Genug Einfachheit für jeden weisen Mann (Film, 1971)- Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Jeder Weise ist ganz einfach (Fernsehspiel). Genug Einfachheit für jeden Weisen Genrekomödie Regisseur Boris Eduardovich Nirenburg Alexandra Remizova ... Wikipedia

Maksakova, Ljudmila Wassiljewna- Diese Seite muss grundlegend überarbeitet werden. Möglicherweise muss es wikifiziert, erweitert oder neu geschrieben werden. Erläuterung der Gründe und Diskussion auf der Wikipedia-Seite: Zur Verbesserung / 16. November 2012. Datum der Einstellung zur Verbesserung 16. November 2012 ... Wikipedia

Jakowlew, Juri Wassiljewitsch- Wikipedia hat Artikel über andere Personen mit diesem Nachnamen, siehe Jakowlew. Wikipedia enthält Artikel über andere Personen namens Juri Jakowlew. Yuri Yakovlev Geburtsname: Yuri Vasilyevich Yakovlev Geburtsdatum: 25. April 1928 (... Wikipedia

Juri Wassiljewitsch Jakowlew- Theater- und Filmschauspieler Geburtsdatum: 25. April 1928 (81 Jahre alt) (19280425) Geburtsort ... Wikipedia

Jakowlew Yu.V.

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JAKOWLEW Juri Wassiljewitsch- (geb. 25. April 1928, Moskau), russischer Theater- und Filmschauspieler, Volkskünstler der UdSSR (1976). Preisträger des Staatspreises der UdSSR (1979, für die Filme „Earthly Love“ und „Fate“), des Staatspreises der RSFSR benannt nach K. S. Stanislavsky (1970, für ... ... Kino-Enzyklopädie

Repertoire des Moskauer Maly-Theaters des 20. Jahrhunderts- Hauptartikel: Repertoire des Moskauer Maly-Theaters Hier ist eine Liste der Produktionen des Moskauer Akademischen Maly-Theaters Russlands für das 20. Jahrhundert. Inhalt 1 1900er 2 1910er 3 1920er 4 ... Wikipedia

Produktionen von G. A. Tovstonogov- Liste der Theateraufführungen von Georgi Alexandrowitsch Towstonogow (1915–1989). Insgesamt leitete er 164 Aufführungen in der UdSSR und 11 im Ausland. Inhalt 1 Tiflis Russisches Theater für junge Zuschauer ... Wikipedia

Ehrlich gesagt, als ich im Sommer hörte, dass das Taganka-Theater an einer Aufführung nach Ostrowski arbeitete und der Regisseur Wladimir Mirzojew war, der für seinen exzentrischen und kontroversen Stil bekannt war, begann mein Herz vor gespannter Vorfreude zu schlagen. Einerseits war „Taganka“ für mich immer ein Qualitätsmerkmal (trotz der eher schwachen Werke von Lyubimov). den letzten Jahren), aber andererseits war Mirzoev ein „dunkles Pferd“. In einer Position, in der das Theater zu jedem passt neue Arbeit Um die bedrohlichen Vorhersagen der Skeptiker zu widerlegen, kann jeder Schritt sowohl zum Triumph als auch zur völligen Ablehnung der Öffentlichkeit führen. So hat es die Herbstpremiere geschafft, mich schon während der Proben zu interessieren.
Seit der Premiere sind also sechs Monate vergangen, der Theatermechanismus hat sich erwärmt und entwickelt, und ich habe beschlossen, dass genau der Moment gekommen ist, in dem die Schauspieler immer noch von dem neuen Werk inspiriert sind, aber keine Angst mehr vor der Premiere haben. wenn die Aufführung in ihrer besten Form ist und mit all ihren Facetten gespielt wird. An einem sonnigen Freitagabend betrat ich den Zuschauerraum des legendären Theaters.
Mit Blick auf die Zukunft kann ich zuversichtlich sagen: Der Auftritt war ein Erfolg!
Der Regisseur hat das Porträt einer neuen Generation gezeichnet, einer Generation selbstbewusster, unverschämter Menschen, deren Motto lautet: „Der Zweck heiligt die Mittel.“ Glumov, sehr präzise gespielt von S. Belyaev, fasziniert. Er steht auf der anderen Seite von Gut und Böse. Er ist sowohl ein Richter, der in seinem „Tagebuch der Gemeinheit“ unparteiisch die niedrigen Bestrebungen der Handelsoligarchie festhält, als auch ein Puppenspieler, der übergroßen mittelmäßigen Beamten mit der Stirn die Stirn drückt. Er ist ihr Idol (und hier funktioniert die wörtliche Metapher der Bühnenbildnerin Alla Kozhenkova perfekt), dem sie gerne huldigen, denn er verkörpert alle abscheulichen Eigenschaften, die von der herrschenden Klasse vergöttert werden.
Der Regisseur hat den Geist unserer Zeit perfekt gespürt und zum Ausdruck gebracht, einer Zeit, die „gegen Reformen im Allgemeinen“ ist und in der einem Menschen mit außergewöhnlichen Fähigkeiten keine andere Wahl bleibt, als die Spielregeln zu akzeptieren und sich in ein Meer von Intrigen zu stürzen , Neid und Leben „nach Berechnung“. Ein aufmerksamer Zuschauer wird auch nicht von interessanten Bühnenmetaphern verschont bleiben, die V. Mirzoev großzügig in allen Schlüsselmomenten der Handlung platziert hat: angefangen bei asiatischer Musik (und wie könnte man sich nicht an die Asiaten erinnern, deren Idolatrie allen so am Herzen liegt). „Die Mächtigen“ und Bloks „Skythen“ als Widerspiegelung dieses Phänomens in der russischen Seele) und endet mit einem hölzernen Idol in der letzten Szene von Glumovs Entlarvung, gefolgt von einer „Opfergabe“ an ihn.
Es ist unmöglich, die brillante schauspielerische Arbeit von E. Ryabushinskaya nicht zu übersehen, die meisterhaft das Bild von Glumovs Mutter schafft, mit ihrem klaren Beispiel für die Pflege und Erziehung eines prinzipienlosen Chamäleons in ihrem Sohn A. Kolpikova, der eine Art anspruchsvolle Prominente spielt. Bereitstellung einer Schirmherrschaft für einen jungen Mann mit „besonderen Talenten“ für einige Aufmerksamkeit , Ivan Ryzhikov (mir scheint, dass er sich von allen „Tagankov“-Werken gerade in der Rolle von Mamaev am organischsten manifestiert). Generell gibt es in dem Stück keine Momente des „Zögerns“ und alle Schauspieler leisten hervorragende Arbeit in ihren Rollen.
Die Art des Regisseurs (und in diesem Fall ist dies ein Kompliment) kommt im zweiten Akt besonders deutlich zum Ausdruck: Auf der scheinheiligen Pilgerfahrt bei Turusina kämpfen die heiligen Narren, angeführt von Manefa, in Kater-Ekstase (hier überrascht die kultivierte L. Selyutina). mit der Bandbreite ihres Talents). Glumov, der durch seine Sturheit und Skrupellosigkeit auffällt, geht über die Köpfe hinweg, bis das „Tagebuch“ in die Hände von „Schurken“ gerät. Es scheint, dass er unweigerlich in den Abgrund rutscht, es scheint, dass noch ein Wort – und das Ende der Intrige! Aber das war nicht der Fall – Glumov erklärt mit entwaffnender Offenheit, dass Menschen wie er von den „Schurken“ selbst gebraucht werden, um an der Macht zu bleiben! Und die „Schurken“ sind sich einig: „Es ist notwendig, ihn zu bestrafen; aber ich glaube, nach ein paar Mal kann man ihn wieder streicheln ...“, schließt der unerschöpfliche Krutitsky, wunderbar gespielt vom „Veteranen“ von Taganka Yu. Smirnow.
Die Tragödie von Glumov ist laut Mirzoev die Tragödie eines jungen Mannes mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, der seine Seele an ein Karriere-Idol verkauft, weil es für Menschen wie ihn „keine geeigneten Orte gibt: Sie sind alle bereits besetzt ...“ Wer Sind sie damit beschäftigt und wer ist für den geistigen Tod der heutigen Jugend verantwortlich?
Sehen Sie sich „The Wise Man“ auf Taganka an – diese Aufführung gibt Ihnen eine Antwort auf diese und andere drängende Fragen unserer Realität.

P.S. Beim Verlassen des Auditoriums teilten meine Bekannten und ich unsere Eindrücke von der Aufführung und bemerkten die Anwesenheit dieses scheinbar fast verlorenen, schneidigen Geistes des „alten Taganka“, der immer mit seiner Hooligan-Durchdringung und Aktualität anzog.
Eine eher ältere Frau, offenbar aus der Generation der „Sechziger“, kam auf uns zu und fragte: „Ist euch das auch aufgefallen? Meine Freundin und ich haben gerade über dasselbe geredet ...“
Man kann das neue „Taganka“ lieben oder ablehnen, man kann die Unvermeidlichkeit der stattgefundenen Veränderungen beklagen, es ignorieren, kritisieren ...
Nur eines ist unmöglich: ihre wunderbare kreative Wiedergeburt nicht zu bemerken. Glücklicherweise gibt es mittlerweile durchaus einen Grund für solche Prognosen.

Ticket Preis:
Balkon 1000-2400 Rubel
Zwischengeschoss 2400-3100 Rubel
Amphitheater 1600-4000 Rubel
Benoir 3600-4000 Rubel
Parterre 4000-6500 Rubel

Regisseur - Volkskünstler Russlands V.M. Baileys
Produktionsdesigner - Volkskünstler Russlands E.G. Stenberg
Komponist - Sh. Kallosh
Kostümbildner - N.Yu.Povago
Lichtdesigner – Verdienter Künstler Russlands, Professor E. L. Udler
Direktoren - A. S. Tsisaruk, V. E. Fedorov
Stellvertretender Produktionsdesigner - Verdienter Kulturarbeiter Russlands A.K. Glasunow
Bühnenbewegung - S.G. Andrachnikov
Stellvertretender Direktor - Verdienter Kulturarbeiter Russlands V. M. Egorov, T. A. Egorova
Prompter - I.I. Varlamova, Verdienter Künstler Russlands L.V. Andreeva

Schauspieler und Darsteller:
Egor Dmitrich Glumov, junger Mann – Verdienter Künstler Russlands Alexander Werschinin, Verdienter Künstler Russlands Wassili Zotow
Glafira Klimovna Glumova, seine Mutter – Verdiente Künstlerin Russlands Larisa Kichanova, Claudia Moiseeva
Nil Fedoseich Mamaev, ein wohlhabender Herr, ein entfernter Verwandter von Glumov – Volkskünstler Russlands Vyacheslav Ezepov, Volkskünstler Russlands Sergey Yeremeev
Cleopatra Lvovna Mamaeva, seine Frau – Preisträgerin des Staatspreises der UdSSR und des Preises der Regierung Russlands, Volkskünstlerin Russlands Irina Muravyova
Krutitsky, ein alter Mann, ein sehr wichtiger Herr – Volkskünstler Russlands Boris Klyuev, Volkskünstler Russlands Valery Afanasiev
Ivan Ivanovich Gorodulin, junger, bedeutender Herr – Preisträger des Preises der Regierung Russlands, Volkskünstler Russlands Alexander Klyukvin
Sofya Ignatievna Turusina, eine wohlhabende Witwe, eine Kaufmannsdame - Volkskünstlerin Russlands Lilia Yudina, Volkskünstlerin Russlands Aleftina Evdokimova
Mashenka, ihre Nichte – Preisträgerin des Preises der Regierung Russlands, Volkskünstlerin Russlands Olga Pashkova, Maria Seryogina
Egor Vasilyevich Kurchaev, Husar – Verdienter Künstler Russlands Wassili Zotow, Oleg Dobrovan, Grigory Skryapkin, Verdienter Künstler Russlands Alexander Werschinin
Golutvin, ein Mann ohne Beruf – Preisträger des Preises der Regierung Russlands, Volkskünstler Russlands Alexander Ermakov, Oleg Dobrovan, Mikhail Fomenko
Manefa, eine Frau, die sich mit Wahrsagen und Vorhersagen beschäftigt – Verdiente Künstlerin Russlands Olga Chuvaeva, Anastasia Dubrovskaya
Bewohner 1. - Galina Mikshun
Anhang 2 – Natalia Shvets, Natalia Boronina
Dienstmädchen in Krutitskys Haus – Anna Zharova, Daria Podgornaya, Alina Kirillina
Mamaevs Mann - Andrey Manke
Grigory, Turusinas Mann – Verdienter Künstler Russlands Pjotr ​​Skladtschikow, Pjotr ​​Abramow
Krutitskys Mann – Igor Grigoriev, Alexei Anokhin

Aufführung nach dem Stück von Ostrovsky „Genug Dummheit für jeden weisen Mann“ in Maly Theater Regie führte Vladimir Beilis. Entgegen den Erwartungen erwies sich die Inszenierung als recht klassisch. Ostrovsky schuf ein Stück für alle Zeiten, das bis heute nicht an Aktualität verliert. „Es gibt genug Einfachheit für jeden Weisen“ – die Geschichte des Schurken Glumov, der sich um den Aufbau seiner Karriere kümmerte und dafür beschloss, Schmeichelei, Speichelleckerei und die Schwächen der Menschen um ihn herum auszunutzen. Es ist offensichtlich, dass es zur Zeit Ostrowskis viele solcher Glumovs gab, davon gibt es viele moderne Welt, und höchstwahrscheinlich werden sie in Zukunft nicht übertragen. Unter dem Einfluss des Regisseurs hat das Stück einige Veränderungen erfahren – jetzt ist es in mehr eher komödiantisches als lehrreiches Werk. Vladimir Beilis war der Meinung, dass es auf der Theaterbühne genug Lehrreiches gäbe, und beschloss, eine Aufführung zu veranstalten, bei der er sich auf schauspielerische Fähigkeiten verließ. Dieser Schritt erwies sich als sehr erfolgreich. Die Charaktere erwiesen sich als lebendig, lebendig und individuell. Beilis lud die besten Stars nicht nur des Theaters, sondern auch des Kinos zu der Produktion ein. Irina Muravyova spielt in der Aufführung die Rolle von Cleopatra Mamaeva, einer verblassenden, aber immer noch attraktiven, leidenschaftlichen und fröhlichen Frau. Mamaeva in der Darbietung von Muravyova wirkte etwas niedlich und zu direkt, aber aufblühend und leidenschaftlich. Elina Bystritskaya verkörperte die herrschaftliche Turusina auf der Bühne des Maly-Theaters brillant. Solche „imposanten“ Rollen scheinen speziell für sie geschaffen zu sein. In dem Werk ist die Frau des Kaufmanns Turusina eine kleine und unbedeutende Person, aber die Inkarnation von Bystritskaya verleiht dieser Figur Glanz, Würde und Herrlichkeit, trotz Turusinas Vorliebe für Alkohol.

Mamaev – Alexander Potapov – eine cartoonhafte und lustige Figur. Dies ist ein bodenständiger Mensch, und seine Bildungsansprüche wirken so lächerlich, dass die Figur weniger komisch als vielmehr grotesk ist. Und obwohl Mamaev vor dem Hintergrund seiner Frau etwas verblasst, erinnert er uns dennoch deutlich an die Bilder typischer kleiner Tyrannen aus Ostrovskys Stücken – das ist seine Dominanz, seine Dummheit und sogar seine Dimensionen. Hauptrolle- Glumova - Alexander Vershinin tritt im Stück „Genug Dummheit für jeden Weisen“ auf. Der Schauspieler hat die Rolle hervorragend gemeistert. Vor uns steht ein Mann, der sich auf die Suche nach Geld, nach einer Position in der Gesellschaft, nach Frauen machte. Glumov, interpretiert von Beilis und aufgeführt von Vershinin, wirkt so theatralisch wie möglich – betont schwungvolle Gesten, reiche Mimik, ausdrucksstarke Posen. Alexander Vershinin demonstriert hier herausragende schauspielerische Fähigkeiten, die nur mit der Arbeit von Sergei Bezrukov in derselben Rolle vergleichbar sind. Aber sensibler und sinnlicher, und der von Werschinin dargestellte Schurke ist spöttisch, zynisch und zurückhaltend. Das ist ein kühnes Bild, geschliffen und nicht vulgär. Es ist unmöglich, die hervorragende Szenografie von Enar Stenberg nicht zu erwähnen, die dazu beiträgt, jede einzelne Figur noch besser zu charakterisieren.

News Time, 9. Oktober 2002

Alexander Sokoljanski

Hat wie immer geklappt

In Maly weiß jeder, wie man es spielt

Im Maly-Theater fand die Uraufführung von „Genug Dummheit für jeden weisen Mann“ statt, einer der besten Komödien Ostrowskis. Wie oft sie auf dieser Bühne gezeigt wurde, ist nur Fachleuten bekannt; Wie oft es noch gezeigt wird, wird jeder Theaterbesucher leicht beantworten: eine Million. Und tausendmal auf Tour.

„Für jeden weisen Mann …“ – eine unsterbliche Darbietung. Noch unsterblicher als das Moskauer Kunsttheater „Der blaue Vogel“ und Wachtangows „Prinzessin Turandot“. Sie behalten eine gewisse Verbundenheit mit ihrem ursprünglichen Erscheinungsbild und „Der Weise“ im Maly-Theater kann von jedem und in jeder Kulisse inszeniert werden. Diese Aufführung wird modifiziert, aktualisiert, verändert, aber im Wesentlichen bleibt sie immer genau so, wie Ihre Urgroßmutter sie gesehen hat.

Der Kritiker von Birzhevye Wedomosti M. F. schrieb 1868: „Es ist klar, dass der Inhalt hier völlig zweitrangig ist, da die Hauptaufgabe des Autors darin besteht, eine Galerie typischer Persönlichkeiten zu präsentieren.“<...>Herr Ostrovsky hat keine Farben verschont; Persönlichkeiten kamen typisch und geprägt daher, stellenweise aber übertrieben. Ich schließe mich der Meinung meines längst verstorbenen Kollegen mit einer Einschränkung an: Fedorov hatte nicht ganz recht, da er seine Meinung über die Aufführung auf das Stück übertrug.

Auf der Bühne entpuppt sich der Inhalt dieser Komödie als „Nebensache“. Die jetzt von Vladimir Beilis inszenierte Aufführung dürfte kaum mit der Tradition brechen: Dem Regisseur ging es viel mehr um die „Erleichterung von Persönlichkeiten“ als um das Verständnis der Handlung.

Ostrowski präsentiert uns schließlich etwas ganz Besonderes Gruselgeschichte. Sein Held, Jegor Glumov, klug, böse und talentiert, beschließt am Ende seiner Jugend: Hör auf, herumzualbern, es ist Zeit, Karriere zu machen: zu schmeicheln, zu lügen und zu gefallen. Sein Gewissen quält ihn ein wenig, doch der Held findet einen Kompromiss: „Die ganze Galle, die in meiner Seele kochen wird, werde ich in diesem Tagebuch verkaufen …“ – und das Tagebuch wird natürlich im kritischsten Moment an die Oberfläche kommen . Es wird öffentlich verlesen, alle Gönner von Glumov werden furchtbar beleidigt sein und das neue Schicksal wird, bevor es überhaupt begonnen hat, zu Staub zerfallen. Glumov muss noch einmal von vorne beginnen – und jetzt muss er kompromisslos gemein sein.

Ein anständiger Mensch, erklärt uns Ostrovsky, sei durchaus in der Lage, eine Gesellschaft zu infiltrieren, die aus großkalibrigen Narren und wohlhabenden Schurken besteht. Gleichzeitig wird er jedoch nichts für sich gewinnen und sich am Ende von den Resten des Anstands verabschieden müssen. Ist es ok?..

Im Wesentlichen ist die Rolle des „Schurkenhelden“ Glumov einem großen Schauspieler wie Lensky im Maly-Theater (1876) oder Katschalow im Künstlertheater (1910) zugedacht. In der Inszenierung von Beilis führt Alexander Werschinin diese gewissenhaft auf – er erhebt nicht im Geringsten den Anspruch, der Hauptdarsteller der Handlung zu sein. Die wichtigsten Figuren sind diejenigen, die am „geprägtsten“ sind: die reiche Heuchlerin Turusina (Elina Bystritskaya), der pensionierte General Krutitsky (Viktor Korshunov), die üppige Kleopatra Mamaeva (Irina Muravyova) usw. Sie spielen imposant, schwungvoll, mit einem Arrangement. Dank des erfinderischen Beiliss hat jeder seinen eigenen Knöchel. Turusina hat eine geheime Karaffe mit Tinktur (ihre Heldin hat sich noch nicht ganz von den Sünden der Jugend verabschiedet); Krutitsky (der jüngste Krutitsky, den ich gesehen habe) hat gusseiserne Gewichte für Gymnastikübungen ... Muravyova setzt ihre charakteristische Mimik mit Kraft und Kraft ein: Sie schürzt die Lippen, bläst die Wangen auf, bläst die Augen auf und spielt ungeschickt mit einem Fächer - das wirkt teilweise wie eine Karikatur ihrer früheren Rollen als leidenschaftliche Provinzlerin („Moskau glaubt nicht an Tränen“ usw.), aber offenbar war das so beabsichtigt. Natürlich wird diese Premiere ein Erfolg – ​​reibungslos, ruhig, lang – so wie es sich im Maly-Theater gehört.

Kultur, 17. Oktober 2002

Irina Alpatova

Ostrowski „raus“

„Ausreichende Einfachheit für jeden weisen Mann“ im Kleinen

Wie Sie wissen, beschloss der junge Mann Jegor Dmitrijewitsch Glumow, Krutizkis rückschrittlicher Abhandlung einen schicksalhaften Titel voranzustellen: „Über den Schaden von Reformen im Allgemeinen“. Dieser Satz ist übrigens teilweise auch für das Maly-Theater selbst relevant. Es ist nicht so, dass alle Arten von Reformen „im Allgemeinen“ wirklich schädlich sind, aber im Kleinen greifen sie irgendwie nicht allzu sehr. Wenn sie hier das Beste wollen, kommt es nicht wie immer, sondern manchmal viel schlimmer. Vielleicht hat sich der Regisseur der nächsten Version von „The Wise Man“, Vladimir Beilis, deshalb für einen eher traditionellen Weg entschieden, dass es sich in dieser Situation nicht um einen Vorwurf handelt, sondern ganz im Gegenteil. Der Regisseur entschied sich nicht so sehr dafür, dem Publikum seine Vision des Stücks aufzuzwingen, sondern sich vielmehr hinter den Schauspielern zu verstecken, die, wie üblich im Kleinen, Nahaufnahmen und sogar gepaart mit spektakulären Solonummern präsentierten. Daher hing der Eindruck des Publikums direkt vom Grad der schauspielerischen Professionalität, dem Temperament und den Geschmacksgrenzen ab.

Beilis vergaß natürlich nicht, dass Ostrowskis Stück für alle Zeiten relevant ist, aber er hielt es für selbstverständlich und ließ sich mit Anspielungen nicht zurückhalten. Obwohl oft diese oder jene Bemerkung im spontanen Applaus unterging. Noch wichtiger ist, dass der Regisseur nicht auf die Genredefinition „Komödie“ verzichtete und die Handlung ganz nach ihren Gesetzen aufbaute, das heißt, er unterhielt hauptsächlich und unterrichtete nur teilweise. Dieses Genre rechtfertigt vieles – sowohl musikalische als auch tänzerische Büsten, das Verfallen in Karikaturen und Karikaturen sowie gewisse schauspielerische „Freiheiten“.

Die Ewigkeit der russischen Handlung spiegelt sich jedoch wunderbar in der einfallsreichen Szenografie von Enar Stenberg wider. Drei Epochen des vorletzten Jahrhunderts, die in das Leben der Einwohner Moskaus eingeschrieben waren, kamen problemlos auf einer Bühne zusammen. Die Wohnung von Krutitsky, einem Bewunderer der Lomonossow-Derzhavin-Oden, erfreut das Auge mit klassizistischen Gemälden mythologische Themen, eine Ritterpuppe, ein bronzener Amor sowie zahlreiche Hirschgeweihe. Die Mamaevs haben ein moderneres Gefolge mit anmutigen Porträt-„Köpfen“ und imposanten Spiegeln. Glumov hingegen veredelte seine bescheidene Behausung mit Fotografien und Gemälden impressionistischer Natur. Wenn sich die Szenerie ändert, ist die rotierende und abgedunkelte Bühne dunstig. Nichts als der „Rauch des Vaterlandes“.

Doch ebenso wie äußere Zeichen ist der Lebensstil der Hausbesitzer eng mit ihrer Lieblingsepoche verbunden. Sie wollen überhaupt keine Veränderung. In einer etablierten Welt fühlen sie sich wie Fische im Wasser. „Liberale“ oder „Konservative“, nur dass sie angeblich von den klangvollen Namen überrascht sind. Und aus Langeweile vergnügen sie sich mit frivolen Aktivitäten. Hier ist Nil Fedoseich Mamaev – Alexander Potapov zum Beispiel behält gerne ein Auge auf Wohnungen. Er kommt herein, schaut sich um, setzt sich imposant hin und lässt uns mit der Zunge mahlen, Banalitäten mit Belehrungen durchmischen, begleitet von einem erhobenen Zeigefinger. Der gealterte Krutitsky – Viktor Korshunov will nicht einmal an seine Jahre denken – er bewältigt problemlos schwere Gewichte, er ist nicht abgeneigt, sofort einen brandaktuellen „Säbeltanz“ aufzuführen, dessen letztes Attribut einem Ritter entlehnt ist. Für das Damengeschlecht kümmert sich ein großer Jäger sowohl um Turusina als auch um seine eigene Magd (Anna Zharova). Für nichts, das nur Milch trinkt. Was man über Turusina nicht sagen kann - Elina Bystritskaya. Die prüde Witwe hat einen raffinierten Vorrat an Likören auf Lager, dem sie sich hin und wieder widmet, mit allen daraus resultierenden Konsequenzen, wie z. B. dem Singen von Romanzen und einfachen Tänzen. Am Ende ist die Zunge völlig verheddert und die Dame beruhigt sich lieber auf der Couch.

Generell dürfen sich die Koryphäen des Maly-Theaters nach Herzenslust „ausreißen“ und tyrannisieren. Hinzu kommt die urkomische Manefa – Tatyana Pankova mit ihren ewigen Witzen und dem gleichen Wunsch, trotz der festen Hautfarbe in einen Tanz einzusteigen. Sie tun es mit sichtbarer Freude, die Reaktion im Saal ist angemessen, trotz der teilweise verlorenen schauspielerischen „Virtuosität“. Obwohl niemand von ihnen das „Leben des menschlichen Geistes“ verlangt, wird Komikern eine gewisse Unhöflichkeit in Form und Inhalt zugestanden. Aber auch die Jüngeren bleiben nicht zurück. Die geschwollene Cleopatra Lvovna Mamaeva in der temperamentvollen Darbietung von Irina Muravyova flattert wie ein schwerer rosa Schmetterling über die Bühne, flirtet rücksichtslos und versucht mit aller Kraft, die schwer fassbaren Liebesbeschäftigungen zu verlängern. Passend zu ihr und dem tapferen Gorodulin - Alexander Klyukvin, eine Art Mischung aus einem lauten Martinet und jemandem von einer hochrangigen Person.

Es ist klar, dass der unerfahrene „Karriereist“ Glumov – Alexander Vershinin, ein solches Unternehmen problemlos bewältigen wird. Sie denken überhaupt, ist dieses Spiel die Kerze wert, und das Spiel ist die Kerze wert, wenn das Ziel von all dem darin besteht, in einem solchen Unternehmen zu sein? Vershinin, der bereits in der Rolle des Molchalin die Rolle eines Zyniker-Schurken erfolgreich meisterte, fügt sich souverän in dieses Spiel ein und provoziert es. Erzeugt mühelos eine Kaskade komödiantischer Konstruktionen – von gerechtfertigter Wut bis hin zu schmeichelhafter Unterwürfigkeit. Er schmeichelt und schreit, fällt auf die Knie und läuft mit einem Rad umher, lügt und gesteht. Und wenn er im aufschlussreichen Finale in den Zuschauerraum springt und von dort aus seinen letzten sarkastischen Monolog vorträgt, möchte man ihn nur noch drängen: Wenn du weglaufen würdest, Egor Dmitritch, weg von hier, du siehst aus, und du würdest mental überleben und körperlich. Ein solches Finale sieht Ostrovsky jedoch nicht vor.

Vek, 18. Oktober 2002

Alexander Smoljakow

Hier wird der Weise nicht antworten

Ostrowski wurde in Maly „modernisiert“.

Ostrowski wurde erneut im Maly-Theater aufgeführt. Sie führen ein Stück auf, das bekannt ist und oft gespielt wird verschiedene Szenen„Ausreichende Einfachheit für jeden weisen Mann.“ Dies ist die erste Premiere dieser Saison, die Aufführung ist zweifellos programmatisch – dem Publikum wird sogar eine eigens herausgegebene Zeitung angeboten, in der Regisseur Vladimir Beilis die Besonderheiten seiner Interpretation erläutert und begründet. Was wird dem Publikum geboten? ..

Der künstlerische Leiter des akademischen Maly-Theaters Juri Methodjewitsch Solomin sagte in einem Interview mit dem Autor dieser Zeilen: „Das Maly-Theater ist ein Klassiker, es ist die Tradition der russischen Bühne.“ In diesem Fall bietet „Es gibt genug Einfachheit für jeden weisen Mann“ eine sehr unerwartete, wenn nicht seltsame Interpretation dieser Traditionen.

Turusina hier „will so sehr singen und tanzen, dass sie sogar anfängt zu trinken.“ Passend zu ihrer Nichte Mashenka – „ein sexuell geiles Mädchen, für das die Hauptsache ist, wenn es nur einen Mann gäbe.“ Denken Sie nicht, dass das oben Genannte eine bösartige Verleumdung eines jungen Theaterkritikers (und es ist heutzutage üblich, junge Kritiker zu schelten) gegenüber einer berühmten Gruppe ist. Die in Anführungszeichen gesetzten Zitate sind die Worte von Vladimir Beilis selbst, die in der oben genannten Zeitung wiedergegeben wurden. In Fortsetzung dessen, was er begonnen hat, wäre es angebracht, diese Rezension „Ein sexuell geiles Mädchen auf der Bühne des Maly Theaters“ zu nennen. Nur der Respekt vor den Großen und Kleinen hält...

Lassen wir jedoch das gedruckte Werk von Beilis und wenden wir uns seinem Bühnenwerk zu. Alles beginnt mit fröhlicher Cancan-Musik von Shandor Kallosh. Dann offenbaren sie uns aus irgendeinem Grund die gesamte Tiefe des Bühnenraums, jedoch voller Rauch. Dann senkt sich ein Bildschirm herunter, der auf Glumovs Zimmer hinweist. Ich muss übrigens sagen, dass die Szenerie des vorzeitig verstorbenen Enar Stenberg vielleicht der einzige unbestrittene Erfolg der Aufführung ist. Dunkle Vorhänge, die das Gefühl eines konventionellen 19. Jahrhunderts vermitteln, passen sehr gut zu ganz alltäglichen Requisiten. Die Einrichtung von Turusinas Haus begeistert mit der Farbenpracht des Herbstes, die im Kontrast zum weißen Musselin der Vorhänge steht.

Alexander Potapov spielt Mamaev, ganz darauf bedacht, charakteristisch zu sein. Sein Mamaev, ein Faulpelz und Rhetoriker, unterrichtet Glumov mit so großer Freude und glaubt dann so naiv an seine Schmeicheleien, dass es keinen Grund gibt, über Plausibilität im Verhalten zu sprechen. Das Bild von Mamaev wurde vom Dramatiker mit einer gehörigen Portion Satire und nicht ohne Elemente des Grotesken geschrieben, aber was nicht da ist, ist Eindeutigkeit!

Irina Muravyova (Cleopatra Lvovna) hüpft jetzt wie ein Mädchen herum, spricht dann plötzlich mit „sinnlichen“ Untertönen, erzwingt eine Farce, und ehrlich gesagt ist diese Komödie von einem schmerzhaften Gefühl der Anspannung geprägt.

Lediglich Alexander Werschinin in der Rolle des Glumov strebt, wie es uns scheint, nach seinem einheitlichen Ton. Er unterscheidet deutlich Glumov, wenn er allein ist – ohne Zeugen, und Glumov in der Öffentlichkeit, als würde er sich unter einer Maske verstecken. Im Finale wird dieser Charakter kalt und frech. Er denunziert nicht, er stellt nur fest, berichtet die Tatsachen, und hier beginnt plötzlich das Moderne zu klingen, das in diesem Stück von Ostrovsky steckt.

Die Nebenrollen (Turusina und Krutitsky) werden von anerkannten Meistern gespielt – Elina Bystritskaya und Viktor Korshunov. Man schaut und denkt: Wie beleidigend wenig sind sie heute im Repertoire! Sie stellen sich vor: Wie interessant könnte Mathias Clausens Korshunov doch in „Before Sunset“ spielen! Und was für eine großartige Elizabeth Tudor hätte in Schillers Tragödie Bystritskaya werden können! Glücklicherweise ist Schiller für den Maly-Theater-Autor kein Unbekannter.

Das Duett von Turusina und Krutitsky beginnt natürlich und sogar elegant. Sie tauschen kokette Bemerkungen aus, als ob sie eine elegante Parodie auf eine klassische Operette machen würden. Doch der Regisseur zerstört unaufhaltsam die von den Meistern, Vergröberten und Pedalen geschaffene Stimmung – und nun füllt Krutitsky Turusina auf dem Sofa aus und verschmilzt mit ihr in einem Kuss ...

Beilis brachte die ernsthaftesten Schauspielkräfte in seine Leistung ein: Potapov, Muravyov, Korshunov, Klyukvin, Bystritskaya, Pankova ... Warum? Um ein klassisches Stück auf so primitive Weise zu „modernisieren“?

Zur Premiere von „Der Weise“ kamen viele junge Leute, sogar Schulkinder. Was werden sie von der Aufführung mitnehmen? Jetzt werden sie in der Literaturprüfung sagen, dass Turusina Alkoholikerin ist?! Und wie kann man ihnen erklären, dass das Maly-Theater ein Heiligtum für jeden gebildeten Menschen in Russland ist? Jeder Weise wird angesichts dieser Fragen in einer Sackgasse stecken.

Literaturzeitung, 21. November 2002

Gennady Demin

Auf der Suche nach Frauen

Nachdem Sie die letzte Premiere im Maly Theater besucht haben, empfinden Sie Sympathie für Feministinnen. Denn „Enough Simplicity for Every Wise Man“ ist eine Aufführung, die die Stärke des schönen Geschlechts demonstriert. Die Arbeit fast aller Teilnehmer der Produktion kann lange Zeit sorgfältig und gerne als wertvolles Werk der Theaterkunst betrachtet werden.

Die atemberaubende Tatyana Pankova als Manefa, eine dunkle und freche, dumme und allmächtige Wahrsagerin: Sie hat wirklich tierische Kräfte – schon beim bloßen Blick, wie aus den Augen einer Boa constrictor, erstarren und zittern sie und verlieren ihre Kraft um sie herum.

Siegreich und rührend, königlich kapriziös und urkomisch einfältig, aufrichtig unter ihrer eigenen Sturheit leidend und ebenso naiv despotisch, Turusina in der attraktiven Elina Bystritskaya.

Glumov in Claudia Moiseeva ist eine listige und pingelige Kleinbürgerin, eine schleichende und hartnäckige Kreatur, die die ganze Welt für ihr eigenes gescheitertes Leben rächt.

Die luxuriöse und einfallsreiche Irina Muravyova, in deren Mamaeva die Unzufriedenheit mit verdorrtem Frauenfleisch und anmaßende Romantik zu einem skurrilen, raffinierten und lächerlich lustigen Muster verflochten sind.

Alle Gesten, Bewegungen und Intonationen der Schauspielerinnen wollen wie ein Feinschmecker genossen werden und genießen jede Sekunde ihres Auftritts auf der Bühne von Ostrovskys Haus.

Für solch brillante Diamanten bräuchte es eine entsprechende würdige Fassung. Leider landeten sie in den Händen des Regisseurs Vladimir Beilis, der offensichtlich kein Gespür für ihren Charme hatte. Wenn der Bühnenbildner – eines der letzten Werke des kürzlich verstorbenen Enar Stenberg – dem Geschehen ein kosmisches Ausmaß verlieh und den riesigen Raum mit einer alarmierenden Vorsturmatmosphäre erfüllte, dann ist der Regisseur im Gegenteil selbstgefällig deprimierend. Lässig langsame Rhythmen fesseln die Darsteller, entziehen der Handlung Spannung und Elastizität. Eines der besten russischen Stücke mit spannenden Intrigen führt zu einer trägen Erzählung, in der die schauspielerische Energie verschwendet wird.

Zwar schien der Regisseur am Ende der Aufführung aufzuschrecken und beschloss, die Langeweile der vorherigen Aufführung durch eine trotzige Technik auszugleichen: Protagonist springt in den Zuschauerraum, geht durch das Publikum und sendet aufschlussreiche Sätze an diejenigen, die noch auf der Bühne stehen. Eine solche Modernisierung der Klassiker war vor 40 Jahren in Mode und betont heute nur noch den Kontrast zwischen der Brillanz des Schauspiels und der sekundären Natur der Regie.

Ich erinnere mich, dass die Experten der Goldenen Maske in einer Saison erklärten, dass in ganz Russland kein einziges vollwertiges Frauenwerk zu finden sei. Es scheint, dass die unglücklichen Spezialisten Anhänger gefunden haben, der Angriff auf Schauspielerinnen geht weiter. Aber ohne Erfolg – ​​vor dem grauen Hintergrund der Produktion ist der Blütenstand weiblicher Bilder nur heller.