Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), flamski slikar.

Rojen 28. junija 1577 v Siegenu (Nemčija) kot pravnik - emigrant iz Flandrije. Leta 1579 se je družina preselila v Köln; tam in mimo Rubensa.

Po očetu leta 1587 so se mati in otroci preselili v Antwerpen. Rubens je študiral v šoli Rombuta Verdonka, nato pa je bil dodeljen kot paž grofici Marguerite de Ligne. Istočasno se je Peter Powell učil risanja pri umetnikih Tobiasu Verhachtu, Adamu van Noortu in Ottu van Veenu.

Ko je bil Rubens star 21 let, so ga sprejeli kot mojstra v ceh sv. Luke - antwerpensko združenje umetnikov in obrtnikov. V tem času Rubens sodeluje pri oblikovanju rezidence novih nizozemskih vladarjev - nadvojvode Alberta in nadvojvodinje Isabelle.

Maja 1600 je umetnik odšel v Italijo, kjer je vstopil v službo vojvode Mantove Vincenza Gonzage. Marca 1603 ga je vojvoda poslal na veleposlaništvo v Španijo. Rubens je španski kraljevi družini prinesel darila, med njimi več slik italijanskih mojstrov. Dodal jim je svoja platna. Rubensa so v Madridu zelo cenili in v Španiji je prvič zaslovel kot slikar. Po vrnitvi s potovanja je Rubens osem let potoval po Italiji - obiskal je Firence, Genovo, Piso, Parmo, Benetke, Milano in dolgo živel v Rimu.

Leta 1606 je umetnik prejel eno najbolj mamljivih naročil - poslikavo glavnega oltarja cerkve Santa Maria v Vallicella.

Leta 1608 mu je umrla mati in Rubens je odšel domov. Od Infante Isabelle in nadvojvode Alberta je dobil mesto dvornega slikarja v Bruslju.

Leta 1609 se je Rubens poročil z 18-letno Isabello Brandt, tajnico mestnega regentstva. Umetnik je kupil dvorec na ulici Water Street, ki zdaj nosi njegovo ime. V čast poroke je Rubens napisal dvojnik: on in njegova mlada žena, ki se držita za roke, sedita na ozadju razprostranjenega grma kovačnika. Istočasno za mestno hišo v Antwerpnu umetnik ustvari ogromno platno "Čaščenje magov".

Leta 1613 je Rubens Albertu naročil dokončanje Gospe vnebovzetja za cerkev Notre Dame de la Chapelle v Bruslju. Izreden uspeh je bila njegova slika oltarja katedrale v Antwerpnu: "Spust s križa" (v sredini), "Gospodova kazen" (levo), "Predstava v templju" (desno) (1611-1614) . Rubensovi čopiči pripadajo platnom "Lov na leve", "Bitka Grkov z Amazonkami" (oba 1616-1618); "Persej in Andromeda", "Posilstvo Levkipovih hčera" (1620-1625); cikel slik "Zgodovina Marije Medici" (1622-1625).

IN kasnejše delo slikarja, osrednje mesto zavzema podoba njegove druge žene Helen Fourman, ki jo upodablja v mitoloških in svetopisemskih kompozicijah (»Bathsheba«, okoli 1635), pa tudi v portretih (»Krzneni plašč«, okoli 1638-1640 ).

Občutek vedrine in zabave je utelešen v prizorih iz ljudsko življenje("Kermessa", okoli 1635-1636). Do 30. let. Velja tudi večina najboljših Rubensovih pokrajin (»Pokrajina z mavrico«, okoli 1632-1635).

V sijajni kohorti flamskih slikarjev Peter Paul Rubens zaseda prevladujoč položaj. Z njegovim delom se je začel izjemen razcvet nizozemske umetnosti 17. stoletja zaradi oživitve države po dolgoletnih vojnah za neodvisnost. Ta razcvet je bil kratkotrajen, a Rubens je iz njega naredil pravo dobo slikarstva.

Peter Paul Rubens se je rodil v Nemčiji leta 1577 v družini flamskega odvetnika, ki je iz verskih razlogov zapustil rodni Antwerpen. Oče umre leto po njegovem rojstvu, 10 let kasneje pa se družina vrne v Antwerpen, kjer ima mati premoženje in skromna sredstva za življenje. Rubens začne službovati v grofovi hiši in kmalu pokaže tako vneto zanimanje za risanje, da mu mora mati popustiti kljub lastnim načrtom za izobraževanje svojega sina. Spomladi leta 1600 se bodoči genij odpravi naproti soncu slikarstva, ki sije iz Italije.

Rubens je v Italiji preživel 8 let, ki je napisal veliko portretov po meri in pokazal svoj izjemen talent, ki je v ta žanr vnesel življenje, izraz in barvo. Inovacija je bil tudi njegov način skrbnega slikanja pokrajine in detajlov ozadja portreta.

Ko se vrne v Antwerpen na materin pogreb, ostane v domovini in sprejme ponudbo, da postane dvorni slikar nadvojvode Alberta in infante Izabele. Bil je mlad, neverjetno nadarjen, imel je prikupen šarm in resničen moška lepota. Njegov oster um, briljantna izobrazba in naravni takt so ga naredili nepremagljivega v kateri koli komunikaciji. Leta 1609 se poroči s hčerko državnega sekretarja Isabello Brant, medsebojna ljubezen. Njuna zveza je trajala do leta 1626, do prezgodnje smrti Isabelle, in je bila polna sreče in harmonije. V tem zakonu so se rodili trije otroci.

V teh letih Rubens plodno dela in njegova slava se krepi. Je bogat in zna pisati, kot mu veleva njegov božanski dar. Biografi in raziskovalci Rubensove ustvarjalnosti soglasno ugotavljajo njegovo izjemno svobodo v slikanju. Hkrati mu nihče ni mogel očitati kršitve kanonov ali predrznosti. Njegova platna dajejo vtis razodetja, ki ga je prejel od samega Stvarnika. Moč in strast njegovih stvaritev še danes vzbujata občinstvo s strahospoštovanjem. Obseg slik v kombinaciji z neverjetno kompozicijsko spretnostjo in fino oblikovanimi detajli ustvarja učinek potopitve duše v umetniško delo. Vse subtilnosti doživetij, celotna paleta človeških občutkov in čustev je bila podvržena Rubensovemu čopiču, povezovanju z močno tehniko umetnika v njegovih stvaritvah, ki so se večinoma srečno ohranile do danes. Rubens je ustvaril svojo šolo, ki je veljala za najboljšo v Evropi. Pri Mojstru so se učili ne le umetniki, ampak tudi kiparji in graverji. in Franz Snyders je nadaljeval svojo slavo.

Po smrti Isabelle je Rubens, ki je zaradi izgube močno trpel, celo prekinil svoje delo in se več let posvetil diplomaciji. Leta 1630 se je ponovno poročil z mlado Heleno Fourman (Fourment), daljno sorodnico njegove pokojne žene. Rodila mu je pet otrok. Družina živi zunaj mesta, Rubens pa slika številne pokrajine, podeželske počitnice v nedrju narave. Spet je srečen in pomirjen. Njegova zrela izdelava postane veličastna in blizu absolutne popolnosti.

Kasneje začnejo vplivati ​​leta neprekinjenega dela, Rubensa muči protin, roke nočejo ubogati, bolezen hitro napreduje. Toda tudi takrat ga naravni optimizem in občutek polnosti življenja ne zapustita. 30. maja 1640 v polnem sijaju slave in na vrhuncu svojega talenta Peter Paul Rubens zapusti zemeljski svet. Pokopali so ga s častmi brez primere in v znak priznanja veličine njegovih zaslug so pred krsto nosili zlato krono.

Nato so se v delu Rubensa pojavile značilnosti vseh teh stilov: realistična upodobitev resničnosti, ki je lastna beneški šoli; baročna senzibilnost; bogastvo barv in gest, značilnih za manierizem.
Rubens se ni izognil mitološkim in verske teme, pogosto obračal k portretu in pokrajini - z eno besedo, bil je univerzalni umetnik svojega časa.

Iz zgodnje Rubensove biografije

Peter Paul Rubens se je rodil leta 1577 v Siegenu (Nemčija) v družini odvetnika Jana Rubensa. V tem mestu je bil njegov oče izgnan zaradi razmerja z ženo oranskega princa, Ano Saško.
Otroštvo bodočega umetnika je potekalo v Siegnu, nato v Kölnu in šele po očetovi smrti se je družina vrnila v domovino - v Antwerpen (flamska regija v Belgiji).
Diplomiral je iz prava, vendar je že zelo zgodaj začel slikati. Imel je več slikarskih učiteljev, poseben vpliv na oblikovanje bodočega umetnika pa je imel dvorni slikar Otto van Veen. Zahvaljujoč svoji široki erudiciji se je Rubens seznanil z zgodovino in mitologijo antike, umetnostjo italijanske renesanse, umetnostjo ilustracije in graverstva. Po štirih letih študija pri van Veenu je bil Rubens sprejet kot svobodni mojster v antwerpenski ceh svetega Luke (1598), leta 1600 pa je odšel dokončat svoje umetniško izobraževanje v Italijo. V tej državi je bil na dvoru vojvode Mantove Vincenzo Gonzaga(znan filantrop, zbiratelj, pokrovitelj znanosti in umetnosti) ves čas svojega bivanja v Italiji.
Vojvoda je prispeval h kulturnemu razcvetu mantovskega dvora: bil je poznavalec gledališke umetnosti in na njegovem dvoru je delovalo znamenito dvorno gledališče. V njegovi palači je bila najbogatejša zbirka umetnin, ki je bila svetovno znana. Tu se je Rubens prvič srečal antičnih spomenikov, videl dela Tiziana, Veroneseja, Correggia, Mantegne, Giulia Romana. Rubens jih je mnoge kopiral in izpopolnil svoje veščine.
Rubens se nikoli ni obotavljal posnemati umetnikov, ki so ga občudovali (Tician, Pieter Brueghel starejši) in dr.. Njegovo začetno delo je ravno posnemanje umetnikov 16. stoletja. Obvladal je vse zvrsti renesančnega slikarstva in nato postal najbolj vsestranski umetnik svojega časa.
V Mantovi je Rubens lokalno umetniško galerijo dopolnil s portreti dvorjanov.

P. Rubens "Portret vojvode Lerme"

Toda umetnik ni mogel dolgo obstajati v okviru dvornega slikarja, ki je bil zanj utesnjen. Privlačile so ga večje oblike ustvarjalnosti. Za jezuitsko cerkev v Mantovi je dokončal tri velika platna na verske teme in z njimi zaslovel tudi zunaj Mantove.

Za Rubensa je bilo ugodno rimsko obdobje njegovega življenja in dela (1605-1608). V Rim ga je povabil njegov brat, knjižničar pri vatikanskem kardinalu Ascaniu Colonni. V Rimu je Rubens dokončal oltarno sliko za cerkev Santa Maria in Valicella in za samostan oratorijskega reda v Fermu. Vrnitev v Antwerpen je bila posledica smrti njegove matere.
Tu je odprl prostorno delavnico, v kateri so delali vajenci, si zgradil čudovito graščino, ki se je postopoma polnila s slikami, kipi in umetniškimi obrtmi ter nakitom.

Rubensova hiša v Antwerpnu

V delu Rubensa tega obdobja so poleg slik z epizodami svetopisemske zgodovine prizori iz starodavna mitologija("Bitka Grkov z Amazonkami", "Ugrabitev Leucippusovih hčera").

P. Rubens "Ugrabitev Leucippovih hčera" (1618)

Na tej sliki je Rubens uporabil mit o bratih Dioscuri (sinovih Zeusa in Lede). Ugrabili so hčeri kralja Leucippusa - Gilairo in Phoebe. V tem zapletu je Rubens pokazal svoje sposobnosti umetnika pri upodabljanju plastičnosti človeških teles.
Z močnimi rokami mladeniči dvignejo gole ženske, da jih posadijo na konje. Svetla telesa golih zlatolasih žensk se spretno primerjajo z zagorelimi postavami temnolasih moških. Vse figure so med seboj prepletene in tvorijo kompozicijski krog. Rubensove kompozicijske rešitve so vedno raznolike, bogastvo barv in potez na njegovih slikah pa vedno impresivno. Posebnost njegova dela so nekoliko težke "rubensovske" ženske oblike.
Vsi liki na tej sliki so obdarjeni tudi z lepoto, mladostnim zdravjem, spretnostjo, močjo in željo po življenju.
Leta 1610 Rubens je začel delati na novih žanrih za flamsko slikarstvo - lovskih prizorih, ki prikazujejo dinamiko gibanja.

P. Rubens "Lov na povodnega konja" (1618)

Leta 1622 je vdova kraljica Marie de Medici poklicala Rubensa v Pariz, da bi dva dolga prehoda v novi luksemburški palači zapolnil s slikami iz njenega življenja.

P. Rubens. Galerija Medici v Louvru

V dveh letih je ustvaril 24 platen (21 slik iz kraljičinega življenja in 3 portrete). Kasneje so te slike prenesli v Louvre.

P. Rubens "Kronanje Marije Medici" (1625)

Leta 1628 je kralj Filip IV povabil Rubensa v Madrid, da bi si lahko ogledal najbogatejšo zbirko del svojega idola Tiziana in jih tudi kopiral. Leta 1629 je Rubens opravljal tudi vlogo diplomata - dobil je navodilo, da odide v London, da vodi mirovna pogajanja s Karlom I., kar je opravil z briljantnostjo. V Londonu je Rubens prekril strop banketne dvorane palače Whitehall z alegorijami iz življenja monarhovega očeta Jakoba I. Za te zasluge je kralj umetnika povzdignil v viteza, univerza v Cambridgeu pa mu je podelila častni doktorat.
V poznem obdobju Rubensovega ustvarjanja so pokrajine začele vse bolj privlačiti. Leta 1635 je kupil posestvo Elevait pri Mechelenu. Življenje na podeželju je Rubensa približalo naravi in ​​življenju kmetov, ki jih je začel upodabljati.

P. Rubens "Kermessa" (1638)

Slika prikazuje drzen element državnega praznika. Ta parcela na Nizozemskem se imenuje "podeželske počitnice" ali "sejem na Nizozemskem." Tudi Pieter Brueghel starejši ima sliko na to temo, vendar ga je Rubens presegel z večjo intenzivnostjo strasti in množičnim značajem.

Pieter Brueghel starejši "Kermessa"

IN Zadnja leta Rubens je v življenju trpel za protinom, zato mu je bilo težko delati. Leta 1640 je umrl.

O drugih delih umetnika

Leta 1609 se je Rubens poročil z 18-letno Isabello Brant, hčerko cenjenega antwerpenskega patricija in državnega sekretarja Jana Branta. Kljub svojemu plemenitemu poreklu je bila ženska "neumna in brez običajnih ženskih kapric, vedno dobro obnašana in vesela" (iz Rubensovega pisma). Zakonca Rubens sta imela hčerko in dva sinova. Leta 1626 je nenadoma umrla.

P. Rubens. Avtoportret z Isabello Brant (ok. 1609). Platno, olje. 178x136,5 cm Stara pinakoteka (München)

To sliko je Rubens ustvaril kmalu po poroki in prikazuje par pred grmom kovačnika. Liki zakoncev sta upodobljeni v enaki velikosti in drug poleg drugega, kar lahko pomeni njun enak položaj.
Inovativnost te portretne podobe je v tem, da doslej v portretnem žanru še ni bila upodobljena figura v tako sproščeni in svobodni drži. Ta slika velja za "poročni portret" - mlada ženska jo je zaupljivo postavila desna roka v roke svojega moža.
Pokrajinsko ozadje se zdi resnično okolje za lokacijo likov na sliki. Figure združujejo bližnje barvne tone, predvsem zlate.

P. Rubens "Portret služkinje infante Isabelle" (1623-1626). Les, olje. 63,5x47,8 cm Državni muzej Ermitaž (Petersburg)

Portret prikazuje dvorno damo Isabello Clara Eugenia. Menijo, da ta slika ni povsem značilna za Rubensovo delo - očitno se nanaša na žanr psihološkega portreta.
Nekateri raziskovalci celo dvomijo o avtorstvu Rubensa (delo ni podpisano s strani avtorja), drugi pa domnevajo, da je umetnik na platnu upodobil svojo najstarejšo hčerko Claro Sereno, ki je umrla v času nastanka platna.
To je naprsni portret dekleta. Manekenka je oblečena po španski modi v strogo temno obleko z belim naboranim ovratnikom.
Barvanje slike je precej zadržano in temelji na prehodu iz temne obleke v tople barve obraza s prevlado biserno-srebrnih tonov. Avtor se osredotoča na obraz in notranji svet dekleta. Velike svetlo zelene oči in razlegani prameni svetlih las dajejo portretu posebno realističnost. Rahlo boleča rdečica in komaj opazen nasmeh na ustnicah dajeta portretu oseben, intimen značaj.

P. Rubens "Spust s križa" (1612). Les, olje. 450,5x320 cm Katedrala Naše Gospe v Antwerpnu (Antwerpen)

Triptih

Spust s križa je osrednja plošča Rubensovega triptiha. To je eden izmed najbolj znane slike mojstrov in ena največjih mojstrovin baročnega slikarstva.
Kristusovo telo se previdno in slovesno odstrani s križa. Nad križem sta dve osebi, ena od njiju še vedno podpira Kristusovo telo, apostol Janez, ki stoji spodaj, sprejme Kristusovo telo. Klečeče svete žene so pripravljene pomagati Janezu, Mati Božja (na sliki levo) pa se z obrazom, belim kot kreda, približa Kristusu in iztegne dlan, da sprejme telo svojega sina. Jožef iz Arimateje, ki stoji na stopnicah, podpira telo za roko. Na nasprotni strani se drugi starešina spusti po lestvi, sprosti vogal prta in preda svoje breme Janezu, ki stoji poleg njega. Najbolj presenetljiva v celotnem delu je figura mrtvega Kristusa. Slavni angleški slikar XVIII. gospod Joshua Reynolds(1723-1792) je zapisal: »To je ena njegovih najlepših figur. Glava, ki je padla na ramo, premik celotnega telesa nam daje tako resnično predstavo o resnosti smrti, da je nihče drug ne more preseči.

RUBENS (Rubens) Peter Paul (28. junij 1577, Siegen, Nemčija - 30. maj 1640, Antwerpen), flamski slikar, risar, vodja flamske šole baročnega slikarstva.

Dvig, patos, nevihtno gibanje, dekorativni sijaj barve, značilen za barok, so v Rubensovi umetnosti neločljivi od čutne lepote podob, drznih realističnih opazovanj. Slike na verskih in mitološke predmete("Spust s križa", okoli 1611-1614, "Persej in Andromeda", okoli 1620-1621), zgodovinska in alegorična platna (cikel "Zgodovina Marije Medičejske", okoli 1622-1625), prežeta z demokratičnim duhom in občutek močnih naravnih sil pokrajine in prizori kmečkega življenja ("Vrnitev koscev", ok. 1635-1640), portreti, polni živahnega šarma ("Kameristka", ok. 1625). Za Rubensovo slikarstvo je značilen samozavesten svoboden način, ekspresivno plastično modeliranje, subtilnost barvnih gradacij. V Rubensovi delavnici so delali A. Van Dyck, J. Jordaens, F. Snyders.

Rubens se je izkazal tudi kot humanistični znanstvenik, filozof, arheolog, arhitekt, izjemen zbiratelj, numizmatik, državnik in diplomat. Po moči talenta in vsestranskosti talenta, globini znanja in vitalnosti je Rubens ena najbriljantnejših osebnosti. evropska kultura 17. stoletje. Sodobniki so ga imenovali kralj umetnikov in umetnik kraljev.

Rojen v družini odvetnika Jana Rubensa iz Antwerpna, ki je emigriral med državljanska vojna na Nizozemskem v Nemčijo. Po očetovi smrti leta 1589 so se Rubensova mati in otroci vrnili v Antwerpen, kjer je Rubens diplomiral na latinski šoli, potem ko je prejel odlično svobodno umetnostno izobrazbo. Zgodaj se je zanimal za slikarstvo in se učil pri manjših umetnikih T. Verhachtu (1591), A. van Nortu (ok. 1591-99), O. Veniusu (van Ven; ok. 1594-98). Leta 1598 je bil sprejet v antwerpenski slikarski ceh St. Luka.

Italijansko obdobje

V letih 1600-08 je Rubens živel in delal v Italiji (Benetke, Mantova, Firence, Rim, Genova). Leta 1600 je postal dvorni slikar mantovskega vojvode Vincenza Gonzage, ki ga je leta 1603 poslal na diplomatsko misijo v Španijo. Leta, preživeta v Italiji, niso bila polna le dela na oltarnih slikah za rimske, mantovske in genovske cerkve, na portretih ("Avtoportret s prijatelji iz Mantove", ok. 1606, muzej Wallraf-Richartz, Köln; "Markiza Brigida Spinola- Doria«, 1606-07, Narodna galerija, Washington), ampak tudi s preučevanjem del antična skulptura, Tizian, Tintoretto, Veronese, Correggio, Caravaggio, sodobni bolonjski slikarji.

Obdobje Antwerpen. Rubensova delavnica

Hitro pridobljena slava, obilica naročil, delo dvornega slikarja španskih guvernerjev južne Nizozemske, poroka iz ljubezni z Isabello Brant ("Avtoportret z Isabello Brant", 1609, Alte Pinakothek, München) odpirajo briljantno obdobje njegovega dela v letih 1610-20. Že v prvih letih Rubensovega bivanja v Antwerpnu je nastala njegova delavnica, nekakšna umetniška akademija, ki ni znana le po ogromnem številu tukaj ustvarjenih platen, namenjenih okrasitvi palač in templjev Flandrije in drugih evropskih prestolnic, ampak tudi zaradi želje mladih talentov po sodelovanju z Rubensom. Istočasno se je razvila antwerpenska šola reprodukcijske gravure, ki je reproducirala slikovne izvirnike Rubensa in njegovega kroga.

Tehnika pisanja

Rubens je običajno ustvaril majhno skico prihodnje slike, nanesel glavno risbo z rjavkastimi potezami na svetlo podlago in zgradil barvno kompozicijo s pomočjo nekaj svetlih barv. Rubensove skice - veličastne stvaritve njegovega slikarstva (nekatere so v Ermitažu) - so bile napisane hitro in so zajele mojstrovo namero; potem ko je bila slika pripravljena s pomočjo njegovih učencev, jo je pregledal s čopičem. Vendar pa njegova najboljša dela od začetka do konca ustvari sam. Rubens se je pogosto držal stare nizozemske navade pisanja na lesene plošče, prekrite s tanko plastjo barve na svetli podlagi in ustvarjanje učinka zrcalno polirane svetleče površine.

Teme in žanri

Rubens se je obračal na teme Stare in Nove zaveze, na upodobitev svetnikov, na antično mitologijo in zgodovinske teme, na alegorijo, vsakdanji žanr, portret, pokrajina. Velik slikar, bil je tudi velik mojster risanja (skice iz narave, samostojne kompozicije, portreti, skice; ohranilo se je okoli 300 risb). Rubensova umetnost, ki jo odlikuje živahen in močan čut za naravo ter neizčrpna domišljija, je polna raznolikih zapletov, akcije, obilice figur in dodatkov ter patetičnih gest. Umetnik je svoje like upodobil kot poudarjeno telesne, v razcvetu težke lepote. Baročne poteze konvencije in zunanje, včasih lažne vzvišenosti se pri Rubensu umaknejo pred mogočnim pritiskom žive stvarnosti.

Slikarstvo iz 1610

Patos nevihtne kozmične dinamike, boj nasprotnih sil prevladuje v ogromnih dekorativnih platnih: " Zadnja sodba"," Mala zadnja sodba "," Padec grešnikov "," Bitka Amazonk "(1610, vse v Alte Pinakothek, München). Element prvobitnega kaosa je podrejen brezhibno organizirani kompoziciji, zgrajeni diagonalno, elipsa, spirala, v kontrastih temne in svetle silhuete, barvne kombinacije in lise, tokovi svetlobe in zasenčene slikovite gmote, kompleksna igra ritmičnih sozvočij. Huda bitka ljudi z divjimi živalmi je utelešena v lovskih prizorih - nastala je nova zvrst flamskega slikarstva Rubensa, ki se je odlikoval z bolj pogojenim značajem ("Lov na krokodila in povodnega konja", Umetnostna galerija, Augsburg; "Lov na merjasca", 1615, Kunsthistorisches Museum, Marseille; "Lov na leva", 1615-18, Alte Pinakothek, München), nato približek realnosti, kombinacija živalskega žanra in krajine ("Lov na merjasca", ok. 1618-20, Umetnostna galerija, Dresden). Tematika človekovega boja z naravnimi silami je prisotna že v zgodnja, pravzaprav krajinska dela umetnika ("Nosilci kamna", ok. 1620, Ermitaž).

Duh življenjskega optimizma odlikuje Rubensove slike na starodavne teme s svojim slovesnim ritmom, veličino in polnokrvnimi podobami, včasih obdarjenimi s prekomerno telesno težo ("Kip Ceres", med 1612 in 1614; "Venera in Adonis", 1615 ; "Združitev zemlje v vodo", približno 1618 - vse v Ermitažu; "Vrnitev Diane z lova", približno 1615-16, Umetnostna galerija, Dresden; "Venera pred ogledalom", 1615- 16, Vaduz, Galerija Liechtenstein), prizori "bakanalije", ki poveličuje življenje narave in velikodušno plodnost zemlje ("bakanalija", 1615-20, Državni muzej likovna umetnost, Moskva; "Silenova procesija", 1618, Alte Pinakothek, München).

Slikarstvo 1620-ih

Leta 1620 Rubens doseže enotnost barvnega zvoka slik, ki je zgrajen na najkompleksnejši paleti odsevov in odtenkov, enostavno in pregledno postavljenih modrikastih senc in svetlih barv ("Perseus and Andromeda", 1620-21, Hermitage). Skupaj z delavnico "Umetnik kraljev" izvaja največja naročila kraljevih dvorov v Evropi. Obišče Francijo, ustvari cikel 21 ogromnih platen za eno od galerij luksemburške palače v Parizu, posvečen življenju kraljice Marie de Medici (1622-25, Louvre). to nov tip zgodovinska slika, avtentičen v prikazu situacije in posameznih likov, a odet v veličastno alegorično formo. Leta 1620 Rubens ustvari nov žanr evropskega ceremonialnega baročnega portreta, ki poudarja družbeni pomen modela (portret Marie de Medici, 1622, Prado). Posebno mesto zavzema najlepši, po transparentnosti slikarstva, portret sobarice Infante Izabele (sredina 1620-ih, Ermitaž).

Komaj preživel smrt Isabelle Brant leta 1622, Rubens išče motnje v aktivni diplomatski dejavnosti, obišče Španijo, Anglijo, Nizozemsko.

Pozno obdobje

Poroka Rubensa leta 1630 s šestnajstletno Eleno Fourment je postala nova faza v njegovem življenju, polna mirne družinske sreče. Pridobi posestvo, vključno z gradom Sten (od tod tudi ime tega obdobja - "Stenovsky"). Razočaran nad dvorno kariero in diplomatsko dejavnostjo se je popolnoma posvetil ustvarjalnosti. Mojstrstvo poznega Rubensa se sijajno kaže v relativno majhnih, ročno izdelanih delih. Podoba mlade žene postane lajtmotiv njegovega dela. Ideal svetlolase lepotice z razkošnim čutnim telesom in čudovitim razrezom velikih bleščečih oči se je v mojstrovih delih oblikoval že dolgo preden je v njegovo življenje vstopila Elena in se končno spremenil v vidno utelešenje tega ideala. Rubens piše Heleno v obliki svetopisemske Batšebe (1635, Umetnostna galerija, Dresden), boginje Venere (Pariška sodba, ok. 1638), ene od treh milosti (ok. 1639), njeno podobo vključi v sliko Vrt ljubezni (okoli 1635 - vse v Pradu), kot da je napolnjen s smehom in vzkliki mladih parov, zbranih v parku, šelestenjem svilenih oblek, trepetanjem svetlobe in zraka. Številni so portreti Elene v poročni obleki, z otroki (Louvre), s najstarejšim sinom Franzom, na sprehodu z možem po vrtu (Alte Pinakothek, München). Umetnik ustvari podobo gole Helene z žametnim, s krznom obrobljenim krznenim plaščem, vrženim čez ramena, redko v odkritosti osebnega občutka in očarljivi sliki ("Krzneni plašč", ok. 1630-40, Kunsthistorisches Museum, Dunaj).

Reproducirajo se krajine poznega Rubensa epska slika narava Flandrije s svojimi prostranstvi, razdaljami, cestami in ljudmi, ki jo naseljujejo ("Mavrica", 1632-35, Ermitaž; "Vrnitev s polja", 1636-38, Galerija Pitti, Firence). Umetnik upodablja ljudske praznike, polne veselih elementov ("Kmečki ples", 1636-40, Prado; "Kermessa", ok. 1635, Louvre).

Delo Rubensa - temeljnega pomena v razvoju nacionalne umetnosti Flandrije - je večkrat postalo zastava v boju proti mrtvim akademskim kanonom.

Peter Paul Rubens se je rodil 28. junija 1577 v Siegenu v Vestfaliji (zdaj del Nemčije). Bil je sedmi otrok v družini odvetnika Jana Rubensa. Družina Rubens je dolgo živela v Antwerpnu, leta 1568 pa se je preselila v Köln. Dejstvo je, da se je Jan približno v tem času začel nagibati k protestantizmu, kar je povzročilo močno nezadovoljstvo lokalne katoliške skupnosti. V Kölnu je prejel mesto tajnika pri Ani Saški, ženi Viljema I. Oranskega.

Kasneje se je med Janom in Anno pojavila ljubezen. Ko se je odprla, je bilo življenje starejšega Rubensa v veliki nevarnosti. Njegova žena Marija ga je rešila smrti. Ne le odpustila je moževe izdaje, ampak mu je tudi uspela doseči blažjo kazen - Jan je bil izgnan v mestece Siegen. Nekaj ​​let po rojstvu bodočega umetnika je osramočeni Jan Rubens dobil dovoljenje, da se vrne v Köln. Po njegovi smrti (leta 1587) se je Mary odločila, da se z otroki vrne v Antwerpen. Do takrat je imela v naročju tri otroke - desetletnega Petra Paula, trinajstletnega Filipa in njuno starejšo sestro Blandino. Najstarejši sin Rubensov, Jean Baptiste, je že zapustil očetovo hišo, ostali otroci pa so umrli v povojih.

Verjetno sta Filip in Peter Paul začetno znanje latinščine prejela od svojega izobraženega očeta. V Antwerpnu so študirali na prestižni šoli, kjer so latinščini dodali grščino. Vendar sta leta 1590 brata opustila študij, da bi pomagala materi, ki je bila v težkem položaju. finančno stanje zaradi tega, ker je moral ostanke očetovega premoženja porabiti za doto poročene Blandine. Filip je šel po očetovih stopinjah, trinajstletni Peter Paul pa je postal paž na dvoru flamske princese.

Bivanje na straneh je bilo kratkotrajno. Leta 1591 je Rubens začel študirati slikarstvo. Nekaj ​​časa je delal kot vajenec pri Tobiasu Verhachtu; približno štiri leta z Adamom van Noortom; še dve leti z Ottom van Venom. Leta 1598 je bil končno sprejet v St. Luka. Prvi Rubensovi učitelji so bili zelo povprečni slikarji, vendar je študij pri van Venu koristil Rubensu. Poleg tega, da sta van Vena preprosto odlikovala izobrazba in širok razgled, je več let preživel v Italiji. Nedvomno učiteljičine zgodbe o Italijansko slikarstvo renesansa in antična umetnost sta v mladem Rubensu podžgali strastno željo, da bi vse to videl na lastne oči.

Maja 1600 je Peter Paul odšel v obljubljeno deželo umetnikov. Osem let je živel v Italiji, kar je določilo njegovo prihodnost. Malo verjetno je, da se je kateri od severnoevropskih slikarjev, ki so v teh letih prišli v Italijo, tako globoko poglobil v italijansko kulturo kot Rubens. Odlično se je naučil italijanščine (včasih je svoja pisma podpisoval na italijanski način: "Pietro Paolo Rubens"), postal najbolj avtoritativni specialist na področju starodavne umetnosti.

V Italiji je Rubens prejel povabilo, da vstopi v službo Vincenza Gonzaga, vojvode Mantove. Vojvoda, z izjemo nekaj svojih portretov, Rubensu ni naročil originalnih del. Želel je, da umetnik slika za njegovo odlično zbirko kopij znane slike. To je bilo koristno delo; je Rubensu dovolil delati v Benetkah in Firencah. Leta 1603 je Vincenzo umetnika vključil v misijon, ki je dostavil darila španskemu kralju Filipu III. Najpomembnejša leta v italijanskem obdobju so bila leta, ki jih je Rubens preživel v Rimu, kjer je živel v letih 1601-02 in 1605-08.

Oktobra 1608 je Rubens prejel obvestilo, da je njegova mati resno bolna. Pohitel je v Antwerpen, a matere ni mogel več videti žive. Umetnik se ni vrnil v svojo ljubljeno Italijo; v Antwerpnu so njegove umetniške talente obravnavali s takim spoštovanjem, da je Rubens menil, da je nujno ostati tam. Kmalu je tam pognal močne korenine. 23. septembra 1609 je Rubens dobil službo dvornega slikarja na dvoru nadvojvode Alberta in njegove žene Isabelle, ki je tedaj v imenu španske krone vladala Flandriji, deset dni pozneje pa se je poročil s 17-letno Isabello Brant. . Naslednje leto se je Rubens končno naselil v Flandriji in kupil veliko hišo v Antwerpnu.

Je prišel v Flandrijo v najprimernejšem trenutku, ko spremembe v politično življenje dal zagon hitremu razvoju nacionalne umetnosti. Do leta 1609 je Flandrija (ki bi jo pravilneje imenovali Južna Nizozemska, ki se nahaja v današnji Belgiji) vodila dolgo vojno s Severno Nizozemsko, osvobojeno španske oblasti. Leta 1609 sta sprti strani sklenili premirje. Začela se je močna obnova tistega, kar je utrpelo posledice sovražnosti. Najprej je to zadevalo templje.

V naslednjem desetletju je Rubens aktivno sodeloval pri tem delu in ustvaril osupljive oltarne slike eno za drugo. Med njimi izstopata triptiha »Dviganje križa« in »Spust s križa«, napisana za katedralo v Antwerpnu. Poleg tega je Rubens prejel številna druga naročila (tudi iz tujine). Tako je v letih 1622-25 napisal veliko serijo, posvečeno življenju Marie de Medici (materi francoskega kralja Ludvika XIII.) in okrasil njeno palačo v Parizu. Med tem delom je Rubens trikrat obiskal Francijo.
Umetnikovo življenje se je zdelo brez oblakov. Usoda mu je zadala prvi hudi udarec leta 1623, ko je umrla Rubensova hči (imel je še dva sinova), drugega pa leta 1626, ko mu je umrla žena (»prijateljica in nepogrešljiva pomočnica«, kot je zapisal Rubens sam v enem od svojih pisem). ).

Izčrpan od duševnega trpljenja je Rubens vstopil v diplomatsko službo nadvojvodinje Izabele, ki je po smrti svojega moža (od leta 1621) sama vladala Flandriji. V naslednjih štirih letih je veliko potoval, da bi se »odvrnil«, kot je rekel sam, »od vsega, kar boli dušo«. V letih 1628-29 je bil Rubens v imenu Isabelle v Madridu; leta 1629-30 je obiskal London, kjer je naredil veliko za ponovni ponovni vzpostavitvi miroljubnih odnosov med Anglijo in Španijo (na kar je bil vedno ponosen). Angleški kralj Charles I je bil znan po svoji ljubezni do umetnosti in Rubens je z njim zlahka našel skupni jezik. Tu niso imeli zadnje vloge sodne izkušnje umetnika-diplomata, njegovo znanje jezikov, njegova prirojena modrost. Leta 1630 je Charles Rubensa povzdignil v viteza; hkrati so mu v imenu Univerze v Cambridgeu podelili častno diplomo.

Po vrnitvi v Antwerpen s tega diplomatskega potovanja Rubens ni več zapustil Flandrije. Star je 53 let. Mučili so ga napadi protina - vendar mu to ni preprečilo, da bi ostal presenetljivo ploden umetnik, ki je delal neverjetno hitro. Med pomembnimi naročili, ki jih je prejel Rubens v tem obdobju, je serija stropnih slik, naslikanih za banketno dvorano kralja Karla I. in poslanih v London leta 1635. Dodajmo sem še sto mitoloških slik za španskega kralja Filipa IV. (veliko teh slik so naslikali Rubensovi učenci).

Sreča je spremljala umetnika v njegovem osebnem življenju. Leta 1630 se je poročil s 16-letno Helen Fourman, nečakinjo svoje prve žene. Ta poroka je bila, tako kot prva, zelo uspešna. Rubens in Elena sta imela pet otrok (zadnja hči se je rodila osem mesecev po umetnikovi smrti). Leta 1635 je Rubens kupil grad Steen, ki se nahaja približno 20 milj južno od Antwerpna. Ko je živel na gradu, je zelo rad slikal domače krajine.

30. maja 1640, ko je bil v Antwerpnu, je Rubens nepričakovano umrl zaradi srčnega napada. Za umetnikom, ki je dopolnil 62 let, je žalovalo vse mesto.