Inštrukcia

Urobte si náčrt. Ak sa chystáte maľovať portrét akvarelom, akrylom alebo gvašom, môžete nakresliť náčrt jednoduchou ceruzkou. Pred farebnou prácou bude potrebné čiary ceruzky odľahčiť pomocou gumy. Ak preferujete temperové alebo olejové farby, budete musieť začať maľbu podmaľbou. Vytvorte náčrt na samostatnom hárku, vypočítajte proporcie osoby. Preneste tieto výpočty na papier alebo plátno.

Podmaľbu pre temperový portrét vyrobte s odtieňom tempery, ktorý je vo všetkých prvkoch obrazu. Odtieň by mal byť svetlý, aby sa dal neskôr spevniť alebo zakryť. Na podmaľovanie bude vhodnejšie použiť akrylové farby. Označte hlavné tvary postavy a naneste tieň.

Spôsob práce vo farbe závisí od farby, ktorú ste si vybrali. Ak je to akvarel, zriedený akryl alebo kvaš, musíte kresbu natrieť širokými výplňami. Začnite s oblasťami tela, ktoré nie sú pokryté oblečením. Určite najsvetlejší odtieň, ktorý je na pokožke viditeľný. Zmiešajte to isté v palete. Skúste hneď namiešať toľko farby, aby vám to stačilo na kreslenie a nemuseli ste znovu vyberať kombináciu farieb.

Potom vytvorte na koži odtieň tieňov. Širokým štetcom rozotrieme po vzore prvú farbu. Keď trochu zaschne, naneste náplasti na tieň. Rovnakým spôsobom nalejte oblečenie osoby. Potom namaľujte tvár pomocou menších štetcov. Nekreslite tvár až do konca, len naneste hlavný odtieň a penumbru na líca, spánky, bradu, vedľa mosta nosa.

Vezmite tenké štetce a nakreslite všetku penumbru a svoje vlastné tiene na trup a hlavu človeka. Zároveň je dôležité nielen sprostredkovať tvar tela, ale brať do úvahy aj zmenu odtieňov oblečenia a pokožky. Vzájomne ovplyvňujú sfarbenie, takže napríklad na červenej košeli bude v tieni viditeľná modrá farba nohavíc. A na tvári bude teplý červenkastý reflex z košele.

Aby kresba ožila, nezabudnite na oslnenie. Nie vždy sa objavujú na koži, ale na vlasoch a očiach je nevyhnutné nechať nenatretú oblasť bieleho papiera.

Pri práci s temperami nebudete musieť vytvárať veľké výplne, ale pracovať „od kusu“. To znamená, že malými ťahmi úplne nakreslite jednu oblasť a až potom prejdite na ďalšiu. Ak kreslíte osobu olejové farby, dávajte pozor na stupeň priehľadnosti odtieňov, ktoré budete miešať. Táto informácia je na obale farby. Toto je obzvlášť dôležité pri výbere farby pleti - ak zmiešate priehľadnú farbu s nepriehľadnou farbou, farba sa ukáže ako ťažká, neprirodzená.

Mnohí v detstve snívali, že sa naučí dobre kresliť farbami na plátno. Nie každému sa však tento sen splnil.

Možno nebol čas na umeleckú školu, alebo nebol dostatok talentu a časom ste túto myšlienku opustili a venovali sa potrebnejším veciam. Ak však stále milujete túžbu naučiť sa maľovať akvarelom, nasledujúce odporúčania môžu byť pre vás užitočné.

Akvarel je farba preferovaná väčšinou umelcov. Existuje mnoho maliarskych techník s týmito farbami, s ktorými vytvoríte krásne kresby aj bez špeciálnych zručností. O niečo nižšie sa pozrieme na to, ako maľovať portrét akvarelom po etapách.

Strapce

Ak chcete urobiť portrét v akvarelu, musíte mať niekoľko štetcov. Niektoré z nich možno v budúcnosti nebudete potrebovať, ale ďalej skoré štádia je lepšie si ich kúpiť. Niektorí umelci používajú iba jeden štetec, ale to si vyžaduje určité skúsenosti.

Každý si vyberie sadu pre seba. Niektorí uprednostňujú kefy s umelými štetinami. Dobré recenzie má aj prírodná vlna, napríklad kozy. Takéto kefy sú populárne v Číne.

Nech si vyberiete ktorúkoľvek kefku, nejaký čas vám potrvá, kým si na ňu zvyknete.

Kreslenie

Ak ste začiatočník alebo máte málo skúseností, pred začatím práce s akvarelom sa odporúča načrtnúť budúcu maľbu ceruzkou.

Musím povedať, že niektorí ľudia radšej pracujú bez náčrtu, pretože niekedy na konečnom obrázku presvitajú čiary ceruzkou. A niektoré sú jednoducho pohodlnejšie.

Ale v prípadoch, keď je potrebná maximálna podobnosť a detaily, je lepšie nakresliť základňu ceruzkou.

Akvarel

Keď je kresba ceruzkou pre vás prijateľná, môžete začať nanášať prvú vrstvu akvarelu. Používajte klasické farby: modrá, červená, žltá, modrá, hnedá.

Zmes modrej a šedej farby funguje dobre na pozadí. Ak potrebujete zobraziť osobu v rôznych polohách, začnite nanášať farbu od hlavy. A potom, kým farba schne, urobte pozadie.

Naneste prvú vrstvu farby na zvyšok výkresu. Keď všetko zaschne, prejdite na druhú vrstvu. Pamätajte, že keď maľba zaschne, bude vyzerať svetlejšie, keď sa časť vpije do papiera.

Nakoniec pridajte tiene a prehĺbte črty tváre. V tejto fáze je veľmi dôležité byť opatrný, aby ste nepokazili všetku vykonanú prácu.

Nástroje na maľovanie portrétov

Teraz pomocou príkladu analyzujeme, ako nakresliť portrét vo vodových farbách.

Ak chcete začať, pripravte si nasledujúce materiály:

• Ceruzka B alebo HB.
• Akvarely v nasledujúcich farbách: kadmiová oranžová, prírodná sienna, kadmiová žltá, kobaltová modrá, lampová čierna, citrónová žltá, pálená siena, pálená jantárová, rumelková, karmínová, ultramarínová modrá alebo fialová, gummigut, prírodná jantárová.
• Štetce: stredné, tenké.

Spoločné kreslenie portrétu

Ak chcete nakresliť portrét akvarelom po etapách, postupujte podľa týchto odporúčaní.

Tu je akvarelový portrét dievčaťa. Podľa tohto princípu s trochou cviku dokážete nakresliť portréty aj z prírody či spamäti.

Ako maľovať kvety akvarelom

Kvety nás neustále obklopujú. Dávajú nám krásu a inšpiráciu, potešia naše oči a kytice kvetov sú dokonalým darčekom.

A maľované portréty kvetov akvarelom sa stanú nádhernou ozdobou vašej steny. Technika kreslenia kvetov sa príliš nelíši od portrétu. Odporúča sa urobiť náčrt jednoduchou ceruzkou a potom aplikovať vodové farby požadovaných odtieňov vrstvu po vrstve.

Nezabudnite urobiť tieňovanie, aby ste získali objem a hĺbku obrazu na obrázku.

Ak snívate o tom, že sa naučíte maľovať portrét akvarelom, ale bojíte sa, že sa vám to nepodarí, najprv odložte svoje obavy a začnite čítať tento článok. Tu sú jednoduché a jasné pokyny, ktoré vám pomôžu zobrať štetce a farby a začať vytvárať.

Aké materiály budú potrebné

Predtým, ako začnete maľovať portrét akvarelom, budete si musieť pripraviť potrebné materiály:

prípravné práce

2. Teraz začneme maľovať portrét akvarelom. A prvé, čo bude treba urobiť, je naniesť na papier farbami svetlú, priehľadnú podmaľbu. Na tvár zriedime kadmiový oranžový alebo okrový s vodou (farba by mala byť veľmi vodová, bledá). Maľujeme cez tvár širokými ťahmi, v mieste odleskov by mal papier zostať nedotknutý. Potom vyberieme iné farby a prečesáme vlasy a oblečenie, pričom najsvetlejšie miesta tiež necháme nedotknuté.

3. Teraz musíte urobiť oči a pery. Akú farbu očí má tvoj model? Vyberte si správnu farbu, zrieďte ju vodou do bledého stavu a premaľujte cez očnú dúhovku na portréte. Urobte to isté s kresbou pier.

4. Na tvár nanášame tiene. Aby sme to urobili, pridáme do nášho zriedeného bledého kadmia alebo okru trochu pálenej siene. Tiene v tejto fáze by sa tiež mali nanášať veľmi jemne, nie v plnej sile. V skutočnosti by sa mali len mierne líšiť v tóne od prvej vrstvy farby. Upozorňujeme, že preto musíte sledovať odtiene, ktoré sa odrážajú na pokožke tváre modelky. Napríklad na tvár môže dopadať teplé svetlo z červených závesov, na brade sa môžu odrážať odlesky od oblečenia v studených tónoch atď. S tým treba počítať a pokúsiť sa na portréte zobraziť pomocou ďalších farieb. .

5. Ďalej začneme pozornejšie chápať tiene. Hľadáme najtmavšie miesta na lícnych kostiach, na perách, na bokoch a krídlach nosa, pri vlasoch atď. Pomocou tieňov sa tvár modeluje, dodáva sa jej objem. Hlavný princíp v akvarele: vždy prejdite od svetlejšieho tónu k tmavšiemu.

6. Hľadáme najsvetlejšie medzitóny medzi tieňom a svetlom. Na tvári, kde na ňu dopadá svetlo, sú aj tmavšie a svetlejšie miesta. Sledujeme hru svetla a snažíme sa ju zopakovať na papieri.

7. S vlasmi a oblečením pracujeme na rovnakom princípe ako s tvárou.

8. Zapnuté záverečná fáza Pri práci na portréte si treba vziať ten najtenší štetec a dorobiť ním drobné detaily a linky: jednotlivé pramienky vlasov, mihalnice, líniu pier. Vždy si pamätajte, že pri práci s akvarelom by aj na tých najtmavších miestach mala farba zostať priehľadná.

9. Práce na pozadí je najlepšie robiť súbežne s celým portrétom, ale to si môžete nechať na neskôr. Hlavná vec je, že pozadie by nemalo byť vypracované viac ako tvár, ale aj nedbanlivosť je tu nevhodná.

Záver

Dúfame, že ste sa vo všeobecnosti naučili maľovať portrét akvarelom. No a teraz je to už na cviku, pretože len priama práca s ti dodá sebavedomie, aj potrebné skúsenosti a zručnosť. Kreatívny úspech pre vás!

Naučiť sa kresliť portrét z fotografie je lepšie čiernobiele. Vytlačte fotografiu čiernobielo, je vhodné vytlačiť fotografiu vo veľkosti, v akej plánujete kresbu urobiť, ale nie je to potrebné. Po vytlačení fotografie ju nakreslite do rovnakých štvorcov s rozmermi 3x3 cm, skúste kresliť rovnomernými rovnobežnými čiarami! Použite pravítko.
Potom nakreslite hárok papiera alebo lepenky na štvorce rovnakej veľkosti, ak chcete nakresliť portrét rovnakej veľkosti ako pôvodná fotografia. Ak je váš formát väčší (ako na fotke), tak list nakreslite na väčšie štvorce, napríklad 4x4 cm, ale počet štvorcov sa musí zhodovať. Ďalej očíslujte všetky štvorce na fotografii a na prázdnom hárku v rovnakom poradí.

(k prvej fotke) Začneme robiť skicu ceruzkou, tu začnete používať štvorce, nesnažte sa prekresliť celý obrázok vo všeobecnosti. Pozrite sa na každý štvorec ako na samostatný obrázok a skopírujte hlavné čiary, čísla vám pomôžu orientovať sa v kresbe.

Najlepšie je pracovať na zvislej naklonenej rovine, napríklad na stojane, ale ak to nie je možné, potom je to možné na vodorovnej, v takom prípade sa z času na čas skúste vzdialiť od výkresu a pozrieť sa pri ňom z diaľky je ľahšie vidieť perspektívne chyby.
Vo fáze náčrtu nemusíte kresliť malé detaily, venujte pozornosť hlavným komponentom výkresu a kopírujte ich čo najpresnejšie. Pracujte so stredne tvrdou ceruzkou HB alebo 2HB. Snažte sa nezašpiniť papier početným vymazávaním ceruzky, potom bude farba ležať plochá.
(k druhej fotke) Prejdime k práci s farbami. Na prácu s akrylom nepotrebujete veľa vody, je potrebná v rovnakom množstve ako pri práci s kvašom. Pripravte si štetce rôznych veľkostí, čím širší výber, tým lepšie, ale stačia aj 2-3 štetce. Najprv si označte najtmavšie miesta a najsvetlejšie oblasti, premaľujte ich, ako je znázornené na obrázku. Ďalej začnite zmäkčovať prechody z bielej na čiernu.

(do 3 fotografií) Pozorne sledujte zmenu odtieňa na fotografii a doplňte ju, potom naneste na pery, oči a nos pomocou malých štetcov. Buďte trpezliví, nezačínajte kresliť dlhšie ako hodinu bez prestávky. Ak ste sa pomýlili a urobili nesprávny ťah, počkajte, kým farba úplne nevyschne a naneste požadovanú vrstvu na vrch, akryl dobre pokrýva predchádzajúci tón, dokonca aj tmavý. Po zaschnutí zostáva akryl rovnakej farby ako pri aplikácii, nevybledne ako kvaš, majte to na pamäti pri nanášaní tónu. Nepreháňajte to s vodou, inak obraz „vytečie“. Akryl zmýva ruky vodou, ale nie veľmi dobre, takže sa snažte príliš nezašpiniť.

Ak snívate o tom, že sa naučíte maľovať portrét akvarelom, odložte všetky obavy a pochybnosti a pomocou tohto lekcia krok za krokom kreslenie pre začiatočníkov, odvážne urobte prvé kroky k realizácii tohto sna. Dostupné odporúčania s fotografiami krok za krokom vám pomôžu ľahko sa naučiť základy kreslenia portrétu dievčaťa s vodovými farbami.

Nástroje a materiály

Na maľovanie portrétu akvarelom budete potrebovať nasledujúce materiály:

• akvarelový papier;
• ceruzka;
• guma;
• akvarel;
• kefy s hrúbkou od jednej do štyroch (odporúča sa vylúčiť použitie syntetických materiálov a dať prednosť prírodným materiálom: veverička, poník);
• pohár vody;
• paleta

Ako maľovať portrét akvarelom: Sprievodca krok za krokom

1. Najprv musíte postaviť tvár ceruzkou na papier. Pre pohodlie je najlepšie urobiť fotografiu, z ktorej budete maľovať portrét. Pre správne vykonanie konštrukcie je potrebné merať uhol sklonu hlavy, výšku a šírku hlavy, pomer častí tváre voči sebe.

Pri stavbe je potrebné sledovať prítlak ceruzky – linky by mali byť ľahké, nemastné. Po dokončení portrétu ceruzkou by ste mali vymazať všetky pomocné čiary, ktoré boli použité na vytvorenie tváre, a ponechať iba hlavné čiary - obrys očí, nosa, pier, vlasov, ovál tváre.

2. Ďalšou etapou práce bude akvarelové nanesenie počiatočného „rámčeka“ farebnej zložky portrétu. Najprv je potrebné zaregistrovať najtmavšie, ako aj výrazné miesta na portréte, aby ste získali objem, ale nemali by ste sa nechať uniesť žiadnou konkrétnou oblasťou tváre, musíte zaregistrovať celý portrét s tenkou vrstvou akvarelu.

Poradte! Na nanášanie tieňov vo veľkom meradle môžete použiť štetce očíslované 2 a 3, na kreslenie malých detailov (oči, pery) je lepšie použiť tenké štetce - čísla 1 a 2.

V tejto fáze vývoja kresby je dobré použiť techniku ​​nanášania škvŕn, registrovať celý portrét lokálnymi farbami. Aby ste lepšie videli, ktorý odtieň je potrebné aplikovať na konkrétnu oblasť tváre, môžete mierne prižmúriť oči.

V tomto procese práce nemôžete rozmazať obrysy tieňov, ale musíte dávať pozor, aby ste nestmavili svetlé časti portrétu. Prvá vrstva akvarelu by mala byť tenká. Akvarel musí byť dobre zriedený vodou.

3. Po zaschnutí prvej vrstvy môžete urobiť detailnejšiu kresbu: naneste jemnú vrstvu podkladu (na to je vhodný štetec číslo 4) a akvarelom vyplňte všetky biele miesta na obrázku (vlasy, oblečenie).

Dôležité! Do finálneho detailovania je ešte ďaleko, avšak v tejto fáze práce by mal byť akvarel nanášaný presnejšie a šperkovejšie ako na začiatku práce.

Pri predpisovaní tmavých miest je potrebné mierne rozmazať okraje medzi farebnými škvrnami vlhkou kefou a vytvarovať ich do jedného jemného odtieňa. Tento postup je potrebný na dosiahnutie realistického obrazu. Pre túto štúdiu je vhodná kefa číslo 2.

Na poznámku! Stojí za to poznať dôležité pravidlo, že by ste nemali predpisovať tmavé miesta čistou čiernou farbou.

Môže sa zdať, že čierna dominuje na najtmavšom mieste, ale túto farbu by ste nemali používať v čistej forme bez toho, aby ste ju predtým nezmiešali s inou.

Aby ste pochopili, s akou farbou musíte zmiešať čiernu, musíte sa pozrieť na fotografiu a prižmúriť oči. Tiež, aby táto farba nebola príliš aktívna, môžete ju predpísať v tenkej vrstve a navrchu ju zakryť inou farbou.

4. Technika písania akvarelom je technika postupného stmavovania kresby ukladaním vrstiev na seba. Je však potrebné pripomenúť, že akvarelový portrét by mal byť predovšetkým „vzdušný“, takže hlavnou vecou nie je nechať sa unášať prekrývajúcimi sa vrstvami. Konečné detaily (nakreslenie očí, úst, vlasov) sa musí vykonať na konci pracovného postupu.

Pred finálnym detailingom môžete pre efekt realizmu mierne rozmazať okraje kontúr tváre (obočie, pery) mokrým štetcom. Rovnakú techniku ​​je dobré použiť aj na kreslenie vlasov, aby vyzerali realistickejšie. Pozadie sa dá vypracovať aj v záverečnej fáze písania portrétu.

Poradte! Aby sa pozadie ukázalo s plynulým prechodom (z tmy na svetlo), mali by ste urobiť tonálne roztiahnutie. Aby ste to dosiahli, musíte farbu dobre zriediť vodou.

Umelkyňa Victoria Lemtyugova sa s čitateľmi projektu Wings of Inspiration podelila o umelecké tajomstvá, ako namaľovať portrét akvarelom.

Ak chcete začať s jednoduchšou možnosťou, určite sa pozrite. Nájdete ich tiež veľa rôznych hrdinov populárne karikatúry.

Nebojte sa kresliť! Nie je také ťažké splniť si tento sen!