Die Geschichte der Johannisbeere, die Graf Tolstoi und seine Familie viele Jahre ernährte. Die Geschichte der Johannisbeere, die Graf Tolstoi und seine Familie viele Jahre lang ernährte Beeren von roten und weißen Johannisbeeren dicke Beschreibung

Graf Fjodor Petrowitsch Tolstoi(1783-1873) - eine der hellsten Figuren der Kunstgeschichte und soziale Aktivitäten Russland des 19. Jahrhunderts. Er verfügte über vielfältige Interessen und Talente: Er war ein ausgezeichneter Bildhauer und Grafiker, ein Medaillengewinner und ein einzigartiger Meister der Scherenschnitte; er versuchte sich in der Malerei und in der Herstellung von Theaterkostümen, in der Herstellung von Möbeln und in der Schrift. Fjodor Tolstoi lebte ein ungewöhnlich interessantes und harmonisches Leben von 90 Jahren. Und es gab eine erstaunliche Geschichte in seinem Leben, die mit der roten und weißen Johannisbeere-Krankenschwester verbunden war.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-003.jpg" alt=" Medaillons zur Erinnerung an die militärischen Ereignisse von 1812, 1813, 1814 und 1815. Veröffentlicht 1838." title="Medaillons zur Erinnerung an die militärischen Ereignisse von 1812, 1813, 1814 und 1815. Veröffentlicht 1838." border="0" vspace="5">!}

Fjodor Tolstoi gab seine Militärkarriere auf, um sich der Kunst zu widmen, und war sich bewusst, dass er aus dem Haus der adeligen Eltern exkommuniziert werden würde, die Gunst von Verwandten, einflussreichen Freunden und Bekannten und mit einem Wort Armut und Entbehrungen verlieren würde. Dies kühlte jedoch nicht ab oder stoppte die Zählung.

Fjodor Petrowitsch malte neben der Medaillenkunst gekonnt und akribisch Stillleben, die sich durch ihre erstaunliche Komposition, ihr Volumen, ihre Anmut, ihre Feinheit von Linien und Übergangsschattierungen auszeichneten.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-008.jpg" alt=" Kaiserin Elizaveta Alekseevna." title="Kaiserin Elizaveta Alekseevna." border="0" vspace="5">!}

Und ich muss sagen, dass Elizaveta Alekseevna ungewöhnlich schön, klug und raffiniert war. Und wenn sie ihre ausländischen königlichen Verwandten mit etwas Neuem und Elegantem überraschen wollte, bestellte sie Fjodor Tolstoi jedes Mal mehr und mehr Johannisbeeren als Geschenk, und für jede davon erhielt er einen Ring. Und das wurde mehr als einmal wiederholt, nicht zweimal, aber so oft, dass der Künstler aufhörte zu zählen, wie viele „Johannisbeeren“ er für Elizaveta Alekseevna malte und wie viele Ringe er von ihr erhielt.

Und jedes Mal, wenn er sich an den Beginn seiner künstlerischen Laufbahn erinnerte, sagte der Künstler: "Es war schwer für mich, aber dann hat mir meine Johannisbeere geholfen! Wenn sie nicht gewesen wäre, weiß ich nicht, wie ich herausgekommen wäre ... Man kann ohne Scherz sagen, dass die ganze Familie eine Johannisbeere gegessen hat .“

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-011.jpg" alt="Dragonfly.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-015.jpg" alt="Ein Zweig der Trauben. Stillleben. (1817). Autor: F. P. Tolstoi." title="Ein Zweig der Trauben. Stillleben. (1817).

Der Beitrag von Graf Tolstoi zur Technik des Ausschneidens von Silhouetten ist von unschätzbarem Wert. Da im 18. Jahrhundert nur Porträts in dieser Technik hergestellt wurden, wandte sich der Meister als erster der Schnitzerei von mehrfigurigen Kompositionen zu historischen, militärischen und alltäglichen Themen zu. Mit Schmuckpräzision schuf er viele Werke, die durch Raffinesse und Realismus begeistern.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-014.jpg" alt="Napoleon am Feuer. Silhouette.

Trotz seiner aristokratischen Herkunft und des Grafentitels verdiente Fjodor Petrowitsch Tolstoi (1783-1873) seinen Lebensunterhalt durch seine Arbeit. Seine Familie lebte äußerst bescheiden, die Tolstoi mieteten ein kleines Haus in der Nähe des Friedhofs von Smolensk.

Sarjanko S.K. "Porträt des Künstlers und Bildhauers Fjodor Petrowitsch Tolstoi,
Vizepräsident der Akademie der Künste. OK. 1850

Luck betrat das Haus in der Person von Außenminister Nikolai Mikhailovich Longinov. Er stellte Tolstoi Kaiserin Elizaveta Alekseevna vor, die den Künstler bat, ihr seine Aquarelle zu zeigen. Einer von ihnen, auf dem ein Johannisbeerzweig gezeichnet war, gefiel der Kaiserin sehr gut. Tolstoi überreichte ihr das Aquarell als Geschenk.

F.P. Tolstoi."Beeren von roten und weißen Johannisbeeren" . 1818.

Elizaveta Alekseevna war sehr erfreut und schickte Tolstoi als Antwort einen Diamantring. Der Geldmangel zwang Tolstoi, den Ring zu verkaufen. Dadurch konnte die Familie ein schönes Haus in St. Petersburg mieten. Aber die Geschichte endete nicht dort. Elizaveta Alekseevna befahl Tolstoi mehrmals, Johannisbeeren für ihre Verwandten im Ausland zu zeichnen, und jedes Mal erhielt die Künstlerin einen teuren Ring für das Aquarell. Später, als er sich an diese Jahre erinnerte, sagte Fedor Petrovich: „Es war schwer für mich, aber meine Johannisbeere hat mir geholfen. Sie können nicht scherzhaft sagen, dass die ganze Familie eine Johannisbeere gegessen hat ... "

Tatsächlich war Fedor Petrovich ein Medaillengewinner. Hier sind ein paar Beispiele dafür, was er beruflich gemacht hat (wie wir aus dem Obigen sehen können, hat er kein sehr erfolgreiches Geld verdient):

Volkswehr 1812. 1816. Medaillon. Wachs

Der erste Schritt von Kaiser Alexander außerhalb Russlands im Jahr 1813. Basrelief

Aber als Künstler arbeitete Fjodor Tolstoi im Genre "Stillleben-Dummy". Solche Stillleben sehen einerseits ziemlich primitiv aus und gleichzeitig ist alles auf ihnen so lebendig, dass es scheint, als könnte man die auf den Bildern abgebildeten Beeren und Blumen anfassen und sogar schmecken oder riechen, als würde ein Schmetterling kurz davor stehen wegfliegen oder Birdie flattern.

Tolstoi F.P. Blumenstrauß, Schmetterling und Vogel. 1820

Tolstoi F.P. Blume, Schmetterling und Fliegen. 1817

So schrieb Yu.M. über Stillleben von F. P. Tolstoi. Lotman in seinem Werk „Stillleben im Zeichen der Semiotik“: „...“ Stillleben dieser Art mögen auf den ersten Blick entweder eine Hommage an den primitiven Naturalismus oder etwas mit dem außerkünstlerischen Illusionismus verwandtes „tour de force “, demonstriert geschicktes Geschick und nichts weiter. Eine solche Vorstellung ist falsch: Wir spielen am Rande, erfordern ein ausgeklügeltes semiotisches Gespür und bezeugen die komplexen dynamischen Prozesse, die sich in der Regel an der Peripherie der Kunst abspielen, noch bevor sie ihre zentralen Sphären erfassen. Es ist die Nachahmung von Authentizität, die den Begriff der Konventionalität zu einem bewussten Problem macht, dessen Grenzen und Maß sowohl der Künstler als auch sein Publikum spüren. Betrachtet man unter diesem Gesichtspunkt beispielsweise das Aquarell "Blume, Schmetterling und Fliegen" von F. Tolstoi, dann ist leicht zu erkennen, dass der Künstler auf dem Blatt vor uns mit verschiedenen Arten von Konventionen kollidiert: ein Schmetterling und eine Blume sind "wie gemalt", Wassertropfen im Bild und Fliegen, die darauf krabbeln und dieses Wasser trinken, "wie echt". So werden der Schmetterling und die Blume zu Zeichnungen einer Zeichnung, Bildern eines Bildes. Damit der Betrachter dieses Spiel mitbekommt, braucht er ein subtiles Gefühl für semiotische Register, ein Gefühl für eine Zeichnung als Nicht-Ding und ein Ding als Nicht-Zeichnung "... "

Tolstoi F.P. Fliederzweig und Kanarienvogel. 1819

Tolstoi F.P. Ein Zweig der Trauben. 1817

Tolstoi, ein Mann mit umfangreichen und vielfältigen Kenntnissen, interessierte sich unter anderem auch für Botanik. Die Bibliothek des Russischen Museums enthält einen Atlas, der einst dem Künstler gehörte und der Flora des Russischen Reiches gewidmet ist. Er nahm an einem kreativen Wettbewerb mit einem französischen Künstler teil, dessen Gouachen mit Blumen einst Tolstoi von Kaiserin Elizaveta Alekseevna gezeigt wurden, und definierte seine Aufgabe wie folgt: „... mit strenger Klarheit die kopierte Blume so wie sie ist von der Natur auf Papier zu übertragen gehört bis ins kleinste Detail zu dieser Pflanze ... "

"Bloße Nachahmung leicht wahrnehmbarer Gegenstände -
Nehmen wir wenigstens Blumen und Früchte - es kann schon gebracht werden
in höchster Perfektion.
Der Meister wird noch bedeutsamer und heller,
wenn zusätzlich zu seinem Talent
wird auch ein gebildeter Botaniker.“

Mit diesen Worten I.V. Goethe kann die Geschichte von voranstellen Russischer Künstler der ersten Hälfte XIX Jahrhundert – Fjodor Petrowitsch Tolstoi (1783-1873). Wir können lange über diesen Künstler sprechen, denn am Beispiel seiner Arbeit können wir Themen wie Illusion und Naturalismus in der Malerei, die Feinheit der Zeichentechnik, die Entstehung und Entwicklung botanischer Stillleben in Russland und Europa ansprechen , die Wiederbelebung der Medaillenkunst usw.
Tolstoi bereitete sich auf eine Militärkarriere vor, absolvierte das Marinekorps und diente in der Marine. Doch schon bald zieht er sich zurück – Interesse an der Kunst und hervorragende Fähigkeiten führten ihn an die Akademie der Künste. Hier nutzte er den Rat von Orest Kiprensky, studierte bei dem Bildhauer Ivan Prokofjew. Tolstoi wird zum berühmtesten russischen Medaillengewinner: Er schuf eine Serie von 21 Medaillons, die dem Krieg von 1812 gewidmet sind. Aber in der Geschichte der Malerei blieb er berühmter Autor stillleben zeichnungen- "Beeren von roten und weißen Johannisbeeren", "Blumenstrauß, Schmetterling und Vogel" usw.
Fjodor Petrowitsch war von Kindheit an von einer besonderen Atmosphäre der Amateurkunst umgeben, erinnerte sich die Tochter des Künstlers, M. F. Kamenskaya: "Seine Mutter hat solche Landschaften und Blumen mit einer Nadel und Seide auf der Leinwand belästigt, dass sie staunen sollten." Blumen und Früchte galten als das einfachste und angenehmste Thema zum Zeichnen. An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert begannen Handbücher wie „Die Regeln für das Zeichnen von Blumen und Früchten zum Nutzen und zur Freude des schönen Geschlechts“ zu erscheinen – ähnlich den heutigen Handarbeitszeitschriften für Frauen. Und da kreuzte sich hier amateurhafte Kunst mit akademischer Kunst die Haupthandlung des Stilllebens der Akademie der Künste seit dem 18. Jahrhundert wird es berücksichtigt "malerei von blumen und früchten mit insekten".
Die Bilder von Obstblumen in Tolstois Werk sind in ihrer Kunstfertigkeit und ihrem Naturalismus so attraktiv, dass sie zu seinen berühmtesten Zeichnungen geworden sind. Obwohl der Künstler selbst sagte, dass er sich in seiner Freizeit mit ihnen beschäftigte und sie nicht als ernsthafte Werke betrachtete. Aber hier war er ein wenig schlau: Wenn wir den ästhetischen Wert der Werke ignorieren, dann zum Beispiel Stillleben "Beeren von roten und weißen Johannisbeeren" Es brachte auch der Familie des Künstlers ein greifbares Einkommen - laut den Erinnerungen der Tochter von Fjodor Petrowitsch: "Die ganze Familie hat eine Johannisbeere gegessen." Dieselbe "Johannisbeere" brachte dem Künstler Ehre - die Zeichnung wurde Kaiserin Elizabeth Alekseevna, der Frau von Alexander I., geschenkt.
In der Tat, Stillleben "Johannisbeere"- dies ist eine illusionistische, exakte Nachahmung der Natur, wenn wir zu Goethes Denken zurückkehren - eine botanische Skizze, aber währenddessen weckt dieses Werk Gefühle beim Betrachter - Zärtlichkeit, Bewunderung, Verständnis für die Zerbrechlichkeit und Schönheit der Natur, diejenigen, über die die Der Künstler selbst sprach so: „Welche Zeichnung, ich werde diese reine Freude ausdrücken, diese helle Freude, die meine Seele und mein Herz in Momenten erfüllt, in denen ich, nachdem ich alle Sorgen beiseite geschoben habe, die Schönheit der Natur achtlos bewundere ... ". Nach dem Lesen solcher in Briefen und Memoiren niedergelegten Reflexionen Tolstojs beginnt man zu verstehen, dass seine „Smorodina“ mehr ist als ein Spiel mit der Natur oder exaktes Kopieren, es ist eine subjektive Vision, eine besondere Haltung, ein Versuch, das Vergängliche festzuhalten und ewige Schönheit der Natur. Dies ist eine Art "Dankeschön" an den Schöpfer, ausgedrückt auf einem dünnen Landschaftsblatt ...

S.K. Zaryanko "Porträt des Künstlers und Bildhauers Fjodor Petrowitsch Tolstoi,

Vizepräsident der Akademie der Künste. OK. 1850

Trotz seiner aristokratischen Herkunft und seines Grafentitels musste Fjodor Petrowitsch Tolstoi (1783-1873) seinen Lebensunterhalt selbst verdienen. Seine Familie lebte äußerst bescheiden, die Tolstoi mieteten ein kleines Haus in der Nähe des Friedhofs von Smolensk.
Das Talent des Grafen Tolstoi zeigte sich am deutlichsten in der Arbeit am Medaillenteil, den zwanzig Medaillons mit allegorischen Darstellungen von Ereignissen Vaterländischer Krieg 1812 - 14, zwölf ähnliche Medaillons zur Erinnerung an die Perser- und Türkenkriege 1826 - 29 und Medaillen. Durch seine Bemühungen wurde die Medaillenkunst zu großer Höhe gehoben und erreichte im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts ihren Höhepunkt.
Neben Medaillen beschäftigte sich Tolstoi mit Skulpturen und Ölgemälden; komponierte das Ballett "Aeolian Harp", schrieb das Libretto dazu und leitete sogar einige der Tänze; wurde der Gründer und ständige Leiter (ehrwürdiger Meister) der Freimaurerloge "Auserwählter Michael", der viele zukünftige Dekabristen angehörten; hat uns "Notizen des Grafen Fjodor Petrowitsch Tolstoi" hinterlassen. Aber das Wohlergehen brachte ihm die Kaiserin Elizaveta Alekseevna, die die in Aquarell gemalten Stillleben mochte. Für die in ihrem Auftrag ausgeführten Aquarelle erhielt der Graf wertvolle Ringe als Geschenk.

Blumenstrauß, Schmetterling und Vogel

https://tiina.livejournal.com/10538711.html

Blumen, Früchte, Vogel. Tischtuch

Solche Stillleben sehen einerseits ziemlich primitiv aus und gleichzeitig ist alles auf ihnen so lebendig, dass es scheint, als könnte man die auf den Bildern abgebildeten Beeren und Blumen anfassen und sogar schmecken oder riechen, als würde ein Schmetterling kurz davor stehen wegfliegen oder Birdie flattern.

Fliederzweig und Kanarienvogel

Himbeerzweig, Schmetterling und Ameise

Stachelbeere

Traubenzweig

Rote und weiße Johannisbeere

Beeren von roten und weißen Johannisbeeren

So schrieb Yu.M. über Stillleben von F. P. Tolstoi. Lotman in seinem Werk „Stillleben im Zeichen der Semiotik“: „Auf den ersten Blick mögen Stillleben dieser Art entweder eine Hommage an den primitiven Naturalismus oder etwas mit außerkünstlerischem Illusionismus verwandtes „tour de force“ erscheinen, das Geschick demonstriert Geschick und nichts weiter. Eine solche Vorstellung ist falsch: Wir spielen am Rande, erfordern ein ausgeklügeltes semiotisches Gespür und bezeugen die komplexen dynamischen Prozesse, die sich in der Regel an der Peripherie der Kunst abspielen, noch bevor sie ihre zentralen Sphären erfassen. Es ist die Nachahmung von Authentizität, die den Begriff der Konventionalität zu einem bewussten Problem macht, dessen Grenzen und Maß sowohl der Künstler als auch sein Publikum spüren. Betrachtet man unter diesem Gesichtspunkt beispielsweise das Aquarell "Blume, Schmetterling und Fliegen" von F. Tolstoi, dann ist leicht zu erkennen, dass der Künstler auf dem Blatt vor uns mit verschiedenen Arten von Konventionen kollidiert: ein Schmetterling und eine Blume sind "wie gemalt", Wassertropfen im Bild und Fliegen, die darauf krabbeln und dieses Wasser trinken, "wie echt". So werden der Schmetterling und die Blume zu Zeichnungen einer Zeichnung, Bildern eines Bildes. Damit der Betrachter dieses Spiel mitbekommt, braucht er ein subtiles Gefühl für semiotische Register, ein Gefühl für eine Zeichnung als Nicht-Ding und ein Ding als Nicht-Zeichnung.

Blume, Schmetterling und Fliegen