Probabil, voi scrie mai întâi impresiile mele despre piesa în sine și apoi - despre spectacol.

Povestea nu este deloc plăcută. Când citești, la început apare un sentiment de greață și ostilitate, iar până la sfârșit organismul cere insistent eliberarea unei reacții naturale. Prin urmare, pentru orice eventualitate, este mai bine să vă aprovizionați cu pungi de plastic în avans.

Doi gryms locuiesc într-un oraș irlandez îndepărtat: o mamă de 70 de ani (Meg) și o fiică de 40 de ani (Maureen). Și nu este nimeni altcineva între ei. Celelalte fiice ale lui Meg sunt căsătorite de mult timp și locuiesc separat, în timp ce Maureen nu și-a avut niciodată propria familie. Și nici măcar nu au nicio pisică sau câine care cel puțin uneori le-ar distra atenția unul de la celălalt. Prin urmare, toată energia lor, care, ca o încurcătură care s-a prăbușit de-a lungul anilor, este strâns împletită din dragoste și ură, se împroșcă unul pe altul.
Mama încearcă în toate modurile posibile să-și controleze fiica, de teamă să nu o piardă și să rămână singură. Și când apare o amenințare sub forma unui bărbat care este gata să o ia cu el pe Maureen în America, ea împiedică acest lucru în toate modurile posibile. Drept urmare, fiica își ucide mama cu o lovitură de poker încins. Dar Maureen încă nu găsește fericirea - în America, unde era atât de dornică, nimeni nu o așteaptă. Mama și-a dat drumul. Aici, la prima vedere, și toată povestea.

Nu pot spune că am fost foarte mișcat de această poveste. Era greu de citit, da. Dar înțeles adânc scris - de ce a scris-o autorul? - după prima lectură a rămas un mister pentru mine. Mă așteptam să rezolv la teatru. În așteptare, în capul meu s-au răscolit întrebări: cum au pus în scenă această groază de zi cu zi, ce accente au pus, ce au vrut să spună? La urma urmei, performanța, ca urmare a muncii regizorului și echipa creativa, este capabil să dezvăluie mesajul materialului dramatic, să prezinte artistic ceea ce nu se află la suprafața textului.

Cu toate acestea, am fost dezamăgit. Am văzut doar o ilustrare a piesei pe care am citit-o dimineața. Din păcate, nu am înțeles în ce se exprimă munca regizorului în această producție. Singurul lucru care poate fi atribuit rezultatului regiei este încercarea de a face din personajele principale femei obișnuite, în care, în ciuda tuturor, există mai multă dragoste una pentru alta decât ură.

De la bun început, când am citit-o, am avut senzația că Maureen cu greu își poate suporta mama și nici măcar nu mai încearcă să-și ascundă negativitatea. La începutul spectacolului, vedem o Maureen destul de reținută, care tratează capriciile bătrânei ei mame cu răbdare aproape creștină și care scapă doar ocazional de note de furie.

Cred că nu a fost o coincidență faptul că McDonagh a răsturnat murdăria care se află în interiorul unei persoane, îngrozind și exacerbând relația dintre mamă și fiică.
Iar regizorul, netezind materialul grosier și lăsând stilul autorului în afara piesei, după părerea mea, sărăcește producția, face paleta de posibile culori slabă.

Piesa lui McDonagh este destul de sommară. Nu există monologuri lungi și emoționante în el, frazele sunt uneori chiar prea scurte, sacadate. Nu există prea multe informații despre soarta eroilor din ea. După părerea mea, dacă înfățișați grafic schema piesei, obțineți ceva ca structura unui cristal, unde în loc de atomi sunt punctele principale ale piesei (expresii, cuvinte, evenimente). Conectându-se între ei, atomii formează celule grilă și există destul de multe celule. Toate celulele sunt goale.

A merge numai după textul piesei, în opinia mea, este o greșeală, se va dovedi a fi un transfer elementar al unei scheme goale. În opinia mea, sarcina directorului este să completeze celulele goale. Punând multe întrebări și găsind răspunsuri la ele, regizorul trebuie să înțeleagă și să explice actorilor motivele comportamentului personajelor, să le fantezieze soarta, să se întoarcă în trecutul lor și să simtă prezentul. Mi se pare că cheia acestei piese este de a juca ceea ce nu este scris în ea, ceea ce nu este în ea și de a percepe textul ca material auxiliar.

Și există o mulțime de întrebări despre piesă! Cu cât mă întorc la el, cu atât găsesc mai multe straturi interioare în el. Fantezia ajută la finalizarea poveștii, pentru a o face mai voluminoasă.

De ce soarta lui Maureen s-a întâmplat așa? De ce s-au căsătorit surorile ei și ea nu? Sunt sigur că porecla „Regina frumuseții” nu a apărut de la zero, iar în urmă cu douăzeci de ani și mai târziu, ea a fost suficient de atractivă încât bărbații își doreau să-și unească soarta cu ea, sau cel puțin să se distreze. Dar ea a rămas inexpugnabilă pentru toată lumea până la vârsta de patruzeci de ani. De ce? Se pare că Pato, bărbatul care s-a întors atât de brusc la viața ei, a fost singura dragoste care s-a născut în inima ei în urmă cu douăzeci de ani și pe care și-a păstrat-o cu grijă toată viața, fără a o schimba cu nimic altceva.

Acum douăzeci de ani, Pato a plecat să lucreze în Anglia.
Poate din cauza lui Maureen, cinci ani mai târziu, a plecat și ea la muncă în Anglia? Poate nu pentru bani? La urma urmei, ea ar putea, ca și surorile ei, să se căsătorească și să se cufunde în preocupările familiei. Cred că a plecat în Anglia să-l caute pe Pato.
Dar se pare că căutarea nu a avut succes. Combustibil a fost adăugat la foc de atitudinea disprețuitoare a colegilor ei de câștig - englezoaice, care o batjocoreau constant, o irlandeză în vizită. Tensiunea nervoasă constantă a dus la o cădere, iar Maureen a ajuns într-un spital de psihiatrie.

Mama ei a luat-o de la spital pe propria răspundere. ghicit despre motiv adevărat boala fiicei, cred că lui Meg îi era frică de recidiva. Poate că nici viața ei personală nu i-a funcționat. Piesa nu îl menționează niciodată pe soțul ei, tatăl copiilor ei. Poate că și el a părăsit odată Irlanda? Nu e de mirare că Maureen spune: „Oh, această Irlanda. Cineva pleacă tot timpul”. Și poate de aceea au atârnat în casa lor un portret nu al tatălui lor, ci al lui Robert Kennedy, un ideal îndepărtat. Și cel care a fost de fapt în viața acestei familii a fost pur și simplu șters pentru totdeauna?
Și nu cred că Meg este deloc o bătrână din mintea ei. Mi se pare că toate afecțiunile ei sunt fictive. Și dureri de picioare, și spate și inflamație Vezica urinara. Cred că își toarnă în mod deliberat urina în chiuvetă pentru a-și demonstra presupusa slăbiciune, incapacitatea de a acționa rezonabil și, în consecință, dependența ei absolută de Maureen. Și arde scrisorile lui Pato nu pentru că nu vrea ca fiica ei să fie fericită, ci pentru că vrea să o salveze de o repetare a traumei mentale. Ea nu are încredere în bărbați. Experiența a învățat-o asta.

Și așa - eliminând strat cu strat - se deschide sens adevărat joacă. Și adevăratul său sens este IUBIRE.

Ca urmare, vedem ce se poate întâmpla dacă unei persoane nu i se permite să se iubească pe sine, să dea dragoste. Dragostea trăiește în el, crește, își face drum prin toate obstacolele. Puterea distructivă a iubirii. Dragostea protectoare a mamei o distruge pe fiică, dorința fiicei de a fi alături de bărbatul ei iubit, în cele din urmă, se dovedește a fi criminală. Dragoste într-un viciu, iubire fără binecuvântare. Dacă ucidem iubirea, iubirea ne ucide.

Poate o piesă despre asta?

În spatele cochiliei negre - o astfel de lumină!
Dar cred că exact asta este. Și trebuie jucat.

Spectacolul este vârful aisbergului, iar sub apă există o bază uriașă din munca minuțioasă a întregii echipe de teatru.

Sunt sigur că tot ceea ce am descris mai sus s-a făcut și în teatru când analizam o piesă. Totuși, BDT este un teatru profesionist și nu un cerc de amatori.
O altă întrebare - cât de eficientă a fost această lucrare? În opinia mea subiectivă a spectatorului, nu totul a ieșit încă. Adesea există sentimentul că actorii înșiși nu înțeleg ce joacă, nu au format încă pe deplin istoria imaginii, nu au simțit încă totul.

Dar ceea ce face teatrul atât de bun este că, după premieră, munca la piesă, la fiecare rol individual, nu se oprește. Și eu, ca întotdeauna, cred că spectacolul va fi încă saturat de sucuri și va surprinde, emoționa, șoca spectatorul. Dumnezeu să ajute.

„Senzație autentică”, „Minunea scenei moderne”, „Principalul dramaturg al secolului XXI”, „Tarantino de la teatru” - acesta este numele modernului dramaturg irlandez Martin McDonagh cei mai severi critici ai Lumii Vechi și Noii. Piesele sale au câștigat toate premiile imaginabile și inimaginabile pentru dramă, inclusiv Evening Standard Award, Tony Award și Laurence Olivier Award. Poziția sa este dramaturg personal la Teatrul Național Regal! Succesul său îndrăzneț constă și în faptul că este primul dramaturg de la Shakespeare care are patru piese simultan pe scena din West End din Londra. Fenomenul popularității lui McDonagh ca actor de teatru nu poate concura decât cu propriile sale experimente cinematografice: scurtmetrajul „Six Shooter”, care a primit un „OSCAR” și lungmetrajul „Lie Down in Bruges”.

Interesul pentru dramaturgia sa este legat nu numai de un moft la modă. Piesele irlandezului sunt ca o valiză cu fund dublu. Desenează cu pricepere situațiile de zi cu zi, răsucind intrigile, desenează personaje cu câteva lovituri, condiționând dialogurile cu o bună cantitate de umor negru. Dar o grămadă de detalii casnice îngrămădite unele peste altele creează dintr-o dată un sentiment de absurditate a vieții. Iar personajele lui, chiar și care se umplu reciproc cu insulte, o fac detașat, nu serios, dar ca și cum ar participa la un fel de joc...

Pe 19 aprilie, spectatorii de teatru din Shadrinsk se vor putea familiariza cu munca acestui scenarist și dramaturg remarcabil! Piesa „Regina frumuseții din Leenane” pe scena mică a teatrului este pusă în scenă de Pyotr Nezluchenko, câștigător al Premiului Guvernatorului Regiunii Sverdlovsk, actor popular, regizor talentat și compozitor al Teatrului Dramatic A.P. Cehov Serov.

Spectatorii de teatru Shadrinsky își amintesc foarte bine de Richard în piesa regizată de Iulia Baturina „Richard al III-lea”, pe care Teatrul Dramatic Serov a adus-o în orașul nostru pentru festivalul Shadrinsky Goose. Richard, interpretat de Pyotr Nezluchenko, este un rege bufon, un prost urât, ușor și grațios, cu umor și lacrimi, comitând răutăți mărunte și atrocități majore, amestecând dragostea cinic și obișnuită, trădarea, sângele, vinul și apa...

Apropo, rolul lui Richard a fost adus lui Pyotr Nezluchenko la XXXII Festivalul Regional de Teatru cele mai bune lucrări teatrele din regiune și victoria „Bravo” din Ekaterinburg în nominalizarea „Cel mai bun actor într-un spectacol dramatic”, iar pentru a doua oară a fost desemnat cel mai bun actor din regiunea Sverdlovsk.

Acum Pyotr Nezluchenko pune pe scena din Shadrinsk un spectacol emoționant despre iubire și ură, despre familie și absența ei, despre vise și o percepție iluzorie a realității, despre planuri neîmplinite și o viață irosită. Fiecare fată visează să devină o prințesă, fiecare femeie vrea să fie iubită și dorită - Regina Frumuseții. „Regina frumuseții” este o poveste despre două femei, mamă și fiică.

Vechiul apartament irlandez al unei bătrâne, totul ponosit și nevopsit. Un frigider murdar cu o pagină a revistei Esquire lipită peste și alte aparate învechite sub forma unui radio de dimensiunea unui cuptor cu microunde și a unui televizor cu tub alb-negru. Șemineul pâlpâie și trosnește slab. Un fir care se întinde până la oală atârnă ca o pânză de păianjen de tavan. Nu este loc de bucurie aici. Pentru a se potrivi cu starea camerei, ploaia bate pe sticlă și picăturile curg pe pervaz...

Spectacolele pe o scenă mică sunt complet diferite pentru percepție. Nu există nicio separare între scenă și sală. Aici spectatorul este situat mult mai aproape de personajele spectacolului și este un fel de persoană invizibilă care a devenit un martor tăcut, nemișcat la evenimentele din apartamentul altcuiva.

O bătrână mamă neputincioasă și o fiică singuratică nefericită luptă până la moarte pentru fericirea lor.

Temperamentul ambelor eroine depășește toate limitele imaginabile, așa că confruntarea arată ca o farsă, uneori un adevărat „thriller de bucătărie”.

Sunt folosite orice mijloace, de la scandaluri banale până la demonstrarea documentelor de la un spital de boli mintale și stropirea cu ulei clocotit...

Artiștii sunt ocupați cu noua performanță - Nadezhda Malysheva,

Lyubov Stroganova,

Un spectacol dinamic, plin de acțiune și cu caracter puternic. Generația care a crescut și a trăit cu „însoțirea” a numeroase episoade din serialul animat „Tom și Jerry” a intrat într-o perioadă de confruntări finale și irevocabile, punctând tot felul de „i”... – și nu va lăsa pe nimeni. jos! Cea mai dificilă bătălie psihologică și creativă dintre cele două eroine - Maureen (interpretată de Varvara Babayants) și Meg (interpretată de Artista onorata a Rusiei Marina Zhurilo) - te ține în suspans, te lovește din când în când și face te gândești la ceea ce îi duce pe oamenii apropiați la izbucniri emoționale, atacuri de agresivitate nemotivată, ale căror consecințe sunt fatale. De remarcat, de altfel, că „partenerii” joacă acest joc pe un ton bun, într-un tempo frenetic al melodiilor tradiționale irlandeze, merg, după cum se spune, „cap la cap” prin toate culmile emoționale ale unei povești înfricoșătoare, echilibrându-se pe margine... Sunt brutali și lipsiți de apărare, fără milă și vulnerabile, fermecătoare și groaznice în același timp... Empatizi cu duelul lor crud, râzi de glumele, „smecherii” și „glumele lor”, simți singurătatea lor ca a ta... O dramă socială transformată într-o comedie neagră „a la Tarantino”, cu care ridică clar problema relației dintre real și imaginar, original și stereotip în mintea noastră, despre ceea ce ne devastează. suflet si viata. Când duelul se termină și se pierd toate semnalele de a fi ale unor eroine neliniştite, este deosebit de bucuros să realizezi că „morţii” se vor ridica şi se vor pleca, pentru că există ceva de aplaudat şi cui! Și urmele crimei vor fi cu siguranță spălate și pictate... până la următorul spectacol.
Spectacolul a fost premiat de festivalul regional „Primăvara Teatrală-2017” în nominalizarea „Cel mai bun duet feminin” (Varvara Babayants și Maria Nestryan).

director - Timur Fairuzov, artist - Themistocles Atmadzas, designer de costume Olga Atmadzas, director de arte plastice Tatyana Bezmenova

Membrii distribuției:

Artist onorat al Rusiei Marina Zhurilo(Meg), Varvara Babayants(Maureen) Nikolai Kaverin(Pato) Alexandru Nosyrev(Ray)

Durata acțiunii: 1 oră 20 de minute

mica scena

Pentru cine este spectacolul? adultii

Afișează datele:

Ne așteaptă ceva extraordinar. Să începem cu creativitatea „Irlandezul zburător”Îl întâlnim pentru prima dată pe dramaturgul și regizorul de film Martin McDonagh, deși numele său este destul de faimos în întinderile teatrale rusești, piesele sale sunt solicitate atât de experimentatori, cât și de conservatorii tradiționali. Se numeste asa „Cehov al secolului XXI”, Acea „Tarantino de la teatru”, El „cel mai promițător dramaturg din Europa”și mai mult decât atât "povestitor canibal", care „cu piesele sale-povești de groază... prin „rău” el predă „bun”. Este considerat un maestru modern "macabra"(exista un astfel de gen în arta medievală europeană, când la începutul secolelor 10-11 toată lumea aștepta și aștepta sfârșitul lumii, vorbea despre mortalitatea umană și fragilitatea existenței, participa în toate modurile posibile la "dansul mortii", au creat picturi, muzică, drame alegorice pe această temă... Da, nu au așteptat sfârșitul lumii. A "macabru" a ramas. Și s-a făcut simțit la sfârșitul secolului al XX-lea). Se poate înțelege poziția autorului, care crede că lumea modernă este prea crudă, nu există loc pentru iluzii și orice adevăr este relativ... Dar, în același timp, desenând imagini de cruzime (și McDonagh - „corporal”, „carne”, „sângeros”, brutal dramaturg), este departe de ironic. Și se pare doar că este cufundat în viața unui oraș de provincie - mai degrabă, este absurd și fantastic. Monștrii săi, desigur, se chinuiesc unii pe alții pentru nimic (chiar și din motive minore), dar în același timp sunt drăguți, chiar și în anumite privințe oameni drăguți, deloc amabili, dar nici atât de răi. Și cine are în sfârșit dreptate, cine este de vină - este imposibil de stabilit... Toată lumea are dreptate și toată lumea este vinovată... „McDonagh este un autor incredibil: are multă amuzament și multă tragedie. Crude, emoționantă și în același timp foarte umane poveștile sale vin de la Dumnezeu și conduc la Dumnezeu. regizorul Serghei Fedotov, „pionierul” operei dramaturgului în Rusia, a definit particularitatea viziunii sale asupra lumii în acest fel, subliniind că este imposibil să jucați aceste piese cu mijloace actoricești obișnuite. „Aici avem nevoie de o nouă estetică, de o nouă abordare – veridicitatea supremă, super-psihologismul, ca în filme”. Este greu de prezis dacă regizorii și artiștii noștri vor putea realiza acest lucru, dar este important și posibil să sperăm.

Piesa „The Beauty Queen (Beauty of Linen)” (1996) i-a adus șomerului londonez de 26 de ani faima mondială: scrisă în opt zile, a fost montată pe Broadway, a primit premii de teatru „Evening Standard” și „Tony”. Are tot ce ai nevoie pentru succesul publicului: un complot imprevizibil, întortocheat, roluri benefice, umor negru și posibilitatea unei game largi de interpretări în scenă (de la naturalism la extravaganță). Da, și mulți s-au confruntat într-un fel sau altul cu tirania domestică: indiferent de cât de înțelegem chinul femeilor în vârstă Maureen și Meg, care, prin voința destinului, au fost date să se îngrijească, să se îngrijească și să se sfâșie una de cealaltă. Așa cum au fost concepute de autor, ele sunt fiică și mamă: prima caută să evadeze din spatele și golul existenței („To America! To Boston!”), Al doilea se teme de asta. Ambii se luptă pentru Dragoste - dar, ca întotdeauna, finalul nu justifică mijloacele, iar mijloacele inutilizabile denaturează scopul dorit... Dar, conform planului regizorului Timur Fairuzov, eroinele joacă doar în „împrejurările sugerate”. „, ceea ce face ca binecunoscutul conflict de zi cu zi să fie extraordinar de extraordinar, poți spune chiar creativ...

"-Pe deal

-Și dealul e înalt

- Ce înalt!

-si misto

„Și rece și murdar…”

Au fost odată Maureen și Meg. Și aveau... un balansoar... și un poker...

„-Și ce-ți trebuie un poker

- Bun și greu

- Grea și lungă

- Solid, greu și lung ... Puteți elimina cu ușurință o jumătate de duzină de polițiști și apoi adăugați-l corespunzător, astfel încât sângele să stropească ...

„Ce este o casă fără un poker…”

„Regina frumuseții” (absolvenți ai atelierului lui Alexander Ogarev (GITIS))

„De unde am știut că regina frumuseții de la Linein va apărea, în persoană.”

Martin McDonagh. Un nume care apare de 10 ani în paginile revistelor de teatru din Rusia. Una dintre cele mai populare din lumea modernă dramaturgi. Un irlandez care este capabil să intre în cele mai ascunse colțuri ale minții privitorului și să se distreze acolo. Numele său de pe afiș este capabil să aducă glorie chiar și celui mai mic și mai necunoscut teatru. Producțiile sale nu părăsesc scena ani lungiși au succes constant. Bărbatul este o legendă care a devenit o icoană în timpul vieții sale. Un bărbat ale cărui piese au câștigat sute de premii în întreaga lume. Regizor al scurtmetrajului premiat cu Oscar Six Shooter. Autorul, care își prescrie atât de profund și temeinic personajele, personajele lor și lumea interioara, atât de atent la fiecare detaliu din lucrările sale – fie că este o piesă de teatru sau un film, nu contează – încât ar părea imposibil să strici ceva. S-ar părea că.
Până ieri, eram convins că piesele lui McDonagh erau culmea perfecțiunii, iar punerea în scenă a oricăreia dintre ele ar garanta succesul trupei. Un pic fanatic, sunt de acord. Dar trupa de absolvenți ai atelierului lui Alexander Ogarev (GITIS), care a pus în scenă piesa „Regina frumuseții” pe locul proiectului „Open Stage”, m-a coborât cu succes din rai pe pământ.
Sincer să fiu, nu am înțeles deloc ce este. Nu am văzut niciodată performanțe atât de slabe și brute. Mai mult, aceasta nu este o producție studențească - nu. Toți interpreții sunt actori consacrați, cu trupa și repertoriu propriu stabilit. Spectacolul se desfășoară de departe de prima dată, așa că nu se poate vorbi de vreo premieră „jambs”. Cu toate acestea, în ceea ce privește nivelul său, producția atrage maximum cursuri elevii din primul an. Mai mult, acest lucru se aplică tuturor - atât actorilor, cât și regizorului și tehnicienilor.
Pentru început - „Regina frumuseții” - a doua piesă a lui Martin McDonagh și prima care i-a adus faimă mondială, faimă și, apropo, 2 cele mai înalte premii de teatru simultan - „Evening Standard” și „ Premiul Tony”. Cu această piesă, autorul își deschide celebra trilogie Connemara, prezentând publicului locuitorii orășelului Linen, care se află în comitatul Galway. Cea mai faimoasă piesă din Connemara a lui McDonagh, Vestul singuratic, care a fost deja pusă în scenă de zeci de teatre din toată Rusia, este pur și simplu un succes răsunător pentru publicul autohton.
În „Regina frumuseții” vorbim despre nu cea mai plăcută familie - Maureen, în vârstă de 40 de ani, și mama ei anormală de 70 de ani, care trăiesc la marginea orașului în veșnice certuri. Până când într-o zi, fostul iubit al lui Maureen, Pato Dooley, se întoarce pentru o scurtă perioadă la Linen, față de care mama lui, care se teme singură de moarte, începe imediat să fie geloasă fără niciun motiv. Ca urmare, situația în familie se încălzește.
Dar, înapoi la decor. Și, apropo, voi începe, poate, cu critica la adresa publicului. Am fost aproape încântat de ultima vizită la „Open Stage” - spectacolul a fost pe o scenă mare, s-a simțit o abordare serioasă, într-un cuvânt - totul era practic la cel mai înalt standard pentru teatru de cameră. De data aceasta, pentru spectacol a fost luată o mică zonă din foaier, publicul a fost așezat pe scaune absolut incomode în sala fără pantă, la același nivel, iar zona în sine semăna cu o scenă, ei bine, destul de departe și era clar. nu este destinat pentru prezentarea spectacolelor. Judecă singur – unde ai văzut că lumina în timpul spectacolului era controlată de un întrerupător? „Click” – lumina s-a stins acolo, „click” – s-a stins aici. „Click” - activat. Aceasta este cea mai proastă lumină pe care am văzut-o vreodată în viața mea. A redus cu destul de mult succes atmosfera spectacolului din muguri. Într-un cuvânt - dau sălii o unitate solidă din 10. Practic nu era unde să fie mai rău.
De asemenea, va fi destul de dificil să lăudați munca unui inginer de sunet. Consola era amplasată chiar în spatele publicului, în sală, dar nici asta nu a ajutat să acționeze în sincron cu actorii, ceea ce și-a pus amprenta și asupra impresiei de ansamblu a producției. În general, nu mi-a plăcut să lucrez cu sunetul - radioul și televizorul au funcționat cumva absolut neinteligibil și au căzut complet din acțiunea generală. „Salutări” venite de la radio au sunat complet străin și nu se încadrau în schema sonoră a spectacolului. Cu alte cuvinte, mai este de lucru.
Cât despre actori - m-au surprins sincer. A fost greu să numim chiar actorie - totul este fals și exagerat. Uneori subminează, eșuând sincer scenele, apoi, dimpotrivă, supraacţionează, ceea ce pare cel puțin amuzant și de neînțeles. Mai ales nu mă așteptam la un asemenea joc de la Maria Yelsukova, pe care am avut norocul să o văd mai devreme, la piesa „20 de minute cu un înger”, pusă în scenă după piesa omonimă a lui Vampilov. Și dacă în producția lui Vampilov Maria a arătat cea mai înaltă clasă, strălucind cu adevărat pe scenă, atunci aici nu a intrat deloc în imagine. Pentru început - aspect neînvins. Pentru a prelua rolul „de patruzeci de ani, urâtă, dar zveltă” Maureen este foarte tânără și cu adevărat fată frumoasă- este exagerat. Cum să transmită atmosfera locului și evenimentele care au loc, când actorii zac nerușinați de pe scenă chiar și cu aspectul lor? Urmează jocul. După cum am spus, am mai văzut-o pe Maria în acțiune și sunt absolut sigur că este o actriță grozavă. Deci, ce naiba se întâmpla în „Frumusețe”? Practic nu există emoții, absența completă a unei atmosfere de deznădejde și starea de spirit generală a eroinei, o scenă de disperare îmbinată în mod deschis în ultima ceartă cu mama ei și un joc complet de neinteligibil de a flirta cu Pato. Deși, trebuie să recunosc că scenele fericirii Mashei au fost foarte reușite, precum și scena finală - în ceea ce privește percepția emoțională a eroinei. Dar voi reveni la final puțin mai târziu.
Anastasia Egorova nu se potrivea deloc în imagine. Din nou, o fată drăguță și slabă în rolul bătrânei „de șaptezeci de ani, cu trupul gros” Meg? Pai de ce? De ce intrebi? Și oricât a încercat Anastasia să o înfățișeze pe bătrână - cu toate trăsăturile și obiceiurile ei senile, în multe privințe „mulțumită” absenței machiajului și „spiritului senil”, nu a ieșit nimic din asta. Nu a existat nicio exagerare vizibilă în jocul Anastasiei, dar a existat un deficit sincer în termeni emoționali - complet. Dacă, la citirea piesei, Meg a evocat o ură reală cu un mic reziduu de milă, atunci în reprezentație nu a trezit deloc emoții. Un joc destul de slab la nivelul serialelor interne. Deși, din nou - au fost câteva scene, precum o scrisoare și o vizită a lui Ray, demne de laudă. Dar trebuie să recunoașteți că două scene bune din întreaga reprezentație sunt foarte frivole.
Dar interpretii rolurilor fraților Dooley au făcut o impresie foarte mixtă. Pe de o parte, se încadrează în imaginile unde fete mai bune(deși pe cât posibil de original), pe de altă parte, amândoi au supraacţionat complet nerușinat. Și a fost o mare distragere a atenției de la acțiune și chiar puțin enervant. Ray, interpretat de Dzhangar Badmaev și Pato Sergey Kulikov, s-a comportat într-un mod complet non-sat și nu a ajutat la crearea atmosferei unui interior irlandez, uitat de Dumnezeu. Am fost deosebit de impresionat de alegerea actorilor. S-a distrat cel mai mult. Ei bine, cum, explicați, să percepem alegerea reprezentanților diferitelor rase pentru rolul rudelor (!) Fraților, fără a învinge complet acest fapt și fără a explica nimic privitorului? Trebuie să-i explic regizorului că totul, absolut tot ce se întâmplă și apare pe scenă trebuie explicat într-un fel sau altul și că orice discrepanță cu originalul trebuie să aibă un motiv semnificativ? Dacă o mică scenă este jucată în mod corespunzător, dacă nu există recuzită, atunci stilul minimalismului vine în ajutor, dar dacă nu unul (observ: nici unul!) dintre actori corespunde tipului eroului său, iar directorul nu explică deloc acest lucru - ei bine, acest lucru nu duce deloc la gânduri pozitive cu concluzii corespunzătoare.
În general, regizoarea Anna Gusarova are cele mai multe plângeri. Pentru că a fost capabilă să strice tot ce era în piesă. Nici măcar o atmosferă din acel vechi hinterland irlandez, pentru care publicul îl iubește atât de mult pe McDonagh, nu a fost creată, nici o inconsecvență cu originalul nu a fost învinsă în vreun fel. Am avut impresia că producția a fost montată în grabă în ultima noapte înainte de examen și tocmai în această formă a ajuns în public. În special, lucrarea cu detaliile nu a fost realizată perfect. Actorii se mișcau ca la întâmplare, mișcările lor (mai ales mâinile) nu erau coordonate, dialogurile erau artificiale. Inserarea momentului Game of Thrones este cu atât mai îngrozitoare având în vedere momentul în care piesa are loc și este menționată în ea. Oh, da - nu mă pot abține să nu menționez finalul sincer „scurtat”. Aceasta este cea mai puternică finală din toate cele șapte piese ale lui McDonagh, cu adevărat uimitoare și înfricoșătoare, în timp ce în spectacol nu a provocat aproape nicio izbucnire emoțională și a trecut, după cum se spune, pe lângă. Cum a fost posibil să ruinezi un astfel de final - se poate doar ghici. Și asta în ciuda faptului că toate cuvintele piesei au fost spuse și toate acțiunile au fost făcute. Dar - fără efect. Singurul moment cu adevărat demn și o descoperire interesantă este momentul cu fereastra la început. Aici au fost surprinși, mulțumiți - sunt de acord.
În ansamblu, am fost foarte dezamăgit de vizita mea la spectacol și am numit-o o imperfecțiune sinceră, o muncă de amatori studenți și nu o activitate cu drepturi depline, demnă scena mare, performanță. Păcat că timpul și banii s-au pierdut cu acest eveniment. Cred că producția nu merită absolut suma care i se cere și ar trebui să fie bine finalizată. Atât regizorul, cât și actorii. După părerea mea, aceasta este cea mai puternică și mai dificilă piesă din punct de vedere psihologic a lui McDonagh, care, atunci când este pusă în scenă, zguduie bine creierul spectatorului, lăsându-l să plece acasă într-o stare ușor uluit. În timp ce „Scena deschisă” și trupa de absolvenți ai atelierului lui Alexander Ogarev s-au dovedit a fi un fel de farsă lipsită de emoții, o meșteșug destul de dur, totul în noduri și denivelări. Și, deși potențialul actorilor este vizibil, din anumite motive tocmai în această performanță nu îl arată în niciun fel.
Sper ca, în ciuda cuvintelor destul de dure, autorii producției să nu fie jigniți de ele, ci să ia notă de comentarii și să încerce să crească și să hrănească performanța, creând o creație demnă de victorie la următoarea Festival international Martin McDonagh. Și cu plăcere voi veni să văd o producție mai matură și mai precisă.
Între timp, cu siguranță nu sfătuiesc pe nimeni să meargă la această reprezentație. Mai ales - dacă nu ești încă familiarizat cu numele dramaturgului.

„MEG. Nu este potrivit ca fetele tinere să flirteze cu băieții!
MOREAN. Fete tinere! Am deja patruzeci de ani, la naiba. Taci!"

Martin McDonagh

Regina frumuseții

Personaje

Maureen Folan, patruzeci de ani, urâtă, dar zveltă

MEG FOLAN, mama ei, în vârstă de șaptezeci de ani, corpul robust

PATO DOOLEY, bărbat frumos de patruzeci de ani, cu aspect bolnăvicios

RAY DOOLEY, fratele lui de douăzeci de ani

Lenjerie. Mic oraș din Conemar. Comitatul Galway. Irlanda.

Poza unu

Sufragerie-bucătărie într-o căsuță rurală din vestul Irlandei. În stânga este ușa din față, un șemineu cu un grătar lung și negru, în dreapta este un balansoar, pe peretele din spate este o cutie de turbă. În bucătăria de la peretele din spate există o ușă care duce la hol și o sobă nouă. Pe peretele din dreapta este o chiuvetă și mai multe dulapuri. Deasupra chiuvetei, la o oarecare adâncime, o fereastră cu vedere la câmp, exact în centrul mesei de bucătărie cu două scaune, puțin în stânga pe noptiere este un televizor mic. Pe unul dintre dulapuri se află un fierbător și un radio. Deasupra cutiei de turbă se află un crucifix și o fotografie înrămată a lui Robert Kennedy. Lângă cutie este un poker mare negru, pe perete este un prosop cu aspect de cadou cu inscripția: „Nu vei respira înainte de a muri”. În afara ferestrei, ploaie torenţială. MEG FOLAN, cu părul cărunt pe spate, stă pe un balansoar și privește în spațiu, căscând ușor. Mâna ei dreaptă este roșie și pare nesănătoasă. Ușa din față se deschide și intră fiica ei Maureen. Are sacoșe de cumpărături în mâini. Trece prin bucătărie.

MEG. Deci, Maureen, plouă?

MOREAN. De la sine.

Maureen își scoate haina și oftă în timp ce își sortează cumpărăturile.

Și am preparat un Komplan pentru mine.

MOREAN. Și mulțumesc lui Dumnezeu că a făcut-o.

MEG. A facut-o. (Pauză.) Ce-i drept, e cam zdruncinat.

MOREAN. Ce treaba am eu cu el?

MEG. Nimic.

MOREAN. Scrie-le acestei companii și spune-le despre bulgări.

MEG (dupa o pauza). Când îl gătiți, este atât de frumos și fraged. (Pauză.) Nu există bulgări deloc.

MOREAN. Este necesar să amestecați corespunzător, nu fi leneș.

MEG. Da, am amestecat-o cum trebuie, dar ce rost are.

MOREAN. A turnat prea multă apă clocotită deodată. Și trebuie făcut treptat. Asa scrie pe cutie.

MOREAN. Deci e vina ei. Încercați din nou conform instrucțiunilor.

MEG. Mm. (Pauză.) Mi-e frică de apă clocotită. Mă enervez brusc.

Maureen îi aruncă o privire.

Mi-e groaznic de frică. Dintr-o dată mâna îmi va tremura și se va opări. Și atunci ce vrei să faci?

MOREAN. Toate acestea sunt ipohondria ta, nimic altceva.

MEG. Mă voi prăbuși pe podea, ce legătură are ipohondria cu asta?

MOREAN. Mai mult ca și. Ești la fel de sănătos ca un cal.

MEG. Sau poate că această ipohondrie este legată de inflamația vezicii urinare?

MOREAN. Gândește-te la inflamație. Ei bine, acum nu poți să gătești un castron de supă pentru tine și să faci curat în casă? Nu ți se va întâmpla nimic. Nu am timp, am lucruri de făcut.

MEG (dupa o pauza). Spatele doare.

MOREAN. Da, știu.

MEG. ȘI mana dreapta. (Ridică mâna pentru o secundă.)

MORIN (Liniște). Da, te-ai dus... (Pe un ton enervat.) Bine, o voi face singur! „De acum înainte și în vecii vecilor!” Spune-mi ce e mai bine. Anette și Margo gătesc supă pentru tine? Cod în ulei oferă cel puțin o săptămână?

MEG. Nu chiar.

MOREAN. Asta este. Și nu trageți pe pârtii. Nu apreciezi grija mea.

MEG. Apreciez, apreciez.

MOREAN. Nu, nu apreciezi.

MEG. Bine, o voi prepara eu și o voi amesteca cu toată puterea mea.

MOREAN. Hai cu supa. Alte cazuri până la gât. Sunt un servitor. Slujitorii jalnici sunt, la naiba!

MEG. Nu face acest lucru.

Maureen, după ce întinde mâncarea, trântește ușile dulapului și, trăgând un scaun la masă, se așează. Pauză.

Maureen, ce zici de terciul meu? Vei găti? Bine, ia o respirație. Mai tarziu...

Dar Maureen a sărit deja de pe scaun, bătând din călcâie înapoi spre bucătărie și, zgâiind vasele, începe să gătească terci. Pauză.

Poate ascult radioul?

MOREAN pornește furios radioul. După o secundă sau două, începe să țipe puternic. Prin interferență vine vocea nazală a cântăreței. Pauză.

Dar Anette și Margo nu ne-au dedicat niciodată o melodie. Mă întreb de ce?

MOREAN. Și cine știe. Toate vorbărie. (Adulmecă chiuveta, apoi se întoarce către MEG.) A ce mirosea chiuveta aceea? Imi doresc sa fi stiut.

MEG (justificare). Da ce esti.

MOREAN. Mai bine nu mirosi.

MEG. Ea nu miroase a nimic, jur pe Dumnezeu.

Maureen lăutărește cu terci. Pauză.

Radioul devine tare.

MOREAN. Tare? (Oprește rapid radioul.)

Pauză.

MEG. Încă nimic de ascultat. Ei transmit lucruri vechi stupide. Sunt melodii?

MOREAN. Ea însăși a cerut să se acorde la acest post.

MEG. Dar totuși cântă în dialectul lor celtic natal. Apoi se spune timp și în general.

MOREAN. Bine, nu te mai văita.

MEG. A meritat să cheltuiești bani pentru această prostie.

MORIN (dupa o pauza). Aceasta nu este o prostie. Ei cântă în limba lor maternă, în irlandeză.

MEG. Ah, tot e un gunoi. Ar fi mai bine dacă vorbesc engleza ca toți ceilalți.

MOREAN. De ce trebuie să fie în engleză?

MEG. Pentru a înțelege ce spun.

MOREAN. in ce tara locuiesti?

MEG. Galway.

MOREAN. Nu la judet, ci la tara!

MOREAN. În Irlanda, acolo!

MEG. Irlanda.

MOREAN. De ce oamenii din Irlanda trebuie să vorbească engleză?

MEG. Da, nu mă cunosc.

MOREAN. Toată lumea din Irlanda trebuie să vorbească irlandeză.

MEG. Asta e sigur.

MOREAN. Ce?

MEG. Scuze, ce"?

MOREAN. Vorbești engleză în Irlanda?

MEG (dupa o pauza). Este nevoie de engleză când mergi în Anglia la muncă. Pentru nimic altceva.

MOREAN. Și doar ceva de făcut?

MEG. Ei bine, da.

MOREAN. Nu ne-au lipsit englezii de limba noastră maternă, ne-au luat pământul și Dumnezeu știe ce altceva? Nu ne obligă ei să-i cerșim de muncă și tot felul de fișe?

MEG. Despre ce e vorba.

MOREAN. Acum îmi este clar unde mergi.

MEG (dupa o pauza). Acest lucru este valabil și pentru America.

MOREAN. De ce asa?

MEG. Pentru că în America, cerșitul pentru muncă și ajutoarele trebuie făcute și în engleză!

MOREAN. Doar ceva de făcut?

MEG. Ei bine, da. Sau poate ma insel.

MOREAN. Iată copiii, o băgăm. De la britanici sau de la yankei, înseamnă îndemnuri și nimic mai mult. Acolo este îngropat câinele.

MEG. Ai dreptate.

MOREAN. Mai degrabă corect. Sfântul adevăr.

MEG (dupa o pauza). Dacă cerșiți pentru tot felul de fișe, este mai bine în America decât în ​​Anglia. Se spune că este mai mult soare. (Pauză.) Sau poate doar discutând? Ce crezi, nu minti?

MORIN (Pune terci pe o farfurie și i-o servește lui Meg, spunând). Ești un prost bătrân. Tu vorbesti prostii. Taci și mănâncă. (Se duce la chiuvetă și curăță tigaia.)

MEG (se uită la farfurie și se întoarce de la ea). Dar ceaiul meu? Ai uitat?

Maureen apucă părțile laterale ale chiuvetei, lasă capul în jos, inspiră adânc și, abia reținându-se, umple ibricul cu apă de la robinet. Pauză.

(Mâncă încet și vorbește.) Întâlnești pe cineva cunoscut în drum spre magazin?

Nici un raspuns.

Nu mă refer la ziua de azi.

Pauză.

Nu prea îți place să saluti oamenii.

Pauză.

Deși unii oameni nu au nevoie să spună bună. Se spune că în Dublin o bătrână a fost ucisă fără niciun motiv. Au spus la radio. Esti constient?

Pauză.

Sugrumat pentru un suflet dulce. Este mai bine să nu vorbești deloc cu un astfel de criminal. Treci pe lângă el și nici un sunet.

MORIN (aduce ceaiul lui Meg și se așează la masă). Și m-aș bucura să vorbesc cu un astfel de tip și apoi l-aș aduce aici, deoarece îi place atât de mult să coase bătrâne.

MEG. Cum poți spune că?

MOREAN. Eu pot.

MEG (dupa o pauza). Nu este nevoie de el aici. Da, bine, el.

MOREAN. Am nevoie. O să-mi țină companie. Apoi te coase. Pentru nimic.

MEG. Dar mai întâi te va coase, de Dumnezeu.

MOREAN. Ei bine, lasă. Principalul lucru este că apoi ești bătut corespunzător. Apoi l-a lovit în cap, apoi l-ar fi tăiat cu un topor uriaș. Și ar fi mai bine dacă ar începe cu asta... m-aș bucura. Fără cafea, fără terci, nimic...

MEG (o întrerupe ținând o cană). Am uitat de zahăr. Dă-mi niște zahăr.

Maureen se uită la ea, ia cana, se duce la chiuvetă și toarnă ceaiul. Se întoarce, ia farfuria pe jumătate goală, merge în bucătărie și aruncă conținutul farfurii în coșul de gunoi, pune farfuria în chiuvetă și intră în hol, privind MEG-ul cu răutate. Închide ușa în urma lui. MEG se uită în spațiu, enervat.

Poza a doua

MEG stă la masă și se uită în oglindă. Își fixează părul. Televizorul este pornit. Se bate în uşă.

MEG (se tresări ușor). Cine... Maureen, Maureen. Se bate în uşă. Oh, Doamne. (Se ridică și se îndreaptă spre fereastra bucătăriei.)