Nesrečni srečneži, aristokrat Popov-Popov, plavanje čez reko z dvignjenimi rokami in druge misli velikega Oberiuta, posnetek Leonida Lipavskega
S sinom Nikito ob gledanju televizije. Fotografija Natalie Zabolotskaya. februarja 1955
Kaj te najbolj zanima
"Arhitektura; pravila za velike strukture. Simbolizem; upodobitev misli v obliki konvencionalne razporeditve predmetov in njihovih delov. Prakso veroizpovedi o naštetih stvareh. Poezija. Različni preprosti pojavi - prepir, večerja, ples. Meso in testo. Vodka in pivo. Ljudska astronomija. Ljudske številke. Sanje. Stališča in številke revolucije. Severna ljudstva. Uničenje Francozov. Glasba, njena arhitektura, fuge. Struktura slik narave. Domače živali. Živali in žuželke. Ptice. Prijaznost-Lepota-Resnica. Številke in položaji med vojaškimi operacijami. Smrt. Knjiga o tem, kako ga ustvariti. Črke, znaki, številke. Činele. Ladje."
O evangeliju
»Neverjetna legenda o čaščenju magov,« je rekel N.A., »najvišja modrost je čaščenje otroka. Zakaj o tem ni bila napisana pesem?"
»Čudeži evangelija niso zanimivi, sam pa se zdi kot čudež. In kako nenavadna je njegova usoda, na katero navadno ni pozoren: v njej je le ena napoved, ki se, kot je kmalu postalo jasno, ni uresničila; zadnje besede lika so besede obupa. Kljub temu se je razširil.”
O zastrupitvi
»Lahko ga primerjamo s kajenjem ali praskanjem; draženje kože, pljuč, sten želodca. To je zabavno."
O plavanju in letenju
"Preplaval sem reko z dvignjenimi rokami!" (Pohvalil je plavanje: plavalec doživi veselje, ki je drugim nedostopno. Leži nad velikimi globinami, mirno leži na hrbtu in se ne boji brezna, lebdi nad njim brez opore. Letenje je enako plavanju. Ne pa strojna oprema. jadralno letalo je znanilec naravnega letenja, podobno umetnosti ali letenju v sanjah, o tem smo vedno sanjali.)
O poeziji
"Poezija je hieratični pojav."
»Poezija je nekoč imela vse. Potem so enega za drugim odnesli znanost, vera, proza, karkoli. Zadnji, že omejen razcvet v poeziji je bil pod romantiko. V Rusiji je poezija živela eno stoletje - od Lomonosova do Puškina. Morda je zdaj, po dolgem premoru, nastopila nova pesniška doba. Če je tako, potem je zdaj šele čisto začetek. In zato je tako težko najti zakone zgradbe velikih stvari.«
TASS
O gravitaciji (pogovor z Daniilom Kharmsom)
N.A.: »Ni gravitacije, vse stvari letijo, Zemlja pa moti njihov let, kot zaslon na poti. Gravitacija je prekinjeno gibanje in kar je težje leti hitreje in ga dohiti.«
D. X.: »A ve se, da vse enako hitro pade. In potem, če je Zemlja ovira za letenje stvari, potem ni jasno, zakaj tudi na drugi strani Zemlje, v Ameriki, stvari letijo proti Zemlji, torej v nasprotni smeri kot pri nas.”
(N.A. je bil sprva zmeden, a je nato našel odgovor.)
N.A.: »Tiste stvari, ki ne letijo v smeri Zemlje, niso na Zemlji. Ostale so le še primerne smeri.”
D. X.: »Potem pomeni, da če je smer tvojega leta takšna, da si tu pritisnjen na Zemljo, potem ko prideš v Ameriko, boš začel drseti na trebuhu tangencialno na Zemljo in odletel za vedno.«
N.A.: »Vesolje je votla krogla, žarki leta potujejo po radijih navznoter, proti Zemlji. Zato nihče ne zapusti Zemlje.”
Svoj pogled na gravitacijo je poskušal razložiti tudi na primeru dveh hlebcev kruha, enega 10 1/2, drugega 11 1/2 funtov, ki sta bila postavljena na tehtnico. Ampak ni mogel. In kmalu je prenehal govoriti.
O zvezdah
»Seveda zvezd ne moremo primerjati s stroji; to je tako absurdno, kot če bi radioaktivno snov imeli za stroj. Poglejte pa eno zanimivo risbo v knjigi – razporeditev kroglastih kopic zvezd v ravnini Mlečne ceste. Ali ni res, da te točke seštejejo človeško postavo? In Sonce ni v njegovem središču, ampak na spolovilu, Zemlja je ravno seme vesolja Mlečne ceste.”
O priimku
NA. (vstopanje): »Svoj priimek spreminjam v Popov-Popov. Gre za dvojni priimek, nedvomno aristokratski.«
O delu za Yakov Druskin
»Predlagal bi ti, da, če mi ne zameriš, postaneš dimnikar. To je čudovit poklic. Dimnikarji sedijo na strehah, pod njimi so različne celice Žaktovskih masivov, nad njimi pa je barvito nebo, kot perzijska preproga. Ja, zveza takih ljudi - mislim na zvezo dimnikarjev - bi lahko spremenila svet. Torej, postani, Ya.S., dimnikar.”
O očetu
»Sklenil sem dogovor za predelavo Gargantue in Pantagruela. To je morda celo prijetno delo. Poleg tega čutim sorodnost z Rabelaisom. Na primer, čeprav je bil nevernik, je očetu ob priložnosti poljubil roko. In tudi jaz, kadar je treba, kakšnemu očku poljubim roko.”
O Nemcih
NA. (ogorčeno): "Nemci! So popolna sramota. Tam je na primer Telman že nekaj mesecev v zaporu. Si lahko predstavljamo to tukaj?.. In drevesa živijo zelo dolgo. Baobab - star šest tisoč let. Pravijo, da obstajajo celo drevesa, ki se spominjajo časov, ko na Zemlji še ni bilo dreves.”
O popravkih
NA. (gleda v svoja stopala in opazi lise na kolenih): »Ko bom bogat, bom te našitke zamenjal z žametnimi; in na sredini so še naši karbunkuli.”
O Andreju Belyju
O videzu (v dialogu z Daniilom Kharmsom)
N.A.: »Nekateri ljudje menijo, da sta moj profil in obraz zelo različna. Moj obraz je videti, kot da sem Rus, moj profil pa kot da sem Nemec.”
D. X.: »Kaj govoriš! Vaš profil in obraz sta si tako podobna, da ju je zlahka zamenjati.«
N.A.: »Čisti tipi so osnova; mešanica, celo konstitucij, je slaba človečnost.«
O umetnosti
»Tukaj sem spoznal eno osebo, ki mi je bila celo všeč, dokler nisem izvedel, da je njegova najljubša slika »Kakšen prostor!« Ta slika prikazuje ves provincializem, neurejenost in povprečnost starih ruskih študentov z njihovim ničvrednim življenjem in ničvrednimi pesmimi. In kako samozadovoljno je bilo! Trepetlikov kol do njegovega groba ...«
Z ženo Ekaterino Vasiljevno. Fotografija Natalie Zabolotskaya. 1954 Iz knjige Nikite Zabolotskega "Življenje N. A. Zabolotskega", 1998 Oh sreča
»Veš, zdi se mi, da se vsi ljudje, poraženci in celo uspešni, globoko v duši še vedno počutijo nesrečne. Vsi vedo, da je življenje nekaj posebnega, enkrat in ne bo več; in zato bi moralo biti neverjetno. Toda v resnici temu ni tako.”
O sanjah o smrti
»Zdi se mi, da sem videl še več, trenutek, ko je, kot da bi že umrl in se topiš v zraku. In to je tudi enostavno in prijetno ... Na splošno je v sanjah neverjetna čistost in svežina občutkov. Najbolj akutno žalost in najmočnejšo ljubezen izkusimo v sanjah.”
O sanjah
»Ko se sredi noči zbudiš pod vtisom sanj, se zdi, da jih je nemogoče pozabiti. In zjutraj se je nemogoče spomniti. Toda sam ton sanj je tako drugačen od življenja, da se tiste stvari, ki so v sanjah briljantne, pozneje zdijo ovenele in nepotrebne, kot morske živali, povlečene iz vode. Zato ne verjamem, da lahko v spanju pišeš poezijo, glasbo ipd., da bo kasneje uporabno.”
O zdravju
»Tako je in zobobol ima neko vrednost. Vaši jogiji so samozadovoljni; Neprijeten posel je poslušati svoj pogum.«
O tem, kaj pomaga umetnosti
»Ko bi le bili primerni pogoji za pisanje. D. X., na primer, potrebuje gledališče; N. M. njegova revija; Imam dve sobi in živim v eni.”
Potem je N.A. igral backgammon, kot vedno, in zapel preprosto pesem: "Eden adjutant je imel aiguillette, drugi adjutant pa ni imel aiguillette."
V.A. Zajcev
Nikolaj Aleksejevič Zabolotski (1903-1958) je izjemen ruski pesnik, človek težke usode, ki je prehodil težko pot umetniškega iskanja. Njegova izvirna in raznolika ustvarjalnost je obogatila rusko poezijo, zlasti na področju filozofske lirike, in zavzela močno mesto v pesniški klasiki 20. stoletja.
Bodoči pesnik je v otroštvu in šolskih letih pokazal nagnjenost k pisanju poezije. Toda resne študije poezije so se začele v zgodnjih dvajsetih letih, ko je Zabolotsky študiral - najprej na Moskovski univerzi, nato pa na Pedagoškem inštitutu. A.I. Herzen v Petrogradu. V »Avtobiografiji« je o tem obdobju rečeno: »Veliko sem pisal, posnemal sem Majakovskega, Bloka, Jesenina. Nisem mogel najti svojega glasu."
Skozi 20. leta. pesnik gre skozi pot intenzivnega duhovnega iskanja in umetniškega eksperimentiranja. Od svojih mladostnih pesmi iz leta 1921 (»Sizifov božič«, »Nebeška Sevilla«, »Pustozemsko srce«), ki nosijo sledove vplivov različnih pesniških šol - od simbolizma do futurizma, prihaja do pridobitve ustvarjalne izvirnosti. Do sredine desetletja so ena za drugo nastajale njegove avtorske pesmi, ki so kasneje oblikovale prvo knjigo.
V tem času je N. Zabolotsky skupaj z mladimi leningrajskimi pesniki "leve" orientacije (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev in drugi) organiziral "Unijo prave umetnosti" ("Oberiu"), Zabolotsky je sprejel sodeloval pri oblikovanju programske in deklaracijske skupine, ki je nedvomno dala svoj pomen že samemu imenu: “Oberiu” - “Združevanje edine realistične umetnosti, “u” pa je olepšava, ki smo si jo dovolili.” Ko je vstopil v združenje, si je Zabolotsky najbolj prizadeval ohraniti neodvisnost, pri čemer je "ustvarjalno svobodo članov skupne države" povzdignil v glavno načelo.
Leta 1929 je izšla prva knjiga Zabolotskega "Stolpci", ki je vključevala 22 pesmi iz let 1926-1928. Takoj je pritegnila pozornost bralcev in kritikov ter vzbudila nasprotujoče si odzive: na eni strani resne pozitivne kritike N. Stepanova, M. Zenkeviča in drugih, ki so slavili prihod novega pesnika z izvirno vizijo sveta, na drugi, nesramni, ostri članki pod značilnimi naslovi: “Mačji sistem”, “Dekliški sistem”, “Razpad zavesti”.
Kaj je povzročilo tako mešan odziv? Pesmi "Stolbtsy" so razkrile avtorjevo ostro individualno in odtujeno dojemanje sodobne realnosti. Pesnik sam je pozneje zapisal, da je bila tema njegovih pesmi globoko tuje in sovražno »grabežljivo življenje vseh vrst poslovnežev in podjetnikov«, »satirična upodobitev tega življenja«. V mnogih pesmih knjige (»Novo življenje«, »Ivanovi«, »Poroka«, »Obvodni kanal«, »Ljudska hiša«) je čutiti ostro antifilistrsko usmerjenost. V upodabljanju filistrskega sveta se pojavljajo poteze absurdizma, realistična konkretnost sobiva s hiperbolizacijo in nelogičnostjo podob.
Knjigo je začela pesem »Rdeča Bavarska«, katere naslov zajema značilne realnosti tistega časa: tako se je imenovala znamenita pivnica na Nevskem. Že v prvih vrsticah se kaže izjemno konkretna, živa in plastična podoba vzdušja tega lokala:
V divjini stekleničnega raja, kjer so se palme že zdavnaj posušile, igrajoče pod elektriko, je v steklu lebdelo okno; lesketalo se je na rezilih, potem se je usedlo in postalo težko; nad njim se je zvil pivski dim ... Tega pa se ne da opisati.
Avtor se v določeni meri, v skladu s samokarakterizacijo, ki jo je podal v »Deklaraciji« Oberiutov, tu pojavi kot »pesnik golih konkretnih figur, ki se premikajo blizu gledalčevih oči«. V opisu lokala in njegovih stalnih gostov, ki se odvija naprej, se notranja napetost, dinamika in večja posplošenost vztrajno povečujejo. Skupaj s pesnikom vidimo, kako »v tistem plastenkem raju/ trepetajo sirene na robu/ krivega odra«, kako se »vrata na verigah vrtijo, / ljudje padajo s stopnic, / počijo kartonsko srajco, / plešejo v krogih. s steklenico«, kako »moški »Tudi vsi so kričali, / po mizah so se gugali, / po stropih so se gugali / bedlam z rožami na pol ...« Občutek nesmiselnosti in absurdnosti dogajanja. stopnjuje, iz vsakdanjih posebnosti vznika splošna fantazmagorija, ki se razliva na ulice mesta: »Oči so mi padle, kot uteži, / kozarec je bil razbit - prišla je noč ...« In pred bralcem namesto "divjina raja steklenic" se že pojavi "... zunaj okna - v divjini časov ... Nevski v sijaju in melanholiji ..." Posplošene sodbe te vrste najdemo v drugih verzih: "In povsod tam je nora neumnost ...« (»Bela noč«).
Že sama narava metafor in primerjav govori o akutnem zavračanju meščanskega sveta: »... ženin, neznosno gibčen, / se oklepa neveste kot kača« (»Novo življenje«), »v železnem oklepu samovar / povzroča hrup gospodinjskega generala« (»Ivanovci«), »Naravni plešasti možje / sedijo kot strel iz puške«, »ogromna hiša, ki maha s hrbtom, / leti v prostor obstoja« (»Poroka« ), »Lanterna, brez krvi, kot črv, / binglja kot puščica v grmovju« (»Ljudska hiša«) itd.
Ko je leta 1936 govoril v razpravi o formalizmu in se moral strinjati z obtožbami kritike proti njegovim eksperimentalnim pesmim, Zabolotsky ni opustil tega, kar je naredil na začetku svoje poti, in poudaril: »Stolbtsy me je naučil pozorno gledati na zunanjost. svet, vzbudil v meni zanimanje za stvari , razvil v meni sposobnost plastičnega upodabljanja pojavov. V njih mi je uspelo najti nekaj skrivnosti plastičnih podob.”
Skrivnosti plastičnega upodabljanja pesnik ni dojemal zgolj zaradi umetniškega eksperimenta, temveč v skladu z razvojem življenjskih vsebin, pa tudi z izkušnjami literature in drugih sorodnih umetnosti. V tem pogledu je zanimiva svetla miniaturka Gibanje (december 1927), zgrajena na izrazitem kontrastu statično-slikovite prve in dinamične druge kitice:
Voznik sedi kot na prestolu, njegov oklep je narejen iz vate, njegova brada, kot na ikoni, leži in žvenketa s kovanci.
In ubogi konj zamahne z rokami, potem se iztegne kot burbot, potem se spet njegovih osem nog iskri v njegovem svetlečem trebuhu.
Sprememba konja v fantastično žival z rokami in dvakrat večjim številom nog daje zagon bralčevi domišljiji, v čigar domišljiji oživi sprva na videz monumentalna in negibna slika. O tem, da je Zabolotsky dosledno iskal najizrazitejše likovne rešitve pri upodobitvi gibanja, priča kmalu (januarja 1928) napisana pesem »Praznik«, kjer najdemo dinamično skico: »In konj teče po zraku, / konjugira. telo v dolgem krogu / in z ostrimi nogami / gredjo reže gladko ječo.”
Knjiga "Stolpci" je postala pomemben mejnik ne le v delu Zabolotskega, ampak tudi v poeziji tistega časa, ki je vplivala na umetniška iskanja mnogih pesnikov. Resnost družbenih in moralnih vprašanj, kombinacija plastičnih podob, odične patetike in groteskno-satiričnega sloga so knjigi dali izvirnost in določili obseg avtorjevih umetniških zmožnosti.
O njej je bilo veliko napisanega. Raziskovalci upravičeno povezujejo umetniška iskanja Zabolotskega in poetični svet "Stolbcev" z izkušnjami Deržavina in Khlebnikova, slikarstvom M. Chagalla in P. Filonova in končno s "karnevalskim" elementom F. Rabelaisa. Na tej močni kulturni plasti je slonelo pesnikovo delo v njegovi prvi knjigi.
Vendar Zabolotsky ni bil omejen na temo vsakdanjega življenja in mestnega življenja. V pesmih »Obraz konja«, »V naših bivališčih« (1926), »Sprehod«, »Bledenje znakov zodiaka« (1929) in drugih, ki niso bile vključene v prvo knjigo, se pojavlja tema narave in dobi umetniško-filozofsko interpretacijo, ki postane najpomembnejša v pesnikovem ustvarjanju v naslednjem desetletju. V njih so poduhovljene živali in naravni pojavi:
Konjski obraz je lepši in pametnejši.
Sliši šklepetanje listja in kamenja.
Pozor! Pozna jok živali
In v razpadlem gaju tuli slavček.
In konj stoji kot vitez na straži,
Veter igra v svetlih laseh,
Oči gorijo kot dva velika svetova,
In griva se širi kot kraljevsko vijolična.
Pesnik vse naravne pojave vidi kot žive, s človeškimi lastnostmi: »Reka, kakor deklica nepopisna, / Med travo skrita ...«; “Vsaka cvetka/Mahne z roko”; končno »In vsa narava se smeje, / Umira vsak hip« (»Sprehod«).
V teh delih izvirajo naravoslovne teme v besedilih in pesmih Zabolotskega iz 30-50-ih, njegova razmišljanja o odnosu med človekom in naravo, tragičnih protislovjih obstoja, življenja in smrti, problem nesmrtnosti.
Na oblikovanje filozofskih in umetniških pogledov in konceptov Zabolotskega so vplivala dela in ideje V. Vernadskega, N. Fedorova, zlasti K. Ciolkovskega, s katerim je bil takrat v aktivni korespondenci. Znanstvenikove misli o mestu človeštva v vesolju so pesnika nedvomno močno skrbele. Poleg tega je njegova dolgoletna strast do del Goetheja in Khlebnikova očitno vplivala na njegov pogled na svet. Kot je rekel sam Zabolotsky: "Takrat me je zanimal Khlebnikov in njegove vrstice:
Vidim konjske svobode in enakost krav...
globoko me je zadelo. Všeč mi je bila utopična ideja o emancipaciji živali.”
V pesmih »Zmagoslavje poljedelstva« (1929-1930), »Pobesneli volk« (1931) in »Drevesa« (1933) je pesnik sledil intenzivnemu socialno-filozofskemu in umetniškemu iskanju, predvsem pa ga je navdihoval ideja o »emancipaciji« živali, zaradi globokega prepričanja o obstoju inteligence v naravi, v vseh živih bitjih.
Projicirana na razmere kolektivizacije, ki se je odvijala v državi, utelešena v avtorjevih razmišljanjih in filozofskih pogovorih likov v njegovih pesniških sporih, je ta vera povzročila nerazumevanje in ostre kritične napade. Pesmi so bile ostro kritizirane v člankih Pod masko neumnosti, Nespametna poezija in poezija milijonov itd.
Nepravične ocene in zaničujoč ton kritike so negativno vplivale na pesnikovo delo. Skoraj nehal je pisati in se nekoč ukvarjal predvsem s prevajalsko dejavnostjo. Toda želja po prodiranju v skrivnosti bivanja, umetniško in filozofsko razumevanje sveta v njegovih protislovjih, razmišljanja o človeku in naravi so ga še naprej vznemirjali in tvorili vsebino številnih del, vključno s tistim, dokončanim v 40. letih. pesem "Lodeinikov", katere fragmenti so bili napisani v letih 1932-1934. Junaka, ki nosi avtobiografske poteze, muči nasprotje med modro harmonijo življenja narave in njeno zloveščo, živalsko okrutnostjo:
Lodejnikov je poslušal. Nad vrtom je prišlo nejasno šumenje tisočih smrti. Narava, ki se je spremenila v pekel, je opravljala svoje zadeve brez vsakršnega hrupa. Hrošč je jedel travo, ptica je kljuvala hrošča, dihur je pil možgane iz ptičje glave in iz trave so gledali strašno popačeni obrazi nočnih bitij. Večna stiskalnica narave je združila smrt in bitje v en klub. Toda misel je bila nemočna, da bi združila svoja dva zakramenta.
("Lodeinikov na vrtu", 1934)
V razumevanju naravnega in človeškega bivanja jasno zvenijo tragične note: »Na breznih muk se svetijo naše vode, / na breznih žalosti se dvigajo gozdovi!« (Mimogrede, v izdaji iz leta 1947 so bile te vrstice preoblikovane in zglajene skoraj do popolne nevtralnosti: "Torej, to je tisto, o čemer šume šume v temi, / O čem gozdovi šepetajo, vzdihujejo!" In pesnikov sin N.N. Vsekakor ima prav Zabolotsky, ki je komentiral te pesmi iz zgodnjih 30-ih: »Opis »večne stiskalnice« narave je posredno odražal pesnikovo dojemanje družbenih razmer v državi«).
V besedilih Zabolotskega sredi 30-ih. Socialni motivi se pojavljajo večkrat (pesmi »Zbogom«, »Sever«, »Gori simfonija«, nato objavljene v osrednjem tisku). A vseeno je glavno težišče njegove poezije filozofsko. V pesmi »Včeraj, premišljujoč o smrti ...« (1936), ko pesnik premaga »neznosno melanholijo ločenosti« od narave, sliši petje večernih trav, »in govor vode in mrtvi jok kamna. .” V tem živem zvoku ujame in razloči glasove svojih najljubših pesnikov (Puškin, Hlebnikov) in se popolnoma raztopi v svetu okoli sebe: »... in sam nisem bil otrok narave, / ampak njena misel! Toda njen um je nestabilen!
Pesmi »Včeraj, razmišljanje o smrti ...«, »Nesmrtnost« (pozneje imenovane »Metamorfoze«) pričajo o pesnikovi veliki pozornosti do večnih vprašanj bivanja, ki so močno skrbela klasike ruske poezije: Puškina, Tjutčeva, Baratinskega. . V njih skuša rešiti problem osebne nesmrtnosti:
Kako se stvari spreminjajo! Kaj je bila nekoč ptica -
Zdaj je napisana stran;
Misel je bila nekoč preprosta roža;
Pesem je hodila kakor počasen bik;
In kaj sem bil potem jaz morda,
Rastlinski svet spet raste in se množi.
("Metamorfoze")
V Drugi knjigi (1937) je zmagala poezija misli. V poetiki Zabolotskega so se zgodile pomembne spremembe, čeprav je skrivnost "plastičnih podob", ki jih je odkril v "Stolpcih", tukaj dobila jasno in zelo ekspresivno utelešenje, na primer v tako impresivnih slikah pesmi "Sever":
Kje so ljudje z ledenimi bradami?
Glavo si je nataknil stožčasto tridelno kapo,
Sedite v sani in dolgih stebrih
Iz svojih ust spustijo ledenega duha;
Kje so konji, kot mamuti v jaških,
Tečejo hrumeče; kjer je dim na strehah,
Kot kip, ki straši oko ...
Kljub na videz ugodnim zunanjim okoliščinam življenja in dela Zabolotskega (izdaja knjige, visoka ocena njegovega prevoda »Viteza v tigrovi koži« Sh. Rustavelija, začetek dela na poetičnih predelavah »The Zgodba o Igorjevem pohodu« in drugi ustvarjalni načrti), so ga čakale težave. Marca 1938 ga je NKVD nezakonito aretiral in po štiridnevnem brutalnem zasliševanju ter pridržanju v zaporniški psihiatrični bolnišnici prejel petletno kazen prisilnega dela.
Od konca leta 1938 do začetka leta 1946 je Zabolotsky ostal v taboriščih Daljnega vzhoda, Altajskega ozemlja, Kazahstana, delal v najtežjih razmerah pri sečnji, razstreljevanju in gradnji železniške proge in le zahvaljujoč srečnemu Po naključju okoliščin se je lahko zaposlil kot risar v projektnem biroju, kar mu je rešilo življenje.
Bilo je desetletje prisilnega molka. Od leta 1937 do 1946 je Zabolotsky napisal samo dve pesmi, ki sta razvijali temo odnosa med človekom in naravo (»Gozdno jezero« in »Slavček«). V zadnjem letu velike domovinske vojne in v prvem povojnem obdobju se je ponovno lotil literarnega prevoda "Zgodbe o Igorjevem pohodu", ki je imel pomembno vlogo pri vrnitvi k lastnemu pesniškemu delu.
Povojno liriko Zabolotskega zaznamuje širitev tematskega in žanrskega obsega, poglabljanje in razvijanje socialno-psiholoških, moralnih, humanističnih in estetskih motivov. Že v prvih pesmih leta 1946: »Jutro«, »Slepi«, »Nevihta«, »Beethoven« itd. - se je zdelo, da so se odprla obzorja novega življenja in hkrati se je odražala izkušnja krutih preizkušenj. .
Pesem »V tem brezovem gaju« (1946), vsa prežeta z jutranjimi sončnimi žarki, nosi v sebi naboj visoke tragičnosti, neomajne bolečine osebnih in narodnih nesreč in izgub. Tragični humanizem teh vrstic, njihova težko pridobljena harmonija in univerzalni zvok so plačani z muko, ki jo je pesnik sam doživel zaradi tiranije in brezpravja:
V tem brezovem gaju,
Daleč od trpljenja in težav,
Kjer roza omahuje
Neutripajoča jutranja svetloba
Kje je prozoren plaz
Listje pada z visokih vej, -
Poj mi, oriola, puščavsko pesem,
Pesem mojega življenja.
Te pesmi govorijo o življenju in usodi osebe, ki je vse prestala, a ni zlomljena in ni izgubila vere, o nevarnih poteh človeštva, ki so se približala morda zadnji meji, o tragični zapletenosti časa, ki teče skozi človeško srce in duša. Vsebujejo grenke življenjske izkušnje pesnika samega, odmev pretekle vojne in opozorilo o morebitni smrti vsega živega na planetu, opustošenem z atomsko vrtinco in svetovnimi katastrofami (»... Atomi se tresejo, / V belem vrtincu vrtinči hiše ... Čez pečine letiš, / Letiš nad ruševinami smrti ... In smrtonosni oblak se razteza / Nad glavo«).
Soočeni smo s preroško, celovito razumljeno univerzalno katastrofo in nemočjo vsega živega na zemlji pred mogočnimi, kaotičnimi silami, ki jih človek ne more nadzorovati. In vendar te vrstice nosijo svetlobo, očiščenje, katarzo, puščajo žarek upanja v človekovem srcu: »Onkraj velikih rek / Sonce bo vzšlo ... In tedaj v mojem raztrganem srcu / Tvoj glas bo zapel.«
V povojnih letih je Zabolotsky napisal tako čudovite pesmi, kot so "Slepi", "Ne iščem harmonije v naravi", "Spomin", "Zbogom prijatelji". Slednji je posvečen spominu na A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov in druge tovariše v skupini Oberiu, ki so postali v 30-ih letih. žrtve Stalinove represije. Pesmi Zabolotskega zaznamujejo impresivna pesniška konkretnost, plastičnost in slikovitost podobe ter hkrati globoko socialno in filozofsko razumevanje problemov vsakdanjega življenja in bivanja, narave in umetnosti.
Znaki humanizma, ki niso značilni za uradno doktrino - usmiljenje, usmiljenje, sočutje - so jasno vidni v eni od prvih povojnih pesmi Zabolotskega "Slepi". V ozadju »bleščečega dne«, ki se dviga v nebo, jorgovanov, ki divje cvetijo v spomladanskih vrtovih, je pesnikova pozornost usmerjena v starca, »z obrazom dvignjenim v nebo«, čigar vse življenje je »kot velik poznana rana" in ki, žal, ne bo nikoli odprl svojih "polmrtvih oči." Globoko osebno dojemanje tuje nesreče je neločljivo povezano s filozofskim razumevanjem, iz katerega izhajajo vrstice:
In strah me je pomisliti
To nekje na robu narave
Prav tako sem slep
Z obrazom, obrnjenim v nebo.
Samo v temi duše
Gledam izvirske vode,
bom govoril z njimi
Samo v mojem žalostnem srcu.
Iskreno sočutje do ljudi, ki hodijo »skozi tisoče težav«, želja po delitvi njihove žalosti in skrbi je oživela celo galerijo pesmi (»Mimoidoči«, »Zguba«, »V kinu«, »Grdo dekle«, »Stara« Igralka", "Kje potem na polju blizu Magadana", "Smrt zdravnika" itd.). Njihovi junaki so zelo različni, a ob vsej raznolikosti človeških značajev in avtorjevega odnosa do njih tu prevladujeta dva motiva, ki vključujeta avtorjev koncept humanizma: »Neskončna človeška potrpežljivost / Če ljubezen v srcu ne ugasne« in » Ni meja človeški moči / Ni meja ... »
V delih Zabolotskega iz 50-ih let prejšnjega stoletja so se skupaj z besedili narave in filozofskimi refleksijami intenzivno razvijali žanri poetične zgodbe in portreta, zgrajenega na ploskvi - od tistih, napisanih v letih 1953-1954. pesmi "Zguba", "V kinu" do tistih, ki so nastale v zadnjem letu njegovega življenja - "Generalova dača", "Železna stara ženska".
V svojem edinstvenem poetičnem portretu "Grdo dekle" (1955) Zabolotsky postavlja filozofski in estetski problem - o bistvu lepote. Avtor z risanjem podobe »grdega dekleta«, »ubogega grdega dekleta«, v srcu katerega živi »tuje veselje, pa tudi svoje«, z vso logiko pesniškega mišljenja pripelje bralca do zaključka, "kaj je lepota":
In čeprav njene poteze niso dobre in nima ničesar, kar bi zapeljevalo domišljijo, že v vsakem njenem gibu zasije infantilna milina njene duše.
In če je temu tako, kaj je potem lepota in zakaj jo ljudje pobožanstvujemo?
Ali je posoda, v kateri je praznina, ali ogenj, ki utripa v posodi?
Lepota in čar te pesmi, ki razkriva »čisti plamen«, ki gori v globinah duše »grdega dekleta«, je v tem, da je Zabolotsky lahko pokazal in poetično potrdil resnično duhovno lepoto človeka - nekaj, kar je bilo stalna tema njegovih misli v 50. letih gg. (»Portret«, »Pesnik«, »O lepoti človeških obrazov«, »Stara igralka« itd.).
Socialni, moralni in estetski motivi, ki so se intenzivno razvijali v poznem delu Zabolotskega, niso izpodrinili njegove najpomembnejše filozofske teme človeka in narave. Pomembno je poudariti, da je zdaj pesnik zavzel jasno stališče do vsega, kar je povezano z vdorom v naravo, njenim preoblikovanjem itd.: »Človek in narava sta enota in samo popoln bedak lahko resno govori o nekakšnem. osvajanja narave in dualist. Kako naj jaz, človek, osvojim naravo, če sam nisem nič drugega kot njen um, njena misel? V našem vsakdanjem življenju ta izraz »osvajanje narave« obstaja le kot delovni izraz, podedovan iz jezika divjakov.« Zato je v svojem delu druge polovice 50. Enotnost človeka in narave je razkrita s posebno globino. Ta ideja poteka skozi celotno figurativno strukturo pesmi Zabolotskega.
Tako se pesem Gomborski gozd (1957), napisana na podlagi vtisov s potovanja po Gruziji, odlikuje po živi slikovitosti in muzikalnosti podob. Tu so »cinobar z okerjem na listih«, »javor v osvetlitvi in bukev v žaru«, pa grmi, podobni »harfam in trobentam« itd. Samo pesniško tkivo, epitete in primerjave zaznamuje povečana ekspresivnost, razburjenost barv in asociacij s področja umetnosti (»V dren gaju krvave žile / Grm je naježil ...«; »... hrast je besnel). , kot Rembrandt v Ermitažu, / In javor je kot Murillo vzletel na krilih«), hkrati pa je ta plastična in slikovna upodobitev neločljiva od umetnikove tesne misli, prežete z liričnim občutkom vpletenosti v naravo:
Postal sem živčni sistem rastlin,
Postal sem odsev kamnitih skal,
In izkušnje mojih jesenskih opazovanj
Ponovno sem si zaželel vrniti človeštvu.
Občudovanje razkošnih južnih pokrajin ni preklicalo dolgoletnih in vztrajnih strasti pesnika, ki je o sebi zapisal: »Vzgojila me je ostra narava ...« Že leta 1947 v pesmi »Dotaknil sem se listov evkaliptus«, navdahnjen z gruzijskimi vtisi, ni naključje, da svoja sočutja z bolečino in žalostjo povezuje z drugimi, veliko ljubšimi vizijami:
Ampak v besnem sijaju narave
Sanjal sem o moskovskih nasadih,
Kjer je modro nebo bolj bledo,
Rastline so skromnejše in enostavnejše.
V pesnikovih poznejših pesmih pogosto vidi jesenske pokrajine domovine v ekspresivno-romantičnih tonih, uresničenih v podobah, ki jih zaznamujejo plastičnost, dinamičnost in oster psihologizem: »Ves dan padajo silhuete škrlatnih src z javorjev. .. Pod nogami žvižgajo plameni žalosti, / V kupih šumeče listje« (»Jesenske pokrajine«). Morda pa mu s posebno močjo uspe prenesti "čar ruske pokrajine", prebiti gosto tančico vsakdanjega življenja in na nov način videti in upodobiti to na prvi pogled "kraljestvo megle in teme", pravzaprav polna posebne lepote in skrivnega šarma.
Pesem »September« (1957) je primer oživljanja pokrajine. Rešitev tega umetniškega problema dajejo primerjave, epiteti, personifikacije – vse sestavine pesniške strukture. Zanimiva je dialektika razvoja podobe-doživetja (razmerje med motivi slabega vremena in sonca, usihanja in razcveta, prehajanje asociacij iz sfere narave v človeški svet in nazaj). Sončni žarek, ki se je prebil skozi deževne oblake, je osvetlil leskov grm in v pesniku vzbudil cel tok asociacij in razmišljanj:
To pomeni, da razdalja ni za vedno zastrta z oblaki in zato ne zaman,
Kot deklica je oreh zagorel in zasijal konec septembra.
Zdaj pa, slikar, zgrabi čopič za čopičem in na platno
Zlat kot ogenj in granat. Nariši mi to dekle.
Narišite, kot drevo, tresočo mlado princeso v kroni
Z nemirno drsečim nasmehom Na objokanem mladem obrazu.
Prefinjena duhovnost pokrajine, umirjena, premišljena intonacija, vznemirljivost in hkrati zadržanost tona, barvitost in mehkoba risbe ustvarjajo čar teh pesmi.
Pesnik z natančno opazovanjem detajlov, zajemanjem trenutkov življenja narave poustvarja njeno živo in celostno pojavnost v njeni nenehni, tekoči spremenljivosti. V tem smislu je značilna pesem "Večer na Oki":
In bolj jasne postanejo podrobnosti predmetov, ki se nahajajo okoli,
Čim bolj široka so prostranstva Reke, travniki, zaledji in okljuki.
Ves svet gori, prozoren in duhoven, Zdaj je res dobro,
In vi, veseli, prepoznate veliko čudes v njegovih živih potezah.
Zabolotsky je znal subtilno prenesti duhovnost naravnega sveta in razkriti harmonijo človeka z njim. V pozni liriki se je usmeril v novo izvirno sintezo filozofske refleksije in plastičnega upodabljanja, pesniškega merila in mikroanalize, dojemanja in umetniškega zajemanja povezave med sodobnostjo, zgodovino in »večnimi« temami. Med njimi zavzema v njegovem poznem delu posebno mesto tematika ljubezni.
V letih 1956-1957 pesnik ustvari lirični cikel »Zadnja ljubezen«, ki ga sestavlja 10 pesmi. Razpletajo dramatično zgodbo o odnosih med ljudmi srednjih let, katerih čustva so šla skozi težke preizkušnje.
Globoko osebna ljubezenska doživetja so v teh pesmih vedno projicirana na življenje okoliške narave. V najtesnejšem zlitju z njim pesnik vidi, kaj se dogaja v njegovem srcu. In zato že v prvi pesmi »šopek bodikov« nosi odseve vesolja: »Te zvezde z ostrimi konci, / Ti pljuski severne zarje / ... Tudi to je podoba vesolja ... ” (poudarek naš. - V.Z.) . In hkrati je to najbolj konkretna, plastična in poduhovljena podoba minljivega občutka, neizogibnega razhoda z ljubljeno ženo: »...Kjer so šopki rož, krvavi, / Zarezani naravnost v moje srce«; "In klinasti trn se je raztegnil / v moje prsi, in zadnjič / zasije vame žalosten in lep pogled njenih neugaslih oči."
In v drugih pesmih cikla se poleg neposrednega, takojšnjega izražanja ljubezni (»Priznanje«, »Prisegel si do groba ...«) pojavlja in odraža - v krajinskih slikah samih živi detajli okoliško naravo, v kateri pesnik vidi »cel svet veselja in žalosti« (»Morski sprehod«). Ena najbolj impresivnih in izrazitih pesmi v tem pogledu je »Brinov grm« (1957):
V sanjah sem videl grm brina,
V daljavi sem slišal kovinsko škrtanje,
Slišal sem zvonjenje ametistovih jagod,
In v spanju, v tišini, mi je bil všeč.
V spanju sem zavohal rahel vonj po smoli.
Upognite nazaj ta nizka debla,
Opazil sem v temi veje dreves
Majhna živa podoba tvojega nasmeha.
V teh pesmih se presenetljivo združujeta skrajna realistična konkretnost vidnih, slišnih, z vsemi čuti zaznavnih znakov in podrobnosti običajnega, na videz naravnega pojava ter posebna nestalnost, spremenljivost in impresionističnost videnj, vtisov in spominov. In sam brinov grm, o katerem je pesnik sanjal v sanjah, postane obsežna in večdimenzionalna podoba-personifikacija, ki absorbira starodavno veselje in današnjo bolečino minejoče ljubezni, izmuzljivega videza ljubljene ženske:
Brinov grm, brinov grm,
Hladilni blebet spremenljivih ustnic,
Rahlo brbotanje, ki komajda spominja na smolo,
Prebodel me je s smrtonosno iglo!
V zadnjih pesmih cikla (»Srečanje«, »Starost«) se dramatični življenjski konflikt razreši, boleča doživetja pa zamenjata občutek razsvetljenja in miru. »Življenjska luč trpljenja« in »daljna šibka luč« sreče, ki v redkih bliskih utripata v našem spominu, sta neugasni, a kar je najpomembneje, vse najtežje je za nami: »In le njihove duše, kot sveče. , / Pretoči zadnjo toploto.”
Pozno obdobje dela Zabolotskega so zaznamovala intenzivna ustvarjalna iskanja. Leta 1958, ko se je obrnil na zgodovinske teme, je ustvaril edinstven pesniški cikel "Rubruk v Mongoliji", ki temelji na resničnem dejstvu, kaj se je lotil francoski menih v 13. stoletju. potoval po prostranstvih takratne Rusije, povolških stepah in Sibiriji v državo Mongolov. V realističnih slikah življenja in vsakdana azijskega srednjega veka, poustvarjenih z močjo pesnikove ustvarjalne domišljije, se v sami poetiki dela zgodi svojevrstno srečanje sodobnosti in daljne zgodovinske preteklosti. Pri ustvarjanju pesmi, ugotavlja pesnikov sin, »Zabolotskega niso vodili le Rubrukovi zapiski, ki jih je skrbno preučeval, ampak tudi lastni spomini na gibanje in življenje na Daljnem vzhodu, Altajskem ozemlju in v Kazahstanu. Pesnikova sposobnost, da se hkrati začuti v različnih časovnih obdobjih, je najbolj neverjetna stvar v pesniškem ciklu o Rubruku.«
V zadnjem letu svojega življenja je Zabolotsky napisal veliko lirskih pesmi, med drugim »Zeleni žarek«, »Lastovka«, »Groves near Moscow«, »Ob sončnem zahodu«, »Ne dovolite, da vaša duša postane lena ...«. Prevaja obsežen (približno 5 tisoč vrstic) cikel pripovedi iz srbskega epa in se dogovarja z založbo za prevod nemškega ljudskega epa »Pesem o Nibelungih«. Njegovi načrti vključujejo tudi delo na veliki filozofsko-zgodovinski trilogiji ... Toda tem ustvarjalnim načrtom ni bilo več usojeno, da se uresničijo.
Ob vsej raznolikosti Zabolotske ustvarjalnosti je treba poudariti enotnost in celovitost njegovega umetniškega sveta. Umetniško-filozofsko razumevanje protislovij bivanja, poglobljena razmišljanja o človeku in naravi v njunem medsebojnem delovanju in enotnosti, edinstveno poetično utelešenje sodobnosti, zgodovine in »večnih« tem so osnova te celovitosti.
Delo Zabolotskega je v osnovi globoko realistično. Toda to ga ne prikrajša za njegovo nenehno željo po umetniški sintezi, po združevanju sredstev realizma in romantike, kompleksno-asociativnega, konvencionalno fantastičnega, ekspresivno-metaforičnega sloga, ki se je odkrito manifestiral v zgodnjem obdobju in se ohranil v globinah kasnejših pesmi in pesmi.
A. Makedonov je v klasični dediščini Zabolotskega izpostavil »najprej realizem v širšem pomenu besede«, je poudaril: »Ta realizem vključuje tako bogastvo oblik kot metod življenjske podobnosti, vse do tega, kar je Puškin imenoval »pestrost flamske šole«. smeti«, bogastvo oblik pa groteskno, hiperbolično, bajno, konvencionalno, simbolno poustvarjanje realnosti, glavno v vseh teh oblikah pa je želja po najglobljem in posplošujočem, večvrednem prodiranju vanjo, v vsej njeni polnosti. , raznolikost duhovnih in čutnih oblik bivanja.« To v veliki meri določa izvirnost poetike in sloga Zabolotskega.
V programskem članku »Misel-podoba-glasba« (1957), ko povzema izkušnjo svojega ustvarjalnega življenja in poudarja, da je »srce poezije v njeni vsebini«, da »pesnik deluje z vsem svojim bitjem«, Zabolotsky oblikuje ključnih pojmov njegovega celostnega pesniškega sistema. : “Misel – podoba – glasba – to je idealna trojica, h kateri stremi pesnik.” Ta iskana harmonija je utelešena v mnogih njegovih pesmih.
V delu Zabolotskega je nedvomno prenova in razvoj tradicije ruske pesniške klasike, predvsem filozofske lirike 18.-19. (Deržavin, Baratinski, Tjučev). Po drugi strani pa je Zabolotsky že od samega začetka svoje ustvarjalne dejavnosti aktivno obvladoval izkušnje pesnikov 20. stoletja. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak in drugi).
Glede njegove strasti do slikarstva in glasbe, ki se jasno odraža ne le v samem poetičnem tkanju njegovih del, ampak tudi v neposredni omembi imen številnih umetnikov in glasbenikov (»Beethoven«, »Portret«, "Bolero" itd.), je pesnikov sin v spominih "O očetu in našem življenju" zapisal: "Oče je slikarstvo vedno obravnaval z velikim zanimanjem. Znano je njegovo nagnjenje k umetnikom, kot so Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall.« V istih spominih so Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Čajkovski, Prokofjev, Šostakovič imenovani med najljubšimi skladatelji Zabolotskega.
Zabolotsky se je izkazal kot odličen mojster pesniškega prevajanja. Njegove pesniške prilagoditve "Zgodba o Igorjevem pohodu" in "Vitez v tigrovi koži" Š. Rustavelija, prevodi gruzijske klasične in moderne poezije iz ukrajinskih, madžarskih, nemških in italijanskih pesnikov so postali zgledni.
Življenjska in ustvarjalna pot N.A. Zabolotsky je na svoj način reflektiral tragično usodo ruske literature in ruskih pisateljev v 20. stoletju. Ko je organsko absorbiral ogromne plasti domače in svetovne kulture, je Zabolotsky podedoval in razvil dosežke ruske poezije, zlasti in zlasti filozofske lirike - od klasicizma in realizma do modernizma. V svojem delu je združil najboljše tradicije literature in umetnosti preteklosti z najbolj drzno inovativnostjo, značilno za naše stoletje, in se upravičeno uvrstil med njegove klasične pesnike.
L-ra: ruska literatura. – 1997. – št. 2. – Str. 38-46.
Ključne besede: Nikolaj Zabolotsky, kritika dela Nikolaja Zabolotskega, kritika poezije Nikolaja Zabolotskega, analiza dela Nikolaja Zabolotskega, kritika prenosa, analiza prenosa, prenos brezplačno, ruska književnost 20. stoletja
N.A. je imel edinstveno sposobnost govoriti o velikih stvareh s preprostimi besedami. Zabolotski. Odnos med človekom in naravo, notranja in zunanja lepota, ljubezen - to je le majhen seznam tem, ki jih pesnik razkriva v svojih delih. Najbolj me zanimajo pesmi, posvečene ustvarjalnosti, ki pripovedujejo o tem, kako se rojevajo mojstrovine. Pesnik tako rekoč spusti bralce v svojo delavnico.
V pesmi »Branje pesmi« se pred nami pojavita pesniški mojster in bralec hkrati. NA. Zabolotsky ima edinstveno
Sposobnost zavzeti mesto drugega: otroka, stare igralke, slepe osebe. Je mojster preobleke, povsod je iskren in prepričljiv, »verz, ki skoraj ni podoben verzu ...«.
"Radoveden, smešen in subtilen," začne N.A. Zabolotsky, da razkrije temo ustvarjalnosti. To je kot uvod v pogovor o nečem velikem in pomembnem in postopoma se pred nami pojavi portret pravega mojstra, ki razume »mrmranje črička in otroka«, zna ubesediti »človeške sanje« in
Večno verjame v tistega, ki daje življenje,
Ruski jezik je poln inteligence.
Njegov junak pomaga razumeti namen prave, pristne umetnosti. NA. Zabolotski
Jasno loči med pravo poezijo in »neumnostjo zmečkanega govora«. Ob prepoznavanju »znane sofisticiranosti« slednjega avtor zastavlja retorična vprašanja:
Toda ali je to mogoče za človeške sanje
Žrtvovati te zabave?
In ali je mogoče imeti rusko besedo?
Spremeni ščilkavca v čivkanje,
Da bi bila smiselna življenjska osnova
Se ne bi slišalo skozi to?
Odgovori so jasni, pa vendar pesnik v naslednji kitici še enkrat poudari, da »poezija postavlja ovire ...«, je namenjeno
Ne za tiste, ki igrajo šarade,
Nadene si čarovniško kapo.
Ideja o pomenu ruske besede je zelo pomembna, saj je "živa osnova" ustvarjalnosti. Pesnik opozarja na človekovo odgovornost za povedano in zapisano, to je še posebej potrebno za tiste, ki jim je beseda postala poklic. Dragocena je takrat, ko postane ne le materialna, ampak prava poezija. V zadnji kitici vzvišen
Ruski jezik je poln inteligence.
Samo oseba, ki »živi resnično življenje«, je sposobna razumeti »um jezika«.
Beseda »resničen« se mi zdi glavna v tej pesmi, čeprav se pojavi le enkrat. Toda nadomeščajo ga kontekstualni sinonimi: popolnost, »živi temelj«. Poezija je resnična tudi, če odseva »človeške sanje« in ni zabavna.
V tej pesmi so velikega pomena metafore, ki ustvarjajo podobe žive narave (»mrmranje črička in otroka«) in ustvarjalnega procesa (»nesmisel govora«, »um jezika«). Zahvaljujoč personifikacijam v delu poezija oživi: »našim izumom postavlja ovire«, prepoznava prave poznavalce in tiste, ki si nadenejo »čarovniško kapo«.
Prav zanimiva je skladenjska zgradba pesmi. Prisotnost retoričnih vprašanj, pa tudi vzklični besedni stavek kaže na spremembo čustvenega ozadja v njem: od umirjene pripovedi do razmišljanja in končno do čutne eksplozije. Zanimivo je, da »ne« kot negacija v tem primeru potrjuje misel, izraženo v retoričnih vprašanjih.
NA. Zabolotsky ne eksperimentira z obliko: klasična četverica z izmeničnim načinom rimanja, trizložni anapest - vse to naredi pesem enostavno berljivo in razumljivo.
Tema ustvarjalnosti v literaturi ni nova: veliki A.S. Puškin in kontroverzni V.V. Majakovski se je tega dotaknil več kot enkrat. NA. Zabolotsky ni nobena izjema, tej temi je dal nov zvok in vnesel izjemne motive, lastne samo njemu. Pesnik je združil klasiko in sodobnost; ni zaman, da je pesem, napisana leta 1948, delno skladna z lirično miniaturo "Ruski jezik" I.S. Turgenjeva, ustvarjenega ob koncu devetnajstega stoletja. Po branju takšnih del se pojavi občutek ponosa.
7. maja letos mineva 100 let od rojstva N.A. Zabolotski. Njegove pesmi in predvsem pesmi so včasih težko razumljive. A v času okoljskih katastrof, duševne zmedenosti, izgube moralnih orientacij verjetno ni avtorja v ruski poeziji, ki bi nam bil tako potreben kot Zabolotsky, s svojim občutkom za naravo, učiteljskim patosom in željo po globalnem razumevanju sveta.
N.ZABOLOTSKI
Misel – Slika – Glasba
Srce poezije je njena vsebina. Vsebina poezije je odvisna od tega, kaj ima avtor v duši, od njegove pesniške drže in pogleda na svet. Pesnik je kot umetnik dolžan stvarem in pojavom odstraniti njihove običajne vsakdanje maske, prikazati deviškost sveta, njegov smisel, poln skrivnosti. Navadne kombinacije besed, mehanične formule poezije, retorika in mentorstvo delajo poeziji medvedjo uslugo. Kdor vidi stvari in pojave v njihovi živi podobi, bo našel žive, nenavadne kombinacije besed.
Vse besede so dobre in skoraj vse primerne za pesnika. Vsaka posamezna beseda ni umetniška beseda. Beseda dobi svojo umetniško podobo šele v določeni kombinaciji z drugimi besedami. Kakšne so te kombinacije?
To so najprej kombinacije pomenov. Pomeni besed tvorijo poroke in poroke. Zlivanje pomenov besed drug drugega preoblikuje in povzroči modifikacije pomena. Atomi novih pomenov tvorijo velikanske molekule, te pa tvorijo umetniško podobo. Kombinacije podob so pod nadzorom poetične misli.
Tako kot mikroskopsko telo kromosoma vnaprej določa značaj bodočega organizma, določajo primarne kombinacije pomenov splošni videz in pomen umetniškega dela. Po kateri poti gre pesnik – od posameznega k splošnemu ali od splošnega k posameznemu? Mislim, da nobena od teh poti ni primerna, ker gola racionalnost ni sposobna pesniških podvigov. Niti analitična niti sintetična pot posebej za pesnika nista primerni. Pesnik deluje s celim bitjem in nezavedno združuje obe metodi.
Vendar pomen besede ni cela beseda. Beseda ima zvok. Zvok je druga sestavna lastnost besede. Zven vsake posamezne besede nima umetniškega pomena. Tudi umetniški zvok se pojavlja samo v besednih zvezah. Težko izgovorljive kombinacije, kjer se besede drgnejo druga ob drugo, motijo druga drugo, jih potiskajo in stopijo nanje, so za poezijo malo uporabne. Besede se morajo objemati in božati, tvoriti žive girlande in plese, peti, trobentati in jokati, klicati se morata, kot ljubimca v gozdu, si mežikati, dajati skrivna znamenja, sklepati zmenke in dvoboje. Ne vem, ali se je mogoče naučiti te kombinacije besed. Običajno jih pesnik dobi sam, delno pa jih pesnik začne opažati šele, ko je pesem napisana.
Pesnik deluje z vsem svojim bitjem hkrati: razumom, srcem, dušo, mišicami. Deluje s celotnim organizmom in bolj kot je to delo usklajeno, bolj kakovostno bo. Da bi misel zmagala, jo uteleša v podobe. Da jezik deluje, iz njega izvleče vso svojo glasbeno moč. Misel – podoba – glasba – to je idealno trojstvo, h kateremu stremi pesnik.
POMLAD V GOZDU
Vsak dan na klancu I V vsaki majhni rastlini, Ko sem pregledal te stožce, Skrbno študira In v globinah skrivnostnih gozdov, |
Kot starodavni idol, Obnorela od greha, Za vasjo šumi In drobovina se ziblje. In na grbinah pod trepetlikami, Stiskanje tac na tace, In čez pesmi, čez plese In verjetno se nagne |
Ne iščem harmonije v naravi
Ne iščem harmonije v naravi.
Začela se je razumna sorazmernost
Niti v globinah skal, niti na jasnem nebu
Na žalost še vedno nisem mogel ugotoviti razlike.
Kako muhast je njen gost svet!
V srditem petju vetrov
Srce ne sliši pravilne harmonije,
Duša ne čuti harmoničnih glasov.
Toda v tihi uri jesenskega sončnega zahoda,
Ko veter v daljavi poneha,
Ko v objemu šibkega sijaja,
Slepa noč se bo spustila do reke,
Ko, utrujen od silovitega gibanja,
Od neuporabnega trdega dela,
V tesnobnem polsnu izčrpanosti
Zatemnjena voda se bo umirila,
Ko je ogromen svet nasprotij
Nasičen z brezplodno igro, -
Kot prototip človeške bolečine
Iz brezna vode se dvigajo pred mano.
In ob tej uri žalostna narava
Ležati, težko vzdihovati,
In ne mara divje svobode,
Kjer je zlo neločljivo od dobrega.
In sanja o sijoči turbinski gredi,
In odmeren zvok razumnega dela,
In petje trobent in sij jezu,
In žice pod napetostjo.
Torej, ko zaspim na svoji postelji,
Nora, a ljubeča mati
Skriva visok svet otroka,
Videti sonce s sinom.
O lepoti človeških obrazov
Obstajajo obrazi kot bujni portali,
Kjer povsod se veliko vidi v malem.
Obstajajo obrazi - kot bedne barake,
Kjer se jetra skuhajo in sirišče namoči 1.
Drugi mrzli, mrtvi obrazi
Zaprta z rešetkami, kot ječa.
Drugi so kot stolpi, v katerih že dolgo
Nihče ne živi in ne gleda skozi okno.
Toda nekoč sem poznal majhno kočo,
Bila je nevpadljiva, ni bila bogata,
Ampak z okna me gleda
Pritekel je dih pomladnega dne.
Res je svet hkrati velik in čudovit!
Obstajajo obrazi - podobnosti s jubilantskimi pesmimi.
Iz teh not, kot sonce, sije
Nastala je pesem nebeških višin.
1 Sirilo - tukaj: kravji ali svinjski želodec, pa tudi jed iz kravjega ali svinjskega želodca, polnjena z mesom.
Nekje na polju blizu Magadana
Nekje na polju blizu Magadana,
Sredi nevarnosti in težav,
V hlapih zmrznjene megle
Hodili so za sanmi 1 za njimi.
Od vojakov, iz njihovih konzerviranih grl,
Od razbojnikov tolpe tatov
Tukaj so rešili le približno 2
Da, obleke gredo v mesto po moko.
Tako so hodili v svojih plaščih -
Dva nesrečna ruska starca,
Spomin na domače koče
In hrepenenje po njih od daleč.
Vsa njihova duša je zgorela
Daleč od ljubljenih in sorodnikov,
In utrujenost, ki se je zgrnila nad telo,
Tista noč jim je razjedala duše.
Življenje nad njimi v podobah narave
Serija se je premikala po svoje.
Samo zvezde, simboli svobode,
Na ljudi se niso več ozirali.
Čudovita skrivnost vesolja
Šel v gledališče severnih svetilk,
Toda njen ogenj je prodoren
Do ljudi ni več prišlo.
Okoli ljudi je žvižgal snežni metež,
Pometanje zmrznjenih štorov.
In na njih, ne da bi se pogledali drug drugega,
Starci so premraženi sedli.
Konji so se ustavili, dela je bilo konec,
Smrtniki so končali svoje delo ...
Objel jih je sladek spanec,
Odpeljala me je v daljno deželo, jokajočo.
Stražarji jih ne bodo več dohiteli,
Taborni konvoj ne bo prehitel,
Samo nekatera ozvezdja Magadana
Lesketali se bodo, stoječ nad vašo glavo.
1 Roswalni - nizke in široke sani brez sedeža, s stranicami, ki se razlikujejo od spredaj.
2 Okolodok (okolok) - sosednje območje, okolica.
Brinov grm
V sanjah sem videl grm brina,
V daljavi sem slišal kovinsko škrtanje,
Slišal sem zvonjenje ametistovih jagod,
In v spanju, v tišini, mi je bil všeč.
V spanju sem zavohal rahel vonj po smoli.
Upognite nazaj ta nizka debla,
Opazil sem v temi veje dreves
Majhna živa podoba tvojega nasmeha.
Brinov grm, brinov grm,
Hladilni blebet spremenljivih ustnic,
Rahlo brbotanje, ki komajda spominja na smolo,
Prebodel me je s smrtonosno iglo!
V zlatem nebu zunaj mojega okna
Oblaki plavajo drug za drugim,
Moj vrt, ki je obletel, je brez življenja in prazen ...
Bog ti odpusti, brinov grm!
Volja
Ko se v preteklih letih življenje izteče
In ko ugasnem svečo, bom šel spet
V širni svet meglenih preobrazb,
Ko milijoni novih generacij
Napolni ta svet z iskrico čudežev
In dokončali bodo strukturo narave, -
Naj moj ubogi pepel prekrijejo te vode,
Naj me zaščiti ta zeleni gozd.
Ne bom umrl, prijatelj moj. Dih rož
Našla se bom v tem svetu.
Stoletni hrast moja živa duša
Pokril bo svoje korenine, žalosten in strog.
V njene velike rjuhe bom dal zavetje umu,
S pomočjo svojih vej negujem svoje misli,
Tako, da visijo nad teboj iz teme gozdov
In ti si bil vpleten v mojo zavest.
Nad tvojo glavo, moj daljni pravnuk,
Letel bom v nebo kot počasen ptič,
Utripal bom nad teboj kot bleda strela,
Kot poletni dež bom padal, iskriv čez travo.
Nič ni lepšega na svetu kot obstoj.
Tiha tema grobov je prazna otopelost.
Živel sem svoje življenje, nisem videl miru:
Na svetu ni miru. Življenje in jaz sva povsod.
Nisem se rodil na svet ko iz zibelke
Prvič so moje oči pogledale v svet, -
Prvič na svoji zemlji sem začel razmišljati,
Ko je kristal brez življenja začutil življenje,
Kdaj je prvič dežna kaplja
Padla je nanj, izčrpana v žarkih.
Oh, nisem zaman živel na tem svetu!
In sladko se mi je truditi iz teme,
Tako, da me vzameš v dlan ti, moj daljni potomec,
Dokončal, kar nisem dokončal.
Vprašanja in naloge
- Kako razumete besede N.A. Zabolotskega, vključene v epigraf članka o pesniku?
- Kateri spomini na otroštvo se odražajo v pesnikovih zgodnjih pesmih?
- Kakšna osebnost se pojavi N.A. Zabolotsky po zgodbah A. Makedonova, pesnikovih sodobnikov, samega Zabolotskega?
- Kaj je zanimivo v pesmih N. A. Zabolotskega o domači naravi? Kaj jih dela edinstvene?
- Preberite pesmi N. A. Zabolotskega »Ne iščem harmonije v naravi«, »O lepoti človeških obrazov«, »Nekje na polju blizu Magadana«, »Brinov grm«, »Testament«. Kateri od njih vam je bil bolj všeč kot drugi? Na pamet se naučite dve ali tri pesmi in jih pripravite za izrazno branje.
- Kako pojasnjujete pesnikovo misel, ki jo vsebuje naslov pesmi »Ne iščem harmonije v naravi« in v samem besedilu pesmi? Kaj pesnik vidi kot spravo v »svetu nasprotij«?
- Lepota katerih človeških obrazov je pesniku še posebej blizu? Spomnite se izjave N. A. Zabolotskega: "Besede naj se objemajo in božajo ... odmevajo druga na drugo ..." Ali je v pesmi "O lepoti človeških obrazov" takšen poimenski poziv? Med branjem preberi in podčrtaj. Kaj je pomen pesmi?
- Kakšna melodija spremlja poetične vrstice pesmi »Brinov grm«? Kako pesnik govori o izgubljeni ljubezni?
- Zabolotsky je pravilno ugotovil, da človek meni, da je svet okoli njega običajen, pesniku pa uspe odstraniti "film" iz oči in presenetiti ljudi s tem, kar je sam videl in je to lahko prenesel v pesmi. Ponovno preberite pesmi, poiščite primere, ko ste bili presenečeni nad pesnikovim odkritjem, kjer ste videli znano in očitno. Zahvaljujoč kakšnim umetniškim sredstvom Zabolotskemu uspe utelešati raznolikost in bogastvo sveta? Kaj vidi pesnik, kar mu omogoča reči: »Resnično je svet hkrati velik in čudovit!«?
- O katerih časih govori pesem »Nekje na polju blizu Magadana«? S pomočjo katerih likovnih tehnik je ustvarjena neizogibno žalostna slika poti »dveh nesrečnih ruskih starcev«?
- Kako se njegova izjava uresničuje v pesnikovih pesmih: »Misel - podoba - glasba - to je idealna trojica, h kateri pesnik stremi«? Navedite primere.
- Spomnite se pesmi Horacija, Deržavina, Puškina o spomeniku. Kako jim odmeva pesem Zabolotski "Testament"? Kaj pesnik upa?
- Kaj v spominih in izjavah o N.A. Zabolotskem je pritegnilo vašo pozornost? Kaj menite o osebnosti Zabolotskega?
- Katere pesmi N. A. Zabolotskega so se vam zdele posebej pomembne in sodobne? Kaj je njihovo bistvo?
Obogatite svoj govor
- Kako razumete vrstice?
Res je svet hkrati velik in čudovit! Obstajajo obrazi - podobnosti s jubilantskimi pesmimi. Iz teh not, sijočih kot sonce, je sestavljena pesem nebeških višin.
Ne iščem harmonije v naravi.
Kako muhast je njen gost svet!
In sladko mi je, da se trudim iz teme, Da bi, ko me vzameš v dlan, ti, moj daljni potomec, dokončal, česar jaz nisem dokončal.
- Pripravite svojo zgodbo o pesniku, vključno s spomini na pisatelje, literarne znanstvenike in odlomke iz pesnikovih pesmi. Seznanite se s knjigami: Makedonov A.V. Nikolaj Zabolotsky; Zabolotsky N. Življenje N. A. Zabolotsky. Spomini N. Zabolotskega (zbrali E. V. Zabolotskaya, A. V. Makedonov, N. N. Zabolotsky).
