Sa pagdaan sa isang mahabang makitid na koridor ng isang komunal na apartment, natagpuan namin ang aming sarili sa isang nakalaan na mundo, sa isang bagay na ganap na naiiba kaysa sa lahat ng mga tirahan o workshop ng mga artista na nakatagpo sa ngayon. Ang isang makitid, masikip na silid, na nawala sa gitna ng nakahiwalay na pang-araw-araw na buhay, ay biglang naging isang gawa ng sining, at isang oasis ng Kalayaan - ang tagapag-ingat ng memorya ng kultura, at isang imprint ng karanasan sa buhay, na napanalunan muli sa pamamagitan ng maraming taon ng paglaban sa isang karaniwan at ligtas na karaniwang nilalang. Ito ay isang multi-layered, hierarchically built space, at samakatuwid ito ay isang uri ng estado sa loob ng isang estado, pisikal na maliit, ngunit naglalaman ng Uniberso. 
Ang bawat (hindi sinasadyang) detalye, bawat kaliit at, tila, ang partikularidad ay naglalaman ng diwa ng pag-alala sa haka-haka na "lupaang pangako", nawala, ngunit muling itinayong tinubuang-bayan, ang imahe kung saan ay ang imahe ng dating Europa na nakikita sa malayong paningin. ng isang spyglass at binago ng kapangyarihan ng imahinasyon. Mula sa pagkabata, ang kagalang-galang na antiquity ay ginagawa siyang paulit-ulit, tulad ni Don Quixote, sa paghahanap ng pakikipagsapalaran, ngayon sa tulong ng kanyang mga paboritong libro, mga ganti kay Bacchus at ang matalas na panulat ng isang birtuoso na draftsman, na madalas na inihahalintulad ang network ng isang panulat na gumuguhit sa mga salimuot ng isang etching stroke (at ang mahiwagang sandata na ito ay nagsisilbi sa kanya na kasing maaasahan ng isang tapat na espada sa isang knight-errant). Sa mundong kanyang nilikha, siya ay isang demiurge, isang pinuno, isang titan at isang master craftsman. Masunurin lamang sa kalooban ng Diyos, nararamdaman niya ang kanyang sarili bilang isang konduktor ng Banal na prinsipyo, na nagpapahintulot sa kanya na tiyak na ipahayag: "Ako ang Diyos Ama, Diyos Anak at Diyos Espiritu Santo." 
Kaya't ang pangangailangan para sa ganap na katapatan sa gawa ng isang tao at bokasyon ng isang tao, sa mga piniling bayani at diyus-diyosan. Ang pagkamalikhain ay patuloy na dumadaloy sa mga hangganan ng sining bilang isang nakahiwalay na globo ng kultura at nagiging sarili nito, sa buhay sa pangkalahatan. Sari-saring quote. Gaya ng romansa, naaakit din siya sa pagpapakita ng misteryoso at supernatural, ang totoo at ang hindi kapani-paniwala ay malapit na magkakaugnay dito: ito ay hindi para sa wala na ang visionary at esthete na si Edgar Allan Poe ay kabilang sa mga unang idolo . Gayunpaman, ang walang kondisyong kinakailangan ay ang katotohanan at katumpakan ng hindi kapani-paniwala, ang proporsyonalidad ng Misteryo, lohika at empirismo. Halimbawa, habang iniidolo si E. Poe, tinatrato ng artista si Hoffmann nang may mas kaunting simpatiya, na ang labis na kahanga-hangang pantasya ay tila labis sa kanya. Gayunpaman, sa kaso ng walang kundisyong nakakumbinsi na katotohanan ng sining, hindi niya ibinubukod ang anumang kathang-isip at phantasmagoria: lubos niyang pinahahalagahan si Hieronymus Bosch, at mula sa mga modernistang uso ng ika-20 siglo ay magalang niyang binabanggit ang sangay ng surrealist, lalo na ang pag-iisa kay Salvador Dali. . Ang pangangailangan upang gumuhit tulad ng mga lumang master ay naglalayong sa pinaka-biswal, nasasalat, kongkretong sagisag ng Ideya. Ang ilusyonismo ng kanyang mga espasyo, ang microcosm ng sheet, ay dahil sa ang katunayan na siya, sa pamamagitan ng kanyang sariling kahulugan, ay nais na maglakbay, pabulusok sa kanila upang hawakan ang bawat detalye, bawat maliit na bagay ng lahat ng kanyang nilikha. 
Ang kumbinasyong ito ng pagiging tunay ng dokumentaryo at ang halo ng Bugtong, natatanging katumpakan ng pisyolohikal at pagiging maalalahanin ng pinakaloob na mga subtext, at, sa wakas, ang muling pagkabuhay ng sheet-picture bilang isang uri ng "salamin" ng isang tiyak na real-ideal na mundo - lahat ng ito ay nakakatulong upang maunawaan kung bakit, kabilang sa mga espirituwal na ninuno mula sa Renaissance, para sa kanya lalo na sina Leonardo at Dürer ay makabuluhan. Bumaling siya sa imahe ni Leonardo bilang isang bayani-character ng isa sa kanyang mga sheet pabalik sa post-war Stalin years, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagsilbing isang okasyon para sa kakilala at karagdagang pakikipagkaibigan sa isa pang tagalabas ng kanyang panahon - Dmitry Krasno -pevtsev. Ang hilig para sa maingat na muling pagtatayo ng makasaysayang kasuutan at iba pang kapaligiran ng panahon, kasama ang nabanggit na mahiwagang paggunita ng mga materyal na realidad, ay hindi dapat kilalanin alinman sa mga pamamaraan at pananaw sa daigdig ng kahabag-habag na akademya ng sosyalistang realistang paaralan, o sa infantile-feminine theatricality ng Left Moscow carnivals, o kasama ang kitsch retrospectiveness ng anumang historicizing "salon ". 
Ang retrospectivism ni Kuskov, sa kaibahan sa nabanggit na "bumalik sa mga pinagmulan", ay hindi sa lahat ng smack ng isang matamis na ideyalisasyon ng nakaraan, at ang mga hilig at mga kaganapan sa mundo na kanyang nabuo ay hindi nangangahulugang isang papet-sham imitasyon ng "mga bata mga pangarap". Ang kanyang mundo ay napuno ng makapangyarihan, ganap na hindi kilalang mga puwersa ng buhay at kamatayan, kapalaran, kapalaran, kapalaran. Ang pag-asam ng pagkamatay, gayunpaman, ay hindi pinipigilan, hindi natutunaw ang Personalidad, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagpapa-kristal nito. Ganito, halimbawa, ang swerte ng mga lasing na mahilig sa buhay na mga mandaragat sa The Plague King: ang nakikitang presensya ng kamatayan at panganib, ang "spell of horror" na naganap sa nakakatakot na kaakit-akit na panorama ng extinct urban landscape, tanging lilim at patalasin. ang enerhiyang lumilikha ng buhay ng panginoon at ng kanyang mga bayani. 
Ang isang buhay na karakter ay palaging nakikita o hindi nakikita na sinamahan ng mga pagpapakita ng kabilang mundo - isang maskara ng kamatayan, isang eschatological na anino, "ang hindi malalampasan na presensya ng Hindi Maiintindihan na Iba. Ang gabing bahagi ng kaluluwa, nasasabik sa pamamagitan ng "pag-inom", pagbabasa at walang kapaguran pagkamalikhain, nagpapabatid sa espasyo ng buhay, napakahalaga, naninirahan, nakaranas, isang pangitain na dimensyon. Ang elemento ng hindi makatwiran ay pinaamo ng sining. Ang mga regalo ng pantasya ay pinong ginawa, inayos, nilinang sa pagawaan ng imahinasyon. Ang pagkakaroon ng crystallized out sa mundo ng libro, ang mga sheet na ito ay nakakuha ng kakaibang self-sufficiency, hindi na mga ilustrasyon. ang pangkalahatang larawan ng sansinukob. 
Ang imahe ng mundo, na pinagsama-sama dito sa paraan ng pamumuhay, ay maiisip lamang sa pamamagitan ng Imahe, pamumuhay, personal, konkreto, maaasahan, palaging nagdadala ng mensahe ng napakahalagang kahalagahan. Ang bawat isa sa mga natatanging puwang na ito ay isang konklusyon mula sa isang nakaraang buhay at sa parehong oras ay isang exit, isang mahiwagang sikretong pinto, isang "porthole window" ng cabin ng kapitan. Ito ay isang paraan, nang hindi umaalis sa cabin, upang maingat na obserbahan at i-map ang mga imahe na pamilyar, ngunit sa katunayan ay nakakaakit sa hindi kilalang lalim, distansya, horizon. Ang isang ganap na nakahiwalay na kapaligiran, kung saan ang mga tunay na bintana ay hindi nalilinis sa loob ng maraming taon, ay puno ng "mga bintana", mga pintuan at vestibules kung saan nagbubukas ang mga prospect ng walang limitasyong paglalakbay.
Ang kritiko ng sining na si Sergei Kuskov, anak ni Ivan Kuskov
In-edit ni Natalia Brilling
Sa museo at exhibition complex ng Moscow Academic Art Lyceum ng Russian Academy of Arts mula Enero 31 hanggang Pebrero 18, 2008. nagkaroon ng personal na eksibisyon ng nagtapos ng Moscow Art School noong 1946, ang kahanga-hangang ilustrador na si Ivan Kuskov.
Si Ivan Sergeevich Kuskov ay isang kilalang book graphic artist, ang may-akda ng mga guhit para sa mga libro na binabasa ng lahat - "The Three Musketeers", "Til Ulenspiegel", "Don Quixote" ... Siya ay hinangaan ng kanyang mga kasamahan at mga hinahangaan lamang, tinatawag siyang "ang pangalawang Durer", "hari ng mga ilustrasyon" . Ang artista ay ipinanganak noong 1927 sa pamilya ng isang pediatrician sa Moscow, sa Obydensky lane malapit sa Ostozhenka. "Ipanganak, mabuhay, mamatay ang lahat sa parehong lumang bahay," ang quote na ito mula kay Saint Beve, na kasunod na isinulat ni Kuskov sa pintuan ng kanyang silid, ay talagang naging motto ng artista, na talagang nakatira sa bahay na ito, sa kanyang labing-anim na taon. -meter communal room sa buong buhay niya. 
Matapos ang ika-apat na baitang ng isang komprehensibong paaralan, pumasok siya sa unang baitang ng Moscow Art School, na kakabukas pa lamang noong 1939. Mula 1941 hanggang 1943 siya ay inilikas sa Bashkiria kasama ang paaralang ito. Nagtapos siya ng mataas na paaralan noong 1946. Noong 1947 pumasok siya sa Surikov Institute at nagtapos noong 1952. Simula noon, nagtrabaho na siya bilang illustrator para sa iba't ibang publishing house. Ang regalo ng isang ilustrador ay nagpakita mismo sa I.S. Kuskov masyadong maaga. Ang pondo ng museo ay naglalaman ng mga gawa na ginawa niya sa edad na siyam. Ang mga komposisyong ito ay makasaysayang mga tema humanga sa kakayahang mag-ayos at kaalaman sa makasaysayang panahon. 
Sinabi ng mga kaeskuwela tungkol sa kanya na siya ay isang natural na kababalaghan, at "nasa duyan na siya ay nag-scrap ng mga guhit para sa The Three Musketeers na may balahibo ... Para sa kanyang malikhaing buhay ang pintor ay naglarawan ng halos isang daang aklat. Ang mga karakter ng mga klasikong pampanitikan para kay Kuskov ay tila nabuhay, siya ay isang kasabwat sa inilarawan na aksyon. Ang mga interior, landscape, costume ng mga bayani ng mga gawa ay humanga sa kanilang artistikong katotohanan.
Marami siyang tagahanga, marami siyang nakipag-ugnayan, nakatanggap ng maraming pagsusuri mula sa iba't ibang lugar sa bansa. Lubos niyang pinahahalagahan ang mga pakikipag-ugnayang ito sa mga mambabasa. Sa ganitong hindi semi-opisyal na Sobyet, ngunit sa totoong kahulugan ng salita na siya ay tunay na artista ng mga tao. Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ang lahat ng pamana ng isang mahuhusay na artista - ang kanyang maraming mga guhit, mga ukit, kung saan mayroong higit sa 2000 mga item, mga archive - ay napunta sa aming museo. Ito ay isang malaking karangalan at isang malaking responsibilidad para sa mga kawani ng museo. Ang ipinakita na eksibisyon ay naglalaman lamang ng isang maliit na bahagi ng kanyang pamana, ngunit nagbibigay ito ng kumpletong larawan ng lawak ng talento ng artista. Pangunahing nagtrabaho si I.S.Kuskov sa pamamaraan ng tinta at panulat. 
Ngunit bumaling din siya sa easel graphics. Ang kanyang mga komposisyon ng watercolor, na makikita sa eksibisyon, ay napanatili. Bilang karagdagan sa mga ilustrasyon ng libro na ginawa ng artist pagkatapos ng pagtatapos mula sa institute, kasama sa eksposisyon ang kanyang mga gawa sa paaralan, na hindi mababa sa kanilang kasanayan sa mga gawa ng kanyang mature na panahon. Si I.S. Kuskov ay walang anumang regalia, mga titulo, ngunit ang kanyang gawa ay palaging hahangaan ng mga tunay na connoisseurs ng pinong sining.
Magpo-post ako ng mga guhit ni I.S. Kuskov para sa iba't ibang edisyon ng The Three Musketeers - 1974, 1976 at 1990.
Ilustrasyon mula sa flyleaf ng The Three Musketeers, 1974 na edisyon
Narito ang nakita ko tungkol sa artist: Si Ivan Sergeevich Kuskov ay isang kilalang book graphic artist, ang may-akda ng mga guhit para sa mga libro na binabasa ng lahat - The Three Musketeers, Til Ulenspiegel, Don Quixote ... Siya ay hinangaan ng kanyang mga kasamahan at simpleng mga admirer, na tinatawag siyang "ang pangalawang Dürer", "ang hari ng mga guhit".
Ang artista ay ipinanganak noong 1927 sa pamilya ng isang pediatrician sa Moscow, sa Obydensky lane malapit sa Ostozhenka. "Ipanganak, mabuhay, mamatay ang lahat sa parehong lumang bahay," ang quote na ito mula kay Saint Beve, na kasunod na isinulat ni Kuskov sa pintuan ng kanyang silid, ay talagang naging motto ng artista, na talagang nakatira sa bahay na ito, sa kanyang labing-anim na taon. -meter communal room sa buong buhay niya. Matapos ang ika-apat na baitang ng isang komprehensibong paaralan, pumasok siya sa unang baitang ng Moscow Art School, na kakabukas pa lamang noong 1939. Mula 1941 hanggang 1943 siya ay inilikas sa Bashkiria kasama ang paaralang ito. Nagtapos siya ng mataas na paaralan noong 1946. Noong 1947 pumasok siya sa Surikov Institute at nagtapos noong 1952. Simula noon, nagtrabaho na siya bilang illustrator para sa iba't ibang publishing house. Ang regalo ng isang ilustrador ay nagpakita mismo sa I.S. Kuskov masyadong maaga. Ang pondo ng museo ay naglalaman ng mga gawa na ginawa niya sa edad na siyam. Ang mga komposisyong ito sa mga makasaysayang tema ay humanga sa kakayahang bumuo at kaalaman sa makasaysayang panahon. Sinabi ng mga kaeskuwela tungkol sa kanya na siya ay isang natural na kababalaghan, at "nasa duyan na siya ay nag-scrap ng mga guhit para sa The Three Musketeers na may balahibo ...
Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, ang artist ay naglalarawan ng halos isang daang mga libro. Ang mga karakter ng mga klasikong pampanitikan para kay Kuskov ay tila nabuhay, siya ay isang kasabwat sa inilarawan na aksyon. Ang mga interior, landscape, costume ng mga bayani ng mga gawa ay humanga sa kanilang artistikong katotohanan. Marami siyang tagahanga, marami siyang nakipag-ugnayan, nakatanggap ng maraming pagsusuri mula sa iba't ibang lugar sa bansa. Lubos niyang pinahahalagahan ang mga pakikipag-ugnayang ito sa mga mambabasa. Sa ganitong hindi semi-opisyal na Sobyet, ngunit sa totoong kahulugan ng salita na siya ay tunay na artista ng mga tao.
D "Artagnan sa Menge, 1974
D "Artagnan sa Menge, 1990
Rochefort, 1974
Rochefort, 1990
Ang hagdan ni Mr. de Treville, 1976
Monastery Deschoux, 1974
Deschoux Monastery, 1990
D "Iniligtas ni Artagnan si Constance, 1974
D "Iniligtas ni Artagnan si Constance, 1990
D "Artagnan, Constance at Buckingham, 1974
D "Artagnan, Constance at Buckingham, 1990
G. at Gng. Bonacieux, 1976
Daan patungong Calais, 1974
Daan patungong Calais, 1990
Pavilion sa Saint-Cloud, 1976
Disertasyon ng Aramis, 1974
Disertasyon ng Aramis, 1990
Liham mula kay Madame de Chevreuse, 1974
Pagtatapat ni Athos, 1974
Pagtatapat ni Athos, 1990
Bago ang tunggalian sa British, 1974
Bago ang tunggalian sa British, 1990
Ingles at Pranses, 1976
Tanghalian sa tagausig, 1974
Tanghalian sa tagausig, 1990
D "Artagnan at Catty, 1976
Soubretka at maybahay, 1974
Soubretka at maybahay, 1990
D "Artagnan at Athos, 1990
Richelieu at d "Artagnan, 1974
Richelieu at d "Artagnan, 1976
Richelieu at d "Artagnan, 1990
D "Artagnan at ang pumatay, 1974
Angevin wine, 1976
Eksena ng kasal, 1974
Eksena ng kasal, 1976
Eksena ng kasal, 1990
Pari, 1976
Bastion Saint-Gervais, 1974
Bastion Saint-Gervais, 1990
Ang pagdating ni Milady sa England, 1990 Ang sanhi ng insidente ay isang walang laman na lata ng inumin, na hindi sinasadyang inilagay ng isang lokal na kritiko sa sining sa isa sa mga bahagi ng komposisyon.
- 12.02.2020 Pagpapatuloy ng aming materyal na heading na "Payo sa mga baguhan na kolektor." Ngayon ay pag-uusapan natin kung paano nilikha ang kultura ng pagkolekta sa Europa sa paglipas ng mga siglo - at sa anong anyo ito lumapit sa simula ng ika-20 siglo
- 10.02.2020 Sinusuri ng AI ang data mula sa ArtTacic Single Owner Collections Auction Analysis Report sa mga pampublikong benta sa merkado ng mga koleksyon na minsang pagmamay-ari
- 05.02.2020 Sa seksyong "Teorya ng mga delusyon", mula ngayon ay aalisin natin ang mga alamat na matagumpay na ipinakita bilang mga katotohanan at negatibong nakakaapekto sa pag-unlad ng merkado ng sining at klima ng pamumuhunan. Ang Mei & Moses All Art Index ang unang nakarating sa operating table
- 04.02.2020 "Ang nakakabighaning kagandahan ng mga guhit ni Lvov ...", isinulat ng kritiko tungkol sa mga gawa ng isang napakabata pang may-akda. Ang canvas ng isang may-gulang na master ay ipinakita sa AI Auction, na may nabuong malikhaing paraan at kakaibang pakiramdam ng kalayaan
- 04.02.2020 Ang unang materyal ng Art and Technology rubric ay nagbibigay sa aming mambabasa ng historical retrospective at maikling pagtatasa kasalukuyang sitwasyon sa merkado ng ArtTech
- 27.01.2020 Pagbubukas sa mga bulwagan ng Vellum Gallery sa Gostiny Dvor bagong eksposisyon
- 24.01.2020 Ang eksibisyon ng pioneer ng Russian constructivism ay gaganapin sa gallery na "Tate St. Ives" (Tate St Ives) at ilalaan sa ika-100 anibersaryo ng kanyang "Realist Manifesto"
- 25.12.2019 Sa darating na taon, maraming mga museo sa buong mundo ang naghanda ng mga tunay na blockbuster na eksibisyon. Upang hindi malito sa lahat ng iba't ibang mga unang pangalan at hindi makaligtaan ang isang bagay na kawili-wili, oras na upang simulan ang pag-compile ng isang kalendaryo ng mga kaganapan sa hinaharap
- 17.12.2019 Ang eksibisyon, na magbubukas noong Disyembre 19 sa pangunahing gusali ng museo, sa 25 Petrovka, ay isang pagtatangka na tingnan ang malawak na koleksyon ng museo ng sining ng Russia: 20 kilalang mga pigura mula sa iba't ibang mga propesyonal na larangan ang naging mga curator ng ang proyekto
- 12.12.2019 Ang Abril 6, 2020 ay nagmamarka ng 500 taon mula nang mamatay ang isa sa ang pinakadakilang mga artista Renaissance. Sa pag-asam ng mga malalaking kaganapan na magaganap sa susunod na taon, ang Berlin Art Gallery ay nagbubukas ng isang eksibisyon ng Madonnas ni Raphael Santi
The Three Musketeers ang paborito kong libro noong bata pa ako. Ang aking mga kaibigan at ako ay literal na nanirahan sa ika-17 siglo ng France. Sa palagay ko ay marami ang tulad namin, dahil paminsan-minsan ay nakakahanap ako ng mga alaala ng aking "musketeer" na pagkabata sa iba't ibang mga diary. Sinamba namin ang lahat na kahit papaano ay konektado sa Musketeers. At, siyempre, inihambing nila ang mga ilustrasyon sa kanilang mahusay na nabasa na mga libro. Oo, lahat ay may sariling aklat na may mga ilustrasyon ng iba't ibang may-akda. Ngayon nabasa ko na ang pinakamahusay na illustrator ng "Three Musketeers" ay ang Frenchman na si Maurice Leloir. Ngunit para sa akin nang personal, at sa palagay ko para sa marami sa aking mga kapantay, ang pinakamahusay na mga paglalarawan ng aming pagkabata ay mananatili, na ibinigay niya sa amin Ivan Sergeevich Kuskov.
Magpo-post ako ng mga guhit ni I.S. Kuskov para sa iba't ibang edisyon ng The Three Musketeers - 1974, 1976 at 1990.
Ilustrasyon mula sa flyleaf ng The Three Musketeers, 1974 na edisyon
Narito ang nakita ko tungkol sa artist: Si Ivan Sergeevich Kuskov ay isang kilalang book graphic artist, ang may-akda ng mga guhit para sa mga libro na binabasa ng lahat - The Three Musketeers, Til Ulenspiegel, Don Quixote ... Siya ay hinangaan ng kanyang mga kasamahan at simpleng mga admirer, na tinatawag siyang "ang pangalawang Dürer", "ang hari ng mga guhit".
Ang artista ay ipinanganak noong 1927 sa pamilya ng isang pediatrician sa Moscow, sa Obydensky lane malapit sa Ostozhenka. "Ipanganak, mabuhay, mamatay ang lahat sa parehong lumang bahay," ang quote na ito mula kay Saint Beve, na kasunod na isinulat ni Kuskov sa pintuan ng kanyang silid, ay talagang naging motto ng artista, na talagang nakatira sa bahay na ito, sa kanyang labing-anim na taon. -meter communal room sa buong buhay niya. Matapos ang ika-apat na baitang ng isang komprehensibong paaralan, pumasok siya sa unang baitang ng Moscow Art School, na kakabukas pa lamang noong 1939. Mula 1941 hanggang 1943 siya ay inilikas sa Bashkiria kasama ang paaralang ito. Nagtapos siya ng mataas na paaralan noong 1946. Noong 1947 pumasok siya sa Surikov Institute at nagtapos noong 1952. Simula noon, nagtrabaho na siya bilang illustrator para sa iba't ibang publishing house. Ang regalo ng isang ilustrador ay nagpakita mismo sa I.S. Kuskov masyadong maaga. Ang pondo ng museo ay naglalaman ng mga gawa na ginawa niya sa edad na siyam. Ang mga komposisyong ito sa mga makasaysayang tema ay humanga sa kakayahang bumuo at kaalaman sa makasaysayang panahon. Sinabi ng mga kaeskuwela tungkol sa kanya na siya ay isang natural na kababalaghan, at "nasa duyan na siya ay nag-scrap ng mga guhit para sa The Three Musketeers na may balahibo ...
Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, ang artist ay naglalarawan ng halos isang daang mga libro. Ang mga karakter ng mga klasikong pampanitikan para kay Kuskov ay tila nabuhay, siya ay isang kasabwat sa inilarawan na aksyon. Ang mga interior, landscape, costume ng mga bayani ng mga gawa ay humanga sa kanilang artistikong katotohanan. Marami siyang tagahanga, marami siyang nakipag-ugnayan, nakatanggap ng maraming pagsusuri mula sa iba't ibang lugar sa bansa. Lubos niyang pinahahalagahan ang mga pakikipag-ugnayang ito sa mga mambabasa. Sa ganitong hindi semi-opisyal na Sobyet, ngunit sa totoong kahulugan ng salita na siya ay tunay na artista ng mga tao.
D "Artagnan sa Menge, 1974
D "Artagnan sa Menge, 1990
Rochefort, 1974
Rochefort, 1990
Ang hagdan ni Mr. de Treville, 1976
Monastery Deschoux, 1974
Deschoux Monastery, 1990
D "Iniligtas ni Artagnan si Constance, 1974
D "Iniligtas ni Artagnan si Constance, 1990
D "Artagnan, Constance at Buckingham, 1974
D "Artagnan, Constance at Buckingham, 1990
G. at Gng. Bonacieux, 1976
Daan patungong Calais, 1974
Daan patungong Calais, 1990
Pavilion sa Saint-Cloud, 1976
Disertasyon ng Aramis, 1974
Disertasyon ng Aramis, 1990
Liham mula kay Madame de Chevreuse, 1974
Pagtatapat ni Athos, 1974
Pagtatapat ni Athos, 1990
Bago ang tunggalian sa British, 1974
Bago ang tunggalian sa British, 1990
Ingles at Pranses, 1976
Tanghalian sa tagausig, 1974
Tanghalian sa tagausig, 1990
D "Artagnan at Catty, 1976
Soubretka at maybahay, 1974
Soubretka at maybahay, 1990
D "Artagnan at Athos, 1990
Richelieu at d "Artagnan, 1974
Richelieu at d "Artagnan, 1976
Richelieu at d "Artagnan, 1990
D "Artagnan at ang pumatay, 1974
Angevin wine, 1976
Eksena ng kasal, 1974
Eksena ng kasal, 1976
Eksena ng kasal, 1990
Bastion Saint-Gervais, 1974
Bastion Saint-Gervais, 1990
Ang pagdating ni Milady sa England, 1990
Milady, Lord Winter at Felton, 1976
Pagtakas ni Milady, 1974
Pagtakas ni Milady, 1990
Assassination of Constance, 1976
Athos sa berdugo ng Lille, 1990
Paglilitis kay Milady, 1974
Pagbitay kay Milady, 1974
Pagbitay kay Milady, 1990
Epilogue, 1974
Epilogue, 1990
Mga larawang makikita sa dumania website.
Hindi iyon sa 87, hindi iyon sa 88. Ipinakilala ako kay Sergei Kuskov, nag-inuman kami sa isang lugar, at kinuha ito ng aming kasama sa kanyang ulo upang i-drag ako sa apartment ng kanyang ama na artista. Nang makapag-imbak ng alak, pumasok kami sa pasukan ng luma magandang bahay sa Obydensky. Ang may-ari, na nagbukas ng pinto na may dignidad ng isang leon at ang katapangan ng isang ginoo, ay iniabot ang kanyang kamay sa akin, na ipinakilala ang kanyang sarili: "Ivan Kuskov."
Ngunit itinuon ko na ang aking tingin sa mga guhit na nakasabit sa lahat ng dako, mahigpit na konektado sa aking memorya ng isang grupo ng mga libro ng pagkabata: Til, Don Quixote, Ivanhoe, Mine Reed, Cooper ... Ngunit ang pangunahing bagay ay - Tatlong Musketeer!!! Marahil kalahati ng kasiyahan ng mga aklat na ito ay dinala ng mga larawan - maaari silang isaalang-alang nang mahabang panahon at detalyado.
Ang may-ari talaga ang may-akda ng lahat ng mga ilustrasyong ito, at tumingin ako sa kanya, nanlaki ang mga mata. Ang Tatlong Musketeers ay ang unang libro na binasa ko sa buong kahulugan sa aking sarili: nang bahagya akong natutong magbasa, ninakaw ko ang isang makapal na pulang volume na may mga kamangha-manghang larawan mula sa isang "pang-adulto" na istante. Naaalala ko na binago ko ang hindi maintindihan na mga pangalan ng mga bayani sa aking sariling paraan, at nang marinig ko ang tungkol sa D "Artagnan at Aramis, hindi ko agad napagtanto na ito ang mga taong nakilala ko noong maagang pagkabata ...
Ang tanging silid ng may-ari ay kapansin-pansin na hindi bababa sa kanyang sarili.
Ang mga walang laman na bote ay natagpuan sa lahat ng dako. Ngunit ang pag-iimbak ng mga walang laman na lalagyan ng salamin ay ang pinakamahalagang katangian ng personalidad ng may-ari. Halimbawa, sa sikat na apartment ng Itskovich sa Kalashny, isang sulok ng isang malaking kalahating walang laman na silid na nagsilbing sala ay inilaan para dito. Ang mga walang laman na bote ay isa-isang inilagay, simula sa sulok, at sa paglipas ng panahon ay pantay-pantay nilang napuno ang dami ng bulwagan, na bumubuo sa sahig na gawa sa kahoy ng isang mapa ng ilang oscillating mainland outline.
Ang mga bote ni Kuskov ay hindi isang lalagyan at hindi isang materyal para sa paglikha ng mga bagong anyo. Ang mga ito ay tiyak na mga bote at bawat isa ay natagpuan ang kanilang lugar. Ang mga cognac scoundrels ay umusbong sa maliliit na shoots kasama ng iba pang hindi kapani-paniwalang kalahating basag na souvenir sa isang dibdib ng mga drawer na nilagyan ng lumang lampara na may pansamantalang lilim. Ang mga kahanga-hangang "fire extinguisher" mula sa port wine ay naging maalikabok na bote mula sa ilalim ng Burgundy na lasing sa dilim ng tavern at nakabalot sa mga tela ng lumang tela ay hinabi sa mga buhay na buhay na may sirang kahon at isang dagger na walang ingat na itinapon. Bilang karagdagan sa mga ito, mayroong ilang mga decanter at baso ng alak - alinman sa antique-crystal, o - binili kahapon sa isang souvenir shop. Ang mga dingding at kisame ay pininturahan ng mga imahe na halos hindi nakikita sa takipsilim. Ang loob ay napuno ng lahat ng uri ng sombrero, pekeng espada, lumang salamin, sungay, shell, at maraming iba pang hindi kilalang mga bagay.
Parehong kaakit-akit ang apartment na ito at ang magalang na ugali ng may-ari. Ngunit mula sa buong pag-uusap, naaalala ko lamang ang talakayan ng tanong kung pupunta muli para sa alak o - oras na para umuwi ...
Sa oras ng pagbisita, isang panauhin ang naroroon sa apartment - isang kaibigan, habang ipinakilala siya ng may-ari, na nahihirapan, gayunpaman, na ibigay ang kanyang pangalan. Ito ay isang lasing na pilosopo, tipikal ng mga lumang eskinita sa Moscow, na halos nawalan na ng regalo sa pagsasalita sa sandaling iyon, ngunit kumilos nang may dignidad at kahalagahan.
Sa tingin ko binisita ko ulit si Kuskov Sr. At mula noon, kasama ang kanyang anak, minsan ay nagkrus ang landas namin sa ilang mga araw ng pagbubukas. Si Sergei Kuskov ay isang mataas na iginagalang na kritiko ng sining sa ilang mga lupon. Nagtrabaho siya, tila, sa Tretyakov Gallery, nagkaroon siya ng napakalaking erudition, ngunit nag-aral siya ng higit pa kontemporaryong sining: nagsulat, na-curate na mga eksibisyon. Noong 90s, naging interesado siya sa mga art project ng NBP - "ang isa" pa rin kung saan ang espiritu ni Kuryokhin, Dugin at Letov ay sumikat. Nagkaroon kami ng ilang inumin sa kung saan. Pagkatapos uminom, sa una ay mainit niyang inilunsad ang paglalahad ng ilang ideya na nakakabighani sa kanilang kontrobersya. Kahit papaano, sa sobrang galit, sinubukan niyang hawakan ang lalamunan ko ... Sinubukan kong intindihin siya, parang may nakita siyang importante, pero masyadong malabo ang pagsasalita niya, lumalala ang diction niya sa bawat baso, at madalas medyo busy ako. Iba pang mga saloobin. Iniwan ako ni Sergei na may pakiramdam ng ilang uri ng kawalan ng katiyakan ng bata. Minsan ay sinabi niya na ang kanyang ama ay may malubhang karamdaman. At sa paglipas ng panahon, tuluyan na itong nawala sa paningin.
Nalaman ko kamakailan ang tungkol sa kapalaran ng parehong Kuskov mula sa talaarawan ng isang artista:
"Ang buhay ng artist na si Ivan Kuskov ay natapos nang malungkot. Sa panahon ng "perestroika", kapag walang alak na ibinebenta, siya, kasama ang ilang dating kapitan ng dagat (pinaghihinalaan ko na ito ay isang demonyo sa pagkukunwari ng isang kapitan) ay bumili at uminom nag-iwan ng alak. siyam na taon, hanggang sa kanyang kamatayan, ang bulag na si Ivan Kuskov ay nakahiga sa kama. Ang istoryador ng sining na si Sergei Kuskov ay napilitang makipagpalitan ng tirahan sa "gintong kilometro" ng Ostozhenka para sa Ryazansky Prospekt. Pagkamatay ng kanyang ama, napunta siya sa Krasnodar Teritoryo at namatay sa pancreatic cancer sa edad na 53.
Ang lahat ng maaaring matagpuan sa talambuhay tungkol sa Kuskov Sr. ay isang maliit na tala sa website ng Museo ng Moscow Art School, kung saan, lumalabas, ang kanyang mga gawa ay nakaimbak.
At, sa wakas, mga first_book, na nakolekta sa komunidad ng LiveJournal.
Nagawa naming makahanap ng ilang mga pagbanggit tungkol kay Sergey sa mga blog at mga fragment ng kanyang mga artikulo:
At isang halimbawa ng kanyang istilo ng lagda:
"Kaya, hindi nagkataon na sa isang itim na background, tulad ng sa kalangitan ng gabi, isang buong konstelasyon ng gayong maliliit, ngunit cosmic na mga anyo ng tanda, mga sign-katawan ay lumitaw. Ang mga ito ay madalas na sinaunang solar o astral na mga palatandaan, mas madalas. ang mga pagbabago at pagkakaiba-iba ng kanilang makabagong may-akda na hindi lumalabag sa spell na Primary Archetypes. Ganito ang dapat mangyari: pagkatapos ng lahat, ang Archetype ay nabubuhay lamang sa pamamagitan ng muling pagkakatawang-tao at pagbabagong muli sa bawat pagkakataon, palaging kumikislap nang naiiba sa bingit ng pagkakilala at hindi nakikilala."(mula sa isang artikulo tungkol sa isang ceramic artist)
Kaibigan ng may-ari sa kanyang mga gawa
Sina Sergei Kuskov at Alexander Dugin sa Petliura's squat ay nagpakita ng isang pagtatanghal na may ilang mapanghamon na ideyang pasistang sumasamba sa apoy. Hindi ko naaalala ang ideya, naaalala ko lamang na ang mga burner ng mga tubo ng gas ay nagliliyab, at sa apoy sila ay sinunog ng pagkakahawig ng mga nakabitin na "buhay na bangkay".
DAMN VODKA.
