Producent, Head divadelná spoločnosť"Javisková zábava"

Joop van den Ende sa narodil 23. februára 1942 v Amsterdame. V súčasnosti je spoluzakladateľom a majiteľom Stage Entertainment a spolumajiteľom produkčnej spoločnosti Endemol. Práve s jeho podaním sa v Holandsku začali rozvíjať nové tradície zábavného priemyslu – hudobné, divadelné, televízne.

V roku 1993 založil Joop van den Ende spolu s Johnom de Molom televíznu spoločnosť Endemol, ktorá stelesňovala úsilie a výsledky niekoľkých televíznych organizácií. Vďaka tomu sa Endemol stal jedným z najväčších producentov populárnych televíznych projektov, ako je napríklad reality show Big Brother. V roku 1996 bol Endemol predaný spoločnosti Telefonica za 5,5 miliardy dolárov. Dnes je Endemol aktívny v 25 krajinách na piatich kontinentoch.

Stage Entertainment je európsky líder v zábavnom priemysle, ktorý založil Joop van den Ende v roku 1998. Teraz je to aktívne sa rozvíjajúca medzinárodná spoločnosť. Pod osobným vedením Joopa van den Endeho sa spoločnosť stala významným hráčom na globálnom trhu šoubiznisu. Stage Entertainment má po celom svete 4000 zamestnancov.

Joop van den Ende sa venuje nielen podnikaniu, ale aj charite. A tak napríklad v roku 2001 založil podnikateľ so svojou manželkou nadáciu VandenEnde Foundation, ktorá je dnes jednou z najväčších holandských súkromných nadácií. Dobročinná organizácia VandenEnde Foundation nepretržite poskytuje významnú finančnú podporu veľkému počtu organizácií - vzdelávacie inštitúcie, divadelné a umeleckohistorické organizácie, ako aj ďalšie spoločnosti.

Vzdelávanie

  • V roku 1985 s vyznamenaním ukončil desaťročnú hudobnú školu v klavíri.
  • V roku 1995 absolvoval MEPhI.
  • 2002 - absolvent programu divadelného manažmentu British Cultural Council, Ford Foundation a Soros Foundation v divadelných produkčných spoločnostiach West End (Londýn).

Odborná činnosť

  • 1994-1997 - výskumník v Ruskom vedeckom centre ""
  • 1997-2000 - producent, generálny riaditeľ spoločnosti IVC
  • V rokoch 1998 až 2000 riadil Dmitrij Bogačev populárny hudobný projekt Piesne nášho storočia. Hudobné albumy projektu dlho obsadili prvé riadky v rebríčkoch predajnosti kaziet a CD a geografia koncertov „Piesne nášho storočia“ pokrývala Rusko, Európu, USA a Kanadu.
  • Od roku 2000 do roku 2002 sa Dmitrij Bogachev podieľal na produkcii a distribúcii muzikálu „Nord-Ost“, prvého denného muzikálu v ruskej histórii. ako jej obchodný riaditeľ. Dmitrij Bogačev bol zodpovedný za tvorbu a implementáciu marketingovej stratégie a obchodného plánu.
  • V roku 2003 Dmitrij Bogačev spolu s partnermi vytvoril a viedol produkčnú spoločnosť Russian Musical, ktorá inscenovala a premietala muzikál 12 stoličiek. Stacionárna verzia predstavenia bežala rok v Moskve, mobilná sa ukázala v Petrohrade.
  • V novembri 2004 viedol Dmitrij Bogačev ruskú spoločnosť Stage Entertainment, dcérsku spoločnosť Stage Entertainment, najväčšieho divadelného holdingu na svete. Za celé obdobie svojho pôsobenia spoločnosť pod vedením Dmitrija Bogačeva ako generálneho riaditeľa a producenta zrealizovala množstvo úspešných inscenácií, ktoré si pozrelo niekoľko miliónov divákov.
  • Od roku 2005 Stage Entertainment denne uvádza a distribuuje muzikály svetovej úrovne v Moskovskom paláci mládeže (Divadlo MDM).
  • V roku 2012 z iniciatívy a pod priamym dohľadom Dmitrija Bogačeva spoločnosť Stage Entertainment premení Puškinského kino na nové, najpriestrannejšie divadlo v Moskve a vracia mu historický názov Rossija. Odvtedy sa Stage Entertainment stala najväčšou divadelnou spoločnosťou v Rusku, ktorej muzikály sa premietajú denne v rovnakom čase a denne 8-krát týždenne v divadlách Rossiya a MDM.

Produkcie

  • 2001-2002 - muzikál "Nord-Ost"
  • 2003-2004 - muzikál "12 stoličiek"
  • 2005-2006 - muzikál MAČKY
  • 2006 - ľadová šou pre deti "Peter Pan na ľade"
  • 2006 - ľadová show "Fantasy"
  • 2006-2008 - muzikál MAMMA MIA!
  • 2006-2007 - ľadová show "Bugs Bunny on Ice"
  • 2008-2010 - muzikál "Kráska a zviera"
  • 2009-2010 - ľadový muzikál "Luskáčik"
  • 2010-2011 - muzikál ZORRO
  • 2010-2011 - ľadový muzikál "Snehová kráľovná"
  • 2011-2012 - muzikál "The Sound of Music"
  • 2011-2012 - ľadový muzikál "Šípková Ruženka"
  • 2012 - muzikál "Malá morská víla"
  • 2012 - muzikál MAMMA MIA!
  • 2012 - dobrodružná show "Traja mušketieri"

Profesionálne úspechy a ocenenia

  • Muzikál ZORRO bol zaradený do oficiálneho kultúrneho programu Roku Španielska v Rusku 2011
  • RUSKÁ KNIHA REKORDOV - LUSKUSEK - najpopulárnejšia ľadová šou v histórii krajiny
  • Ruská produkcia „Kráska a zviera“ v roku 2008 prekonala európsky rekord v popularite a stala sa najnavštevovanejšou show v kontinentálnej Európe.
  • KNIHA REKORDOV RUSKA - MAMMA MIA! - najpopulárnejší muzikál v histórii krajiny
  • OVATION Award 2008 za muzikál MAMMA MIA!
  • Národná cena HUDOBNÉ SRDCE DIVADLA 2007 - najlepší producent
  • Marketingová cena EFFIE 2007 pre MAMMA MIA! - Najlepšia zábavná značka v roku 2007
  • Cena EFFIE 2005 za hudobný marketing CATS – najlepšia značka v oblasti zábavy a médií v roku 2005
  • Národná cena ZLATÁ MASKA za muzikál NORD-OST - najlepší hudobný výkon za rok 2002
  • Cena SILVER ARCHER za PR stratégiu muzikálu NORD-OST v roku 2002

AHOJ! predstavuje neuveriteľný príbeh Dmitrija Bogačeva, romantického fyzika, ktorý premenil svoju vášeň pre hudbu na svoju celoživotnú prácu a priblížil Broadway bližšie k Moskve. životná cesta Dmitry si zaslúži byť základom pre scenár k filmu. Pred 25 rokmi sa mohol stať talentovaným klaviristom, mohol robiť výskum v Kurčatovovom inštitúte alebo odísť pracovať do Spojených štátov. Jeho výber bol v tom čase nečakaný a dokonca nepochopiteľný: Dmitrij sa rozhodol predstaviť Rusku kultúru muzikálu.

Úplne prvá vážna produkcia - "Nord-Ost" - sa zmenila na tragédiu: teroristi obsadili budovu na Dubrovke. Počas zajatia Dmitrij stratil svoju matku. A znova - ustúpi, vidiac zlé znamenie, vráti sa vedecká práca a nepokúšaj osud. Ale nie. Dnes je Dmitrij Bogačev najúspešnejším divadelným producentom v Rusku, ale priznáva, že doteraz každý nový obchod začína otázkou pre seba: "Uspejem alebo nie?" Dmitrij Bogačev, generálny výrobca divadelná spoločnosť
"Javisková zábava"

Už viac ako desaťročie uvádza tím jeho spoločnosti Stage Entertainment na moskovskej scéne tie najlepšie broadwayské príbehy. Na jednom predstavení pracujú stovky ľudí: herci, tanečníci, hudobníci, aranžéri, scénografi, režiséri, taneční režiséri. Predstavenia majú obrovský úspech. Tento výsledok mu priniesla nielen usilovnosť, charakter a šťastie, ale aj samotný osud.

- Dmitry, poďme po poriadku. Vzdelaním ste „fyzik“, nie „textár“. Kde sa vzal váš záujem o muzikál?

Vždy som sa zaujímal o hudbu. Vyštudoval som hudobnú školu na klavíri v Minsku a dokonca som získal ceny na súťažiach pre mladých klaviristov. A potom, nečakane pre všetkých a pre seba, sa rozhodol vstúpiť na Ústav fyziky a technológie. Hudobných hodín sa však nevzdal. Po večeroch som chodil do večernej školy na konzervatórium. Potom som pracoval v Kurchatovskom inštitúte v laboratóriu elektrónovej mikroskopie, študoval som štruktúru kovov a bol som úplne nadšený svojou prácou! Chcel som sa stať vedcom, výskumníkom, dostal som dokonca prvé vedecké publikácie a stále mám doma pozvanie na jednu z amerických univerzít.
Dmitrij Bogačev pred premiérou muzikálu „Fantóm opery“, 2014

Prečo ste sa teda nestali vedcom?

Bolo to ťažké obdobie, celé mesiace sa nevyplácali mzdy, nebolo dosť peňazí a ja a moja rodina sme prežívali z kupónov na jedlo na vysokej škole. V určitom momente ma to tak tlačilo, že som si musel pomyslieť: z čoho žiť? Potom som mal hobby: na univerzite sme s Nasťou, mojou ženou, organizovali koncerty autorskej piesne. Mali sme dokonca vlastné trio, vystupovali sme, chodili na Grushinsky festival. A raz zorganizovali v sále Paláca kultúry Ústavu ocele a zliatin veľký koncert vtedy veľmi populárneho jazzového tria Kramer, Garanyan a Kuznecov. Bolo tam takmer pätnásťsto divákov. A nečakane pre seba sme zarobili peniaze.

Potom sa objavila prvá spoločnosť, firma, ktorú tvorili dvaja ľudia – ja a hlavná účtovníčka Lena. Venovali sme sa autorskej piesni, vytvorili sme projekt „Piesne nášho storočia“, ktorý spojil najznámejších a najpopulárnejších bardov, vydali niekoľko diskov, ukázali televízne verzie koncertov na federálne kanály, organizoval zájazdy v Rusku, Európe a USA. Bola to prvá skúsenosť seriózneho komerčného prístupu k nekomerčnej umeleckej piesni. Napriek finančnej kríze v roku 1998 sa projekt ukázal ako veľmi úspešný. Album „Songs of our century“ obsadil prvé riadky v rebríčkoch predajnosti, niekedy predbehol albumy najpopulárnejších popových hviezd – Philipa Kirkorova a Allu Pugachevovú. Bol som na to neuveriteľne hrdý.

Paralelne som sa celý ten čas venoval práci bardského duetu Alexeja Ivaščenka a Georgyho Vasiljeva „Ivasiho“ - tak ho vtedy všetci nazývali.

Dmitrij Bogačev s manželkou Anastasiou a Philipom Kirkorovom na premiére muzikálu „Fantóm opery“, Moskva, 2014

- Boli to oni, kto prišiel s nápadom inscenovať muzikál "Nord-Ost"?

Áno. Pustili sa do tvorby muzikálu podľa príbehu „Dvaja kapitáni“. Napísali libreto a hudbu, a tak sa zrodil prvý ruský muzikál „Nord-Ost“. Výrobný rozpočet, zdá sa mi, bol asi štyri milióny dolárov – na tú dobu obrovský! Bolo to úplne šialené dobrodružstvo, ktorému okrem nás nikto neveril. Uviesť muzikál na Broadwayi, každý deň zhromaždiť plné domy v málo známej sále Paláca kultúry GPP na Dubrovke - zdalo sa neuveriteľné.

A úspech bol ohromujúci. Ale napriek tomu si teraz, keď sa povie „Nord-Ost“, vybaví tragédiu v Dubrovke...

Bohužiaľ áno. Stalo sa, že počas jedného z predstavení boli herci aj diváci rukojemníkmi teroristov. Väčšinou som prišiel do divadla na začiatku predstavenia, kontroloval kvalitu služieb pre divákov, pozeral návštevnosť, cez prestávku odpočúval, čo ľudia o inscenácii hovoria. A v ten nešťastný deň som bol pozvaný na ďalšie predstavenie – muzikál „42. ulica“ na MDM, ktoré sa paradoxne po rokoch stalo prvým divadlom spoločnosti Stage Entertainment a vlastne aj mojím druhým domovom.

Tohto predstavenia sa zúčastnil Boris Jeľcin. Počas prestávky mi na mobil zavolala asistentka režiséra Dasha Ermish a zmätene zašepkala: "Dima, chytili nás." Bol to jeden z prvých telefonátov zo zajatého divadla. Pristúpil som k Jeľcinovým strážcom a povedal som im, čo sa stalo. Pracovali veľmi rýchlo a profesionálne. Išli sme do Kremľa k operačnému dôstojníkovi pre Moskvu, potom do Lubjanky, potom na operačné veliteľstvo na Melnikovej ulici, kde som strávil ďalšie tri dni a noci.

- Tragédia sa vás osobne dotkla. Tvoja matka je na zozname smrti. Ako sa tam dostala?

Bola už na dôchodku, nechcela sedieť doma. Mama milovala divadlo a pomáhala, pracovala ako uvádzačka v sále. Rada sledovala predstavenia, komunikovala s publikom, páčila sa jej samotná atmosféra... A v ten večer bola pri tom.

- Mnohí by považovali to, čo sa stalo, za znamenie, že by ste nemali pokračovať v muzikáloch. a ty?

Ale ja som to videl inak. Myslel som si, že to bude zrada vo vzťahu k tým, ktorí v ten hrozný večer nedopozerali predstavenie. Pred týmito smutnými udalosťami novinári, kritici, všetci naokolo hovorili, že muzikál je cudzí žáner. A po tragédii nemal vôbec žiadnu šancu. Ale nechcel som tomu veriť, pretože to bolo v rozpore s mojimi predstavami, skúsenosťami a intuíciou. Ak je muzikál populárny v Európe a Amerike, bude uznaný aj medzi ruskými divákmi. Muzikál je najveselší a najúprimnejší žáner otvorený vnímaniu. Ako sa ti to nepáči?

Po "Nord-Ost" som odišiel do Londýna, aby som spoznal tajomstvá komerčného divadla a stal sa skutočným producentom. Potom sa objavil nový muzikál – „12 stoličiek“, ktorý sme naštudovali spolu s Alexandrom Tsekalom a Tigranom Keosayanom. Žiaľ, táto inscenácia nebola úspešná. Ale vo svetovej praxi je to bežná vec: na tej istej Broadwayi sú desiatky inscenácií, ale len niektoré sa stali populárnymi.

- Kto rozhoduje o tom, aký výkon podáte ďalej?

Muzikál Zorro napríklad neuspel v Londýne a Paríži. A v Moskve si po poriadnom množstve spracovania získal srdcia verejnosti a išiel s plným domom. Je to spôsobené mentalitou, kultúrou, ktorá formuje vnímanie. Dôležité je všetko, aj čas, kedy sa predstavenie hrá. Philip Kirkorov naštudoval CHICAGO na začiatku 2000-tych rokov, ale masové publikum v tom čase nebolo pripravené na takú nezvyčajnú estetiku. V dôsledku toho sa muzikálu dostalo chladného prijatia. U nás vlani prebiehala výroba s dennými plnými domami osem mesiacov. To isté sa stalo s muzikálom „Malá morská víla“, ktorý bol na Broadwayi prijatý veľmi pokojne. Zmenili sme dizajn inscenácie, réžiu, dokonca aj hudbu, v podstate vznikla nová „Malá morská víla“. A diváci dva roky po sebe chodili s potešením na tento muzikál v našom druhom divadle „Rusko“ a producenti z Broadway privítali taký výrazný úspech. Som hrdý na našu vlastnú produkciu The Sound of Music. Skvelý americký režisér Jack O'Brien nedávno v rozhovore pre The Associated Press priznal, že americkú produkciu The Sound of Music vytvoril pod vplyvom ruského predstavenia, čo ho dojalo k slzám.
Dmitrij Bogačev s hercami inscenácie "ZORRO" Dmitrij Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva a Gleb Matveychuk, 2012
Dmitrij Bogačev s herečkou Elenou Charkviani a sólistami skupiny ABBA na moskovskej premiére muzikálu MAMMA MIA!, 2012

- "Stage Entertainment" je možno jedinou spoločnosťou, ktorá veľmi úzko spolupracuje s divadelnými monštrami a nespornými vodcami West Endu a Broadwaya. prečo je to tak?

To sú dve svetové centrá muzikálu, tam sa zrodil žáner. Musíme sa teda poučiť z toho, na čom iní pracovali desaťročia. Sú skúsenejší ako my, o tom nemá zmysel polemizovať. Často ma obviňujú, že robím repliky. Nie je to celkom pravda. Máme aj vlastnú produkciu, napríklad Zvuk hudby alebo Malá morská víla. Sú uznávaní ako odborníci: minulý rok sme napríklad dostali prestížne divadelné ocenenie Zlatá maska ​​a tento rok ma pozvali, aby som sa stal prvým zahraničným členom Ligy broadwayských producentov. Teraz snívam o čase, keď sa naše inscenácie objavia na Broadwayi a budú hodné medzinárodnej konkurencie.
Dmitrij Bogačev a britský skladateľ Sir Andrew Lloyd-Webber,
autor muzikálu "Fantóm opery"

- Odvážne tvrdenie! Máte nejaké konkrétne nápady alebo sú tieto nápady pominuteľné?

Prišiel som s nápadom uviesť na hudobnú scénu krásny fiktívny príbeh Anastasie, najmladšej dcéry posledného ruského cára, ktorá podľa legendy prežila a po úžasných a neuveriteľných dobrodružstvách našla svoje šťastie. Ľudia vždy chceli, aby to tak bolo, nechceli veriť smutnej pravde života. V muzikáli to bolo možné. V tridsiatych rokoch minulého storočia vznikla na Broadwayi hra na túto tému a o niekoľko desaťročí neskôr vznikol film, za ktorý dostala Ingrid Bergman za svoju rolu Oscara. A o niekoľko rokov neskôr bol vydaný animovaný film „Anastasia“, ktorého hudba jednoducho naznačila scénický život tohto sprisahania. Myšlienka uvedenia muzikálu na divadelné dosky ma veľmi zaujala a svojím nadšením som nakazil tvorivý tím, ktorý pod mojím vedením na tomto materiáli na Broadwayi pracuje už dva roky.
Dmitrij Bogačev preberá ocenenie Zlatá maska ​​za vytvorenie muzikálu Malá morská víla. Na javisku - s hercami inscenácie Dmitrij Yermak, Natalia Bastrov a Evgeny Zaitsev

15-ročná história broadwayských muzikálov v Rusku. O tomto kultúrnom pozorovateľovi Grigorij Záslavský hovoril s producentom Dmitrij Bogačev v programe „Vstup do služby“ v rádiu „Vesti FM“.

ZÁSLAVSKÝ: V štúdiu Grigorij Zaslavský, dobrý deň. A hosťom nášho dnešného programu je slávny producent Dmitrij Bogachev. Ahoj Dmitry.

BOGAČEV: Dobrý deň milí poslucháči. Ahoj Gregory.

ZÁSLAVSKÝ: Chápem, že ste sa rozišli úplne, no, je to už dávno a je známe, že ste sa rozišli so Stage Entertainment. Ale ako v hre „Les“ od Ostrovského, keď Gurmyzhskaja pri rozhovore so svojimi susedmi hovorí: „Áno, bola som sklamaná v manželstve, ale nie v mužoch,“ rozišli ste sa so Stage Entertainment, ale nie s muzikálmi. A nové predstavenie, ako som pochopil, ktoré robíte v Moskve, je čiastočne pokračovaním tejto vašej produkčnej činnosti, pretože toto nie je ruský muzikál, je to dosť broadwayská produkcia, ale už nie celkom muzikál.

BOGAČEV: Dovoľte mi, áno, teraz vás prekvapím.

ZÁSLAVSKÝ: Poďme. Toto je najdôležitejšia vlastnosť divadelnej postavy vôbec.

BOGAČEV: Nie je biznis ako šoubiznis, ako sa spieva známa pesnička zo slávneho filmu, rovnomenného filmu, v ktorom hrala Marilyn Monroe Áno, toto povolanie je prekvapovať, našou úlohou je prekvapovať verejnosť a my bude ju prekvapovať aj naďalej.A prvé prekvapenie za 15 rokov existencie Divadla MDM... Tento rok uplynie 15 rokov, čo sme tam pred Stage Entertainment začali inscenovať muzikály s ruskými umelcami, v roku 2003 sme naštudovali muzikál "12 stoličiek" s Alexandrom Tsekalom a Tigranom Keosanyanom o rok a pol som založil ruskú spoločnosť Stage Entertainment ako súčasť veľkého medzinárodného divadelného holdingu a potom nasledovalo ďalších 15 rokov, počas ktorých sme naštudovali pravdepodobne viac ako tucet, inscenácie broadwayských muzikálov alebo muzikálov typu Broadway, ale tieto boli vždy veľkolepé, svetlé, zaujímavé, hudobne bohaté.

A prvýkrát po 15 rokoch, len čo vstúpime do novej etapy v živote Divadla MDM, do novej etapy mojej profesionálnej kariéry už mimo javiska, opäť mimo javiska, sme sa rozhodli prekvapiť divákov predstavením prvý nemuzikál na hlavnej hudobnej scéne krajiny, ktorým sa práve na týchto 15 rokov stalo Divadlo MDM. Ale napriek tomu je tu stále určitá kontinuita, pretože je to stále broadwayská šou. Práve sme sa rozhodli ukázať Broadway z inej strany a pripomenúť našim divákom, našim poslucháčom, že Broadway nie sú len muzikály, väčšinou muzikály, ale nielen muzikály, a na Broadwayi je každý rok tucet alebo jeden a pol úžasných hry klasiky a niektoré experimentálne inscenácie, ale vždy veľmi kvalitné. Inscenujú sa všetky svetové klasiky od Čechova po Scotta Fitzgeralda, Arthura Millera, no, teda všetko - a tam sú americké klasiky, francúzština, angličtina, ruština, a tiež na dennej báze.

Pravdou však je, že spravidla životný cyklus hier je oveľa kratší ako muzikály, zvyčajne sú tri, najíma sa štyri až päť mesiacov. A len hra, o ktorej sa teraz bude diskutovať, s názvom „Veľmi zábavná komédia o tom, ako sa show pokazila“, prekonáva niektoré nemysliteľné rekordy popularity, na Broadwayi sa uvádza takmer dva roky po sebe, čo bolo úplné prekvapenie pre divadelnú komunitu na Broadwayi a pre divadelnú komunitu, ako aj pre jej anglických autorov a producentov. Pretože táto hra je v mieste svojho narodenia anglická a prvýkrát bola uvedená v Londýne.

V Londýne stále beží, už tri roky. A neskôr, počas tohto obdobia, za tri roky denného prenájmu v Londýne (a rok a pol, takmer dva na Broadwayi a v 20 ďalších krajinách sveta), táto hra, táto komédia dostala všetky mysliteľné a nemysliteľné divadelné predstavenia. ceny, vrátane troch hlavných – toto je francúzsky „Molière“, toto je anglický „Laurence Olivier“ a toto je broadwayský americký „Tony“. Dúfame v „Zlatú masku“.