Korábban sokan űrhajósok akartak lenni, most pedig DJ-k. Ki az a DJ? Mi kell ahhoz, hogy DJ legyél? A Wikipédia szerint a DJ (az angol DJ lemezlovasból - lemezlovas) olyan személy, aki közönségnek játszik, hanghordozóra rögzítve. zeneművek. A DJ-k különbözőek, ezért először el kell döntened, hogy milyen DJ szeretnél lenni.

A DJ-k feltételesen feloszthatók munkahely szerint:

• DJ-k klubokban;
• DJ-k a rádióban;
• úgy hívják" mobil DJ-k» (mobil dj). Így világszerte szokás hívni a különféle ünnepeken (esküvők, születésnapok, szilveszter, iskolai diszkók és bármilyen más rendezvényen) dolgozó DJ-ket, elsősorban saját felszereléssel. Egy ilyen DJ a semmiből hozhatja magával a felszerelését és tarthat diszkót bárhol, csak a saját erejére támaszkodva. Világszerte a „mobil DJ” kifejezésnek már régóta megvan a maga sajátos szemantikai jelentése. Sajnos Oroszországban ez a kifejezés csak az azonos nevű mobiltelefonos játékkal kapcsolatban található.

Nevezhetnék más helyeket is, ahol DJ-k dolgoznak, de szerintem ez a három a fő. És bár a DJ munkája nem minden esetben különbözik túlságosan, nagy különbség van ezek között a DJ-k között. Ugyanakkor ugyanaz a DJ egyszerre több területen is dolgozhat, ami előnyt jelent számára.

Több DJ feltételesen felosztható a zenei média típusa szerint. Ebben az esetben a DJ-k azokra oszthatók, akik játszanak:

• bakeliten;
• CD-n;
• számítógép, laptop használatával.

Ismét elérhetőek olyan berendezések, amelyek lehetővé teszik a bakelit, CD és számítógépes erőforrások egyidejű használatát. Ebben az esetben a DJ kezelheti digitális számait egy bakelit- vagy CD-lejátszóval, vagy keverheti a médiát, ahogy jónak látja. Ezért egy ilyen felosztás nem mindig megfelelő.

A DJ-ket az általuk játszott zenei stílusok szerint is feloszthatja. De vannak univerzális DJ-k, akik ha nem is mindent, akkor sokféle stílust játszanak egyszerre.

Általában, ahogy mondtam, el kell döntened, milyen DJ akarsz lenni. A különböző DJ-k munkájának sajátosságairól szeretnék bővebben mesélni.

Klub DJ

Az emberek táncolni és szórakozni jönnek az éjszakai klubokba. Az emberek szórakozni akarnak a hétvégén, és szórakozni is kell. A klubtulajdonosoknak két jogi formájuk van: belépődíj és bár. Mivel nem olyan egyszerű sok pénzt kapni a belépéshez, szükséges, hogy a látogatók minél tovább maradjanak a klubban, és minél többet távozzanak. több pénz bárban (és hogy ezt örömmel teszik!). Ezért a DJ munkájának a következőnek kell lennie:

• a zenének mindenkit meg kell zavarnia;
• a zenének megállás nélkül kell szólnia;
• a DJ-nek kellene a műsort csinálnia, nem csak lemezjátszónak;
• a DJ legyen divatos, stílusos, illeszkedjen a klubhangulathoz;
• „Sex, drog, rock and roll” – ez jellemezhet egy klub DJ-t.

Ezért ahhoz, hogy munkát kapjon a klubban, képesnek kell lennie bizonyos irányú zenék pontos keverésére. A zenének hangosan kell szólnia, és senki sem bocsátja meg a hibákat. Ezenkívül tudnia kell dolgozni DJ-berendezésekkel. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a Pioneer és a Numark fedélzetek teljesítménye eltérhet. Leggyakrabban felajánlják, hogy CD-n dolgozzon. Sok CD legyen nálad, és általában minden DJ-nek van saját fejhallgatója. Arról, hogy miként lehet elhelyezkedni a klubban, külön kell szólnia, mert lehet, hogy nem lesz olyan egyszerű. Dióhéjban, ahhoz, hogy klubrezidens legyél, tapasztalattal és demóanyaggal kell rendelkezned.

DJ a rádióban

Az emberek hallgatnak rádiót, hogy ne unatkozzanak. Szinte mindenhol hallgathatja kedvenc rádióállomását, és tetszés szerint kikapcsolhatja. A rádióállomás-tulajdonosoknak egyetlen fő legális bevételi forrásuk van - a reklámozás. Minden másodperc a levegőben pénzbe kerül. A teljes rádióadást frekvencia szerint szétszedték, és ott most nincs hova bővíteni. Éppen ezért a rádió információáramlása mindig tömör és sűrű. A sávoknak speciális rövid változatai léteznek rádióforgatáshoz. Ezeknek a számoknak általában van egy bevezetője, amely alatt a DJ mond néhány szót, és megáll, amikor a dalszöveg elkezdődik. A rádióhallgatók száma elég nagy ahhoz, hogy a hibák elkerülése érdekében szükségessé váljon a hangtovábbítási folyamat automatizálása.

Ezért a rádiós DJ munkájának a következőnek kell lennie:

• folyamatosan és hiba nélkül zenélni, ha ez nem történik meg automatikusan számára;
• legyen figyelmes és felelősségteljes;
• kellemes hangja van, és határozatlan ideig képes folyamatosan és hozzáértően beszélni;
• tudja kezelni a drága stúdióberendezéseket.

Ezért a rádióban való álláshoz hozzáértő és felelősségteljes szakembernek kell lennie, kívánatos felsőfokú végzettség és munkatapasztalat. Nem az a fontos, hogy hogyan néz ki a DJ, hanem a szónoki képessége számít. Manapság sok rádióállomás videoközvetítést szervez az interneten, ebben az esetben a DJ-vel szemben támasztott követelmények szigorodnak. Keményen kell dolgoznia, hogy elhelyezkedjen a rádióban. De ha nem szokott várni, és szeretné kipróbálni magát rádiós DJ-ként, akkor már most elkezdheti az internetes rádiózást. Az internetes rádiózás nem igényel sok erőfeszítést tőled, de mindent megtanulhatsz, amit más DJ-k ilyen nagyon valósághű körülmények között. Az internet most végtelen szabadságot ad, és csak te határozhatod meg kreativitásod határait.

Mobil DJ

A Mobile DJ (mobile dj) a hozzám legközelebb álló téma, amit sok cikknek szentelhetünk. Témánk részeként csak a legfontosabbakat emelem ki.

A mobil DJ-k saját felszerelésükkel dolgoznak a különböző rendezvényeken, és ebben különbözik a munkájuk a klub- és rádiós DJ-kétől. Leggyakrabban az ilyen DJ-k egyedül vagy egy kis szervezet számára dolgoznak.

Ennek alapján a mobil DJ munkája a következőképpen jellemezhető:

• saját felszereléssel dolgozni az ügyfél által javasolt területen;
• berendezések (hang, fény és minden egyéb) független szállítása, telepítése és használata;
• a lehetőség a különféle zenék bemutatására az esemény során;
• önálló üzletvezetés, kezdve az ügyfélkereséstől és a reklámozástól a tényleges munkavégzésig, könyvelésig.
• A mobil DJ figyeli a felszerelését, és döntéseket hoz a megvásárlásáról, cseréjéről vagy javításáról.

Ennek eredményeként a mobil DJ gyakran önálló vállalkozóként működik. Vállalhat főnöki és beosztotti szerepet, lehet reklámügynök, értékesítési vezető, tervező, szövegíró, raktáros, sofőr, technikus, DJ, MC, biztonsági őr, könyvelő. A feladatok és a nagy terhek ilyen kombinációja káros lehet az egészségre, másrészt minden erőfeszítését ennek megfelelően értékelik. Sokan nem állnak készen arra, hogy azonnal nagy felelősséget vállaljanak, de ez a megnövekedett felelősség ugyanúgy indokolja magát, mint bármely más üzletben. Elmondhatjuk, hogy ahhoz, hogy mobil DJ-vé válj, csak a saját vágyad kell – elvégre akár felszerelés is bérelhető először. De ahhoz, hogy magabiztosan dolgozhasson ezen a területen, sok erőfeszítést kell tennie. Végül, aki mer, az nyer!

Van értelme lemezlovasnak tanulni, ha nem tudod, mit kell vásárolnod, és mennyit vársz? Végül is ahhoz, hogy profi DJ-vé váljon, el kell képzelnie, hogy ezek az ötletek milyen eszközökkel valósíthatók meg. Ebben a cikkben mindent leírunk, amire egy kezdő DJ-nek szüksége van, a legkönnyebben elérhető módon.

Kezdjük tehát a legfontosabbal. Manapság sok DJ használ laptopot (például egy Apple-t jó processzorral és Fire-Wire kimenettel az audio interfészekhez), egy jó külső hangkártyát és egy vezérlőt. Vagy lemezjátszók (a bakelitlemezről való lejátszáshoz) és egy távirányító. Itt mindenki maga választ, igényei és képességei alapján.

Hangkártya

A jó külső hangkártyák körülbelül 200-600 dollárba kerülnek. Garantálniuk kell a kiváló minőségű felvételt és lejátszást, a professzionális funkciókat és a közvetlen felügyeletet. Ezt a berendezést a kimenő jelek feldolgozására tervezték. Itt tanácsot adhat az M-Audio M-Track Quad, Sonic Core (CreamWare) Luna 2496 I / O Box , Egosystems U46XL , RME AEB 8 / I bővítőkártya stb.

Vezérlő

Kellene egy crossfader, több EQ csatorna készlet, függőleges fader (a DJ keverők emulálásához). A Midi vezérlők lehetővé teszik a programmal való harmonikus együttműködést, az összes beállítás és effekt használatát. Egy kezdő lemezlovas számára olyan modellek megfelelőek, mint az M-Audio X-Session Pro, M-Audio Torq Mixlab, Vestax VCM-100, Vestax VCM-600.

Lemezjátszók

Bakelitről vagy CD-ről való lejátszásra tervezték. Maga a készlet minősége a berendezés jellemzőitől függ. A lemezjátszók lehetnek kvarc (a motor közvetlenül a forgó részhez csatlakozik) és hevederes (szíjjal csatlakoztatva). A jó lemezjátszó egyik fő meghatározása a Pitch-control, amely a dal sebességének beállítására szolgál. A forgótányér mechanizmusainak jó állapotban tartása érdekében úgynevezett slipmateket vásárolhatunk, hogy például karcoláskor ne lassuljon le a lemezjátszó forgó része. A CD-kről történő lejátszáshoz hangmagasság-szabályozás szükséges a lemezjátszókon. Jó lejátszómodelleket vásárolhat, például Numark TTX, Vestax PDX-3000, Reloop RP-6000 mk 6, Reloop RMP-2660 b, Vestax CDX-05, Pioneer CDJ-1000MK3.

DJ konzol

A keverőpult fő funkciói az összes jel összegyűjtése ( hang hatások, hangszerek, hangfeldolgozó eszközök), hogy egyetlen közös adatfolyamba keverjük őket. A távirányító segítségével szabályozható az összhang, a kimenő jelek és azok keverése. Ügyelni kell a távirányító érzékenységére, hiszen ettől függ a behangolt jel minősége, a torzítás és a zaj elleni küzdelem sikere. Kis hangrészletek rögzítésére mintavevőt használhat. Így a konzol a hangfeldolgozási lehetőségek széles skáláját kínálja – hangszínszabályzók, többsávos hangszínszabályzók, érzékenységválasztás stb. A DJ-konzoloknak crossfaderrel, speciális hangeffektus-egységgel és kevés csatornával kell rendelkezniük. Általános modellek: Phonic MX505 , Allen Heath XONE 2D , Reloop RMX-20 Black Fire Edition , Vestax PCV-275 , Vestax VMC-004 FX .

Fejhallgató

Kiváló minőségű DJ kísérletek megvalósításának szerves része. Itt olyan jellemzőket kell figyelembe venni, mint a nagy érzékenység, hangnyomás és impedancia, valamint a frekvencia jellemzői. Ezek mindenekelőtt zárt típusú fejhallgatók: Beyerdynamic DJX-1, Behringer HPX4000.

Kiegészítésként a DJ (dj) különféle típusú effektorokat, kombinált eszközöket, groove boxokat használhat. Rengeteg DJ-tartozék áll rendelkezésre a kényelmes munkavégzéshez vagy az elhasználódott alkatrészek cseréjéhez: tűpatronok, tartalék tűk, tápegységek, crossfaderek, állványok, adapterek, bakelit lemezalátétek stb.

Egy kezdő DJ-nek (dj) szem előtt kell tartania, hogy az összes szükséges felszerelés összegyűjtéséhez legalább 2000 dollárra van szüksége. Az árkülönbségek a modellek és a cégek minőségétől függően változnak.

Választható DJ felszerelés. Gyors útmutató kezdőknek

Elhatároztad, hogy DJ leszel, de nem tudod, hol kezdj el elmerülni egy új szakmában? Ebben az esetben ez a cikk kifejezetten neked szól. Először is meg kell értened, hogy milyen médiáról akarsz játszani. Sok lehetőség van: a jó öreg bakelit, CD-k vagy más digitális adathordozók. Hogyan különböznek egymástól, mik az előnyei és hátrányai bizonyos lehetőségeknek, az alábbiakban részletesen leírjuk.

VINYL

Egy pár lemezjátszó és egy mixer igazi klasszikus. Ez az, ami elindította a DJ-zést, és ami ma is abszolút aktuális. Hadd mutassak be egy klasszikus, akár azt is mondhatnánk, referenciajátékost – legendás. Évtizedekig gyártották egymás után, és megkérdőjelezhetetlen klubszabvány lett. És mindez a tökéletes műszaki jellemzőknek és a legnagyobb megbízhatóságnak köszönhető. Valószínűleg sok olvasónk hallott már arról, hogy ez a modell megszűnt, de még mindig lehet kapni ilyen lemezjátszót, akár újat is, igaz, mesés pénzért.

Ami magukat a bakelitlemezeket illeti, az előrejelzésekkel ellentétben kiadásuk folytatódik, és ma már teljesen nyilvánvaló, hogy az ilyen lemezek sokkal tovább élnek, mint a már kezdődő népszerűségüket vesztett CD-k.

Néhány szó a bakelit lejátszókról. A hajtás típusa szerint szíjhajtású és közvetlen hajtású eszközökre osztják őket. A közvetlen meghajtású modellek ideálisak DJ-zésre. A közvetlen hajtás stabil rekordsebességet és jó nyomatékot biztosít. Ezenkívül egy ilyen mechanizmus sokkal tartósabb. A szíjhajtás a tervezési sajátosságai miatt hajlamos arra, hogy működés közben megváltoztassa a jellemzőit. Leggyakrabban csökkenti a nyomatékot a megfeszített szíj megcsúszása miatt a szíjtárcsák hornyaiban.

Nagyon fontos jellemzője A DJ lemezjátszók nyomatéka. Minél magasabb ez a mutató, annál gyorsabban veszi fel a sebességet a tál (palacsinta). Ennek a paraméternek az optimális mutatója legalább 1,5 kg / cm (pontosan az y nyomaték). Ebben az esetben a tányér magabiztosan és nagyon gyorsan pörög, emellett kényelmes a megfelelő időben csavarni.

Ami a szíjhajtásos játékosokat illeti, akkor természetesen nekik is joguk van elfoglalni a helyüket a DJ installációban. Ezek a lemezjátszók sokkal olcsóbbak, és nagyon alkalmasak kezdő DJ-k számára. Sőt, ha megtanulod, hogyan kell lemezeket keverni szíjhajtású lemezjátszókon, akkor a közvetlen meghajtású lemezjátszókon mesterien fogod csinálni.

Mint már írtuk, profi DJ-nek a legjobb választás a Technics lemezjátszó, de nem mindenki engedheti meg magának ezt a fajta felszerelést. Először is, szerény költségvetéssel olcsó modellek jöhetnek számításba például egy DJ-készlethez. Egy pár ilyen lemezjátszó csak 24 000 rubelt fog fizetni, adjon hozzá egy egyszerű kétcsatornás keverőt 3000-5000 rubelért, és kapjon egy olcsó, de tisztességes készletet az alsó sorban, amely alkalmas a DJ-zés alapjainak elsajátítására.

Keverő

Itt a választék hatalmas, és csak a költségvetéstől függ. A legolcsóbb kétcsatornás modellek például körülbelül 5000 rubelbe kerülnek. Nagyszerűek a DJ-zés első lépéseihez, de mivel költségvetési modellekről van szó, aktív használat mellett nem bírják sokáig. Ami nem mindig rossz. Addigra valaki elveszíti érdeklődését a mesterség iránt, míg valaki éppen ellenkezőleg, megérti, hogy az élet üres és unalmas DJ nélkül, és elmegy a boltba egy professzionális keverőért. Javasoljuk azonban, hogy már a kezdet kezdetén vegyen egy drágább készüléket. Ezt a választást biztosan nem fogja megbánni. Ebben az esetben jó választás lenne, amelynek ára 16 900 rubel.

Videó áttekintése a Pioneer keverőkről , :

Mik a vinyl DJ-zés előnyei és hátrányai?

Kezdjük a profikkal:

1. Előadás. Gondoljon arra, mi az érdekesebb a néző számára: egy laptopba fúrt orrú DJ, vagy egy tökéletes technikával rendelkező DJ, aki két lemez és egy mixer segítségével varázslatot varázsol a szemed láttára - alkot egy teljesen új zene. A számítógépben végbemenő titokzatos folyamatokkal ellentétben itt egy remekmű születésének folyamata az elejétől a végéig megfigyelhető.

2. Lemez. Ezt a kezedben tarthatod, ellentétben az internetről letöltött mp3 fájlokkal. Annyira jó, hogy kiveszek egy lemezt a borítékból, ami már egy hónapja postán van, és előtte hónapokig a discogs.com-on fogtad. A bakelit segítségével minden kézmozdulatot zenévé alakíthat.

3. Ez divatos. Valójában a digitális technológia inváziója által okozott némi hanyatlás után a bakelit újra divatba jött.

De vannak hátrányai is:

1. Drága. Valóban az. Ne felejtse el, hogy magán a felszerelésen kívül folyamatosan vásárolnia kell lemezeket, amelyek nem olcsók - mindegyik 400-500 rubelbe kerül. És nem minden DJ figyelmére érdemes zene jelenik meg ma bakeliten.

2. kényelmetlen. Sokkal kényelmesebb egy CD mappát magunkkal vinni a klubba, mint egy nehéz táskát lemezekkel. Ráadásul ma már nem minden klubban van lemezjátszó bakelithez, és még ha vannak is, ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy jó állapotban vannak. Gyakran, amikor megérkezik a klubba, észreveszi, hogy a lemezjátszók telefonálnak, a hangjaik lebegnek, és nem minden csatorna érhető el.

DJ CONTROLLER

A zenei eszközök világa nem áll meg, és mára a laptop és a DJ-vezérlő is ismerős eszközzé vált a DJ számára.

Valójában ma egy ilyen készlet kiváló választás kezdőknek. Segítségével elsajátíthatja a keverés alapjait, és elkerülheti a nagy pénzügyi befektetéseket a drága berendezésekbe, amelyek hamarosan szükségtelenné válhatnak. Miután megtanulta, hogyan kell dolgozni a vezérlővel, és bizonyos következtetéseket és következtetéseket levont magának, biztonságosan válthat fejlettebb berendezésekre: például ugyanarra a „vinilre”, drágább vezérlőkre vagy CD-kre.

Mi az a DJ kontroller? Ez egy olyan eszköz, amely USB-kábellel csatlakozik a számítógéphez, és MIDI protokollon keresztül továbbítja a parancsokat egy speciális programnak. A DJ-vezérlők általában beépített hangkártyával, fejhallgató-kimenettel és mikrofonbemenettel rendelkeznek. Külsőleg a vezérlő általában egy szabványos DJ-berendezéshez hasonlít - két lejátszó plusz egy keverő. Minden hagyományos vezérlő megmarad - van crossfader, csatorna faderek, frekvenciavezérlők, léptető kerekek. Kezdőknek csak egy ilyen verziót javasolnánk, alap kezelőszervekkel.

Mivel a DJ kontroller asztali PC-vel vagy laptoppal együtt működik, ez utóbbi konfigurációjára érdemes odafigyelni. A minimális PC-követelmények általában a dobozon vagy a vezérlő utasításaiban szerepelnek. Figyelembe kell venni azon szoftver követelményeit is, amellyel a vezérlő működik, és amelyet telepíteni kell a számítógépre. Általánosságban elmondható, hogy minél erősebb és gyorsabb a laptop, annál jobb. Ennek a számítógépnek a lényege az erős processzor, a nagy mennyiségű RAM és a gyors merevlemez.

Azt is figyelembe kell vennie, hogy egyes kezdőknek szánt vezérlők nem rendelkeznek beépített hangkártyával, ami azt jelenti, hogy azt is meg kell vásárolnia. Sőt, két kimenettel rendelkező kártya legyen. Vagy azonnal figyeljen a beépített audio interfésszel rendelkező DJ-vezérlők drágább modelljeire.

Ami a szoftvereket illeti, a vezérlők túlnyomó többsége különböző programokkal használható. Mindazonáltal a vezérlőhöz mellékelt licencelt, védett szoftver hasznos dolog. A legnépszerűbb programok a Traktor by Native Instruments, a Serato ITCH és a Virtual DJ.

Manapság az egyik legolcsóbb vezérlő a . Eredeti kinézet, kompaktság, alacsony ár - nagy előnyök egy olcsó kontrollerhez. A gombokkal megvalósított kétsávos hangszínszabályzó és hangmagasság ellentmondásos döntések, de figyelembe véve az eszköz árát (kevesebb, mint 3000 rubel), becsukhatja a szemét.

Manapság az egyik legolcsóbb vezérlő a . Nagyon kompakt, de minden kezelőszerve kényelmes. Ez a vezérlő jó a tanuláshoz. Bátran használható kisebb bulikon, nem különösebben igényes közönséggel.

A középső árkategóriájú modellek közül kiemelnénk a Pioneer bestsellerét - vagy alternatív megoldást -. Nos, ha pénzügyileg készen áll egy modell megvásárlására a legmagasabb szintről, akkor azt tanácsoljuk, hogy figyeljen a és.

A „Mindent viszek magammal” osztály professzionális felszerelésének előnyei:

Nagyon kényelmes, ha ugyanazzal a beállítással jössz a klubba fellépni, mint otthon. Minden ismerős: minden fogantyú a helyén van, nem kell újra alkalmazkodni semmihez.

Nagy lehetőség a kreatív lehetőségekhez: 4 pakli, loop, effektusok, remix paklik és még sok minden.

A teljes zenei könyvtár a merevlemezen. Korlátlan mennyiségű zene áll a rendelkezésedre, a lényeg, hogy ne keveredj össze ebben a sokszínűségben.

Egy ilyen berendezés sok helyet igényel a telepítéshez, és végül is a klubokban a DJ-standok saját felszerelésükkel vannak elfoglalva - lemezjátszókkal és keverőkkel. Ez egy nagyon gyakori történet, amikor rohanni kell játékosborítókat keresni, hogy számítógépet rakhassunk rájuk. Ki kell húznia és ki kell vennie a klub CD-lejátszóit, hogy helyet csináljon stb.

A felszerelések csatlakoztatásának szükségessége "harci körülmények között", pl. egy buli közepén. A vezérlő a számítógéphez, a számítógép a hálózathoz, a vezérlő audio interfészének kimenete a keverőpult bemenetére. Mi a teendő, ha otthon felejtette laptop hálózati adapterét vagy USB-kábelét? Tiszta stressz.

Videó áttekintése a Pioneer dj-vezérlőiről DDJ-WeGo, DDJ-ERGO, DDJ-T1, DDJ-S1, XDJ-Aero, DDJ-SX:

DVS (digitális vinyl rendszer)

Alternatívája a klasszikus bakelit- és DJ-vezérlőknek

A DVS-rendszer egy hardver-szoftver komplexum, amely hangkártyából, szoftverből és időkóddal ellátott bakelitlemezekből vagy CD-kből áll. A rendszer kulcseleme pontosan az a lemez, amelyre egy speciális jelet rögzítenek - időkódot. Ez a jel a hangkártyán keresztül jut el a laptophoz, amely speciális szoftver segítségével értelmezi a jelet. A program meghatározza, hogy éppen hol található a tű a pályán, figyeli a lemez sebességét és irányát. Ezután feldolgozza a vett időkód jelet, értelmezi a kapott adatokat, és ennek megfelelően lejátssza a hangsávot a virtuális lejátszóban, azaz megismétli mindazokat a műveleteket, amelyeket a bakeliten lévő időkód-felvétellel végrehajt. játékos. Tartotta a lemezt – a digitális műsorszám lejátszása lelassult. Felgyorsította a lemez forgását, és azonnal felgyorsul. Gyorsan megmozgatták a lemezt a forgásirány mentén és ellentétesen, és ugyanez a metamorfózis történt a zeneszámmal is. Valójában egy DJ kezei alatt - egyfajta joystick a számok keveréséhez. A laptop hangja ugyanazon a kártyán keresztül a keverőbe kerül. Ennek eredményeként úgy tűnik, hogy hagyományos DJ hangszert használ: lemezjátszót, keverőt és két lemezt, ugyanakkor élvezi a fejlett digitális technológia minden örömét.

tegnap

Nehéz elhinni, de az első DVS rendszert majdnem 15 éve találták fel. Final Scratch-nek hívták. Az amszterdami N2IT cég építette, amelynek akkor még csak két alkalmazottja volt. Még 1998-ban bemutatta eredeti rendszerének demóverzióját. Első felhasználói Richie Hawtin (Plastikman) és John Acquaviva voltak. Néhány évvel később Stanton megvásárolta a Final Scratch-et az N2IT-től. 2003-ban Stanton egyesítette erőit a Native Instruments-szel, és megalkotta a Final Scratch eredeti verzióját, amely igazán népszerűvé vált az egész világon. 2006-ban ezeknek a cégeknek az útjai elváltak: a Native Instruments piacra dobta saját Traktor Scratch termékét, a Stanton pedig a Final Scratch Opent, amely bármilyen szoftverrel működhetett.

Ma

Napjainkban a legnépszerűbb rendszerek a Native Instruments és a Rane termékei. Történelmileg a Serato nagy népszerűségnek örvendett az Egyesült Államokban, ahol gyártják, és a Traktorra különösen nagy az igény az európai piacon. Végtelen vita folyik az interneten arról, hogy ezek közül a DVS rendszerek közül melyik a jobb, de fontos megérteni, hogy nincs sok különbség köztük. Tehát nyugodtan kiválaszthatja azt, amelyik a legjobban tetszik.

Érdemes megemlíteni egy alternatív rendszert is. Elsősorban az ára miatt vonzó, mert valamivel több, mint 5000 rubelbe kerül.

A DVS előnyei:

Ugyanúgy játszol, mint korábban bakeliten vagy CD-n. Nem kell újratanulni.

Számítógép használatának szükségessége: további kapcsolatok, csökkent rendszerstabilitás.

Videó: Hogyan működik a DVS (digital vinyl system) vagy a digitális vinyl rendszer.

CD LEJÁTSZÓK

Az utolsó és még mindig legnépszerűbb lehetőség a DJ-berendezések számára egy pár CD-lejátszó.

Annak ellenére, hogy az audio CD-k eladása évről évre csökken, és az az érzésünk, hogy ennek a formátumnak a napjai meg vannak számlálva, professzionális környezetben az ilyen típusú lemezek és a velük kompatibilis berendezések továbbra is keresettek és népszerűek.

Ami a DJ-cd-lejátszó kiválasztására vonatkozó ajánlásokat illeti, egyetlen egyszerű tanácshoz vezetnek: vásároljon lejátszókat. A modell kiválasztása a pénztárcájától függ. Ha nincs elég új, vegyen egy használtat. De csak a Pioneer! Ez a leglikvidebb márka a DJ-berendezések piacán, és mindig gyorsan eladhatja lemezjátszóit, ha például úgy dönt, hogy DJ-vezérlőre vált.

Ha professzionális használatról beszélünk, akkor bármelyik klubban vagy bárban csak a Pioneer CDJ lejátszóit találja. És minden híres DJ technikai riderében valószínűleg lesz egy készlet.

A DJ CD lejátszó előnyei:

Egyszerűség, kényelem - lemezre vagy pendrive-ra rögzítettem a számokat, és elmentem a klubba.

Képes használni a digitális technológiák vívmányait: hurkok, effektek, forró jelzések stb.

Kényelmes navigáció a sávok és minták gyűjteményében: ezen a lemezen ilyen és olyan sávok, a másikon ilyen és olyanok. Kényelmesebb, mint a számok nevének rendezése a számítógép egy mappájában.

A CD-k nem örökkévalóak, mint a bakelit: megkarcolódnak, eltörnek, elvesznek.

Dj Cosine rövid videó áttekintése a Pioneer CD-lejátszókról. Úttörő CDJ-350-K, CDJ-350-W, CDJ-850-W, CDJ-850-S, CDJ-850-K, CDJ-900 és CDJ-2000 Nexus:

Tehát valószínűleg már van némi fogalma arról, hogy mit csinál egy DJ, de határozottan azt a célt tűzte ki maga elé, hogy megtanulja játszani magát. Ugyanakkor nem akarsz pénzt kidobni azért, hogy egy DJ iskolában tanulj olyan értetlen DJ-kkel, akik maguk sem játszanak sehol, és a mesterekkel való edzés, magasabb szintű DJ iskolákban nem enged válságot, és ezért úgy döntött, hogy személyesen sajátítja el a mesteri tudás alapjait.

És ha most ezt az oktató cikket olvassa, akkor jó helyen jár. Ennek az anyagnak az a célja, hogy a legteljesebb, minőségibb, de ugyanakkor elérhető tudást és készségeket adjon számotokra, amelyek nélkül aligha nevezheti magát profi klub DJ-nek. Szilárd alapot fektetni az alapokra, megtanítani nemcsak a lemezek elcsépelt keverését, hanem a zene helyes bemutatásának megértését, azt, hogy mit, hogyan és kinek adsz elő.

Először is tedd fel magadnak a kérdést: miért tanulsz játszani, és hogyan szeretnéd ezt csinálni. A célok, valamint az eredmény teljesen eltérő lehet, és minden kizárólag a képzeletétől függ. Valaki meg akar tanulni professzionálisan játszani a klubokban, és ennek megfelelően a szórakozóhelyeken és általában a klubélettel kapcsolatos számos szempontot; egyesek számára a DJ szerepe mondjuk csendes kávézókra és divatbemutatókra korlátozódik, míg valaki általában a barátainak szeretne házibulikon játszani, vagy otthon mixeket keverni. A célod nagymértékben meghatározza az edzésed menetét és azokat a szempontokat, amelyek hangsúlyosabbak lesznek, de egyet elmondok: a DJ-zés komoly elfoglaltság, és teljes felelősséggel kell megközelítened az edzést, függetlenül attól, hogy milyen célt követsz. .

Ezért gyűjtsön türelmet és szerezzen céltudatosságot, mert ez a két tényező az edzés első szakaszában mindennél fontosabb.

Egyáltalán mit csinál egy DJ? - érdeklődés Kérdezzen, nem? Mi a munkája egy DJ-nek? A DJ tehát mindenekelőtt bemutatja a hallgatóknak (táncparkett) a zenéről alkotott elképzelését, válogatását zenei anyagés elsősorban ez a válogatás különbözteti meg az adott DJ-t a többitől, tükrözve zenei ízlését.

A második pont az, hogy a DJ szettjében a számok zökkenőmentesen folynak át egyikről a másikra, változatlan maradva az általános ritmusban, és így hosszú, folyamatos mixet alkotnak. Az pedig, hogy a szett milyen szépen és harmonikusan szólal meg, közvetlenül attól függ, hogy a DJ képes-e gyönyörűen keverni a lemezeket – ez a fő technikai készség, amelyet minden kezdő DJ először olyan gondosan csiszol.

Ez a készség viszont sok tényezőtől is függ, például a zene általános felépítésének ismeretétől, és természetesen a berendezés használatának képességétől. Mindez egy ideig megtanulható, amit tulajdonképpen meg is fogunk tenni, kezdve az alapoktól. Tehát kezdjük! A legelejétől.

Egy kis elmélet.

Mint tudják, bármit is fogunk csinálni, fontos, hogy szilárd téglák legyenek az alapozásban, más szóval, hogy jól ismerjük a probléma elméleti oldalát. Ez teljes mértékben vonatkozik a DJ képességekre, mert egyszerűen lehetetlen jó minőségű zenét játszani anélkül, hogy ismernénk a felépítésének egyszerű szabályait. Azoknak, akik már megijedtek a szavaimtól, anélkül, hogy belekezdenének az elméletbe, sietve leszögezem, hogy nincs itt semmi baj, mert a modern elektronikus tánczene 99%-a, legyen az House, Techno vagy Breaks néhány meglehetősen egyszerű szabályra épül, amelyeket tisztán kell tudnia. A zenét úgy kell játszani, ahogy megírták, anélkül, hogy megsértenék a benne rejlő alapstruktúrát és harmóniát. Ezzel szerintem mindenki egyetért.

hogy van megírva?

Ezt próbáljuk most kitalálni, az Electro-House-t példaként hozva, mint a klubzene legegyszerűbb és leggyakoribb példáját.

Az egész egy basszusdobbal kezdődik, a fő ütőhangszerrel, ami valójában egyfajta alap, a csontváz, amelyre a szám többi része fel van fűzve.

Lehet tompa, vagy éppen ellenkezőleg, élesebb, de a dob teljesen tisztán hallható. Ez a klubzene alapját képező első és fő hangszer, amelyre minden más „felfűzve” van. Ezzel elvileg minden elég egyszerű és világos.

Ezután van egy második ütős hangszerünk, amely nélkül soha semmit nem lehet csinálni. Ezek cintányérok, más néven Closed Hi-Hats (closed hey hats vagy csak zárt kalap). A zárt kalapok pontosan középen helyezkednek el a rúgások között.

A kalapok hangzása, ahogy ezt a hangszert a jövőben nevezni fogjuk, kissé eltérhet, lehetnek vékonyabbak, vagy éppen ellenkezőleg, kövérebbek a különböző számokban, de nem szabad elfelejteni, hogy a rúgások és a rúgások között mindig átjárják a számot. megkülönböztetni őket a hangok teljes tömegétől.nagyon könnyű.

És végül a fő dobrész utolsó eleme a pergő (működő) dob, más néven Snare (snare - így fogjuk hívni a jövőben), valójában alapvetően a szám általános ritmusát hangsúlyozza. A pergő a dobrész leglátványosabb eleme, és a legkönnyebben kiválasztható. A hordó minden második ütésére kerül, és egyidejűleg játszik vele. Így már három ütős hangszerünk van.

Ez a három ütős hangszer – ez az alapja a számnak. Egy dobrészben sokkal több hangszer lehet (és leggyakrabban): lehetnek további kalapok, különféle csörgések, csattanások, csákányok és egyéb ismétlődő hangszerek. Ütőhangszereknek hívják őket, különböző számokban különböznek.

Miután ezzel a viszonylag egyszerű kérdéssel foglalkoztunk, áttérünk egy összetettebbre. Valószínűleg már régóta észrevetted, hogy a House, mint az összes többi elektronikus tánczene, valójában kis hurkolt darabokból áll, amelyekhez fokozatosan hozzáadódnak vagy eltűnnek az elemek, és nem spontán módon adódnak hozzá / tűnnek el. Ha egy adott számot választ, észre fogja venni, hogy ez bizonyos időközönként történik, és ezek az időközök mindig ugyanazok.

Így. Tegyük fel, hogy a hordóvonalunk egyfajta vonalzó, amelyen megjelöljük a felosztásokat, és amelyre számítani fogunk. Azt a minimális darabot, amely valamilyen mintát alkot, mértéknek nevezzük, és a hordó 4 ütemébe belefér.

Például az egyértelműség kedvéért vegyünk egy darabot egy ütemben, amelyben már ismerős dobosok vannak, és egy másik basszus is hozzáadódik:

Kicsit nem világos, igaz? Nem baj, mert most megpróbálom megrágni és elmagyarázni ezt az elméleti mozzanatot. Ha ezt az egy mértéket vesszük, akkor mondjuk hurkolhatod, és ez az egész gyalázat sokkal ismerősebben és ismerősebben fog hangzani számunkra.

Érdekes, nem? És itt elérkeztünk a legfontosabbhoz. A mérték a minimális mértékegységünk egy pálya felépítéséhez, olyan, mint egy kis skáladarab a vonalzón. De ott van a főegység is, ami már nem egy kis ritmusdarab, hanem egy teljesen kész darab. Ezt az egységet négyzetnek nevezzük, és a négyzet mindig 4 ciklusból áll, amelyekbe a kép elemének illeszkednie kell.

Fokozatosan tisztul a kép, de hogy még tisztább legyen, hallgassuk meg annak a számnak a folytatását, amelyből ez a négyzet készült. Itt a négyzet kétszer megismétlődik, ezután következik az átmenet a szám másik részére, ahol már megjelenik a dallam.

Továbbá előfordulhat, hogy a sáv egyes elemei hozzáadódnak vagy eltűnnek, előfordulhatnak átmenetek, mivel az első két négyzet után egy másik rész is bekerülhet, de a legfontosabb szabály, amit egyszer s mindenkorra meg kell jegyezni, hogy minden változás, A sávnál előfordul, hogy elemeinek hozzáadása vagy eltűnése, vagy valamiféle ritmusváltozás egyértelműen négyzetekben fordul elő, és miután megtanultuk fejben megszámolni őket, és hallani, hol végződik az egyik négyzet és hol kezdődik a másik, tudni fogjuk. előre melyik ponton fog változni a pálya.

Személy szerint úgy gondolom, hogy a négyzeteket nem a szó közvetlen értelmében kell számolni, csak meg kell tanulni érezni őket. Egyetértek, hülyeség fejhallgatóval a konzol mögé állni, és magában számolni a rúgásokat, amikor közben valami hasznosabbat és élvezetesebbet csinálhatsz, például hozzáadhatsz néhány effektust, vagy elgondolkodhatsz a készlet következő számának kiválasztásán. .

De fontos, hogy egyszer s mindenkorra emlékezz arra, hogy bármit is csinálsz a számmal, mondjuk, effektusokat adsz hozzá, vagy elkezded rárakni a következő számot, ezt egyértelműen négyzetekben vagy ütemben kell megtenni (egyes effektek esetén). . Ellenkező esetben egyszerűen diszharmónia lesz.

És mitől van tele? El fogom mondani neked!

Az emberek táncolnak a táncparketten, beléptek a ritmusba, és ezt a ritmust követve mozognak. Ha elromlik a ritmus, például rossz pályára teszünk valamilyen hatást, vagy elkezdjük redukálni a következő számot, nem a négyzetre, az emberek egyszerűen eltévednek. És amikor az emberek összezavarodnak, nem tudják, hogyan kell mozogni, és kínosan érzik magukat. Case, nem? Ennek nem szabadna lennie. Ennek megfelelően megtanuljuk megütni a ritmust a fejben és érezni a négyzeteket.

Befejezésül sok DJ sok éves tapasztalata alapján adok egy kis tanácsot. Hogy jobban átérezd a ritmust, és ennek megfelelően magát a zenét, segíthetsz magadon, mondjuk úgy, hogy az ujjad az asztalra kopogtatod, vagy ritmusban taposod a lábadat (na jó, vagy bólogathatsz :)). Valójában a ritmust úgy tervezték, hogy a test szintjén érzékelhető legyen, ezért nyugodtan segíts magadnak, hogy így jobban érezd a zenét.

Ne feledje: a zenét nem csak hallani kell, hanem érezni is.

Hogyan sorakoznak a pályák

Tehát egy kicsit már összeválogattunk azokkal a hangszerekkel, amelyek mindig minden szám mögött állnak, és azokkal az egyszerű ritmikai szabályokkal, amelyek alapján ezek a számok épülnek. Általánosságban elmondható, hogy már tudjuk, hogyan épül fel, ez a zene. Egyszóval van egy teljes képünk. De lépjünk tovább összkép mélyebb, de semmiképpen sem kevésbé fontos részletekre építve. Mégpedig maguknak a pályák felépítésének szerkezetére.

Maguk a számok értelemszerűen több részből állnak, amelyek magukban foglalják a kezdeti fejlesztést, a szám fő gondolatának nyilvánosságra hozatalát, a fő részét, és végül az utolsó epizódot. A pálya logikai felépítése elsősorban a szerző fantáziáján múlik, azonban több fő rész is megtalálható az általunk talált klubpályák 99%-ában.

kezdeti fejlesztés. Ez a szakasz a szám legelejétől egészen addig a pillanatig tart, amíg fel nem derül a fő dallam, vagy megjelenik a basszusvonal. A legtöbb klubszám egy üres vagy majdnem üres (mondjuk basszus, további dobok, vagy néhány minimális hangzás) dobpartival kezdődik, amelyhez további elemek is hozzáadódnak.

Az ablak is lógott (egyébként a DJ-szlengben néha „lyuknak” is nevezik). Ez a szám egy epizódja, amelyben az ütős hangszerek eltűnnek és megmaradnak, vagy más elemei (dallam, ének) feltárulnak. Gyakran az ablakon tárul fel a pálya fő gondolata. Az ablak több négyzetig tart, több ablak is lehet a pályán, esetleg egy. A legelterjedtebb változatban néhány ablak van a pályán - az első a kezdeti fejlesztés után jön, és megelőzi a pálya fő részét, a második - a vége felé, az utolsó része előtt. Vannak azonban más esetek is, például vannak olyan sávok, amelyek azonnal indulnak az ablakból, de ezek nem gyakoriak, és nem tekintjük őket tipikus példának.

A fő rész (hő) - általában közvetlenül az első ablak után következik a pályán. Ez a pálya legtelítettebb, legsűrűbb és ritmikailag legerősebb része. Ő a leghosszabb is. A fő rész után általában egy második ablak következik, amely után a pálya fokozatosan ereszkedni kezd.

Az utolsó rész (befejezés). Ezen a részen a pálya hanyatlásnak indul, lelassul az ereje és a végéhez közeledik. A befejezés általában pont az ellentéte a kezdeti fejleménynek, ha ott fokozatosan megjelentek a szám elemei, akkor itt is fokozatosan eltűnnek, ami végül ugyanahhoz az üres vagy majdnem üres dobrészhez vezet.

Bár a szám felépítése végső soron csak a szerző fantáziáján múlik, mégis létezik egy bizonyos hallgatólagosan elfogadott standardséma, amelyet a legtöbb klubzenét író zenész követ. Ez abból áll, hogy a legtöbb szám klubváltozata meglehetősen hosszú kezdeti fejlesztéssel és befejezéssel rendelkezik, amelyeket a számok egymással harmonikus keverésére terveztek, és ez valójában nem más, mint a DJ munkájának kényelme érdekében. Ha az egyik szám elejét ráborítjuk a másik utolsó részére, akkor zökkenőmentesen szép átmenetet kapunk egyik dologról a másikra, és ha tudjuk, mennyi időbe telik az egyik pálya fejlődése, a másik pedig teljesen hanyatlása, segít megérteni, hogyan és mi pont, a számokat jobb lefordítani.

Önkontroll gyakorlatok

A gyakorlatok eddig meglehetősen egyszerűek, de arra kérlek benneteket, hogy vegyétek komolyan őket, mert a folyamat további megértése, és a későbbiekben a DJ karrierje az Ön figyelmétől függ ebben a szakaszban.

Hallgass zenét, hallgasd figyelmesen. Tanuld meg világosan négyzetekre osztani a fejedben, ennek magától meg kell történnie, bizonyos automatizmus szintjén. Miután megtanulta hallgatni és érezni a zenét, gondolatban négyzetekre bontva, már előre tudni fogja, hogy mikor történik változás a számban.

Hallgassa meg a számok teljes klubverzióját, hallgassa meg, hogyan fejlődnek. Hogyan adnak hozzá elemeket az elején, hogyan bontakozik ki, fejlődik a pálya, és hogyan ér véget utána. Hallgassa gyakran azokat a számokat, amelyeket a jövőben játszani fog, mert minél jobban ismeri saját zenei anyagának tartalmát, annál könnyebben fog játszani.

Hogyan épül fel a dobrész a House zenében? Mik a fő eszközei?

Mi a house zene felépítése? Mi az ütem, mi a négyzet? Hány rúgás ütemenként és hány ütés négyzetenként?

Melyek egy tipikus pálya fő logikai részei?

Hogyan alakul a pálya, mi jön előbb, mi van középen, és mi zárja a pályát?

Mi a szerepe a kezdeti fejlesztésnek és a számok utolsó részének a DJ számára?

DJ, hogyan kell helyesen keverni a lemezeket?

Általános fogalmak

Tehát mi a helyes módja a lemezek keverésének? „Először egyesével, aztán fele-fele arányban!” - Tanácsolja nekünk Nyersvas Skorokhod. De mi természetesen tartózkodni fogunk az ilyen módszerektől, és megpróbáljuk jobban megérteni, milyen igazán szép a lemezek (CD-k, számok) keverése?

Kitaláltuk a pályák szerkezetét. Mindegyik négyzetre épül, és ennek a szabálynak a figyelembevételével adnak hozzá/eltűnnek hozzá elemek. Azt is megválaszoltuk, hogy a pályák hogyan alakulnak, nyílnak és végül végződnek. Egy dolgot azonban hadd mondjak el, valószínűleg sok számot hallgattál már, és néhányan észrevettek egy szaftos árnyalatot. Legyen a különböző számok felépítése azonos, de a sebességük (tempójuk) eltérő. Az egyik számban a dobok egy kicsit gyorsabban ütöttek, a másikban - egy kicsit lassabban. Persze nem túl sok, de van különbség.

Tehát a pálya lejátszási sebessége. Ezt percenkénti ütemben mérik - BPM (Beep Per Minute). Ebben az esetben az ütés nem más, mint valójában egy hordó ütése.

Például az egyik számban a dob 126 ütem/perc sebességgel tud verni, a másikban pedig mondjuk 130. House zene esetén a sebesség általában 125-132 ütem/perc között változik, azonban futás közben kicsit előre, azt mondhatom, hogy a klubokban átlagosan 129-132 BPM sebességgel szól a zene, bár természetesen nincsenek egyértelmű határok.

Mit tudunk most és mit kell világosan megértenünk magunknak? Az összes house zene (és az összes többi klub elektronikus zene) azonos szerkezetű, de különböző sebességgel rögzíthető. A sebességet úgy változtathatjuk meg, hogy gyorsabban vagy lassabban játsszuk le a számot, mint ahogyan rögzítették. A szerkezet mindig ugyanaz marad.

Tehát a DJ feladata az, hogy a számokat tempóban illessze egymáshoz, majd az első számban megtalálja a megfelelő pillanatot, amitől elkezdjük a második szám felülszinkronizálását, majd a második szám kiadását és az első eltávolítását.

Egy kis gyakorlással erősítsük meg a történetet, főleg, hogy valószínűleg már vártad a pillanatot, amikor végre a lemezjátszókhoz érkezünk. Gyerünk. Megnézzük a keverést bakeliten és CD-n.

Hogyan csatlakozik a berendezés

Először is ismerni kell a kapcsolást, hogyan, mit, hova és mihez kapcsolódik. Tehát általában két klasszikus lehetőség van: két lemezjátszó és egy keverőpult, vagy két CD-lejátszó és egy konzol.

A lemezjátszók vagy CD-k a hangforrások, a távirányító a fő kapcsolókapocs, ahová mindezt csatlakoztatjuk. Mind ezek, mind mások csatlakoznak a távirányító csatornákhoz. De mi is pontosan a különbség a lemezjátszók és a CD-lejátszók csatlakoztatása között? - kérdezed, én válaszolok. A lemezjátszók meglehetősen alacsony jelszinttel rendelkeznek (Phono), és előerősítést igényelnek, mielőtt belépnének a csatornába, míg a CD-lejátszók magasabb szintű jelet (Line) állítanak elő, amely nem igényel előerősítést. Mindkettőnek van egy kimenete vezeték formájában, két "tulipán" csatlakozóval. Az ilyen párt sztereó párnak nevezzük.

Ha megnézi a távirányító hátlapját, ahová mindez csatlakoztatva van, láthatja, hogy minden csatornán két sztereó pár található - Phono és Line aláírással, és a távirányító előlapján a megfelelő csatornákon ott van. Ennek megfelelően, ha lemezjátszó az Ön számára - ezeket a konzolcsatornák Phono bemeneteire kell csatlakoztatni, és az előlapon lévő kapcsolókat Phono állásba kell helyezni, ha pedig CD-lejátszókat - Line állásba.

Hogyan szervezzük meg a hallgatást fejhallgatóval

Tehát csatlakoztattuk a fejhallgatót a távirányító megfelelő aljzatához. A fejhallgatóval minden nagyon egyszerűnek tűnik, de van néhány pont, amit jól tudnod kell. A fejhallgatóval való hallgatást a Pioneer DJM-300/400 és DJM-500/600/800 és újabb sorozataival fogom példának tekinteni.

Minden Pioneer távirányítón minden csatornán van egy Cue gomb és egy megfelelő jelzőlámpa. Ennek a gombnak a megnyomásával a kiválasztott csatorna fejhallgató-hallgatásra vált.

Ha azonban kétcsatornás távirányítókat, például DJM-300/400-at és négycsatornás távirányítókat, például DJM-500/600/800-at stb. nagy különbség van.

A DJM-300/400 sorozatú konzolok két lehetőséget adnak a hallgatásra: vagy két csatorna egyszerre (ehhez meg kell nyomni a Cue gombokat és világítani kell a megfelelő jelzőlámpákat), vagy a kiválasztott csatorna az egyik fülben van. , és a másikban van a master, vagyis a végső mix, ami kimegy a terembe.Először az első lehetőség előnyösebb és egyszerűbb - kapcsold be a hallgatást egyszerre két csatornán és keverd.

A Pioneer 4 csatornás konzolokon, mint például a DJM-600, sokkal kényelmesebb a master/csatorna hallgatása, van egyensúlyszabályozás a master és a kiválasztott csatorna között, és könnyedén beállíthatod, hogy hallasz-e többet a fejhallgatóban - a hallgatott csatorna hangja vagy a mester hangja.

Hogyan indítsunk el egy lemezt (vinyl)

Ha bakelitlemezt fog játszani, és már van néhány lemezjátszó, egy keverő és néhány lemez, akkor a legelső dolog, amit meg kell tanulnod, hogy helyesen indítsd el a lemezeket.

Tehát a bakelitlemezeket egy speciális tű segítségével olvassák be, amely a forgó lemez sávjain halad. Ezt szerintem már mindenki tudja.

A felvételek lejátszása (forgása) egy bizonyos sebességgel történik, ami 33 vagy 44 ford./perc, plusz/mínusz 10% a felvétel sebességének beállításakor. Az első feladat pedig az, hogy megtanulja, hogyan indítsa el a rekordot úgy, hogy azonnal felvegye a szükséges sebességet, ne gyorsabban és ne lassabban.

Tegyük a tányért a forgótányérra. Tegyük fel a tűt a legelején, várjuk meg, amíg megjelenik a hordó első találata. Állítsuk meg a lemezt a kezünkkel, tekerjük vissza egy kicsit a hordó legelső ütéséig, mintha elkapnánk. Tekerjük vissza egy kicsit korábban, negyed másodperccel, és megtanuljuk négyes számmal kiadni úgy, hogy a lemez azonnal felveszi eredeti sebességét, ne lassuljon és ne játsszon gyorsabban az első biteket, mint tovább. Egyszóval indításkor kicsit nyomni kell, és jól kiszámított erőfeszítéssel tolni.

A kéz finomsága abban rejlik, hogy nem csak el kell engedni a tányért, hanem kissé meg kell nyomni, hogy azonnal felvegye a forgási sebességet. Ha a rajtnál nem nyomod eléggé a rekordot, akkor a rajt után előre kell tolni, ha túl erősen, akkor kicsit lassítani kell. Ideális esetben a kezed összeolvad az elengedett lemezzel, és érezni kell a lemez forgási sebességét. Ne feledje, a lemez meglehetősen kényes dolog, és elég érzékenyen reagál a legkisebb sebességváltozásra is, ezért a mozdulatoknál egyértelműségre és pontosságra lesz szüksége.

Ez a folyamat nem más, mint egy kiindulópont megtalálása, ahonnan elindítjuk a keverőlemezt, és közvetlenül, egyenletesen elindítjuk.

Ez az első, de feltétlenül szükséges képesség a bakelit lejátszásához.

Hogyan tegyünk helyesen egy pontot (CD)

Az alábbiak mindegyike az összes Pioneer CD-lejátszóra vonatkozik. A játék minden további bemutatása CD-n rajtuk történik, mert a Pioneer talán a legelterjedtebb CD lemezjátszók, amelyek már régóta a műfaj klasszikusává és a klubfelszerelés de facto szabványává váltak.

Tehát az első dolog, amit egyértelműen meg kell tennünk, az az, hogy teszünk egy pontot (Cue) - a kiindulópontot, ahonnan keveréskor kezdjük a számokat.

Helyezze be a lemezt, válassza ki a kívánt számot, kattintson a Lejátszás gombra. Várjuk meg a pillanatot, amikor meghalljuk a hordó első rúgását, kattintsunk újra a Play gombra. A lejátszás leáll, és valami olyasmit fogunk hallani, mint „tuk-tuk-tuk-tuk”. Ne ijedj meg, finoman görgesd a kocogó kereket, amíg csendet nem hallasz, nos, vagy ami megelőzte az első rúgásunkat, amitől indulunk a pályán. Ezután óvatosan forgassa előre a jogos kereket addig a pillanatig, amikor véget ér a csend, és elkezdődik az első „bökés” (ez a rúgás kezdete). A hordó becsapódásának kezdőpontja megvan, most javítjuk. Ehhez nyomja meg a Cue gombot.

Most, amikor megnyomja a Lejátszás gombot, a lejátszás pontosan az általunk beállított ponttól indul. A lejátszás leállításához és a ponthoz való visszatéréshez nyomja meg a Cue gombot. Ha véletlenül megnyomja a Lejátszás/Szünet gombot, utána ne nyomja meg a Cue gombot, mert ezen a helyen lesz a pont. Csak nyomja meg ismét a Lejátszás/Szünet gombot, a lejátszás folytatódik, és a pont ott marad, ahol eredetileg beállította.

Még valami: valójában minden Pioneer játékos rendelkezik Auto Cue funkcióval, amelyet az azonos nevű gombbal lehet aktiválni. Célja, ahogy a névből sejthető, hogy automatikusan beállítja a lényeget, és a legtöbb esetben nagyon jól működik. De a legtöbb esetben ez nem mindig jelenti azt, ezért képesnek kell lennie arra, hogy véget vessen neki, és ismerje, mint a tenyerét.

A sávok sebességének összehangolása (CD vs. vinyl)

Elővettük az első lemezt (vagy CD-t, a jövőben lemeznek vagy csak számnak fogom hívni), tedd fel, hallgasd. Meg tudjuk számolni az ütemeket, számolni, számolni, mondjuk 127 ütemet percenként. Vették a második lemezt, feltették egy másik lemezjátszóra, meghallgatták, számoltak is, gyorsabban játszik, mondjuk 130 percenként. Ahhoz, hogy megfelelően keverjük őket, először az egyik lemez sebességét kell a másikhoz igazítanunk, hogy hordóról hordóra egyenletesen játsszanak, vagyis szinkronizáljuk őket, vagy a DJ-környezetben elterjedtebb lexikon szerint igazítsuk.

Itt érkezünk el az egyik legfontosabb gyakorlati ponthoz, a téglához, amely nélkül nem építünk semmit.

Tehát a lemezek egymáshoz igazításához két fő eszköz van minden lemezjátszón vagy DJ CD-lejátszón – az illeszkedés és a hangmagasság.

A hangmagasság - ez egy függőleges csúszka, amely a trimm vagy a felvételi tárcsa jobb oldalán található - lehetővé teszi, hogy módosítsuk a szám lejátszásának vagy a lemez forgási sebességének állandó sebességét (ami alapvetően ugyanaz). Lejjebb engedve gyorsabban, magasabbra emelve lassabban forog a lemez. A magasságot a pálya rögzítésének sebességének százalékában mérik. Ennek megfelelően 2%-os lefelé osztással 2%-kal gyorsabbá tesszük a lemez lejátszását az eredeti sebességéhez képest, ugyanilyen osztással felfelé - lassabban.

De ha a hangmagasság megváltoztatja a pálya egészének sebességét, akkor az illesztés állandó sebességváltozást jelent, azaz egyszerűen, tolhatjuk előre a lemezt, amivel egy pillanatra kicsit gyorsabban megy, vagy lelassíthatjuk, egy pillanattal lassítva a lejátszást.

Most egy kicsit világosabbá válik a feladatunk: Meghallgatjuk az 1-es számú lemezt, majd a 2-es számot hallgatjuk meg fejhallgatóval, majd füllel próbáljuk megérteni, hogy a 2-es lemez gyorsabban vagy lassabban szól, mint az első. Lehet, hogy eleinte kicsit nehéz lesz, de hidd el, gyakorlással pár másodperc alatt meg fogod tudni hallani, melyik lemez szól gyorsabban és melyik lassabban. Nos, tegyük fel, hogy rájöttünk, hogy a második számú lemez szól gyorsabb, mint az első. Most az elsőhöz kell igazítanunk a sebességben. Mit tegyünk ennek érdekében? Kezdésként keressük meg a hordó első találatát (vessünk véget a CD esetének), mert ebből kell indítani a lemezt. Megtaláltam, tartsd meg. Most óvatosan ki kell engednünk a második lemezünket (na jó, vagy a CD-n nyomja meg a Play lejátszást) az első szám következő kezdő négyzetébe (kicsit feljebb leírtam, hogyan kell helyesen elindítani a lemezt). Miért kell beengedni a térre, azt hiszem, nem kell magyarázkodni, menjünk, hallgassunk. Még ha abszolút pontosan adtuk ki a lemezt, egy rövid ideig szinte pontosan együtt fognak velünk játszani, majd elkezdenek terjedni, mert más a sebességük. Tenni kell valamit. Mégpedig azért, hogy beleférjen a második lemezünkbe. Már megállapítottuk, hogy gyorsabban játszik, mint az első, ezért le kell lassítanunk egy kicsit. Logikus?

Hogyan gyorsíthatok és lassíthatok egy lemezt (vinyl)

A felvétel tartós felgyorsításához óvatosan helyezze az ujját a lemez fejére (lásd az ábrát), és tolja előre. az ujjának követnie kell a lemez mozgását, és kissé fel kell gyorsítania a kívánt hatás eléréséhez.

A felvétel tartós lelassításához finoman érintse meg a forgó lemez peremét (lásd az ábrát), amíg el nem éri a kívánt hatást.

Hogyan gyorsíthat fel vagy lassíthat megfelelően egy számot (CD)

Forgassa a léptető kereket előre a gyorsításhoz vagy hátra a lassításhoz, amíg el nem éri a kívánt hatást. Jobban hangzik, a hordók ütik egymást, de mégis hamar kezdenek eltávolodni egymástól. Itt van szükségünk egy pályára.

Mindjárt leszögezem, hogy a hangmagasság meglehetősen érzékeny hangszer, és a hangmagasság legkisebb változásától is változik a rekord sebessége, amit még csak füllel sem tudunk megállapítani. Ezért a hangmagasságot lassan és nagyon óvatosan kell változtatni.Állítottuk a tányért, most kicsit felfelé emeljük a hangmagasság csúszkát, kicsit lassítva. Még egyszer átállították, hogy eljátszsák egymást. Hallgatunk. Úgy tűnik, egyenletesen játszanak, de egy idő után ismét kezdenek eltávolodni egymástól. Lassítsuk le még egyszer a szerencsétlenül járt lemezünket, és emeljük még egy kicsit a hangmagasság-csúszkát, csak egy kicsit. Jobb? Igen, határozottan van hatása. És ily módon módosítanunk kell a lemezt, és változtatnunk kell a sebességén, amíg pontosan egymásba nem játszanak, és nem szűnnek meg idővel az eltérések.

Gyakori hibák és megoldások

Nagyon egyszerűnek tűnik. Azonban van egy csomó meglehetősen gyakori hiba, amely elég jól elrontja egy kezdő DJ életét. Nem akarja beverni a fejét a lemezjátszóba, hogy 55. alkalommal is beleférjen a lemezbe? Akkor tanuljunk mások hibáiból, hogy ne ismételjük meg azokat.

Az első hiba: "Hogyan állítsuk be gyorsabban és könnyebben a sebességet"?

Nem lehet tudni, hogy a második lemez lassabban vagy gyorsabban szól, mint az első. Ez gyakran megtörténik, ha a rekordokat megközelítőleg azonos sebességgel rögzítik, és a különbség nem haladja meg a 2%-ot. Ebben az esetben sokkal könnyebb nem erőltetni magát a lemez figyelmes hallgatásával, hanem bevetni egy egészen egyszerű trükköt, amit régen megtanítottak.

A második rekord magasságát állítsa be úgy, hogy a rajta lévő pálya nyilvánvalóan gyorsabb legyen, mint az első, majd állítsa be a fékezés irányába. Így nem fog össze-vissza piszkálni, hogy megértse, melyik irányba kell igazodnia.

De miért jobb fékezéssel igazítani a rekordokat, és nem fordítva, kérdezed? A helyzet az, hogy a lemez sebességének változásával a szám tonalitása is megváltozik, és ha élesen növeli a sebességet, akkor jellegzetes, nem túl kellemes hangot fog hallani (például uuuuuh), és amikor lelassulunk a lemez, nincs ilyen nyilvánvaló hang. Hogy miért olyan fontos ez, azt később, amikor a játék finomabb pontjaihoz érünk, megérti, de egyelőre ahelyett, hogy ezzel fárasztaná magát, sokkal jobb lesz, ha magától értetődőnek tekinti, és ragaszkodik ehhez az egyszerű szabályhoz. .

A második hiba az, hogy óvatosabban kell dolgozni a pályával

Felállítod a rekordot, dobod, vezetsz. Egy bizonyos ponton egyszerűen túl hangolhatunk egy kicsit, és ha a feldobott lemez mondjuk lassabb volt, könnyen megtörténhet, hogy egy olyan pillanatban, amikor a lemezek szinte egyenletesen szólalnak meg, túl magasra állítjuk, és a második a lemez keskenyebben fog lejátszani, gyorsabban, mint az első. Ezt azonban nem veszi észre, és ismét megpróbálja lelassítani a lemezt, ahonnan különböző irányokba fognak szétszóródni, ami súlyosan megdöbben, amikor egy erős miss (jamb) hallatán hallani fog. Éppen ezért nagyon óvatosan kell összefoglalni a hangmagasságot, és mindig figyelni kell az eredményre.

Mint minden más szakmában, a DJ-zésben is fontos, hogy belefogj a kezedbe, és a lemezek sebességének beállítása tulajdonképpen a fő rutin, amit állandóan el kell végezned. Az, hogy mennyi ideig tart a lemez beállítása, közvetlenül függ az edzéstől, attól, hogy milyen gyorsan éri el a sebességváltozást és milyen gyorsan állítja be a sebességet.

Ez gyakorlást igényel. Még senki sem tanulta meg, hogyan kell rekordokat pár óra alatt beállítani, szóval ne aggódj, ha nem tudod gyorsan felfogni a sebességet és beállítani, gyakorolj többet, és biztosíthatom, minden menni fog.

Feladatok

Először válasszon néhány olyan lemezt, amelyeket jól ismer, a legpontosabb ritmussal és jól meghatározott dobokkal. Ezenkívül kívánatos, hogy a kiválasztott számok kevésbé homályos hangok legyenek, amelyek eltömítik a dobokat és a fő ritmust. Minél tisztábbak és jobban megkülönböztethetők a dobok, és minél kevesebb a különböző homályos hangok a számokban, amelyek keverés közben „kását” hoznak létre, annál könnyebb és tisztább lesz az Ön számára. Azt is javaslom, hogy olyan pályákat válasszunk, amelyek kezdeti fejlesztése hosszú, a pálya legalább egy percig fejlődjön - így eleinte könnyebb lesz a kezedbe kerülni.

Gyakorlat bakelitre és CD-re. Ravaszság és nem csalás. Tanuld meg világosan kiadni a második lemezt egy négyzetben és időben úgy, hogy a hordó első ütése pontosan eltalálja az első lemezen megkezdett négyzet csövének első ütését (sokat írtunk fent arról, hogyan csináld ezt helyesen). Ha pontosan és egyenletesen adod ki a lemezt, akkor nem kell plusz mozgást végezned a lemez további beállításának formájában az indítás után, amit akkor kell megtenned, ha kicsit egyenetlenül engedted el a lemezt és a dobok rúgásai megtörténtek. nem dokkoló a kezdetektől fogva.

Vinyl gyakorlat.

Szintén ravaszság és nem csalás. Válasszon két rekordot. Tedd lemezjátszókra, igazítsd egymáshoz, majd állítsd be a sebességet úgy, hogy az egyik maximum pár százalékkal térjen el a másiktól. Egyszóval, hogy ne azonnal szétszóródjanak, hanem pontosan legalább 10 másodpercig játsszanak együtt.Amikor a lemezek elkezdenek szóródni, állítsa be őket, de ne érintse meg a hangmagasságot. Csak az illesztéssel dolgozzon, és a feljegyzéseket a végéig tartsa együtt úgy, hogy csak illesztést végez. Először állítsa be a második rekordot valamivel gyorsabban, mint az elsőt, és állítsa be fékezéssel az elsőhöz. Gyakorlat. Ezután állítsa be a hangmagasságot a második lemezen, hogy az éppen ellenkezőleg, lassabban szólaljon meg, mint az első, és gyakorolja a lemez előretolását. Változtassa meg ezeket a gyakorlatokat, ezek segítenek gyorsan megszerezni a szükséges készségeket, amelyek nélkül egyszerűen nem lehet megtanulni, hogyan kell jól keverni. Ezek a gyakorlatok segítenek megtölteni a kezét, és megtanulják, hogyan kell gyorsan és pontosan beállítani a lemezeket.

Ismét óvatosan tálalja zenéjét. Próbáljon megjegyezni magának, és emlékezzen arra, hogy melyik pálya gyorsabb, és éppen ellenkezőleg, melyik lassabb. Az anyag ismerete fontos garanciája a jó játéknak.

Amit tudnod kell, mint a tenyered

Mi a pálya sebessége? Miben mérik?

Mi az a hangmagasság, és mit nevezünk illeszkedésnek?

Az első lemez melyik pontján adják ki a másodikat?

Hogyan indítsunk rekordot?

Hogyan állítsuk megfelelően az egyik lemezt a másikhoz a sebességben.

Kezdjük a keverést!

Tehát a klubzenei elméleti tudásunkat egészen gyakorlati készségekkel egészítettük ki. Most, hogy nemcsak tisztán tudja, hogyan épül fel a klubzene, hanem azt is tudja, hogyan kell felgyorsítani a felvételeket, közvetlenül folytathatjuk a lényeget - a lemezek keverését (szettet).

Mi az a DJ szett? A készlet olyan rekordok sorozata, amelyeket egyetlen egésszé hoznak össze oly módon, hogy a számok simán és észrevétlenül folynak egyikről a másikra, változatlan sebességgel és nem törik meg a ritmust. Mi kell egy szép és harmonikus díszlethez?

Először is választanunk kell alkalmas barát másik tányérra. Például azért, hogy az összehordott lemezek azonos kulcsban legyenek, hogy az egyikről a másikra való átmenet a lehető legpuhább, harmonikusabb, ráadásul észrevehetetlenebb legyen.

Kiválasztjuk a következőt, sebességben igazítjuk az elsőhöz, legyen időnk egyértelműen beállítani a második rekordot, mielőtt legalább pár perc marad az első vége előtt. Figyelembe véve, hogy egy klubszám átlagosan 5-7 percig tart, nem sok ideje van a rekord beállítására - átlagosan 3-4 perc. Ez már megköveteli, hogy rendelkezzen egy bizonyos képességgel, amelyet az előző képzés során fejlesztett ki.

Ezenkívül ne feledkezzünk meg egy másik fontos szempontról sem. Amellett, hogy a különböző műsorszámokat különböző sebességgel rögzítik, néha (ritkán, de előfordul) különböző hangerővel rögzítik őket. Azt is ki kell egyenlítenünk, különben teljesen nyilvánvaló diszharmónia kúszik be a készletébe - a szettnek nem csak sebességben, hanem hangerőben is egyenletesnek kell lennie. Meg kell nézni a hangerő szintjét a szám fő részén, amikor az összes jelen lévő hang már megnyílt, és megszólal benne, különösen a basszus. A hangerőt a megfelelő távirányító csatornán található Gain gombbal lehet beállítani.

A legtöbb keverőpulton van hangerőjelző, például az összes Pioneer konzolon (a világ legtöbb klubjának de facto szabványa) van szintmérő minden csatornához. Ha azonban valamilyen "baloldali" keverővel találkozik, ne essen pánikba - csak hallgassa meg fejhallgatóval az első lemezt, majd a másodikat, és állítsa be a hangerőt, csak a hallásában bízva - az nem hagy cserben. !

Miután minden előkészítő művelet megtörtént, nevezetesen a következő lemez sebességének és hangerejének beállítása, meg kell várnunk a megfelelő pillanatot a keverés megkezdéséhez, vagyis fokozatosan át kell vinni az első lemezt a másodikba. Ez a nagyon alkalmas pillanat nem más, mint a teremben felcsendülő első lemez utolsó része, vagy inkább az a pillanat, amikor a szám fő motívuma véget ért, és máris van egy minimális hangszer (általában kb. 1:20 a pálya vége előtt).

Az elején figyelem, ütemre! Megjelent! Kicsit igazítva mindkét lemez szól a fejhallgatóban, pontosan egyik a másikba. Mi a következő lépés? A következő lépés az anyag ismerete.

Tulajdonképpen megmondom miért.A szám legkövérebb és leghúsosabb hangszere, a dobot nem számítva a basszus, mely a dobokkal együtt közös ritmust, ritmusszekciót alkot. Amikor lemezeket keverünk, akkor egyszerre csak az egyik basszusa legyen nyitva, különben teljes káoszban vagyunk, hiszen a különböző számok basszusvonalai mindig eltérőek. Mit jelent egy ilyen rendetlenség, azt hiszem, mondanom sem kell? Az emberek egyszerűen nem tudnak táncolni. Ezért enyhén levágjuk az alacsony frekvenciájú gombot (Low) azon a sávon, amelynek kimenetére készülünk, és elkezdjük lassan emelni a fadert. Amikor a fader teljesen felállt, és van időd felemelni maximum egy négyzet erejéig, a következő lépés ismét az, hogy megvárod a megfelelő pillanatot, és kinyitod a basszust a csökkentett lemezen, miközben a végén vágod. első rekord. És ahhoz, hogy helyesen elkapjuk ezt a következő alkalmas pillanatot, jól kell ismernünk az anyagunkat.

Általában a szám elején a basszusvonal nem azonnal jelenik meg, hanem néhány négyzet (általában 2 vagy 4) után az első négyzet eleje után. Ebben a pillanatban kell lefordítania a basszust, hogy gyönyörű és harmonikus keveréket kapjon.

Miután lefordítottuk a basszust, és a második lemez már megszerezte fő erejét, már csak az első szám fokozatos eltávolítása marad. Ez a legegyszerűbb esetben simán, ciklusokban, a fader leeresztésével megtehető.

Egyéb információs módszerek

Az oktatóanyag előző részében az egyik legegyszerűbb és legelterjedtebb keverési módszert ismertettük. A készségnek és a képzeletnek azonban, mint tudod, nincsenek határai, és nagyon sok módja van. Mesélek néhány módszerről, amelyet más DJ-k használnak.

Basszus vágás ütemenként. A keverés lényege pontosan ugyanaz, mint a fentebb leírt fő „bass to bass” változatnál, azzal a különbséggel, hogy a második szám basszusvonalának belépése előtt a basszus mindkét sávon teljesen ki van vágva. Ez a keverési lehetőség nagyon jó, ha a keverendő számokban jelentős különbség van a dob hangjában, amit el akarunk takarni a hallgató számára.

Csökkentve a kagylót. Ez abban az esetben releváns, ha a második (redukált sáv) a kezdeti fejlesztésben van egy ütős rész (általában 4 vagy 8 négyzet), amely után lóg. Ebben az esetben csak ugyanarra a 4 vagy 8 négyzetre (azaz kb. 30 másodpercre, illetve egy percre) kell felengedni a csökkentett sávot az első szám végéig, míg a második számnál jobb a basszust levágni. Az első szám csendesen fog játszani, a második pedig lefagy. Ez a keverési mód a legelemibb, és egyáltalán nem igényel erőfeszítést, kivéve a sebesség beállítását és a fader kimenetét.

Éles váltás. Ez a típus A keverés elég erős hatást vált ki, ha a keverendő számok kompatibilis hangnemben hasonló basszusvonalakkal és megközelítőleg azonos erősségű dobokkal rendelkeznek. Ennek a típusnak az a lényege, hogy az első sáv négyzetének végétől a második sáv elejéig éles átvitel egyik sávról a másikra. Az ilyen típusú információkat nagyon óvatosan kell használni, és ügyelni kell a pályák kompatibilitására és az erejére. Ellenkező esetben kiderülhet, hogy egy jamb.

Keverés fordítva.

Ez a fajta keverés csak Pioneer CDJ 800/1000 CD-lejátszókon való lejátszásra alkalmas. A keverés lényege a második sáv szokásos kimenete, ahol az első szám utolsó üteme megfordul (azaz ellenkező irányban szól a szám). A második pálya négyzetének elején az első sáv élesen visszahúzódik.

Csökkentés csavarással. Alkalmas bakelitekhez és CD-khez is bakelit- vagy karc-szimulációval. Minden ugyanaz, mint az előző esetben, azzal a különbséggel, hogy hátramenet helyett az első lemezjátszót élesen visszacsavarja egy karcolás, majd élesen visszahúzza a fader.

Keverés hatásos. A lényeg az, hogy a második sáv végső kimenete előtt az első sáv vagy a teljes master végsávjait valamilyen szűrő vagy visszhang-effektus dolgozza fel a Pioneer konzolokon.

Konklúzió helyett

Ez az oktatóanyag lefedi az összes főbb pontot, amelyek lehetővé teszik, hogy önállóan kezdje el a játékot, és elkerülje sok gyakori hibát.

Természetesen lehetetlen egy tanfolyamon megtanítani a készség minden aspektusát, és a legjobb trükkök és készségek azok, amelyeket magad sajátítottál el.

Addig is elköszönök tőled! Szép mixeket és egyenletes ritmusokat kívánok!

Anasztázia Szergejeva

Hogyan legyél DJ: Útmutató kezdőknek

Annak ellenére, hogy hivatalosan nem rendelkezünk DJ szakmával, sokan nem csak hobbiként, hanem fő munkájukként is foglalkoznak ezzel a típusú tevékenységgel. Klubok, koncertek, ünnepek, rádióadások – sok olyan lehetőség van, ahol a DJ-k fontosak és szükségesek. Bár sokak számára úgy tűnik, hogy a DJ-vé válásban nincs semmi bonyolult és különleges, ez a munka mégis megkövetel bizonyos tudást, készségeket és ügyességet.

Hogyan legyél DJ a semmiből

Ha úgy dönt, hogy DJ lesz, és el kell sajátítania a megfelelő ismereteket és készségeket, akkor ennek három módja van:

• tanulni egy DJ iskolában;
• magántanulás tanárral;
• önállóan tanulni.

A DJ iskolában való tanulás előnye, amiből ma már elég sok van, az, hogy a szisztematikus anyag bemutatása és az elmélet és a gyakorlat közvetlen ötvözése mellett, legalább eleinte nem kell aggódnia a speciális eszközök beszerzésétől. A professzionális DJ-vel végzett magánképzés azért hatékony, mert az iskolától eltérően itt egyéni megközelítéssel kezelnek.

A harmadik módszer hosszabb távú és nehezebb, de végül ez bizonyulhat a leghatékonyabbnak - ez az önképzés sokféle információ felhasználásával az interneten. Ha nincs lehetősége iskolában vagy tanárnál tanulni, akkor ez az egyetlen lehetőség.

A világ legjobb DJ-i egyetértenek: az embert meg lehet tanítani a berendezések és speciális programok használatára, megtanítani a keverés alapjait, stb., de megtanítani alkotni. jó zene lehetetlen - erre egy kezdő DJ maga jön be, ha kellő erőfeszítéseket tesz, hosszan és keményen gyakorol.

A DJ-vé válás megértésének első lépése annak meghatározása, hogy milyen DJ akarsz lenni. Gondolja át, milyen stílusú zenét szeretne játszani, és hol.

Milyen zenei stílust válasszunk

Amikor még csak most kezded elsajátítani a DJ-zést, a legjobb, ha a zene egyik irányát választod. Az azonos stílusú számok jobban hasonlítanak egymásra, így kezdőként könnyebben megértheti a zenekeverés fortélyait.

Idővel azonban ki kell tágítania zenei határait, és itt van miért – ezzel nem csak a DJ képességeid fejlődnek, hanem sokkal nagyobb közönség ízlését is megragadhatod, megtanulhatod jobban "olvasni". Ha különböző rendezvényeken dolgozik, akkor előbb-utóbb megérződik a különböző zenei stílusok elsajátításának igénye, például a lounge bárokban, diákpartikban, esküvőkön a zene egyértelműen más zenét igényel.

Hol dolgozhatsz DJ-ként?

Számos lehetőség közül választhat, ahol alkalmazhatja DJ-készségeit. És bár a dj-zés lényege összességében mindenhol ugyanaz, helytől függően megjelennek a saját munka sajátosságai.

rádió dj

A rádiós DJ meglehetősen sokféle feladatot képes ellátni. Kiválasztja, hogy melyik zenét játssza le a rádióadás alatt, és minden dalról tájékoztatást nyújt a hallgatóknak; Ezenkívül interjút készíthet a vendégekkel, jelentheti a forgalmat, elmondhatja az időjárás-előrejelzést, és tájékoztathatja a rádióhallgatókat a friss hírekről. Egy rádiós DJ-nek kellemes hangú, jó dikcióval kell rendelkeznie, gyorsan, hosszan és koherensen beszélni.

Klub DJ

A klub DJ pontosan azokból a dalokból készít lejátszási listát, amelyek képesek megfelelő hangulatot teremteni a táncparketten. A DJ-k sok időt töltenek készségeik fejlesztésével ahhoz, hogy tökéletes partimixeket alkossanak finom átmenetekkel a dalok között. Ezen DJ-k egy része producerként végzi el a saját zenéjét.

Mobil DJ

Ez a név az egész világon létezik azokra a DJ-kre, akik egyéni rendezvényeken dolgoznak: bulikon, esküvőkön, bálokon és különböző ünnepeken. Az ilyen DJ-k a felszerelésükkel dolgoznak, mert ritka vásárló tud ilyet biztosítani.

Ha DJ szeretne lenni, ügyeljen arra, hogy egyszerre több feladatot is el tudjon látni.

A rádiós DJ folyamatosan egyeztet a rendezőkkel, szerkesztőkkel és technikusokkal, hogy minden adás gond nélkül elmenjen. A klub DJ-i nem csak a zenelejátszó szerepét töltik be, hanem szórakoztatják a közönséget és kommunikálnak velük, hogy minél tovább ne hagyják el a táncparkettet. A mobil DJ-k önállóan dolgoznak, ezért képesnek kell lenniük arra, hogy aktívan reklámozzák magukat, és kiváló emberismeretekkel kell rendelkezniük ahhoz, hogy új ügyfeleket találjanak.

A megfelelő munkatapasztalat nélkül elég nehéz lesz elhelyezkedni egy klubban és a rádióban, mobil DJ-ként pedig nehéz lesz előélet nélkül. Ezért a kezdő DJ-k számára jó lehetőség lehet az internetes rádióban való munka, ahol különösebb készségek nélkül szerezhet tapasztalatot a műsorszórásban és a zenével való munkában.

Hanghordozó kiválasztása

Attól függően, hogy a DJ-k milyen típusú zenei médiát használnak a zenével való foglalkozás során, azok fel vannak osztva, akik bakeliten, CD-n és számítógépen / laptopon játszanak.

A CD előnye a bakelitekkel szemben, hogy egy lemezen két és félszer több zene fér el, mint egy bakelitlemezen, de a hangminőség valamivel gyengébb. Még több zenét vihetsz magaddal, ha laptopon játszol és mp3 formátumot használsz, de mivel veszteségesen tömöríti a számot, legjobb minőség szintén nem érdemes beszélni.

Minden DJ maga dönti el, hogy melyik zenei médiát szeretné használni. Bár most már vannak ilyen típusú berendezések, amelyek lehetővé teszik, hogy egyidejűleg különböző típusú médiákkal dolgozzon.

DJ felszerelés

A DJ berendezések kiválasztásakor arra kell építeni, hogy milyen zenei médiumot választott a zene létrehozásához.

Ha úgy dönt, hogy DJ lesz, és számítógéppel zenél, akkor a minimális felszerelés megtalálása nem lesz probléma: számítógépre vagy laptopra, fejhallgatóra, DJ-re lesz szüksége szoftver, egy Dj vezérlőt a szoftver tapintható vezérléséhez, valamint hangszórókat.

Ha CD-vel szeretne dolgozni, vásárolnia kell két CD-lejátszót és egy keverőpultot, vagy egy kombinált CD-lejátszót/keverőt.

A bakelitekkel való munka kerül a legtöbbbe: a keverőpulton kívül be kell szerezni egy pár bakelit lejátszót is, amelyek árban jelentősen eltérnek CD-társaiktól, ráadásul a bakelitlemezekre való utólagos költés szép fillérekbe is kerülhet.

Miután megtalálta a szükséges felszerelést és szoftvert, alaposan tanulmányozza át, és gondolja át, milyen funkciókat lát el, és hogyan fogja mindezt használni a munkájában. A hangerő és a sebesség beállítása, a scratch mód használata, a hurkok beállítása és rögzítése, a beépített effektusok használata és még sok más - mindezt el kell sajátítania ahhoz, hogy DJ-vé váljon.

Zenei könyvtárat keresek

Készítsen zenegyűjteményt különböző stílusokban és a keverékek létrehozásához választott médián. Minél nagyobb ez a gyűjtemény, annál jobb - a különféle kompozíciók lehetővé teszik, hogy érdekes és eredeti számokat hozzon létre a maga módján. Keressen ritka lemezeket, de ne feledkezzen meg mindenki kedvenc és híres dalairól.

Mindenféle internetes forrás segít a zenei könyvtár összegyűjtésében. A DJ-k számára különösen népszerű zenei és inspirációs források az olyan népszerű oldalak, mint a Youtube, a Soundcloud és a Beatport.

Ha azonban mások kompozícióiból szeretne remixeket készíteni, ne feledje: ezeknek a szerző beleegyezése nélküli felhasználása szerzői jogok megsértésének minősül. Ezért jó lenne elgondolkodni azon, hogy a jövőben saját zenét hozzon létre, és saját dalokat írjon.

Megtanulni zenével dolgozni

A DJ-vé válás legfontosabb és legidőigényesebb része, és amiről volt szó, a zenével való munka megtanulása. Kezdetben egy DJ fő feladata két szám keverése, amit a berendezése segítségével tesz meg.

Az elméleti részt nem lehet megkerülni - ahhoz, hogy DJ-vé váljon, meg kell találnia, hogy miből áll a szám, és mik az ütemek, negyedek és ütemek, hogyan keverjük össze a számokat, milyen keverési módok nemkívánatosak, mi az különbség a klubmixek és a stúdiómixek keverése között, hogyan válasszuk ki a számok sebességét, mit jelent „térbe ütni”, stb. Ez a munka nem csak mechanikus – a DJ-nek fejlett zenei füllel kell rendelkeznie, jó érzés ritmus.

Jobb, ha az edzést gyakorlással erősíted meg, és azonnal próbáld ki a kezed a felszerelésen. Javasoljuk, hogy nézze meg a következő videót kezdőknek, amely elmagyarázza a számok keverését.

Kapcsolattartás a nyilvánossággal

Ahhoz, hogy igazán jó DJ-vé válj, meg kell tanulnod, hogyan kommunikálj a közönséggel nem csak zenén keresztül. Tanuld meg felhívni magadra a figyelmet.

Ha rendelkezik mikrofonnal, kommunikáljon a közönséggel, de ne vigye túlzásba a kiabálással, gyakran ez nem éri meg. A fennmaradó időben ne felejtsen el gesztusokkal kommunikálni és szemkontaktust teremteni a közönséggel. És mosolyogj gyakrabban! Ne menj bele a saját világodba egy DJ-pult mögé bújva. Próbáld meg felkelteni a közönség érdeklődését, és persze mindent jó számokkal javítani - és akkor a táncparkett nem lesz üres.

Fogadd el, mondd el a barátaidnak!

Olvassa el honlapunkon is:

mutass többet