für die Träger des Glaubens an Christus symbolisierten rot bemalte Eier das von Christus vergossene Blut und seinen Tod. Unter der roten Schale des Eies befindet sich ein weißes Eiweiß, das als Symbol für die Auferstehung und das Leben Christi dient.

Im orthodoxen Alltag werden Ostereier nicht nur bemalt, sondern auch aufwendig bemalt. Solche Eier erinnern mit den Linien ihrer Muster an die Geißelung Christi. Daher ist es notwendig, an einem besonderen Tag in der Karwoche (Woche) - am Gründonnerstag oder Karfreitag - Eier zu bemalen und zu bemalen

Spiel und Spaß mit Ostereiern

Jahrhundertelang war das beliebteste Osterspiel in Rus' "Ball rollen" Sie arrangierten dieses Spiel so: Sie installierten eine „Eisbahn“ aus Holz oder Pappe und machten um sie herum einen flachen Platz frei, auf dem sie bemalte Eier, Spielzeug und einfache Souvenirs auslegten. Abwechselnd näherten sich spielende Kinder der „Eisbahn“ und rollten jeweils ihr eigenes Ei. Der Gegenstand, den der Hoden berührte, wurde Sieger.

Die Kinder liebten und "anstoßen" Eier miteinander, schlagen das Ei des Gegners mit dem stumpfen oder scharfen Ende eines gefärbten hartgekochten Eies. Der Gewinner war derjenige, dessen Ei nicht zerbrach.

Warum liefert der Osterhase zu Ostern bunte Eier?

Dazu gibt es eine Legende
Zu der Zeit, als die Arche die grenzenlosen Wasser pflügte, die die Große Sintflut verursachten, kam sie über den Fuß der Bergspitze und im Gefäß entstand eine Lücke. Und die Arche wäre in die tiefen Wasser gegangen, wenn nicht der Hase gewesen wäre, der das Loch mit seinem kurzen Schwanz verschlossen hätte. In Erinnerung an den tapferen Feigling wurden Legenden geboren. Kinder, die auf einen Osterhasen oder einen Osterhasen warten, sind sich sicher, dass er es ist, der auf einer Zauberwiese in den Wäldern der deutschen Lande Zauberkräuter in Töpfen auf Glühwürmchenpollen kocht, mit denen er jedes Osterei manuell bemalt. Dieses Tier galt bei den Germanen in der Antike als eines der Symbole für Fruchtbarkeit und Wohlstand. Allmählich tauchte der Hase als eines der Ostersymbole in England auf.

Interessanterweise gibt es den Brauch, sich gegenseitig Ostereier zu schenken, sowohl in katholischen als auch in orthodoxen Ländern. In Italien und Deutschland ist es beispielsweise üblich, in bunte Folie gewickelte Schokoladeneier in einem Körbchen mitzubringen. Außerdem enthält das deutsche und italienische Osterkörbchen in der Regel auch einen Schokohasen.

Meisterhaft bemalt oder bescheiden, mit Zwiebelschalen bemalt, wie einst meine Oma, mit Bildern aus dem Supermarkt überklebt oder mit ungleichmäßig handgezeichneten Buchstaben „XB“ – überraschenderweise steht das Osterei immer an der Spitze des hellen Feiertags. Wie ist es in das Zentrum der Aufmerksamkeit von Christen geraten und nicht nur? Und wie schafft er es, uns, die wir ohne WLAN keinen Schritt machen können, auch im 21. Jahrhundert dazu zu bringen, alte Traditionen einzuhalten – zu malen, zu tauschen, anzustoßen? Und warum dreht sich am Ende eine ganze Welt um ein gewöhnliches Ei, voller Bedeutungen, Legenden, Zeichen? Wollen Sie die ganze Wahrheit über das Osterei wissen? Dann machen Sie mit!

Am Anfang war ein Ei

Es gibt zwei unter Christen am häufigsten vorkommende Gleichnisse, die erklären, wie das Ei mit Ostern verbunden ist (und was in solchen Fällen selten vorkommt, diese Legenden widersprechen sich nicht einmal). Der ersten zufolge war der Eingang zum Grab, wo der Leichnam Jesu Christi ruhte, durch einen riesigen Stein verschlossen, der wie ein Ei geformt war. Wie das Petrusevangelium berichtet, sahen die Wächter, die den Eingang zum Heiligen Grab bewachten, am dritten Tag nach der Beerdigung Jesu Engel vom Himmel herabsteigen, bei deren Erscheinen der Stein von selbst wegrollte. Ein kleines Fragment dieses heiligen Steins ist bis heute erhalten – es wird in der Kapelle der Grabeskirche in Jerusalem aufbewahrt. So wurde das Ei zum Symbol des Sarges, in dessen Innerem das Leben geboren wurde, das dazu bestimmt ist, trotz aller Hindernisse geboren zu werden. Sie sagen, dass es in Polen sogar ein solches Sprichwort gibt: "Christus ist lebendig aus dem Grab auferstanden, genau wie ein Huhn, das aus einem Ei geschlüpft ist."

Ein weiteres Gleichnis führt uns in ein Wunder ein, das einem gewöhnlichen Ei vor Kaiser Tiberius widerfahren ist, während dessen Herrschaft Jesus Christus gekreuzigt wurde. Nach der Himmelfahrt Christi ging die heilige Apostelgleiche Maria Magdalena nach Rom, um zu predigen. Damals war es undenkbar, den Herrscher mit leeren Händen zu besuchen: Und wenn die Reichen Gold, Schmuck, Lebensmittel anboten, dann schenkten die Armen dem Kaiser die einfachsten, aber für sie wertvollsten Dinge, zum Beispiel Geflügel Eier. Maria Magdalena brachte nicht nur ein Ei, sondern auch eine erstaunliche Botschaft: „Christus ist auferstanden!“, sagte sie, reichte Tiberius ein Hühnerei und sprach über die Ereignisse in Judäa. Der Kaiser, den Historiker als einen klugen, aber eigensinnigen Mann beschrieben, bezweifelte und sagte, dass niemand von den Toten auferstehen kann, so wie dieses sehr weiße Ei nicht rot werden kann. Und sobald er das sagte, änderte das Ei seine Farbe. Einer Version zufolge antwortete der verblüffte Kaiser sogar: „Wahrhaftig auferstanden! römische Götter).

Im Allgemeinen gehört die Legende über das Treffen von Maria Magdalena mit Tiberius laut Forschern dem späten Mittelalter an und wird natürlich nicht durch Beweise gestützt. Nun, lassen Sie es sein, aber es ist vielleicht die harmonischste und poetischste Erklärung für das Vorhandensein eines Eies auf dem Ostertisch geworden. In einer der Handschriften aus dem 10. Jahrhundert, die in der Bibliothek des griechisch-orthodoxen Klosters St. Anastasia the Destroyer gefunden wurde, wurde jedoch die Kirchenurkunde beschrieben: Nach dem Ostergebet sollten die Mönche ein Gebet für die Segnung der Eier lesen , Käse, und der Abt soll den Mönchen Eier mit den Worten „Christus ist auferstanden!

Aber nicht nur Christen gaben dem Ei zusätzliche Bedeutungen. Der Mensch hat immer etwas mehr in sich gesehen. In der Folklore und im Glauben vieler Völker, nein, nein, lass ein Ei vorbeiblitzen - als Symbol für Leben, Hoffnung, Reinheit und den Anfang von Anfängen. So wurde beispielsweise Brahma, der Schöpfergott im Hinduismus, aus einem goldenen Ei geboren, aus dessen Überresten dann das Universum sprossen ist. Auch im altägyptischen Totenbuch findet sich ein Platz für das leuchtende Ei: Es wurde von einer himmlischen Gans abgelegt, aus der später der Sonnengott Ra hervorging. Und im alten China glaubte man, dass einst überall Chaos herrschte, und es war in einem riesigen Ei eingesperrt. Im Ei wurde der erste Vorfahre Pan-gu von selbst geboren, der mit seiner Axt direkt im Ei die Schale zerbrach und Yin (Erde) von Yang (Himmel) trennte. Im Buddhismus spielte die Eierschale auch eine Rolle und wurde mit der „Schale der Unwissenheit“ identifiziert – sie loszuwerden bedeutete, ein zweites Mal geboren zu werden, um Erleuchtung zu erlangen.

Es besteht also kein Zweifel, dass das Ei – entschuldigen Sie das Wortspiel – ein wichtiger Vogel ist! Und zu Ostern wird diese Wichtigkeit normalerweise betont ...

Dekorieren und bemalen!

Ostern ist ein Feiertag, den die Gläubigen seit jeher mit besonderer Ehrfurcht und Liebe behandeln, wobei sie die Bräuche auch in Bezug auf die Dekoration des wichtigsten Ostersymbols gewissenhaft einhalten. Offensichtlich ist die wahre Farbe des Ostereiers rot. Und hier geht es nicht nur um das Gleichnis von der wundersamen Verwandlung eines Eies vor dem sprachlosen Kaiser Tiberius. Rot symbolisiert das Opferblut des Erlösers, es ist die Farbe der Fruchtbarkeit, Freude, Liebe, des Triumphs des Lebens.

Auf kleine Weise haben die Menschen gelernt, mit ihren eigenen Händen Wunder zu wirken, und herausgefunden, wie man Eier sowohl rot als auch im Allgemeinen in allen möglichen Farben färbt. In der orthodoxen Tradition wurden Eier je nach Art des Gemäldes sogar in drei Arten eingeteilt: Pysanky, Krashenka und Krapanki.

Kraschenka Dies ist ein einfarbiges Osterei. Die Orthodoxen bereiteten dreizehn Krashenkas für das Fest vor, entsprechend der Anzahl der Apostel mit Jesus Christus an der Spitze. Die Farbe von Krashenka wurde zu einer separaten Botschaft, und die Arbeit an der Palette erforderte zunächst Einfallsreichtum: Rot (ein Sud aus Zwiebelschalen oder Rüben) - Freude, Gelb (Birkenblätter, Ringelblume, Apfelbaumrinde) - Sonnenlicht, Grün (Brennnessel, Sprossen des jungen Roggens) - Frühling und Hoffnung, Braun (Eichenrinde, Erle) - Fruchtbarkeit und Blauschwarz (Malvenblätter) markierte Trauer - diese Farbstoffe wurden entgegen der Bedeutung von Ostern als Sieg des Lebens über den Tod hergestellt an Gedenktagen auf den Gräbern geliebter Menschen hinterlassen werden.

Pysanka gab mehr Raum für Fantasie, erforderte aber auch besonderes Geschick und künstlerische Fähigkeiten. Dies ist ein Osterei mit einem zeremoniellen Ornament oder einer Plotzeichnung. Es ist kaum vorstellbar, dass unsere Vorfahren am Gründonnerstag (und an diesem Tag ist es üblich, Eier zu bemalen) Zeit mit eigentlicher Schmuckarbeit an einem Ei verbrachten und so eine ganze Wagenladung anfielen. Und doch ist die Herstellung von Ostereiern zu einer eigenen Art von Dekoration geworden Volkskunst, ein heiliges Ritual, dessen Wurzeln bis in heidnische Zeiten zurückreichen.

Tatsache ist, dass Ostereier tatsächlich ein Talisman sind, in den eine Person viele persönliche Dinge investiert hat, und deshalb war es üblich, sie für sich selbst und ihre Lieben herzustellen und nicht zum Verkauf ... Ostereier waren geschaffen für Familie, Kinder, Gesundheit und Fruchtbarkeit, Militär und Wirtschaft. Frauen trugen Wachs auf das Ei auf, schnitten Muster auf die gehärtete Masse, färbten das Ei, schnitten es erneut und färbten es erneut. Und am Ende wurde das Wachs gestapelt und hinterließ nur das resultierende helle Muster. Die Reicheren verwendeten Papier, Perlen, Stoffe, Fäden, frische Blumen in Handarbeiten. Ostereier wurden nicht zum Essen angeboten - es wurden einfachere Eier verwendet. Die in der Kirche geweihte Pysanka wurde sorgfältig aufbewahrt: Das Ei wurde in einen Weidenkorb gelegt und in der Mitte der Hütte aufgehängt. Sie bewachte nicht nur das Haus, sie gingen mit Ostereiern über das Feld, um Ernten anzulocken, warfen sie ins Feuer, um Brände zu vermeiden, rollten einen Kranken zur Heilung um und suchten sogar mit ihrer Hilfe nach Schätzen.

By the way, in der ukrainischen Stadt Kolomyia befindet Pysanka-Museum, dessen Ausstellung über 6000 Eier hat. Neben ukrainischen und russischen, französischen, schwedischen, kanadischen, tschechischen Ostereiern gibt es alte Exemplare aus Pakistan, Sri Lanka, Indien, dem Iran und anderen Teilen der Welt, wo das Ei eine besondere Ehre hat.

Krapanka- Dies ist eine andere Art der Eierbemalung, die ebenfalls viel Geschick erfordert. Sein Name kommt vom altslawischen „Tropfen“: Das Osterei wird mit großen farbigen Punkten, kleinen Punkten, Spritzern oder kurzen Strichen bemalt. Zu einer Zeit, als der Kunstbedarf begrenzt war, war es möglich, aus demselben Wachs einen Dübel herzustellen. Zuerst wurde das Ei einfarbig gefärbt, mit Wachs beträufelt, dann an einigen Stellen das Wachs abgezogen, das Ei neu bemalt - und so weiter. Das Ergebnis war ein sehr fröhliches und buntes Ei, als ob alles im grellen Licht wäre.

Heute ist das Bemalen von Ostereiern natürlich ein ganzer Trend in der Handarbeit und gewissermaßen sogar eine Glücksspiel-Affäre. Im Internet finden Sie viele unglaubliche Möglichkeiten, Kunstwerke zu Hause zu schaffen: Es werden nicht nur banale Lebensmittelfarben und Thermofolien verwendet, sondern auch Acryl, Decoupage-Werkzeuge, Schablonen, Getreide, Pflanzenöl, um Flecken, Zahnseide und Spitze zu simulieren ... Aber was wirklich da ist, Eier sind im Stil der Pop-Art und im Geiste des Kubismus bemalt, Porträts von Comic- und Zeichentrickfiguren, Logos berühmter Marken und sogar QR-Codes erscheinen darauf. Es mag manchmal den Anschein haben, dass der Wunsch nach Originalität Vorrang vor der ursprünglichen Bedeutung des Osterei hat, aber die Hauptsache ist, dass es mit Liebe gemacht wird!

Ei um den Kopf

"Lieber Hoden zum Christtag" - so sagt der Russe Volkssprichwort, um daran zu erinnern, dass rechtzeitig erledigte Dinge besonders wertvoll sind. Tatsächlich wird das Osterei am hellen Sonntag in der Masse der christlichen und volkstümlichen Rituale verwendet. Ohne sie können wir sagen, nirgendwo!

Erste Mahlzeit. Ein sorgfältig dekoriertes und gesegnetes Ei ist ein obligatorischer Bestandteil des ersten Ostermahls, wenn sich die Gläubigen nach der großen Fastenzeit nach dem Morgengottesdienst zum Fastenbrechen niederließen. Die Verkostung eines Eies am Ostermorgen ist eine Garantie für einen fröhlichen Urlaub, ein glückliches Leben und Gesundheit.

Schenken und taufen. Heute setzen wir die von Maria Magdalena begonnene Tradition fort. Elegante Eier werden zu einem großzügigen Ostergeschenk, und sie werden als Zeichen der Liebe, Gastfreundschaft und der Einheit der Gläubigen ausgetauscht. "Christus ist auferstanden!" - sagen sie und reichen das Ei naher Mensch als Antwort zu hören: „Truly Risen!“. Danach müssen Sie getauft werden - das heißt, dreimal auf die Wangen küssen. Übrigens, wenn alles nach Vorschrift gemacht wird, dann sollte das jüngere Familienmitglied als erstes den Ostergruß sagen.

Spielbälle. Woher die Tradition des Eierschlagens zu Ostern stammt, ist nicht bekannt. So wurde es gemacht. Und beginnen Sie heute den Ostertag nicht mit einem symbolischen Aufprall zweier Eier – wessen ist stärker? Aber die Interpretationen dieses Brauchs sind sehr interessant. Die erste Version besagt, dass Gut und Böse miteinander kämpfen: Das Ei, das glücklicherweise nicht zerbrochen ist und dem Hindernis standgehalten hat, ist der Gewinner - es wurde als Talisman im Haus aufbewahrt. Die andere Version ist auch ziemlich wahr. In konservativeren Zeiten war es nicht üblich, sich in der Öffentlichkeit zu küssen, daher gratulierten sich die Menschen gegenseitig zu Ostern und küssten sich, indem sie Eier schlugen. Es gibt noch eine andere Erklärung: Die erfolgreichste ist diejenige, deren Ei zerbrochen ist, denn wenn sich die Schale öffnet, erscheint Christus selbst aus dem Ei, wie aus einem Sarg. Wie dem auch sei, Spielbälle sind eine wunderbare Feiertagstradition, die Kinder unauffällig in die Ostergeschichte einführt, und Erwachsenen wird es nicht langweilig!

Eier rollen. Im Rahmen der Orthodoxen gab es noch einen weiteren Osterspaß – das Rollen von Eiern einen kleinen Hügel hinunter. Der Sinn des Spiels lag in einem gezielten Schlag in die unter dem Hügel ausgelegten Eier der Gegner – traf das rollende Ei einen der am Boden liegenden, nahm der Spieler dieses Ei für sich. Oder der Sieg ging an denjenigen, dessen Ei weiter fegte und die Hindernisse passierte. Manchmal wurden am Fuße des Hügels bemalte Eier und allerlei unkomplizierte Preise ausgelegt. Einer der Punkte, die den gerollten Hoden ausgeschlagen haben, war der Gewinn. Erfahrene Spieler konnten das Ei zum Beispiel besonders geschickt werfen, indem es sich drehte oder so, dass es sich im Moment des Aufpralls mit einer scharfen Spitze zum Ziel drehte und es mit Sicherheit zerbrechen würde. Das Rollen von Ostereiern ist eine verbreitete christliche Tradition. Bis heute gehört das Spiel zum Spaß in den Urlaub in Deutschland. Und sogar auf dem Rasen vor dem Weißen Haus in Washington macht es ihnen Spaß, an Ostern Eier zu rollen (das nennt sich White House Easter Egg Roll) – aber hier rollen die Kinder Eier, hm, mit Kellen. Alles in allem ein Muss!

Osterhasenjagd

Obwohl das Ei als Osterattribut unter Christen überall verbreitet ist, ist das Hauptsymbol von Ostern unter Katholiken der Hase. Es wird angenommen, dass sein Erscheinen in der Geschichte der hellen Auferstehung auf altgermanische heidnische Traditionen zurückgeht: Der ständige Begleiter der Fruchtbarkeitsgöttin Eostra, die am Tag des Frühlingsäquinoktiums geehrt wurde, war ein Kaninchen, das für seine Fruchtbarkeit berühmt war. Die Legende wurde im 16. Jahrhundert in Deutschland dokumentiert – damals wurde die erste Geschichte über einen Hasen veröffentlicht, der in der Osternacht Eier legte (das ist unsichtbar!) und sie wie einen Schatz im Garten versteckte. Nach deutschem Glauben, der sich später in ganz Europa ausbreitete und dann nach Nordamerika einwanderte, hinterlässt der Osterhase als Geschenk für brave Kinder zum Fest ein Nest mit bunten Eiern, das unbedingt gefunden werden muss! Manchmal „bauen“ die Kinder sogar dieses versteckte Nest und warten darauf, dass der Hase einen Besuch abstattet (ähnlich wie am Weihnachtsabend unter dem Baum auf den Weihnachtsmann zu warten). Bilder dieser wundervollen, großzügigen Hasen, die Eier in ihren Pfoten halten, sowie ihre Figuren aus Holz, Porzellan, Wachs, Teig und - das Begehrteste! - aus Schokolade wurde schließlich zum Symbol des katholischen Osterfestes. Die „Jagd“ auf den Osterhasen und die Suche nach den Geschenken, die er bereithält, ist zur Familienunterhaltung geworden, auf die Groß und Klein an Ostern warten. Spielzeugkaninchen sind heute die Helden ganzer Handlungen und Kompositionen: Sie gehen zur Schule, spielen, nehmen am Osterfest teil, im Allgemeinen gehen sie mit ihrem ganzen Erscheinungsbild mit gutem Beispiel voran!

Aus Europa stammt auch der Brauch, den Osterbaum in Analogie zum Weihnachtsbaum zu schmücken – dieser ist ein Symbol für den Baum des Lebens, den Aufruhr des Frühlings. Bäume in den Höfen oder hausgemachte Zweigsträuße sind mit Bändern, Schleifen und Ostereiern geschmückt. Der berühmteste und schönste Osterbaum wächst im Garten des Deutschen Volker Kraft in Saalfeld: Seit 50 Jahren schmückt er den Apfelbaum in der Nähe seines Hauses mit bunten Eiern – und es sind bereits mehr als zehntausend von ihnen! Volker Kraft sah als Kind 1945 den ersten Osterbaum und war begeistert von der Idee, einen eigenen zu „züchten“. 1965 begann er zusammen mit seiner Frau Krista, seinen Traum zu verwirklichen - zuerst erschienen 18 Plastikeier auf dem Apfelbaum, dann, als das Paar entschied, dass Plastikdekorationen zu teuer waren, begann das Paar mit Handarbeiten. Sie begannen, die Eier von Hand zu bemalen, und damit sie nicht zu schwer für den Baum wurden, blasen sie den Inhalt des Eies aus und hinterlassen nur eine elegante Schale. Seit einem halben Jahrhundert ist die Sammlung, an deren Entstehung die ganze Familie und Freunde beteiligt waren, so stark gewachsen, dass es einfach keinen Ort gibt, an dem Eier aufbewahrt werden können. Im Jahr 2015 schmückten die Äste des Osterbaums, der selbst auf Fotos atemberaubend ist, zehntausend Eier, von denen laut Anwohnern keins dem anderen gleicht. Es ist nicht wie das Schmücken eines Weihnachtsbaumes – die Familie Kraft beginnt einige Wochen vor Ostern mit dem Schmücken eines Baumes! Hunderte von Touristen kommen, um es zu bewundern und, inspiriert von der wunderbaren Ostertradition, es auf der ganzen Welt zu verbreiten.

Ei Massekult

Malerei, Kino, Literatur, Design, sogar Computerspiele – überall sind Ostereier eingedrungen. Und wir beschlossen, sie zu jagen ...

In dem berühmten Roman des russischen Schriftstellers Ivan Shmelev „Der Sommer des Herrn“, dessen Arbeit bis zu 14 Jahre dauerte, sind mehrere Kapitel Ostern gewidmet. Sie alle sind von einer herzzerreißenden Wärme, Freude und einem Glauben durchdrungen, der keiner Erklärung bedarf - wenn Sie lesen, möchten Sie in die Kindheit zurückkehren und unter den Aromen von Osterkuchen auf den hellen Sonntag warten:

„Toller Samstagabend. Das Haus ist ruhig, alle legen sich vor der Matine hin. Ich schleiche mich in die Halle, um zu sehen, was draußen ist. Es gibt nur wenige Leute, sie bringen Ostern und Osterkuchen in Kartons. Im Flur ist die Tapete rosa - von der Sonne geht sie unter. In den Zimmern gibt es purpurrote Lampen, Ostern: waren die an Weihnachten blau?.. Sie haben einen Osterteppich im Wohnzimmer verlegt, mit purpurroten Blumensträußen. Sie entfernten die grauen Bezüge von den burgunderfarbenen Sesseln. Auf den Bildern von Rosenkränzen. In der Halle und in den Gängen gibt es neue rote „Wege“. Im Speisesaal an den Fenstern - bunte Eier in Körben, Purpur: morgen wird der Vater mit den Leuten getauft. Vorne - grüne Quartiere mit Wein: zum Mitbringen. Auf Federkissen, im Esszimmer auf dem Sofa - um nicht zu scheitern! - es gibt riesige Osterkuchen, bedeckt mit rosa Musselin, - sie kühlen ab. Sie riechen nach süßer, wohlriechender Wärme."

„Ich schaue mir die Hoden an, die man mir gegeben hat. Hier ist Kristallgold, durch es hindurch - alles ist magisch. Hier - mit einem sich streckenden fetten Wurm; Es hat einen schwarzen Kopf, schwarze Knopfaugen und eine scharlachrote Stoffzunge. Mit Soldaten, mit Enten, geschnitzten Knochen ... Und jetzt Porzellan - Vater. Darin ist ein wunderbares Panorama ... Hinter den rosa und blauen Blumen von Immortelle und Moos, hinter einem Glas mit Goldrand, sieht man in der Tiefe ein Bild: Ein schneeweißer Christus mit einem Banner ist aus dem Himmel gestiegen Grab. Das Kindermädchen hat mir gesagt, wenn man lange hinter das Glas schaut, sieht man einen lebenden Engel. Müde von strengen Tagen, von grellen Lichtern und Läuten, spähe ich durch das Glas. Es stirbt in meinen Augen, - und es scheint mir, in Blumen, - lebendig, unerklärlich fröhlich, heilig ... - Gott? ... Nicht in Worte zu fassen. Ich presse meine Hoden an meine Brust und das einlullende Glockenspiel schüttelt mich im Schlaf.

Doch Alexander Kuprins Erzählung „Ostereier“ (1911) entpuppte sich als sehr ironisch – doch Ostern war so ein Erfolg für seine Hauptfigur …

„Morgen haben wir einen strahlenden Sonntag, und ich sehe an all deinen Tüten, Bündeln und Kartons, dass du Weihnachtsgeschenke mit nach Hause bringst: verschiedene Hoden mit Schlangen, zusammengesetzte Hoden mit Ringen, Lämmer, Blumen. Nun, hier erzähle ich Ihnen, wie ich durch ein Osterei mein Erbe, meine Verwandten und meine Unterstützung verlor, und das alles in meinen jugendlichsten Jahren. Der Held der Geschichte schenkte seinem reichen, gefühllosen und aufbrausenden Onkel ein ungewöhnliches Ei aus einem Blumenladen. Wenn Sie irgendwelche Buchstaben auf dieses Ei mit Wasser schreiben und mit Brunnenkressesamen bestreuen, dann in einer Woche auf seiner Oberfläche in grün gute Osterworte wuchsen heran. Doch zufällig oder aus Versehen des Verkäufers bekam der Onkel, der mit 70 Jahren sehr stolz auf seine schwarzen Haare war, ein Ei mit der Aufschrift aus gekeimter Brunnenkresse: „Ich hatte eine Glatze.“ Der Held blieb also ohne Erbe.

Natürlich gibt es in der religiösen Malerei Ostereier. In der orthodoxen Ikonographie wird Maria Magdalena, die als den Aposteln gleichgestellte Heilige verehrt wird, in einigen Plots selten dargestellt, hauptsächlich als Myrrhe tragende Frau mit einem Weihrauchgefäß. Aber manchmal sieht man sie mit einem roten Osterei in der Hand. Die uns bereits bekannte Ostergeschichte hat der russische Maler Vasily Vereshchagin in dem Gemälde „Besuch der Maria Magdalena beim Kaiser Tiberius“ festgehalten – es schmückt die Wand der Maria-Magdalenen-Kirche in Jerusalem.

Faberge-Eier im Allgemeinen sind sie zu einem allgemeinen Substantiv geworden, einem Symbol für ein teures, exquisites Geschenk. Unterdessen schufen Carl Faberge und die Juweliere seiner Firma 1885 im Auftrag von Kaiser Alexander III. das erste Ei, genau als Osterüberraschung für seine Frau Maria Feodorovna. Es hieß „Huhn“ und war außen mit Weiß, unter der Schale mit Emaille überzogen, und innen, im „Eigelb“ aus mattem Gold, befand sich ein Huhn aus farbigem Gold. Aber die Überraschung endete nicht dort - im Inneren der Henne befand sich eine Miniaturkopie der Kaiserkrone aus Gold mit Diamanten und einer Kette mit einem Rubinanhänger. Das ist Pysanka, also Pysanka! Die ganze Idee übernahm jedoch Carl Faberge: Bereits zu Beginn des 18. Jahrhunderts hatten europäische Meister ein ähnliches Ei hergestellt, von dem heute mehrere Exemplare in den Museumssammlungen von Dresden, Wien und Kopenhagen aufbewahrt werden. Und doch beeindruckte Faberge die Kaiserin mit seiner Kreation so sehr, dass er sofort als Hofjuwelier anerkannt wurde und den Auftrag erhielt, jedes Jahr ein Ei zu kreieren. Übrigens war die Arbeit so mühsam und filigran, dass ein Ei wirklich fast ein ganzes Jahr brauchte. Diese Tradition dauerte bis zur Regierungszeit von Nikolaus II. Von 1885 bis 1917 entstanden 71 Eier von unbeschreiblicher Schönheit, von denen 52 als kaiserlich gelten.

Im modernen Popkultur Es gibt ein metaphorisches Konzept von "Ostereiern" - eine Art Rätsel, ein Hinweis eines Autors, der in einem Werk versteckt ist, sei es eine Serie, ein Buch, ein Comic, ein Spiel oder sogar eine Computersoftware!

Hier kommt die Symbolik des Eies voll zur Geltung! Es wird angenommen, dass das erste „Osterei“ („Easter egg“, Osterei) 1979 von Warren Robinett, dem Programmierer des Computerspiels „Adventure“, bewusst verwendet wurde. Dann wurden die Autoren des Spiels nirgendwo offiziell angegeben, und der eingebildete Robinnet beschloss, die Erwähnung seiner selbst im Spiel zu verstecken: Um in den Raum mit dem Namen des Entwicklers zu gelangen, musste man einen unsichtbaren Punkt in einem finden Teile des Labyrinths und bewege es ans andere Ende des Levels. Allmählich tauchten postmoderne "Geheimnisse" mit der leichten Hand von Regisseuren, Programmierern und Animatoren in einer Vielzahl von Genres auf. Für fanatische und aufmerksame Zuschauer, Leser, Spieler ist es zu einem besonderen Abenteuer und Vergnügen geworden, nach Hinweisen des Autors zu suchen. In dem Film "Indiana Jones: Jäger des verlorenen Schatzes" (1981) sind beispielsweise an den Wänden eines antiken Tempels Hieroglyphen in Form von Robotern aus " Krieg der Sterne» R2D2 und C-3PO! Und auf dem Cover von The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ist eine Anspielung auf die Rolling Stones - eine Shirley Temple Puppe mit der Aufschrift "Welcome the Rolling Stones". Übrigens reagierten die Rolling Stones einige Monate später auf ihre Kollegen und veröffentlichten ein Album, auf dessen Cover die Gesichter der Beatles aus dem Blumendickicht hervorlugen. Ostereier lauern in Fight Club, A Clockwork Orange, The Matrix, Lost, Breaking Bad, The Simpsons, Aladdin, den meisten Computerspielen, uTorrent und vielen anderen Werken. Suchen Sie selbst, denn wenn Sie brav waren, hat der Osterhase sicher Überraschungen für Sie!

Diese großartige Ei-Untersuchung ließ uns glauben, dass das Osterei die wundersame Kraft hat, Nationen und Glaubensrichtungen, Kinder und Erwachsene, Schokoladenliebhaber und Abenteurer, alte Traditionen und die modernsten zu vereinen. Der Brauch der Taufe, das „Anstoßen“ mit Eiern zu Ostern, ist natürlich auch auf Zypern verbreitet. Wir wünschen Ihnen frohe Ostern und „Καλά τσουγκρίσματα! (kaLA tsugrizmata), was „gutes Klirren“ bedeutet!

Text: Ekaterina Moshkina

Guten Abend, liebe Leser der Sprint-Answer-Website. Heute wird auf Channel One ein Fernsehspiel ausgestrahlt. Spielübersicht, sowie alle Fragen und Antworten im Spiel "Wer wird Millionär?" für den 07.10.2107 können durch Klicken auf den obigen Link eingesehen werden.

Und in diesem Artikel werfen wir einen genaueren Blick auf die dreizehnte Frage für die Spieler des ersten Teils des heutigen TV-Spiels. Die Spieler weigerten sich, diese Frage zu beantworten und beschlossen, das Geld zu nehmen.

Was war im ersten Osterei von Carl Faberge?

Die richtige Antwort auf die Frage nach dem ersten Osterei des berühmten Carl Faberge ist blau und fett hervorgehoben. In der Zwischenzeit einige Informationen von Wikipedia.

Faberge-Eier - eine Schmuckserie von Carl Faberge. Die Serie entstand zwischen 1885 und 1917. für das russische Kaiserhaus und private Käufer. Insgesamt sind einundsiebzig Kopien bekannt, von denen vierundfünfzig kaiserliche sind.

Carl Faberge und die Juweliere seiner Firma stellten 1885 das erste Ei her. Es wurde von Kaiser Alexander III. Als Osterüberraschung für seine Frau Maria Fjodorowna bestellt. Das sogenannte „Huhn“ ist außen mit weißer Emaille überzogen, die eine Muschel imitiert, und innen, in einem „Eigelb“ aus mattem Gold, befindet sich ein Huhn aus farbigem Gold. Im Inneren der Henne wiederum sind eine kleine Kopie der Kaiserkrone aus Gold mit Brillanten und eine Kette mit Rubin-Anhänger versteckt.

• Smaragdring
• Porträt der Kaiserin
• Weizenkorn
• goldene Henne

Die richtige Antwort auf die Fernsehspielfrage lautet: die goldene Henne.

Ostern, der Große Tag, ist der bedeutendste und wichtigste Feiertag im Kalender der Ost- und Westslawen, während dies bei den Südslawen der St.-Georgs-Tag im Frühling ist. Traditionell drei Tage lang gefeiert; Ostermotive sind jedoch in der Mythologie und den Ritualen der gesamten Hellen Woche, der vorangehenden Passionswoche (als Vorbereitungen für den Feiertag getroffen wurden) und der darauf folgenden Radonitskaya-Woche weit verbreitet.

Fabergé-Eier sind auf der ganzen Welt berühmt. Diese Werke des berühmten russischen Meisters Carl Faberge sind der Traum eines jeden Sammlers. Die Firma Faberge wurde 1885 berühmt, als Kaiser Alexander III. ein Geschenk von ihm für seine Frau kaufte. Es war ein emailliertes weißes Ei, 6,5 x 3,5 cm groß, mit einem goldenen Streifen in der Mitte. Auf dieser Ebene wurde das Ei geöffnet. Im Inneren befand sich ein goldenes Eigelb, das dieselbe goldene Henne enthielt, und darin eine Rubinkrone mit einem Rubinanhänger. Das Ei nutzte das Prinzip der Nistpuppen. Nach diesem Geschenk wurde Faberge berühmt. Jedes Jahr zu Ostern bestellte die Familie des Kaisers ein Ei bei ihm, er wurde Juwelier am Hof. Faberge musste das Design des zukünftigen Produkts geheim halten und es jedes Mal einzigartig machen. Bald wollte das gesamte Gefolge des Zaren solche Eier zu Hause haben, und Faberges Ruhm erreichte das Ausland.

Karl stellte seine Souvenirs nicht in Massenproduktion her. Heute sind 71 Eier des Meisters bekannt, 54 davon wurden für die Familie des Kaisers hergestellt. Diese Produkte unterscheiden sich im Design und internen Inhalt. Bis heute sind 62 Eier erhalten, davon 46 kaiserliche.

In jedem Ei war ein Souvenir. Fabergés erstes Stück war eine Uhr von Vacheron Constantin. Das Memory of Asov-Ei aus grünem Heliotrop, das mit Gold und Diamanten verziert ist, enthielt eine kleine goldene Fregatte. In dem Souvenir von Kaiserin Alexandra Feodorovna aus transparentem Bergkristall sind 12 kleine Miniaturen mit um die Achse gedrehten Landschaften.

Das berühmteste Ei der Welt ist das Krönungsei. Es ist in Form einer kaiserlichen Kutsche gefertigt. Kaiserin Alexandra mochte das rosa Maiglöckchen-Ei mehr. Darin waren Porträts von Nikolaus II. Und seinen Töchtern versteckt. Das größte Produkt ist wie eine Spieluhr gefertigt und heißt "Kreml". Faberge-Eier sind einzigartig, ihr Preis steigt jedes Jahr und übersteigt ihren tatsächlichen Wert um ein Vielfaches. Auch wenn sie aus Edelsteinen und Metallen bestehen.

Faberge war nicht der Urheber aller unter dieser Marke produzierten Eier. Er arbeitete mit Juwelieren wie Mikhail Perkhin, Eric Kolin, August und Albert Holstrom und Alma Peel zusammen. Sie arbeiteten nicht nur mit der kaiserlichen Familie zusammen. Juweliere stellten beispielsweise sieben Eier für die Kelchs sowie zehn Artikel für andere Adelsfamilien her. Diese Souvenirs sind ebenfalls einzigartig, aber in ihrer Originalität minderwertig. Viele Geheimnisse und Elemente wurden wiederholt und ähnelten Eiern, die für den Kaiser gemacht wurden. Es gab Uhren, Miniaturen und ein Huhn mit einem Anhänger. Das bekannteste ist das Rothschild-Ei. Es ist in Form einer Uhr gefertigt, im Inneren befindet sich ein mit Edelsteinen besetzter mechanischer Hahn. Jede Stunde singt der Vogel und schlägt mit den Flügeln. Dieses Ei war die ganze Zeit in der Familie Rothschild, sie erfuhren erst 2007 davon.

Faberges Werke in Russland sind in der Waffenkammer und auf Ausstellungen der Link of Times Foundation zu sehen. Für den Fonds wurden die Eier vom russischen Oligarchen Viktor Vekselberg beim Forbes-Sammler gekauft. Mehrere Faberge-Werke befinden sich in Privatbesitz und in einigen Museen auf der ganzen Welt.

Faberge-Eier - die berühmte Schmuckserie von Carl Faberge. Die Serie entstand zwischen 1885 und 1917. für das russische Kaiserhaus und private Käufer. Insgesamt sind 71 Exemplare bekannt, davon 54 kaiserliche.Der Ausdruck „Fabergé-Eier“ ​​ist zum Synonym für Luxus und zum Emblem des Reichtums des russischen Kaiserhauses geworden.

Die Herstellung von kunstvoll verzierten Ostereiern war in Russland Tradition und altes Handwerk zugleich. Lange bevor Faberge damit begann, Schmuckeier für die kaiserliche Familie herzustellen, wurden Eier aus Edelmetallen und Steinen für russische Zaren hergestellt. Aber nur Carl Faberge und seinem talentierten Team aus Künstlern, Juwelieren, Steinmetz, Modellbildhauern und Miniaturisten gelang es, die Kunst der Herstellung von Schmuck-Ostereiern auf ein beispielloses und unübertroffenes Niveau an Eleganz, Handwerkskunst und kreativer Vorstellungskraft zu bringen.

Carl Faberge und die Juweliere seiner Firma stellten 1885 das erste Ei her. Es wurde von Zar Alexander III. als Osterüberraschung für seine Frau Maria Fjodorowna in Auftrag gegeben. Das sogenannte „Chicken“-Ei war außen glatt und emailliert, doch als es geöffnet wurde, stellte sich heraus, dass sich darin ein Huhn aus Gold befand. Im Inneren des Huhns wiederum war eine kleine Rubinkrone versteckt (vgl. die Tradition des Faltens von Matrjoschkas).

Fabergé-Ei "Henne" 1885
Das einfachste und klassischste Ei: weiß, im Eigelb, dann die Henne, und darin eine Rubinkrone (nicht erhalten)

Die Kaiserin war von dem Geschenk so fasziniert, dass Faberge, der Hofjuwelier wurde, jedes Jahr den Auftrag erhielt, ein Ei zu machen; es musste einzigartig sein und eine Art Überraschung enthalten, das war die einzige Bedingung. Der nächste Kaiser, Nikolaus II., setzte diese Tradition fort und schenkte jedes Frühjahr abwechselnd zwei Eier - eines an Maria Feodorovna, seine verwitwete Mutter, und das zweite an Alexandra Feodorovna, die neue Kaiserin.

Das nächste Ei der Firma Faberge war das Pandan-Ei Henne mit Saphir, es gibt keine Informationen darüber und kein Bild. Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna, geboren 1886. Ort: Cleveland Museum of Art, Minshell Early Indian Collection.

Fabergé-Ei "Uhr mit blauer Schlange" 1887
Eieruhr, hergestellt in der Tradition von Sevres-Porzellan. Die stationäre Schlange dient als Pfeil.
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Sammlung Prinz Albert.

Fabergé-Ei "Engel und Streitwagen" 1888
Malachit-Ei mit Kutsche, Hirsch und drei Putten im Inneren. Der Ständer ist klappbar und hat zwei Optionen.
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Standort unbekannt (seit den 1930er Jahren), wahrscheinlich USA.

Fabergé-Ei „Nesser“ 1889
Enthält ein 13-teiliges Maniküre-Set. Letzter bekannter Preis 3.000.000 $
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Ort unbekannt (fehlt)

Fabergé-Ei "Dänische Paläste" 1890
Innen: 12 Miniaturmalereien auf Perlmutt - Ansichten von Palästen in Dänemark und Russland.

Jedes Ei brauchte fast ein Jahr, um es herzustellen. Sobald die Skizze genehmigt war, übernahm ein ganzes Team von Juwelieren der Firma die Arbeit, von denen einige Namen erhalten geblieben sind (es sollte also nicht gesagt werden, dass der Autor von allen Carl Faberge ist). Besonders groß ist der Beitrag von Meister Mikhail Perkhin. Erwähnt werden auch August Holstrom, Henrik Wigstrom, Eric Collin.

Fabergé-Ei mit einem Modell des Kreuzers „Memory of Azov“, 1891
Materialien: Gold, Platin, Silber, Diamanten, Diamanten im Rosenschliff, Rubin, Aquamarin, Heliotrop, Samt. Eilänge - 35/8 Zoll (9,3 cm); Modelllänge - 7,0 cm; Modellhöhe - 4,0 cm Technik: Gießen, Ziselieren, Gravieren, Steinschnitzen. Darin: ein Modell der Fregatte "Memory of Azov", auf der die Söhne von Mary in diesem Moment segelten. Juweliere - Mikhail Perkhin und Yuri Nikolai. Aus Jade, im Rokoko-Stil.
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Aufbewahrt in den Staatlichen Museen des Moskauer Kreml, Inv.Nr. MP-645/1-2.

Eine Serie kaiserlicher Eier erfreute sich solcher Berühmtheit, dass die Firma Faberge mehrere Artikel für Privatkunden herstellte (15 sind bekannt). Unter ihnen sticht eine Serie von 7 Eiern heraus, die der Goldgräber Alexander Ferdinandovich Kelkh seiner Frau schenkte. Darüber hinaus gibt es 8 weitere auf Bestellung gefertigte Faberge-Eier (für Felix Yusupov, Neffe von Alfred Nobel, die Rothschilds, die Herzogin von Marlborough und nicht identifizierte Personen). Sie sind nicht so luxuriös wie die kaiserlichen und nicht originell und wiederholen oft den Typ, der für königliche Geschenke erfunden wurde.

Fabergé-Ei "Diamantgitter" 1892
Ein Ständer in Form von Putten, die ein Ei halten, ist verloren gegangen. Jade.
Die verlorene Überraschung ist ein Elefant (dänisches Wappentier).
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Privatsammlung London

Es ist möglich, dass einige andere Gegenstände für Privatpersonen hergestellt wurden, aber nie dokumentiert wurden (im Gegensatz zu königlichen Eiern), was geschickten Fälschern einige Freiheiten lässt. Ein Beispiel für eine unerwartete Entdeckung ist das im Herbst 2007 zum Verkauf angebotene „Rothschild-Ei“, das von den Vertretern des Clans in der Fabergé-Firma bestellt wurde und ohne Werbung im Familienbesitz aufbewahrt wurde Jahrhundert.

Fabergé-Ei "Kaukasus" 1893
Innen: Miniaturansichten des Kaukasus mit den Wohnorten des Sohnes der Kaiserin Großherzogin. George.
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Kunstmuseum New Orleans.

Von den 71 bekannten Eiern haben bis heute nur 62 überlebt, die überwiegende Mehrheit davon wird in gelagert Staatliche Museen. 54 kaiserliche Eier sind bekannt: 46 Stück des königlichen Ordens sind bis heute erhalten; der Rest ist aus Beschreibungen, Berichten und alten Fotografien bekannt und gilt als verschollen.

Fabergé-Ei "Renaissance" 1894
Juwelier - Michail Perkhin. Achat. Verwendet wurde der Sargtypus Le Roy aus dem 17. Jahrhundert, der in den „Grünen Gewölben“ in Dresden, in der Heimat Fabergés, aufbewahrt wurde. Die Überraschung ist unbekannt, es besteht die Vermutung, dass es sich um ein Kristallei "Auferstehung" handelte
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Vekselberg-Sammlung

Faberge-Ostereier sind Freude und Luxus, ein Objekt der Begierde und ein Maß für Reichtum, eine Ikone der Schmuckkunst.

Carl Faberge – Künstler und Unternehmer, Hoflieferant, Hofjuwelier des Kaisers von ganz Russland, des Königs von Schweden und Norwegen, des Königs von Großbritannien, des Königs von Siam, wurde mit den russischen Stanislav- und St. Anna, der bulgarische Kommandantenorden und der französische Orden der Ehrenlegion für die Schaffung hochkünstlerischer Kunstwerke, Goldmedaillen auf den Allrussischen und Weltausstellungen, konnte das größte Schmuckunternehmen in Russland gründen, dessen Aktivitäten bestimmt wurden die Entwicklung der Schmuckindustrie im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, einer Zeit, in der St. Petersburg als eine der Schmuckhauptstädte der Welt galt.
Das Geburtsjahr des ersten Fabergé-Osterei ist 1885. Es wurde dem Juwelier von Alexander III. Als Ostergeschenk für seine Frau, Kaiserin Maria Feodorovna, bestellt. Außerdem sagte der Kaiser bei der Bestellung nichts darüber, wie der Hoden aussehen sollte, aber was passierte, begeisterte sowohl das Königspaar als auch ihren gesamten Hof und dann ganz Europa. Von da an wurde die kaiserliche Bestellung von Fabergé-Ostereiern zu einer regelmäßigen Erscheinung, eine Tradition, die bis zur Revolution von 1917 andauerte.
Meister arbeiteten an ihrer Kreation - Mikhail Perkhin, Heinrich Wigstrem, Vasily Zuev, August Holstrem, die alle zusammen 54 Ostereier spielten und sich nie wiederholten.
Heute ist sicher bekannt, dass Faberge in der Zeit von 1885 bis 1917 54 Eier für die kaiserliche Familie geschaffen hat. Zehn davon wurden zu Lebzeiten Alexanders III. als Geschenk an Maria Fjodorowna angefertigt, die restlichen 44 bereits im Auftrag von Nikolaus II. für die Kaiserinwitwe und seine Frau, die letzte russische Kaiserin Alexandra Fjodorowna. Keine dieser Kreationen wiederholte sich, und welche Überraschung in dem neuen Hoden verborgen sein würde, wurde streng vertraulich behandelt. Auf die Frage gekrönter Kunden, was denn das neue Ostergeschenk wäre, beantwortete Faberge meist einen lakonischen Satz, der etwa so klang: „Sie werden zufrieden sein.“
Neben den für die Romanows hergestellten Eiern, die in den Besitz der königlichen Familie übergingen, gelangten Fabergé-Eier an Nobel, die amerikanische Herzogin von Marlborough, und den Aristokraten Jussupow. Die Irkutsker Kauffrau und Goldgräberin Varvara Bazanova besaß sieben Eier von Faberge.

2. Nr. 1. Henne. 1885

Am 1. Mai 1885, am Ostertag, überreichte Zar Alexander III. Seiner geliebten Zarin Maria Fjodorowna ein völlig uninteressantes, weiß emailliertes Ei. Es war ungefähr 7 cm groß und sah aus wie ein großes Entenei. Erst als die Kaiserin das Geschenk des Zaren öffnete, offenbarte es seine wahre Natur: Wie in einer kunstvollen Nistpuppe enthielt es ein Eigelb aus Gold; im Eigelb saß eine goldene Henne auf einem Nest aus goldenem Stroh; innen Diamanten davon lag ein winziger Rubinanhänger.
Alexander wollte seine Frau wirklich von terroristischen Bedrohungen ablenken, sie davon abhalten, sich Sorgen um ihre Position zu machen. Er wollte sie in Erinnerungen eintauchen lassen glückliche Kindheit in Dänemark, als Mary noch Dagmar hieß und alles noch wolkenlos und sorglos war. Als Kind wurde Prinzessin Dagmar ein wunderbares Ei aus der königlichen Sammlung aus dem frühen 18. Jahrhundert gezeigt. Es war aus Elfenbein, nicht aus der Emaille, die Faberge verwendet hatte, und das letzte Stück, das entdeckt wurde, war ein Ring, kein Anhänger, aber auf jeden Fall waren sich die Teile sehr ähnlich.
6 Wochen nach der Schenkung erließ der königliche Hof folgende Mitteilung: „Seine kaiserliche Majestät erteilte seine höchste Erlaubnis zum St.-Wappen auf einem Geschäftsschild. Krone und Anhänger sind nicht erhalten. In den 1920er Jahren vom Kreml verkauft.

3. Nr. 2. Henne mit Saphiranhänger 1886. Die Darstellung ist nicht erhalten

Leider gibt es kein Bild, sowie das Ei selbst. Das Ei wurde angeblich 1917 zur Lagerung in das Lager der Rüstkammer des Kreml gebracht.
Eine goldene Henne, besetzt mit Diamanten im Rosenschliff, die ein Saphir-Ei im Schnabel hält und in einem Korb aus Gold und Diamanten sitzt. Es wird nicht erwähnt, wie das Geschenk bewertet wurde, außer dass der Zar 1887 ein drittes Ei bestellte. Dann wurden die Bestellungen regelmäßig. Eine Tradition ist entstanden.
Jedes Jahr gewann der Juwelier mehr und mehr Freiheit bei der Erfüllung des Jahresauftrags. Nur drei Regeln wurden vom König festgelegt: Das Geschenk muss oval sein, das Design darf sich nicht wiederholen und jedes Ei muss eine Überraschung für die Kaiserin enthalten. Mehr hätte auch der König selbst nicht wissen können. Faberge beantwortete alle Fragen freundlich: "Ihre Majestät wird erfreut sein." Die neugierige Prinzessin erhielt einmal eine ätzende Antwort: "Dieses Jahr wird das Ei eckig."

Abgebildet ist der Anhänger. Gold, Jade, Diamanten. Haus C. Faberge, Werkmeister M. Perkhin Russland, St. Petersburg, vor 1898

4. №3 Blaue Eieruhr mit Schlange.

Es wurde 1895 hergestellt und war das erste der kaiserlichen Faberge-Eier, die Nikolaus II. Seiner Mutter, der Kaiserinwitwe Maria Feodorovna, überreichte. Prächtige Kreation von Faberge in der Technik der Quatre Couleurs in Gold. Emails in Referenzqualität in mehreren Farben: transparentes Königsblau, opakes Perlweiß und der berühmte "Oyster" -Farbton. Guilloche, Diamanten. H-18,3 cm. Das Design des Eis geht auf die besten Traditionen von Sèvres zurück. Eine Schlange aus Gold, „implantiert mit Diamanten“, wickelt sich um den Körper. Sie ist regungslos, ihr Kopf zeigt auf eine weiße dünne Tafel mit römischen Ziffern. Unter der Platte verbirgt sich ein komplexer rotierender Uhrenmechanismus. Maestro Faberge war unglaublich stolz darauf, dass für dieses Ei nur Edelsteine ​​und Metalle verwendet wurden, die in Sibirien und im Ural abgebaut wurden. Das Objekt wurde 1927 wie üblich über "Antiques" ohne Abschluss eines Kaufvertrages verkauft. Seit vielen Jahren sucht die Galerie WARTSKI nach einem Käufer. Und gefunden. Tycoon Stavros Niarkos, Besitzer einer ganzen Flotte und Werften, kaufte das Ei 1972. 1974 fand dieses Fabergé-Objekt schließlich einen sicheren Hafen. Anlässlich des silbernen Thronjubiläums von Grimaldi überreichte der listige Grieche Fürst Rainier III. von Monaco ein Ei. Sofort wurde das Uhrenei zu einem Objekt der Bewunderung für die Frau von Rainier III., Prinzessin Grace, die es zu offiziellen Besuchen mitnahm. Im Palast wurde die Uhr ausnahmslos in ihren Privaträumen aufbewahrt. Die Eieruhr mit Schlange bekam einen zweiten Namen: "Princess Grace's Clock". Nach dem tragischen Tod seiner Frau im Jahr 1982 ließ Fürst Rainier ihre Gemächer versiegeln. Damit alles, was die Prinzessin schätzte, intakt blieb. Im April 2005 bestieg Lebemann Fürst Albert II. den Thron. Das Objekt wird seit 2008 ausgestellt.

5. Nr. 4 Ei "Kaukasier", 1893.

Technik - transparente Emaille auf guillochiertem Hintergrund, Aquarellmalerei auf Knochen, Ziselieren, Gießen.
Matilda Geddings Grey Collection, New Orleans (N. Orleans Museum of Art)
Herkunft: Geschenk von Kaiser Alexander III. an seine Frau Kaiserin Maria Fjodorowna zu Ostern 1893.
Hammer Galleries, New York, um 1927 von der Sowjetregierung erworben.
Im Oktober 1890 begann der jüngere Bruder von Nikolai, Großherzog Georgy Alexandrovich, einen alarmierenden Husten zu haben, später wurde klar, dass George Tuberkulose hatte. Er verbrachte den Rest seines kurzes Leben in einem kaiserlichen Jagdschloss im Kaukasus, wo man das Klima für gesünder hielt als die desaströsen Winter und prekären Sommer in Zentralrussland. Als Kind war George ein fairer Spaßvogel. Nach seinem Tod 1899 im Alter von nur 28 Jahren kicherte Nikolaus, der damalige Zar, gelegentlich, wenn er sich an einige seiner besonders erfolgreichen Abenteuer erinnerte. Das erzwungene Exil von Georgy, Tausende von Kilometern entfernt von der Familie Faberge, wurde in The Caucasian Egg zum Ausdruck gebracht. An der Oberseite ist ein Porträt des Großherzogs angebracht, das durch einen flachen Diamanten betrachtet werden muss, und an den Rändern des Porträts befinden sich vier offene Tafeln mit Miniaturansichten des Hauses, in dem George die letzten Jahre seines Lebens verbrachte. Über den Feldern mit Diamanten ist das Jahr 1893 angegeben.Das Ei selbst ist aus vierfarbigem Gold, Silber und Platin gefertigt und mit rubinroter Emaille überzogen. Der Kontrast zwischen dem vulgären Luxus und dem einfachen Leben, das in den Miniaturen dargestellt wird, ist frappierend. Vielleicht ist das zu stark gesagt, aber die Sammlung von Miniaturen sagt mehr über die Einsamkeit aus, als ein Porträt sagen könnte.

6. Nr. 5 Renaissance-Ei, 1894

Meister - Michail Perkhin
Höhe - 14 cm
Materialien - weißer Achat, Gold, transparente grüne, rote und blaue Emaille. Undurchsichtige schwarze und weiße Emaille, Diamanten, Rubine. Schnitzen, jagen.
Sammlung Forbes, New York.
Herkunft: Ein Geschenk an Kaiserin Maria Fjodorowna von Kaiser Alexander III. zu Ostern 1894.
Erworben von Armand Hammer um 1927. Herr und Frau Henry Talbot de Vere, Clifton, England. Herr und Frau Jack Lynskey, New York.
Das Renaissance-Ei ist bereits das zehnte traditionelle Osterei, das Maria Feodorovna von ihrem Ehemann geschenkt wurde. Sie erhielt ein Geschenk in Gatschina. Das Ei wurde aus dünnem transparentem Achat, einer Art Quarz, geschnitzt. Fast so zerbrechlich wie ein echtes Ei, war es wie eine Torte mit Diamanten, Rubinen und farbigem Email verziert. Dies ist eines der wenigen Faberge-Eier, das horizontal verlängert zu sein schien und eine ungewöhnliche konvexe Form hatte. Es ähnelte einer juwelenbesetzten Schmuckschatulle und wurde in Form einer Schatulle aus dem 18. Jahrhundert hergestellt, die Faberge als Schuljunge in Dresden gesehen hatte. Der Inhalt des Eies war jedoch längst verschwunden, und ohne Überraschung war das Produkt selbst nicht sehr interessant. Während der Osterfeier waren Maria Feodorovnas Gedanken in Deutschland, wo der glückliche Nikolai endlich Alix 'Zustimmung zur Ehe erhielt. Alix hat sich sehr lange gegen den Übertritt zum orthodoxen Glauben gewehrt. Es war nicht nur eine Laune. Alix drückte ihr festes Vertrauen in ihren protestantischen Glauben aus und ließ wenig Raum für weitere Überzeugungsarbeit. Anfang April 1894 schlug Nikolai Alix offiziell Hand und Herz vor, stieß aber auf die gleiche Unnachgiebigkeit. Zwei Stunden Gespräch führten zu nichts. Alles, was Alix auf Nikolais Flehen erwidern konnte, war ein leises „Nein, ich kann nicht“, während ihr Tränen über die Wangen liefen. Nicholas war jedoch entschlossen und fand Verbündete unter anderen königlichen Personen. Im Allgemeinen fiel die Festung und Maria Fedorovna, die ein weiteres Geschenk zu Ostern erhielt, dachte bereits an eine schnelle Hochzeit.

7. Nr. 6. Rosenknospen-Ei, 1895

Meister - Michail Perkhin
Materialien - farbige Gold-, transparente rote und undurchsichtige weiße Emaille. Diamanten, Samt.
Knospe aus Gold, opak gelber und grüner Emaille.
Höhe - 6,8 cm
Herkunft - Sammlung des Forbes-Magazins, Viktor Vekselberg.
In diesem Jahr sind ernsthafte Dinge passiert. Am 20. Oktober 1894 starb Alexander III. Er war nur 49 Jahre alt. Am nächsten Morgen gab es einen kurzen Gottesdienst, bei dem Alix zur Orthodoxie konvertierte. Prinzessin Alix von Hessen, eine ehemalige Lutheranerin, war jetzt "die des wahren Glaubens Großherzogin Alexandra Feodorovna". Eine Woche nach der Beerdigung ihres Schwiegervaters, den sie kaum kannte, probierte Alexandra Fjodorowna ein Kleid an, das von Generationen russischer Großfürstinnen an ihrem Hochzeitstag getragen wurde. Eine drei Meter lange Schleppe aus silbernem Stoff war mit Hermelinpelz besetzt. Sie sagen, Maria Feodorowna habe dies kommentiert: „Ja, ich weiß, wie schwer es ist. Aber ich fürchte, das ist nur die kleinste Last, die die russische Kaiserin zu tragen hat. Und Alexandra sprach an ihrem Hochzeitstag einen grausamen Satz: „Die Hochzeit schien nur eine Fortsetzung langer Trauerfeiern zu sein“
"Rosebud" ist das erste Ei, das Alexandra Feodorovna präsentiert wird. Alle. Nun ist Alix die rechtmäßige Ehefrau von Nikolai und bekommt der Überlieferung nach zu Ostern ein Geschenk. Das heißt, jetzt bekommen wir zwei kaiserliche Eier pro Jahr. Maria Fjodorowna und Alexandra Fjodorowna. Nikolai wird sowohl seiner Mutter als auch seiner Frau ein Geschenk machen. Alexandra Fedorovna erhielt das erste Ei, Maria Fedorovna - 11, wahrscheinlich wird das nächste in der Show "Twelve Monograms" sein.
Faberge begann, das ernste Problem zu lösen, wie man Alexandra zufriedenstellt. Das Rosebud-Ei war relativ klein. Man könnte die rote Farbe des Emails als zu gesättigt ansehen, da es jenen hellen Flecken ähneln könnte, die auf dem Gesicht der Königin in der Öffentlichkeit auftauchten, und auch die Wahl des gelben Emails für die Färbung der Rosenknospe im Inneren des Eies erscheint unglücklich. Obwohl dies in Deutschland als die edelste Farbe für eine Rose gilt, kannte Alexandra die traditionelle Verwendung gelber Rosen als Geschenk, um das Ende einer Beziehung zu signalisieren. Trotzdem ärgerte es sie kaum. Sie war schwanger und genoss ihr Eheleben. Auf jeden Fall muss sie von den beiden Überraschungen fasziniert gewesen sein, die sich zeigten, als sich die Blütenblätter der Knospe entfalteten: Es waren die Kaiserkrone und ein Rubinanhänger, ähnlich dem bei der Henne im ersten Ei, das Maria geschenkt wurde. Die Parallele war natürlich beabsichtigt: Faberge freute sich darauf zu erfahren, wie sich seine Beziehung zur neuen Königin entwickeln würde, ob sie so glücklich und so profitabel sein würde wie mit ihrer Vorgängerin.
Das Ei wurde übrigens restauriert. Es wurde während eines Familienstreits beschädigt.
PS Die Krone und der Anhänger, die in der Rose waren, fehlen jetzt.

8. Nr. 7 Ei mit Modell des Kreuzers "Memory of Asov", 1891

Materialien - Gold, Platin, Diamanten, Rubine, Heliotrop, Aquamarin und Samt.
Höhe - 9,3 cm
Standort - Staatliche Museen des Kreml.
Herkunft - ein Geschenk an Kaiserin Maria Fjodorowna von Kaiser Alexander III. zu Ostern 1891.
Im Oktober 1890 ging Zarewitsch Nikolaus an Bord des russischen Marineschiffs Pamyat Azov für eine neunmonatige Reise durch Südasien. Seine Eltern hatten viele Gründe, ihn auf diese Reise zu schicken. Nikolai war zu diesem Zeitpunkt 22 Jahre alt, er musste seinen Horizont erweitern. Diese Reise könnte ihm auch helfen, die beginnende Verliebtheit in Matilda Kshesinskaya, eine siebzehnjährige Ballerina des kaiserlichen Balletts, zu vergessen. Auf dieser Reise wurde er von George begleitet, er musste seinen Husten behandeln. Und schließlich hatte diese Reise einen diplomatischen Aspekt. Nikolaus sollte Russland vertreten und sich bei jedem Halt mit ausländischen Würdenträgern treffen.
Das Ei "Erinnerung an Asow" wurde Maria von Alexander zu einer Zeit geschenkt, als ihre beiden Söhne nicht zu Hause waren. Das Ei enthält eine Überraschung: eine Nachbildung des Gold- und Platinkreuzers, mit dem die beiden jungen Männer reisten. Die Rauten stellten Bullaugen dar, die Ausrüstung wurde originalgetreu nachgebaut, Ankerkette und Waffen bewegt. Das Modell ruhte auf einer Platte aus Aquamarin, die Wasser darstellte. Das Ei selbst, knapp 10 cm hoch, wurde aus einem einzigen Stück Heliotrop geschnitzt, rot und blau geädert und mit Rokoko-Goldwirbeln verziert. Maria schien dieses Ei wirklich zu mögen, was starke Emotionen in ihr auslöste.
Was auch immer die Absichten Ihrer Majestäten für die Reise ihrer Söhne waren, es ist zweifelhaft, ob sie erreicht wurden. Nicholas erweiterte seinen Horizont ein wenig, in Ägypten galt seine Aufmerksamkeit den Bauchtänzerinnen und nicht den lokalen Attraktionen. George verließ das Schiff aufgrund der Tatsache, dass sich sein Husten verstärkte, außerdem bekam er Fieber. Und in Japan ereignete sich ein gefährlicher Vorfall mit Nikolai. Auf der Straße wurde der Zarewitsch von einem mit einem Schwert bewaffneten Polizisten mit der Absicht angegriffen, ihn zu Tode zu hacken. Der Prinz erhielt eine ziemlich schwere Wunde, deren Narbe lebenslang blieb, die schnelle Reaktion von Cousin Nikolai rettete ihm das Leben. Weitere diplomatische Knickse waren für Nicholas schwer zu ertragen. Und als Nikolai schließlich nach St. Petersburg zurückkehrte, erneuerte er erneut seine Verbindung zu Kshesinskaya.
9,5 Monate auf einem Kreuzer gereist. Faberge reiste auch mit den Prinzen. In Siam (Thailand) gab es einen Zwischenstopp, Faberge erhielt einen Auftrag vom siamesischen König, Faberge fertigte einen Jade-Buddha an. Sie kamen „trocken“ von einer Reise zurück. In Wladiwostok wurde die 1. Eisenbahn verlegt.

9. Nr. 8 Ei mit dänischen Yards 1890

Meister - Michail Perkhin
Materialien – Grün- und Roségold, guillochierte Emaille mit mauvefarbenem Opal, Sternsaphire, Smaragd, Diamanten im Rosenschliff.
Tasche und Futter aus rotem Samt.
Schirm - grün und farbig gold, Aquarell auf Perlmutt.
Höhe - 10,1 cm
Matilda Geddings Grey Collection, New Orleans.
Herkunft - Geschenk von Kaiser Alexander III. an seine Frau Kaiserin Maria Fjodorowna zu Ostern 1890.
Hammer Galerien, New York. Erworben von der Sowjetregierung um 1927.
"Dänische Paläste". Die Zunahme der Freiheit von Faberges Kreativität erfolgte allmählich, war aber 1890 bereits vollständig. Das diesjährige Ei war so komplex, dass es mindestens 12 Monate gedauert hat, es herzustellen. Dies ist ein wunderschönes, brillant gearbeitetes Stück. Es besteht aus farbigem Gold, das mit einer perfekt glatten Emaille bedeckt ist, vor dem Hintergrund einer milchig-rosa Transparenz, aus der sich Diamanten im Rosenschliff und Smaragde hell abheben, die auf seiner Oberfläche ein Gitter bilden. Die im Ei versteckte Überraschung zeigt, wie sehr Faberge begann, seine wahre Klientin Maria Feodorovna zu verstehen. Das Ei öffnet sich und darin befindet sich ein goldener Schirm mit zehn Perlmuttfeldern. Jede Tafel zeigt ein elegantes Aquarell des Hofminiaturisten Konstantin Krizhytsky. Fünf Bilder von dänischen Königsresidenzen, die nächsten zwei - Ansichten des Palastes in Peterhof, eine Tafel zeigt den Gatchina-Palast und schließlich endete eine Reihe von Bildern mit Bildern von zwei kaiserlichen Yachten "Polar Star" und "Princess". Wie das vor fünf Jahren hergestellte Hühnerei erinnerte es Maria an ihre Kindheit, aber dieses Mal kreierte Faberge ein ehrliches persönliches Geschenk. Es war ein einzigartiges Bild der Beschenkten – es erinnerte sie an ihre dänische Herkunft und den Luxus, den sie nun in Russland genoss.

10. Nr. 9. Ei zur Erinnerung an die Krönung, St. Petersburg, 1897

Meister - Mikhail Perkhin und Heinrich Wigstrom, Kutsche - Georg Stein.
Eihöhe - 12,6 cm, Schlittenhöhe - 9,3 cm
Materialien - farbiges Gold, transparente gelbgrüne und undurchsichtige schwarze Emaille. Diamanten, Samt. Das Kutschenmodell ist Gold, Platin, rote Emaille, Diamanten, Rubine, Kristall.
Herkunft - Geschenk von Kaiser Nikolaus II. an seine Frau Kaiserin Alexandra Feodorovna zu Ostern 1897.
Erworben von Emanuel Snowman für Huartsky, London, um 1927.
Nikolai schenkte Alexandra ein Ei, das von vielen als „Faberges bedeutendstes Werk bei einem öffentlichen Anlass“ angesehen wird. Es war ihrer gemeinsamen Krönung als Kaiser und Kaiserin im Jahr 1896 gewidmet und war ein Beispiel für Perfektion in Bezug auf Designkonzept, Farbe, Metallarbeiten und Überraschung. Das aus Rotgold gefertigte Ei ist mit einer prachtvollen, irisierenden gelben Emaille bedeckt, umgeben von einem goldenen Gitter, an der Spitze befindet sich ein Romanov-Adler aus schwarzer Emaille. Die Farbkombination sollte an die goldenen Roben erinnern, die die Königin während der Zeremonie trug. Das Ei enthielt eine Nachbildung von Alexandras Krönungskutsche. Allein seine Herstellung erforderte 15 Monate Arbeit des 23-jährigen jungen Juweliers Georgy Stein, dessen Augen der Kreation unglaublich kleiner Details einer goldenen Kutsche gewachsen waren. Es war komplett aufklappbar, mit roter Emaille und Diamanten verziert, seine Fenster waren aus Bergkristall und seine Räder aus Platin. Noch heute überrascht dieses exquisite Kunstwerk - die Kutsche wirkt federnd und leicht zu handhaben, was einfach unmöglich erscheint.
Auf der einen Seite ist das Ei also eine klare Demonstration von Faberges Genie. Andererseits hätte man aus Sicht des Empfängers des Eies kaum etwas Angenehmeres tun können. Zu Ostern 1897 hätte das Kaiserpaar das Ereignis, das zu einem der bedeutendsten Ereignisse der Nikolausherrschaft werden sollte, am liebsten vergessen. Für Alexandra konnte die exakte Kopie ihrer Kutsche nur eine unangenehme Erinnerung an ihre Reise nach Moskau sein: die stürmischen Grüße ihrer Schwiegermutter, der etwas ruhigere Empfang ihres Mannes und die düstere Stille, die sie begrüßte, der von außen kam. Schon damals spürte sie die Unbeliebtheit, die ihre gesamte Regierungszeit prägen würde.
Den dunkelsten Schatten auf das Krönungsspektakel warf jedoch die Tragödie, die sich wenige Tage später auf dem Khodynka-Feld vor den Toren Moskaus ereignete. Es war der traditionelle Ort, an dem die Moskauer ihren neuen König begrüßten. Aber in den dreizehn Jahren, die seit der Krönung von Alexander III. vergangen sind, hat sich die Stadt unglaublich erweitert und die Behörden waren völlig unvorbereitet auf die Ankunft von einer halben Million Menschen. Crush und Panik. Die Zahl der Getöteten kann nur geschätzt werden: Nikolais Beamte schätzten die Zahl der Todesopfer auf 500 Menschen, aber die wahre Zahl liegt näher bei 5000. Tragödie. Aber was die meisten Untertanen, einschließlich der Mitglieder der kaiserlichen Familie, Nicholas nicht verzeihen konnten, war seine Reaktion auf die Tragödie. Unter dem Einfluss seiner herrischen Onkel bot der König nicht einmal an, den Ball mit dem französischen Botschafter, der an diesem Abend stattfand, abzusagen. Der Hof tanzte, während die Verwundeten auf Chodynka starben. Die anschließenden Besuche des Kaisers im Krankenhaus und die Spenden, die er an die Familien seiner Opfer machte, konnten die Situation nicht beheben. All dies hinterließ einen unangenehmen Eindruck auf den Rest der Regierungszeit von Nicholas.
Aber Alexandra hatte noch eine besonders schwierige Erinnerung an die Krönung. Laut ihrer Magd Marfa Mukhanova führte der Stress dieser Tage dazu, dass Alexandra eine Fehlgeburt hatte. Das war an sich schon ein ziemlich trauriges Ereignis, aber das Unangenehmste war, dass Alexandras Arzt davon überzeugt war, dass das ungeborene Kind ein Junge, ein Prinz war, den sie und Nikolai so sehr begehrten. Sicherlich erinnerte jeder Blick auf das Ei die Kaiserin an ihren Verlust.
Ein interessanter Moment über die Gefühle von Faberge selbst. Er war bei der Krönung. Später erzählte er nur eine Geschichte über dieses Ereignis. Faberge verfolgte die Zeremonie auf ihrer vierrädrigen Kutsche, deren beste Jahre hinter ihr lagen. Während der Fahrt fiel der Boden heraus, aber der Fahrer bewegte sich zu Fuß weiter und bewegte seine Füße im Cabrio. Ein atemberaubendes Bild: Es ist klar, dass der Juwelier bei der Herstellung des Eis an ein Fahrzeug dachte, das sich so sehr von Alexandras Kutsche unterscheidet.

11. Nr. 10. Ei mit Maiglöckchen, Petersburg, 1898

Meister - Michail Perkhin
Materialien - Gold, transparentes Gold und rosa Emaille, Diamanten, Rubine, Perlen, Kristall, Elfenbein.
Höhe - 20 cm
Herkunft - Geschenk von Kaiser Nikolaus II. an seine Frau Kaiserin Alexandra Feodorovna zu Ostern 1898.
Erworben von Emanuel Snowman für Wartsky. London, um 1927. Sammlung der Zeitschrift Forbes, Viktor Veselberg.
Von allen Kreationen von Fabergé ist dieses Ei eines der schönsten. Das Maiglöckchen-Ei hat etwas, das sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Vielleicht erscheint so bei einem bestimmten Beleuchtungswinkel der Goldton des Substrats unter der rosa Emaille. Vielleicht ist das die Zartheit, mit der die Perlen an den Seiten des Eies herunterhängen und stilisierte Maiglöckchen darstellen. Sie waren eine von Alexandras Lieblingsfarben, und sie konnte nicht umhin, den Jugendstil zu schätzen, in dem dieses Ei hergestellt wurde – ein neuer Ausgangspunkt für einen Juwelier, der sich mehr von der französischen Kunst des 18. Jahrhunderts inspirieren ließ. Alexandra selbst setzte bei der Renovierung des Alexanderpalastes das Jugendstil-Thema fort.
Am meisten gefiel Alexandra die Eierüberraschung. Als ein Perlmuttknopf an der Seite des Eies gedrückt wurde, erschienen drei Miniaturen und fächerten sich oben auf: Auf der mittleren war Nikolai in Militäruniform abgebildet, und es befanden sich Porträts von Großherzogin Olga und Tatiana, den beiden ältesten Kindern von Alexandra auf den Seiten. Dies waren ohne Zweifel die drei Menschen, die Alexandra mehr als jeden anderen auf der Welt liebte. Sie wurde als Mutter geboren und liebte ihre Mädchen bis zum Wahnsinn - beide waren damals noch keine 3 Jahre alt - so sehr, dass dies den Unmut der St. Petersburger Gesellschaft noch steigerte. Sogar ihre Großmutter, Königin Victoria, die selbst eine fürsorgliche Mutter war, fand, dass sie zu lange zum Stillen gebraucht hatte. In Abwesenheit eines Sohnes konnte Faberge keine Eier mehr herstellen, die Töchter verherrlichen würden, die für die Fortsetzung der Dynastie nutzlos waren, aber ihre Eltern liebten sie sehr. Egg "Maiglöckchen" war nicht der Anfang Neue Serien funktioniert. Faberge musste sich woanders nach Inspiration umsehen. Daher wird in den nächsten Jahren fast jedes Ei, das für Alexandra bestimmt ist, eine kunstvolle, aber unpersönliche Dekoration sein, oder der Schwerpunkt wird auf den Hauptereignissen der Regierungszeit ihres Mannes liegen. Faberge konnte sich nirgendwo umdrehen.

Fortsetzung folgt....

Peter Karl Gustavovich Fabergé
(30. Mai 1846, St. Petersburg - 24. September 1920, Lausanne - Schweiz)

Peter Carl Faberge wurde in Russland in St. Petersburg als gebürtiger Russlanddeutscher geboren. Sein Vater, Gustav Faberge, stammte aus einer deutschen Familie und stammte ursprünglich aus Estland, und seine Mutter, Charlotte Jungstedt, war die Tochter eines dänischen Künstlers. 1842 gründete Faberge Sr. eine Schmuckfirma in St. Petersburg. Peter Faberge reiste durch Europa und studierte zunächst in Dresden, um dann das Schmuckgeschäft des Frankfurter Meisters Josef Friedmann zu meistern. Mit 24 Jahren übernahm er 1870 die väterliche Firma. 1900 erhielt Fabergé in Paris den Titel „Meister der Pariser Juweliersgilde“ und wurde außerdem mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet. In 32 Jahren Arbeit stellte Carl Faberge 50 Eier für die königliche Familie her. Ihre genaue Zahl wurde durch Konten im kaiserlichen Kabinett festgestellt. Faberge schickte dem Palast ein weiteres Ei und gleichzeitig eine Rechnung zur Zahlung. 42 Eier haben bis heute überlebt, der Rest verschwand während der Revolutionsjahre.

Die Firma Faberge

1842 eröffnete Gustav Faberge sein erstes Juweliergeschäft in der Bolshaya Morskaya Street. Das neue Geschäft wurde aus zwei Gründen sofort erfolgreich: Zum einen befand es sich im modischen Zentrum von St. Petersburg, zum anderen erlebte Russland zu dieser Zeit eine Gallomanie. 1846 bekamen Gustav Faberge und Charlotte Jungstedt einen Sohn, Peter Carl Faberge, besser bekannt als Carl Faberge. Carl Faberge erhielt seine Grundschulbildung am St. Anne's Gymnasium. Es war ein berühmtes Gymnasium für Kinder der unteren Adelsschichten. 1860 übergab Gustav Faberge sein Geschäft in die Hände von Managern und zog mit seiner Familie nach Dresden, wo der junge Carl sein Studium in Handelshull fortsetzte. Mit 18 Jahren ging er auf Tournee und sah viele berühmte Juweliere in Frankreich, Deutschland, England, besuchte Galerien und die besten Museen Europas. 1872 kehrte Karl im Alter von 26 Jahren nach Petersburg zurück. 10 Jahre lang war der Manager der Firma Faberge sein Mentor und Lehrer, aber 1882 starb er und Karl übernahm die Leitung der Firma. Im selben Jahr fanden zwei wichtige Ereignisse statt: Er erhielt den Titel eines Schmuckmeisters, Agathon Faberge, der jüngste der Brüder, trat in das Familienunternehmen ein.

Von 1885 bis 1916 überreichte der Hofjuwelier der königlichen Familie, Carl Faberge, dem König jedes Jahr ein Meisterwerk. Die Gesamtzahl der von Faberge für die kaiserliche Familie geschaffenen Ostereier beträgt 50.

Ostern vor der Revolution war der Lieblingsfeiertag der Menschen in Russland, da es mit der Ankunft des Frühlings, der Wärme und dem Erwachen der Natur zusammenfiel. Ende des 19. Jahrhunderts erlangte Ostern eine universelle Bedeutung: Es entstand ein ganzer Zweig der angewandten Kunst, der sich mit der Herstellung von Osterprodukten beschäftigte. Ostereier wurden in großen Mengen hergestellt und aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt - Glas, Porzellan, Holz, verschiedenen Ziermaterialien, Steinen und Blumen.

Ballerina Matilda Kshesinskaya erzählte einmal, wie ihr zu Ostern ein großes Ei aus lebenden Maiglöckchen geschenkt wurde, an dem ein kostbares Miniaturei befestigt war, das als Schlüsselanhänger getragen werden konnte. Einmal wurde ihr ein einfaches Strohei überreicht, in dem wunderbare Kleinigkeiten von Faberge verpackt waren.
Kaiserliche Faberge-Ostereier

Schmuck-Ostereier von Carl Faberge galten als Höhepunkt des Genres der angewandten Osterkunst, sie wurden zu einer Art Symbol der Epoche.

Zar Alexander III. schenkte seiner Frau Maria Feodorovna Fabergé-Ostereier, Zar Nikolaus II. schenkte sie seiner Mutter und Frau Alexandra Feodorovna. Es wird angenommen, dass die Kaiser Ostereier schenkten, die von Faberge und anderen Mitgliedern der königlichen Familie hergestellt wurden. Derzeit sind nur 42 Fabergé-Meisterwerke bekannt, die überlebt haben.

Der Auftrag, nach dem Faberge Eier für den König herstellte, enthielt die Erfüllung von drei Bedingungen: eiförmig; eine Überraschung, die einen Zusammenhang mit einem Ereignis der königlichen Familie und die dritte Bedingung enthält - dass die Arbeit nicht wiederholt werden soll.

So wurden diese Ostergeschenke mit königlichen Monogrammen oder Datteln geschmückt, einige hatten Miniaturporträts von Kindern und dem Kaiser selbst oder Bilder von königlichen Residenzen, zwei von ihnen enthielten Modelle von Schiffen, auf denen der letzte russische Kaiser segelte.

Das Ei wurde dem Zaren entweder von Carl Faberge selbst oder von seinem Sohn Eugene feierlich überreicht und stieß stets auf große Freude, da gleichzeitig jeder die Überraschung sehen konnte, die in dem Geschenk verborgen war.

Ei-Technik

Gefertigte Eier wurden mit Verschlüssen und Schlaufen befestigt, damit sie bei Bedarf zur Pflege oder Reparatur leicht zerlegt werden konnten. Die Verwendung einer solchen Ausrüstung und ein solches Design des Produkts beseitigten wiederum viele Einschränkungen bei der Materialauswahl. Faberge kombinierte die Verwendung edler Materialien mit Materialien, die kostengünstig, aber leicht zu verarbeiten sind.

Die „Schale“ des Eies wurde mit der berühmten Fabergé-Technik emailliert. Wenn das Ei aus zwei herunterklappbaren Hälften bestand, wurde das Design so entwickelt, dass das Finish die Schließkanten beider Hälften sorgfältig maskierte.

Auf der Oberfläche von Ostereiern angebrachte dekorative Überzüge bestimmten nicht nur den künstlerischen Stil, sondern trugen auch zur Schaffung von Handlungen bei, die die Bedeutung der Überraschungen im Inneren vorwegnahmen oder betonten. Die Wahl des Materials für die Herstellung von dekorativen Oberflächen hing von ihrem Zweck ab.

Bei der Herstellung von Ostereiern wurden als Ersatz für Gold, das sowohl Schönheit als auch Stärke besitzt, vergoldete Bronze und vergoldetes Silber verwendet. Silber wurde auch verwendet, um Miniatur-Überraschungsporträts zu rahmen, da es die glänzendste Oberfläche aller Materialien hatte. Zu rein dekorativen Zwecken verwendete Faberge oft farbiges Gold. Durch die Auswahl des Verhältnisses von reinem Gold und anderen reinen Metallen erhielt er eine Reihe von Farbtönen unterschiedlicher Sättigung.

Viele Ostereier sind mit einem durchgehenden Ziergeflecht (Cagework) verziert, das aus den unterschiedlichsten Materialien hergestellt wurde.

Die meisten Details der Außendekoration, beginnend mit Rahmen und Jakobsmuscheln aus Gold in verschiedenen Farbtönen und endend mit den Blättern und Blütenstielen des Maiglöckchen-Osterei, wurden mit Hilfe von Miniaturverschlüssen an der Eierschale befestigt . Auf die Rückseite der Teile gelötete Befestigungselemente wurden in die Löcher in den Schalen eingeführt. Dann wurden sie entlang der Innenfläche der Schale gebogen, um die Dekorationen sicher zu befestigen. Beim Bohren von Löchern in die emaillierte Schale wurde das Ei in Wasser getaucht, damit der Bohrer nicht überhitzt und die Emailbeschichtung beschädigt.

Überraschungen in Fabergé-Eiern

Zu den „Überraschungen“, die in vielen Faberge-Ostereiern versteckt sind, gehören Miniaturmodelle aus kostbaren Materialien, Schmuck sowie Bilder von Menschen, Ereignissen und Orten, die der kaiserlichen Familie wichtig waren. Manche Überraschungen sind tatsächlich einzelne Kunstwerke, die man erst sehen oder teilweise in Bewegung setzen kann, wenn man sie aus dem Ei nimmt. Andere Geheimnisse können durch die transparente Schale des Eies beobachtet werden.

Die Öffnungsteile des Eies waren aufklappbar. Der obere Teil der Eierschale diente als Deckel. Die Seitenteile waren Klappen, die sich je nach Position der Scharniere nach oben oder unten öffneten. Der Teil des äußeren Körpers des Eies, der die Überraschung verbirgt, wurde normalerweise an Federscharnieren befestigt, die so konstruiert sind, dass sie sich beim Drücken eines Knopfes oder einer Sperrklinke sanft öffnen.

Es gab kein Objekt, keinen Gegenstand oder keine Pflanze, die die Faberge-Meister nicht als Überraschung für ein Osterei reproduzieren konnten. Das Modell des Gatchina-Palastes mit den angrenzenden Territorien mit Bäumen und Laternenpfählen wurde aus vier Goldfarben hergestellt. Der Grundriss des Denkmals für Peter I., das Falcone im Auftrag von Katharina der Großen anfertigte, war ebenfalls eine „Überraschung“. Das Faberge-Osterei „Gatchina Palace“ befindet sich im Walters Art Museum in Baltimore, Maryland, USA.

Die einfachen Mechanismen, die in einigen Ostereiern verwendet werden, wurden speziell für jeden Anlass entwickelt. Ein einfacher Getriebemechanismus hob und senkte drei Miniaturporträts von Zar Nikolaus II. Und seinen ältesten Töchtern Olga und Tatjana in einem Maiglöckchen-Osterei. Einige Eier haben eingebaute Uhren, die mit Schlüsseln aufgezogen werden, die normalerweise in ein Loch auf der Rückseite des Gehäuses gesteckt werden, aber es gibt auch Mechanismen, die mit einem Griff aufgezogen werden. Bei einigen Ostereiern hat die Uhr ein horizontales Ziffernband, das sich gegen eine feste Markierung dreht. In speziellen Eiern sind Vogelfiguren versteckt, die jede Stunde von der Spitze des Eies auftauchen.

Die vielleicht berühmteste „Überraschung“ ist der „Coronation“-Osterei-Krönungswagen – ein 8 cm langes Miniaturmodell aus Gold und Emaille – eine exakte Kopie des Wagens, der bei der Krönung von verwendet wurde Nikolaus II. und seine Frau 1896 gest. „Gardinen“ sind direkt in die Bergkristallfenster eingraviert. Verzierte Türklinken, kleiner als ein Reiskorn, drehen sich zum Öffnen und Schließen. Der Wagenkasten ruht auf Riemen, die stoßdämpfend wie echtes Leder sind, dadurch schwingt der Körper auf dem Fahrgestell auch mit, wenn sich die Mannschaft bewegt.

Die raffiniertesten Geheimnisse werden durch Aufzugsmechanismen in Gang gesetzt. Als Grundlage für die Herstellung dieser Mechanismen dienten die Schweizer Automaten des 18. Jahrhunderts; Das Modell des Zuges im Osterei des Großen Sibirischen Weges ist jedoch eine exakte Kopie der echten Lokomotive und der Waggons des Transsibirischen Expresses. Die funktionstüchtige Modelleisenbahn wird Stück für Stück in eine mit Samt ausgekleidete Hülle im Ei gefaltet. Auch die Karte der Eisenbahnstrecke und der Wappenadler, der die gesamte Komposition krönt, weisen auf die Überraschung hin, die im Inneren des Eis steckt.

Das in den besten Traditionen von Faberge hergestellte Osterei „The Great Siberian Way“ und seine „Überraschung“ gehören zu den Kunstwerken, die das Auge erfreuen, die Fantasie anregen und die Seele erwärmen.

Neun Eier kehrten nach Russland zurück

Am 4. Februar 2004 gab das Auktionshaus Sotheby's den Verkauf der Forbes Faberge-Sammlung im Rahmen einer privaten Vereinbarung an den russischen Industriellen Viktor Vekselberg bekannt, der die Eier nach Russland zurückbrachte, bevor er die Sammlung, einschließlich der legendären neun kaiserlichen Ostern, nach Russland zurückbrachte Eier, wurde auf einer öffentlichen Ausstellung bei Sotheby's in New York präsentiert. Dieser Teil der Sammlung, bestehend aus neun Eiern, hatte einen Wert von 90 Millionen Dollar, der endgültige Betrag der Transaktion wurde nicht bekannt gegeben. Das Auktionshaus Sotheby's führte diese private Transaktion durch im Namen der Forbes-Familie.

Quelle: Kaiserliche Fabergé-Ostereier

Fabergé-Ostereier aus der Sammlung des Moskauer Kreml (Waffenkammer)

Eines der ältesten und reichsten Museen im Moskauer Kreml ist die Waffenkammer mit einer wunderbaren Sammlung von Denkmälern.
Kunst und Handwerk. Die Sammlung des Staatsschatzes präsentiert Produkte russischer Schmuckfirmen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Darunter sind die Werke der berühmten Firma Faberge: Uhren, Zigarettenetuis, Schmuck, Silberwaren, Tee- und Kaffeeservice, Kristallvasenrahmen, Miniaturskulpturen aus farbigen Schmucksteinen.

Der Stolz der Sammlung sind zehn kaiserliche Ostereier mit Überraschungen, die den Höhepunkt kreativer Inspiration und ausgefeilter Handwerkskunst einer Galaxie herausragender Juweliere und Künstler unter der Leitung von Carl Faberge darstellen, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Paris anerkannt wurde als Maitre - einer der besten Juweliere unserer Zeit.

Das Anfertigen kunstvoll verzierter Ostereier war sowohl Tradition als auch
Altes Handwerk in Russland. Lange bevor Faberge damit begann, Schmuckeier für die kaiserliche Familie herzustellen, wurden Eier aus Edelmetallen und Steinen für russische Zaren hergestellt. Aber nur Carl Faberge und seinem talentierten Team aus Künstlern, Juwelieren, Steinmetz, Modellbildhauern und Miniaturisten gelang es, die Kunst der Herstellung von Schmuck-Ostereiern auf ein beispielloses und unübertroffenes Niveau an Eleganz, Handwerkskunst und kreativer Vorstellungskraft zu bringen.

Insgesamt wurden von 1885 bis 1917 im Auftrag der Kaiser Alexander III. Und Nikolaus II. Etwa 56 Ostermeisterwerke geschaffen (die genaue Anzahl ist unbekannt). Eier aus der Werkstatt von Mikhail Perkhin, die nach seinem Tod von Heinrich Wigström geleitet wurde, zeichneten sich durch beispiellosen Luxus, erstaunliche Fantasie, unübertroffene Perfektion im Detail und eine virtuose Kombination verschiedener Techniken aus. Sie wiederholten sich nie und beeindruckten vor allem durch die darin enthaltenen Überraschungen - Miniaturkopien königlicher Yachten und Kreuzer mit feinster Ausrüstung, Paläste mit Blumenbeeten aus „flauschigem“ Gold, die davor zerbrochen sind, Denkmäler, die mit Steinen, Blumen oder Knospen übersät sind.

Schmuck-Ostereier-Souvenirs waren nicht nur eine Überraschung für diejenigen, denen sie als Geschenk bestimmt waren, sondern oft auch für den Kaiser, der sie bestellte. "Ihre Majestät wird erfreut sein" - eine solche Antwort gab Faberge normalerweise auf die Frage nach der Handlung des nächsten Eies.

Ei mit einem Modell des Kreuzers "Memory of Asov", 1891

Auf dem Panzerschiff "Memory of Asov", das Ende der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts auf der Baltischen Werft gebaut wurde, reiste Zarewitsch Nikolai Alexandrowitsch (zukünftiger Kaiser Nikolaus II.) In den Jahren 1890-1891 nach Osten, wo er von einem Japaner angegriffen wurde Samurai-Fanatiker in der Stadt Otsu und überlebte auf wundersame Weise. Die Reise endete in Wladiwostok, wo der Zarewitsch und Thronfolger den Grundstein für den Bau der Transsibirischen Eisenbahn legte.

Das Ei wurde Kaiserin Maria Fjodorowna von Kaiser Alexander III. zu Ostern 1891 überreicht.

Eieruhr, 1899

Der Uhrzeiger ähnelt Amors Pfeil, der von einem Bogen geschossen wird; es ist von Fackeln umgeben, deren Flammen sich in üppige vegetative Locken verwandeln. Zusammen mit einem Lilienstrauß, der durch einen Kranz aus mehrfarbigen goldenen Rosen "sprießt", symbolisieren sie die tugendhafte Flamme der Familienliebe. Dieses Osterei in Form einer alten französischen Uhr im Stil Ludwigs XVI. ist eine Art verkörperte Liebeserklärung Nikolaus II. an seine Frau Kaiserin Alexandra Fjodorowna.

Ei mit Modell eines sibirischen Zuges, 1900

Dieses Osterei ist ein typisches Beispiel für ein Gedenkgeschenkprodukt, das von der Firma zu Ehren eines wichtigen historischen Ereignisses geschaffen wurde – dem Bau der Transsibirischen Eisenbahn, inspiriert von Kaiser Alexander III. und fortgesetzt bis in die Regierungszeit von Nikolaus II. Die Straße verband die europäischen und asiatischen Teile Russlands, die größten Industriestädte, mit dem Militärhafen Wladiwostok, was der intensiven Entwicklung der weiten sibirischen Außenbezirke Impulse gab.

Das Ei wurde Kaiserin Alexandra Feodorovna von Kaiser Nikolaus II. Überreicht.

Eierklee, 1902

Auf dem durchbrochenen Rand des Eies befindet sich ein Bild der Kaiserkrone, das Datum "1902" und das Monogramm der Kaiserin Alexandra Fjodorowna, umrahmt von Kleeblüten. Die Überraschung ist weg. Den Museumsmitarbeitern gelang es jedoch, ein einzigartiges Archivdokument zu finden, aus dem hervorgeht, dass im Inneren ein wertvoller Vierpass mit 4 Miniaturen befestigt war. Wahrscheinlich waren auf den Blütenblättern der Überraschung Porträts der königlichen Töchter (Olga, Tatiana, Maria und Anastasia) abgebildet, daher war es ein Symbol für die glückliche Ehe von Nikolaus II. Und Kaiserin Alexandra Feodorovna, ein Symbol für die Vereinigung zweier Liebender Menschen. Der Legende nach glaubte man, ein vierblättriges Kleeblatt zu finden, sei eine große Seltenheit und Glücksbringer. Das Ei ist im "modernen" Stil mit seinen Blumenmotiven und exquisiten Umrissen gefertigt, der sich am besten für die Verkörperung eines intimen Familienthemas eignet.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1902.

Ei "Moskauer Kreml", 1904-1906



Dieses Osterei wurde zur Erinnerung an den Aufenthalt des Zaren und der Zarin auf dem Muttersee der Hauptstadt mit den goldenen Kuppeln während der Osterfeierlichkeiten im Jahr 1903 hergestellt, die von der gesamten russischen Gesellschaft und insbesondere von den Moskauern mit Begeisterung aufgenommen wurden . Bei der Ausführung dieser außergewöhnlichen Designarbeit versuchten die Meister der Faberge-Firma, ein Abbild des alten Kreml zu schaffen – sowohl majestätisch als auch sagenhaft elegant. Vor uns liegt eine eigentümliche, virtuose Variation des Themas der Kreml-Architektur.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1906.

Ei mit Modell des Alexanderpalastes, 1908

Der Alexanderpalast war die Landresidenz von Zar Nikolaus II. und seiner Familie, die die Mauern des Palastes nur selten verließen und ein eher zurückgezogenes Leben führten, weshalb sie „Zarskoje-Selo-Eremiten“ genannt wurden.

Das Ei wurde Kaiserin Alexandra Fjodorowna von Kaiser Nikolaus II. zu Ostern 1908 überreicht.

Ei mit Modell der Yacht "Standard", 1909

Die Yacht "Standart" war die Lieblingsyacht von Nikolaus II. Darauf verbrachte die Königsfamilie viel Zeit in den Schären des Finnischen Meerbusens, bis die Yacht in den Küstenschären zerstört wurde.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1909.

Ei mit einem Modell des Denkmals für Alexander III., 1910

Das Modell im Ei reproduziert das Denkmal des Bildhauers P. Trubetskoy, das auf dem Znamenskaya-Platz in St. Petersburg in der Nähe des Nikolaevsky-Bahnhofs gemäß dem Reskript von Nikolaus II. Zum Gedenken an seinen Vater errichtet wurde.

Das Ei wurde von Kaiser Nikolaus II. Kaiserin Maria Feodorovna zu Ostern 1910 überreicht.

Ei "300. Jahrestag der Romanow-Dynastie", 1913

Das Ei, das zum 300. Jahrestag der Romanov-Dynastie hergestellt wurde, ist mit achtzehn Miniaturporträts von Vertretern der regierenden Dynastie geschmückt. Oben und unten am Ei sind flache Rauten befestigt, durch die die Jahreszahlen „1613“ und „1913“ sichtbar sind. Im Ei ist eine rotierende Kugel aus gebläutem Stahl befestigt, auf der zweimal ein goldenes Überlagerungsbild der nördlichen Hemisphäre platziert ist: Auf der einen Seite ist das Territorium Russlands innerhalb der Grenzen von 1613 mit farbigem Gold markiert, auf der anderen Seite - innerhalb die Grenzen von 1913. Im Dekor des Eies, das dem 300. Jahrestag der herrschenden Dynastie gewidmet war, der im Reich großartig gefeiert wurde, wurden Elemente staatlicher Symbole reichlich verwendet.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1913.

Ei mit Miniatur auf Staffelei, 1916

Das Stahlei wurde während des Ersten Weltkriegs hergestellt, einer schwierigen Zeit sowohl für Russland als auch für die königliche Familie. Daher ist sein Erscheinungsbild streng und das Dekor offiziell und trocken. Da das Ei zu Ehren der Verleihung des Ordens des Heiligen Georg IV. an den Zaren geschaffen wurde, ist der Goldrahmen der Miniatur mit einem schwarz-orangen Band und einem weißen Emailkreuz dieses Ordens verziert.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1916.

1. Kuindzhi arbeitete etwa sechs Monate an dem Gemälde Mondnacht am Dnjepr. Einige Monate vor Abschluss der Arbeiten verbreiteten sich in St. Petersburg Gerüchte über die unglaubliche Schönheit dieser Arbeit. Unter den Fenstern seiner Werkstatt standen lange Schlangen. Jeder wollte zumindest einen Blick auf dieses Kunstwerk werfen. Kuindzhi ging den Petersburgern entgegen und lüftete den Schleier der Geheimhaltung. Jeden Sonntag öffnete der Künstler für genau 2 Stunden die Türen seiner Werkstatt für alle.

2. Während dieser Zeit wurden viele große Menschen dieser Zeit Gäste seines Workshops - I.S. Turgenev, D.I. Mendeleev, Ya.P. Polonsky, I.N. Kramskoy, P. P. Chistyakov. Eines Sonntags kam ein bescheidener Marineoffizier zu dem Künstler und erkundigte sich nach dem Preis des Gemäldes. Archip Iwanowitsch hat für diese Zeit eine unglaubliche Summe genannt - 5.000 Rubel. Er erwartete nicht, dass er zustimmte. Aber der Beamte antwortete: „Okay. Ich lasse zurück." Es stellte sich heraus, dass es Großherzog Konstantin Konstantinovich Romanov war, der das Gemälde für seine Sammlung kaufte.

3. "Mondnacht auf dem Dnjepr" wurde in der Bolshaya Morskaya Street in St. Petersburg im Saal der Society for the Encouragement of Artists ausgestellt. Es ist wichtig, dass dies die erste Ausstellung eines Gemäldes in Russland war. Und die Menschen standen stundenlang Schlange, um die Arbeit des „Lichtkünstlers“ zu sehen. So begannen Fans seiner Arbeit Kuindzhi zu nennen.

4. Arkhip Kuindzhi ging verantwortungsvoll mit der Ausstellung seines Gemäldes um. Die Idee kam ihm in einem Traum: Um eine größere Wirkung zu erzielen, bat der Künstler, alle Fenster in der Halle zu verhängen und das Bild mit einem darauf gerichteten Strahl zu beleuchten. Als die Besucher den halbdunklen Saal betraten, trauten sie ihren Augen nicht – die funkelnde silbrig-grünliche Mondscheibe durchflutete den gesamten Raum mit ihrem tiefen, betörenden Licht. Viele schauten hinter das Bild in der Hoffnung, dort eine Lampe zu finden, um den Autor der Scharlatanerie zu überführen. Aber sie war es nicht.

5. Auf diesem Bild gelang es Kuindzhi, die ganze Schönheit der Natur einer ruhigen und heiteren ukrainischen Nacht zu zeigen - den majestätischen Dnjepr, verfallene Hütten und das kalte Leuchten des Mondlichts. I.E. Repin erinnerte sich, wie Dutzende von Menschen „in andächtiger Stille“ mit Tränen in den Augen vor der Leinwand standen: „So wirkte der poetische Zauber des Künstlers auf die auserwählten Gläubigen, und sie lebten in solchen Momenten bessere Gefühle Seelen und genossen die himmlische Glückseligkeit der Malkunst.

6. Es gab Gerüchte, dass Kuindzhi mit „Magic Moon“-Farben aus Japan malt. Neider argumentierten verächtlich, dass es nicht notwendig sei, sie mit großer Intelligenz zu zeichnen. Abergläubische beschuldigten den Meister, mit bösen Geistern unter einer Decke zu stecken.

7. Das Geheimnis des „Künstlers des Lichts“ war die fantastische Fähigkeit des Künstlers, mit Kontrasten und langen Experimenten zur Farbwiedergabe zu spielen. Bei der Erstellung eines Bildes mischte er nicht nur Farben, sondern fügte ihnen auch chemische Elemente hinzu. Kuindzhi wurde dabei von seinem engen Freund D. I. Mendeleev unterstützt.

8. Dem neuen Besitzer, Großherzog Konstantin, gefiel das Gemälde so gut, dass er beschloss, sich auch auf Reisen nicht davon zu trennen. Er legte die Leinwand auf seine Yacht und fuhr zur See. I. S. Turgenjew war darüber entsetzt. Er schrieb an D. V. Gigorovich: "Es besteht kein Zweifel, dass das Bild ... völlig ruiniert zurückkehren wird." Er überredete den Prinzen sogar persönlich, das Bild zu verlassen, aber er blieb hartnäckig. Feuchtigkeit, Wind und salzhaltige Luft wirkten sich natürlich negativ auf den Zustand der Leinwand aus. Der Lack ist rissig und verblasst. Trotzdem zieht das Bild den Betrachter in seinen Bann.

9. Das Gemälde war sehr beliebt. Dies veranlasste Kuindzhi, zwei weitere Autorenexemplare von Moonlit Night on the Dnjepr zu erstellen. Sie wurden 2 Jahre später geschrieben - 1882. Die erste wird im Staat aufbewahrt Tretjakow-Galerie in Moskau, der andere - im Livadia-Palast in Jalta.

10. Der Ruhm, der nach „Mondnacht auf dem Dnjepr“ auf Kuindzhi fiel, hat den Künstler fast „erdrückt“. In der Blüte seiner Schaffenskraft unternahm der große Schöpfer einen unerwarteten Schritt. Er schloss die Türen seiner Werkstatt und stellte die Ausstellungstätigkeit ein. Er erklärte seine Tat so: „... ein Künstler muss auf Ausstellungen auftreten, solange er als Sänger eine Stimme hat. Und sobald die Stimme nachlässt, müssen Sie gehen, nicht auftauchen, um nicht lächerlich gemacht zu werden. In 30 Jahren „Stille“ verging kein Tag, an dem der Künstler nicht zu Pinsel oder Bleistift gegriffen hätte. Auch vor seinem Tod blieb er seiner Lebensaufgabe treu. Da er nicht die Kraft hatte, aus dem Bett aufzustehen, legte er sich hin und zeichnete Bleistiftskizzen.

11. Die Museumswohnung eines talentierten Meisters befindet sich im berühmten "Künstlerhaus" in der Birzhevoy Lane. Die Initiative zur Schaffung einer Museumswohnung ging von Kuindzhis Schüler Nicholas Roerich aus. Leider wurde die Ausstellung erst 1991 anlässlich des 150. Geburtstages des Künstlers eröffnet.

REFERENZ KP

Archip Iwanowitsch Kuindschi Geboren am 27. Januar 1842 in der Familie eines armen Schuhmachers. Der Nachname Kuindzhi wurde ihm vom Spitznamen des Großvaters gegeben, was auf Tatarisch "Goldschmied" bedeutet. In den 60er Jahren hat der Novize die Prüfung zweimal „nicht bestanden“ und trat erst zum dritten Mal in die St. Petersburger Akademie der Künste ein. Dort freundete er sich mit V. M. Vasnetsov und I. E. Repin an, traf I. N. Kramskoy, den Ideologen führender russischer Künstler. Die frühen Werke des Künstlers wurden unter dem Einfluss von Aivazovskys Manier geschrieben. Im Laufe der Zeit beginnt er, über Themen und den Schreibstil nachzudenken, studiert selbstständig Farben, Farben und Lichteffekte und wird im Alter von vierzig Jahren berühmt. In den frühen 90er Jahren begann für Kuindzhi eine Zeit des „Schweigens“ und er malte fast 30 Jahre lang „auf dem Tisch“. In der Zeit von 1894 bis 1897 leitete Kuindzhi die Höhere Kunstschule an der Akademie der Künste. Seine Schüler waren A. Rylov, N. Roerich, K. Bogaevsky. 1909 gründete Kuindzhi die Society of Artists. Er spendete sein Geld, sein Land und seine Gemälde an diese Organisation. Der „Künstler des Lichts“ starb am 11. Juli 1910 in St. Petersburg.

Faberge-Eier - die berühmte Schmuckserie von Carl Faberge. Die Serie entstand zwischen 1885 und 1917. für das russische Kaiserhaus und private Käufer. Insgesamt sind 71 Exemplare bekannt, davon 54 kaiserliche.Der Ausdruck „Fabergé-Eier“ ​​ist zum Synonym für Luxus und zum Emblem des Reichtums des russischen Kaiserhauses geworden.

Die Herstellung von kunstvoll verzierten Ostereiern war in Russland Tradition und altes Handwerk zugleich. Lange bevor Faberge damit begann, Schmuckeier für die kaiserliche Familie herzustellen, wurden Eier aus Edelmetallen und Steinen für russische Zaren hergestellt. Aber nur Carl Faberge und seinem talentierten Team aus Künstlern, Juwelieren, Steinmetz, Modellbildhauern und Miniaturisten gelang es, die Kunst der Herstellung von Schmuck-Ostereiern auf ein beispielloses und unübertroffenes Niveau an Eleganz, Handwerkskunst und kreativer Vorstellungskraft zu bringen.

Carl Faberge und die Juweliere seiner Firma stellten 1885 das erste Ei her. Es wurde von Zar Alexander III. als Osterüberraschung für seine Frau Maria Fjodorowna in Auftrag gegeben. Das sogenannte „Chicken“-Ei war außen glatt und emailliert, doch als es geöffnet wurde, stellte sich heraus, dass sich darin ein Huhn aus Gold befand. Im Inneren des Huhns wiederum war eine kleine Rubinkrone versteckt (vgl. die Tradition des Faltens von Matrjoschkas).

Fabergé-Ei "Henne" 1885
Das einfachste und klassischste Ei: weiß, im Eigelb, dann die Henne, und darin eine Rubinkrone (nicht erhalten)

Die Kaiserin war von dem Geschenk so fasziniert, dass Faberge, der Hofjuwelier wurde, jedes Jahr den Auftrag erhielt, ein Ei zu machen; es musste einzigartig sein und eine Art Überraschung enthalten, das war die einzige Bedingung. Der nächste Kaiser, Nikolaus II., setzte diese Tradition fort und schenkte jedes Frühjahr abwechselnd zwei Eier - eines an Maria Feodorovna, seine verwitwete Mutter, und das zweite an Alexandra Feodorovna, die neue Kaiserin.

Das nächste Ei der Firma Faberge war das Pandan-Ei Henne mit Saphir, es gibt keine Informationen darüber und kein Bild. Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna, geboren 1886. Ort: Cleveland Museum of Art, Minshell Early Indian Collection.

Fabergé-Ei "Uhr mit blauer Schlange" 1887
Eieruhr, hergestellt in der Tradition von Sevres-Porzellan. Die stationäre Schlange dient als Pfeil.
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Sammlung Prinz Albert.

Fabergé-Ei "Engel und Streitwagen" 1888
Malachit-Ei mit Kutsche, Hirsch und drei Putten im Inneren. Der Ständer ist klappbar und hat zwei Optionen.
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Standort unbekannt (seit den 1930er Jahren), wahrscheinlich USA.

Fabergé-Ei „Nesser“ 1889
Enthält ein 13-teiliges Maniküre-Set. Letzter bekannter Preis 3.000.000 $
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Ort unbekannt (fehlt)

Fabergé-Ei "Dänische Paläste" 1890
Innen: 12 Miniaturmalereien auf Perlmutt - Ansichten von Palästen in Dänemark und Russland.

Jedes Ei brauchte fast ein Jahr, um es herzustellen. Sobald die Skizze genehmigt war, übernahm ein ganzes Team von Juwelieren der Firma die Arbeit, von denen einige Namen erhalten geblieben sind (es sollte also nicht gesagt werden, dass der Autor von allen Carl Faberge ist). Besonders groß ist der Beitrag von Meister Mikhail Perkhin. Erwähnt werden auch August Holstrom, Henrik Wigstrom, Eric Collin.

Fabergé-Ei mit einem Modell des Kreuzers „Memory of Azov“, 1891
Materialien: Gold, Platin, Silber, Diamanten, Diamanten im Rosenschliff, Rubin, Aquamarin, Heliotrop, Samt. Eilänge - 35/8 Zoll (9,3 cm); Modelllänge - 7,0 cm; Modellhöhe - 4,0 cm Technik: Gießen, Ziselieren, Gravieren, Steinschnitzen. Darin: ein Modell der Fregatte "Memory of Azov", auf der die Söhne von Mary in diesem Moment segelten. Juweliere - Mikhail Perkhin und Yuri Nikolai. Aus Jade, im Rokoko-Stil.
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Aufbewahrt in den Staatlichen Museen des Moskauer Kreml, Inv.Nr. MP-645/1-2.

Eine Serie kaiserlicher Eier erfreute sich solcher Berühmtheit, dass die Firma Faberge mehrere Artikel für Privatkunden herstellte (15 sind bekannt). Unter ihnen sticht eine Serie von 7 Eiern heraus, die der Goldgräber Alexander Ferdinandovich Kelkh seiner Frau schenkte. Darüber hinaus gibt es 8 weitere auf Bestellung gefertigte Faberge-Eier (für Felix Yusupov, Neffe von Alfred Nobel, die Rothschilds, die Herzogin von Marlborough und nicht identifizierte Personen). Sie sind nicht so luxuriös wie die kaiserlichen und nicht originell und wiederholen oft den Typ, der für königliche Geschenke erfunden wurde.

Fabergé-Ei "Diamantgitter" 1892
Ein Ständer in Form von Putten, die ein Ei halten, ist verloren gegangen. Jade.
Die verlorene Überraschung ist ein Elefant (dänisches Wappentier).
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Privatsammlung London

Es ist möglich, dass einige andere Gegenstände für Privatpersonen hergestellt wurden, aber nie dokumentiert wurden (im Gegensatz zu königlichen Eiern), was geschickten Fälschern einige Freiheiten lässt. Ein Beispiel für eine unerwartete Entdeckung ist das im Herbst 2007 zum Verkauf angebotene „Rothschild-Ei“, das von den Vertretern des Clans in der Fabergé-Firma bestellt wurde und ohne Werbung im Familienbesitz aufbewahrt wurde Jahrhundert.

Fabergé-Ei "Kaukasus" 1893
Innen: Miniaturansichten des Kaukasus mit den Wohnorten des Sohnes der Kaiserin Großherzogin. George.
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Kunstmuseum von New Orleans.

Von den 71 bekannten Eiern sind bis heute nur 62 erhalten, die überwiegende Mehrheit davon wird in staatlichen Museen aufbewahrt. 54 kaiserliche Eier sind bekannt: 46 Stück des königlichen Ordens sind bis heute erhalten; der Rest ist aus Beschreibungen, Berichten und alten Fotografien bekannt und gilt als verschollen.

Fabergé-Ei "Renaissance" 1894
Juwelier - Michail Perkhin. Achat. Verwendet wurde der Sargtypus Le Roy aus dem 17. Jahrhundert, der in den „Grünen Gewölben“ in Dresden, in der Heimat Fabergés, aufbewahrt wurde. Die Überraschung ist unbekannt, es besteht die Vermutung, dass es sich um ein Kristallei "Auferstehung" handelte
Die erste Besitzerin ist Maria Fedorovna. Vekselberg-Sammlung

Meisterhaft bemalt oder bescheiden, mit Zwiebelschalen bemalt, wie einst meine Oma, mit Bildern aus dem Supermarkt überklebt oder mit ungleichmäßig handgezeichneten Buchstaben „XB“ – überraschenderweise steht das Osterei immer an der Spitze des hellen Feiertags. Wie ist es in das Zentrum der Aufmerksamkeit von Christen geraten und nicht nur? Und wie schafft er es, uns, die wir ohne WLAN keinen Schritt machen können, auch im 21. Jahrhundert dazu zu bringen, alte Traditionen einzuhalten – zu malen, zu tauschen, anzustoßen? Und warum dreht sich am Ende eine ganze Welt um ein gewöhnliches Ei, voller Bedeutungen, Legenden, Zeichen? Wollen Sie die ganze Wahrheit über das Osterei wissen? Dann machen Sie mit!

Am Anfang war ein Ei

Es gibt zwei unter Christen am häufigsten vorkommende Gleichnisse, die erklären, wie das Ei mit Ostern verbunden ist (und was in solchen Fällen selten vorkommt, diese Legenden widersprechen sich nicht einmal). Der ersten zufolge war der Eingang zum Grab, wo der Leichnam Jesu Christi ruhte, durch einen riesigen Stein verschlossen, der wie ein Ei geformt war. Wie das Petrusevangelium berichtet, sahen die Wächter, die den Eingang zum Heiligen Grab bewachten, am dritten Tag nach der Beerdigung Jesu Engel vom Himmel herabsteigen, bei deren Erscheinen der Stein von selbst wegrollte. Ein kleines Fragment dieses heiligen Steins ist bis heute erhalten – es wird in der Kapelle der Grabeskirche in Jerusalem aufbewahrt. So wurde das Ei zum Symbol des Sarges, in dessen Innerem das Leben geboren wurde, das dazu bestimmt ist, trotz aller Hindernisse geboren zu werden. Sie sagen, dass es in Polen sogar ein solches Sprichwort gibt: "Christus ist lebendig aus dem Grab auferstanden, genau wie ein Huhn, das aus einem Ei geschlüpft ist."

Ein weiteres Gleichnis führt uns in ein Wunder ein, das einem gewöhnlichen Ei vor Kaiser Tiberius widerfahren ist, während dessen Herrschaft Jesus Christus gekreuzigt wurde. Nach der Himmelfahrt Christi ging die heilige Apostelgleiche Maria Magdalena nach Rom, um zu predigen. Damals war es undenkbar, den Herrscher mit leeren Händen zu besuchen: Und wenn die Reichen Gold, Schmuck, Lebensmittel anboten, dann schenkten die Armen dem Kaiser die einfachsten, aber für sie wertvollsten Dinge, zum Beispiel Geflügel Eier. Maria Magdalena brachte nicht nur ein Ei, sondern auch eine erstaunliche Botschaft: „Christus ist auferstanden!“, sagte sie, reichte Tiberius ein Hühnerei und sprach über die Ereignisse in Judäa. Der Kaiser, den Historiker als einen klugen, aber eigensinnigen Mann beschrieben, bezweifelte und sagte, dass niemand von den Toten auferstehen kann, so wie dieses sehr weiße Ei nicht rot werden kann. Und sobald er das sagte, änderte das Ei seine Farbe. Einer Version zufolge antwortete der verblüffte Kaiser sogar: „Wahrhaftig auferstanden! römische Götter).

Im Allgemeinen gehört die Legende über das Treffen von Maria Magdalena mit Tiberius laut Forschern dem späten Mittelalter an und wird natürlich nicht durch Beweise gestützt. Nun, lassen Sie es sein, aber es ist vielleicht die harmonischste und poetischste Erklärung für das Vorhandensein eines Eies auf dem Ostertisch geworden. In einer der Handschriften aus dem 10. Jahrhundert, die in der Bibliothek des griechisch-orthodoxen Klosters St. Anastasia the Destroyer gefunden wurde, wurde jedoch die Kirchenurkunde beschrieben: Nach dem Ostergebet sollten die Mönche ein Gebet für die Segnung der Eier lesen , Käse, und der Abt soll den Mönchen Eier mit den Worten „Christus ist auferstanden!

Aber nicht nur Christen gaben dem Ei zusätzliche Bedeutungen. Der Mensch hat immer etwas mehr in sich gesehen. In der Folklore und im Glauben vieler Völker, nein, nein, lass ein Ei vorbeiblitzen - als Symbol für Leben, Hoffnung, Reinheit und den Anfang von Anfängen. So wurde beispielsweise Brahma, der Schöpfergott im Hinduismus, aus einem goldenen Ei geboren, aus dessen Überresten dann das Universum sprossen ist. Auch im altägyptischen Totenbuch findet sich ein Platz für das leuchtende Ei: Es wurde von einer himmlischen Gans abgelegt, aus der später der Sonnengott Ra hervorging. Und im alten China glaubte man, dass einst überall Chaos herrschte, und es war in einem riesigen Ei eingesperrt. Im Ei wurde der erste Vorfahre Pan-gu von selbst geboren, der mit seiner Axt direkt im Ei die Schale zerbrach und Yin (Erde) von Yang (Himmel) trennte. Im Buddhismus spielte die Eierschale auch eine Rolle und wurde mit der „Schale der Unwissenheit“ identifiziert – sie loszuwerden bedeutete, ein zweites Mal geboren zu werden, um Erleuchtung zu erlangen.

Es besteht also kein Zweifel, dass das Ei – entschuldigen Sie das Wortspiel – ein wichtiger Vogel ist! Und zu Ostern wird diese Wichtigkeit normalerweise betont ...

Dekorieren und bemalen!

Ostern ist ein Feiertag, den die Gläubigen seit jeher mit besonderer Ehrfurcht und Liebe behandeln, wobei sie die Bräuche auch in Bezug auf die Dekoration des wichtigsten Ostersymbols gewissenhaft einhalten. Offensichtlich ist die wahre Farbe des Ostereiers rot. Und hier geht es nicht nur um das Gleichnis von der wundersamen Verwandlung eines Eies vor dem sprachlosen Kaiser Tiberius. Rot symbolisiert das Opferblut des Erlösers, es ist die Farbe der Fruchtbarkeit, Freude, Liebe, des Triumphs des Lebens.

Auf kleine Weise haben die Menschen gelernt, mit ihren eigenen Händen Wunder zu wirken, und herausgefunden, wie man Eier sowohl rot als auch im Allgemeinen in allen möglichen Farben färbt. In der orthodoxen Tradition wurden Eier je nach Art des Gemäldes sogar in drei Arten eingeteilt: Pysanky, Krashenka und Krapanki.

Kraschenka Dies ist ein einfarbiges Osterei. Die Orthodoxen bereiteten dreizehn Krashenkas für das Fest vor, entsprechend der Anzahl der Apostel mit Jesus Christus an der Spitze. Die Farbe von Krashenka wurde zu einer separaten Botschaft, und die Arbeit an der Palette erforderte zunächst Einfallsreichtum: Rot (ein Sud aus Zwiebelschalen oder Rüben) - Freude, Gelb (Birkenblätter, Ringelblume, Apfelbaumrinde) - Sonnenlicht, Grün (Brennnessel, Sprossen des jungen Roggens) - Frühling und Hoffnung, Braun (Eichenrinde, Erle) - Fruchtbarkeit und Blauschwarz (Malvenblätter) markierte Trauer - diese Farbstoffe wurden entgegen der Bedeutung von Ostern als Sieg des Lebens über den Tod hergestellt an Gedenktagen auf den Gräbern geliebter Menschen hinterlassen werden.

Pysanka gab mehr Raum für Fantasie, erforderte aber auch besonderes Geschick und künstlerische Fähigkeiten. Dies ist ein Osterei mit einem zeremoniellen Ornament oder einer Plotzeichnung. Es ist kaum vorstellbar, dass unsere Vorfahren am Gründonnerstag (und an diesem Tag ist es üblich, Eier zu bemalen) Zeit mit eigentlicher Schmuckarbeit an einem Ei verbrachten und so eine ganze Wagenladung anfielen. Und doch ist die Herstellung von Ostereiern zu einer eigenständigen Art dekorativer Volkskunst geworden, zu einem heiligen Ritual, dessen Wurzeln bis in heidnische Zeiten zurückreichen.

Tatsache ist, dass Ostereier tatsächlich ein Talisman sind, in den eine Person viele persönliche Dinge investiert hat, und deshalb war es üblich, sie für sich selbst und ihre Lieben herzustellen und nicht zum Verkauf ... Ostereier waren geschaffen für Familie, Kinder, Gesundheit und Fruchtbarkeit, Militär und Wirtschaft. Frauen trugen Wachs auf das Ei auf, schnitten Muster auf die gehärtete Masse, färbten das Ei, schnitten es erneut und färbten es erneut. Und am Ende wurde das Wachs gestapelt und hinterließ nur das resultierende helle Muster. Die Reicheren verwendeten Papier, Perlen, Stoffe, Fäden, frische Blumen in Handarbeiten. Ostereier wurden nicht zum Essen angeboten - es wurden einfachere Eier verwendet. Die in der Kirche geweihte Pysanka wurde sorgfältig aufbewahrt: Das Ei wurde in einen Weidenkorb gelegt und in der Mitte der Hütte aufgehängt. Sie bewachte nicht nur das Haus, sie gingen mit Ostereiern über das Feld, um Ernten anzulocken, warfen sie ins Feuer, um Brände zu vermeiden, rollten einen Kranken zur Heilung um und suchten sogar mit ihrer Hilfe nach Schätzen.

By the way, in der ukrainischen Stadt Kolomyia befindet Pysanka-Museum, dessen Ausstellung über 6000 Eier hat. Neben ukrainischen und russischen, französischen, schwedischen, kanadischen, tschechischen Ostereiern gibt es alte Exemplare aus Pakistan, Sri Lanka, Indien, dem Iran und anderen Teilen der Welt, wo das Ei eine besondere Ehre hat.

Krapanka- Dies ist eine andere Art der Eierbemalung, die ebenfalls viel Geschick erfordert. Sein Name kommt vom altslawischen „Tropfen“: Das Osterei wird mit großen farbigen Punkten, kleinen Punkten, Spritzern oder kurzen Strichen bemalt. Zu einer Zeit, als der Kunstbedarf begrenzt war, war es möglich, aus demselben Wachs einen Dübel herzustellen. Zuerst wurde das Ei einfarbig gefärbt, mit Wachs beträufelt, dann an einigen Stellen das Wachs abgezogen, das Ei neu bemalt - und so weiter. Das Ergebnis war ein sehr fröhliches und buntes Ei, als ob alles im grellen Licht wäre.

Heute ist das Bemalen von Ostereiern natürlich ein ganzer Trend in der Handarbeit und gewissermaßen sogar eine Glücksspiel-Affäre. Im Internet finden Sie viele unglaubliche Möglichkeiten, Kunstwerke zu Hause zu schaffen: Es werden nicht nur banale Lebensmittelfarben und Thermofolien verwendet, sondern auch Acryl, Decoupage-Werkzeuge, Schablonen, Getreide, Pflanzenöl, um Flecken, Zahnseide und Spitze zu simulieren ... Aber was wirklich da ist, Eier sind im Stil der Pop-Art und im Geiste des Kubismus bemalt, Porträts von Comic- und Zeichentrickfiguren, Logos berühmter Marken und sogar QR-Codes erscheinen darauf. Es mag manchmal den Anschein haben, dass der Wunsch nach Originalität Vorrang vor der ursprünglichen Bedeutung des Osterei hat, aber die Hauptsache ist, dass es mit Liebe gemacht wird!

Ei um den Kopf

„Ein Hoden ist dem Tag Christi lieb“ – so sagt ein russisches Volkssprichwort und erinnert daran, dass pünktliches Erledigen besonders wertvoll ist. Tatsächlich wird das Osterei am hellen Sonntag in der Masse der christlichen und volkstümlichen Rituale verwendet. Ohne sie können wir sagen, nirgendwo!

Erste Mahlzeit. Ein sorgfältig dekoriertes und gesegnetes Ei ist ein obligatorischer Bestandteil des ersten Ostermahls, wenn sich die Gläubigen nach der großen Fastenzeit nach dem Morgengottesdienst zum Fastenbrechen niederließen. Die Verkostung eines Eies am Ostermorgen ist eine Garantie für einen fröhlichen Urlaub, ein glückliches Leben und Gesundheit.

Schenken und taufen. Heute setzen wir die von Maria Magdalena begonnene Tradition fort. Elegante Eier werden zu einem großzügigen Ostergeschenk, und sie werden als Zeichen der Liebe, Gastfreundschaft und der Einheit der Gläubigen ausgetauscht. "Christus ist auferstanden!" - sagen sie und reichen einem geliebten Menschen ein Ei, um als Antwort zu hören: "Wahrhaft auferstanden!". Danach müssen Sie getauft werden - das heißt, dreimal auf die Wangen küssen. Übrigens, wenn alles nach Vorschrift gemacht wird, dann sollte das jüngere Familienmitglied als erstes den Ostergruß sagen.

Spielbälle. Woher die Tradition des Eierschlagens zu Ostern stammt, ist nicht bekannt. So wurde es gemacht. Und beginnen Sie heute den Ostertag nicht mit einem symbolischen Aufprall zweier Eier – wessen ist stärker? Aber die Interpretationen dieses Brauchs sind sehr interessant. Die erste Version besagt, dass Gut und Böse miteinander kämpfen: Das Ei, das glücklicherweise nicht zerbrochen ist und dem Hindernis standgehalten hat, ist der Gewinner - es wurde als Talisman im Haus aufbewahrt. Die andere Version ist auch ziemlich wahr. In konservativeren Zeiten war es nicht üblich, sich in der Öffentlichkeit zu küssen, daher gratulierten sich die Menschen gegenseitig zu Ostern und küssten sich, indem sie Eier schlugen. Es gibt noch eine andere Erklärung: Die erfolgreichste ist diejenige, deren Ei zerbrochen ist, denn wenn sich die Schale öffnet, erscheint Christus selbst aus dem Ei, wie aus einem Sarg. Wie dem auch sei, Spielbälle sind eine wunderbare Feiertagstradition, die Kinder unauffällig in die Ostergeschichte einführt, und Erwachsenen wird es nicht langweilig!

Eier rollen. Im Rahmen der Orthodoxen gab es noch einen weiteren Osterspaß – das Rollen von Eiern einen kleinen Hügel hinunter. Der Sinn des Spiels lag in einem gezielten Schlag in die unter dem Hügel ausgelegten Eier der Gegner – traf das rollende Ei einen der am Boden liegenden, nahm der Spieler dieses Ei für sich. Oder der Sieg ging an denjenigen, dessen Ei weiter fegte und die Hindernisse passierte. Manchmal wurden am Fuße des Hügels bemalte Eier und allerlei unkomplizierte Preise ausgelegt. Einer der Punkte, die den gerollten Hoden ausgeschlagen haben, war der Gewinn. Erfahrene Spieler konnten das Ei zum Beispiel besonders geschickt werfen, indem es sich drehte oder so, dass es sich im Moment des Aufpralls mit einer scharfen Spitze zum Ziel drehte und es mit Sicherheit zerbrechen würde. Das Rollen von Ostereiern ist eine verbreitete christliche Tradition. Bis heute gehört das Spiel zum Spaß in den Urlaub in Deutschland. Und sogar auf dem Rasen vor dem Weißen Haus in Washington macht es ihnen Spaß, an Ostern Eier zu rollen (das nennt sich White House Easter Egg Roll) – aber hier rollen die Kinder Eier, hm, mit Kellen. Alles in allem ein Muss!

Osterhasenjagd

Obwohl das Ei als Osterattribut unter Christen überall verbreitet ist, ist das Hauptsymbol von Ostern unter Katholiken der Hase. Es wird angenommen, dass sein Erscheinen in der Geschichte der hellen Auferstehung auf altgermanische heidnische Traditionen zurückgeht: Der ständige Begleiter der Fruchtbarkeitsgöttin Eostra, die am Tag des Frühlingsäquinoktiums geehrt wurde, war ein Kaninchen, das für seine Fruchtbarkeit berühmt war. Die Legende wurde im 16. Jahrhundert in Deutschland dokumentiert – damals wurde die erste Geschichte über einen Hasen veröffentlicht, der in der Osternacht Eier legte (das ist unsichtbar!) und sie wie einen Schatz im Garten versteckte. Nach deutschem Glauben, der sich später in ganz Europa ausbreitete und dann nach Nordamerika einwanderte, hinterlässt der Osterhase als Geschenk für brave Kinder zum Fest ein Nest mit bunten Eiern, das unbedingt gefunden werden muss! Manchmal „bauen“ die Kinder sogar dieses versteckte Nest und warten darauf, dass der Hase einen Besuch abstattet (ähnlich wie am Weihnachtsabend unter dem Baum auf den Weihnachtsmann zu warten). Bilder dieser wundervollen, großzügigen Hasen, die Eier in ihren Pfoten halten, sowie ihre Figuren aus Holz, Porzellan, Wachs, Teig und - das Begehrteste! - aus Schokolade wurde schließlich zum Symbol des katholischen Osterfestes. Die „Jagd“ auf den Osterhasen und die Suche nach den Geschenken, die er bereithält, ist zur Familienunterhaltung geworden, auf die Groß und Klein an Ostern warten. Spielzeugkaninchen sind heute die Helden ganzer Handlungen und Kompositionen: Sie gehen zur Schule, spielen, nehmen am Osterfest teil, im Allgemeinen gehen sie mit ihrem ganzen Erscheinungsbild mit gutem Beispiel voran!

Aus Europa stammt auch der Brauch, den Osterbaum in Analogie zum Weihnachtsbaum zu schmücken – dieser ist ein Symbol für den Baum des Lebens, den Aufruhr des Frühlings. Bäume in den Höfen oder hausgemachte Zweigsträuße sind mit Bändern, Schleifen und Ostereiern geschmückt. Der berühmteste und schönste Osterbaum wächst im Garten des Deutschen Volker Kraft in Saalfeld: Seit 50 Jahren schmückt er den Apfelbaum in der Nähe seines Hauses mit bunten Eiern – und es sind bereits mehr als zehntausend von ihnen! Volker Kraft sah als Kind 1945 den ersten Osterbaum und war begeistert von der Idee, einen eigenen zu „züchten“. 1965 begann er zusammen mit seiner Frau Krista, seinen Traum zu verwirklichen - zuerst erschienen 18 Plastikeier auf dem Apfelbaum, dann, als das Paar entschied, dass Plastikdekorationen zu teuer waren, begann das Paar mit Handarbeiten. Sie begannen, die Eier von Hand zu bemalen, und damit sie nicht zu schwer für den Baum wurden, blasen sie den Inhalt des Eies aus und hinterlassen nur eine elegante Schale. Seit einem halben Jahrhundert ist die Sammlung, an deren Entstehung die ganze Familie und Freunde beteiligt waren, so stark gewachsen, dass es einfach keinen Ort gibt, an dem Eier aufbewahrt werden können. Im Jahr 2015 schmückten die Äste des Osterbaums, der selbst auf Fotos atemberaubend ist, zehntausend Eier, von denen laut Anwohnern keins dem anderen gleicht. Es ist nicht wie das Schmücken eines Weihnachtsbaumes – die Familie Kraft beginnt einige Wochen vor Ostern mit dem Schmücken eines Baumes! Hunderte von Touristen kommen, um es zu bewundern und, inspiriert von der wunderbaren Ostertradition, es auf der ganzen Welt zu verbreiten.

Ei Massekult

Malerei, Kino, Literatur, Design, sogar Computerspiele – überall sind Ostereier eingedrungen. Und wir beschlossen, sie zu jagen ...

In dem berühmten Roman des russischen Schriftstellers Ivan Shmelev „Der Sommer des Herrn“, dessen Arbeit bis zu 14 Jahre dauerte, sind mehrere Kapitel Ostern gewidmet. Sie alle sind von einer herzzerreißenden Wärme, Freude und einem Glauben durchdrungen, der keiner Erklärung bedarf - wenn Sie lesen, möchten Sie in die Kindheit zurückkehren und unter den Aromen von Osterkuchen auf den hellen Sonntag warten:

„Toller Samstagabend. Das Haus ist ruhig, alle legen sich vor der Matine hin. Ich schleiche mich in die Halle, um zu sehen, was draußen ist. Es gibt nur wenige Leute, sie bringen Ostern und Osterkuchen in Kartons. Im Flur ist die Tapete rosa - von der Sonne geht sie unter. In den Zimmern gibt es purpurrote Lampen, Ostern: waren die an Weihnachten blau?.. Sie haben einen Osterteppich im Wohnzimmer verlegt, mit purpurroten Blumensträußen. Sie entfernten die grauen Bezüge von den burgunderfarbenen Sesseln. Auf den Bildern von Rosenkränzen. In der Halle und in den Gängen gibt es neue rote „Wege“. Im Speisesaal an den Fenstern - bunte Eier in Körben, Purpur: morgen wird der Vater mit den Leuten getauft. Vorne - grüne Quartiere mit Wein: zum Mitbringen. Auf Federkissen, im Esszimmer auf dem Sofa - um nicht zu scheitern! - es gibt riesige Osterkuchen, bedeckt mit rosa Musselin, - sie kühlen ab. Sie riechen nach süßer, wohlriechender Wärme."

„Ich schaue mir die Hoden an, die man mir gegeben hat. Hier ist Kristallgold, durch es hindurch - alles ist magisch. Hier - mit einem sich streckenden fetten Wurm; Es hat einen schwarzen Kopf, schwarze Knopfaugen und eine scharlachrote Stoffzunge. Mit Soldaten, mit Enten, geschnitzten Knochen ... Und jetzt Porzellan - Vater. Darin ist ein wunderbares Panorama ... Hinter den rosa und blauen Blumen von Immortelle und Moos, hinter einem Glas mit Goldrand, sieht man in der Tiefe ein Bild: Ein schneeweißer Christus mit einem Banner ist aus dem Himmel gestiegen Grab. Das Kindermädchen hat mir gesagt, wenn man lange hinter das Glas schaut, sieht man einen lebenden Engel. Müde von strengen Tagen, von grellen Lichtern und Läuten, spähe ich durch das Glas. Es stirbt in meinen Augen, - und es scheint mir, in Blumen, - lebendig, unerklärlich fröhlich, heilig ... - Gott? ... Nicht in Worte zu fassen. Ich presse meine Hoden an meine Brust und das einlullende Glockenspiel schüttelt mich im Schlaf.

Doch Alexander Kuprins Erzählung „Ostereier“ (1911) entpuppte sich als sehr ironisch – doch Ostern war so ein Erfolg für seine Hauptfigur …

„Morgen haben wir einen strahlenden Sonntag, und ich sehe an all deinen Tüten, Bündeln und Kartons, dass du Weihnachtsgeschenke mit nach Hause bringst: verschiedene Hoden mit Schlangen, zusammengesetzte Hoden mit Ringen, Lämmer, Blumen. Nun, hier erzähle ich Ihnen, wie ich durch ein Osterei mein Erbe, meine Verwandten und meine Unterstützung verlor, und das alles in meinen jugendlichsten Jahren. Der Held der Geschichte schenkte seinem reichen, gefühllosen und aufbrausenden Onkel ein ungewöhnliches Ei aus einem Blumenladen. Wenn Sie mit Wasser Buchstaben auf dieses Ei schreiben und mit Brunnenkressesamen bestreuen, dann wuchsen in einer Woche gute Osterwörter auf seiner Oberfläche in Grün. Doch zufällig oder aus Versehen des Verkäufers bekam der Onkel, der mit 70 Jahren sehr stolz auf seine schwarzen Haare war, ein Ei mit der Aufschrift aus gekeimter Brunnenkresse: „Ich hatte eine Glatze.“ Der Held blieb also ohne Erbe.

Natürlich gibt es in der religiösen Malerei Ostereier. In der orthodoxen Ikonographie wird Maria Magdalena, die als den Aposteln gleichgestellte Heilige verehrt wird, in einigen Plots selten dargestellt, hauptsächlich als Myrrhe tragende Frau mit einem Weihrauchgefäß. Aber manchmal sieht man sie mit einem roten Osterei in der Hand. Die uns bereits bekannte Ostergeschichte hat der russische Maler Vasily Vereshchagin in dem Gemälde „Besuch der Maria Magdalena beim Kaiser Tiberius“ festgehalten – es schmückt die Wand der Maria-Magdalenen-Kirche in Jerusalem.

Faberge-Eier im Allgemeinen sind sie zu einem allgemeinen Substantiv geworden, einem Symbol für ein teures, exquisites Geschenk. Unterdessen schufen Carl Faberge und die Juweliere seiner Firma 1885 im Auftrag von Kaiser Alexander III. das erste Ei, genau als Osterüberraschung für seine Frau Maria Feodorovna. Es hieß „Huhn“ und war außen mit Weiß, unter der Schale mit Emaille überzogen, und innen, im „Eigelb“ aus mattem Gold, befand sich ein Huhn aus farbigem Gold. Aber die Überraschung endete nicht dort - im Inneren der Henne befand sich eine Miniaturkopie der Kaiserkrone aus Gold mit Diamanten und einer Kette mit einem Rubinanhänger. Das ist Pysanka, also Pysanka! Die ganze Idee übernahm jedoch Carl Faberge: Bereits zu Beginn des 18. Jahrhunderts hatten europäische Meister ein ähnliches Ei hergestellt, von dem heute mehrere Exemplare in den Museumssammlungen von Dresden, Wien und Kopenhagen aufbewahrt werden. Und doch beeindruckte Faberge die Kaiserin mit seiner Kreation so sehr, dass er sofort als Hofjuwelier anerkannt wurde und den Auftrag erhielt, jedes Jahr ein Ei zu kreieren. Übrigens war die Arbeit so mühsam und filigran, dass ein Ei wirklich fast ein ganzes Jahr brauchte. Diese Tradition dauerte bis zur Regierungszeit von Nikolaus II. Von 1885 bis 1917 entstanden 71 Eier von unbeschreiblicher Schönheit, von denen 52 als kaiserlich gelten.

In der modernen Massenkultur gibt es ein metaphorisches Konzept der „Ostereier“ – eine Art Rätsel, ein Hinweis eines Autors, der in einem Werk versteckt ist, sei es eine Serie, ein Buch, ein Comic, ein Spiel oder sogar eine Computersoftware!

Hier kommt die Symbolik des Eies voll zur Geltung! Es wird angenommen, dass das erste „Osterei“ („Easter egg“, Osterei) 1979 von Warren Robinett, dem Programmierer des Computerspiels „Adventure“, bewusst verwendet wurde. Dann wurden die Autoren des Spiels nirgendwo offiziell angegeben, und der eingebildete Robinnet beschloss, die Erwähnung seiner selbst im Spiel zu verstecken: Um in den Raum mit dem Namen des Entwicklers zu gelangen, musste man einen unsichtbaren Punkt in einem finden Teile des Labyrinths und bewege es ans andere Ende des Levels. Allmählich tauchten postmoderne "Geheimnisse" mit der leichten Hand von Regisseuren, Programmierern und Animatoren in einer Vielzahl von Genres auf. Für fanatische und aufmerksame Zuschauer, Leser, Spieler ist es zu einem besonderen Abenteuer und Vergnügen geworden, nach Hinweisen des Autors zu suchen. In dem Film „Indiana Jones: Jäger des verlorenen Schatzes“ (1981) können Sie beispielsweise an den Wänden eines antiken Tempels Hieroglyphen in Form von Robotern aus Star Wars R2D2 und C-3PO sehen! Und auf dem Cover von The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ist eine Anspielung auf die Rolling Stones - eine Shirley Temple Puppe mit der Aufschrift "Welcome the Rolling Stones". Übrigens reagierten die Rolling Stones einige Monate später auf ihre Kollegen und veröffentlichten ein Album, auf dessen Cover die Gesichter der Beatles aus dem Blumendickicht hervorlugen. Ostereier lauern in Fight Club, A Clockwork Orange, The Matrix, Lost, Breaking Bad, The Simpsons, Aladdin, den meisten Computerspielen, uTorrent und vielen anderen Werken. Suchen Sie selbst, denn wenn Sie brav waren, hat der Osterhase sicher Überraschungen für Sie!

Diese großartige Ei-Untersuchung ließ uns glauben, dass das Osterei die wundersame Kraft hat, Nationen und Glaubensrichtungen, Kinder und Erwachsene, Schokoladenliebhaber und Abenteurer, alte Traditionen und die modernsten zu vereinen. Der Brauch der Taufe, das „Anstoßen“ mit Eiern zu Ostern, ist natürlich auch auf Zypern verbreitet. Wir wünschen Ihnen frohe Ostern und „Καλά τσουγκρίσματα! (kaLA tsugrizmata), was „gutes Klirren“ bedeutet!

Text: Ekaterina Moshkina

Ostern ist der wichtigste Feiertag der russischen Orthodoxie. Die Tradition, Ostereier in Rus zu verschenken, entstand vor langer Zeit: Mit Rüben gefärbte Eier oder ein Sud aus Zwiebelschalen wurden einander überreicht einfache Leute; diejenigen, die reicher sind - aus Porzellan, Glas, Bronze, Jaspis, Achat, Malachit usw.
Carl Faberge und die Juweliere seiner Firma schufen 1885 das erste Schmuckei für die kaiserliche Familie. Es war die Osterüberraschung von Alexander III. an seine Frau Maria Fedorovna. Egg "Huhn" geworden isteine freie Interpretation von Eiern, die zu Beginn des 18. Jahrhunderts in Europa hergestellt wurden. Davon sind drei Exemplare erhalten: im Schloss Rosenborg (Kopenhagen), im Kunsthistorischen Museum (Wien) und in einer Privatsammlung. In allen oben genannten Produkten ist ein Huhn im Ei versteckt, in dessen Öffnung sich eine Krone und darin ein Ring befindet. Es wird angenommen, dass der Kaiser seine Frau mit einer Überraschung erfreuen wollte, die sie an ein bekanntes Juwel aus dem dänischen Königsschatz erinnern sollte.Die Kaiserin war von dem Geschenk so fasziniert, dass Faberge, der zum Hofjuwelier ernannt wurde, jedes Jahr den Auftrag erhielt, ein Ei herzustellen. Einzigartig und mit Überraschung – das war die Bedingung des Kunden.

Der nächste Kaiser, Nikolaus II., Bewahrte die Tradition seines Vaters und gab jedes Frühjahr zwei Eier - eines an Maria Feodorovna, seine verwitwete Mutter, und das zweite an seine Frau, Kaiserin Alexandra Feodorovna.

Ein Ei zu machen dauerte fast ein Jahr. Zuerst wurde die Skizze genehmigt. Dann übernahm ein ganzes Team von Handwerkern die Arbeit. Die Namen einiger Designer und Juweliere sind erhalten geblieben, der Beitrag von Meister Mikhail Perkhin ist besonders groß. Als traditionelle Materialien verwendet (Gold, Silber, Edelsteine, Emaille) und nicht traditionell (Bergkristall, teure Hölzer).Die Größe einiger Schmuckeier übertraf die natürlichen deutlich: Die Höhe mit einem Ständer betrug bis zu 20 cm, traditionell wurde in jedes eine unerwartete Überraschung gelegt.Das Markenzeichen von Faberge dient als Beweis für die Echtheit des Produkts.

52 kaiserliche Schmuckeier sind bekannt, bei zwei weiteren Eiern fehlt das genaue Herstellungsdatum und Angaben darüber, für welches Familienmitglied sie bestimmt waren. 46 Stück sind bis heute erhalten, der Rest gilt als verschollen. Informationen über sie stammen aus Beschreibungen, Rechnungen und alten Fotografien.
Nur ein Ei, "Georgievsky", verließ das bolschewistische Russland zusammen mit der rechtmäßigen Besitzerin - Kaiserin Maria Feodorovna. 1918 nahm sie ihn mit in ihre Heimat Dänemark. Von denen, die in Petrograd blieben, verschwanden einige in den Wirren, der Rest wurde zusammen mit anderen kaiserlichen Juwelen in die neue Hauptstadt transportiert, in das zukünftige Kreml-Diamantengewölbe.

Dort wurden sie bis etwa 1927-1930 verpackt gelagert, bis die junge Sowjetrepublik auf der Suche nach Geldern mit dem Ausverkauf begann. kulturelles Erbe, und 14 Stück wurden verkauft. Der Verkauf wurde von einer Institution namens Antikvariat Office abgewickelt. Der Großteil der Schätze wurde von Armand Hammer und Emmanuel Snowman Wartsky, den englischen Händlern von Faberge, gekauft.

Nr. 1. "Huhn" - 1885.

Erste Schmuckei aus zweiundfünfzig Ostereiern von Carl Faberge für die russische Kaiserfamilie. Es ist das einfachste Design: Die Außenseite ist mit weißer Emaille bedeckt, die die Schale imitiert, innen im „Eigelb“ aus mattem Gold befindet sich ein farbiges Goldhuhn und eine kleine Rubinkrone ist darin versteckt (nicht erhalten). ).

Derzeit ist ihr Besitzer die Link of Times Foundation von Viktor Vekselberg.

Nr. 2. „Henne mit Saphir-Anhänger“(verlorenÖ) - 1886.
Es ist eines der derzeit verlorenen Eier, sein genaues Design ist unbekannt, weil Es sind keine Fotos oder Skizzen erhalten, und die Beschreibungen sind sehr widersprüchlich.

Das Geschenk von Maria Fedorovna wurde im Staatsarchiveintrag für 1886 als "Eine Henne aus Gold und Diamanten, die ein Saphir-Ei aus einem Korb herausholt" beschrieben. Das Saphir-Ei wurde frei im Schnabel der Henne aufbewahrt. Die Henne und der Korb, die mit Hunderten von Diamanten im Rosenschliff besetzt waren, waren aus Gold. Es gibt keine dokumentarische Beschreibung der Überraschung des Eies, und im Moment gibt es keine Informationen über seinen Verbleib.

Es ist immer noch ein Rätsel, ob das Ei verloren gegangen ist oder sich in einer der Privatsammlungen befindet.

Nr. 3. "Goldenes Ei mit Uhr" (gilt als verschollen ) - 1 887

Ein Geschenk an Maria Fjodorowna von Kaiser Alexander III. Dieses Ei gehörte zu den verschollenen und wurde mehr als ein Jahrhundert lang nur auf einem einzigen Foto aus der Ausstellung von 1902 betrachtet, das wie folgt beschrieben wurde: „Goldenes Osterei mit einer Uhr, besetzt mit Diamanten, drei Saphiren und einem Rosa Diamant im Rosenschliff." Und im Detail: "Golduhr von Vacheron Constantin, hergestellt in einem gehackten, eiförmigen Gehäuse mit Diamanten, auf einem exquisiten, dreifarbigen, runden Goldständer, verziert mit einem Ring mit wellenförmigem Muster. Der Ständer hat doppelte Beine, verziert mit rosafarbenen Knospen und kleinen Blättern, auf den Ringständern drei große Cabochon-Saphire, von denen seitlich mit kleinen Diamanten besetzte Bänder auseinandergehen, und Girlanden aus Rosen und Blättern, die die Beine bekrönen.

2011 entdeckten Anna und Vicente Palmadi, dass dieses Ei am 6. und 7. März 1964 in New York in der Galerie Parke Bernet unter der Losnummer 259 ausgestellt wurde, was darauf hindeutet, dass das Ei heute existiert und sich in einer der Privatsammlungen befindet . Und 2014 verbreitete die Welt die Nachricht, dass ein Händler aus den Vereinigten Staaten das kaiserliche „Goldene Ei mit Uhr“ fast zum Umschmelzen geschickt hätte, nachdem er es gelegentlich für 14.000 Dollar gekauft hatte. Später wurde es für 20 Millionen Pfund an eine Privatsammlung verkauft.

Nr. 4. "Cherubim und Streitwagen" (verloren) - 1888

Wiederaufbau

Ein Geschenk an Maria Fjodorowna von Kaiser Alexander III. Es gehört zu den Eiern, die bisher verloren gegangen sind.

Es gibt ein einziges verschwommenes Foto eines Eis mit verschwommenen Umrissen, und im Russischen Staatlichen Historischen Archiv ist auch eine kurze Beschreibung gespeichert: "Ein Engel, der einen Streitwagen mit einem Ei zieht - 1.500 Rubel, ein Engel mit einer Uhr in einem goldenen Ei - 600 Rubel."

Das 1917 erstellte Inventar der Kostbarkeiten des kaiserlichen Besitzes enthält folgenden Eintrag: „Ein goldenes Ei, geschmückt mit Diamanten und Saphiren; mit silbervergoldetem Ständer in Form eines zweirädrigen Karrens. Überraschung - ein Engel mit einer Uhr.

Es wird angenommen, dass es auf der Ausstellung 1934 in New York zum Verkauf angeboten und von Victor und Armand Hammer gekauft wurde. Wo es sich derzeit befindet, ist unbekannt.

Nr. 5. "Notwendig"(verloren)- 1889

Wiederaufbau

Ein Geschenk an Maria Fjodorowna von Kaiser Alexander III. Es gehört zu den Eiern, die bisher verloren gegangen sind.

Das Ei wurde in Form eines Koffers mit Damentoilettenartikeln gestaltet. Da das genaue Aussehen Objekt nicht bekannt, so können wir uns nur auf Angaben aus dem Inventar des kaiserlichen Kostbarkeiten von 1917 stützen.

Es ist möglich, dass die Überraschung ein Set aus 13 Teilen eines mit Diamanten besetzten Maniküre-Sets für Frauen war, obwohl dies nicht genau sicher ist.

Seit 1922 ist das Schicksal des Produkts unbekannt. Vermutlich 1952 ausgestellt und versteigert.

Nr. 6. "Dänische Paläste" - 1890

Ein Geschenk an Maria Fjodorowna von Kaiser Alexander III. Das Ei befindet sich derzeit im Besitz der Matilda Geddings Grey Foundation und ist seit dem 22. November 2011 im New Yorker Metropolitan Museum of Art ausgestellt.
Außen mit rosa-lila Emaille verziert, durch Goldstreifen in zwölf Abschnitte unterteilt. Sechs vertikale Linien und drei horizontale Linien besetzt mit Diamanten im Rosenschliff. An jedem Schnittpunkt der Linien befinden sich Smaragde, und oben auf dem Ei befindet sich ein Medaillon mit Blättern, die um einen Cabochon-Sternsaphir blühen. Auf der Rückseite des Eies befinden sich Blätter mit Ornamenten, die durch Ziselieren hergestellt wurden.

Das Ei hat einen Öffnungsmechanismus, um eine Überraschung zu erhalten: ein 10-Panel-Bildschirm aus mehrfarbigem Gold mit Wasserfarben auf Perlmutt. Die Paneele sind oben mit abgerundeten Goldkronen und unten mit griechischen Mäandern geschnitten. Alle Aquarelle stammen von Konstantin Kryzhitsky und sind auf 1889 datiert.
Die Miniaturen zeigen die kaiserlichen Yachten Polar Star und Tsarevna, Schloss Bernstorf in Kopenhagen, die kaiserliche Villa im Park Fredensborg neben Schloss Fredensborg, Schloss Amalienborg in Kopenhagen, Schloss Kronborg in der Stadt Helsingør, das Schlosshäuschen in Peterhof und das Schloss Gatchina in der Nähe von St. Petersburg.

1930 wurde das Ei des dänischen Palastes zusammen mit 11 anderen zum Verkauf außerhalb der UdSSR ausgewählt und im selben Jahr von Victor Hammer für 1.500 Rubel gekauft. Später wurde es mehrmals weiterverkauft, und 1971 wurde das Ei in der Sammlung der verstorbenen Matilda Geddings Gray gefunden. Seit 1972 sind „Dänische Paläste“ im Besitz der nach ihr benannten Stiftung und werden in Museen ausgestellt.

Nr. 7. "Erinnerung an Asow" - 1891

Ein Geschenk an Maria Fjodorowna von Alexander III. Befindet sich derzeit in der Waffenkammer in Moskau und ist eines der wenigen Faberge-Eier, die Russland nicht verlassen haben.
Aus einem einzigen Stück Heliotrop (dunkelgrün mit leuchtend roten Einschlüssen eines Minerals der Quarzgruppe) geschnitzt, ist das „Memory of Asov“-Ei im Rokoko-Stil der Ära Ludwigs XV. gefertigt. Es ist mit einem durchbrochenen Goldornament bedeckt, das mit Diamanten und goldenen Blumen eingelegt ist. Breiter goldener Rand an der Verbindungsstelle der beiden Eihälften

verziert mit einem Rubin und zwei Diamanten. Der Innenraum ist mit grünem Samt ausgekleidet.

Die Überraschung des Eis ist ein Miniaturmodell des Kreuzers der Russischen Kaiserlichen Marine „Memory of Asov“, aus Rot- und Gelbgold und Platin mit kleinen Diamanten als Gläsern.

Das Modell ist auf einer Aquamarinplatte montiert, die Wasser imitiert. Der Name des Schiffes ist auf dem Heck eingraviert. Der Ständer hat einen goldenen Rahmen mit einer Schlaufe zum einfachen Entfernen aus dem Ei.

Das Ei ist der Reise von Zarewitsch Nikolai Alexandrowitsch und Großherzog Georg Alexandrowitsch auf dem Kreuzer „Memory of Asov“ im Fernen Osten von Oktober 1890 bis August 1891 gewidmet. Die Reise erfolgte auf Anraten der Eltern, um die Reise zu erweitern Horizonte des zukünftigen Zaren und seines Bruders, hatte aber unangenehme Folgen. Zu dieser Zeit war Großherzog Georgy Alexandrovich an Tuberkulose erkrankt, und eine lange Reise verschlimmerte die Krankheit. Auf Zarewitsch Nikolaus wurde in Japan ein Attentat verübt, bei dem er durch Säbelhiebe schwere Kopfverletzungen erlitt. Obwohl das Ei der Kaiserin im April überreicht wurde, war es anscheinend schon vor diesem Vorfall nicht zu einem ihrer Lieblingsschmuckeier geworden.

Nr. 8. "Rautengeflecht" - 1892

Ein Geschenk an Maria Fjodorowna von Alexander III. Das Ei befindet sich derzeit in einer Privatsammlung in London.

Die Eierschale ist aus durchscheinendem apfelgrünem Bowenit (nicht zu verwechseln mit Bavenit!) – einer Art Serpentin – geschnitzt. Äußerlich ähnelt das Material des Produkts hochwertiger Jade. Verarbeitung - Cabochon. Das Ei ist mit einem diagonalen Netz aus Platinbändern gewebt, die mit Diamanten im Rosenschliff auf Goldbasen besetzt sind. Oben und unten, an der Verbindungsstelle der Streifen, befinden sich zwei große Diamanten. Der Innenraum ist in weißem Satin gehalten, es gibt Platz für eine Überraschung. Die Basis war eine runde blassgrüne Jadeitplatte, auf der drei Putten das Ei stützten. Es wurde angenommen, dass sie die drei Söhne des Kaisers verkörpern: Nikolaus (Thronfolger), Georg und Michael. Im Moment geht die Basis verloren.
Auch eine Überraschung ging verloren - eine Elefantenfigur mit Aufziehschlüssel. Der Elefant mit kleinem goldenen Turm ist den Beschreibungen zufolge aus Elfenbein gefertigt, teilweise emailliert und mit Diamantrosen besetzt. Die Seiten sind mit goldenen Mustern in Form von zwei Kreuzen mit jeweils fünf weißen Edelsteinen (?) verziert. Die gleichen waren auf der Stirn des Elefanten und auf den Stoßzähnen, dem Rüssel und dem Geschirr – kleine Rauten. Der Elefant hatte bewusst eine Ähnlichkeit mit dem Elefanten, der auf dem königlichen Wappen von Dänemark abgebildet ist, als Erinnerung an die Kindheit von Maria Feodorovna.

In den 1920er Jahren wurde das Ei über das Antiquitätenbüro an Michel Norman von der Australian Pearl Company verkauft. Seitdem wurde es mehrfach weiterverkauft.

Nr. 9. "Kaukasus" - 1893

Ein Geschenk an Maria Fjodorowna von Alexander III.
Das Ei ist jetzt im Besitz der Matilda Geddings Grey Foundation und seit November 2011 im Metropolitan Museum of Art in New York ausgestellt.

Das Souvenir-Ei im späten Louis-XV-Stil hat vier ovale "Fenster", die jeweils durch eine ovale Tür mit Perlenrand verschlossen sind. Auf der Außenseite, in der Mitte jeder der Türen, befindet sich ein Rautenkranz mit einer Zahl darin. Zusammen ergeben sie die Zahl 1893. An den Seiten jedes Fensters und jeder Tür befinden sich goldene Stäbe mit Diamantstreifen und Perlen an den Enden. Hinter jeder sich öffnenden Tür befinden sich Miniaturen auf Elfenbein, die Ansichten des Abastuman-Palastes im Kaukasus darstellen, in dem Großherzog Georgi Alexandrowitsch den größten Teil seines Lebens verbrachte. Die Miniaturen wurden vom Hofminiaturisten Konstantin Krizhitsky gemalt.

Oben auf dem Ei befindet sich unter einem großen "Porträt"-Diamanten ein Miniaturporträt von Großherzog Georg Alexandrowitsch. Der Porträtdiamant ist von Diamantrosen und einem Lorbeerkranz umgeben. An der Basis des Eies befindet sich ein kleinerer Porträtdiamant. Im oberen und unteren Viertel des Eies befindet sich eine rosafarbene goldene Girlande, die mit mit Diamanten besetzten Platinschleifen gebunden ist. Das Ei wird auf einen Ständer mit gedrehten goldenen Beinen gestellt, die gebogenes Holz imitieren.

Das Überraschungsei ging verloren, und es gibt keine dokumentarischen Beweise dafür.
1930 wurde es von Antiques an Armand Hammer von der New York Hammer Gallery verkauft, danach befand es sich bis 1972 in der Sammlung von Matilda Geddings Gray.

Nr. 10. "Renaissance" - 1894

Das letzte Faberge-Osterei, das Alexandra Feodorovna von Kaiser Alexander III (er starb im Oktober 1894) überreicht wurde. Der aktuelle Eigentümer ist die Link of Times Foundation von Viktor Vekselberg.
Auf einem ovalen Goldsockel liegt horizontal eine eiförmige Schatulle aus transparentem bläulich-milchigem Achat.

Der obere Teil des Eies, der sich an einem goldenen Scharnier öffnet, ist mit einem überlagerten Spalier aus weißer Emaille mit Diamant- und Rubinfarben an den Kreuzungen verziert. Das Datum „1894“ ist mit Diamanten in einem Oval aus erdbeerroter transparenter Emaille eingelegt, umrahmt von stilisierten Muscheln aus grüner Emaille und Figuren aus roter und weißer Emaille.

Der untere Rand des Deckels ist mit Muscheln aus transparenter erdbeerroter Emaille zwischen den Voluten aus weißer Emaille mit Diamanten verziert.
Die bei geöffnetem Deckel sichtbaren Schalenränder der Innenseite des Eies sind mit einem vegetativen Rand auf weißem Emailgrund eingefasst. Das untere Blatt ist oben mit einem Streifen erdbeerroter Emaille eingefasst und unten mit Blattgürteln mit einer Beere und blauen Schalen von „Schnallen“ bedeckt. Auf beiden Seiten des Kästchens befinden sich Griffe in Form von goldenen Löwenköpfen mit Ringen in ihren Zähnen. Die geprägte Basis ist mit durchscheinenden grünen Emailblättern verziert, die sich mit roten Emailblumen abwechseln.
Die Überraschung ging verloren, aber es besteht die Vermutung, dass es sich um Perlenschmuck handelte. Nach einer anderen Version, die von Christopher Forbes geäußert wurde, wird angenommen, dass die Überraschung das Ei der Auferstehung Christi war, das die ideale Größe für das Renaissance-Ei hat und ein ähnliches Design und Farbschema hat. Außerdem wurden sie 1902 gemeinsam demonstriert.

Um 1927 wurde das Ei über das Antikvariat-Büro an Armand Hammer in einer New Yorker Galerie für 1.500 Rubel verkauft, dann wurde es mehrmals weiterverkauft.

Nr. 11. "Uhr mit blauer Schlange" - 1895

Das erste der Faberge-Ostereier, das Nikolaus II. Seiner Mutter, der Kaiserinwitwe Maria Feodorowna, überreichte. Es ist derzeit im Besitz von Prinz Albert II von Monaco.

Das Ei sitzt auf einem goldenen Ständer, der mit opalweißen Emailmustern verziert ist. Drei Tafeln des Standes sind mit Gold in vier Farben bedeckt und symbolisieren die Künste und Wissenschaften.

Goldene Schlange eingelegt
Diamanten, wickelt sich um den Ständer, verbindet ihn mit dem Ei und erhebt sich zu seiner Mitte.
Der Kopf und die Zunge der Schlange zeigen die aktuelle Stunde an, die in römischen Ziffern auf einem rotierenden weißen Feld angezeigt wird. Der größte Teil des Eies ist mit durchscheinendem blauem Email und goldenen Bändern mit Diamanten bedeckt, und im unteren und oberen Teil befinden sich Elemente einer Stundenglocke. Auf jeder Seite des Eies befinden sich goldene Griffe in Form von skulptierten "C"-Bögen, die in der Nähe der Oberseite und in der Mitte des Eies angebracht sind. Eines der interessanten Merkmale ist, dass die „Eieruhr mit blauer Schlange“ keine Saphire enthält, und in den russischen historischen Archiven im Inventar des beschlagnahmten kaiserlichen Eigentums für 1917 und in den Dokumenten der Übertragung der Sammlung von Anichkov Palace im Jahr 1922 an den Rat der Volkskommissare, wird darauf hingewiesen, dass alle Gegenstände Saphire enthalten.
Das Ei enthält keine Überraschung, denn. ist Geschäftszeit. 1927 an Michel Norman von der Australian Pearl Company verkauft. Nach mehreren Besitzerwechseln wurde es 1974 zum 25. Thronjubiläum Prinz Rainier III. von Monaco überreicht. Der Prinz gab das Ei seiner Frau, Prinzessin Grace.

Es wurde zu einem der Lieblingsschmuckstücke der Prinzessin und wurde auf einem Tisch in einem ihrer Zimmer aufbewahrt. Nach Graces Tod wurden alle Räume versiegelt und das Ei wurde nicht öffentlich ausgestellt. Dann, nach dem Tod von Rainier III im Jahr 2005, wurde das Ei vom neuen Prinzen von Monaco, Albert II, geerbt. Seit 2008 wird das Ei auf Ausstellungen der breiten Öffentlichkeit gezeigt.

Nr. 12. "Rosenknospe" - 1895

Erstellt von Mikhail Perkhin unter der Leitung von Carl Faberge für Nikolaus II. Es wurde das erste Ei, das Nikolai Alexandra Feodorovna präsentierte.
Das Osterei ist im neoklassizistischen Stil gefertigt. Es öffnet sich wie eine Bonbonniere und enthüllt eine gelb emaillierte Rosenknospe, die im Inneren verborgen ist. Die Blütenblätter der Knospe zeigen eine mit Diamanten und Rubinen besetzte goldene Krone und einen Anhänger mit einem Stern-Cabochon-Rubin. Diese beiden letzten Überraschungen gehen verloren.
Die Krone betonte den neuen Titel von Alexandra Feodorovna als Kaiserin des Russischen Reiches. Ihre Heimatstadt Darmstadt war berühmt für ihren Rosengarten, gelbe Rosen wurden besonders geschätzt. Die Überraschung wurde zu einer angenehmen Erinnerung an das Mutterland.

1927 wurde das Ei an Emmanuel Snowman vom Schmuckhaus Wartski verkauft. Es wechselte mehrmals den Besitzer und ist seit 2004 im Besitz der Viktor-Vekselberg-Stiftung.

Nr. 13. "Porträts von Alexander III. (Zwölf Monogramme)" - 1896

Erstellt im Auftrag von Kaiser Nikolaus II. und seiner Mutter, der Kaiserinwitwe Maria Fjodorowna, zu Ostern in Erinnerung an seinen Vater Alexander III. überreicht. Es war das erste von vier kaiserlichen Eiern, die in Erinnerung an Alexander III. Derzeit im Besitz des Hillwood Museum.
Dieses Schmuckei gilt als eine der schönsten Kreationen der Firma Faberge. Es besteht aus 6 Platten, die mit dunkelblauer guillochierter Emaille bedeckt sind. Sie werden von Reliefreifen geschnitten, die mit Diamanten im Rosenschliff besetzt sind. An den Schnittpunkten der Reifen sind größere Diamanten gesetzt, die sich auf goldenen Plattformen befinden.

Auf jeder Tafel befinden sich die Monogramme MF (Maria Fedorovna) und AIII (Alexander III), die mit Diamanten gesäumt sind, darüber befindet sich die Kaiserkrone aus Diamanten. In der oberen Hälfte befinden sich die Monogramme MF, in der unteren Hälfte - AIII. Über den oberen und unteren Teilen erheben sich große Diamanten, die auf runden Goldplattformen gefasst sind. Wenn das Ei geöffnet wird, ist die samtige Innenbeschichtung sichtbar. Die Überraschung waren die Miniaturporträts von Alexander III. Auf einem Goldständer, die jedoch bei der Enteignung verloren gingen.

In den 1920er Jahren wurde Ei Nr. 13 an einen Pariser Juwelier verkauft und später an die Antiquitätensammlerin Marjorie Merryweather Post weitergegeben, die ihre Sammlung dem auf ihrem Anwesen gegründeten Hillwood Museum vermachte.

Nr. 14. "Rotierende Miniaturen" - 1896

Dieses Ei wurde im Auftrag von Nikolaus II. Für Kaiserin Alexandra Feodorovna geschaffen. Es befindet sich derzeit in der Sammlung des Virginia Museum of Fine Arts.
Die äußere Hülle aus Bergkristall wird von einem dünnen Goldstreifen begrenzt, der mit smaragdgrüner Emaille bedeckt ist, die mit Diamanten besetzt ist. Das Ei ist mit einem sibirischen Smaragd von 27 Karat gekrönt, der auf einem Goldsubstrat gefasst ist, das mit smaragdgrüner Emaille bedeckt ist. Dieser Cabochon-Smaragd ist einer der größten Edelsteine, die von Faberge in der Serie der kaiserlichen Eier verwendet werden.
Das Bein des Eies ruht auf einem Bergkristallsockel und besteht aus einer bunt bemalten, emaillierten Gold-Doppelkugel, die von zwei Kreisen aus Diamanten im Rosenschliff umgeben ist. Es ist auch mit den Monogrammen der Kaiserin verziert - Prinzessin Alice von Hessen-Darmstadt vor ihrer Hochzeit und später von Alexandra Feodorovna, Kaiserin von Russland.

Jedes Monogramm wird von der Diamantkrone des jeweiligen Königshauses überragt. Diese Monogramme bilden ein fortlaufendes Muster um die Basis des Schmuck-Eies.
Im Inneren des Bergkristall-Eies befindet sich eine goldene Achse, die zwölf Miniaturzeichnungen trägt. Sie zeigen Schlösser und Residenzen, die für die junge Kaiserin von Bedeutung waren. Jeder dieser Orte ist für Nicholas und Alexandra unvergesslich, als die ersten Momente ihrer Bekanntschaft vor der Hochzeit, die 1894 stattfand.
In dem Moment, in dem der Cabochon-Smaragd, der sich oben auf dem Ei befindet, freigesetzt wird, wird ein Mechanismus in Gang gesetzt, der die an der zentralen goldenen Achse befestigten Miniaturen dreht. Ein Haken senkt sich nach unten, der sie wie die Seiten eines Buches umdreht, wodurch Sie zwei Miniaturen gleichzeitig ansehen können. Jeder von ihnen hat einen goldenen Rahmen, der mit einem Smaragd gekrönt ist.

1930 wurde das Ei über Antiques an die Victor Hammer Gallery verkauft und ist seit 1945 im Besitz von Lillian Thomas Pratt, der Ehefrau von General Motors Präsident John Pratt. Nach ihrem Tod im Jahr 1947 wurde das Ei dem Virginia Museum of Fine Arts in Richmond vermacht, wo es bis heute ausgestellt ist.

Nr. 15. "Rosa-lila Ei mit 3 Miniaturen" (verloren) -1897

Erstellt im Auftrag von Kaiser Nikolaus II. Für seine Mutter, Kaiserinwitwe Maria Feodorovna. Das Ei gehört zu den vermissten Schmuckeiern von Faberge und sein Verbleib ist derzeit unbekannt. Die Sammlung von Viktor Vekselbeg enthält jedoch seine Überraschung - einen Rahmen mit 3 herzförmigen Miniaturen.
Das genaue Design des Eies ist unbekannt. In der an Faberge ausgestellten Rechnung wird sie wie folgt beschrieben
"rosa-lila Emaille-Ei mit 3 Miniaturen".
Der Überraschungsrahmen ist im damals beliebten neoklassizistischen Stil gefertigt. Es hat die Form eines Herzens, mit Diamanten umrandet, bedeckt mit erdbeerroter Emaille auf guillochiertem Hintergrund, mit dem Datum „1897“, das in Diamanten eingefasst ist. Der Rahmen ruht auf einem sechseckigen Bein im Louis XVI-Stil, das mit weißer Emaille bedeckt und in Form einer spiralförmigen Ranke bemalt ist.
Das Bein steht auf einem gewölbten Leistensockel, der mit erdbeerroter Emaille überzogen ist und mit goldenen Lorbeerkränzen, Diamanten, gravierten goldenen Akanthusblättern, bemalt mit Lorbeerzweigen sowie vier großen Perlen verziert ist.
Wenn der Fuß gedrückt wird, öffnet sich das Herz und verwandelt sich in ein kleefarbenes Kleeblatt, das mit smaragdgrüner Emaille auf guillochiertem Hintergrund mit einem Muster in Form von divergierenden Sonnenstrahlen bedeckt ist. Jedes Blütenblatt enthält ein Miniaturporträt in einem Diamantrahmen: in einem - Kaiser Nikolaus II., im zweiten - seine Frau Kaiserin Alexandra Feodorovna, im dritten - Großherzogin Olga Nikolaevna im Säuglingsalter. Die Kleeblätter werden durch Drücken einer der auf der Basis befestigten Perlen geschlossen.

In den Inventaren des beschlagnahmten Reichsbesitzes von 1917 und 1922 ist das Ei nicht aufgeführt. Vermutlich wurde es vor 1917 von Maria Fedorovna aufgenommen. 1978 wurde ein Überraschungsei von Christie's an die Sammlung des Forbes-Magazins versteigert. Im Jahr 2004 wurde es zusammen mit anderen Schmuckstücken aus dem Besitz der Forbes-Familie von Viktor Vekselbergs Link of Times Foundation gekauft.

Nr. 16. "Krönung" - 1897

Das berühmteste und eines der exquisitesten Oster-Meisterwerke von Faberge ist dem Jahrestag der Krönung von Nikolaus II. gewidmet, die am 14. Mai 1896 stattfand. Überreicht vom Kaiser zu Ostern an seine Frau Alexandra Fjodorowna. Es ist derzeit im Besitz von Viktor Vekselbergs Link of Times Foundation.
Durch die grünlich-gelbe Emaille schimmert die golden guillochierte Oberfläche des Eies mit strahlenden Rauten durch. Oben schließt es mit einem Kranz aus Diamanten ab. An den Kreuzungspunkten des Gitters sind zweiköpfige Adler aus schwarzer Emaille mit Diamanten auf Schilden und blauer Emaille an Bändern platziert. Über dem Ei, unter einem großen Porträtdiamanten, befindet sich das Monogramm der Kaiserin Alexandra Fjodorowna, besetzt mit Diamanten im Rosenschliff und Rubinen auf weißem Emailgrund. Die Basis des Eies hat die Form eines Blumenbechers mit einer feinen Blattgravur und dem Datum „1897“ in der Mitte aus schwarzer auf weißer Emaille, sichtbar durch einen großen Diamanten in einem runden Rahmen aus kleinen .

Die Überraschung ist eine winzige Kopie der goldenen Kutsche von Katharina der Großen aus dem Jahr 1793, mit der die Familie Romanov die königliche Familie während der Krönungswoche transportierte. Georg Stein, der Meister der Firma Faberge, schrieb in seinen Memoiren, dass er mehr als 15 Monate, 16 Stunden am Tag, an der Entstehung dieses Wunderwerks der Schmuckkunst gearbeitet habe.
Außergewöhnlich genau nachgebildet nicht nur das Aussehen der Kutsche, sondern auch die gesamte Ausrüstung. Der Wagen ist mit Federn ausgestattet, hat eine Drehscheibe, auf beiden Seiten öffnen sich kleine Türen, eine winzige Stufe wird aus den Eingeweiden des Wagens geworfen. Im Inneren befinden sich Sessel, ein Baldachin und ein unter der Decke befestigter Ring, an dem einst ein großer Diamant in Form eines Ostereies hing. Höchstwahrscheinlich nahm die Kaiserin es ab und befestigte es an ihrer Osterkette.

1927 kaufte Emmanuel Snowman das Ei über Antiques für die Wartski Gallery in London. Das Ei wechselte mehrmals den Besitzer, jetzt ist es im Besitz der Viktor-Vekselberg-Stiftung.

Nr. 17. "Pelikan" - 1898

Erstellt im Auftrag von Nikolaus II. Für seine Mutter, Kaiserinwitwe Maria Feodorovna. Es ist derzeit im Besitz des Virginia Museum of Fine Arts.
Das Ei besteht aus Rotgold, Diamanten, Perlen, grauer, rosafarbener, opalfarbener und blauer Emaille mit Wasserfarben auf Elfenbein, und sein Ständer ist aus mehrfarbigem Gold.

Dieses Ei ist eines der wenigen, das nicht über die gesamte Oberfläche emailliert ist. Es ist mit graviertem Rotgold im Empire-Stil überzogen und mit einem Pelikan in mattgrauer, blauer und rosafarbener Emaille gekrönt. Der Pelikan, ein Symbol für Selbstaufopferung und Barmherzigkeit, hat mit Diamanten besetzte Flügel. Er füttert seine Kinder in einem goldenen Nest, das mütterliche Fürsorge und Liebe symbolisiert. Das Ei ist graviert mit klassischen Motiven, denkwürdigen Daten von 1797 bis 1897 und der Inschrift auf beiden Seiten: "Besuche diese Traube und du wirst leben."
Das Ei ist auf einem runden goldenen Ständer platziert, der aus zwei mit Ornamenten verzierten Ringen besteht und vier Beine hat, die mit Adlerköpfen mit Kaiserkronen gekrönt sind und auf Tierpfoten ruhen. Außerdem hat es eine rote Samthülle, die nur einmal in der gesamten Serie der Kaisereier zu finden ist.

Das Pelikan-Ei ist ein Gedenkzeichen für die 100-jährige (1797-1897) Schirmherrschaft karitativer Einrichtungen durch russische Kaiserinnen. Auf acht ovalen Tafeln mit Perlmuttrahmen sind Anstalten dargestellt, die hauptsächlich zur Erziehung der Töchter des Adels gegründet wurden. Sie sind nach der Umwandlung des Eies in 8 Teile zu sehen und bilden einen Bildschirm. Die Miniaturen wurden vom Hofmaler Johannes Zengraf auf Elfenbein gemalt. Auf der Rückseite der Miniaturen sind die abgebildeten Institutionen aufgeführt. Die „neunte Platte“ dient lediglich als Ständer für ein offenes Ei.

1930 wurde Egg No. 17 von Antiques an Armand Hammer aus New York verkauft. Zwischen 1936 und 1938 wurde es von Lillian Thomas Pratt, der Frau des Präsidenten von General Motors, John Pratt, gekauft. Nach ihrem Tod im Jahr 1947 wurde das Ei dem Virginia Museum of Fine Arts in Richmond vermacht, wo es bis heute ausgestellt ist.

Lassen Sie uns dieses Kunstwerk auf Video bewundern.

Nr. 18. "Maiglöckchen" - 1898

Ein weiteres Osterei für Alexandra Feodorovna im Auftrag von Nikolaus II. Es wurde zu einem der Favoriten der Kaiserin.
Das Ei besteht aus durchscheinender rosa Emaille mit guillochierter Oberfläche und steht auf einem goldenen Ständer mit vier Beinen. Darauf sind Maiglöckchen aus grüner Emaille, Gold und Perlen befestigt.

Beim Drücken auf die seitlichen Perlen erscheint eine Überraschung: oben kommen drei Medaillons zum Vorschein. Auf dem oberen Medaillon, das mit einer Krone mit Diamanten und einem Rubin-Cabochon gekrönt ist, ist Nikolaus II. In Militäruniform abgebildet, links - Großherzogin Olga, rechts - Tatjana. Verwendete Materialien: Gold, Emaille, Diamanten, Rubine, Perlen, Bergkristall, Elfenbein. Höhe geöffnet 20 cm.

1927 wurde das Ei an E. Snowman verkauft, wechselte danach mehrmals den Besitzer und wurde 2004 von Viktor Vekselberg bei Sotheby's in New York gekauft.

Nr. 19. "Stiefmütterchen" - 1899




Ein Geschenk von Nikolaus II. an seine Mutter, Kaiserinwitwe Maria Fjodorowna. Früher war das Produkt als „Spinat-Jade-Ei“ bekannt. Das Ei ist aus einem einzigen Stück Jade geschnitzt und wird von einer Stütze in Form von vergoldeten Silberblättern mit Diamantadern gehalten, die zu einem Bündel verdreht sind. Über den Blättern erheben sich fünf Stängel mit Blüten und Stiefmütterchenknospen aus Gold, farbiger Emaille und Diamanten.

Die Oberseite des Eis öffnet sich und enthüllt eine Überraschung – eine herzförmige Klappstaffelei mit elf Medaillons. Die ovalen Deckel der Medaillons sind aus Erdbeer-Guilloche-Email und mit persönlichen Monogrammen von Mitgliedern der kaiserlichen Familie verziert. Die Medaillons sind durch eine Diamantvignette verbunden, die den Buchstaben M bildet. Die Staffelei ist mit einem Kranz mit einem sechszackigen Stern von Bethlehem gekrönt, in dessen Mitte ein großer Diamant unter dem Datum - 1899 - leuchtet.

Überraschungsmaterialien: Gold, Diamanten, Perlen, Erdbeer-, Weiß- und Perlmutt-Emaille. Höhe - 14,6 cm.

Wenn der Knopf gedrückt wird, öffnen sich die Medaillons und zeigen Porträts aller Mitglieder der königlichen Familie. Porträts der ersten Reihe vertikal: Zarewitsch Georgi Alexandrowitsch, der jüngere Bruder des Zaren, und Großherzog Alexander Michailowitsch, Ehemann der Großherzogin Xenia Alexandrowna, der Schwester des Zaren. Zweite vertikale Reihe: Zar Nikolaus II., Prinzessin Irina, Tochter von Großherzog Alexander Michailowitsch und Großherzogin Xenia Alexandrowna. Dritte Reihe vertikal: Töchter der Großherzoginnen Olga und Tatjana von Nikolaus II., Großherzog Michail Alexandrowitsch, jüngerer Bruder des Zaren. Vierte vertikale Reihe: Zarin Alexandra Feodorovna und Prinz Andrei Alexandrovich, Bruder von Prinzessin Irina. Fünfte vertikale Reihe: Großherzogin Olga und Xenia Alexandrovna, Schwestern des Zaren.

1930 versteigerte das Büro „Antiques“ das Ei auf einer Auktion in New York, seitdem befindet es sich in Privatsammlungen. Aktueller Standort ist New Orleans.

Nr. 20. "Lilienstrauß" - 1899

Die Eieruhr (der gebräuchliche Name ist "Lilies of the Madonna") wurde im Auftrag von Nikolaus II. Als Geschenk für Kaiserin Alexandra Feodorovna geschaffen. Materialien: mehrfarbiges Gold, Platin, Diamanten, Onyx, weiße und gelbe durchscheinende Emaille, undurchsichtige weiße Emaille. Höhe 27 cm.

Das Ei sieht aus wie eine alte französische Uhr aus der Zeit Ludwigs XVI. Die eiförmige Uhr und der rechteckige Sockel sind mit transparenter gelber Emaille auf guillochiertem Hintergrund und einem applizierten Muster aus farbigem Gold verziert. Bekrönt wird die Uhr von einem Strauß schneeweißer Lilien (Madonna-Lilien) in einer Rosette. Die Lilien sind aus Onyx geschnitzt, die Stempel enden mit drei kleinen Diamanten, die Blätter und Stängel sind goldfarben getönt. Das drehbare Zifferblatt mit 12 diamantbesetzten römischen Ziffern ist mit weißer Emaille überzogen. Der Uhrzeiger hat die Form von Amors Pfeil, der von einem Bogen geschossen wird. Das Datum auf dem Sockel ist 1899 in Diamanten. Das Uhrwerk wurde mit einem goldenen Schlüssel aufgezogen.

In der Blumensprache symbolisieren Lilien Reinheit und Unschuld, Rosen symbolisieren Liebe. Amors Fackeln (in der Nähe des Stundenzeigers), deren Flamme als florales Ornament um den Umfang der Uhr abgebildet ist, symbolisieren die Familienliebe.

Die Überraschung ist verloren gegangen, auf frühen Fotografien wird sie als Rubinanhänger mit Diamanten dargestellt.

Derzeit befindet sich das Ei in der Waffenkammer in Moskau und ist eines der wenigen kaiserlichen Ostereier, die Russland nicht verlassen haben.

Wie Fabergé-Eier angeordnet sind – ein Blick von innen

Faberge-Ostereier - 5 Videos

Von 1885 bis 1916 überreichte der Hofjuwelier der königlichen Familie, Carl Faberge, dem König jedes Jahr ein Meisterwerk. Die Gesamtzahl der von Faberge für die kaiserliche Familie geschaffenen Ostereier beträgt 50.

Ostern vor der Revolution war der Lieblingsfeiertag der Menschen in Russland, da es mit der Ankunft des Frühlings, der Wärme und dem Erwachen der Natur zusammenfiel. Ende des 19. Jahrhunderts erlangte Ostern eine universelle Bedeutung: Es entstand ein ganzer Zweig der angewandten Kunst, der sich mit der Herstellung von Osterprodukten beschäftigte. Ostereier wurden in großen Mengen hergestellt und aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt - Glas, Porzellan, Holz, verschiedenen Ziermaterialien, Steinen und Blumen.

Ballerina Matilda Kshesinskaya erzählte einmal, wie ihr zu Ostern ein großes Ei aus lebenden Maiglöckchen geschenkt wurde, an dem ein kostbares Miniaturei befestigt war, das als Schlüsselanhänger getragen werden konnte. Einmal wurde ihr ein einfaches Strohei überreicht, in dem wunderbare Kleinigkeiten von Faberge verpackt waren.
Kaiserliche Faberge-Ostereier

Schmuck-Ostereier von Carl Faberge galten als Höhepunkt des Genres der angewandten Osterkunst, sie wurden zu einer Art Symbol der Epoche.

Zar Alexander III. schenkte seiner Frau Maria Feodorovna Fabergé-Ostereier, Zar Nikolaus II. schenkte sie seiner Mutter und Frau Alexandra Feodorovna. Es wird angenommen, dass die Kaiser Ostereier schenkten, die von Faberge und anderen Mitgliedern der königlichen Familie hergestellt wurden. Derzeit sind nur 42 Fabergé-Meisterwerke bekannt, die überlebt haben.

Der Auftrag, nach dem Faberge Eier für den König herstellte, enthielt die Erfüllung von drei Bedingungen: eiförmig; eine Überraschung, die einen Zusammenhang mit einem Ereignis der königlichen Familie und die dritte Bedingung enthält - dass die Arbeit nicht wiederholt werden soll.

So wurden diese Ostergeschenke mit königlichen Monogrammen oder Datteln geschmückt, einige hatten Miniaturporträts von Kindern und dem Kaiser selbst oder Bilder von königlichen Residenzen, zwei von ihnen enthielten Modelle von Schiffen, auf denen der letzte russische Kaiser segelte.

Das Ei wurde dem Zaren entweder von Carl Faberge selbst oder von seinem Sohn Eugene feierlich überreicht und stieß stets auf große Freude, da gleichzeitig jeder die Überraschung sehen konnte, die in dem Geschenk verborgen war.

Ei-Technik

Gefertigte Eier wurden mit Verschlüssen und Schlaufen befestigt, damit sie bei Bedarf zur Pflege oder Reparatur leicht zerlegt werden konnten. Die Verwendung einer solchen Ausrüstung und ein solches Design des Produkts beseitigten wiederum viele Einschränkungen bei der Materialauswahl. Faberge kombinierte die Verwendung edler Materialien mit Materialien, die kostengünstig, aber leicht zu verarbeiten sind.

Die „Schale“ des Eies wurde mit der berühmten Fabergé-Technik emailliert. Wenn das Ei aus zwei herunterklappbaren Hälften bestand, wurde das Design so entwickelt, dass das Finish die Schließkanten beider Hälften sorgfältig maskierte.

Auf der Oberfläche von Ostereiern angebrachte dekorative Überzüge bestimmten nicht nur den künstlerischen Stil, sondern trugen auch zur Schaffung von Handlungen bei, die die Bedeutung der Überraschungen im Inneren vorwegnahmen oder betonten. Die Wahl des Materials für die Herstellung von dekorativen Oberflächen hing von ihrem Zweck ab.

Bei der Herstellung von Ostereiern wurden als Ersatz für Gold, das sowohl Schönheit als auch Stärke besitzt, vergoldete Bronze und vergoldetes Silber verwendet. Silber wurde auch verwendet, um Miniatur-Überraschungsporträts zu rahmen, da es die glänzendste Oberfläche aller Materialien hatte. Zu rein dekorativen Zwecken verwendete Faberge oft farbiges Gold. Durch die Auswahl des Verhältnisses von reinem Gold und anderen reinen Metallen erhielt er eine Reihe von Farbtönen unterschiedlicher Sättigung.

Viele Ostereier sind mit einem durchgehenden Ziergeflecht (Cagework) verziert, das aus den unterschiedlichsten Materialien hergestellt wurde.

Die meisten Details der Außendekoration, beginnend mit Rahmen und Jakobsmuscheln aus Gold in verschiedenen Farbtönen und endend mit den Blättern und Blütenstielen des Maiglöckchen-Osterei, wurden mit Hilfe von Miniaturverschlüssen an der Eierschale befestigt . Auf die Rückseite der Teile gelötete Befestigungselemente wurden in die Löcher in den Schalen eingeführt. Dann wurden sie entlang der Innenfläche der Schale gebogen, um die Dekorationen sicher zu befestigen. Beim Bohren von Löchern in die emaillierte Schale wurde das Ei in Wasser getaucht, damit der Bohrer nicht überhitzt und die Emailbeschichtung beschädigt.

Überraschungen in Fabergé-Eiern

Zu den „Überraschungen“, die in vielen Faberge-Ostereiern versteckt sind, gehören Miniaturmodelle aus kostbaren Materialien, Schmuck sowie Bilder von Menschen, Ereignissen und Orten, die der kaiserlichen Familie wichtig waren. Manche Überraschungen sind tatsächlich einzelne Kunstwerke, die man erst sehen oder teilweise in Bewegung setzen kann, wenn man sie aus dem Ei nimmt. Andere Geheimnisse können durch die transparente Schale des Eies beobachtet werden.

Die Öffnungsteile des Eies waren aufklappbar. Der obere Teil der Eierschale diente als Deckel. Die Seitenteile waren Klappen, die sich je nach Position der Scharniere nach oben oder unten öffneten. Der Teil des äußeren Körpers des Eies, der die Überraschung verbirgt, wurde normalerweise an Federscharnieren befestigt, die so konstruiert sind, dass sie sich beim Drücken eines Knopfes oder einer Sperrklinke sanft öffnen.

Es gab kein Objekt, keinen Gegenstand oder keine Pflanze, die die Faberge-Meister nicht als Überraschung für ein Osterei reproduzieren konnten. Das Modell des Gatchina-Palastes mit den angrenzenden Territorien mit Bäumen und Laternenpfählen wurde aus vier Goldfarben hergestellt. Der Grundriss des Denkmals für Peter I., das Falcone im Auftrag von Katharina der Großen anfertigte, war ebenfalls eine „Überraschung“. Das Faberge-Osterei „Gatchina Palace“ befindet sich im Walters Art Museum in Baltimore, Maryland, USA.

Die einfachen Mechanismen, die in einigen Ostereiern verwendet werden, wurden speziell für jeden Anlass entwickelt. Ein einfacher Getriebemechanismus hob und senkte drei Miniaturporträts von Zar Nikolaus II. Und seinen ältesten Töchtern Olga und Tatjana in einem Maiglöckchen-Osterei. Einige Eier haben eingebaute Uhren, die mit Schlüsseln aufgezogen werden, die normalerweise in ein Loch auf der Rückseite des Gehäuses gesteckt werden, aber es gibt auch Mechanismen, die mit einem Griff aufgezogen werden. Bei einigen Ostereiern hat die Uhr ein horizontales Ziffernband, das sich gegen eine feste Markierung dreht. In speziellen Eiern sind Vogelfiguren versteckt, die jede Stunde von der Spitze des Eies auftauchen.

Die vielleicht berühmteste „Überraschung“ ist der „Coronation“-Osterei-Krönungswagen – ein 8 cm langes Miniaturmodell aus Gold und Emaille – eine exakte Kopie des Wagens, der bei der Krönung von verwendet wurde Nikolaus II. und seine Frau 1896 gest. „Gardinen“ sind direkt in die Bergkristallfenster eingraviert. Verzierte Türklinken, kleiner als ein Reiskorn, drehen sich zum Öffnen und Schließen. Der Wagenkasten ruht auf Riemen, die stoßdämpfend wie echtes Leder sind, dadurch schwingt der Körper auf dem Fahrgestell auch mit, wenn sich die Mannschaft bewegt.

Die raffiniertesten Geheimnisse werden durch Aufzugsmechanismen in Gang gesetzt. Als Grundlage für die Herstellung dieser Mechanismen dienten die Schweizer Automaten des 18. Jahrhunderts; Das Modell des Zuges im Osterei des Großen Sibirischen Weges ist jedoch eine exakte Kopie der echten Lokomotive und der Waggons des Transsibirischen Expresses. Die funktionstüchtige Modelleisenbahn wird Stück für Stück in eine mit Samt ausgekleidete Hülle im Ei gefaltet. Auch die Karte der Eisenbahnstrecke und der Wappenadler, der die gesamte Komposition krönt, weisen auf die Überraschung hin, die im Inneren des Eis steckt.

Das in den besten Traditionen von Faberge hergestellte Osterei „The Great Siberian Way“ und seine „Überraschung“ gehören zu den Kunstwerken, die das Auge erfreuen, die Fantasie anregen und die Seele erwärmen.

Neun Eier kehrten nach Russland zurück

Am 4. Februar 2004 gab das Auktionshaus Sotheby's den Verkauf der Forbes Faberge-Sammlung im Rahmen einer privaten Vereinbarung an den russischen Industriellen Viktor Vekselberg bekannt, der die Eier nach Russland zurückbrachte, bevor er die Sammlung, einschließlich der legendären neun kaiserlichen Ostern, nach Russland zurückbrachte Eier, wurde auf einer öffentlichen Ausstellung bei Sotheby's in New York präsentiert. Dieser Teil der Sammlung, bestehend aus neun Eiern, hatte einen Wert von 90 Millionen Dollar, der endgültige Betrag der Transaktion wurde nicht bekannt gegeben. Das Auktionshaus Sotheby's führte diese private Transaktion durch im Namen der Forbes-Familie.

Quelle: Kaiserliche Fabergé-Ostereier

Fabergé-Ostereier aus der Sammlung des Moskauer Kreml (Waffenkammer)

Eines der ältesten und reichsten Museen im Moskauer Kreml ist die Waffenkammer mit einer wunderbaren Sammlung von Denkmälern.
Kunst und Handwerk. Die Sammlung des Staatsschatzes präsentiert Produkte russischer Schmuckfirmen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Darunter sind die Werke der berühmten Firma Faberge: Uhren, Zigarettenetuis, Schmuck, Silberwaren, Tee- und Kaffeeservice, Kristallvasenrahmen, Miniaturskulpturen aus farbigen Schmucksteinen.

Der Stolz der Sammlung sind zehn kaiserliche Ostereier mit Überraschungen, die den Höhepunkt kreativer Inspiration und ausgefeilter Handwerkskunst einer Galaxie herausragender Juweliere und Künstler unter der Leitung von Carl Faberge darstellen, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Paris anerkannt wurde als Maitre - einer der besten Juweliere unserer Zeit.

Das Anfertigen kunstvoll verzierter Ostereier war sowohl Tradition als auch
Altes Handwerk in Russland. Lange bevor Faberge damit begann, Schmuckeier für die kaiserliche Familie herzustellen, wurden Eier aus Edelmetallen und Steinen für russische Zaren hergestellt. Aber nur Carl Faberge und seinem talentierten Team aus Künstlern, Juwelieren, Steinmetz, Modellbildhauern und Miniaturisten gelang es, die Kunst der Herstellung von Schmuck-Ostereiern auf ein beispielloses und unübertroffenes Niveau an Eleganz, Handwerkskunst und kreativer Vorstellungskraft zu bringen.

Insgesamt wurden von 1885 bis 1917 im Auftrag der Kaiser Alexander III. Und Nikolaus II. Etwa 56 Ostermeisterwerke geschaffen (die genaue Anzahl ist unbekannt). Eier aus der Werkstatt von Mikhail Perkhin, die nach seinem Tod von Heinrich Wigström geleitet wurde, zeichneten sich durch beispiellosen Luxus, erstaunliche Fantasie, unübertroffene Perfektion im Detail und eine virtuose Kombination verschiedener Techniken aus. Sie wiederholten sich nie und beeindruckten vor allem durch die darin enthaltenen Überraschungen - Miniaturkopien königlicher Yachten und Kreuzer mit feinster Ausrüstung, Paläste mit Blumenbeeten aus „flauschigem“ Gold, die davor zerbrochen sind, Denkmäler, die mit Steinen, Blumen oder Knospen übersät sind.

Schmuck-Ostereier-Souvenirs waren nicht nur eine Überraschung für diejenigen, denen sie als Geschenk bestimmt waren, sondern oft auch für den Kaiser, der sie bestellte. "Ihre Majestät wird erfreut sein" - eine solche Antwort gab Faberge normalerweise auf die Frage nach der Handlung des nächsten Eies.

Ei mit einem Modell des Kreuzers "Memory of Asov", 1891

Auf dem Panzerschiff "Memory of Asov", das Ende der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts auf der Baltischen Werft gebaut wurde, reiste Zarewitsch Nikolai Alexandrowitsch (zukünftiger Kaiser Nikolaus II.) In den Jahren 1890-1891 nach Osten, wo er von einem Japaner angegriffen wurde Samurai-Fanatiker in der Stadt Otsu und überlebte auf wundersame Weise. Die Reise endete in Wladiwostok, wo der Zarewitsch und Thronfolger den Grundstein für den Bau der Transsibirischen Eisenbahn legte.

Das Ei wurde Kaiserin Maria Fjodorowna von Kaiser Alexander III. zu Ostern 1891 überreicht.

Eieruhr, 1899

Der Uhrzeiger ähnelt Amors Pfeil, der von einem Bogen geschossen wird; es ist von Fackeln umgeben, deren Flammen sich in üppige vegetative Locken verwandeln. Zusammen mit einem Lilienstrauß, der durch einen Kranz aus mehrfarbigen goldenen Rosen "sprießt", symbolisieren sie die tugendhafte Flamme der Familienliebe. Dieses Osterei in Form einer alten französischen Uhr im Stil Ludwigs XVI. ist eine Art verkörperte Liebeserklärung Nikolaus II. an seine Frau Kaiserin Alexandra Fjodorowna.

Ei mit Modell eines sibirischen Zuges, 1900

Dieses Osterei ist ein typisches Beispiel für ein Gedenkgeschenkprodukt, das von der Firma zu Ehren eines wichtigen historischen Ereignisses geschaffen wurde – dem Bau der Transsibirischen Eisenbahn, inspiriert von Kaiser Alexander III. und fortgesetzt bis in die Regierungszeit von Nikolaus II. Die Straße verband die europäischen und asiatischen Teile Russlands, die größten Industriestädte, mit dem Militärhafen Wladiwostok, was der intensiven Entwicklung der weiten sibirischen Außenbezirke Impulse gab.

Das Ei wurde Kaiserin Alexandra Feodorovna von Kaiser Nikolaus II. Überreicht.

Eierklee, 1902

Auf dem durchbrochenen Rand des Eies befindet sich ein Bild der Kaiserkrone, das Datum "1902" und das Monogramm der Kaiserin Alexandra Fjodorowna, umrahmt von Kleeblüten. Die Überraschung ist weg. Den Museumsmitarbeitern gelang es jedoch, ein einzigartiges Archivdokument zu finden, aus dem hervorgeht, dass im Inneren ein wertvoller Vierpass mit 4 Miniaturen befestigt war. Wahrscheinlich waren auf den Blütenblättern der Überraschung Porträts der königlichen Töchter (Olga, Tatiana, Maria und Anastasia) abgebildet, daher war es ein Symbol für die glückliche Ehe von Nikolaus II. Und Kaiserin Alexandra Feodorovna, ein Symbol für die Vereinigung zweier Liebender Menschen. Der Legende nach glaubte man, ein vierblättriges Kleeblatt zu finden, sei eine große Seltenheit und Glücksbringer. Das Ei ist im "modernen" Stil mit seinen Blumenmotiven und exquisiten Umrissen gefertigt, der sich am besten für die Verkörperung eines intimen Familienthemas eignet.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1902.

Ei "Moskauer Kreml", 1904-1906



Dieses Osterei wurde zur Erinnerung an den Aufenthalt des Zaren und der Zarin auf dem Muttersee der Hauptstadt mit den goldenen Kuppeln während der Osterfeierlichkeiten im Jahr 1903 hergestellt, die von der gesamten russischen Gesellschaft und insbesondere von den Moskauern mit Begeisterung aufgenommen wurden . Bei der Ausführung dieser außergewöhnlichen Designarbeit versuchten die Meister der Faberge-Firma, ein Abbild des alten Kreml zu schaffen – sowohl majestätisch als auch sagenhaft elegant. Vor uns liegt eine eigentümliche, virtuose Variation des Themas der Kreml-Architektur.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1906.

Ei mit Modell des Alexanderpalastes, 1908

Der Alexanderpalast war die Landresidenz von Zar Nikolaus II. und seiner Familie, die die Mauern des Palastes nur selten verließen und ein eher zurückgezogenes Leben führten, weshalb sie „Zarskoje-Selo-Eremiten“ genannt wurden.

Das Ei wurde Kaiserin Alexandra Fjodorowna von Kaiser Nikolaus II. zu Ostern 1908 überreicht.

Ei mit Modell der Yacht "Standard", 1909

Die Yacht "Standart" war die Lieblingsyacht von Nikolaus II. Darauf verbrachte die Königsfamilie viel Zeit in den Schären des Finnischen Meerbusens, bis die Yacht in den Küstenschären zerstört wurde.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1909.

Ei mit einem Modell des Denkmals für Alexander III., 1910

Das Modell im Ei reproduziert das Denkmal des Bildhauers P. Trubetskoy, das auf dem Znamenskaya-Platz in St. Petersburg in der Nähe des Nikolaevsky-Bahnhofs gemäß dem Reskript von Nikolaus II. Zum Gedenken an seinen Vater errichtet wurde.

Das Ei wurde von Kaiser Nikolaus II. Kaiserin Maria Feodorovna zu Ostern 1910 überreicht.

Ei "300. Jahrestag der Romanow-Dynastie", 1913

Das Ei, das zum 300. Jahrestag der Romanov-Dynastie hergestellt wurde, ist mit achtzehn Miniaturporträts von Vertretern der regierenden Dynastie geschmückt. Oben und unten am Ei sind flache Rauten befestigt, durch die die Jahreszahlen „1613“ und „1913“ sichtbar sind. Im Ei ist eine rotierende Kugel aus gebläutem Stahl befestigt, auf der zweimal ein goldenes Überlagerungsbild der nördlichen Hemisphäre platziert ist: Auf der einen Seite ist das Territorium Russlands innerhalb der Grenzen von 1613 mit farbigem Gold markiert, auf der anderen Seite - innerhalb die Grenzen von 1913. Im Dekor des Eies, das dem 300. Jahrestag der herrschenden Dynastie gewidmet war, der im Reich großartig gefeiert wurde, wurden Elemente staatlicher Symbole reichlich verwendet.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1913.

Ei mit Miniatur auf Staffelei, 1916

Das Stahlei wurde während des Ersten Weltkriegs hergestellt, einer schwierigen Zeit sowohl für Russland als auch für die königliche Familie. Daher ist sein Erscheinungsbild streng und das Dekor offiziell und trocken. Da das Ei zu Ehren der Verleihung des Ordens des Heiligen Georg IV. an den Zaren geschaffen wurde, ist der Goldrahmen der Miniatur mit einem schwarz-orangen Band und einem weißen Emailkreuz dieses Ordens verziert.

Kaiserin Alexandra Fjodorowna überreichte Kaiser Nikolaus II. das Ei zu Ostern 1916.