Kompozíció a festmény alapján: A. G. Venetsianova "Lány fejkendőben".
Alexey Gavrilovich Venetsiaonov - mester portréfestés. 1819-ben azonban nem hajlandó a jövőben megrendelésre portrékat festeni, és vidékre távozik. Ott képeket fest a paraszti életről és az egyszerű orosz nép életéről.
Vászonain a parasztasszonyok mesés szépségekre emlékeztetnek. Egyetlen életet élnek a külvilággal. A körülötte lévő természet és a földön dolgozó emberek szépsége az, amit A.G. rajzol. Venetsianov. A "Lány fejkendőben" festmény kissé eltér a többi vászontól.
A festmény egy fiatal lányt ábrázol, fején kék kockás sállal. A lánynak csillogó szeme van. Lenyűgöznek némi mélységgel, titokzatossággal. Tekintete nyitott. Még nem élt át bánatot és bánatot. A gyerekesen telt ajkak naivitást és meghatóságot kölcsönöznek egy fiatal parasztasszony arcának. Úgy tűnik, mosolyogni szeretne, de a természetes szerénység visszatartja az impulzusát. A lány egész arca ragyog a tisztaságtól és a spiritualitástól. Szépen fésült haj. Egyenes vonal választja el őket. Feltételezhető, hogy a hátán két vastag fonat található, szalagokkal díszítve.
A fiatal szépség szerény. Keze a zsebkendőt tartja, nehogy lecsússzon a fejéről. A művészre néz, de amint a mester figyelmesen megnézi modelljét, bolyhos szempillái szégyenlősen eltakarják a szemét. Lesütötte a tekintetét, hogy tiszta tekintetével azonnal az őt rajzoló személyre nézzen.
Egy fejkendős lány portréját rajzolva A.G. Venetsianov úgy véli, hogy egy ilyen arcot a boldogságra teremtettek, hogy a nehéz paraszti élet gondjai és bánatai megkerülik a lányt. Szeretnék ebben hinni, és a fiatal arcvonásokba belepillantó néző megcsodálja szűzies tisztaságukat.

A. G. Venetsianov "Lány fejkendőben" című festményének leírása.
A kép hátoldalán nincs sem dátum, sem az ábrázolt lány neve. Titokzatos "Lány fejkendőben"; a legtöbb segédkönyvben feltételesen keltezett. Sem Venecenov levelezésében, sem rokonainak történeteiben nincs említés erről a festményről. A szerző nem vette komolyan a munkáját, nem osztotta meg benyomásait más művészekkel? Szerény, egyértelműen paraszti származású lányportré, rövid idő alatt festve. Ennek a festménynek a születése azonban a kezdetet jelentette háztartási műfaj az orosz festészetben.
Alekszej Gavrilovics Venecianov közönséges szentpétervári tisztviselő volt, szabadidejében szeretett festeni. Rubenst és Rembrandtot másolta az Ermitázsban, portrékat festett megrendelésre. Néhány művésznél népszerűbb lett a "festőakadémikus" címmel. Venetsianov a kortársak szerint szerény tisztességes ember volt. A "festészeti tisztviselő", ahogyan a Szentpétervári Művészeti Akadémián hívták, már régóta kidolgozta saját írásmódját és személyes festészeti elképzelését.
1823-ban, már a festészet akadémikusaként, Venetsianov úgy döntött, hogy Szentpétervárról Safonkovo ​​falujába költözik. A művész nem örül szabadságának, élete azóta két részre szakadt. Ecsete alá a parasztok élete borul, jelenetek abból falusi élet maguk a parasztok.
A "Lány fejkendőben" festményen; a művész egy fiatal parasztasszonyt festett mindennapi kék fejkendőben. A lány eleven és mély szemei ​​még nem ismerték a könnyeket és a bajokat. A megjelenés nyitott, de ugyanakkor szerény. Gyönyörű vonások, kicsi száj, telt ajkak. A haj egyenes elválásban van elválasztva. Az arc fényt és tisztaságot sugároz. Még csak gyerek, a művésznő mintha meg akarná óvni a paraszti élet jövőbeli viszontagságaitól. Venetsianov a népből származó embereket tartja szépnek, számára a hétköznapi emberek a megtestesítők igazi szépség Orosz anyatermészet.
A "Lány fejkendős" rajzán Venetsianov több dolgot is hangsúlyozni akart külső szépség parasztasszony, annyira szép, tiszta belső világa, egyszerűsége és szerénysége.

Alekszej Gavrilovics Venecianov.
Festő, litográfus. A hazai műfaj mestere, portréfestő, tájképfestő. Szegény kereskedő családjában született. Magán bentlakásos iskolában tanult. Gyermekkorától kezdve felfedezte a rajz képességét és szeretetét, de kezdeti művészi képzettségéről nem maradt fenn információ. Különös érdeklődést mutatott a portrékészítés iránt.
1807-ben Venetsianov Szentpéterváron lépett szolgálatba. Ugyanakkor komolyan foglalkozott a festészettel: leckéket vett V.L. Borovikovszkij régi mestereket másolt az Ermitázsban.
Az „Önarcképért” (1811, Orosz Múzeum) megkapta az első „kinevezett” akadémiai címet, „K. I. Golovacsevszkij, a Művészeti Akadémia felügyelőjének portréjáért” (1812, Orosz Múzeum) akadémikusként ismerték el.
A portrékészítés mellett sikeresen foglalkozott grafikával. Alatt Honvédő Háború 1812 együtt I.I. Terebenev és I.A. Ivanov katonai-hazafias tartalmú, rézkarc technikával készült szatirikus szórólapokat adott ki. Szívesen fordult az akkor éppen feltalált litográfiához.Venecianov egyik tagja volt a Dekambrista Népjóléti Unió – a Kölcsönös Nevelési Módszerrel Iskolaalapító Társaság – jogi szervezetének, melynek célja volt. az írástudás terjesztése volt az egyszerű emberek között.
1818-ban Venetsianov otthagyta a szolgálatot, és hosszú ideig a tveri Safonkov birtokán kezdett élni, új művészi törekvéseket testesítve meg a festészetben.
A művésztől jelentős összegért megvásárolt "A pajta" című festmény sikere után úgy döntött, hogy a bevételt "szegény fiatalok képzésére" fordítja egy új módszer szerint. A mester növendékei, esetenként jobbágyok, ingyen laktak és tanultak nála. Az iskola felváltva működött Szafonkovóban és Szentpéterváron, némi támogatást kapott a Művészek Ösztönző Társaságától. A mester pedagógiai rendszere a tanulóban a látás és ábrázolás képességének fejlesztésére redukálódott a világ közvetlen valóságában, előre meghatározott normákon és kánonokon kívül.
A hivatalos tudományos körök helytelenítették Venetsianov tevékenységét. Venetsianov tanítványai az akadémikusokhoz hasonlóan nem másoltak más eredeti példányokat vagy a test egyes részeit ábrázoló speciális táblázatokat. Megértették a forma, a perspektíva, a szín törvényeit valós tárgyakon, az egyszerű feladatoktól az összetettebbek felé haladva.
Az iskola húszéves fennállása alatt az anyagi nehézségek fokozódtak, és Venetsianov sikertelenül keresett pénzt a fenntartására. A Művészeti Akadémián vagy a Moszkvai Festészeti és Szobrászati ​​Iskolán oktatói állás megszerzésére tett kísérletek kudarccal végződtek.
Venetsianov hirtelen meghalt egy közúti balesetben – egy éles kanyarban felborult szán halálos csapást mért rá.

A "Lány kockás sálban" festmény A.G. művész tollához tartozik. Venetsianov. A művész, aki nem kapott művészeti oktatást, a portré műfaj mesterévé vált, az Orosz Művészeti Akadémia akadémikusi címét kapta. Sok portrét festett A.G. Venetsianov megbízásából, beleértve az akadémikusi cím megszerzését is. De eljött a pillanat, amikor otthagyta a szolgálatot, a városi életet Szentpéterváron, és Safonkovo ​​faluba költözött. Maga Venetsianov felosztja életének városi és falusi időszakait, aláírja a munkákat, papírokat, hozzáadja a Szafonkovszkij álnevet.
Vidéki vadonban élve teljes szívvel átadja magát szeretett munkájának. Írd meg, hogyan szeretnéd és kit szeretnél. Az ülők egyszerű parasztok voltak, gyerekeik. A jobbágyok részvételével az egyszerű vidéki élet színtereit rajzolva Venetsianov megvalósította azt az elvét, hogy „nem ábrázol mást, mint ami a természetben van…”. A művésznek sikerült megmutatnia a mindennapi paraszti élet, a természet és az ember harmóniáját, feltárni az orosz lélek szépségét. Az arc minden gondosan megrajzolt vonalában érződik a művész és az általa ábrázolt emberek egysége, a szemek kifejezésének hitelessége, a kifejezett testi-lelki erő. Venetsianov képes volt átadni az egyszerű arcok szépségét, amely különbözik attól, amit az akkori portré műfaj mesterei kanonikusan ábrázoltak. Az alsó osztály képviselőinek rajzolása abban az időben rossz formának számított, de Venetsianov, figyelmen kívül hagyva a konvenciókat, a neki tetsző arcokat választotta a természetnek. hétköznapi emberek. A parasztokat ábrázoló művész mesterien válogatta a színeket, használta a fény-árnyék játékát.
Nem tehetett róla, hogy az ezekben az emberekben látható fáradtság a túlhajszoltságtól, a sors iránti beletörődés kifejezése tükröződött az arcukon. Nincsenek nevető vagy akár mosolygó arcok. Ezért A. Venetsianov portréi közül kiemelkedik a „Kockás sálas lány”.
Arról nincs információ, hogy ki pózolt a művésznek, még a portré pontos dátuma sem ismert. Pózolnia kellett a művésznek, egyszerűen a fejére dobott egy kék-zöld kockás sálat, és az állánál tartotta. Egy nagyon fiatal lány, inkább tinédzser, alázattal néz a művészre. Édes, tiszta, szinte gyerekes arc. Magas homlok, szépen definiált szemöldök, kékesszürke és szélesen ülő nagy szemek, egyenes orr, gyerekesen telt bíbor ajkak. Az arc háromszög alakú oválisa, nagyon puha és kellemes álla nemességet ad a lány arcának. Sötétbarna haját paraszt módjára szétválasztották, és zsebkendő alá bújták. Úgy tűnik, hogy a haj vastag fonatban van fonva.
A mellkasán zsebkendőt tartó kéz egy egyszerű falusi lányról árulkodik. Paraszti módon széles, meglehetősen nagy, erős ujjaival tétován a mellkasához nyomja a zsebkendőjét.
A lány fejére dobott sálat, új, hasonló sálakat nagy ketrecben az akkori parasztasszonyok hordták. Valószínűleg a művész kifejezetten a lánynak vásárolta ezt a sálat, majd ajándékozta neki. A zsebkendő nem durva anyagból készült, mert jól láthatóak rajta a fényvisszaverődések, mint a selyemből vagy szaténból készült szöveten. A sál fő színe a megvilágítástól függően kékről zöldre változik, még a ketrec mintájának színe is fehér-sárgáról sárga-pirosra változik. A sál minden hajtását, sőt a rojtokat is gondosan megrajzolta a szerző.
A lány fehérített vászonból készült egyszerű ingbe van öltözve. Valószínűleg orosz napruhát visel, de a művésznő nem írta ki a ruhák részleteit, a külső környezetre koncentrált. A legfontosabb az volt, hogy pontosan ábrázolják a lány arcát, megmutassák külső szépségét, valamint a tiszta belső világot. Úgy tűnik, hogy a lány, a művészre nézve, mosolyogni akar, de nem mer, visszafogja magát. Mosoly bujkál az ajkak sarkában. Természetes egyszerűség és szerénység, ártatlanság látható minden megjelenésében. Ugyanakkor ragyogó, élő szemében van egy rejtély, mint minden nő szemében.
És mindenki láthatja bennük a magáét, sejtheti, mit gondol, miről álmodik ez a kedves teremtés. Úgy tartják, hogy az élet nehézségei és nehézségei még nem érintették, a távozó gyermekkort és az eljövendő ifjúságot nem árnyékolják be a paraszti sors nehézségei és bánatai. Azt akarom, hogy ő és az élete fényes maradjon, és ne árnyékolják be semmilyen bajok.
Venetsianov művész munkáinak köszönhetően láthatjuk, hogyan néztek ki a hétköznapi parasztok a 19. század elején, hogyan mindennapi élet, egy csodálatos mester észrevette és pontosan megörökítette vásznaira. Nagy a festmények történelmi jelentősége, mint valódi információforrás az adott időszakról. Bár A.G. festményein Venetsianov, a kép bizonyos lapossága miatt hasonlóság mutatkozik az ikonokkal, elbűvölik az őszinteségükkel, a szerző tekintetének őszinteségével. A csodálatos portréfestő Venetsianov szeretettel válogatta festményeihez a természetet, így ma is láthatunk és csodálhatunk olyan festményeket, mint a „Kockás sálas lány”. Ezt a portrét nézve valamiért úgy tűnik, hogy egy fiatal Madonnánk van középkori művészek vásznaiból.
A festményt a szentpétervári Állami Orosz Múzeumban tárolják.

Lány kockás sálban - Alexey Gavrilovich Venetsianov. Vászon, olaj. 40,4 x 31,1 cm

Venetsianov egész életét az egyszerű emberek ábrázolásának szentelte. 1819-ben a művész elhagyta és kis birtokán telepedett le - Safonkovo ​​faluban, Tver tartományban. Már nem rendelésre fest portrékat, hanem jobbágyokat ábrázol: férfiakat, nőket, gyerekeket, és ezt szeretettel, tisztelettel teszi. Ezen művek között számos vászon található csodálatos női képekkel. Az egyik a leírt kép.

Ez a kis vázlat kitörölhetetlen benyomást hagy maga után. A művész egy fiatal lányt ábrázolt, szinte lányt. Képe a vászon szinte teljes terét elfoglalja. A lánynak ragyogó, lelki arca van. Ő az orosz szépség klasszikus típusa. Tiszta szürke szemek néznek a nézőre, telt ajkakra félmosoly fagyott, arca kissé kipirult a zavartól. Középen szétválasztott szőke haja egy nagy sötétkék kockás zsebkendő alatt van elrejtve, amit a kezével tart fel, hogy ne csússzon le a fejéről.

A zsebkendőben volt nagyon fontos orosz népviseletben. Minden osztályú és korú nő viselte. A férjes asszony A haját fejdísszel kellett takarnia. A sálat jó ajándéknak tartották. A hozomány szerves része volt, amelyet jóval az esküvő előtt készítettek. Lehet, hogy ezt a sálat maga a művész ajándékozta a lánynak hálából, hogy pózolt, vagy talán az ő személyes dolga. A sál mindenesetre kiváltja a fiatal parasztasszony természetes szépségét, és sugárzó arcára irányítja a néző figyelmét.

Csak a kezek adják ki a lány státuszát - nyilvánvaló, hogy első kézből tudja, mi a kemény falusi munka, mert akkor a gyerekek korán elkezdtek segíteni szüleiknek.

A tanulmány hátterét a művész szándékosan nem dolgozta ki. A mester barna alapra női alakot fest. Nem vonja el a néző figyelmét magáról a lányról. Tiszta képe önkéntelenül vonzza a tekintetet, és az emlékezetben marad.

Venetsianov munkáiban sok fényes jobbágytípust hagyott ránk. Mindegyik mögött egy személy, egy élő ember áll. A művész megmutatja, hogy az akkor rabszolgahelyzetben lévő jobbágyok képesek emelkedett érzelmekre. Lelkükben erősek, szépek, széles lelkűek, mint egy orosz mező, és nagy a szívük.

Övé női képek A parasztasszonyok kiskoruktól fogva olyan nőket és lányokat ábrázolnak, akik tudják, mi a kemény munka, de szépek belső világ, vonzó természetes, természetes szépség.

Nem meglepő, hogy nem minden kortárs értékelte a tartományi művész tehetségének mértékét. A falusi élet, és még inkább a jobbágyok ékesség nélküli képe a realizmus legjobb hagyományai szerint „alacsony” műfajnak számított. Venetsianov soha nem lett akadémikus és tanár a Császári Művészeti Akadémián, annak ellenére, hogy birtokán sok tehetséges parasztgyereknek sikerült festészetet tanítania.

A művész a homályban halt meg, de alkotásai továbbra is örömet okoznak az embereknek, dicsőítve az orosz népet és az orosz földet.

A "Lány fejkendős" festményt Alekszej Gavrilovics Venecianov, a portréművészet kiemelkedő orosz mestere festette munkája késői időszakában. 1819 óta a művész megtagadja a kereskedelmi tevékenységet, és beszünteti művei értékesítését. A.G. Venetsianov lemond a nagyvárosok zajáról, paraszti hátországban telepszik le hazájában, a művész a hétköznapi emberek nyitott, ragyogó arcát ábrázolja.

Venetsianov „A sálos lány” című vásznáról egy nagyon fiatal parasztlány naivan néz hatalmas, tágra nyílt szürkés-zöld szemekkel. A szépen formázott sötét hajra, egyenes elválasztásban, egy nagy csekket ábrázoló kék sálat vetünk rá. Egy egyszerű munkáscsaládból származó lány, a fiatal szépség cukiságában semmivel sem marad el az elkényeztetett városi fiatal hölgyektől.

A lány egész megjelenésében van valami spirituális, rejtve a kíváncsi szemek elől. Úgy érzi, tekintélyes, szerény és jól nevelt. Műfajának elismert mestere, A.G. Venetsianov olyan ügyesen helyezi el a fénypontokat és az árnyékokat a portrén, hogy úgy érzi, a lány lélegzik, huncutul mosolyogni készül, és egy vékony toll megigazítja a fejéről lecsúszott zsebkendőt.

A lány ujjai gyengédek és törékenyek, az akkori parasztfalu kemény élete úgy tűnt, nem érintette a vékony barackbőrt. Az enyhén sápadt arcot enyhe pír díszíti, a telt ajkak egy pillanat alatt ártatlan lányos mosolyban pompáznak.

Úgy tűnik, a fiatal modell belefáradt a pózolásba, a lány, aki még nem tudja, milyen szép, szokatlan, hogy a művész ennyire odafigyel az arc finom vonásaira.

Az enyhén elsötétített szemhéjak elgondolkodtató, kissé szomorú pillantást kölcsönöznek a fejkendős lánynak. A vékony, kecses szemöldökök alól csillogó szemek csendesek, közvetlenek és nyugodtak. Még mindig nélkülözi az életdrámák visszhangját, minden belső összeomlást. Vagy talán a híres portréfestő, Venetsianov csak azt akarta hinni, hogy ilyen fiatalon még minden rendben van, és egyetlen tragédia sem tette könnyekkel a bizalmas szemeket.

A sál sötét szövetén a vörös-sárga csíkok érezhetően világosabbá teszik a portrét, hiányuk zárt, esetleg gyászos tónust adna a vászonnak, a képen látható fiatal lány pedig több évvel idősebbnek tűnne a néző számára. A haj elképesztő tisztasággal van ábrázolva, ami az egyik fontos kritérium a portréművek értékelésénél. A festő ügyességének köszönhetően a csillogó fény lecsúszik a sima, esetleg hátrahúzott és elegáns vastag fonatba fonva. Van egy érzés, hogy a nagy mester minden hajszálon külön dolgozott.

A képen A.G. Venetsianov, a lánynak is rendkívül tiszta ovális arca volt. A modell fejének fordulatában van némi félénkség, a tiszta tekintet olyan elméről árulkodik, amelyet az életkor nem fejlesztett ki. A „Lány fejkendős” festményen nincs semmi felesleges, teljes mértékben megfelel a nevének. Itt csak egy szerény, első pillantásra nem feltűnő, a lány a kép minden egyes megtekintésével szebbé és titokzatosabbá válik, szimbolizálva egy egyszerű orosz ember tisztaságát és szellemiségét, a női szépség képe csak most kezd virágozni.