Elég egyszerűség minden bölcsnek (film, 1971)- Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd Minden bölcs meglehetősen egyszerű (telejáték). Elég egyszerű minden bölcsnek Műfaj vígjáték Rendező Borisz Eduardovics Nirenburg Alexandra Remizova ... Wikipédia

Maksakova, Ljudmila Vasziljevna- Ez az oldal alapos átalakításra szorul. Lehet, hogy wikifikálni, bővíteni vagy át kell írni. Az okok magyarázata és vita a Wikipédia oldalon: Javításra / 2012. november 16. Javításra való beállítás dátuma 2012. november 16. ... Wikipédia

Jakovlev, Jurij Vasziljevics- A Wikipédián vannak cikkek más ilyen vezetéknevű emberekről, lásd Jakovlev. A Wikipédián vannak cikkek más Jurij Jakovlev nevű emberekről. Jurij Jakovlev Születési név: Jurij Vasziljevics Jakovlev Születési idő: 1928. április 25. (... Wikipédia

Jurij Vasziljevics Jakovlev- Színházi és filmszínész Születési idő: 1928. április 25. (81 éves) (19280425) Születési hely ... Wikipédia

Yakovlev Yu.V.

Jakovlev Jurij Vasziljevics- Jurij Vasziljevics Jakovlev színház- és filmszínész Születési idő: 1928. április 25. (81 éves) (19280425) Születési hely ... Wikipédia

Zozulin, Viktor Viktorovics- A Wikipédián vannak cikkek más ilyen vezetéknevű emberekről, lásd Zozulin. Viktor Zozulin Születési név: Viktor Viktorovich Zozulin Születési idő: 1944. október 10. (1944 10 10) (68 éves) ... Wikipédia

YAKOVLEV Jurij Vasziljevics- (szül. 1928. április 25., Moszkva), orosz színházi és filmszínész, a Szovjetunió népművésze (1976). A Szovjetunió Állami Díjának kitüntetettje (1979, a "Földi szerelem" és a "Sors" című filmekért), az RSFSR K. S. Sztanyiszlavszkijról elnevezett állami díja (1970, a ... ... Mozi Enciklopédia

A XX. századi Moszkvai Maly Színház repertoárja- Fő cikk: A Moszkvai Maly Színház repertoárja Itt található a Moszkvai Akadémiai Maly Színház XX. századi produkcióinak listája. Tartalom 1 1900-as évek 2 1910-es évek 3 1920-as évek 4 ... Wikipédia

G. A. Tovstonogov produkciói- Georgij Alekszandrovics Tovsztonogov színházi előadásainak listája (1915, 1989). Összesen 164 előadást rendezett a Szovjetunióban és 11 előadást külföldön. Tartalom 1 Tbiliszi Orosz Színház fiatal nézőknek ... Wikipédia

Őszintén szólva, amikor nyáron meghallottam, hogy a Taganka Színház egy Osztrovszkij alapján készült előadáson dolgozik, a rendező pedig a különc és ellentmondásos stílusáról ismert Vlagyimir Mirzoev, a szívem izgatott várakozásban kezdett dobogni. Egyrészt a Taganka mindig is a minőség jele volt számomra (Ljubimov meglehetősen gyenge munkái ellenére utóbbi években), másrészt Mirzoev „sötét ló” volt. Olyan helyzetben, ahol a színháznak mindegyiknek meg kell felelnie új Munka a szkeptikusok fenyegető jóslatait megdöntendő, minden lépés diadalhoz és a közvélemény teljes elutasításához vezethet. Így az őszi premier még a próbák alatt sikerült felkelteni az érdeklődésemet.
Így hát hat hónap telt el a premier óta, a színházi mechanizmus felmelegedett, fejlődött, és úgy döntöttem, hogy eljött az a pillanat, amikor a színészeket még inspirálja az új mű, de már nem kell félni a premiertől, amikor az előadás a legjobb formában van, és minden színével eljátszott. Egy napsütéses péntek estén beléptem a legendás színház nézőterére.
Előre tekintve bátran kijelenthetem - jól sikerült az előadás!
A rendező egy új nemzedékről rajzolt portrét, egy magabiztos, pimasz emberek generációját, akiknek mottója: "a cél szentesíti az eszközt". Glumov, S. Belyaev által nagyon pontosan előadott, lenyűgöz. A jó és a rossz másik oldalán áll. Egyszerre bíró, aki elfogulatlanul rögzíti "az aljasság naplójában" a kereskedő oligarchia alacsony törekvéseit, és bábjátékos, aki homlokukkal lökdösi a kinőtt középszerű hivatalnokok homlokát. Ő a bálványuk (és itt tökéletesen működik Alla Kozhenkova színpadtervező szó szerinti metaforája), akit készek imádni, mert megszemélyesíti az uralkodó osztály által bálványozott összes aljas tulajdonságot.
A rendező tökéletesen átérezte és megjelenítette korunk szellemét, azt az időt, amely "általánosságban a reformok ellen van", és amikor a rendkívüli képességekkel rendelkező embernek nincs más választása, mint elfogadni a játékszabályokat, és "számítással" belemerülni az intrikák, irigységek és élet tengerébe. A figyelmes nézőt nem kímélik meg az érdekes színpadi metaforák sem, amelyeket V. Mirzoev nagylelkűen elhelyezett az akció minden kulcsfontosságú pillanatában: kiindulva az ázsiai zenéből (és hogyan ne emlékezhetnénk az ázsiaiakra minden „szívhez oly közel álló erő” iránti bálványimádásukkal), illetve Blok „Szkíták” című művével, mint ennek a jelenségnek a tükörképe, amelyet az orosz „andolov finális” és „vége a fából készült lélekjelenet” követ. felajánlja neki.
Lehetetlen nem megjegyezni E. Rjabusinszkaja zseniális színészi munkáját, aki mesterien megalkotja Glumov édesanyja képét, aki világos példájával gátlástalan kaméleont ápolt és ápolt fiában, A. Kolpikovában, egyfajta kifinomult társasági alakot alakítva, pártfogást biztosítva egy bizonyos tehetségnek, hogy Ivan Tagankov egy fiatalember. művek, a legorganikusabban éppen Mamajev szerepében jelenik meg). Általánosságban elmondható, hogy a darabban nincsenek "elakadó" pillanatok, és minden színész kiválóan teljesít a szerepével.
A rendező modora (ez esetben ez egy dicséret) különösen a második felvonásban mutatkozik meg: a szentséges zarándokúton Turusinánál a szent bolondok Manefával az élen másnapos eksztázisban küzdenek (a kifinomult L. Selyutina itt lep meg tehetségének tárházával). A makacsságával és gátlástalanságával feltűnő Glumov addig jár a fejek fölött, amíg a "napló" a "gazemberek" kezébe nem kerül. Úgy tűnik, elkerülhetetlenül a mélybe csúszik, úgy tűnik, még egy szó - és vége az intrikáknak! De nem ez volt a helyzet – Glumov lefegyverző őszinteséggel jelenti ki, hogy a hozzá hasonlókra maguknak a "gazembereknek" van szükségük ahhoz, hogy hatalmon maradjanak! És a "gazemberek" egyetértenek: "Meg kell őt megbüntetni; de azt hiszem, néhány idő után újra meg lehet simogatni..." - zárja a kimeríthetetlen Krutickij, amelyet Taganka Yu. Smirnov "veteránja" csodálatosan ad elő.
Glumov tragédiája Mirzoev szerint egy rendkívüli képességekkel rendelkező fiatalember tragédiája, aki eladja lelkét egy karrier bálványának, mert az olyan emberek számára, mint ő "nincs megfelelő hely: már mind el vannak foglalva ..." Kivel vannak elfoglalva, és ki a felelős a modern fiatalok lelki haláláért?
Nézze meg a "Bölcs ember" című filmet a Tagankán – ez az előadás választ ad erre és valóságunk más sürgető kérdéseire.

P.S. A nézőteret elhagyva ismerőseimmel megosztottuk az előadásról szerzett benyomásainkat, megjegyezve a „régi Taganka” nagyon, már-már elveszettnek tűnő, lendületes szellemét, amely mindig vonzott huligán piercingjével és időszerűségével.
Egy meglehetősen idős nő, nyilván a „hatvanas évek” generációjából lépett oda hozzánk, és megkérdezte: „Ezt is észrevetted? A barátommal ugyanarról beszéltünk...”
Szeretheti vagy elutasíthatja az új "Tagankát", siránkozhat a bekövetkezett változások elkerülhetetlenségén, figyelmen kívül hagyhatja, kritizálhatja ...
Csak egy dolog lehetetlen: nem észrevenni csodálatos kreatív újjászületését. Szerencsére most minden bizonnyal megvan az oka az ilyen előrejelzéseknek.

Jegyár:
Erkély 1000-2400 rubel
Mezzanine 2400-3100 rubel
Amfiteátrum 1600-4000 rubel
Benoir 3600-4000 rubel
Parterre 4000-6500 rubel

Színpadrendező - Oroszország népi művésze V.M. Baileys
Produkciós tervező - Oroszország népi művésze E.G. Stenberg
Zeneszerző - Sh. Kallosh
Jelmeztervező - N.Yu.Povago
Fénytervező - Oroszország tiszteletbeli művészeti munkása, E. L. Udler professzor
Rendezők - A.S. Tsisaruk, V.E. Fedorov
A produkciós tervező asszisztens - A.K. Glazunov, Oroszország tiszteletbeli kulturális munkása
Színpadi mozgás - S.G. Andrachnikov
Rendező-asszisztens - V. M. Egorov, T. A. Egorova, Oroszország Kultúra Tiszteletbeli Dolgozója
Prompter - I. I. Varlamova, Oroszország tiszteletbeli művésze, L. V. Andreeva

Színészek és előadók:
Egor Dmitrich Glumov, fiatal férfi - Alekszandr Versinin Oroszország tiszteletbeli művésze, Vaszilij Zotov Oroszország tiszteletbeli művésze
Glafira Klimovna Glumova, édesanyja - Oroszország tiszteletbeli művésze, Larisa Kichanova, Claudia Moiseeva
Nil Fedoseich Mamaev, egy gazdag úriember, Glumov távoli rokona - Vjacseszlav Ezepov orosz népművész, Szergej Jeremejev orosz népművész
Kleopátra Lvovna Mamaeva, felesége - a Szovjetunió Állami Díjának és az orosz kormány díjának kitüntetettje, Irina Muravyova orosz népművész
Krutitsky, egy idős ember, egy nagyon fontos úriember - Borisz Kljujev orosz népművész, Valerij Afanasjev orosz népművész
Ivan Ivanovics Gorodulin, fiatal, fontos úriember - az orosz kormány díjának kitüntetettje, Alekszandr Klyukvin orosz népművész
Sofya Ignatievna Turusina, gazdag özvegy, kereskedő hölgy - Lilia Yudina orosz népművész, Aleftina Evdokimova orosz népművész
Mashenka, unokahúga - az orosz kormány díjának kitüntetettje, az orosz népművész Olga Pashkova, Maria Seryogina
Egor Vasziljevics Kurcsaev, huszár - Vaszilij Zotov orosz tiszteletbeli művész, Oleg Dobrovan, Grigory Skryapkin, Oroszország tiszteletbeli művésze, Alekszandr Versinin
Golutvin, foglalkozás nélküli ember - Oroszország kormányának díjazottja, Alekszandr Ermakov orosz népművész, Oleg Dobrovan, Mihail Fomenko
Manefa, jóslással és jóslással foglalkozó nő - Olga Chuvaeva, Oroszország tiszteletbeli művésze, Anastasia Dubrovskaya
1. lakó - Galina Mikshun
2. melléklet - Natalia Shvets, Natalia Boronina
Szolgálólány Krutickij házában - Anna Zharova, Daria Podgornaya, Alina Kirillina
Mamaev embere - Andrey Manke
Grigorij, Turusina embere - Oroszország tiszteletbeli művésze, Pjotr ​​Skladcsikov, Pjotr ​​Abramov
Krutickij embere – Igor Grigorjev, Alekszej Anokhin

Előadás Osztrovszkij "Elég a hülyeségből minden bölcsnek" című darabja alapján Maly Színház rendezte Vladimir Beilis. A várakozások ellenére a produkció egészen klasszikusra sikerült. Osztrovszkij egy darabot alkotott minden idők számára, amely a mai napig nem veszíti el relevanciáját. „Minden bölcs számára van elég egyszerűség” - a szélhámos Glumov története, aki gondoskodott karrierjének felépítéséről, és ezért úgy döntött, hogy kihasználja a hízelgést, a nyájasságot, valamint a körülötte lévő emberek gyengeségeit. Nyilvánvaló, hogy Osztrovszkij idejében sok ilyen Glumov volt, sok van belőlük modern világ, és valószínűleg a jövőben nem kerülnek átadásra. A rendezői látásmód hatására a darab némi változáson ment keresztül – most már benne van több komikus, nem pedig tanulságos munka. Vlagyimir Beilis úgy gondolta, hogy a színházi színpadon van elég tanulságos, és úgy döntött, hogy a színészi képességekre támaszkodva felállít egy előadást. Ez a lépés nagyon sikeresnek bizonyult. A karakterek világosak, életszerűek, egyéniek lettek. Beilis nemcsak a színház, hanem a mozi legjobb sztárjait is meghívta a produkcióra. Irina Muravjova játssza az előadásban Kleopátra Mamajeva szerepét, egy elhalványuló, de még mindig vonzó, szenvedélyes és vidám nőt. A Muravjova által előadott Mamaeva kissé aranyos és túl közvetlen volt, de virágzó és lelkes. Elina Bystritskaya ragyogóan megtestesítette az úri Turusinát a Maly Színház színpadán. Úgy tűnik, az ilyen "impozáns" szerepeket kifejezetten neki találták ki. A műben a kereskedő felesége, Turusina kicsiny és jelentéktelen személy, de Bystritskaya megtestesülése fényt, méltóságot és úriságot kölcsönöz ennek a karakternek, annak ellenére, hogy Turusina hajlamos az ivásra.

Mamaev - Alexander Potapov - rajzfilmszerű és vicces karakter. Ez egy földhözragadt ember, és az iskolázottságra vonatkozó állításai annyira nevetségesek, hogy a figura nem annyira komikus, mint inkább groteszk. És bár felesége hátterében Mamaev kissé elhalványul, ennek ellenére egyértelműen emlékeztet bennünket Osztrovszkij darabjaiból származó tipikus kis zsarnokok képeire - ez az ő dominanciája, butasága, sőt méretei. főszerep- Glumova - Alekszandr Versinin fellép az „Elég hülyeség minden bölcs embernek” című darabban. A színész kiváló munkát végzett a szereppel. Egy férfi áll előttünk, aki pénzért, társadalmi pozícióért, nőkért vadászott. Glumov Beilis tolmácsolásában és Versinin előadásában a lehető legteátrálisabbnak tűnik - hangsúlyosan elsöprő gesztusok, gazdag arckifejezések, kifejező pózok. Alekszandr Versinin kiemelkedő színészi képességeket mutat be, amelyek csak Szergej Bezrukov ugyanabban a szerepben végzett munkájához hasonlíthatók. De érzékenyebb és érzékibb, a Versinin által ábrázolt szélhámos pedig gúnyos, cinikus és visszafogott. Ez egy merész kép, csiszolt és nem vulgáris. Lehetetlen megemlíteni Enar Stenberg kiváló szcenográfiáját, amely segít még jobban jellemezni az egyes szereplőket.

News Time, 2002. október 9

Alekszandr Szokoljanszkij

A szokásos módon sikerült

Malyban mindenki tudja, hogyan kell játszani

A Maly Színházban Osztrovszkij egyik legjobb vígjátékának, az "Elég a hülyeségből minden bölcsnek" premierje volt. Hogy hányszor szerepelt ezen a színpadon, azt csak a szakemberek tudják; hányszor vetítik még, minden színházlátogató könnyen azt válaszolja: millió. És ezerszer turnén.

"Minden bölcs embernek..." - halhatatlan előadás. Még halhatatlanabb, mint a Moszkvai Művészeti Színház "A kék madár" és Vakhtangov "Turandot hercegnő". Megőrizték bizonyos kötődésüket eredeti megjelenésükhöz, és a Maly Színházban a Bölcs embert bárki és bármilyen díszletben színpadra állíthatja. Ezt az előadást módosítják, frissítik, módosítják, de lényegét tekintve mindig pontosan ugyanaz marad, mint amilyennek a dédnagymamája látta.

A Birzsevje Vedomosztyi M. F. kritikusa 1868-ban ezt írta: „Nyilvánvaló, hogy itt a tartalom teljesen másodlagos dolog, hiszen a szerző fő feladata, hogy jellegzetes személyiségek galériáját mutassa be.<...>Osztrovszkij úr nem kímélte a színeket; jellegzetes és domború, de helyenként túlzó személyiségek jöttek ki. Egy megkötéssel csatlakozom rég elhunyt kollégám véleményéhez: Fedorovnak nem volt egészen igaza, hiszen az előadásról alkotott véleményét átvitte a darabba.

A színpadon derül ki, hogy ennek a vígjátéknak a tartalma „mellékes dolog”. A Vlagyimir Beilis által most megrendezett előadás valószínűleg nem töri meg a hagyományt: a rendező sokkal többet törődött a "személyiségek megkönnyebbülésével", mint a cselekmény megértésével.

Osztrovszkij végül is eléggé bemutat minket ijesztő történet. Hőse, Jegor Glumov, aki okos, gonosz és tehetséges, fiatal kora végén úgy dönt: hagyd abba a hülyéskedést, ideje karriert csinálni: hízelegni, hazudni és tetszeni. Lelkiismerete kissé kínozza, de a hős kompromisszumot talál: „Minden epét, amely a lelkemben forr, eladom ebben a naplóban ...” - és a napló természetesen a legkritikusabb pillanatban fog felszínre kerülni. Nyilvánosan felolvassák, Glumov összes pártfogója rettenetesen megsértődik, és az új sors, mielőtt még elkezdődött volna, porrá omlik. Glumovnak mindent elölről kell kezdenie – és most már aljasnak kell lennie minden kompromisszum nélkül.

Egy tisztességes ember, magyarázza nekünk Osztrovszkij, eléggé képes beszivárogni egy nagy kaliberű bolondokból és jómódú gazemberekből álló társadalomba. Ezzel együtt azonban nem nyer magának semmit, és a végén el kell búcsúznia a tisztesség maradványaitól. Rendben van?..

Lényegében Glumov, a "gazember hős" szerepét olyan nagyszerű színészeknek szánják, mint Lenszkij a Maly Színházban (1876) vagy Kacsalov a Művészeti Színházban (1910). Beilis produkciójában Alekszandr Versinin lelkiismeretesen adja elő – a legkevésbé sem állítja magáról, hogy ő a cselekmény vezetője. A legfontosabbak azok, akik a leginkább „dombornyomottak”: a gazdag képmutató Turusina (Elina Bystritskaya), a nyugalmazott Krutickij tábornok (Viktor Korsunov), az érzéki Kleopátra Mamajeva (Irina Muravjova) stb. Impozánsan, elsöprően, rendezéssel játszanak. A találékony Beiliss-nek köszönhetően mindenkinek megvan a maga csuklója. Turusinának van egy titkos kancsója tinktúrával (hősnője még nem búcsúzott teljesen a fiatalság bűneitől); Krutickijnak (a legfiatalabb Krutickijnek, akit láttam) öntöttvas súlyai ​​vannak a gimnasztikai gyakorlatokhoz... Muravjova erőteljesen és határozottan használja jellegzetes arckifejezését: összeszorítja a száját, kipuffad, kidülled a szemét és ügyetlenül játszik egy rajongóval - ez részben úgy néz ki, mint egy teázó karikatúrája (nem hiszi el az egykori teák karikatúráját). de láthatóan úgy tervezték. Természetesen ez a premier sikeres lesz - simán, csendesen, hosszan - ahogy a Maly Színházban kell.

Kultúra, 2002. október 17

Irina Alpatova

Osztrovszkij "ki"

"Elegendő egyszerűség minden bölcsnek" a Kicsiben

Mint tudják, a fiatalember, Jegor Dmitrijevics Glumov úgy döntött, hogy sorsdöntő címmel írja elő Krutickij retrográd értekezését: „A reformok ártalmáról általában”. Ez a kifejezés egyébként részben magára a Maly Színházra is vonatkozik. Nem arról van szó, hogy "általánosságban" tényleg káros mindenféle reform, de a Kicsiben valahogy nem eresztenek meg túlságosan. Amikor itt a legjobbat akarják, nem úgy alakul, mint mindig, de néha sokkal rosszabbul. Talán ezért döntött úgy a "Bölcs ember" következő változatának rendezője, Vladimir Beilis, hogy egy meglehetősen hagyományos utat járjon be, hogy ebben a helyzetben ez nem szemrehányás, hanem éppen ellenkezőleg. A rendező nem annyira a darabról alkotott vízióját választotta a közönségre, hanem inkább a színészek mögé bújva, a Kicsiben megszokott módon közeli felvételekkel, sőt látványos szólószámokkal is bemutatva. Ezért a közönség benyomása közvetlenül függött a színészi professzionalizmustól, a temperamentumtól és az ízléshatároktól.

Beilis persze nem feledkezett meg arról, hogy Osztrovszkij darabja minden időkben aktuális, de természetesnek vette, és nem lassított az utalásokon. Bár gyakran ez-az a megjegyzés spontán tapsba fulladt. A másik fontosabb dolog, hogy a rendező nem mondott le a "vígjáték" műfaji meghatározásáról, és teljes egészében annak törvényei szerint építette fel az akciót, vagyis elsősorban szórakoztatott, csak részben tanított. Ez a műfaj sok mindent indokol – mind a zenei és táncos mellszobrokat, mind a karikatúrába és karikatúrába esést, és bizonyos színészi „szabadságokat”.

Az orosz cselekmény örökkévalósága azonban csodálatosan tükröződik Enar Stenberg leleményes szcenográfiájában. A múlt előtti század három korszaka, amelyek Moszkva lakóinak életébe írták be, könnyedén összefolyt egy színpadon. Krutickijnak, a Lomonoszov-Derzsavin ódák tisztelőjének lakása klasszicista festményeivel gyönyörködteti a szemet. mitológiai tárgyak, egy lovagbábu, egy bronz Ámor, valamint számos szarvasagancs. Mamaevéknek modernebb környezetük van, kecses portré "fejekkel" és impozáns tükrökkel. Glumov viszont impresszionista jellegű fényképekkel és festményekkel nemesítette meg szerény lakását. Amikor a díszlet megváltozik, a forgó és elsötétült színpad homályos. Semmi más, csak a "haza füstje".

A külső jelekhez hasonlóan azonban a lakástulajdonosok életmódja is szorosan összeforrt kedvenc korszakával. Egyáltalán nem akarnak változást. Egy kialakult világban úgy érzik magukat, mint hal a vízben. "Liberálisok" vagy "konzervatívok", kivéve, hogy állítólag meglepték őket a hangzatos nevek. Az unalomtól pedig komolytalan tevékenységekkel szórakoztatják magukat. Itt van Nil Fedoseich Mamaev – Alekszandr Potapov például szereti a lakásokat figyelni. Bejön, körülnéz, impozánsan leül és a nyelvével darálunk, banalitásokat tanításokkal tarkítva, a mutatóujj felemelésével kísérve. Az idős Krutickij - Viktor Korsunov gondolni sem akar az éveire - könnyedén kezeli a nehéz súlyokat, nem idegenkedik attól, hogy azonnal gyújtó "kardtáncot" adjon, amelyhez az utolsó tulajdonságot egy lovagtól kölcsönzik. A női nemre nézve egy nagy vadász - mind Turusináról, mind saját szolgálólányáról (Anna Zharova) gondoskodik. Semmiért, aki csak tejet iszik. Mit nem lehet elmondani Turusináról - Elina Bystritskaya. A durva özvegy órájában van egy ravasz likőrtár, amelyhez időnként alkalmazza magát az ebből fakadó összes következménnyel, például románcok éneklésével és egyszerű táncokkal. A végén teljesen összekuszálódik a nyelv, a hölgy inkább a kanapén nyugszik meg.

Általánosságban elmondható, hogy a Maly Színház fényesei kedvükre "elszakadhatnak" és huligánozhatnak. Ehhez jön még a mulatságos Manefa - Tatyana Pankova örök tréfáival és ugyanazzal a vágyával, hogy az arcbőr szilárdsága ellenére táncba törjön. Látható örömmel teszik, a teremben a reakció a részben elveszett színészi „virtuozitás” ellenére is megfelelő. Bár senki nem követeli meg tőlük az "emberi szellem életét", a humoristáknak megengedett némi formai és tartalmi durvaság. A fiatalabbak azonban szintén nem maradnak le. A pöffeszkedő Kleopátra Lvovna Mamajeva Irina Muravjova temperamentumos előadásában súlyzós rózsaszín pillangóként repked a színpadon, vakmerően flörtöl, minden erejével igyekszik meghosszabbítani a megfoghatatlan szerelmi mulatságokat. Hogy megfeleljen neki és a bátor Gorodulinnak - Alekszandr Klyukvin, egy hangos martinet és egy magas rangú személy keveréke.

Nyilvánvaló, hogy a kezdő "karrierista" Glumov - Alexander Vershinin nehézségek nélkül megbirkózik egy ilyen társasággal. Még arra is gondolsz, hogy ez a játék megéri a gyertyát, és a játék megéri a gyertyát, ha mindennek az a célja, hogy egy ilyen társaságban legyél? Versinin, aki még Molcsalin szerepében sikeresen sajátította el a cinikus gazember szerepét, magabiztosan illeszkedik ebbe a játékba, provokálja azt. Könnyen kiadja a komédiás konstrukciók zuhatagát – az igazságos haragtól a hízelgő alázatosságig. Őzik és kiabál, térdre esik és kerékkel járkál, hazudik és gyón. És amikor a leleplező fináléban beugrik a nézőtérre, és onnan elmondja utolsó szarkasztikus monológját, az ember csak lökni akarja: ha elfutnál, Egor Dmitrics, el innen, nézd, és túlélnéd mentálisan és fizikailag is. Osztrovszkij azonban nem gondoskodik ilyen fináléról.

Vek, 2002. október 18

Alekszandr Szmoljakov

Itt a bölcs nem válaszol

Osztrovszkijt Malyban "modernizálták".

Osztrovszkijt ismét a Maly Színházban állították színpadra. Ismert és gyakran készülő színdarabot adnak elő különböző jelenetek"Elegendő egyszerűség minden bölcs ember számára." Ebben az évadban ez az első bemutató, az előadás kétségtelenül programszerű – még egy speciálisan megjelent újságot is ajánlanak a közönség figyelmébe, ahol Vladimir Beilis színigazgató ismerteti és alátámasztja interpretációjának jellemzőit. Mit kínálnak a közönségnek? ..

Jurij Methodievich Solomin, az akadémiai Maly Színház művészeti vezetője a sorok írójának adott interjúban azt mondta: "A Maly Színház klasszikus, az orosz színpad hagyománya." Ebben az esetben a „Minden bölcsnek van elég egyszerűség” e hagyományok nagyon váratlan, ha nem furcsa értelmezését kínálja.

Turusina itt "annyira akar énekelni és táncolni, hogy még inni is kezd." Az unokahúgához, Mashenkához illően - "egy szexuálisan kanos lány, akinek az a legfontosabb, ha csak van férfi." Ne gondolja, hogy a fentiek egy fiatal színházi kritikus ördögi rágalmazása (és ma szokás szidni a fiatal kritikákat) egy híres csapaton. Az idézőjelbe tett idézetek maga Vladimir Beilis szavai, amelyeket a fent említett újságban közölt. Folytatva, amit elkezdett, helyénvaló ezt az ismertetőt "Egy szexuálisan kanos lány a Maly Színház színpadán" nevezni. Csak a nagy Kicsi iránti tisztelet tart meg...

Hagyjuk azonban Beilis nyomtatott opuszát, és térjünk rá színpadi opuszára. Minden Shandor Kallosh vidám, amolyan kánkán zenéjével kezdődik. Aztán valamiért feltárják előttünk a színpad teljes mélységét, de tele van füsttel. Ekkor egy képernyő ereszkedik le, jelezve Glumov szobáját. Egyébként azt kell mondanom, hogy az idő előtt távozott Enar Stenberg díszlete az előadás talán egyetlen kétségtelen sikere. A feltételes 19. század hangulatát keltő sötét drapériák nagyon jól passzolnak az egészen hétköznapi kellékekhez. Turusina házának dekorációja az őszi színek tombolásával gyönyörködtet, kontrasztban a függönyök fehér muszlinjával.

Alekszandr Potapov játssza Mamajevet, mindannyian azzal a céllal, hogy karakteres legyen. Mamajevje, egy laza és retorikus, olyan hatalmas örömmel tanítja Glumovot, aztán olyan naivitással hisz a hízelgésében, hogy nem kell a viselkedés hihetőségéről beszélni. A Mamaev-képet a drámaíró jókora szatírával és a groteszk elemei nélkül írta meg, de ami nincs, az egyértelmű!

Irina Muravjova (Kleopátra Lvovna) most úgy ugrál, mint egy lány, majd hirtelen „érzéki” hanglejtéssel, bohózatra erőltetve megszólal, és őszintén szólva fájdalmas erőlködéssel fúj a vígjáték.

Egyedül Alekszandr Versinin Glumov szerepében, ahogy nekünk úgy tűnik, tapogatja következetes hangvételét. Világosan megkülönbözteti Glumovot, amikor egyedül van - tanúk nélkül, és Glumovot nyilvánosan, mintha álarc alá rejtőzne. A fináléban ez a karakter hideg és szemtelenné válik. Nem feljelent, csak kijelenti, közli a tényeket, és itt hirtelen megszólal az a modern, ami Osztrovszkij darabjában van.

A mellékszerepeket (Turusina és Krutitsky) elismert mesterek játsszák - Elina Bystritskaya és Viktor Korshunov. Nézed és gondolod: milyen sértően kevesen vannak ma a repertoáron! Fantáziálsz: elvégre milyen érdekesen tudna játszani Mathias Clausen Korsunovja a Naplemente előtt! És milyen csodálatos lehetett Tudor Erzsébet Schiller Bystritskaya című tragédiájában! Szerencsére Schiller nem idegen a Maly Theatre írója előtt.

Turusina és Krutitsky duettje természetesen, sőt elegánsan kezdődik. Kacéran megszólalnak, mintha egy klasszikus operett elegáns paródiáját csinálnák. De a rendező menthetetlenül tönkreteszi a mesterek által teremtett hangulatot, durvul és pedáloz - és most Krutitsky megtölti Turusinát a kanapén, és egy csókban egyesül vele ...

Beilis a legkomolyabb színészi erőket vezette be előadásába: Potapov, Muravjov, Korsunov, Klyukvin, Bystritskaya, Pankova... Miért? Hogy ilyen primitív módon „modernizáljunk” egy klasszikus darabot?

Sok fiatal, sőt iskolás is eljött A bölcs ember premierjére. Mit vesznek el az előadásból? Most majd az irodalomvizsgán megmondják, hogy Turusina alkoholista?! És hogyan magyarázzák el nekik, hogy a Maly Színház minden oroszországi kulturált ember szentélye? Bármely bölcs zsákutcába kerül e kérdések előtt.

Irodalmi újság, 2002. november 21

Gennagyij Demin

Vadászat nőknek

Miután meglátogatta az utolsó premiert a Maly Színházban, rokonszenvet érez a feministák iránt. Mert az „Elég egyszerűség minden bölcsnek” a szebbik nem erejét demonstráló előadás. A produkció szinte mindegyik résztvevőjének munkája sokáig, gondosan, örömmel tekinthető értékes színházművészeti alkotásnak.

A lenyűgöző Tatyana Pankova Manefát alakítva, sötét és szemtelen, ostoba és mindenható jósnő: valóban van állati ereje - puszta pillantásából, akár egy boa-összehúzó szeméből, megdermednek és remegnek, elveszítik erejüket, a körülöttük lévőket.

Győztes és megható, királyi szeszélyes és vidáman egyszerű szívű, őszintén szenved a saját makacsságától és ugyanolyan naivan despotikus Turusina a vonzó Elina Bystritskaya-ban.

Glumov a Claudia Moiseeva-ban ravasz és nyűgös kispolgár, csúszómászó és szívós lény, aki az egész világot megbosszulja saját kudarcos életéért.

A fényűző és ötletes Irina Muravjova, akinek Mamajevájában a hervadó női hús elégedetlensége és az igényes romantika egy szeszélyes, kifinomult és nevetségesen vicces mintává fonódik össze.

A színésznők minden gesztusát, mozdulatát, intonációját ínyencként kívánják megízlelni, minden másodpercben kiélvezik megjelenésüket Osztrovszkij házának színpadán.

Az ilyen briliáns gyémántokhoz megfelelő, méltó beállításra lenne szükség. Sajnos Vladimir Beilis rendező kezébe kerültek, aki nyilvánvalóan érzéketlen volt bájaik iránt. Ha a színpadtervező - a nemrég távozott Enar Stenberg egyik utolsó alkotása - kozmikus léptéket adott a történéseknek, riasztó, vihar előtti hangulattal töltve meg a hatalmas teret, akkor a rendező éppen ellenkezőleg, önelégülten lehangoló. A lustán lassú ritmusok megbilincselik az előadókat, megfosztják az akciótól a feszültséget és a rugalmasságot. Az egyik legjobb orosz színdarab feszes intrikájával bágyadt narratívává válik, amelyben a színészi energia elpazarolódik.

Igaz, az előadás végén a rendező beindulni látszott, és úgy döntött, hogy az előző tompaságát kihívó technikával kompenzálja: főszereplő beugrik a nézőtérre, és a közönség között sétál, kinyilatkoztató mondatokat küldve a színpadon maradottaknak. A klasszikusok ilyen modernizálása 40 évvel ezelőtt divat volt, és ma már csak a kontrasztot hangsúlyozza a színészi játék fényessége és a rendezés másodlagos jellege között.

Emlékszem, egy évszakban az Arany Maszk szakértői kijelentették, hogy egyetlen teljes értékű női alkotást sem lehet találni egész Oroszországban. Úgy tűnik, a szerencsétlenül járt szakemberek követőkre találtak, a színésznők elleni támadás folytatódik. De hiába - a produkció szürke hátterében a női képek virágzata csak világosabb.