Verjetno bom najprej napisal svoje vtise o sami predstavi, nato pa o predstavi.

Zgodba ni prav nič prijetna. Ob branju se že na začetku pojavi občutek slabosti in sovražnosti, do konca pa telo vztrajno zahteva sproščanje naravne reakcije. Zato je za vsak slučaj bolje, da se vnaprej založite s plastičnimi vrečkami.

V oddaljenem irskem mestu živita dva gryma: 70-letna mati (Meg) in 40-letna hči (Maureen). In med njima ni nikogar drugega. Druge Megine hčere so že dolgo poročene in živijo ločeno, medtem ko Maureen nikoli ni dobila svoje družine. In sploh nimata nobene mačke ali psa, ki bi vsaj včasih preusmeril njuno pozornost drug od drugega. Zato vso svojo energijo, ki je kot z leti razpadli klobčič tesno spletena iz ljubezni in sovraštva, pljuskneta drug na drugega.
Mama poskuša na vse načine obvladati hčerko, boji se, da bi jo izgubila in ostala sama. In ko se pojavi grožnja v obliki moškega, ki je Maureen pripravljen odpeljati s seboj v Ameriko, ona to na vse možne načine prepreči. Posledično hči ubije svojo mamo z udarcem razbeljenega pokra. Toda Maureen še vedno ne najde sreče - v Ameriki, kjer je bila tako željna, je nihče ne čaka. Mati je dosegla svoje. Tukaj, na prvi pogled, in celotna zgodba.

Ne morem reči, da me je ta zgodba zelo ganila. Bilo je težko brati, ja. Ampak globok pomen napisano - zakaj je avtor napisal? - po prvem branju mi je ostala skrivnost. Pričakoval sem, da jo bom rešil v gledališču. V pričakovanju so mi po glavi rojila vprašanja, kako so uprizorili to vsakdanjo grozo, kakšne poudarke so dali, kaj so hoteli povedati? Navsezadnje je predstava, kot rezultat dela režiserja in kreativna ekipa, zna razkriti sporočilnost dramske snovi, likovno prikazati tisto, kar ne leži na površini besedila.

Vendar sem bil razočaran. Videl sem samo ilustracijo drame, ki sem jo zjutraj bral. Na žalost nisem razumel, v čem se je izražalo delo režiserja v tej uprizoritvi. Edina stvar, ki jo lahko pripišemo rezultatu režije, je poskus, da glavne junakinje naredimo navadne ženske, v katerih je kljub vsemu več ljubezni drug do drugega kot sovraštva.

Že na začetku, ko sem jo prebrala, sem imela občutek, da Maureen komaj prenaša svojo mamo in se niti ne trudi več skrivati svoje negativnosti. Na začetku predstave opazimo precej zadržano Maureen, ki do muhastosti svoje stare mame ravna s skoraj krščansko potrpežljivostjo in ji le občasno uidejo note jeze.

Mislim, da ni bilo naključje, da je McDonagh obrnil navznoter umazanijo, ki leži v človeku, kar je ogrozilo in zaostrilo odnos med materjo in hčerko.
In režiser, ki zgladi grobo snov in izpusti avtorjev slog iz igre, po mojem mnenju osiromaši produkcijo, skrči paleto možnih barv.

McDonaghova igra je precej površna. V njej ni dolgih, čustvenih monologov, fraze so včasih celo prekratke, sunkovite. O usodi junakov v njem ni veliko podatkov. Po mojem mnenju, če grafično prikažete shemo predstave, dobite nekaj podobnega strukturi kristala, kjer so namesto atomov glavne točke predstave (fraze, besede, dogodki). Atomi se med seboj povezujejo in tvorijo mrežne celice, celic pa je kar veliko. Vse celice so prazne.

Iti samo na besedilo predstave je po mojem mnenju napaka, izkazalo se bo za elementarni prenos prazne sheme. Po mojem mnenju je naloga direktorja, da zapolni prazne celice. S postavljanjem številnih vprašanj in iskanjem odgovorov nanje mora režiser razumeti in razložiti igralcem razloge za vedenje likov, fantazirati njihovo usodo, se vrniti v preteklost in občutiti sedanjost. Zdi se mi, da je pri tej predstavi ključno odigrati tisto, česar v njej ni zapisano, česar v njej ni, in besedilo dojemati kot pomožni material.

In vprašanj o predstavi je veliko! Bolj ko se vračam k njej, bolj najdem v njej notranje plasti. Fantazija pomaga dokončati zgodbo, jo narediti bolj obsežno.

Zakaj se je Maureenina usoda obrnila tako? Zakaj sta se njeni sestri poročili, ona pa ne? Prepričan sem, da vzdevek Kraljica lepote” ni nastala iz nič, pred dvajsetimi leti in pozneje pa je bila dovolj privlačna, da so moški želeli z njo združiti svojo usodo ali se vsaj zabavati. Toda do štiridesetega leta je ostala nepremagljiva za vse. Zakaj? Zdi se, da je bil Pato, moški, ki se je tako nenadoma vrnil v njeno življenje, edina ljubezen, ki se je rodila v njenem srcu pred dvajsetimi leti in ki jo je skrbno ohranjala vse življenje in je ni zamenjala za nič drugega.

Pred dvajsetimi leti je Pato odšel na delo v Anglijo.
Je morda zaradi njega tudi Maureen pet let pozneje odšla na delo v Anglijo? Mogoče ne za denar? Navsezadnje bi se lahko, tako kot njene sestre, poročila in se potopila v družinske skrbi. Mislim, da je šla v Anglijo iskat Pata.
A kot kaže, iskanje ni bilo uspešno. Olja na ogenj je prilil zaničljiv odnos njenih kolegic po zaslužku - Angležinje, ki so se ji, gostujoči Irki, nenehno posmehovale. Stalna živčna napetost je povzročila zlom in Maureen je končala v psihiatrični bolnišnici.

Iz bolnišnice jo je na lastno odgovornost odpeljala mama. ugibati o pravi razlog hčerkine bolezni, mislim, da se je Meg bala njene ponovitve. Morda se tudi njeno osebno življenje ni obneslo. Predstava nikoli ne omenja njenega moža, očeta njenih otrok. Morda je tudi on nekoč zapustil Irsko? Nič čudnega, da Maureen pravi: »Oh, ta Irska. Ves čas nekdo odhaja." In morda zato v svoji hiši visi portret ne očeta, ampak Roberta Kennedyja, nekega oddaljenega ideala. In tisti, ki je dejansko bil v življenju te družine, je bil preprosto izbrisan za vedno?
In mislim, da Meg sploh ni stara ženska. Zdi se mi, da so vse njene bolezni izmišljene. In boleče noge, hrbet in vnetje Mehur. Mislim, da namerno zlije svoj urin v umivalnik, da bi pokazala svojo domnevno šibkost, nezmožnost razumnega ravnanja in s tem svojo absolutno odvisnost od Maureen. In zažge Patova pisma, ne zato, ker ne želi, da bi bila njena hči srečna, ampak zato, ker jo želi rešiti pred ponovitvijo duševne travme. Ne zaupa moškim. Tega so jo naučile izkušnje.

In takole – odstranjujemo plast za plastjo – se odpre pravi pomen igra. In njen pravi pomen je LJUBEZEN.

Posledično vidimo, kaj se lahko zgodi, če človeku ni dovoljeno ljubiti sebe, dajati ljubezni. Ljubezen živi v njem, raste, se prebija skozi vse ovire. Uničujoča moč ljubezni. Zaščitniška ljubezen matere uniči hčer, hčerina želja, da bi bila z ljubljenim moškim, se na koncu izkaže za ubijalsko. Ljubezen v primežu, ljubezen brez blagoslova. Če ubijemo ljubezen, ljubezen ubije nas.

Mogoče predstava o tem?

Za črno lupino - taka svetloba!
Ampak mislim, da je točno to. In to je treba igrati.

Predstava je vrh ledene gore, pod vodo pa je ogromen temelj trdega dela celotne gledališke ekipe.

Prepričan sem, da je bilo vse, kar sem zgoraj opisal, narejeno tudi v gledališču pri analizi predstave. Kljub temu je BDT profesionalno gledališče in ne amaterski krožek.
Drugo vprašanje - kako učinkovito je bilo to delo? Po mojem subjektivnem mnenju gledalca se še ni vse izšlo. Pogosto se pojavi občutek, da igralci sami ne razumejo, kaj igrajo, še niso popolnoma oblikovali zgodovine podobe, še niso občutili vsega.

Gledališče pa dela tako dobro, da se po premieri delo na predstavi, na vsaki posamezni vlogi ne ustavi. In kot vedno verjamem, da bo predstava še vedno nasičena s sokovi in bo gledalca presenetila, navdušila, šokirala. Bog požegnaj.

Dinamičen, akcijski in karakterno oster spektakel. Generacija, ki je odraščala in živela ob "spremljanju" številnih izdaj animirane serije "Tom in Jerry", je vstopila v obdobje dokončnih in nepreklicnih obračunov, postavljanja najrazličnejših "i" ... - in nikomur ne bo dovolila dol! Najtežji psihološki in ustvarjalni boj med dvema junakinjama - Maureen (v izvedbi Varvare Babayants) in Meg (v izvedbi zaslužene umetnice Rusije Marine Zhurilo) - vas drži v napetosti, tu in tam udari ob živce, pa tudi naredi razmišljate o tem, kaj vodi bližnje do čustvenih izbruhov, napadov nemotivirane agresije, katerih posledice so usodne. Poleg tega je treba opozoriti, da "partnerja" to igro igrata v dobrem tonu, v podivjanem tempu tradicionalnih irskih melodij, gresta, kot pravijo, "na glavo" skozi vse čustvene vrhove grozljive zgodbe, ravnotežje na robu ... So brutalni in brez obrambe, neusmiljeni in ranljivi, očarljivi in grozni hkrati ... Vživiš se v njihov kruti dvoboj, smejiš se njihovim šalam, "trikom" in "šalam", čutiš njihova osamljenost kot lastna ... Družbena drama spremenjena v črno komedijo "a la Tarantino", ki jasno odpira vprašanje razmerja med realnim in imaginarnim, originalnim in stereotipnim v naših glavah, o tem, kaj pustoši naše duša in življenje. Ko je dvoboj končan in se izgubijo vsi znaki nemirnih junakinj, je še posebej veselo spoznanje, da bodo "mrtvi" še vstali in se priklonili, saj je čemu zaploskati in komu! In sledi zločina bodo zagotovo sprane in prebarvane ... do naslednje oddaje.
Predstava je bila nagrajena na regionalnem festivalu "Gledališka pomlad-2017" v nominaciji "Najboljši ženski duet" (Varvara Babayants in Maria Nestryan).

direktor - Timur Fairuzov, umetnik - Temistoklej Atmadzas, oblikovalec kostumov Olga Atmadzas, vodja plastične umetnosti Tatjana Bezmenova

Igralci:

Častni umetnik Rusije Marina Zhurilo(Meg), Varvara Babayants(Maureen) Nikolaj Kaverin(Pato) Aleksander Nosirjev(Žarek)

Trajanje akcije: 1 ura 20 minut

mali oder

Komu je predstava namenjena? odrasli

Prikaži datume:

Čaka nas nekaj izjemnega. Začnimo z ustvarjalnostjo "Leteči Irec" Z dramatikom in filmskim režiserjem Martinom McDonaghom se srečamo prvič, čeprav je njegovo ime v ruskih gledaliških prostranstvih precej znano, so njegove igre iskane tako pri eksperimentatorjih kot pri tradicionalnih konzervativcih. Tako se imenuje "Čehov XXI stoletja", To "Tarantino iz gledališča", on "najbolj obetaven dramatik v Evropi" in poleg tega "kanibalski pripovedovalec", ki “s svojimi igrami-grozljivkami ... skozi “slabo” uči “dobro”. Velja za sodobnega mojstra "makabra"(takšen žanr je obstajal v srednjeveški evropski umetnosti, ko so na prehodu iz 10. v 11. stoletje vsi čakali in čakali na konec sveta, govorili o človeški smrtnosti in krhkosti obstoja, sodelovali na vse načine "ples smrti", ustvarjali slike, glasbo, alegorične drame na to temo ... Da, niso čakali na konec sveta. A "grozljiv" ostal. In dal se je čutiti ob koncu 20. stoletja). Razumljivo je stališče avtorja, ki meni, da je sodobni svet preveč krut, da ni prostora za iluzije in je vsaka resnica relativna ... A hkrati risanje slik krutosti (in McDonagh - "telesno", "meso", "krvavo", brutalno dramatik), je oddaljeno ironičen. In zdi se le, da je potopljen v življenje provincialnega mesta - namesto tega je absurden in fantastičen. Njegove pošasti se seveda mučijo zastonj (tudi zaradi manjših razlogov), hkrati pa so prijazni, celo na nek način čedni ljudje, ne prijazni, a tudi ne tako zlobni. In kdo ima končno prav, kdo je kriv - ni mogoče ugotoviti ... Vsi imajo prav in vsi so krivi ... »McDonagh je neverjeten avtor: ima veliko smešnega in veliko tragičnega. Krute, pretresljive in hkrati zelo človeške njegove zgodbe prihajajo od Boga in vodijo k Bogu. režiser Sergej Fedotov, »pionir« dramatikovega dela v Rusiji, je tako opredelil posebnost njegovega pogleda na svet in poudaril, da teh iger ni mogoče igrati z običajnimi igralskimi sredstvi. "Tukaj potrebujemo novo estetiko, nov pristop - skrajno resnicoljubnost, superpsihologizem, kot v filmih." Težko je napovedati, ali bo našim režiserjem in umetnikom to uspelo, je pa pomembno in mogoče upati.

Igra "The Beauty Queen (Beauty of Linen)" (1996) je 26-letnemu brezposelnemu Londončanu prinesla svetovno slavo: napisana v osmih dneh, bila je uprizorjena na Broadwayu, prejela je gledališki nagradi "Evening Standard" in "Tony". Ima vse, kar potrebujete za uspeh pri gledalcih: drzno zasukan nepredvidljiv zaplet, dobrodelne vloge, črni humor in možnost najrazličnejših odrskih interpretacij (od naturalizma do ekstravagance). Da, in mnogi so se tako ali drugače soočili z domačo tiranijo: ne glede na to, kako razumeti muke starajočih se žensk Maureen in Meg, ki jima je bila po volji usode dana skrb, skrb in trganje. Po avtorjevi zamisli sta hči in mati: prva želi pobegniti iz zatičev in praznine bivanja (»V Ameriko! V Boston!«), druga se boji prav tega. Oba se borita za ljubezen - a kot vedno cilj ne opravičuje sredstev, neuporabna sredstva pa izkrivljajo želeni cilj ... Toda po načrtu režiserja Timurja Fairuzova junakinje igrajo le v "predlaganih okoliščinah" , zaradi česar je znani vsakdanji konflikt poudarjeno nenavaden, lahko rečemo celo kreativen ...

"-Na hribu

- In hrib je visok

-Kako visok!

-in kul

"In kul in umazano ..."

Nekoč sta bili Maureen in Meg. In imeli so ... gugalni stol ... in poker ...

“-In kaj potrebuješ poker

- Dober in težak

- Težko in dolgo

- Trdna, težka in dolga ... Z lahkoto lahko izločite pol ducata policajev, nato pa jo pravilno dodate, tako da brizga kri ...

"Kaj je hiša brez pokra ..."

"Prava senzacija", "Čudež sodobnega odra", "Glavni dramatik XXI stoletja", "Tarantino iz gledališča" - to je ime sodobnega irski dramatik Martin McDonagh najstrožji kritik starega in novega sveta. Njegove igre so prejele vse možne in nepredstavljive dramske nagrade, vključno z nagrado Evening Standard, nagrado Tony in nagrado Laurence Olivier. Njegov položaj je zaposleni dramaturg v Kraljevem narodnem gledališču! Njegov drzen uspeh je tudi v tem, da je prvi dramatik po Shakespearu, ki ima štiri drame hkrati na odru londonskega West Enda. Fenomen McDonaghove popularnosti kot gledališča se lahko kosa le z njegovimi lastnimi filmskimi eksperimenti: kratkim filmom "Six Shooter", ki je prejel "OSCAR" in celovečernim filmom "Lie Down in Bruges".

Zanimanje za njegovo dramaturgijo ni povezano le z modno muho. Irčeve igre so kot kovček z dvojnim dnom. Spretno riše vsakdanje situacije, zasuka zaplet, z nekaj potezami izriše like, dialoge začini s precejšnjo mero črnega humorja. Toda kup gospodinjskih detajlov, naloženih drug na drugega, nenadoma ustvari občutek absurdnosti življenja. In njegovi junaki, celo drug drugega obsipajo z žaljivkami, počnejo to odmaknjeno, ne resno, ampak kot da sodelujejo v nekakšni igri ...

Šadrinski gledališčniki se bodo z delom tega izjemnega scenarista in dramatika lahko seznanili 19. aprila! Uprizoritev The Beauty Queen of Leenane na malem odru gledališča izvaja Pyotr Nezluchenko, dobitnik nagrade guvernerja Sverdlovske regije, priljubljeni igralec, nadarjeni režiser in skladatelj Dramskega gledališča A. P. Čehov Serov.

Gledališčniki Shadrinskega se zelo dobro spominjajo njegovega Richarda v predstavi režiserke Julije Baturine "Richard III", ki jo je dramsko gledališče Serov pripeljalo v naše mesto za festival Shadrinsky Goose. Richard, ki ga igra Pyotr Nezluchenko, je norček, grdi norec, lahkotno in graciozno, s humorjem in solzami, dela malenkosti in velike grozote, meša cinično in običajno ljubezen, izdajo, kri, vino in vodo ...

Mimogrede, vlogo Richarda je Pyotr Nezluchenko prinesel na XXXII regionalnem gledališkem festivalu najboljša dela gledališča regije in Jekaterinburg "Bravo" zmago v nominaciji "Najboljši igralec v dramski predstavi", drugič pa je bil imenovan za najboljšega igralca v regiji Sverdlovsk.

Zdaj Pjotr Nezlučenko na Šadrinskem odru uprizarja pretresljivo predstavo o ljubezni in sovraštvu, o družini in njeni odsotnosti, o sanjah in iluzornem dojemanju resničnosti, o neuresničenih načrtih in zapravljenem življenju. Vsako dekle sanja, da bi postalo princesa, vsaka ženska želi biti ljubljena in zaželena - kraljica lepote. "Lepotna kraljica" je zgodba o dveh ženskah, materi in hčerki.

Staro irsko stanovanje starke, vse zanikrno in nepopleskano. Umazan hladilnik s prelepljeno stranjo revije Esquire in drugi zastareli aparati v obliki radia v velikosti mikrovalovne pečice in črno-belega televizorja. Ognjišče utripa in medlo prasketa. Nit, ki se vleče do zajemalke, visi kot pajčevina s stropa. Tukaj ni mesta za veselje. Da se ujema z razpoloženjem prostora, dež udarja po steklu in kapljice tečejo na okensko polico ...

Predstave na mali oder popolnoma drugačen za dojemanje. Med odrom in avditorijem ni ločnice. Tu se gledalec nahaja veliko bližje likom predstave in je nekakšna nevidna oseba, ki je postala tiha, nepremična priča dogajanja v tujem stanovanju.

Stara nemočna mati in osamljena nesrečna hči se do smrti borita za svojo srečo.

Temperament obeh junakinj presega vse možne meje, zato je obračun videti kot farsa, včasih pravi »kuhinjski triler«.

Uporabljajo se kakršna koli sredstva, od banalnih škandalov do razkazovanja dokumentov iz duševne bolnišnice in polivanja z vrelim oljem ...

Umetniki so zaposleni v novi predstavi - Nadežda Malysheva,

Ljubov Stroganova,

Fotografija Irine Kaledina

Oleg Zintsov. . Hit Martina McDonagha je bil predvajan v "Satyricon" ( Vedomosti, 7.5.2007).

Roman Dolžanski. . Martin McDonagh se potika po moskovskih gledališčih ( Kommersant, 8.5.2007).

Irina Alpatova, Natalia Kaminskaya. Moskovska sezona Martin McDonagh. "Pillow Man" v Moskovskem umetniškem gledališču po imenu A. P. Čehov, "Lonely West" in "Beauty Queen" v Satyricon ( Kultura, 17.5.2007).

Marina Davidova. . Po "Lepotni kraljici" Konstantina Raikina v "Satirikonu" je postalo popolnoma jasno, da je nova drama včasih primerna ne le za inovativne režiserje, ampak tudi za koristne umetnike ( Izvestija, 30.5.2007).

Kraljica lepote. Satirikon. Tisk o predstavi

Vedomosti, 7. maj 2007

Oleg Zintsov

Tvoj poker je dober

Uspešnica Martina McDonagha je bila predvajana v "Satyriconu"

"Beauty Queen" Martina McDonagha je težko pokvariti ali močno predelati. Zato je glavno vprašanje, ki se odloča na odru, igralsko: ali bo komična stara mama nase potegnila celo odejo ali bo igralka, ki igra hčerko, imela dovolj oprijema, da se upre? V Satirikonu je Denis Sukhanov, preoblečen v staro žensko, popolnoma lastnik odeje.

V letošnji sezoni si bo naše občinstvo zagotovo zapomnilo ime Irca Martina McDonagha. Kirill Serebrennikov izda svojega "Pillow Man" v Moskovskem umetniškem gledališču, Konstantin Raikin ustreli nazaj z dubletom - po "Kraljici lepote" v "Satyriconu" bo "Osamljeni zahod".

Sama "Kraljica" je že druga po vrsti v Moskvi (jeseni je predstavo v gledališču Vakhtangov postavil Mihail Bičkov). In ali jih bo še več - ta razvpita uspešnica je po predvajanju na Broadwayu prejela štiri tonyje.

Predstava posrečeno združuje dve zmagovalni stvari - znani vsakdanji konflikt (vsak gledalec ga lahko preizkusi, če ne v lastni družini, pa v sosedovi) in koristno vlogo z bogatimi možnostmi za travestijo. V permskem gledališču "Na mostu", ki je pripeljal "Kraljico lepote" na festival "Nova drama", je to vlogo igral tudi igralec, ne igralka.

Razlagati, zakaj se gledališča odločijo za takšno potezo, je verjetno tako odveč kot pripovedovati podrobnosti domače vojne, v kateri 40-letna hči deluje predrzno, 80-letna mati pa spodkopava. Igralec, zavit v cunje starih žensk, mrmra in prosi za kašo, daje vsakdanjemu zapletu tisto komično odmaknjenost, ki jo uporablja sam McDonagh.

Svojo dramsko kašo skuha iz sekire: dve ali tri žlice črnega humorja na kozarec melodrame, ščepec trilerja in absurda - in konflikt dobi teatralen pridih, ki bo večini gotovo všeč. No, sol in poper je stvar igralcev in režiserja, ki z »Lepotno kraljico« težko naredijo kaj več kot kuharica z receptom za ovsene kosmiče.

Umetnik Denis Sukhanov si počasi prestavlja noge - ravno pravi čas, da vidi celoten mali oder, kjer sta umetnika Marija Danilova in Aleksej Trefilov natančno zgradila bedno notranjost z zarjavelim hladilnikom, umivalnikom in plinskim štedilnikom, v katerega je celo doveden plin. . Gledalci sedijo okoli, zelo blizu, Sukhanov pa spretno telovadi Zapri: nežno kolca, roke se zmerno tresejo, glas ropota povsem naravno. A to je skoraj vse, kar je mogoče reči - vloga je že prilagojena igralčevi organiki, ni pa se še namestila kot v star fotelj: ko se bo Denis Suhanov uspel udobneje ugnezditi vanj, obstaja možnost, da občinstvo se ne bo samo smejalo, kot zdaj.

Zaenkrat nima več kaj početi: Sukhanov redno vleče komično plat predstave, medtem pa vse drugo popušča. Glavna stvar, ki se spominja v igri Angeline Varganove (hči), je, kako besno pomiva tla. Dobro, seveda, vsakdanje opazovanje in natančna karakterizacija lika; tudi drama v tem dejanju je vsekakor prisotna. Toda komunikacija z odrskim partnerjem je za igralko težja od skečev s krpo in poker, ki jim je režiser Konstantin Raikin na predlog Martina McDonagha dodelil vlogo čehovske pištole.

Kommersant, 8. maj 2007

Leteči Irec

Martin McDonagh se sprehaja po moskovskih gledališčih

Na malem odru gledališča "Satyricon" so prikazali premiero predstave "Kraljica lepote" po drami Martina McDonagha v režiji umetniškega vodje gledališča Konstantina Raikina. Dobesedno čez teden dni bo gospod Raikin tukaj predstavil še eno igro slavnega irskega dramatika - "Osamljeni zahod". Prvi del dilogije si je ogledal ROMAN DOLZHANSKY.

Pri nas, če se kateri od dramatikov ljubi, potem vsi naenkrat in v tekmi. Aktualno gledališko leto v Moskvi lahko že upravičeno imenujemo sezona Irca Martina McDonagha. Zdi se, da niti en tuji sodobni avtor ni bil uprizorjen naenkrat v takšnih količinah, in to v povsem različnih gledališčih - v gledališču Vahtangov in Meyerholdovem centru, v moskovskem umetniškem gledališču Čehov in zdaj v Satirikonu, režiserji iz vrst najbolj opazni so Konstantin Raikin, Kirill Serebrennikov, Mikhail Bychkov. Razlog za navdušenje nad delom 37-letnega Irca je zelo preprost in na srečo izključno umetniške narave: gre namreč za zelo dobrega dramatika.

Kakorkoli se lotite njegovih besedil, so polna odlik. G. McDonagh se ni pojavil od nikoder - podeduje priznane klasike. Hkrati pa je meso od mesa sodobne relativistične kulture – le leni se niso spomnili na Quentina Tarantina in Davida Lyncha v povezavi z McDonaghom. Ob tem pa dramatik ne izpade kot last peščice gledaliških sladokuscev-intelektualcev: slavno zasuka zaplete, zanesljivo obvlada dialog in dobro predpisuje vloge, in to vloge naših sodobnikov. Nič, da se dejanje večine iger Martina McDonagha odvija v irski divjini - izkaže se, da se malo razlikujejo od prebivalcev divjine, na primer ruskega. In igralci, ki se običajno pritožujejo, da v sodobnih predstavah pogosto »nimajo kaj igrati«, Ircu, ki je osvojil odre vse Evrope, tega ne očitajo.

Ne glede na to, kako resni so režiserji, ki so v Rusiji že postavili dela gospoda McDonagha, je še posebej zgovorno dejstvo, da se je ta dramatik hudo »zameril« Konstantinu Raikinu. Režiser Raikin seveda bere nove igre z očmi igralca, intuitivno preverja besedila glede sposobnosti, da pritegne občinstvo z živahno gledališko igro, ne le, recimo, s filozofsko globino ali literarno vrednostjo. Zato dolga leta ni igral (od časa »Kontrabasa«) in v svojem gledališču ni postavil (zdi se, niti enkrat) nove dramaturgije. In potem se ni samo zanesel in postavil na oder, ampak se je umaknil na mali oder, na katerem ni nastopil ne kot režiser ne kot igralec več kot deset let, saj je moral zagotoviti zasedenost velike dvorane l. eno ali drugo zmogljivost.

"Lepotna kraljica" seveda zahteva majhno sceno: razmerje stare muhaste matere in prezrele hčerke, ki je prisiljena skrbeti zanjo, je treba podrobno preučiti. Hkrati grozljiva in komična zgodba o domači tiraniji in domačem umoru raste, »prileze« iz vsakdanjega življenja - iz stare omare, iz obešalnika ob vratih, iz televizorja, ki predvaja avstralske televizijske serije, iz grudaste kaše. kuhana na plinskem štedilniku, od krpe, s katero se brišejo tla, od drteče hoje starke - Meg Folan ima otekle noge, zamršene, a redke sive lase, težko, umazano zadnjico in ogromne prsi, ki ji visijo do trebuha.

Igrajte Meg neko starejšo igralko, opišite s takimi izrazi videz junakinja ne bi bila ravno prijetna: no, kako gledališče preprosto uporablja teksturo stare osebe. Vendar pa slabo mamo igra moški - eden od premierjev Satirikona, precej mlad Denis Sukhanov. Moram reči, da je odličen igralec. Vendar je bilo to znano že prej. Toda vlogo Meg gospod Sukhanov gradi in vodi resnično virtuozno. Neprijetno, čemerno staro mamo spremeni v čudno pol-žival - v vsakem primeru, za pisma, ki jih v hišo prinesejo za njeno hčerko, Meg lovi dobesedno instinktivno, kot pohlepen plenilec, ki čaka na prvo priložnost, da zgrabi plen. .

Z vso kontinuiteto bivanja v vlogi in vsakodnevno zanesljivostjo reinkarnacije Denis Sukhanov natančno izpostavi ključne ostre poteze, po katerih si junakinjo zapomnimo. Igralec fascinantno in premišljeno balansira na meji komične groteske – je ravno tako zabaven, da se gledalec še vedno pošteno zgrozi v trenutku, ko Maureenina hči v maščevanje za podlost poliva materino roko z vročim oljem iz ponve. Poleg tega gospod Sukhanov, igralec svetlega talenta, razkriva tako bistveno kakovost, kot je profesionalna občutljivost - Angelina Varganova, ki igra hčerko v okviru vsakdanje pristnosti, torej dela z manj "zmagovalnimi" sredstvi, ni izgubljena poleg Meg.

Konstantin Raikin poveča starostno razliko med liki. Starka v njegovi predstavi je starejša kot v predstavi. In Maureen in njen propadli zaročenec Pato (Yakov Lomkin) sta očitno manj kot štirideset let, ki jih zahteva McDonagh – videti sta bolj kot neizkušena mlada človeka kot živeča samotarja, ki iščeta zadnjo priložnost za izboljšanje osebnega življenja. Še toliko bolj pereč pa je motiv Maureenine duševne neuravnovešenosti, ki jo je njena mati nekoč odpeljala iz psihiatrične bolnišnice – pomembna psihološka okoliščina, ki je gospod Raikin ni spregledal in jo je kultiviral v nedomači finale, ko Maureen , po pogrebu svoje matere, ki jo je ubila, odhaja s kovčkom v zasneženo in vetrovno nič. Čeprav ni nič manj zanimiva različica, ki jo vidimo v drugih produkcijah "Kraljice lepote" - Maureen zagotovo postane umorjena mati, obsojena na preživljanje stoletja na istem stolu. Martin McDonagh prav gotovo postaja sodoben klasik: čas je, da začnemo primerjati različne režiserjeve interpretacije njegovih dram.

Izvestia, 30. maj 2007

Marina Davidova

Grozljivka kot atrakcija

Splošna strast do Martina McDonagha je to sezono zaznamovala še eno stopnjo v odnosu med ruskim odrom in sodobno dramatiko. Po "Kraljici lepote" Konstantina Raikina v "Satirikonu" je postalo popolnoma jasno, da je nova drama včasih primerna ne le za inovativne režiserje, ampak tudi za koristne umetnike.

Tako kot ni vsak mlad človek v Rusiji novi Rus, ni vsaka nedavno napisana igra nova drama. Slednji ima vrsto značilnih lastnosti, ki vključujejo premišljeno socialnost, osupljivo brutalnost in strašljivo nenormativnost. Vse to skupaj (in posebej) ne zagotavlja literarne vrednosti besedila, zagotavlja pa, da bo padlo v kletko. Brez dvoma igra McDonagha iz posnetka. In ker so njihove literarne kvalitete veliko višje od splošnega povprečnega nivoja novega pisanja, njihove odrska usoda- nikjer ni bolj srečno.

Je pa v njih značilnost, ki ni povsem značilna za predstave novega vala. Zelo redko je najti koristne vloge v teh igrah. Konec koncev, junak nova drama, ne glede na to, kakšne grde stvari počne, je še vedno človek iz množice in lik iz ozadja. In prav tip beneficijskega gledališča je v glavah apologetov nove drame pojav, ki sodi v meščansko umetnost in je dobrodošel pri meščanskem občinstvu, ki bo, tudi če mu daš kol na glavo, še vedno prišlo. uživajte v nastopu.

McDonagh je s pogledom na okrutni svet, podobnim stebrom novega pisanja - Sigarevu, Ravenhilu, Mayenburgu - ponudil drugačen način gledališke reprezentacije tega pogleda. Njegove pošasti, ki živijo v irski divjini, precej privlačijo Liki z veliko začetnico. Igrati jih je mogoče, premierno, v največji možni meri njihove igralske narave. Še posebej to seveda velja za Lepotno kraljico, ki jo uprizarjajo povsod, tudi na Broadwayu. No, zakaj ne, lik je strašna mati, močna v svoji šibkosti, privlačna v svojem gnusu, ki muči lastno hčer. Mrmranje, godrnjanje, smrad.

Raikin razkriva blagodejno naravo te McDonaghove grozljive zgodbe in vlogo matere zaupa premierju svoje skupine, zelo nadarjenemu Denisu Sukhanovu. Prav ima. Iz makabre o domačem terorizmu ne moreš razbrati veliko smisla. In tukaj ni zanimiv pomen, ampak sama možnost igre. Vse podrobnosti plastičnosti starke, vse značilnosti govora starke, vsa gnusna plat starosti, podprta z bogatim ličenjem in maščobo na ustreznih mestih - vse to Sukhanov natančno opazi in živo uteleša. To delo želite pogledati pod mikroskopom in uživati v podrobnostih, zato je predstavo, v nasprotju s običaji, Raikin postavil na mali oder. Pred nami je njegovo veličanstvo igralec v zmagoviti vlogi in igralci, ki mu pomagajo, so samo igralci. In čeprav hčerka (Angelina Varganova) z visoko stopnjo umetniške prepričljivosti v predstavi kuha kašo in pomiva tla, njena naravnost za to zgodbo ni preveč potrebna. Ona je iz druge opere. Toda Sukhanov - od tega. To je to!

V vsakdanji pisni makabri Sigareva ("Plastelin") ali Mayenburga ("Ognjeni obraz") so glavni liki vzbujali žive občutke, splošna groza življenja pa - grozo. V "Kraljici lepote" se zgodi, kar se le ne zgodi - tako umor kot mučenje. Tu hči, ki je izgubila živce, poliva vroče olje na roko lastne matere. Toda ta grozljivka ne vzbuja groze in liki predstave niso nič bolj usmiljeni kot liki postmodernih akcijskih filmov.

Raikin je pravilno uganil ne samo blagodejnost, ampak tudi nedomačo naravo te igre. Ni zaman, da vrti motiv duševne neuravnovešenosti svoje hčerke: v finalu se odpravi v nekakšen vrtinčast lokomotivski dim daleč stran, v deželo sanj, in nenadoma pomisliš, ali se ji ni vsega tega sanjalo. nočna mora. Toda vodja Satirikona si še vedno ni upal, da bi "Kraljico lepote" dokončno spremenil v fantazmagorijo, v gledališko burlesko. Običajno je preusmeril grozljiva zgodba iz življenja nižjih družbenih slojev v glavni tok vsakdanje drame, ki je na odru zgradil hišno dekoracijo (umetnika Marija Danilova in Aleksej Trefilov) s štedilnikom, ki ga še imamo v skupnih stanovanjih, s staro omaro in predpotopno TV. Zaman. Bil je na prava pot. Konec koncev, ne glede na to, kako realistični so McDonaghovi liki, še vedno niso resnični. Niso v prostoru življenja, čeprav polnega grozljivih zgodb, ampak v prostoru žanrske igre.

Igre slavnega Irca so pomenile pomembno prelomnico v zgodovini nove dramatike: začela je počasi polzeti iz podzemlja v množično kulturo. Njena krutost je prenehala šokirati, ampak se je začela zabavati. Najstrašnejši vidiki življenja so lahko osnova za veliko privlačnost - to je implicitni McDonaghov patos. Po "Lepotni kraljici" ne želimo razmišljati o nepopolnosti človeške narave, ampak o popolnosti igralske narave. Na srečo ima igra Denisa Sukhanova vse razloge za to.

"Lepota kraljica" (diplomanti delavnice Aleksandra Ogareva (GITIS))

"Kako sem vedel, da se bo pojavila lepotna kraljica iz Lineina, osebno."

Martin McDonagh. Ime, ki je že 10 let na straneh gledaliških revij v Rusiji. Eden najbolj priljubljenih v sodobni svet dramaturgi. Irec, ki zna prodreti v najbolj skrite kotičke gledalčeve misli in se tam dobro zabava. Njegovo ime na plakatu je sposobno prinesti slavo tudi najmanjšemu in najbolj neznanemu gledališču. Njegove produkcije ne gredo z odra dolga leta in so dosledno uspešni. Legendarni človek, ki je že v času svojega življenja postal ikona. Človek, čigar igre so prejele na stotine nagrad po vsem svetu. Režiser z oskarjem nagrajenega kratkega filma Six Shooter. Avtor, ki tako globoko in temeljito predpisuje svoje like, njihove značaje in notranji svet, tako pozoren na vsako podrobnost v svojih delih - pa naj gre za predstavo ali film, ni pomembno -, da bi se zdelo nemogoče kaj pokvariti. Zdelo bi se, da.
Do včeraj sem bil prepričan, da so McDonaghove drame vrhunec popolnosti in da bi uprizoritev katere koli izmed njih zagotovila uspeh za skupino. Malo fanatično, se strinjam. Toda skupina diplomantov delavnice Aleksandra Ogareva (GITIS), ki je na mestu projekta "Odprta scena" uprizorila predstavo "Kraljica lepote", me je uspešno spustila iz nebes na zemljo.
Po pravici povedano mi sploh ni bilo jasno, kaj je to. Tako šibkih in surovih predstav še nisem videl. Poleg tega to ni študentska produkcija - ne. Vsi nastopajoči so uveljavljeni igralci, z ustaljeno zasedbo in repertoarjem. Predstava se dogaja že daleč od prve, zato o kakšnih premiernih "zastojih" ne more biti govora. Kljub temu, glede na svojo raven, proizvodnja črpa največ tečajna naloga dijaki prvega letnika. Še več, to velja za vse - tako igralce kot režiserja in tehnike.
Za začetek - "Beauty Queen" - druga igra Martina McDonagha in prva, ki mu je prinesla svetovno slavo, slavo in, mimogrede, dve najvišji gledališki nagradi hkrati - "Evening Standard" in " Nagrada Tony". S to igro avtor odpre svojo znamenito trilogijo Connemara in občinstvu predstavi prebivalce mesteca Linane, ki se nahaja v grofiji Galway. Najbolj znana McDonaghova drama Connemara, Osamljeni zahod, ki jo je uprizorilo že na desetine gledališč po vsej Rusiji, je pri domačem občinstvu preprosto izjemen uspeh.
V "Lepotni kraljici" govorimo o ne najbolj prijetni družini - 40-letni Maureen in njeni nenormalni 70-letni materi, ki živita na obrobju mesta v večnih prepirih. Dokler se nekega dne v Linen za kratek čas ne vrne Maureenin bivši fant Pato Dooley, na katerega njegova mati, ki se boji same smrti, takoj začne brez razloga ljubosumiti. Posledično se razmere v družini samo segrevajo.
Toda nazaj k postavitvi. In mimogrede, morda bom začel s kritiko občinstva. Nad zadnjim obiskom Odprtega odra sem bil skoraj navdušen - predstava je bila na velikem odru, čutiti je bilo resen pristop, z eno besedo - vse je bilo praktično na najvišji ravni. komorno gledališče. Tokrat je bil za predstavo vzet majhen prostor v preddverju, občinstvo je sedelo na popolnoma neudobnih stolih v dvorani brez naklona, na istem nivoju, sam prostor pa je spominjal na oder, no, precej oddaljen in jasno ni namenjen prikazovanju predstav. Presodite sami - kje ste videli, da je luč med predstavo krmiljena s stikalom? "Klik" - lučka je ugasnila tam, "klik" - ugasnila je tukaj. "Klik" - vklopljen. To je najhujša luč, kar sem jih videl v življenju. Atmosfero nastopa je precej uspešno oklestil v kali. Z eno besedo - dvorani dam solidno enoto od 10. Slabše praktično ni bilo nikjer.
Prav tako bo težko pohvaliti delo tonskega mojstra. Konzola je bila nameščena tik za občinstvom, v dvorani, a tudi to ni pripomoglo k usklajenosti z igralci, kar je pustilo pečat tudi na celotnem vtisu predstave. Na splošno mi ni bilo všeč delo z zvokom - radio in TV sta delovala nekako popolnoma nerazumljivo in popolnoma izpadla iz splošnega dogajanja. »Pozdrav«, ki je prihajal z radia, je zvenel povsem tuje in ni sodil v zvočno shemo nastopa. Z drugimi besedami, še vedno je treba opraviti delo.
Glede igralcev pa so me odkrito presenetili. Težko je bilo celo imenovati igranje - vse je lažno in namišljeno skozi in skozi. Včasih se premalo igrajo, odkrito ne uspejo v prizorih, nato pa, nasprotno, preigravajo, kar je videti vsaj smešno in nerazumljivo. Še posebej nisem pričakoval takšne igre od Marije Jelsukove, ki sem jo imel srečo videti prej, v predstavi "20 minut z angelom", uprizorjeni po istoimenski drami Vampilova. In če je v produkciji Vampilova Maria pokazala najvišji razred, resnično sijala na odru, potem tukaj sploh ni vstopila v podobo. Za začetek - ne pretepen videz. Da bi prevzela vlogo "štiridesetletne, grde, a vitke" Maureen je zelo mlada in res lepo dekle- je predrago. Kako prenesti atmosfero kraja in dogajanje, ko pa igralci brez sramu lažejo z odra tudi s svojim videzom? Naslednja je igra. Kot sem rekel, Mario sem že videl v akciji in popolnoma sem prepričan, da je odlična igralka. Torej, kaj za vraga se je dogajalo v "Lepotici"? Praktično ni čustev, popolna odsotnost vzdušja brezupa in splošnega razpoloženja junakinje, odkrito združen prizor obupa v zadnjem prepiru z mamo in nekaj povsem nerazumljive igre spogledovanja s Patom. Čeprav moram priznati, da so bili prizori Mašine sreče zelo uspešni, pa tudi končni prizor - v smislu čustvenega dojemanja junakinje. A k finalu se bom vrnil malo kasneje.
Anastasia Egorova se sploh ni prilegala podobi. Spet lepo, suhljato dekle v vlogi "sedemdesetletne, debele" starke Meg? No, zakaj? Zakaj vprašaš? In ne glede na to, kako je Anastazija poskušala upodobiti staro žensko - z vsemi njenimi senilnimi norčijami in navadami, v mnogih pogledih "zahvaljujoč" odsotnosti ličil in "senilnemu duhu", ni bilo nič. V Anastazijini igri ni bilo opaziti preigravanja, čustveno pa odkritega izpada – povsem. Če je Meg ob branju igre vzbudila pravo sovraštvo z rahlim ostankom usmiljenja, potem v predstavi sploh ni vzbudila čustev. Precej šibka igra na ravni domačih nadaljevank. Čeprav, spet - bilo je nekaj prizorov, kot na primer s pismom in obiskom Raya, vrednih pohvale. Morate pa priznati, da sta dva dobra prizora v celotni predstavi zelo neresna.
Toda izvajalci vlog bratov Dooley so naredili zelo mešan vtis. Se po eni strani vklapljajo v podobe, kjer boljša dekleta(čeprav kar se da daleč od originala), po drugi strani pa sta oba popolnoma brezsramno preigrala. In to je močno odvračalo pozornost od dogajanja in celo nekoliko nadležno. Ray, ki sta ga izvajala Dzhangar Badmaev in Pato Sergey Kulikov, se je obnašal povsem nevaško in ni pomagal ustvariti vzdušja irskega, od boga pozabljenega, divjadi. Posebej me je navdušil izbor igralcev. Najbolj se je zabaval. No, kako, pojasnite, dojemati izbiro predstavnikov različnih ras za vlogo sorodnikov (!) Bratov, ne da bi popolnoma premagali to dejstvo in ne da bi gledalcu kaj razložili? Ali moram režiserju pojasnjevati, da je treba vse, čisto vse, kar se zgodi in pojavi na odru, tako ali drugače razložiti in da mora imeti vsako neskladje z originalom nek tehten razlog? Če je majhen prizor primerno odigran, če ni rekvizitov, potem na pomoč priskoči stil minimalizma, če pa niti en (opozarjam: niti en!) igralec ne ustreza tipu njegovega junaka, in direktor tega sploh ne pojasni - no, to sploh ne vodi do pozitivnih misli z ustreznimi zaključki.
Na splošno ima največ pritožb režiserka Anna Gusarova. Ker je lahko pokvarila vse, kar je bilo v predstavi. Niti eno vzdušje tistega starega irskega zaledja, zaradi katerega občinstvo tako obožuje McDonagha, ni bilo ustvarjeno, nobena neskladnost z izvirnikom ni bila kakor koli premagana. Dobil sem vtis, da je bila produkcija na hitro uprizorjena zadnji večer pred izpitom in je v takšni obliki prišla do občinstva. Predvsem delo s podrobnostmi ni bilo izvedeno popolno. Igralci so se premikali kot naključno, njihovi gibi (predvsem rok) niso bili usklajeni, dialogi so bili izumetničeni. Vstavitev trenutka Igre prestolov je toliko bolj grozljiva glede na čas, ko se igra odvija in je v njej omenjena. Oh, ja – ne morem si kaj, da ne bi omenil odkrito "pricurljanega" konca. To je najmočnejši finale vseh sedmih McDonaghovih dram, resnično osupljiv in srhljiv, v predstavi pa skorajda ni povzročil čustvenega izbruha in je šel, kot pravijo, mimo. Kako je bilo mogoče uničiti tak konec - lahko samo ugibamo. In to kljub temu, da so bile vse besede predstave izrečene in vsa dejanja izvedena. Ampak – brez učinka. Edini res vreden trenutek in zanimiva najdba je trenutek z oknom na začetku. Tukaj so bili presenečeni, zadovoljni - strinjam se.
Na splošno sem bil nad svojim obiskom predstave zelo razočaran in jo imenujem odkrita nepopolnost, študentsko amaterstvo, ne pa polnopravna predstava, vredna velikega odra. Škoda porabljenega časa in denarja za ta dogodek. Mislim, da produkcija absolutno ni vredna zneska, ki se zanjo zahteva in jo je treba dobro dodelati. Tako režiser kot igralci. Po mojem mnenju gre za najmočnejšo in psihološko najtežjo McDonaghovo igro, ki ob pravilni uprizoritvi pretrese um gledalca in ga pusti domov nekoliko omamljenega. Medtem ko sta se "Odprta scena" in skupina diplomantov delavnice Aleksandra Ogareva izkazala za nekakšno nečustveno farso, precej grobo obrt, vsa v vozlih in izboklinah. In čeprav je potencial igralcev viden, ga iz neznanega razloga v tej predstavi nikakor ne pokažejo.
Upam, da kljub precej ostrim besedam avtorji uprizoritve le-te ne bodo užaljeni, ampak bodo komentarje upoštevali in skušali predstavo rasti in negovati ter ustvariti stvaritev, vredno zmage na naslednjem Mednarodni festival Martin McDonagh. In z veseljem si bom prišel ogledat bolj zrelo in natančno produkcijo.
Medtem vsekakor nikomur ne svetujem obiska tega nastopa. Še posebej - če vam ime dramatika še ni znano.