Utasítás

Készítsen vázlatot. Ha akvarellel, akrillal vagy gouache-nal szeretne portrét festeni, rajzolhat egy vázlatot egyszerű ceruzával. A színes munka előtt a ceruzavonalakat radírral világosabbá kell tenni. Ha a temperát vagy az olajfestéket részesíti előnyben, a festést egy aláfestéssel kell kezdenie. Készítsen vázlatot egy külön lapon, számítsa ki egy személy arányait. Vigye át ezeket a számításokat papírra vagy vászonra.

Temperaportréhoz készítse el a tempera árnyalatú aláfestését, amely a kép minden elemében megtalálható. Az árnyéknak világosnak kell lennie, hogy később megerősíthető vagy lefedhető legyen. Az aláfestéshez kényelmesebb akrilfestékekkel végezni. Jelölje meg az ábra főbb formáit, és alkalmazzon egy vetett árnyékot.

A színezés módja a választott festéktől függ. Ha akvarell, hígított akril vagy gouache, akkor a rajzot széles kitöltéssel kell átfestenie. Kezdje azokkal a testrészekkel, amelyeket nem takar el a ruha. Határozza meg a bőrön látható legvilágosabb árnyalatot. Ugyanezt keverjük össze a palettán. Próbálj meg azonnal annyi festéket keverni, hogy elég legyen a rajzhoz, és ne kelljen újra kiválasztani a színkombinációt.

Ezután hozzon létre egy árnyalatú árnyékot a bőrön. Széles ecsettel oszlassuk el az első színt a mintán. Amikor egy kicsit megszárad, alkalmazzon árnyékfoltokat. Ugyanígy öntse ki az illető ruháit. Ezt követően kisebb ecsettel fesse le az arcot. Ne rajzolja az arcot a végére, csak vigye fel a fő árnyalatot és a félárnyékot az arcra, halántékra, állra, az orrnyereg mellé.

Vegyünk vékony ecsetet, és rajzoljuk meg az összes félárnyékot és saját árnyékunkat egy személy törzsére és fejére. Ugyanakkor nemcsak a test formáját fontos átadni, hanem figyelembe kell venni mind a ruházat, mind a bőr árnyalatainak változását. Egymás színezését befolyásolják, így például egy piros ingen a nadrág kékje lesz észrevehető az árnyékban. És az arcon meleg vöröses reflex lesz az ingből.

A rajz életre keltéséhez ne feledkezzünk meg a tükröződésről. Nem mindig jelennek meg a bőrön, de a hajon és a szemen feltétlenül hagyjon festetlen fehér papírterületet.

A temperával való munka során nem kell nagy tölteteket készítenie, hanem „darabból” kell dolgoznia. Vagyis kis vonásokkal rajzoljon teljesen egy területet, és csak ezután lépjen a következőre. Ha egy személyt rajzol olajfestmények, ügyeljen a keverni kívánt árnyalatok átlátszóságának fokára. Ez az információ a festék csomagolásán található. Ez különösen fontos a bőrszín kiválasztásakor - ha átlátszó festéket kever egy átlátszatlan festékkel, a szín nehéznek, természetellenesnek bizonyul.

Sokan álmodoztak gyermekkorukban, hogy megtanulják, hogyan kell jól rajzolni vászonfestékekkel. De nem mindenkinek valósult meg ez az álma.

Talán nem volt idő a művészeti iskolára, vagy nem volt elég tehetség, és idővel elhagyta ezt az ötletet, és a szükségesebb dolgoknak szentelte magát. De ha továbbra is dédelgeti a vágyat, hogy megtanuljon akvarellfestékkel festeni, a következő ajánlások hasznosak lehetnek az Ön számára.

A legtöbb művész által kedvelt festék az akvarell. Ezekkel a festékekkel számos festési technika létezik, amelyekkel különleges képességek nélkül is gyönyörű rajzokat készíthet. Kicsit lejjebb megnézzük, hogyan festhetünk portrét akvarellben szakaszosan.

Bojtok

Akvarell portré készítéséhez több ecsettel kell rendelkeznie. Lehet, hogy a jövőben nem lesz szüksége rájuk, de tovább korai szakaszaiban jobb megvenni őket. Egyes művészek csak egy ecsetet használnak, de ez némi tapasztalatot igényel.

Mindenki választ magának egy készletet. Vannak, akik a mesterséges sörtéjű keféket részesítik előnyben. A természetes gyapjúról, például a kecskéről is jók a vélemények. Az ilyen kefék népszerűek Kínában.

Bármelyik kefét választja is, időbe telik, míg megszokja.

Rajz

Ha Ön kezdő vagy kevés tapasztalattal rendelkezik, javasoljuk, hogy az akvarellel való munka megkezdése előtt ceruzával vázolja fel a jövőbeli festményt.

Azt kell mondanom, hogy vannak, akik szívesebben dolgoznak vázlat nélkül, mivel néha ceruzavonalak látszanak a végső képen. És néhányuk kényelmesebb.

De olyan esetekben, amikor maximális hasonlóságra és részletességre van szükség, jobb, ha az alapot ceruzával rajzolja meg.

Vízfestmény

Amikor a ceruzarajz elfogadható az Ön számára, elkezdheti felhordani az első réteg akvarellfestéket. Használjon klasszikus színeket: kék, piros, sárga, kék, barna.

A kék és szürke színek keveréke jól működik a háttérben. Ha egy személyt különböző pozíciókban kell ábrázolnia, kezdje el a festéket a fejétől. Ezután, amíg a festék szárad, készítse el a hátteret.

Vigye fel az első festékréteget a rajz többi részére. Amikor minden megszárad, folytassa a második réteggel. Ne feledje, hogy amikor a festmény megszárad, világosabbnak tűnik, ahogy az alkatrész felszívódik a papírba.

Végül adjon hozzá árnyékokat, és mélyítse el az arc vonásait. Nagyon fontos, hogy ebben a szakaszban legyen óvatos, hogy ne rontsa el az összes elvégzett munkát.

Portréfestő eszközök

Most egy példa segítségével elemezzük, hogyan lehet portrét rajzolni akvarellben.

A kezdéshez készítse elő a következő anyagokat:

• B vagy HB ceruza.
• Akvarellek a következő színekben: Kadmium narancs, Natural Sienna, Kadmium Sárga, Kobaltkék, Lámpafekete, Citromsárga, Égetett Sienna, Égetett umbra, Vermilion, Kármin, Ultramarin kék vagy Ibolya, Gummigut, Natural Umber.
• Ecsetek: közepes, vékony.

Együtt portrét rajzolni

Tehát, ha szakaszosan szeretne portrét rajzolni akvarellben, kövesse ezeket az ajánlásokat.

Itt van egy akvarell lány portréja. Ennek az elvnek megfelelően egy kis gyakorlással akár a természetből vagy emlékezetből is készíthet portrékat.

Hogyan festhetünk virágot akvarellre

Mindig virágok vesznek körül minket. Szépséget és inspirációt adnak nekünk, gyönyörködtetik szemünket, és a virágcsokrok tökéletes ajándék.

Az akvarellben festett virágportrék pedig csodálatos díszei lesznek a falának. A virágok rajzolásának technikája nem sokban különbözik a portrétól. Célszerű egyszerű ceruzával vázlatot készíteni, majd rétegenként felvinni a kívánt árnyalatú akvarelleket.

Ne felejtsen el árnyékolni, hogy hangerőt és mélységet adjon a képen látható képnek.

Ha arról álmodik, hogy megtanulja, hogyan kell akvarell portrét festeni, de attól tart, hogy nem fog sikerülni, először tegye félre a félelmeit, és kezdje el olvasni ezt a cikket. Íme az egyszerű és világos irányelvek, amelyek segítenek felvenni az ecsetet és a festékeket, és elkezdeni az alkotást.

Milyen anyagokra lesz szükség

Mielőtt elkezdené a portrét akvarellben festeni, elő kell készítenie a szükséges anyagokat:

előmunkálatok

2. Most elkezdünk egy portrét festeni vízfestékkel. És az első dolog, amit meg kell tenni, egy világos, átlátszó aláfestést kell felvinni a papírra festékekkel. Arcra kadmium narancsot vagy okkert hígítunk fel vízzel (a festék legyen nagyon vizes, halvány). Széles vonásokkal festjük az arcot, a tükröződés helyett a papír érintetlen maradjon. Ezután kiválasztunk más színeket, és átsimítjuk a hajat és a ruhákat, a legvilágosabb helyeket is érintetlenül hagyva.

3. Most meg kell csinálni a szem és az ajkak. Milyen színű a szeme a modellednek? Válassza ki a megfelelő festéket, hígítsa fel vízzel halvány állapotúra, és fesse át a portrén a szem íriszét. Tegye ugyanezt az ajkak rajzával.

4. Árnyékokat viszünk fel az arcra. Ehhez adunk egy kis égetett siennát a hígított halvány kadmiumunkhoz vagy okkerünkhöz. Az árnyékokat ebben a szakaszban is nagyon enyhén kell felvinni, nem teljes erővel. Valójában csak kis mértékben térhetnek el tónusukban az első festékrétegtől. Kérjük, vegye figyelembe, hogy ezért figyelnie kell a modell arcának bőrén tükröződő árnyalatokat. Például egyrészt a vörös függönyök meleg fénye eshet az arcra, a hideg tónusú ruhák vakító fénye visszaverődhet az állon stb. Ezt figyelembe kell venni, és további színekkel próbálni a portréban megjeleníteni. .

5. Ezután elkezdjük alaposabban megérteni az árnyékokat. Keressük a legsötétebb helyeket az arccsonton, az ajkakon, az orr oldalain és szárnyain, a haj közelében, stb. Árnyékok segítségével modellezzük az arcot, kapunk volument. Fő elv akvarellben: mindig térjen át a világosabb tónusról a sötétebbre.

6. Keressük a legvilágosabb köztes tónusokat az árnyék és a fény között. Az arcon, ahol a fény ráesik, vannak sötétebb és világosabb helyek is. Követjük a fényjátékot, és megpróbáljuk megismételni papíron.

7. A hajjal és a ruhákkal ugyanazon az elven dolgozunk, mint az arccal.

8. Be végső szakasz Ha portrén dolgozik, vegye elő a legvékonyabb ecsetet, és használja az apró részletek és vonalak befejezéséhez: egyes hajszálak, szempillák, ajakvonal. Mindig ne feledje, hogy az akvarellel való munka során még a legsötétebb helyeken is a festéknek átlátszónak kell maradnia.

9. A háttérmunkát legjobb a teljes portréval párhuzamosan végezni, de ezt későbbre is hagyhatja. A lényeg az, hogy a hátteret ne legyen jobban kidolgozva, mint az arcot, de a hanyagság itt sem helyénvaló.

Következtetés

Reméljük, hogy általánosságban megtanulta, hogyan kell akvarell portrét festeni. Nos, most már a gyakorláson múlik, mert csak a közvetlen munkavégzés ad önbizalmat, valamint a szükséges tapasztalatokat és készségeket. Kreatív sikert neked!

Jobb, ha megtanulunk portrét rajzolni egy fényképről fekete-fehérben. Nyomtassa ki a fotót fekete-fehérben, célszerű abban a méretben nyomtatni, ahogyan a rajzot tervezi, de ez nem szükséges. Miután kinyomtatta a fotót, rajzolja fel egyenlő, 3x3 cm-es négyzetekre, próbáljon egyenletes párhuzamos vonalakkal rajzolni! Használjon vonalzót.
Ezután rajzoljon egy papír- vagy kartonlapot azonos méretű négyzetekre, ha az eredeti fotóval megegyező méretű portrét szeretne rajzolni. Ha a formátum nagyobb (mint a képen), rajzolja meg a lapot nagyobb négyzetekre, például 4x4 cm-re, de a négyzetek számának meg kell egyeznie. Ezután számozza meg az összes négyzetet a képen és egy üres lapon ugyanabban a sorrendben.

(az első fotóhoz) Elkezdünk ceruzavázlatot készíteni, itt kezdi el használni a négyzeteket, ne próbálja meg általánosságban átrajzolni a teljes képet. Tekintse meg az egyes négyzeteket külön képként, és másolja át a fő vonalakat, a számok segítenek a rajzban való eligazodásban.

A legjobb, ha függőlegesen ferde síkon dolgozunk, például festőállványon, de ha ez nem lehetséges, akkor vízszintesen lehetséges, ilyenkor próbáljon meg időnként eltávolodni a rajztól és nézni. távolról könnyebben észrevehető a perspektivikus hibák.
A vázlat szakaszában nem kell apró részleteket rajzolnia, figyelnie kell a rajz fő összetevőire, és a lehető legpontosabban másolnia kell azokat. HB vagy 2HB közepesen kemény ceruzával dolgozzon. Lehetőleg ne szennyezze be a papírt a ceruza többszöri törlésével, akkor a festék lapos lesz.
(a második képhez) Térjünk át a festékekkel való munkára. Az akrillal való munkavégzéshez nincs szükség sok vízre, ugyanannyira van szükség, mint a gouache-val való munka során. Különböző méretű ecseteket készítsünk, minél szélesebb a választék, annál jobb, de akár 2-3 ecset is elég. Először is jelölje meg magának a legsötétebb helyeket és a legvilágosabb területeket, fesse le őket az ábrán látható módon. Ezután kezdje el lágyítani az átmeneteket fehérről feketére.

(3 fotóhoz) Figyelmesen figyelje meg a képen látható színárnyalat változását, és egészítse ki, majd kis ecsettel dolgozza fel az ajkakat, a szemeket és az orrot. Légy türelmes, ne kezdj el egy óránál tovább rajzolni szünet nélkül. Ha hibázott és rosszul húzott, akkor várja meg, amíg a festék teljesen megszárad, és vigye fel a kívánt réteget a tetejére, az akril jól fedi az előző tónust, még sötéten is. Az akril száradáskor ugyanolyan színű marad, mint felhordáskor, nem fakul ki, mint a gouache, ezt tartsd szem előtt a tónus felvitelénél. Ne vigyük túlzásba a vízzel, különben a kép „kiszivárog”. Az akril vízzel mossa le a kezét, de nem túl jól, ezért próbálja meg, hogy ne legyen túl piszkos.

Ha arról álmodozik, hogy megtanul akvarell portrét festeni, akkor tegye félre minden félelmét és kételyét, és használja ezt lecke lépésről lépésre rajz kezdőknek, bátran tegye meg az első lépéseket ennek az álomnak a megvalósítása felé. Az elérhető ajánlások lépésről lépésre fotókkal segítenek könnyen megtanulni a lány portréjának vízfestékkel történő rajzolásának alapjait.

Eszközök és anyagok

Portré akvarell festéséhez a következő anyagokra lesz szüksége:

• akvarell papír;
• ceruza;
• radír;
• vízfestmény;
• egy-négy vastagságú kefék (célszerű kizárni a szintetikus anyagok használatát, és előnyben részesíteni a természetes anyagokat: mókus, póni);
• egy pohár vizet;
• paletta

Akvarell portré festése: lépésről lépésre

1. Először egy arcot kell építeni egy ceruzával a papírra. A kényelem érdekében a legjobb, ha fényképet készít, amelyből portrét fest. A konstrukció helyes kivitelezéséhez meg kell mérni a fej dőlésszögét, a fej magasságát és szélességét, az arc részeinek egymáshoz viszonyított arányát.

Építéskor figyelni kell a ceruza nyomását - a vonalaknak világosnak, nem zsírosnak kell lenniük. Miután a portrét ceruzával befejezte, törölje le az arc felépítéséhez használt összes segédvonalat, és csak a fő vonalakat hagyja meg - a szem, az orr, az ajkak, a haj, az arc ovális körvonalát.

2. A munka következő szakasza a portré színösszetevőjének kezdeti "keretének" akvarell alkalmazása lesz. Először is regisztrálni kell a portré legsötétebb, valamint legszembetűnőbb helyeit a hangerő növeléséhez, de nem szabad elragadnia az arc egyetlen területétől sem, regisztrálnia kell a teljes portrét. vékony akvarellréteggel.

Tanács! Nagyméretű árnyékok felhordásához használhat 2-es és 3-as ecsetet, apró részletek (szemek, ajkak) rajzolásához jobb vékony ecsetet használni - 1-es és 2-es számokat.

A rajz fejlesztésének ebben a szakaszában célszerű a foltok felhordásának technikáját alkalmazni, a teljes portrét helyi színekkel regisztrálni. Ha jobban szeretné látni, hogy melyik árnyalatot kell felvinnie az arc egy bizonyos területére, enyhén hunyja össze a szemét.

Ebben a munkafolyamatban nem lehet elmosni az árnyékok kontúrjait, de ügyeljen arra, hogy ne sötétítse el a portré világos részeit. Az akvarell első rétegének vékonynak kell lennie. Az akvarellt alaposan fel kell hígítani vízzel.

3. Az első réteg megszáradása után készíthetünk egy részletesebb rajzot: vigyünk fel világos réteget a háttérből (erre a 4-es számú ecset megfelelő), és töltsük ki akvarellel a képen látható összes fehér helyet (haj, ruha).

Fontos! A végső részletezés még messze van, azonban a munka ezen szakaszában az akvarellt pontosabban és ékszeresebben kell felvinni, mint a munka elején.

Sötét helyek előírásakor nedves ecsettel kissé el kell homályosítani a színfoltok közötti széleket, egyetlen puha árnyalatot képezve. Ez az eljárás a valósághű kép eléréséhez szükséges. Ehhez a vizsgálathoz a 2-es számú ecset megfelelő.

Egy megjegyzésben! Érdemes tudni egy fontos szabályt, hogy ne írjon elő sötét helyeket tiszta feketével.

Úgy tűnhet, hogy a fekete dominál a legsötétebb helyen, de ne használja ezt a színt tiszta formájában anélkül, hogy először összekeverné egy másikkal.

Ahhoz, hogy megértse, milyen színnel kell keverni a feketét, meg kell néznie a fényképet, hunyorogva a szemével. Továbbá, hogy ez a szín ne legyen túl aktív, vékony rétegben is felírhatja, és a tetejére egy másik színnel fedheti le.

4. Az akvarell írástechnikája a rajz fokozatos sötétítésének technikája rétegek egymásra helyezésével. De érdemes megjegyezni, hogy az akvarell portrénak mindenekelőtt „levegősnek” kell lennie, tehát a lényeg az, hogy ne ragadjon el az átfedő rétegekben. Az utolsó részletezést (szem, száj, haj rajzolása) a munkafolyamat végén kell elvégezni.

Az utolsó részletezés előtt a valósághűség érdekében nedves ecsettel enyhén elmoshatja az arc kontúrjainak széleit (szemöldök, ajkak). Ugyanezt a technikát jó a haj rajzolására is használni, hogy valósághűbbnek tűnjenek. A hátteret a portréírás utolsó szakaszában is ki lehet dolgozni.

Tanács! Annak érdekében, hogy a háttér sima átmenettel (sötétről világosra) váljon ki, tónusos nyújtást kell végeznie. Ehhez jól kell hígítani a festéket vízzel.

Victoria Lemtyugova művész művészi titkait osztotta meg a Wings of Inspiration projekt olvasóival arról, hogyan kell akvarellben portrét festeni.

Ha egy egyszerűbb lehetőséggel szeretne kezdeni, akkor mindenképp nézze meg. Sokakat is találsz különböző hősök népszerű rajzfilmek.

Ne félj rajzolni! Nem olyan nehéz ezt az álmot valóra váltani!