Komorno glasbeno gledališče. Pokrovsky je eden izmed najbolj najboljša gledališča glavna mesta. Spored in repertoar sta bogata s številnimi dogodki in predstavami najrazličnejših razsežnosti. Gledališče Komorno glasbeno gledališče. Pokrovsky, lahko že danes kupite vstopnice za predstavo na naši spletni strani. Vstopnice za Komorno glasbeno gledališče je najbolje kupiti vnaprej. Pokrovsky z brezplačno dostavo na moskovski obvoznici. O ceni in stroških vozovnice lahko izveste pri naših upraviteljih, tako da pokličete našo številko 8 495 921-34-40.

Komorno glasbeno gledališče. Pokrovsky vstopnice

Za razliko od uradnih strani, boste na naši strani vedno našli vstopnice za predstavo Komornega glasbenega gledališča poim. Pokrovski. Vstopnice se oddajo največ dve uri pred začetkom dogodka. Z velikim navdušenjem lahko naše podjetje popusti in prinese vstopnice neposredno v Komorno glasbeno gledališče. Pokrovsky, samo to možnost morate vnaprej uskladiti z našim upraviteljem. Ponujamo vam najbolj popolno gledališki plakat Komorno glasbeno gledališče. Pokrovsky z možnostjo naročanja vstopnic neposredno s spletnega mesta. V našem plakatu boste našli dogodke za vsak okus: najboljše predstave, premiere, dogodki z velikim odmevom.

Plakat Komorno glasbeno gledališče. Pokrovski

Vstopnice za Komorno glasbeno gledališče. Pokrovsky je že v prodaji.

»Preberite Tisoč in eno noč, preberite fantastične Hoffmannove zgodbe, listajte po straneh Julesa Verna, Mine Reeda, Wellsa - in takrat boste morda dobili kakšno predstavo o tem, Komorno gledališče, oziroma o tem, kako do zadnjega trenutka sami nismo vedeli, ali je res nastal ali pa je le mrzlični delirij, »capriccio« naše gledališke domišljije«- tako napisal Aleksander Tairov, inspirator, ustvarjalec in režiser Komornega teatra. Seveda je bil čudež, da Alisa Koonen zapustil Moskovsko umetniško gledališče in dejstvo, da je Mardžanovova avantura z nastankom Svobodnega gledališča, kjer bi sobivale vse gledališke zvrsti, trajala eno sezono, in dejstvo, da je Mardžanov na oder povabil Tairova, ki se je od gledališča že skoraj poslovil. dva nastopa in dejstvo, da se je strinjal, in seveda srečanje Alise Koonen in Aleksandra Tairova je bil čudež!

Najuspešnejše predstave Svobodnega gledališča so bile predstave Tairova "Pierrettin tančico" in "Rumeni jopič", v katerem glavna vloga igra Alisa Koonen. Usoda Mardžanovu ni bila naklonjena in Svobodno gledališče je razpadlo in postavilo temelje Komornemu gledališču. Skupina mladih brez denarja, zvez in prostorov je že bilo Gledališče, vse ostalo ni počasi sledilo. Na Tverskem bulvarju so našli dvorec, ki ga je po legendi Alisa Koonen pokazala Tairovu. "Želeli smo imeti majhno komorno publiko naših gledalcev, tako nezadovoljni in videti kot smo, smo želeli plodovitemu gledališkemu prebivalcu takoj povedati, da ne iščemo njegovega prijateljstva in ne želimo njegovih popoldanskih obiskov," je dejal Tairov. razložil bistvo imena gledališča .

»Osvobojeno« gledališče

Ustvarjalci novega gledališča so imeli svoj program. Sestavljen je bil iz odpovedi vsem smerem, ki so obstajale v tistem času. Režiser in njegovi somišljeniki so predlagali ustvarjanje nekakšnega »osvobojenega gledališča«, plastičnega, učinkovitega, čustvenega, ki govori svoj čisto gledališki jezik. Zdelo se je, da je Tairov otresel celotno zgodovino gledališča in vzpostavil nove odnose z literaturo, glasbo, prostorom in slikarstvom. In kar je najpomembneje, vzgojil je novega igralca, ki mojstrsko obvladuje svoje telo, glas, čustva, ki je sposoben biti plesalec, pevec, akrobat, dramski umetnik, ki se zna popolnoma svobodno počutiti v dveh glavnih žanrih Komornega gledališča – tragediji in norčija.

Gledališče se je odprlo 12. (25.) decembra 1914 z dramo staroindijskega pisatelja Kalidasa "Sakuntala". Zgodba tragična ljubezen Shakuntala, ki jo je odlično odigrala Alisa Koonen, je bila velik uspeh. Toda novi sistem se ni oblikoval takoj. Prava zmaga je bila v igri "Famira Kifared" po tragediji Innokenty Annensky. Ločene najdbe so se končno združile v eno celoto. Vse v predstavi je bilo harmonično: uprizoritev A. Tairova in popolnoma nova konstruktivistična zasnova A. Exterja in glasba A. Forterja ... "Famira Kifared" je naredila vtis bombe. Tudi nasprotniki novega gledališča so bili prisiljeni priznati njegovo zmago. Krog občudovalcev Komornega gledališča se je razširil, gledališče ima »svoje občinstvo«.

V sezoni 1916-1917 je moralo gledališče zapustiti stavbo na Tverskem bulvarju. Pod ugodnejšimi pogoji so ga dali v najem drugemu gledališču. A Komorni teater ni razpadel, na majhnem odru igralske izmenjave se je rodila naslednja programska predstava - "Salome". A. Efros je o tem zapisal: »Izkušnja velikega poguma. Gledališče še nikoli ni šlo tako daleč.”. Vloga Salome je odprla galerijo tragičnih podob Alise Koonen. Sijajna dela I. Arkadina (Irod) in N. Ceretelija (Iokanaan) so pričala, da so se Tairovove sanje o "superakterju" začele uresničevati.

Premiera je bila tri dni pred revolucijo. Svetel spektakel, romantična vznesenost in lepota nastopov Aleksandra Tairova so se izkazali za skladne z novo obdobje. Lunačarski je rešil vprašanje vrnitve stavbe gledališču na Tverskem bulvarju 23 in dodelitve denarja za obnovo avditorija za 800 sedežev. Med gradnjo je skupina odšla na turnejo v Smolensk, kjer so se rodili v terenskih razmerah. "Adrienne Lecouvrere"- legendarna predstava Komornega teatra, ki je na repertoarju zdržala 30 let, predstava, s katero se je Komorno gledališče leta 1949 za vedno poslovilo od občinstva ...

Skoraj tako hrupen je bil uspeh in "Princese iz Brambille", capriccio Komornega gledališča po Hoffmannovi zgodbi, ki je začela črto harlekinade v delu Tairova.

Naslednjo sezono je Tairov izpustil "Fedra". Valerij Brjusov je posebej za to predstavo naredil nov prevod tragedije Jeana Racina. "Phaedra" je postala ena najbolj znanih predstav komornega gledališča in ena najboljših tragičnih vlog Alise Koonen. Vse, kar je Tairov naučil svojo skupino, se je izkristaliziralo v tej uprizoritvi. "Fedra" je potrdila položaj gledališča v tragediji in predstava je izšla jeseni 1922. "Žirofle-Žiroflja" Charles Lecocca je bil pravo zmagoslavje norčij. Alisa Koonen se je zlahka spremenila iz Phaedre v Zhirofle-Zhirofly, Nikolai Tsereteli pa iz Ippolita v Maraskina. In to je bil še en dokaz zvestobe Tairove metode vzgoje sintetičnega igralca.

Komorno gledališče je postalo eno najbolj priljubljenih v Moskvi, gostovanja v tujini v letih 1923, 1925 in 1930 pa so mu prinesla svetovno slavo! Našla se je lastna gledališka govorica, vzgojila se je skupina, ki ji v Evropi po vsem sodeč ni bilo para. Toda gledališče je bilo postavljeno pred težko nalogo izbrati repertoar, ki bi ustrezal njegovim estetskim načelom - »neorealizem«, romantična vznesenost, predanost tragediji in bufonadiji, izolacija od vsakdanjih podrobnosti. Po ne preveč uspešni izkušnji z igro Ostrovskega Nevihta je Tairov na oder postavil tri igre Eugena O'Neilla: "Shaggy Monkey", "Ljubezen pod bresti" in "Črna oseba". Vse tri predstave so imele velik uspeh pri publiki, še posebej "Ljubezen pod bresti" je šokirala srca občinstva.

Nadaljevanje te smeri v delu Tairova so bile predstave po drami Bertolta Brechta "Opera beračev" in igra Sophie Treadwell "Machinal". Tairov je dokazal, da zna govoriti sodobna vprašanja sodobni jezik ne da bi odstopal od svojega sistema. "Kukirol", "Dan in noč", "Človek, ki je bil četrtek"- nadaljeval linijo bufonade, groteske in svetle zabave. Toda postopoma se je gledališče soočilo z resno težavo pri izbiri repertoarja. Gledališče ni moglo uprizarjati le tujih avtorjev, sovjetska dramaturgija pa Tairova ni mogla zadovoljiti. Več njegovih poskusov v tej smeri se je končalo neuspešno. In samo "Optimistična tragedija" je bil nesporen uspeh. V prihodnosti so sodobne sovjetske teme zavzele pomembno mesto v predstavah Komornega gledališča. "Moskovsko nebo" G. Mdivani, "Spredaj" S. Korneichuk, "Dokler se srce ne ustavi" K. Paustovski, "Morje se je razprostrlo" sonce Vishnevsky, A. Kron in V. Azarov...

In vendar je uspeh Komornega gledališča v teh letih bolj povezan s produkcijo ruskih in tujih klasik. Drama je bila premierno uprizorjena leta 1940. "Madame Bovary" Gustave Flaubert, uprizoritev A. Koonen, glasba D. Kabalevsky. "Madame Bovary" je eden od vrhuncev režiserskega znanja Aleksandra Tairova. (Leta 1940 je francoska vlada gledališču podelila medaljo v znak najgloblje hvaležnosti za to predstavo). Zdelo se je, da sta Tairov in Koonen uspela prodreti v samo bistvo človeška duša. Subtilen psihologizem, ki odlikuje predstavo, je značilen tudi za kasnejše režiserjeve produkcije, kot je predstava-koncert. "Galeb" po drami A.P. Čehov "Kriv brez krivde" A.N. Ostrovski, "Starec" A.M. Gorki.

Za vedno zaprto

Od leta 1936 je s prekinitvami potekal sistematičen boj proti »formalističnemu gledališču«. Gledališče je izdalo smešno parodično pravljico "Heroji". Predstava naj bi nadaljevala tradicijo glasbenih nastopov na odru Zbornice. Premiera je uspela. Toda nevihta je izbruhnila nenadoma. Mesec dni po premieri je Pravda objavila članek, v katerem je pojasnila protiljudsko bistvo predstave. Začelo se je pravo preganjanje v tisku. Leta 1937 je bila izdana resolucija o združitvi komornega gledališča Tairov in realističnega gledališča Okhlopkov v en kolektiv. Bolj nasprotnih gledališč po svojih estetskih načelih si ni bilo mogoče zamisliti! Gledališče je pred smrtjo rešila prenova v Odboru za kulturo. Namesto P.M. Kerzhentsev je bil imenovan za M.B. Khrapchenko, ki je odločitev preklical.

Gledališče je preživelo vojno in igralo predstave v evakuaciji na majhnem odru kluba v mestu Balkhash. Leta 1945 so na široko praznovali 30. obletnico zbornice, Tairov je bil odlikovan z redom Lenina. Toda 20. avgusta 1946 je bil izdan dekret Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov, ki je praktično prepovedal tujo dramaturgijo in usmeril gledališča v sovjetske »brezkonfliktne« igre o boju med dobrimi in najboljšimi. Takšen repertoar je bil za metodo Tairova nenaraven. In spet se je začel boj, ki je privedel do zaprtja gledališča leta 1949. Ko je šel na zadnje srečanje v odboru za umetnost, Tairov ni nameraval odnehati. Prebral je poročilo in poskušal analizirati resnično stanje v gledališču. Toda poročilo ni doseglo svojega cilja. V pričakovanju odločitve odbora je sam napovedal odstop iz svojega gledališča. Zadnja predstava Komore je bila "Adrienne Lecouvrere", po kateri se je za vedno zaprl njegov zastor.

Ali želite obiskati Backstage? sem obiskal)
Zelo rada grem na izlete v gledališče, zanimivo je videti, kje in kako se rodi to, kar vidiš na odru.
Najlepša hvala Daši za ogled in zanimivo zgodbo o gledališču, o njegovi zgodovini in sedanjosti.
Škoda, da gledališču grozi zaprtje in mogoče sem ga zadnjič obiskala...
In gremo na kraje, kamor občinstvo na običajen dan ni dovoljeno vstopiti.
Orkestrska jama je zelo kompaktna, a sprejme do petdeset ljudi (ne vem, kako), zato je pomemben vsak milimeter osebnega prostora. Zaradi tega se je tam lahko samo gledalo, sicer bi lahko kaj premaknili.
Oder je že pripravljen za večerni nastop. Pri tem gledališču mi je všeč to, da se lahko oder za določeno predstavo preobrazi, spremeni svojo obliko in se celo zgodi, da je občinstvo na odru, igralci pa v avditoriju (na takšni predstavi še nisem bil)
Za odrom, v "žepu" na steni, so že pripravljene goljufije za nastop, pripravljeni so rekviziti, ki bodo potrebni zvečer
Običajno sta v gledališčih dva "žepa", tukaj pa je samo eden, in to zelo kompakten. komaj smo se naselili tukaj, kako se tukaj preoblečejo in popravijo ličila - ne morem si predstavljati.
In z odra bomo tavali po hodnikih.
Trgovina s kostumi
In zelo nenavadna stvar - svetleča obleka
Moška šminkernica, namenjena dvema umetnikoma, tukaj so igralci samo naličeni, čeprav se za nekatere predstave igralci raje našminkajo sami
Tukaj igralci vadijo, nimam pojma, kako to narediti v tej bližini, sploh če se zberejo vsi igralci.
Črte na tleh so z razlogom - predstavljajo kuliso, vendar jih ne povlecite pod samo streho stavbe, in vsa kulisa ne bo sodila sem.
In tukaj so okraski oziroma delavnica, kjer jih zbirajo in shranjujejo.
Postavitve za kulise so narejene v skladu z vsemi proporci, vse podrobnosti se premikajo, tako kot pri tistih, ki bodo kasneje nastale na odru.
Ena oseba dela tukaj, vendar je hitro izginil, ko je videl našo skupino)
Trgovina z ženskimi kostumi.
Če ima predstava dve zasedbi, so na obešalnike obešene posebne oznake, tako da igralci vzamejo točno svoj kostum.
Ženska garderoba, tukaj so vse vrste podrobnosti za ženske podobe različne predstave.
In če igralka v različnih predstavah nosi nekaj detajlov, potem je nakit shranjen v personaliziranih škatlah.
To je tisto, kar jaz razumem - kozmetična torbica, se zapira in se zlahka premika, ker je na koleščkih.
Tu je imela ena mlada udeleženka naše ekskurzije veliko vprašanj, vizažistka pa jim je podrobno odgovorila, kje in kaj morate študirati, da delate v tem poklicu.
Trgovina z moškimi kostumi, tudi kostumov je kar nekaj.