• Conținutul colecției este foarte diversă, de unde și numele: „arabesc” - un tip special de ornament din forme geometrice, frunze stilizate, flori, elemente animale, care au apărut în imitarea stilului arab.


    În articolele incluse în colecția „Arabesques”, Gogol își expune părerile sale istorice și opiniile sale despre literatură și artă. În articolul „Câteva cuvinte despre Pușkin”, Gogol și-a exprimat punctul de vedere despre Pușkin ca un mare poet național rus; în lupta împotriva esteticii romantice, Gogol conturează aici sarcinile cu care se confruntă literatura rusă. În articolul „Despre micile cântece rusești”, Gogol a dat o evaluare arta Folk, ca expresii viata populara si constiinta populara. Într-un articol despre pictura lui Karl Bryullov Ultima zi a Pompeii, Gogol a făcut o evaluare fundamentală a fenomenelor artei ruse.


Prima parte.

  • Prefață (1835)

  • Sculptură, pictură și muzică (1835)

  • Despre Evul Mediu (1834)

  • Capitol dintr-un roman istoric (1835)

  • Despre predarea istoriei generale (1834)

  • Portret (poveste)

  • O privire asupra compilației Micii Rusii (Un fragment din Istoria Micii Rusii. Volumul I, Cartea I, Capitolul 1) (1834)

  • Câteva cuvinte despre Pușkin (1835)

  • Despre arhitectura timpului prezent (1835)

  • Al-Mamun (1835)


hatman (roman)

    Acțiunea romanului are loc la mijlocul secolului al XVII-lea. Personaj principal- Stepan Ostranitsa - un om istoric, un colonel din Nijn, despre care Gogol a aflat din Istoria Rusiei. Gogol a lucrat la roman în -1832, dar a fost nemulțumit de ceea ce scrisese și și-a ars opera, scutind doar două capitole. Au supraviețuit și mai multe extrase scrise de mână din roman, care conțin multe inexactități.


    În „Northern Flowers” ​​pentru 1831, un fragment din roman a fost tipărit sub titlul „Capitolul din nuvelă istorică". Acest pasaj, împreună cu un alt pasaj - „Jucătorul însângerat de Bandura” Gogol a plasat în colecția „Arabesques”, cu toate acestea, sfârșitul „Jucătorul însângerat de Bandura” nu a fost cenzurat, așa că Gogol a scris un final diferit. Versiunea originală a fost publicată conform corecturii autorului supraviețuitor, în revista Niva, 1917, nr. 1


O privire asupra compoziției Micii Rusii

  • Istoric Nikolai Vasilievici Gogol, scris în -1834. Inclus în colecția „Arabesques”.

  • Acest articol trebuia să precedă lucrarea istorică a lui Gogol „Istoria Micii Rusii”, necunoscută până în prezent. Biografii lui Gogol nu au reușit niciodată să găsească manuscrise sau orice material care să indice că Istoria Micii Rusii a fost scrisă deloc.


  • Într-o scrisoare către Mihail Maksimovici din 9 noiembrie 1833, Gogol scria despre munca sa: „Acum m-am apucat de istoria singurei noastre sărace Ucraine. Nimic nu este mai liniștitor decât istoria. Gândurile mele încep să curgă mai liniștite și mai slabe. Mi se pare că o voi scrie, că voi spune o mulțime de lucruri care nu s-au spus înaintea mea.


    La 30 ianuarie 1834, Gogol a plasat în Severnaya pchela „Anunț despre publicarea istoriei Rusiei Mici”, cerându-i să-i trimită materiale despre istoria Ucrainei pentru marea lucrare pe care a început-o. Totuși, până la începutul lui martie 1834 (în ciuda faptului că chiar și într-o scrisoare către M.A. Maksimovici din 12 februarie, Gogol promite că va scrie întreaga Istorie a Rusiei Mici „de la început până la sfârșit”, „în șase volume mici sau patru mari” ) Gogol a început să-și piardă treptat interesul pentru munca pe care o începuse.


    Despre motivele răcirii sale, Gogol i-a scris pe 6 martie 1834 lui Izmail Sreznevsky, care și-a exprimat dorința de a ajuta cu materialele: „Mi-am pierdut interesul pentru cronicile noastre, încercând în zadar să găsesc în ele ceea ce aș vrea să găsesc. Nicăieri nu există nimic despre acel timp, care ar fi trebuit să fie mai bogat decât toate evenimentele. Un popor a cărui viață întreagă a constat din mișcări, pe care involuntar (chiar dacă erau complet inactivi din fire) se învecinează, poziția pământului, pericolul de a fi condus la fapte și isprăvi, acest popor... Sunt nemulțumit de istoricii polonezi. , ei spun foarte puțin despre aceste fapte... Și de aceea fiecare sunet al cântecului îmi vorbește mai viu despre trecut.


Partea a doua.

  • Viața (1835)

  • Schlozer, Miller și Herder (1835)

  • Nevsky Prospekt (1835)

  • Despre micile cântece rusești (1834)

  • Gânduri despre geografie (Câteva gânduri despre predarea geografiei copiilor) (1831)

  • Ultima zi a Pompeii (1835)

  • Colecția „Arabesques” are cea mai ciudată soartă dintre toate colecțiile lui Gogol. Pe lângă faptul că este cea mai puțin studiată dintre ele, multă vreme nu a fost considerată o colecție, s-ar putea spune, aproape din momentul publicării ei în 1835. Gogol însuși a inițiat acest lucru atunci când a scos trei povești din arabescuri și a plasat ei în al treilea volum al lucrărilor sale colectate, publicat în 1843, care mai târziu a format ciclul Sankt Petersburg. Prin urmare, în critica literară, poveștile „Nevsky Prospekt”, „Portret”, „Notele unui nebun” sunt considerate în mod tradițional în cadrul ciclului de la Sankt Petersburg și articolele - ca parte a moștenirii critice și jurnalistice a lui Gogol.
    Soarta ciudată a colecției se explică prin „ciudățenia” colecției în sine. Când faceți cunoștință cu el, sunteți surprins atât de varietatea de genuri plasate în el (acestea sunt articole și romane științifice și capitole dintr-un roman istoric), cât și de varietatea subiectelor (literatură, istorie, muzică, pictură). , arhitectura etc.). Nu există acea unitate evidentă de teme și stil care este prezentă în „Serile la fermă lângă Dikanka”, „Mirgorod” și care face aceste colecții monolitice în comparație cu haoticul, la prima vedere, lipsit de „Arabesques” uniplan.
    Colecția a fost publicată în prima jumătate a lunii ianuarie 1835, permisiunea de cenzură - 10 noiembrie 1834 „Arabesques” a apărut în două părți.
    CONŢINUT:
    Arabescuri (5).
    ADULTĂRI
    FRAGMENTE ARTISTICE
    Două capitole din Mica poveste rusească „Mistrețul îngrozitor” (217).
    ‹1› Învățător (217).
    ‹II› Succesul ambasadei (222).
    (227).
    Mână înfricoșătoare (230).
    ‹Finarul era pe moarte› (230).
    ‹A plouat mult timp› (232).
    ‹Rudokopov› (233).
    ARTICOLE. NOTE. SCHIȚE
    Femeie (234).
    „Boris Godunov”, o poezie de Pușkin (237).
    Despre poezia lui Kozlov (241).
    ‹Fragment dintr-o carte pentru copii despre geografie› (243).
    ‹La nenumărate mii de morminte› (245).
    1834 (245).
    Despre publicarea Istoriei micilor cazaci ruși (246).
    ‹Reflecțiile lui Mazepa› (247).
    Cuprins ‹Volumul al V-lea al Operărilor colectate din 1851› (248).
    OPȚIUNI (250).
    APLICAȚII
    V.D.Denisov. „Arabescii” lui Gogol (271).
    Note (întocmit de V.D. Denisov) (361).
    Surse text (502).
    Lista abrevierilor (503).
    Lista ilustrațiilor (507).
    LISTA ILUSTRAȚIILOR:
    H.V. Gogol. Portret de A. Venetsianov. Autolitografie. 1834. (Frontispiciu).
    Pagina de titlu a primei ediții a Evenings on a Farm near Dikanka. 1831.
    În librăria lui A.F.Smirdin. Litografia de S. Galaktionov pe baza unui desen de A. Sapozhnikov. 1834.
    Cina scriitorilor la Smirdin. Gravura de S. Galaktionov pe baza unui desen de A. Bryullov. 1833.
    V.A. Jukovski. Fragment dintr-un portret de K. Bryullov. 1836.
    P.A.Pletnev. Portret de A.Tyranov. 1836.
    M.N. Zagoskin. Gravura pe oțel de către un artist necunoscut din colecție. „O sută de scriitori ruși” (Sankt Petersburg, 1841. Vol. II).
    A.A. Delvig. Gravura bazata pe un desen de V. Langer. 1829.
    Catedrala Kazan. Litografia de un artist necunoscut. 1825.
    Catedrala Sf. Petru în Vatican. Gravura de P. Rug. 1824.
    contele S.S. Uvarov. Autolitografie de V. Golike. 1833.
    N.I.Grech. Desen de M. Stupin. Sfârșitul anilor 1830
    F.V. Bulgarin. Gravura pe oțel de către un artist necunoscut din colecție. „O sută de scriitori ruși” (Sankt Petersburg, 1841. Vol. II).
    O.I. Senkovsky. Gravura pe oțel de către un artist necunoscut din colecție. „O sută de scriitori ruși” (Sankt Petersburg, 1839. Vol. I).
    casa lui Zverkov. Fotografie din anii 1970
    Clădirea Institutului Patriotic. Fotografie contemporană.
    Curtea casei lui Zverkov. Autolitografie de E.B. Bernshtein. 1952.
    Aripa de curte a casei Lepin, unde a locuit Gogol în 1833-1836. Autolitografie de E.B. Bernshtein. 1952.
    Casa lui I.-A. Joachim. Autolitografie de E.B. Bernshtein. 1952.
    D.V. Venevitinov. Portret de P. Sokolov. 1827.
    V.F. Odoevski. Fragment de acuarelă de A. Pokrovsky. 1844.
    M.A. Maksimovici. Portret realizat de un artist necunoscut. anii 1840
    M.P. Pogodin. Litografia dintr-un dagherotip din anii 1840.
    Dmitri Venevitinov. Desen de A.S. Pușkin. 1827.
    N.V. Gogol. Desen de A.S. Pușkin. 1833.
    A.S. Pușkin. Desen de N.V. Gogol. 1833.
    Academia de Arte. Litografia de P. Alexandrov. 1825.
    Podul lui Isaac peste Neva. Litografia de P. Alexandrov. 1825.
    A.N. Mokritsky. Auto portret. La începutul anilor 1830
    A.S. Danilevsky. Desen de T. Shevchenko. La începutul anilor 1840
    N.Ya.Prokopovici. Litografia dintr-un dagherotip din anii 1840.
    N.V. Kukolnik. Fragment dintr-un portret de K. Bryullov. 1836.
    Teatrul Mare de Piatră. Litografia de un artist necunoscut. 1825.
    Teatrul Alexandria. Autolitografie de A. Duran. Figuri O. Raffe. 1839.
    F. Schiller. Un fragment dintr-un portret de A. Graf. BINE. 1793.
    I.V. Goethe. Portret de O. Kiprensky. 1823.
    E.T.A. Hoffman. Portret de W. Henzel, gravură de I. Passini. 1821.
    B.Scott. Fragment dintr-un portret de G. Rebern. 1822.
    A.L. Shletser. Gravură de A.Florov bazată pe amprenta lui Riepenhausen. La începutul XIX V.
    I.G. Herder.
    K.Ritter.
    A. Humboldt. Gravura dintr-un portret de I. Shtiler. Începutul secolului al XIX-lea
    Închisoarea Kings Bench din Londra. Gravură de J. Garner după un desen de T.-H. Shepherd. 1829.
    Gara din Birmingham. Gravură după un desen de G. Harris. anii 1820
    Catedrala din Köln. Gravura de I. Poppel din originalul de L. Lange. anii 1820
    Strasbourg Munster. Gravura de un artist necunoscut. anii 1830
    Vedere asupra Catedralei din Milano. Gravura de A.Biasioli din originalul de Castellini. anii 1820
    Biserica nouă din Haggerston. Gravură de W. Dybla după un desen de T.-H. Shepherd. 1829.
    Biserica luterană de pe Nevsky Prospekt (arh. A. Bryullov; 1833-1835). Fragment din coperta almanahului „Îndărârea casei” (Partea a II-a. 1834).
    Modele arabesc.
    Fișă cu schițe de N.V.Gogol (RPD. L.53).
    Începutul articolului „Despre Evul Mediu” și desene de N.V.Gogol (RPD. L.54).
    Plan preliminar „Arabesc” (RM. C.3).
    Vedere a Templului Tezeu de la Acropola din Atena. Gravura de Thomas de Thomon. Începutul secolului al XIX-lea
    Vedere asupra Colosseumului. Gravura de A. Parboni. 1824.
    Vedere la Kremlinul din Moscova. Artist I. Datsiaro. 1840.
    Vedere la Palais Royal. Litografia în Însemnările lui F. Glinka ale unui ofițer rus (Moscova, 1815-1816).
    Cazacul Mamai. Poza populară. secolul al 18-lea
    Bohdan Hmelnițki. Gravura lui Gondius. 1651.
    Vedere asupra Lavrei Kiev-Pechersk. Gravura de A. Afanasiev. 1839.
    Cazaci din Zaporojie. gravura secolului al XVIII-lea (după ediţia lui A. Rigelman).
    Ian II Cazimir. Portret de ceremonie. anii 1650
    I.S. Mazepa. Gravura de A. Osipov. La începutul anilor 1700
    Pagina de titlu a primei ediții a Arabesque.

    Arabesque Arabesque, Arabesque, Arabesque (arabesc francez din italian arabesco arab). Ornament de tip arabesc. Arabesque este unul dintre... Wikipedia

    - „Povești de noapte” de E. T. A. Hoffmann (1817) Colecție de povestiri o ediție separată a unui grup de povești ... Wikipedia

    - „Mirgorod” (februarie, 1835) o colecție de povești de Nikolai Gogol, care este poziționată ca o continuare a „Serilor la fermă lângă Dikanka”. Poveștile din această colecție se bazează pe folclorul ucrainean și au multe în comun între ele. Se crede că... Wikipedia

    Seri la o fermă de lângă Dikanka este prima carte a lui Nikolai Vasilyevich Gogol (excluzând poezia „Hanz Küchelgarten”, publicată sub pseudonim). Constă din două volume. Primul a apărut în 1831, al doilea în 1832. Poveștile „Serilor” au fost scrise în 1829 1832 ...... Wikipedia

    Anii în literatura secolului al XIX-lea. 1835 în literatură. 1801 1802 1803 1804 1805 1806 1807 1808 1809 1810 1811 1812 1813 1814 1815 1816 1817 ... Wikipedia

    Câteva gânduri despre predarea geografiei copiilor („Gânduri despre geografie”) articol de N.V. Gogol, „Prima și poate cea mai bună lucrare pedagogică a lui Gogol”. Tipărit în " Ziar literar”, 1831, nr. 1, din 1 ianuarie, p. 4 7 sub ... Wikipedia

    Arabesque, Arabesque, Arabesque (arabesc francez din italian arabesco arab). Arabesc (ornament) tip de ornament. Arabescul este una dintre ipostazele de balet. „Arabesques (colecția)” o colecție de lucrări ale lui Nikolai Vasilyevich Gogol, ... ... Wikipedia

    Stema Armatei Zaporozhian ... Wikipedia

    - (1809 1852), scriitor rus. Faima literară pentru Gogol a fost adusă de colecția „Serile la fermă lângă Dikanka” (1831-32), saturată cu material etnografic și folcloric ucrainean, marcată de stări romantice, lirism și umor. ... Dicţionar enciclopedic

    - (Roe) (1809-1849), scriitor romantic, critic american. Un clasic al unei povestiri stricte de nuvelă, în mare parte tragică, „teribilă”, „dublă”, aventură fantastică (inclusiv science fiction) colecția „Grotescuri și arabescuri” ... ... Dicţionar enciclopedic

    Cărți

    • Arabesc, Andrey Bely. Cartea de articole. Arabesques conține o serie de articole care, în ansamblu, servesc ca o continuare a celor mai importante munca teoretica A. Bely „Simbolism”. La ei autorul a adăugat câteva fragmente și note din...
    • Arabesques, Gogol Nikolai Vasilievici. Colecția de „Arabesques” ale lui N. V. Gogol – a doua după „Serile la fermă lângă Dikanka” – în compoziția sa pestriță seamănă cu un „almanah al unui singur autor”: articole despre artă,...

    Care este sensul cuvântului „arabesc”? În viață, întâlnim adesea acest concept. Acest cuvânt este adesea folosit în conformitate cu caracteristicile sale tradiționale, dar este folosit ca figură de stil, ca substantiv comun sau în sens figurat, atunci când înseamnă ceva împletit cu viclenie sau împodobit complicat, într-o altă versiune este foarte zdrobit și amestecat. sau foarte ajurata, usor.

    Ce este un arabesc?

    Cuvântul este de origine italiană. În traducere, termenul arabesc – arabesco – înseamnă „arabă”. Cu toate acestea, acest stil ornamental este folosit în culturi din diferite țări și în diferite tipuri de artă. Nu există o definiție exactă și unificată a arabescului. S-ar părea că ne confruntăm cu o utilizare complet diferită a conceptului. Există mai multe semnificații a ceea ce este un arabesc.

    Inițial, un tip de ornament oriental (araba) a fost numit arabesc. În viitor, acest termen a început să fie folosit ca denumire a unui anumit tip de piesă muzicală.

    Există o altă modalitate de a folosi cuvântul - la genul masculin. Ce este „arabesc” în acest caz? În acest caz vorbim despre o mișcare de dans sau un tip de dans.

    Să ne uităm la fiecare caz de utilizare al conceptului separat.

    Model arab în Europa

    Această utilizare a termenului este într-adevăr asociată cu sensul său arab, deoarece este un tip de ornament care a apărut în epoca medievală în cultura arabilor nomazi.

    Ce este arabescul în artă? Inițial, structura modelului a inclus atât motive geometrice, cât și florale, dar ulterior au început să fie incluse doar motive geometrice.

    Mai târziu, componentele de text au început să fie introduse în modelul floral. De aceea a apărut un astfel de concept precum „scrierea arabă” - un tip de scriere ornat capricios, asemănător cu un arabesc în aparență.

    În perioada de glorie a Evului Mediu, ornamentul „arabesc” era folosit pentru a proiecta cărți scrise de mână, iar în Bizanț și Italia - în majolică și gravură. În acest stadiu al dezvoltării arabescului, ea a purtat, în primul rând, sens simbolicși a fost elementul principal al structurilor arhitecturale.

    Cel mai popular tip de ornament „arabesc” a devenit în Renaștere. Datorită lui Giovanni da Udine, modelul devine baza și firul de legătură al componentei semantice a picturilor în frescă și a elementelor decorative și simbolice din arhitectură.

    În epoca clasicismului, ornamentul „arabesc” a primit numirea unui element decorativ independent, abstras din componenta semantică.

    Model arab în țările lumii musulmane

    În lumea arabă, de-a lungul timpului, ornamentul arabesc a devenit o întreagă știință care era în slujba bisericii. La urma urmei, modelele arabe arabe au servit ca fir de legătură între Rai - sălașul lui Dumnezeu și Paradis - și Om ca reprezentant al Casei Pământești. Dacă te gândești la asta, atunci Lumea de jos, care, conform musulmanilor, constă din două părți: mormântul ca prag al Paradisului sau Iadului și Iadului însuși. Astfel, se poate exprima versiunea conform căreia arabescul musulman poate fi imaginea „Arborele lumii”. Ornamentele arabesc pot acoperi complet pereții moscheii. În împletirea elementelor lor, nu veți găsi niciodată animale, păsări, pești, oameni și alte ființe vii, deoarece nimeni nu poate concura cu Dumnezeu - creatorul lor.

    Arabescul în artele și meșteșugurile din Orient

    Există, de asemenea, un mod non-religios de a folosi ornamentul arabesc în culturile orientale. Unul dintre cele mai comune este covorul cu model arab. În acest caz, crearea unui model implică o mai mare libertate de creativitate: imaginile animalelor și oamenilor pot fi folosite ca elemente, țesându-le într-o ligatură de tulpini, petale și frunze.

    Pe baza ornamentului tradițional arab în arta țesăturii covoarelor, a apărut o direcție specială - Islami - un ornament decorativ format doar din lingouri și elemente spiralate. În plus, se disting șase tipuri suplimentare de islami: „shekasti” - cu ornamente deschise; "bandi" sau "vagire" - elementele modelului se repetă atât pe orizontală, cât și pe verticală și se împletesc între ele; „dakhane azhdar”, ale cărui arabescuri seamănă cu gura unui dragon; „toranjdar”, în el, împreună cu modelele tradiționale, este folosit un astfel de element precum un medalion; „lochak-toranj”, unde o compoziție de medalioane în triunghiuri este plasată în colțurile covorului; „mari” – cu arabescuri în formă de spirală.

    Arabescuri în stilul „bandy” au și o serie de subspecii: „islimi” - sub formă de arabescuri fixate; "pichak" - sub formă de țesături conectate; „shekaste” - sub formă de arabescuri dezlegate; „katibei” - sub forma unei inscripții asociate; „varamin”; „caleb-hashti” sub formă de cadre pătrate conectate; "derakhti" - sub formă de copaci care se împletesc; "sarvi" - elementul principal - chiparos; "adamaki" - sub forma unui model de figuri umane; „bakhtiyari”; „khushe-anguri” din ciorchini de struguri împletite; „shahae gavazne kheyvandar” din figurine legate de căprioare; „hatame shirazi”, care amintește de incrustații; „dastegul” din buchete împletite.

    Pe lângă crearea de produse unice de covoare, motivul arabesc este folosit pentru a crea modele de haine, vesela, interioare și chiar și în designul peisajului.

    Tehnologia de creare a modelelor

    La crearea unui ornament „arabesc”, este necesar un calcul matematic ideal, care este folosit pentru a forma elemente de compoziție absolut exacte ale elementelor sale și alternarea lor într-un lanț ornamental. Elementele modelului sunt foarte complexe în compoziție, adesea se potrivesc unele cu altele. În același timp, este necesar să se folosească și cunoștințele matematice, deoarece elementele arabescurilor sunt variante greu combinate ale diverselor forme geometrice- cercuri, ovale, dreptunghiuri, hexagoane, octogoane, trapeze, triunghiuri, romburi, etc. Mai mult, fiecare tip de element are propria sa culoare. Cu un astfel de model matematic, fundalul nu este niciodată folosit pentru el.

    Compoziție muzicală

    În muzică, termenul „arabesc” a fost introdus pentru prima dată în legătură cu un nume propriu al operei sale de către celebrul compozitor Robert Schumann. Mai târziu, conceptul de „arabesc” a început să fie aplicat unui anumit gen de muzică instrumentală, de regulă, o lucrare de dimensiuni reduse, dar foarte diversă, ușoară, cu o împletire ajurata de elemente, ritmuri, intonații, tempo, fragmente. a unei melodii. Melodia care se împletește a arabescului a fost folosită în opera impresionistului și compozitor simbolist francez Claude Debussy. Dintre compozitorii autohtoni, Alexandra Lyadova s-a orientat către acest gen.

    mișcare de dans

    Ce este „arabescul” în arta dansului? Arabescul, sau mai degrabă arabescul, este una dintre principalele mișcări ale coregrafiei clasice. În clasificarea Agrippinei Yakovlevna Vaganova întâlnim patru tipuri de arabescuri, iar coregraful italian Enrico Cecchetti are cinci. Aceste mișcări au o setare similară a corpului, a capului, dar diferă în poziția brațelor și picioarelor ridicate și retractate.

    Din coregrafia clasică, arabescul modificat a fost transferat în sport sala de dansși patinaj artistic. Are o tradiție destul de lungă de aplicare în dansul din buric indian.


    Arabesques este o colecție de lucrări ale lui Nikolai Vasilyevich Gogol în două părți, compilate de autor. Publicat în prima jumătate a lunii ianuarie 1835 (cenzurat la 10 noiembrie 1834). Colecția a combinat articole despre anale, geografie, artă, precum și mai multe opere de artă. Nikolai Vasilyevich Gogol, 1835, 1834




    În articolele incluse în colecția „Arabesques”, Gogol își expune părerile sale istorice și opiniile sale despre literatură și artă. În articolul „Câteva cuvinte despre Pușkin”, Gogol și-a exprimat punctul de vedere despre Pușkin ca un mare poet național rus; în lupta împotriva esteticii romantice, Gogol conturează aici sarcinile cu care se confruntă literatura rusă. În articolul „Despre micile cântece rusești”, Gogol a oferit o evaluare a artei populare ca expresie a vieții populare și a conștiinței populare. Într-un articol despre pictura lui Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii”, Gogol a făcut o evaluare fundamentală a fenomenelor artei rusești.


    Prima parte. Prefață (1835) Sculptură, pictură și muzică (1835) Despre Evul Mediu (1834) Un capitol dintr-un roman istoric (1835) Un capitol dintr-un roman istoric Despre predare istoria lumii(1834) Portret (roman) O privire asupra compilației Micii Rusii (Un fragment din Istoria Micii Rusii. Volumul I, cartea I, capitolul 1) (1834) O privire asupra compilației Micii Rusii Câteva cuvinte despre Pușkin (1835) Câteva cuvinte despre Pușkin Despre arhitectura timpului prezent (1835 ) Al-Mamun (1835)


    Hetman (roman) Acțiunea romanului se petrece la mijlocul secolului al XVII-lea. Protagonistul Stepan Ostranitsa este o persoană istorică, un colonel din Nizhyn, despre care Gogol a aflat din Istoria Rusiei. Gogol a lucrat la roman ani de zile, dar a fost nemulțumit de ceea ce a fost scris și i-a ars opera, scutind doar două capitole. S-au păstrat și câteva pasaje scrise de mână din roman, care conțin multe inexactități.Secolul al XVII-leaStepan Opage Colonel


    În Northern Flowers pentru 1831, un extras din roman a fost tipărit sub titlul „Capitol dintr-un roman istoric”. Acest fragment, alături de un alt fragment din „Jucătorul însângerat de Bandura”, Gogol a plasat în colecția „Arabesques”, cu toate acestea, finalul din „Jucătorul însângerat de Bandura” nu a fost permis de cenzori, așa că Gogol a scris un final diferit. Versiunea originală a fost tipărită conform corecturii autorului supraviețuitor, în revista Niva, 1917, 1 Northern Flowers, 1831 Arabesque a cenzurat Niva


    O privire asupra compilației articolului istoric Mica Rusie de Nikolai Vasilievich Gogol, scris în ani. Inclus în colecția „Arabesques”.articol de Nikolai Vasilyevich Gogol aniArabesci Acest articol trebuia să precedă lucrarea istorică a lui Gogol „Istoria Micii Rusii”, necunoscută până în prezent. Biografii lui Gogol nu au reușit niciodată să găsească manuscrise sau orice material care să indice că Istoria Micii Rusii a fost scrisă deloc.


    Într-o scrisoare către Mihail Maksimovici din 9 noiembrie 1833, Gogol scria despre munca sa: „Acum m-am apucat de istoria singurei noastre sărace Ucraine. Nimic nu este mai liniștitor decât istoria. Gândurile mele încep să curgă mai liniștite și mai slabe. Mi se pare că o voi scrie, că voi spune o mulțime de lucruri care nu au fost spuse înaintea mea „Mikhail Maksimovici 1833 Istoria Ucrainei


    La 30 ianuarie 1834, Gogol a plasat în Severnaya Pchela un „Anunț despre publicarea istoriei Rusiei Mici”, cerându-i să-i trimită materiale despre istoria Ucrainei pentru marea lucrare pe care a început-o. Totuși, până la începutul lui martie 1834 (în ciuda faptului că chiar și într-o scrisoare către M.A. Maksimovici din 12 februarie, Gogol promite că va scrie întreaga Istorie a Rusiei Mici „de la început până la sfârșit”, „în șase volume mici sau patru mari” ) Gogol a început să se răcească treptat la munca pe care o începuse.Albina nordică


    La 6 martie 1834, Gogol i-a scris lui Izmail Sreznevsky despre motivele răcirii sale, care și-a exprimat dorința de a ajuta cu materialele: „Mi-am pierdut interesul pentru cronicile noastre, încercând în zadar să găsesc în ele ceea ce aș vrea să găsesc. Nicăieri nu există nimic despre acel timp, care ar fi trebuit să fie mai bogat decât toate evenimentele. Un popor a cărui viață întreagă a constat din mișcări, pe care involuntar (chiar dacă erau complet inactivi din fire) se învecinează, poziția pământului, pericolul de a fi condus la fapte și isprăvi, acest popor... Sunt nemulțumit de istoricii polonezi. , ei spun foarte puțin despre aceste isprăvi... Și de aceea fiecare sunet al cântecului îmi vorbește mai viu despre trecut. Către Izmail Sreznevsky


    Partea a doua. Viața (1835) Schlozer, Miller și Herder (1835) Nevsky Prospekt (1835) Nevsky Prospekt Despre cântecele rușilor mici (1834) Despre cântecele rușilor mici Gânduri despre geografie (Câteva gânduri despre predarea geografiei copiilor) (1831) Ultima zi a Pompei (1835) Prizonier (Jucător de bandură sângeros) (1835) Captiv (Jucător de bandură sângeros) Despre mișcarea popoarelor la sfârșitul secolului al V-lea (1835) Note (1835)


    „Nevsky Prospekt” Povestea lui Nikolai Vasilyevich Gogol. Inclus în ciclul Povești Petersburg. Scris în ani.Poveștile lui Nikolai Vasilyevici Gogol din Petersburg Publicate pentru prima dată în cartea „Arabesques. Lucrări diverse de N. Gogol, partea a 2-a, Sankt Petersburg, Conceptul de Nevsky Prospekt datează din 1831, când Gogol a realizat mai multe schițe neterminate înfățișând peisajul din Sankt Petersburg. Arabescuri. Diverse lucrări ale lui N. Gogol în 1831 la Petersburg


    Au supraviețuit două schițe: „O mână teribilă. O poveste dintr-o carte numită: lumina lunii într-o fereastră spartă de mansardă „și „Finarul era pe moarte...”. Ambele schițe referitoare la ani sunt asociate cu conceptul Nevsky Prospekt de ani de zile.


    „Despre micile cântece rusești” Un articol de Nikolai Vasilyevich Gogol, în care compară un cântec popular și o reflectare a istoriei populare, a aspirațiilor și idealurilor populare. Cântecul pentru el nu este altceva decât " istoria populară, vioi, strălucitor, plin de culori, adevăr, expunând întreaga viață a oamenilor..., trăind, vorbind... cronică. Scris în 1833. Nikolai Vasilievich Gogol 1833 Articolul a fost scris despre „antichitatea Zaporozhye” de Izmail Sreznevsky. Antichitatea Zaporozhye de Izmail Sreznevsky


    „Însemnările unui nebun” Povestea lui Nikolai Vasilyevich Gogol, scrisă de el în 1834. Pentru prima dată povestea a fost publicată în 1835 în colecția „Arabesques” cu titlul „Fărâmături din însemnările unui nebun”. Ulterior a fost inclusă în colecția „Petersburg Tales”. Povestea lui Nikolai Vasilievici Gogol în 1834 în 1835 Arabesques Petersburg povești