Kompozícia podľa obrazu: A. G. Venetsianova "Dievča v šatke".
Alexey Gavrilovič Venetsiaonov - majster portrétna maľba. V roku 1819 však v budúcnosti odmieta maľovať portréty na objednávku a odchádza žiť na vidiek. Tam maľuje obrazy o sedliackom živote a živote jednoduchého ruského ľudu.
Na jeho plátnach sedliacke ženy pripomínajú rozprávkové krásky. Žijú jeden život s vonkajším svetom. Je to krása prírody, ktorá ho obklopuje, a ľudí pracujúcich na Zemi, čo kreslí A.G. Venetsianov. Obraz "Dievča v šatke" sa mierne líši od ostatných plátien.
Obraz zobrazuje mladé dievča s modrou kockovanou šatkou cez hlavu. Dievča má jasné svetlé oči. Ohromujú určitou hĺbkou, tajomnosťou. Jej pohľad je otvorený. Smútok a smútok ešte nezažila. Detsky bacuľaté pery dodávajú tvári mladej sedliackej ženy naivitu a dojemnosť. Zdá sa, že sa chce usmievať, ale prirodzená skromnosť obmedzuje jej impulz. Celá tvár dievčaťa žiari čistotou a duchovnosťou. Vlasy úhľadne učesané. Sú oddelené priamkou. Dá sa predpokladať, že na chrbte má dva hrubé vrkoče, ozdobené stuhami.
Mladá kráska je skromná. Rukou drží vreckovku, aby jej neskĺzla z hlavy. Pozerá na umelca, no akonáhle sa majster pozorne pozrie na svoj model, jej nadýchané mihalnice hanblivo zakryjú oči. Sklopí zrak, aby sa okamžite pozrela jasným pohľadom na osobu, ktorá ju kreslila.
Kreslenie portrétu dievčaťa v šatke A.G. Venetsianov verí, že taká tvár bola vytvorená pre šťastie, že problémy a smútky ťažkého roľníckeho života dievča obídu. Rád by som tomu veril a divák, ktorý nakukuje do mladých čŕt, obdivuje ich panenskú čistotu.

Opis obrazu A. G. Venetsianova „Dievča v šatke“.
Na zadnej strane obrázku nie je dátum ani meno vyobrazeného dievčaťa. Tajomné "Dievča v šatke"; vo väčšine referenčných kníh je datovaný podmienečne. O tomto obraze nie je žiadna zmienka ani v korešpondencii Venetsianova, ani v príbehoch jeho príbuzných. Nebral autor svoje dielo vážne, nepodelil sa o svoje dojmy z neho s inými umelcami? Skromný portrét dievčaťa, jednoznačne roľníckeho pôvodu, namaľovaný v krátkom časovom úseku. Zrodenie tohto obrazu však znamenalo začiatok domáci žáner v ruskom maliarstve.
Alexej Gavrilovič Venetsianov bol obyčajným petrohradským úradníkom a vo voľnom čase rád maľoval. Skopírované Rubensa a Rembrandta v Ermitáži, maľované portréty na objednávku. Stal sa populárnejším ako niektorí umelci s titulom „akademik maľby“;. Venetsianov bol podľa súčasníkov skromný slušný človek. „Maliarsky úradník“, ako ho volali na Akadémii umení v Petrohrade, si už dlho vypracoval vlastný štýl písania a osobnú predstavu o maľbe.
V roku 1823 sa Venetsianov, už ako akademický maliar, rozhodol presťahovať z Petrohradu do svojej dediny Safonkovo. Umelec sa neteší zo slobody, jeho život sa odvtedy rozdelil na dve časti. Pod jeho štetcom padá život sedliakov, výjavy z Dedinský život samotní roľníci.
Na obraze "Dievča v šatke"; umelec namaľoval mladú sedliačku v každodennej modrej šatke. Oči dievčaťa, živé a hlboké, ešte nepoznali slzy a problémy. Vzhľad je otvorený, no zároveň skromný. Krásne črty, malé ústa, bacuľaté pery. Vlasy sú rozdelené rovným delením. Tvár vyžaruje svetlo a čistotu. Je ešte len dieťa, umelec ju akoby chcel ochrániť pred budúcimi útrapami roľníckeho života. Venetsianov považuje ľudí z ľudu za krásnych, pre neho sú stelesnením obyčajní ľudia skutočná krása Ruská matka príroda.
Kreslením „Dievča v šatke“ chcel Venetsianov zdôrazniť niekoľko vonkajšia krása sedliacka žena, toľko jej krásny, čistý vnútorný svet, jednoduchosť a skromnosť.

Alexej Gavrilovič Venetsianov.
Maliar, litograf. Majster domáceho žánru, portrétista, krajinár. Narodil sa v rodine chudobného obchodníka. Študoval na súkromnej internátnej škole. Od detstva objavil schopnosť a lásku ku kresleniu, no informácie o jeho počiatočnej výtvarnej príprave sa nezachovali. Prejavil záujem najmä o portréty.
V roku 1807 vstúpil Venetsianov do služby v Petrohrade. Zároveň sa vážne začal venovať maľbe: učil sa od V.L. Borovikovský, kopíroval starých majstrov v Ermitáži.
Za „Autoportrét“ (1811, Ruské múzeum) získal prvý akademický titul „menovaný“, za „Portrét K.I.Golovačevského, inšpektora Akadémie umení“ (1812, Ruské múzeum) bol uznaný za akademika.
Okrem portrétovania sa úspešne zaoberal grafikou. Počas Vlastenecká vojna 1812 spolu s I.I. Terebenev a I.A. Ivanov publikoval satirické letáky vojensko-vlasteneckého obsahu, vyrobené technikou leptu. Ochotne sa priklonil k litografii, ktorá bola v tom čase práve vynájdená Venetsianov bol jedným z členov právnej organizácie Decembristickej únie blahobytu - Spoločnosti pre zriaďovanie škôl metódou vzájomnej výchovy, ktorej účelom bolo šírenie gramotnosti medzi pospolitým ľudom.
V roku 1818 Venetsianov opustil službu a začal dlho žiť vo svojom Tverskom panstve Safonkov, ktorý stelesňoval nové umelecké ašpirácie v maľbe.
Po úspechu obrazu „Stodola“, kúpeného od umelca za značnú sumu, sa rozhodol použiť výťažok „na výcvik chudobných mladých ľudí“ podľa novej metódy. Žiaci magistra, v niektorých prípadoch poddaní, u neho bývali a študovali zadarmo. Škola fungovala striedavo v Safonkove av Petrohrade, pričom dostávala určitú podporu od Spoločnosti na podporu umelcov. Pedagogický systém majstra sa zredukoval na rozvoj schopnosti vidieť a zobrazovať u študenta svet vo svojej bezprostrednej realite, mimo vopred určených noriem a kánonov.
Oficiálne akademické kruhy nesúhlasili s aktivitami Venetsianov. Žiaci Venetsianov nekopírovali, ako akademici, cudzie originály alebo špeciálne tabuľky zobrazujúce jednotlivé časti tela. Pochopili zákony tvaru, perspektívy, farby na skutočných predmetoch, prešli od jednoduchých úloh k zložitejším.
Počas dvadsaťročnej existencie školy narastali finančné ťažkosti a Venetsianov neúspešne hľadal prostriedky na jej údržbu. Pokusy získať učiteľské miesto na Akadémii umení alebo na Moskovskej škole maľby a sochárstva skončili neúspechom.
Venetsianov zomrel náhle pri nehode na ceste - sane, ktoré sa prevrátili v ostrej zákrute, mu zasadili smrteľnú ranu.

Obraz "Dievča v kockovanej šatke" patrí peru umelca A.G. Venetsianov. Umelec, ktorý nezískal umelecké vzdelanie, sa stal majstrom portrétneho žánru, získal titul akademik Ruskej akadémie umení. Mnohé portréty namaľoval A.G. Venetsianov na objednávky, a to aj na získanie titulu akademik. No prišla chvíľa, keď opustil službu, mestský život v Petrohrade a presťahoval sa žiť do dediny Safonkovo. Venetsianov sám rozdeľuje obdobia svojho života v meste a na dedine, podpisuje práce, papiere, pridáva pseudonym Safonkovsky.
Žije vo vidieckej divočine a z celého srdca sa oddáva svojej milovanej práci. Píšte ako chcete a koho chcete. Sediaci boli jednoduchí roľníci, ich deti. Venetsianov, ktorý kreslil scény nekomplikovaného vidieckeho života za účasti nevoľníkov, implementoval svoj princíp „nezobrazovať nič iné ako to, čo je v prírode ...“. Umelcovi sa podarilo ukázať harmóniu každodenného roľníckeho života, prírody a človeka, odhaliť krásu ruskej duše. Jednotu umelca a ľudí, ktorých zobrazuje, cítiť v každej starostlivo nakreslenej línii tváre, autentickosť výrazu očí a výraznú fyzickú a duchovnú silu. Venetsianov dokázal sprostredkovať krásu jednoduchých tvárí, ktoré sa líšili od tej, ktorú kanonicky zobrazovali majstri portrétneho žánru tej doby. Kreslenie predstaviteľov nižšej triedy sa v tom čase považovalo za zlú formu, ale Venetsianov, zanedbávajúc konvencie, si pre prírodu vybral tváre, ktoré sa mu páčili. Obyčajní ľudia. Umelec, ktorý zobrazuje roľníkov, majstrovsky vyberal farby, využíval hru svetla a tieňa.
Nemohol si pomôcť, ale na tvárach týchto ľudí viditeľnú únavu z prepracovanosti, výraz rezignácie na osud. Neexistujú žiadne smejúce sa či dokonca usmiate tváre. Preto medzi portrétmi A. Venetsianova vyniká „Dievča v kockovanej šatke“.
O tom, kto umelcovi pózoval, nezostali žiadne informácie, dokonca nie je známy ani presný dátum portrétu. Umelcovi musela zapózovať, jednoducho si cez hlavu prehodila modro-zelenú károvanú šatku a pridržala si ju rukou na brade. Veľmi mladé dievča, skôr tínedžerka, sa na umelca pozerá s pokorou. Sladká, čistá, takmer detská tvár. Vysoké čelo, krásne definované obočie, modrosivé a široko posadené veľké oči, rovný nos, detsky bacuľaté karmínové pery. Trojuholníkový ovál tváre, veľmi jemná a príjemná brada dodávajú dievčenskej tvári noblesu. Tmavohnedé vlasy mala sedliacky prečesané a zastrčené pod vreckovkou. Zdá sa, že vlasy sú zapletené do hustého copu.
Ruka, ktorá drží na hrudi vreckovku, prezrádza jednoduché dedinské dievča. Sedliackym spôsobom je široká, dosť veľká, silnými prstami si váhavo tlačí vreckovku na hruď.
Šatku prehodenú cez hlavu dievčaťa, nové, podobné šatky vo veľkej klietke, nosili vtedajšie sedliacke ženy. Pravdepodobne umelec kúpil túto šatku špeciálne pre dievča a potom jej ju predstavil. Vreckovka nie je z hrubej látky, pretože sú na nej dobre viditeľné odlesky svetla ako na látke z hodvábu alebo saténu. Hlavná farba šatky sa mení v závislosti od osvetlenia z modrej na zelenú, dokonca aj farba vzoru klietky sa mení z bielo-žltej na žlto-červenú. Všetky záhyby šatky a dokonca aj strapce sú autorkou starostlivo nakreslené.
Dievčatko je oblečené v jednoduchej košeli z bieleného ľanu. Pravdepodobne má na sebe ruské slnečné šaty, ale umelkyňa nenapísala podrobnosti o oblečení, zamerala sa na vonkajšie prostredie. Hlavnou vecou bolo presne vykresliť tvár dievčaťa, ukázať jej vonkajšiu krásu, ako aj čistý vnútorný svet. Zdá sa, že dievča sa pri pohľade na umelca chce usmievať, ale bez odvahy sa obmedzuje. V kútikoch pier sa skrýva úsmev. Prirodzená jednoduchosť a skromnosť, nevinnosť je viditeľná v celom jej vzhľade. V jej jasných živých očiach je zároveň tajomstvo, ako v očiach každej ženy.
A každý v nich môže vidieť to svoje, hádať, na čo toto milé stvorenie myslí, o čom sníva. Verí sa, že ťažkosti a ťažkosti života sa jej ešte nedotkli, odchádzajúce detstvo a prichádzajúca mladosť nie sú zatienené ťažkosťami a smútkami roľníckej partie. Chcem, aby ona a jej život zostali jasný a nezatienili ho žiadne problémy.
Vďaka dielam umelca Venetsianova môžeme vidieť, ako vyzerali obyčajní roľníci na začiatku 19. storočia, ako ich každodenný život, všimol si a presne zachytil nádherný majster na svojich plátnach. Veľký je historický význam malieb ako skutočného zdroja informácií o tomto časovom období. Hoci v obrazoch A.G. Venetsianov, je tu podobnosť s ikonami pre určitú plochosť obrazu, uchvacujú svojou pravdivosťou, úprimnosťou pohľadu autora. Veľkolepý maliar portrétov Venetsianov s láskou vybral pre svoje obrazy prírodu, takže stále môžeme vidieť a obdivovať také obrazy ako „Dievča v kockovanej šatke“. Pri pohľade na tento portrét sa z nejakého dôvodu zdá, že tu máme mladú Madonu z plátien stredovekých umelcov.
Obraz je uložený v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Dievča v kockovanej šatke - Alexey Gavrilovič Venetsianov. Plátno, olej. 40,4 x 31,1 cm

Venetsianov venoval celý svoj život zobrazovaniu obyčajných ľudí. V roku 1819 umelec odišiel a usadil sa vo svojom malom panstve - dedine Safonkovo ​​​​v provincii Tver. Portréty už nemaľuje na objednávku, ale zobrazuje nevoľníkov: mužov, ženy, deti a robí to s láskou a úctou. Medzi týmito dielami je množstvo plátien s úžasnými ženskými obrazmi. Jedným z nich je opísaný obrázok.

Tento malý náčrt zanecháva nezmazateľný dojem. Umelec zobrazil mladé dievča, takmer dievča. Jej obraz zaberá takmer celý priestor plátna. Dievča má jasnú, duchovnú tvár. Je to klasický typ ruskej krásky. Jasné sivé oči hľadia na diváka, poloúsmev zamrzol na bacuľatých perách, líca mierne začervenané od rozpakov. Blond vlasy, natupírované, má schované pod veľkou tmavomodrou károvanou vreckovkou, ktorú si pridržiava rukou, aby jej neskĺzla z hlavy.

Vreckovka mala veľký význam v ruskom ľudovom kroji. Nosili ho ženy všetkých tried a vekových kategórií. A vydatá žena Vlasy si musela zakryť čelenkou. Šatka bola považovaná za dobrý darček. Bola neodmysliteľnou súčasťou vena, ktoré sa pripravovalo dlho pred svadbou. Možno túto šatku dal dievčaťu samotný umelec z vďaky za pózovanie, alebo to bola jej osobná vec. V každom prípade šatka podčiarkne prirodzenú krásu mladej sedliackej ženy a upriami pozornosť diváka na jej žiarivú tvár.

Len ruky prezrádzajú stav dievčaťa - je jasné, že z prvej ruky vie, čo je to ťažká dedinská práca, pretože potom deti začali pomáhať rodičom skoro.

Pozadie štúdie umelec zámerne nespracoval. Majster maľuje ženskú postavu na hnedý podklad. Neodvádza pozornosť diváka od samotného dievčaťa. Jej čistý obraz mimovoľne priťahuje oko a zostáva v pamäti.

Venetsianov nám vo svojich dielach zanechal veľa jasných typov nevoľníkov. Za každým z nich stojí človek, živý človek. Umelec ukazuje, že nevoľníci, ktorí boli vtedy v otrockej pozícii, sú schopní povznesených citov. Sú silní duchom, krásni, so širokou dušou, ako ruské pole, a veľkým srdcom.

Jeho ženské obrázky sedliacke ženy už od malička zobrazujú ženy a dievčatá, ktoré vedia, čo je to tvrdá práca, no sú krásne vnútorný svet, atraktívne prírodné, prírodné krásy.

Nie je prekvapujúce, že nie všetci súčasníci ocenili rozsah talentu provinčného umelca. Obraz dedinského života a ešte viac nevoľníkov bez prikrášlenia v najlepších tradíciách realizmu bol považovaný za „nízky“ žáner. Venetsianov sa nikdy nestal akademikom a učiteľom na Imperial Academy of Arts, napriek tomu, že sa mu na jeho panstve podarilo naučiť maľovať mnoho talentovaných roľníckych detí.

Umelec zomrel v tme, ale jeho výtvory stále potešia ľudí a oslavujú ruský ľud a ruskú zem.

Obraz „Dievča v šatke“ namaľoval Alexej Gavrilovič Venetsianov, vynikajúci ruský majster portrétu, v neskorom období svojej tvorby. Od roku 1819 umelec odmieta komerčné aktivity a prestáva predávať svoje diela. A.G. Venetsianov sa zrieka hluku veľkých miest, usadzujúcich sa v roľníckom vnútrozemí Domovská krajina, umelec zobrazuje otvorené, svetlé tváre obyčajných ľudí.

Z Venetsianovho plátna „Dievča v šatke“ vyzerá veľmi mladá roľnícka dievčina naivne s obrovskými, široko otvorenými šedozelenými očami. Cez úhľadne upravené tmavé vlasy v rovnej partičke je prehodený modrý šál vo veľkom károvaní. Mladá kráska, dievča z jednoduchej robotníckej rodiny, nie je v roztomilosti o nič nižšia ako rozmaznané mestské slečny.

V celom vzhľade dievčaťa je niečo duchovné, skryté pred zvedavými očami. Je cítiť, že je úctyhodná, skromná a dobre vychovaná. Uznávaný majster svojho žánru A.G. Venetsianov tak šikovne umiestňuje na portréte svetlá a tiene, že má pocit, akoby dievča dýchalo, chcelo sa škodoradostne usmiať a tenké pero narovná vreckovku, ktorá jej skĺzne z hlavy.

Prsty dievčaťa sú nežné a krehké, ťažký život na vtedajšej roľníckej dedine sa tenkej broskyňovej šupky akoby nedotkol. Mierne bledú tvár zdobí mierny ruměnec, bacuľaté pery o chvíľu rozkvitnú v nevinnom dievčenskom úsmeve.

Zdá sa, že mladú modelku už pózovanie omrzelo, dievča, ktoré ešte nevie, aká je krásna, je nezvyčajné pre takú úzku pozornosť umelca na jemné črty jej tváre.

Mierne stmavené viečka dodávajú dievčaťu v šatke zamyslený, trochu smutný pohľad. Pohľad žiariacich očí spod tenkého pôvabného obočia je tichý, priamy a pokojný. Stále mu chýbajú ozveny životných drám, akýchkoľvek vnútorných zrútení. Alebo možno slávny maliar portrétov Venetsianov len chcel veriť, že v takom mladom živote je všetko v poriadku a žiadna tragédia nenaplnila dôverčivé oči slzami.

Červeno-žlté pruhy na tmavej látke šatky citeľne odľahčujú portrét, ich absencia by dodávala plátnu uzavretý, možno až smútočný tón a mladé dievča zobrazené na obrázku by sa divákovi zdalo o niekoľko rokov staršie. Vlasy sú zobrazené s úžasnou čistotou, čo je jedno z dôležitých kritérií pri hodnotení portrétnych diel. Vďaka zručnosti maliara sa zdá, že žiara svetla kĺže po hladkej, prípadne stiahnutej a spletenej do šik hustého copu. Existuje pocit, že veľký majster pracoval na každom vlase samostatne.

Na snímke A.G. Venetsianov, dievča malo tiež mimoriadne jasnú oválnu tvár. V otočení hlavy modelky je určitá plachosť, jasný pohľad hovorí o mysli, ktorá nie je vyvinutá vekom. Na obraze „Dievča v šatke“ nie je nič zbytočné, úplne zodpovedá jeho názvu. Tu sú len skromné, na prvý pohľad nenápadné, dievča sa stáva krajšou a tajomnejšou s každým prezeraním obrazu, čo symbolizuje čistotu a spiritualitu jednoduchého ruského človeka, obraz ženskej krásy práve začína kvitnúť.