A balerina hagyományos jelmeze egy speciális szabású szoknya - egy tutu. Idővel, amikor a balett fejlődése egyik korszakról a másikra haladt, a balettruházattal kapcsolatos elképzelések is megváltoztak. A balettszoknyát nemcsak azért ismerték el, hogy kiemeljék a táncosnő alakját, hanem az arculat kialakítását és az előadás megkönnyítését is. A női szoknyáknak sokféle formája volt, és sajátos módon díszítették őket. A tutu lapos, a táncos derekán vízszintesen ültetett, vékony tüllszoknyák. Amelyek, mintha egy széllökéstől emelkednének, különböző formákban fagytak meg - "tányérok", "harangok" és még sokan mások. Történelmileg a balettjelmezben bekövetkezett változások természetesen a formák minimalizálása irányába mentek. A tutu a térd alatti női öltönyökből, a "harangnak" nevezett birodalmi szoknyákból származik. A "harang" pedig a romantikus tunika rövidített változata - egy hosszú szoknya a sarkig. Ezek a finom jelmezek a szellemek, dzsipek, szellemek világába tartoznak a "La Sylphide", a "Giselle", a "Serenade"-ban, és a 20. század eleje óta, a "Chopiniana" kora óta átlátszó tunikát ún. „Chopenovka” balettnyelven. Covent Gardenben a hattyúk balettje a Hattyúk tavában még mindig ezüstösen megnyúlt kötegekben adják ki, nehéz őket kötegnek nevezni, de nagyon emlékeztetnek a fennmaradt metszeteken ábrázoltakra. A hagyományunkban elfogadott fehér csomagokkal ellentétben „lebegő”, mintha a tó felszínén lenne. A hattyútutust, valamint a tollból készült fejdíszt (balettszlengben „fejhallgató”) ugyanaz az angol sajtó által jegyzett Ponomarjov találta ki, akinek műveivel a 19. század végének korszakát tanulmányozhatjuk, és A Szentpétervári Színházi Könyvtárban számos produkció jelmezvázlatait őrizték meg.Ha Anna Pavlova idején a tutusok hosszúak és dúsak voltak, akkor rövidebbek és még rövidebbek lettek, később pedig hosszabbak, de vékonyabbak. Ebben az átalakulásban nem nehéz nyomon követni az egyes korszakok balettdivatját, amely viszont a „nagy divatot” tükrözte. A század eleje modern, hedonista és letisztult stílus, ezért a csomagokat gazdagon díszítik valódi tollal vagy drágakövekkel. Pavlova jelmezeit a divatdiszter, Lev Bakst modellezte, alkalmi ruháit is ő varrta. Az orosz-európai avantgárd tapasztalata a mi balett (de semmiképpen sem színházi) divatunkon ment át - csak a Diaghilev vállalkozásban volt példa a jelmezekben való konstruktivizmusra (Picassói emberfelhőkarcolók a "Parádéban"), szuprematizmusra (monokróm) Natalia Goncharova rituális ruhái a "The Wedding"-ben), a Chanel divat hatása (a Blue Express sport-strandruháiban). Pedig a balettjelmez művészete olykor a konstruktivista magasságokba is eljutott (a legszembetűnőbb példa Tatiana Bruni Boltja, de a produkció szomorú sorsa súlyosan eldöntötte a dekoráció sorsát).

A korai szovjet évek haszonelvűen leegyszerűsített csomagjai meglehetősen aszkétának tűntek - a légies hullámvonalnak nem kellett volna polgári asszociációkat kiváltania. 50-60-as évek" új hullám” az európai művészetben egybeesett feldíszített színházaink első külföldi turnéival, és meghozta az univerzális mini divatját: balettpalotákban és álmokban jelentek meg a keskeny tutusos balerinák. Az 1970-es és 1980-as években szélességük megnőtt, de valahogy elszíneződtek a stílustalanságtól - mint az évek unalmas nyugalmának, egyben "stagnálás" és "underground", hivatalos művészet tükröződése. Vannak esetek, amikor a jelmezek "tönkretették" a balettet, és fordítva, a minőségi koreográfiát soha nem riasztják el a lakonikus ruhák. Így a 20. század közepén a trikó és a trikó belépett a balettdivatba - nemcsak a táncosok univerzális próbaruha, hanem a Balanchine iskola jellegzetes színpadi jelmeze. A fekete trikó „fekete” balettjeinek szinonimájává vált ("Agon", "Négy temperamentum", "Szimfónia három tételben"); A kiegyensúlyozott és elképzelhetetlen kontúrok lapos csomagokat tartalmaztak a "tányérok" gasztronómiai név alatt, ami a Távol Nyugat szimfóniájának széles karimájú kalapjainak íveit visszhangozza. A New York City Ballet Balanchine társulatának turnéja után a Szovjetunióban más szemmel kezdték nézni a balettet, sőt az órákra is másképp kezdtek öltözni: előtte a nők gézkitonban gyakoroltak, ill. férfiak, amiben kellett. Pontosabban, az első lépést ebbe az irányba a Királyi Balett és a Párizsi Opera moszkvai látogatásai tették meg az 1950-es évek végén. Ekkor már éppen Leningrádban virágzott Jurij Grigorovics „Kővirágja”: nincs népviselet – Simon Virsaladze foltos overallba húzta a Rézhegy úrnőjét. Aztán ott volt a "Szerelem legendája", ami után sokáig rögzült hazánkban a feszes, mint egy második bőrű baletttrikó.

Eközben a klasszikus balett állapotában a királynő helyét továbbra is a tutusok foglalják el. Egészen a közelmúltig Moszkvában és Szentpéterváron konstruktív különbségek voltak szabásukban: a szoknyaformák, a körvonalak, a hajlítások száma és a stílus szintjén. Fontos, hogy a Szentpétervár-Leningrádban élő hattyúfalkák időtlen idők óta különböztek a Csipkerózsika nereidáitól vagy a La Bayadère árnyaitól.

De ahogy az idő mutatja, nem csak a divat változik, mert a különböző szabású jelmezek visszatértek a Bolsoj előadásaihoz. A Le Corsaire-ben, a színház utolsó nagy premierjében pedig a birodalmi időkre vonzó, kinyílt bimbó formájú csomagok éppúgy beszélnek a színházról, mint az egész országról.

Megalakulásától a 19. század közepéig a balett táncot magas sarkú cipőben és hosszú szoknyában játszották. Nehéz volt számos elemet előadni egy ilyen ruhában, különösen azért, mert a balettet folyamatosan fejlesztették, és új pozíciókat és mozgásokat szerzett. Ekkor jelentek meg az egész balettvilág által ismert pointe cipők. A hegyes cipő egy speciális cipőtípus, amelyet szalaggal rögzítenek a lábára, és az orrát kemény tömb erősíti meg. A pointe szó a francia "tip" szóból származik. A francia balerinák azzal büszkélkedhettek, hogy egyszerre tudnak a kezük ügyében állni, és összetett elemeket is előadni. Az ilyen tánc megkönnyítésére pointe cipőket kezdtek használni, amelyek rögzítették a lábat, és lehetővé tették a balerina egyensúlyának fenntartását. Ahhoz azonban, hogy elkezdhess hegycipőt csinálni, sokáig kellett edzened. Hiszen ezek a balettcipők, mivel megkönnyítik egy profi táncos munkáját, egy tapasztalatlan előadónak is árthatnak.

A balettiskolákban a lányokat évekig klasszikus táncelemekre tanították, mielőtt megengedték volna, hogy hegyes cipőt viseljenek. A tánctudás és a test rugalmassága hozzájárult ahhoz, hogy a balerina elsajátította a pointe mozgást. A balerina minden professzionalizmusa ellenére a pointe cipők vagy az órák elvégzése előtt jól fel kell melegíteni a lábakat és a cipőket. Ha a balerina figyelmen kívül hagyja ezt a szabályt, akkor tánca súlyos sérüléssel végződhet. Ahhoz, hogy en pointe táncolhasson, keményen kell dolgoznia a lábujjak megerősítésén.

A modern pointe cipők szatén anyagból készülnek, leggyakrabban a pointe cipőket a mester rendeli egy adott balerinához. Ez azért szükséges, hogy biztonságosan rögzítsék a lábat. A balettcipő orrába tömörített anyagot helyeznek, és a szalagok a lábszárat a bokánál elfogják. balett modell kollekció tervezése

A pointe cipőn való táncot az előadás különleges kecsessége és virtuozitása jellemzi.

Folytatva az internet felfedezését a „balett” keresőszóra keresve, kedvenc forrásomra, a Gey.ru-ra bukkantam, amelynek lakói, mint kiderült, nagyon szeretik a balettet. És nagy figyelmet szentelnek neki.
Íme, mit fedeztem fel a legérdekesebb (és többször tárgyalt) balettjelmez témában.

Férfi balett jelmez: a kamiontól és a nadrágtól a teljes meztelenségig

A balettjelmezes férfiaknál minden olyan csengővel és síppal kezdődött, hogy ma már elképzelni sem lehet, hogyan lehet ilyen ruhákban nemcsak táncolni, hanem egyszerűen mozogni a színpadon. De a táncosok igazi harcosnak mutatkoztak a test teljes felszabadításáért a rongybilincstől. Igaz, hosszúnak, tüskésnek és botrányosnak bizonyult az az út, amelyet végig kellett járniuk, hogy a közönség előtt szinte meztelenül, csak a "szégyent" pólyának nevezett fügelevéllel takarva, vagy akár meztelenül álljanak a közönség elé.
Szoknya a kereten
Mi volt a táncos a balett korai időszakában? A művész arcát maszk takarta, fejét bolyhos, pihe-puha hajú, magas paróka díszítette, melynek végei a hátára estek. A paróka fölé egy újabb hihetetlen fejdíszt tettek fel. Az öltönyszövet nehéz, sűrű, nagyvonalúan felvert. A táncosnő vázra húzott, szinte térdig érő szoknyában, magas sarkú cipőben jelent meg a színpadon. Arany és ezüstbrokát köpenyeket is használtak a férfiak öltözékében, amelyek a sarkáig nyúltak vissza. Nos, csak egy karácsonyfa, csak nem izzik sokszínű villanykörték.
A 18. század végére a balettjelmez fokozatosan megváltozott, könnyedebb és elegánsabb lett. Az ok a bonyolultabb tánctechnika, amit el kell engedni. férfi test nehéz ruháktól. A jelmezek újításait, mint mindig, a divatdiktátor – Párizs – diktálja. A főszereplő most görög tunikát és szandált visel, melynek pántjai a csupasz lábak bokáját és vádli tövét veszik körül. A félkarakteres műfaj táncosa rövid kamizsában, nadrágban és hosszú harisnyában, a karakteres szerep táncosa - nyitott galléros színházi ingben, zakóban és nadrágban lép fel. A 18. század második felében jelenik meg a férfi öltözéknek egy olyan fontos attribútuma, amely egyébként a mai napig fennmaradt, mint a hússzínű harisnya. Ezt a csodálatos találmányt a Paris Opera Mallo jelmeztervezőjének tulajdonítják. De nem valószínű, hogy ez a tehetséges monsieur azt képzelte, hogy szorosan kötött termékéből valami rugalmas lesz a 20. században.
Albert nadrág nélkül
Minden a hagyomány és a tisztesség szerint zajlott egészen addig, amíg a balettszínház nagy megújítója és a dögös férfitest szenvedélyes tisztelője, Szergej Gyjagilev meg nem mutatta a világnak vállalkozását, Gyagilev orosz évszakait. Itt kezdődött minden – botrányok, zaj, hisztéria és mindenféle történet, amely magával Gyjagilevvel és szeretőivel kapcsolatos. Hiszen ha korábban egy balerina uralkodott a színpadon, és a táncosnő egy engedelmes úriember szerepét játszotta vele - segített a forgásban, hogy ne essen el, feljebb emelte, hogy megmutassa a baletománoknak, mi van a szoknyája alatt, akkor Diaghilev a táncost teszi előadásai főszereplőjévé.
Hangos botrány, amely nem Gyagilev különleges szexuális irányultságához, hanem csak egy színpadi jelmezhez köthető, 1911-ben robbant ki a „Giselle” című darabban, amelyben Vaslav Nijinsky - Diaghilev hivatalos szeretője - Albert grófot táncoltatta. A táncos mindent viselt, ami a szerephez kellett - trikó, ing, rövid tunika, de nem volt bugyi, ami akkoriban kötelező volt egy táncosnak. És ezért Nyizsinszkij kifejező csípője őszinte étvágygerjesztőben jelent meg a közönség előtt, ami felháborította az előadáson jelen lévő Maria Fedorovna császárnőt. A botrányos történet azzal ért véget, hogy Nijinskyt elbocsátották "engedetlenség és tiszteletlenség miatt" a birodalmi színtéren. De a művész tánckeresése nem állt meg, a test szabadságáért folytatott küzdelmét a táncban folytatta. Ugyanebben az évben Nijinsky megjelent a "Rózsa fantomja" című balettben, Lev Bakst által tervezett jelmezben, amely kesztyűként illeszkedik a figurához. Kicsit később, az Egy faun délutánjában a táncos Nijinsky olyan merész trikóban jelenik meg a színpadon, amely ma is modernnek és szexinek tűnik. Igaz, mindezek a kinyilatkoztatások már a bennszülött, de makacs Oroszországon kívül zajlanak.

Ez az édes szó a kötés
Az ötvenes években a tánc varázslója, a testet, különösen a férfit bálványozó Maurice Bejart univerzális öltözékkel rukkolt elő a táncosnak és táncosnak: egy lány fekete harisnyában, egy fiatal férfi harisnyanadrágban és meztelen mellkassal. Ezután a fiatalember ruhája javul, és a fiatalember csak egy kötésben marad. De a Szovjetunióban, mint tudod, nem volt szex. A balettszínpadon sem volt. Igen, természetesen létezett szerelem, de tiszta - "Bahchisaray szökőkútja", "Rómeó és Júlia", de nem őszinteség. Ez vonatkozik a férfi ruházatra is. A táncos szűk alsónadrágot vett fel, rá harisnyanadrágot, a harisnya tetejére pedig vattanadrágot is. Hiába nézel át a legerősebb távcsövön, nem fogsz varázslatokat látni. Ennek ellenére voltak szégyentelen vakmerőek a szovjet hazában, akik nem akartak beletörődni egy ilyen egyenruhába. Azt mondják, hogy 1957-ben a Kirov (Mariinszkij) Színház egyik előadásán a kiváló táncos, Vakhtang Chabukiani nagyon őszinte formában jelent meg a színpadon: fehér leggingsben, amelyet közvetlenül a meztelen testén viseltek. A siker minden elképzelhető határt túlszárnyalt. Az éles nyelvű, kiváló baletttanárnő, Agrippina Vaganova a táncosnő láttán a bokszban vele ülők felé fordult, és kiabált: "Okulár nélkül is ilyen csokrot látok!"
Chabukiani nyomában egy másik Kirovszkij-táncos követte, akkor még nem balett-diszidens és világhírű meleg, hanem csak egy színházi szólista, Rudolf Nurejev. A "Don Quijote" első két felvonásában a szovjet hatóságok által engedélyezett népviseletben táncolt - harisnyanadrágban, amelyen rövid, puffos nadrágot viseltek. A harmadik felvonás előtt igazi botrány robbant ki a kulisszák mögött: a művész csak egy fehér, szűk szabású trikót akart viselni egy speciális balettpólya fölött, nadrágot nem: „Nincs szükségem ezekre a lámpaernyőkre” – mondta. A színházi hatóságok egy órán keresztül húzták a szünetet, megpróbálták meggyőzni Nurejevet. Amikor végre kinyílt a függöny, a közönség megdöbbent: mindenkinek úgy tűnt, hogy elfelejtette felvenni a nadrágját.
Rudolf általában a maximális meztelenségre törekedett. A Corsairben csupasz mellkassal ment ki, a Don Quijotében pedig egy hihetetlenül vékony trikó a csupasz bőr illúzióját keltette. De teljes erővel a művész már a szovjet hazáján kívül megfordult. Tehát a „Csipkerózsika”, amelyet a Kanadai Nemzeti Balett számára állított színpadra, Nurejev földig érő köpenybe burkolózva jelenik meg. Aztán hátat fordít a közönségnek, és lassan, lassan leereszti a köpenyt, amíg meg nem fagy közvetlenül a fenék alatt.

A lábak között - kabát váll
Elmondja színházi művész Alla Kozhenkova:
- Egy balettelőadást csináltunk. A jelmez illesztése közben a szólista elmondja, hogy nem tetszik neki a jelmez. Nem értem, mi a baj: minden jól áll, remekül néz ki ebben az öltönyben... És egyszer csak eszembe jut - nem szereti a kagylót, úgy tűnik, túl kicsi. Másnap azt mondom a varrónőnek: "Kérem, vegye le a vállát a kabátról, és helyezze be a kötésbe." Azt mondta nekem: "Miért? Miért?" Mondtam neki: "Figyelj, tudom, mit mondok, tetszeni fog neki." A következő szerelésnél a táncos felveszi ugyanazt a jelmezt, és boldogan azt mondja nekem: "Látod, sokkal jobb lett." És egy másodperc múlva hozzáteszi: "Csak nekem úgy tűnik, hogy egy női vállat helyeztél be, de az kicsi... be kell illeszteni egy férfi vállat." Nem tudtam visszatartani a nevetést, de megtettem, amit kért. A varrónő egy férfikabát raglánujjjából vállat varrt a kötésbe. A művész a hetedik mennyországban volt boldogan.
Valamikor nyúlláb került bele, de most már nem divat – nem a formátum, hanem a kabát váll az, amire szüksége van.
Nurejev a meztelenség úttörője volt Leningrádban, Moszkvában pedig Maris Liepa vetekedett vele. Nurejevhez hasonlóan ő is imádta a testét, és ugyanolyan határozottan ki is tette. Liepa volt az első a fővárosban, aki harisnya alatt viselt kötésben lépett színpadra.
Férfi vagy nő?
De a legérdekesebb az, hogy a huszadik században a férfiak nem csak a testüket igyekeztek minél jobban feltárni, hanem eltakarni is. Néhányan különösen a női balettjelmezeket kedvelték. Valerij Mihajlovszkij Férfi balettjének megalkotása igazi sokkot okozott Oroszországban, amelynek művészei teljes komolysággal a legvalódibb női ruhákban adták elő a női repertoárt.
- Valerij, kinek jutott eszébe egy ilyen szokatlan társulat létrehozása? – kérdezem Mihajlovszkijt.
- Az ötlet az enyém.
- Most nehéz valamivel lenyűgözni a közvéleményt, de hogyan fogadták a te, úgymond női-férfi táncaidat tíz évvel ezelőtt, a csapat megjelenésekor. Vádolták önt homoszexuális megrázkódtatással?
- Igen, nem volt könnyű. Volt mindenféle pletyka. Ennek ellenére a közönség örömmel fogad minket. És nem vádolták a homoszexualitást. Bár mindenki szabadon gondolkodhat és azt nézhet, amit akar. Nem fogunk senkit meggyőzni.
- A tiédre férfi balett volt valami hasonló a tánc világában?
- Van egy Trocadero de Monte Carlo cég New Yorkban, de amit csinálnak, az teljesen más. Van egy durva paródiájuk a klasszikus táncról. A balettet is parodizáljuk, de szakmával csináljuk.
- Azt akarod mondani, hogy tökéletesen elsajátítottad a női klasszikus tánc technikáját?
- Általában véve kezdetben nem próbáltunk nőt helyettesíteni a balettban. Egy nő annyira szép, hogy nem érdemes beavatkozni bele. És bármilyen elegáns, kifinomult, plasztikus egy férfi, soha nem fog úgy táncolni, ahogy egy nő. Ezért a női részeket humorral kell táncolni. Amit demonstrálunk.
De először természetesen el kellett sajátítani a női technikát.
- És mekkora a fiatal férfi cipőd? Férfi vagy nő?
- Negyvenegytől negyvenháromig. És ez is gondot okozott - ekkora női balettcipő nincs a természetben, ezért megrendelésre készülnek nekünk. Egyébként mindegyik táncosnak megvan a saját névblokkja.
- Hogyan rejtsd el a férfiasságodat - az izmokat, a mellkasszőrzetet és mindenféle egyéb szaftos részletet?
- Nem titkolunk el semmit, és nem próbáljuk félrevezetni a közvéleményt; ellenkezőleg, hangsúlyozzuk, hogy nem a nők, hanem a férfiak beszélnek előttük.
- És mégis, valakit meg lehet téveszteni. Biztosan sok vicces epizód volt?
- Igen, elég volt. Úgy tűnik, Permben volt. A már sminkelt, parókás srácok az előadás kezdete előtt melegítenek a színpadon, én pedig a színfalak mögött állva hallom két takarítónő beszélgetését. Az egyik azt mondja a másiknak: "Figyelj, láttál már ilyen vaskos balerinákat?" Mire ő azt válaszolja: "Nem, soha, de hallod, milyen basszusról beszélnek?" - "Igen, mit kell ezen csodálkozni, minden füstös."
- A férfinézők közül valaki kezet és szívet nyújtott művészeinek?
- Nem. Igaz, egyszer a színfalak mögé jött egy sok pénzt fizető néző, aki azt követelte, bizonyítsák be neki, hogy nem nők, hanem férfiak beszélnek előtte, azt mondják, a nézőtérről nézve nem tett ki.
- És hogy bizonyítottad?
- A srácok már levetkőztek, csomagok nélkül, és mindent megértett.
Minden le van filmezve
Sőt, ma már semmivel sem lehet meglepni a közönséget: sem pólós férfival, sem a legszűkebb trikóval, de még kötszerrel sem. Ha csak meztelen testtel is... Ma már egyre gyakrabban jelenik meg a meztelen test olyan csoportokban, amelyek azt vallják, modern tánc. Ez egyfajta csali és csábító játék. A meztelen test lehet szomorú, szánalmas vagy játékos. Ilyen viccet játszott néhány éve Moszkvában az amerikai Ted Shawn Dancing Men társulata. Fiatalok jelentek meg a színpadon, szerényen, rövid, kombinációkra emlékeztető női ruhákba öltözve. Alighogy elkezdődött a tánc, a nézőtér extázisba került. A helyzet az, hogy a szoknyák alatt a férfiak semmit sem viseltek. A közönség őrült vágyában, hogy jobban szemügyre vegye a gazdag férfiak gazdaságát, amely hirtelen megnyílt előttük, szinte leszállt a helyéről. A lelkes nézők feje elcsavarodott a táncpiruettek után, a szemek pedig mintha kiszálltak volna a távcső okulárjából, ami egy pillanat alatt odaragadt a színpadhoz, ahol a táncosok jóízűen hancúroztak huncut táncukban. Egyszerre volt vicces és izgalmas, erősebb, mint bármelyik legmenőbb sztriptíz.
Egykori honfitársunk, ma már nemzetközi sztár, Vlagyimir Malakhov teljesen meztelenül lép fel az egyik balettben. Egyébként, amikor Vlagyimir még Moszkvában élt, saját háza bejáratánál súlyosan megverték (tehát varratokat kellett a fején), éppen nem hagyományos szexuális irányultsága miatt. Most Malakhov az egész világon táncol, beleértve a teljesen meztelenül. Ő maga úgy véli, hogy nem a meztelenség sokkoló, hanem a balett művészi képei, amelyben táncol.

A 20. század végén a test megnyerte a jelmezt a szabadságáért vívott harcban. És ez természetes. Végül is mi az a balettelőadás? Testek tánca, amely felébreszti a nézők testét. És a legjobb egy ilyen előadást a testtel nézni, nem a szemmel. A közönség ehhez a testi ébredéséhez kell a tánctestnek teljes szabadságra. Éljen hát a szabadság!
A cikk a www.gay.ru információs forrásból származik.

A balettművészet eleganciája mindig megérinti a felnőttek és a gyerekek lelkét. A lányok készen állnak arra, hogy órákat töltsenek a legszebb ruhák nézegetésével, aranyos szoknyákkal és gyöngyökkel vagy strasszokkal hímzett felsőkkel. És ha egy gyerek nem gyakorol balettet, hanem arról álmodik, hogy felpróbál egy ilyen ruhát, miért ne kedveskedne kislányának, és balerinává varázsolja egy újévi bulin? Ezenkívül egy ilyen kép létrehozása egyáltalán nem nehéz és nem drága.

A balerina jelmez nem csak az újév ünneplésére alkalmas. Könnyedén hordhatod születésnapra vagy csak játékra. Ezért nem szabad halogatni a létrehozását, és azt gondolni, hogy most nem a megfelelő idő. Az alábbi leírás megkönnyíti a munkavégzés sorrendjének megértését, aminek eredményeként biztosan egy kellemes balerina jelmez jön ki.

A kép részletei

Annak érdekében, hogy egyetlen részletet se felejtsünk el, érdemes azonnal meghatározni, hogy a kép mely elemeinek kell jelen lenniük a jelmezben. A legjobb, ha példaként fényképet készít, vagy saját maga vázolja fel a kívánt ruhát. Egy balerina jelmeznek is kell lennie egy szép felsőnek vagy egy szűk, hosszú ujjú pólónak. Elviheti a kész golfot torokkal. Szükséged lesz zoknira is. A pointe cipők könnyedén helyettesíthetik a cseheket vagy a cipőket, amelyekre szatén szalagdarabokat rögzíthet, amelyeket a lábszára köré kell csavarni. Ha vékony pántokkal ellátott pólót használ a felső részhez, a fehér kesztyű tökéletesen kiegészíti az öltönyöt. BAN BEN hosszú haj lehet majd művirágot szőni, rövid frizurához pedig hajcsat vagy egy szép díszítésű fejpánt is megteszi.

öltöny színe

A gyermek balerina jelmez bármilyen színben elkészíthető. Egy olyan kulcsfontosságú részlet, mint például a szoknya, azonnal felismerhetővé teszi a megjelenést, legyen az fehér vagy fekete vagy a szivárvány bármely más árnyalata. Itt jobb konzultálni egy kis fashionistával, és megadni neki a lehetőséget, hogy részt vegyen képének létrehozásában.

Szoknya készítése

A létrehozás során a fő kérdés az, hogyan kell varrni egy csomagot. A legtöbb esetben ez a ruhadarab okoz nehézségeket. A tutu szoknya létrehozásának folyamata azonban csak első pillantásra bonyolult. Számos lehetőség van ennek a dolognak a létrehozására, ezek közül az egyik egyáltalán nem igényel varrási készségeket. A munkához a gyermek derekának megfelelő sűrű gumiszalagra és három méter tüllre lesz szüksége, 10-15 cm széles és 60 vagy 80 cm hosszú csíkokra vágva, attól függően, hogy milyen szoknyára van szükség. Az egész folyamat abból áll, hogy a szövetcsíkokat egymáshoz közeli rugalmas szalaggal kell megkötni. Nagyon fontos, hogy a tüll jól legyen vasalva, mert a kész terméket elég nehéz rendbe tenni, ha az anyag gyűrött.

Érdemes megfontolni azt a lehetőséget is, hogyan varrjunk csomagot varrógéppel. Itt is minden nagyon egyszerű. Három, a szoknya hosszával + 3 cm széles és 4,5-6 méter hosszú tüllcsíkot hajtunk a vágások mentén, egy vonalat fektetünk le 1 cm-es szélétől, majd a hátsó varrást. szoknya felvarrva, és a tetején egy húzózsinór van kialakítva egy elasztikus szalaghoz, amely az anyag varrott szélét befogja. Ezután egy erős rugalmas szalagot kell helyezni a húzózsinórba. Minden, a csomag készen áll!

Legjobb alkotás

Ha nem talált megfelelő pólót a gyermek gardróbjában, akkor kötött anyagból varrható. Ehhez egy szövetcsíkra van szüksége, amelynek szélessége megegyezik a válltól mért és közvetlenül a derék alatti mérettel, valamint a gyermek derekának hosszával. Az anyagot félbehajtjuk, a nyak- és karlyukakat kihúzzuk, a felesleget levágjuk, majd a váll- és oldalvarrásokat feldolgozzuk. Ha a munkához egy suplexet vesz, akkor a szeleteket egyszerűen nyitva lehet hagyni. Nem fognak összeomlani, vagy nyilakká válnak. Pamutvászon esetében rugalmas szalaggal dolgozhatja fel őket. Amint a leírásból látható, a balerina jelmezre való felső saját kezű varrása nem túl nehéz, az egész folyamat legfeljebb 20 percet vesz igénybe.

Kesztyű készítés

A kesztyűt a legjobb varrni akár supplexből, akár olajból. A pamut nem alkalmas erre a célra. Természetesen a balerina jelmez harmonikusabbnak tűnik, amelyben a felső és a kesztyű ugyanabból az anyagból van varrva. Azonban nem szükséges azonos vászon használata. Ezenkívül kötött guipúrból kesztyűt lehet varrni, ami nagyon gyengéd és romantikus lesz.

Tehát a kesztyűk varrásához le kell vágnia egy szövetcsíkot, amely megegyezik a kívánt hosszúságú és a gyermek csuklójának szélességével + 1 cm. A szalag egyik széle mentén (a kesztyű tetején) egy rugalmas szalagot kell varrni. Miután a munkadarabot hosszú szakaszok mentén összehajtogatták, és a kesztyű alján egy kis sarkot levágtak, hogy átfedés legyen a kézen. Egy ujjnyi szaténszalagot varrnak az ölébe. És végül zárja le a kesztyű varrását.

díszítő elemek

A lány balerina jelmezét különféle virágokkal, kövekkel, strasszokkal vagy flitterekkel kell díszíteni. Ezek az elemek elegánsabbá és ragyogóbbá teszik a létrehozott képet. A balerina jelmez esővel hímzhető. Ugyanakkor magát a ruhát zöld színben kell elkészíteni, mintha a balerina karácsonyfa szerepét töltené be, vagy hagyja a képet hófehéren, puha bolyhos hópelyhekkel társítva.

Az ideális lehetőség egy csomag létrehozására a tüll. De sok fajtája van. Vannak ragyogó bevonatú, kis hurkos pöttyös vásznak, sőt mintával is. A keménység is megkülönbözteti. A túl sűrű tüll jól tartja a formáját, és a varrott tuti egyik rétegeként is használható a gömbölyűbb forma érdekében.

Lehetetlen figyelmen kívül hagyni az olyan anyagokat, mint az organza csipke. Elég gyakran flitterekkel hímzett, és nagyon szokatlannak tűnik. Kemény és puha tüllel kombinálható, és eredeti szoknyát készíthet. A csomag ilyen gazdag díszítésével azonban a tetejét mattnak és simanak kell hagyni. balerina jelmez Újév tüllből kis hópehelyre készíthető nyugodt felsővel kombinálva. Vagy készítsen egy csomagot anyagcsíkokból, és ragasszon talmidarabokat a tetejére.

Tematikus lehet egy lány balerina jelmeze. Mi akadályozza meg például, hogy a „Hattyúk tava”-ból alakítsanak egy karaktert? Egy gyönyörű tuti ragasztott hattyúval és hozzáillő fejpánttal - és máris kész a bájos hattyú öltözéke.

Csomagkészítési lehetőségek

Természetesen a tüllel nagyon könnyű dolgozni, de vannak más érdemes anyagok is, amelyekre figyelni kell. A "Ballerina" farsangi jelmez remekül fog kinézni egy sifon vagy a fent említett organzával. Az ilyen szoknya vágási és varrási technikája némileg eltér, és bizonyos készségeket igényel.

Egy ilyen termék elkészítéséhez szüksége lesz egy sablonra napszoknyához, vékony regelinre, a szegély megmunkálásához és egy gumiszalagra a deréknál. A szövet mennyiségét a szoknya rétegeinek száma alapján számítják ki. Ahhoz, hogy a termék gyönyörű legyen, legalább három rétegnek kell lennie.

Az elkészítési folyamat abból áll, hogy három vagy több kört vágunk ki a főszövetből a minta szerint, derékkivágást készítünk egy gumiszalaggal, összekötjük az összes réteget, majd a külső él mentén regelinnel és ferde díszítéssel dolgozzuk fel, a vászon kinyújtása hullámok képzésére. Egy ilyen eredeti szoknya jól kombinálható szatén felsővel, organza virágokkal, kövekkel és strasszokkal.

További tartozékok

Elég gyakran egy balerina jelmezhez kis szoknyákat varrnak a kezekre, amelyeket az alkarra helyeznek. És meg kell mondanom, az ilyen elemek meglehetősen érdekesnek tűnnek. Egy ilyen kiegészítő varrásához szüksége lesz egy körülbelül 50 cm hosszú és legfeljebb 7 cm széles csíkra a főszövetből, amelyből a csomag készül. Kisebb vágás mentén varrják, az egyik szélét gallérba dolgozzák fel, ill. ferde szegély, a második húzózsinóron pedig elasztikus.

A kép valósághűbbé tétele érdekében nem nélkülözheti a hegyes cipőket vagy azok utánzatát. Cipőkről vagy cseh cipőkről, szatén szalagokról már volt szó, de az egész probléma az, hogy ha a gyerek sokat mozog, akkor a lábát körülvevő teljes heveder egyszerűen leesik. Ezért használhat egy kis trükköt: vegyen harisnyát, húzza fel a gyermek lábát, tekerje körbe az ágyneműt és kösse meg egy gyönyörű masnival, majd óvatosan, apró öltésekkel rögzítse a szalagot a golfhoz. Ilyen biztonságos illeszkedéssel órákig táncolhatsz.

Egy másik érdekes kiegészítő, amelyet a balerinák viselnek, egy virág a csuklóján. A menyasszonyi szalonban felvehet egy megfelelő méretű rózsát vagy liliomot, akár hattyúpehely és gyöngyös medálokkal is, és felvarrhatja egy közönséges fehér hajgumira. Hasonló virággal díszítheti a haját.

A jelmez a balettben az előadás tervezésének egyik fontos alkotóeleme, amely megfelel mind a sajátos ideológiai és figurális tartalom követelményeinek, mind a koreográfiai művészet sajátosságainak. A jelmez szerepe a balettben jelentősebb, mint a drámában vagy az operában, mert a balett mentes a verbális szövegtől, látványos oldala pedig fokozott terhelést hordoz, legyen könnyű és kényelmes táncolni, ne rejtőzzön, hanem feltárja a felépítését. test, nem akadályozzák a mozgást, hanem segítik és kiemelik őket. A figuratív-karakteres konkrétság és táncolhatóság követelményei gyakran ütköznek egymással. Mind a túlzott "minden", mind a jelmez sematikus elszegényítése véglet. A balettművész készsége ezen ellentmondások és szélsőségek leküzdésében, a kép és a tánc szerves egységének elérésében rejlik.

A doboz korábban így nézett ki

Klasszikus modern tutu

A balett jelmezeinek kiemelkedő mestere. S. B. Virsaladze. Műveit (különösen a Yu. N. Grigorovich által színpadra állított előadásokban) a figuratív jellemzés és a tánc szerves egysége jellemzi. A művész soha nem szegényíti el a jelmezt, soha nem csinál belőle tiszta egyenruhát és elvont sémát. Jelmeze mindig a hős figurális vonásait tükrözi, ugyanakkor mozgásban fogant, a koreográfus ötletével és munkájával egységben jön létre. Virsaladze nem annyira a karaktereket, mint inkább a táncot öltözteti. Jelmezeit magas, gyakran kifinomult ízlés jellemzi. Kivágásuk és színük kiemeli és kiemeli a táncmozdulatokat. A Virsaladze előadásainak jelmezei egy bizonyos rendszerbe kerülnek, amely megfelel a koreográfia sajátosságainak. Színben illeszkednek a díszlethez, fejlesztik képi témájukat, új színes vonásokat adnak hozzá, dinamizálják őket a táncnak és a zenének megfelelően. Virsaladze műveit egyfajta „festői szimfonizmus” jellemzi.

A XX. század eleji orosz művészek jelentősen hozzájárultak a balett jelmezének fejlesztéséhez. Bakstnál maga a jelmez koncepciója is a koreográfiai tétel kapcsán született meg; vázlatain a jelmezeket a táncosok élesen karakteres, sokszor eltúlzott mozdulataiban mutatják be. Korovin K. A. jelmezei színgazdagságukkal és a díszletekkel való képi egységükkel tűnnek ki. A korszak finom érzéke és a karakter egyénisége volt jellemző A. N. Benoisra. N. K. Roerich jelmezeiben a szereplők elemi ereje, primitív egzotikuma közvetítődik. A "Művészet Világa" művészei gyakran abszolutizálták a jelmez színes jelentését, és pusztán festői helyszínként értelmezték. nagy kép, néha figyelmen kívül hagyva vagy akár elnyomva a táncost. Ám mindezzel szokatlanul gazdagították a jelmez kifejezőképességét.

Modern balettszínház változatos művészi jelmezmegoldások jellemzik. A Jelmez balettfejlődésének teljes történelmi tapasztalatát lefordítja, egy-egy előadás speciális művészi feladatai alá rendelve.

Pointe cipő - balettcipő , általában finom színek: rózsaszín, bézs, arany ..

A "pointe cipő" szó a francia "sur les pointes" kifejezésből származik, azaz "az ujjak hegyén". A hegyes cipő mind a lábujjak hegyét jelenti, mind azt a cipőt, amelyben táncolnak, a lábujjak hegyére támaszkodva. Szentpéterváron "kovácsolásnak" és "sisaknak" nevezik, Moszkvában - "ujjaknak". A pointe cipő a balerina legfontosabb munkaeszköze. Egy-egy előadás alkalmával a szólista néha háromszor is megváltoztatja őket. A forradalom előtti sztár Mariinsky Színház Olga Spesivtseva ezer pár "táncolt" szezononként. Egy corps de balett táncosnak három párra van szüksége havonta, a szólistáknak négyre vagy ötre: a hegyes cipő nem tart tovább.
Eddig a fejlődés ellenére a pointe cipők kézzel készültek. Minden cipőben körülbelül 50 darab van. A legfontosabb az "üveg" - egy kemény lábujjhegy. Minden cég fő titka az üveg készítéséhez szükséges ragasztóban rejlik.

A pointe táncban a lényeg az aplomb - ez egy balettkészség, amellyel egyensúlyt lehet tartani különböző pózokban, két vagy három ütemig az ujja hegyén állva. És itt minden a "tapasztól" függ - egy bögre a hegyes cipő hegyén, ami stabillá teszi. Hogy a „tapasz” ne csússzon körbe a színpadon, gyantával bedörzsöljük azt és a talpat. Minden egyes baletthez egy bizonyos típusú koreográfiával különböző merevségű és folttípusú cipőket szánnak. A balerinák belülről is fel vannak tüntetve az előadások nevével: " Hattyúk tava”, „Spartacus”, „La Bayadère”.

A balettcipők folyamatosan fejlődnek. Anna Pavlova korában a pointe cipők még csak fényes fekete, fehér és bézs szaténból készültek, most pedig matttá teszik, hogy vizuálisan meghosszabbítsák a lábfejet, és minden elképzelhető színben. Bár a fent említett három szín még mindig a népszerűség csúcsán van, a cipők élénk színe nem vonhatja el a néző figyelmét a táncról.

A Pointe cipők kézzel készülnek. A Grishko, a leghíresebb orosz gyártó balettcipője 54 részből áll. A felsőrész szaténból és durva kalikóból készült, a talp valódi bőrből készült.

A hegyes cipő legfontosabb része a "doboz" vagy "üveg" - a merev rész a tartófolt felett. 6 réteg zsákvászonból és textilből készül, egymásra ragasztva. A „dobozt” a hegyes cipő orrába ragasztják, majd a mesternek óvatosan és gyorsan - hogy a részletek ne mozduljanak el, és ne szennyezzék be ragasztóval a cipő szatén tetejét - belülről kifelé kell fordítania. az arc.

Az utolsó és az anyag tapintásához a mesterek nem az asztalra, hanem a saját térdükre gyűjtik a pointe cipőket. Ezt követően a lábujjrészt speciális kalapáccsal formázzák, ráhelyezik a blokkra, és körülbelül 15 órára a szárítóba küldik, ahol 55 fokos hőmérsékleten "barnul". Utána már csak a rugalmas ívtartókat kell tenni a pointe cipőkbe. A kész párt gondosan ellenőrizzük: tegyünk rá egy blokkot, támasz nélkül kell állnia.

A Grishko havonta körülbelül 25-30 ezer pár hegyes cipőt gyárt, ennek 70 százalékát külföldre küldik. A világ 80 országából származó balerinák táncolnak ennek az orosz társulatnak a csúcscipőjében.

Mire való a pointe cipő? Nagy Barisnyikov áll előtted.

A legnépszerűbb pointe cipők hússzínűek. Természetesen más színek is készülnek. Valójában a pointe cipők gyártásának sok titka van, és sok balerina komolyan megkülönbözteti a különböző cégek és mesterek termékeit. Anna Pavlova úgy gondolta, hogy a kézzel készített cipők a mester lelkének egy részecskéjét tartalmazzák.

Nehéz megmondani, mennyire környezetbarát a pointe cipő manapság. A világon elsőként felállt balerina hegyes cipőjét mindenesetre megették a rajongók. Maria Taglioniról van szó.

A cipőjét elárverezték és megették.

Szemet rabul ejtő kegyelem, csodálatos pantomim, lélek mélyéig megmozgató zene – ezekkel a szavakkal jellemezem érzéseimet a baletten való részvétel után. A balerinák pillangóként repkednek, alig érintik a színpadot. Minden mozdulat könnyednek és légiesnek tűnik, ill. nem tudja levenni a szemét a táncosok elegáns jelmezeiről .

A balett története 1400 körül kezdődött. Ennek a táncnak a szülőhelye Olaszország, de sokan a balettet Franciaországhoz kötik.

Ugyanis Franciaországban erősödött meg és tett szert népszerűségre Jean Georges Nover koreográfusnak köszönhetően.A balettjelmez akkoriban sok rétegből és nehéz szövetből állt, ami nem tette lehetővé a táncosoknak a legelegánsabb pózok és mozdulatok előadását. hosszú, puffadt és nehéz szoknyákhoz.

A 19. századi balettdivat világában a forradalmat Maria Taglioni olasz balerina csinálta, Taglioni már lánykorában is részt vett különféle produkciókban, de minden megjelenése más volt, mert elutasította az akkor divatos magassarkú cipőket. , puffadt ruhák, sminkek és parókák, és egy egyszerű ruhában jelent meg a színpadon.Ő volt az, aki először mutatta be a táncot hegyes zokniban és szoknyában, amelyet kifejezetten neki készítettek 1839-ben Eugene Lamy tervező vázlata alapján. A levegőben átáramló, virágformára emlékeztető könnyed tunika segítette a balerinát a mozgástechnika végrehajtásában és mesés, földöntúli fény sugárzásában.

Franciaországban a fiatalok körében még az is szokás, hogy az első hegyes cipőt elődjük sírján hagyják, ez a látvány azonban nem túl lenyűgöző...

Pointe cipő
Az első balettcipők a 19. században jelentek meg, ezt megelőzően a balerinák cipőjébe speciális, kb. 2 ujjnyi vastag dugót tettek, ami miatt a cipők gyorsan elhasználódtak és használhatatlanná váltak.
A modern balettcipők minden táncos számára egyedileg készülnek, és nem a szokásos szabvány méretek szerint.A balerinák lábairól méréseket vesznek és a láb kontúrját megismételve fatömböt dolgoznak fel.A tömbre erős bőr talpat szögeznek , amely a láb méreténél jóval kisebb és anyaggal, leggyakrabban szatén szövettel burkolva A hegyes cipőnek ugyanolyan formájúnak kell lennie, mint az utolsónak, így tökéletes formára van kalapálva A hegyes cipők talpbetétje általában karton és bőr, amely rugalmasságot ad a láb mozgásának.. Száradás után a blokk olyan kemény lesz, hogy még a szögeket is be tudja verni.

balett tutu
Ahogy fentebb is írtam, először készült baletttutu a romantikus és törékeny Taglioni számára, kétféle baletttutu szoknya létezik: klasszikus és chopinka (tunika).
A klasszikus tutu többrétegű, 10-15 réteg anyagot és merev karikát használnak a gyártása során.Körülbelül három nap fáradságos és állandó munka szükséges egy ilyen tutu elkészítéséhez.pazar kilátás, felfüggesztettben tárolják állapot.