I. E. Repin je bil rojen leta 1844 v mestu Chuguev, ki se nahaja na ozemlju province Harkov. In takrat si nihče ni mogel niti predstavljati, da bo ta navaden fant iz revne družine postal veliki ruski umetnik. Njegove sposobnosti je prvič opazila mama, ko ji je med pripravami na veliko noč pomagal barvati jajca. Ne glede na to, kako srečna je bila mati s takšnim talentom, ni imela denarja za njegov razvoj.

Ilya je začel obiskovati pouk lokalne šole, kjer so študirali topografijo, po zaprtju katere je vstopil v ikonopisca N. Bunakova v svojo delavnico. Ko je v delavnici pridobil potrebne veščine risanja, je petnajstletni Repin postal pogost udeleženec slikanja številnih cerkva v vaseh. To je trajalo štiri leta, nato pa je z nabranimi sto rublji bodoči umetnik odšel, kjer je nameraval vstopiti na Akademijo umetnosti.

Po neuspešnem sprejemnem izpitu se je vpisal na pripravljalno umetniško šolo pri Društvu za spodbujanje umetnosti. Med njegovimi prvimi učitelji v šoli je bil, ki je bil dolgo časa Repinov zvesti mentor. Naslednje leto je bil Ilya Efimovich sprejet na Akademijo, kjer je začel pisati akademska dela, hkrati pa je napisal več del po lastni volji.

Zreli Repin je leta 1871 diplomiral na Akademiji kot umetnik, ki je že potekal v vseh pogledih. Njegovo diplomsko delo, za katerega je prejel zlato medaljo, je bila slika, ki jo je umetnik poimenoval "Vstajenje Jairove hčere". To delo je bilo priznano kot najboljše za ves čas obstoja Akademije umetnosti. Že kot mladenič je Repin začel posvečati pozornost portretom, leta 1869 je naslikal portret mlade V. A. Ševcove, ki je tri leta kasneje postala njegova žena.

Ampak splošno znano velik umetnik postal leta 1871, potem ko je napisal skupinski portret "Slovanski skladatelji". Med 22 osebnostmi, upodobljenimi na sliki, so skladatelji iz Rusije, Poljske in Češke. Leta 1873 je med potovanjem k umetniku srečal francoska umetnost impresionizma, nad katerim ni bil navdušen. Tri leta pozneje, ko se je spet vrnil v Rusijo, je takoj odšel v rodni Čuguev, jeseni 1877 pa je že postal prebivalec Moskve.

V tem času se je seznanil z družino Mamontov in preživljal čas v interakciji z drugimi mladimi talenti v njihovi delavnici. Nato se je začelo delo znamenita slika ki se je končal leta 1891. Napisanih je bilo še veliko del, ki so danes precej znana, med njimi številni portreti uglednih osebnosti: kemik Mendelejev, M. I. Glinka, hči njegovega prijatelja Tretjakova A. P. Botkina in mnogi drugi. Obstaja veliko del s podobo Leva Tolstoja.

Leto 1887 je bilo prelomno za I. E. Repina. Se je ločil od žene, očital mu je birokracijo, izstopil iz vrst Partnerstva, ki je organiziralo. potujoče razstave umetnikov, poleg tega se je umetnikovo zdravje močno poslabšalo.

Od leta 1894 do 1907 je bil vodja delavnice na umetniški akademiji, leta 1901 pa je prejel veliko naročilo vlade. Ob večkratnih sejah sveta že po nekaj letih predstavi končano platno. To delo, ki ima skupno površino 35 kvadratnih metrov, je bilo zadnje od velikih del.

Repin se je drugič poročil leta 1899 in si za sopotnico izbral N. B. Nordman-Severovo, s katero sta se preselila v mesto Kuokkala in tam živela tri desetletja. Leta 1918 je zaradi vojne z Belimi Finci izgubil možnost obiska Rusije, a je leta 1926 prejel vladno povabilo, ki pa ga je zaradi zdravstvenih razlogov zavrnil. Septembra 1930, 29., je umrl umetnik Ilya Efimovich Repin.

I. E. Repin je eden od izjemnih ruskih umetnikov druge polovice 19. stoletja. Njegovo delo uteleša najvišje dosežke umetnosti potepuhov, ki so si prizadevali narediti umetnost razumljivo in ljudem blizu, relevantno, ki odseva osnovne življenjske vzorce. Repin ni priznaval umetnosti zaradi umetnosti. "Ne morem se ukvarjati z neposredno ustvarjalnostjo," je zapisal, "da bi iz svojih slik izdeloval preproge, ki božajo oko ... prilagajanje novim trendom časa. Z vsemi svojimi nepomembnimi močmi si prizadevam poosebljati svoje ideje v resnica; mir, prosi za platno."

Repin je bil največji realist. Njegova umetnost na globoko realistični podlagi odgovarja na velika univerzalna vprašanja, ki so zrcalo svojega časa.

Repin se je rodil leta 1844 v Chuguevu (Ukrajina) v družini vojaškega naseljenca. Njegov oče, vojak Chuguevsky Lancers Regimenta, se je ukvarjal s trgovino s konji. Repin je v otroštvu zelo rad izrezoval konje iz papirja, ki jih je prilepil na okensko steklo, kar je povzročilo iskreno navdušenje občinstva. Nekega dne je Ilyin bratranec Tronka prišel k Repinovim na počitnice in s seboj prinesel barve. Veselju malega Ilje ni bilo konca, ko je videl, kako se je pred njegovimi očmi siva risba brez obraza spremenila v sočno, škrlatno lubenico s črnimi semeni. Tronka je dal Ilyi barve in od takrat se ni ločil od njih, nenehno je risal, tudi med boleznijo.

Repin se je začetno izučil v risanju v šoli vojaških topografov. Toda sanje o visoki umetnosti so ga pritegnile na Akademijo za umetnost. Ko je bil star 19 let, je Repin lahko odšel v Sankt Peterburg. Tu je najprej vstopil v risarsko šolo Društva za spodbujanje umetnikov, leta 1864 pa je bil sprejet na akademijo.

Prva leta poučevanja so bila za Repina zelo težka. Bil je v hudi stiski in pozneje se je tega časa spominjal takole: »Da bi umrl od lakote, sem hitel na vsa dela – barval sem železne strehe na hišah, barval kočije in celo železna vedra.« Starši niso mogli pomagati, saj so bili sami v veliki stiski.

Kljub vsem težavam je Repin trdo študiral. Ko je na Akademiji obvladal osnove umetniške veščine, se je Repin razvijal kot umetnik in državljan predvsem pod vplivom tako izjemnih ljudi v umetnosti, kot sta Stasov in Kramskoy. Kramskoy je pozorno spremljal napredek mladega umetnika, se z njim pogovarjal o umetnosti, o življenju, mu svetoval, naj piše več iz življenja. Pod vplivom Kramskega je Repin poleg opravljanja obveznih akademskih nalog o mitoloških in zgodovinskih temah veliko pisal tudi o temah iz okoliškega življenja. Veliko se je učil s slikanjem portretov sorodnikov in prijateljev. Toda že takrat, ko je bil še na akademiji, je zasnoval in naslikal veličastno platno "Vlečnici na Volgi", ki je mladega umetnika takoj postavilo na raven slavnih ruskih mojstrov.

Platno "Barge haulers on the Volga" na akademski razstavi leta 1873 je postalo dogodek javno življenje. Zdelo se je, da je umetnik v preprostem žanrsko slikarstvo uspelo utelešiti velike ideje svoje dobe in ustvariti monumentalno delo.

Leta 1871 je Repin diplomiral na Akademiji za umetnost z veliko zlato medaljo, ki jo je prejel za programsko delo na določeno temo "Vstajenje Jairove hčerke". Dobil je tudi pravico do upokojenskega potovanja v tujino zaradi izpopolnjevanja. V tujini je ostal 3 leta in se predčasno vrnil v domovino, v Čuguev. Tukaj Repin dela veliko in plodno.

Tudi med delom na slikah za sliko "Barge Haulers on the Volga" umetnik veliko razmišlja o nepravični ureditvi življenja, o revščini in pomanjkanju pravic delovnih ljudi. Začel je prisluhniti revolucionarnim idejam, ki so takrat aktivno lebdele v družbi. Pod vplivom teh idej Repin ustvari veliko del na to temo.

Repin je živel dolgo življenje. In vsaka minuta je bila posvečena ustvarjalnosti. Slikal je portrete, slike na zgodovinske, vsakdanje teme. Do starosti je tako preobremenil roko, da se je začela sušiti. Potem se je Repin naučil držati čopič v levi roki - ni mogel živeti in ne pisati.

Pomembno je tudi njegovo učiteljsko delo. Repin je poučeval na Akademiji za umetnost. Napisal je tudi nadarjeno knjigo spominov "Daleč blizu".

Od leta 1900 se je Repin naselil v dachi "Penates" v Kuokkali in se postopoma oddaljil od umetniškega življenja. Po revoluciji mesto Kuokkala ostane v tujini, na Finskem. Sprva ga še obiskujejo ruski umetniki, a z leti ta povezava oslabi.

Repin boleče doživlja izolacijo od življenja, še naprej se močno zanima za dogodke v Rusiji. Zelo se je želel vrniti, vendar je bila njegova hči Vera kategorično proti, poleg tega mu je bolezen preprečila. 29. septembra 1930 je umrl.

Repinova ustvarjalna dediščina je zelo velika. Priljubljenost umetnika v svetu z leti ni oslabela, saj je ljudem vedno blizu in razumljiva.

Ivan Grozni in njegov sin Ivan (1885)

Nekoč je bil Repin na koncertu, kjer so izvajali "Maščevanje" Rimskega-Korsakova. "Naredila je neustavljiv vtis name," je dejal Repin. "Ti zvoki so me prevzeli in pomislil sem, ali bi bilo mogoče v slikarstvu utelesiti razpoloženje, ki se je v meni ustvarilo pod vplivom te glasbe. Spomnil sem se carja Ivana ...« In Repin je začel delati na sliki. Pripravljalna dela so se začela. Moral sem iskati naravo. Grozno je bilo napisano iz delavca, podobnega carju Ivanu. In pisatelj Vsevolod Mihajlovič Garšin je poziral princu. "V obrazu Garshina me je zadela usoda, imel je obraz obsojen na smrt. To je bilo tisto, kar sem potreboval za svojega princa." je zapisal Repin. Povedati je treba, da je 3 leta po pisanju slike Garshin umrl tako, da se je vrgel iz petega nadstropja. psihiatrična bolnišnica kjer je končal zaradi bolezni. Da bi bila slika bolj živa, je umetnik preučil vse značilnosti tiste dobe, kostume in opremo. Sam je krojil obleke za Groznega in za princa. Visoke škornje z ukrivljenimi prsti je pobarval s kodri. "Delal sem kot začaran," je zapisal Repin. Nisem hotel počivati, odvrniti se od slike. In tukaj je končana slika. Nekega četrtkovega večera so se zbrali prijatelji, znanci in umetniki. Repin je odgrnil zaveso... ...Somračni somrak cesarjevih soban, mračne stene v temno škrlatnih in temnozelenih kockah, tla, prekrita z rdečimi vzorčastimi preprogami, prevrnjen fotelj. vržena palica in v sredini dve osvetljeni figuri: oče in sin. Repin je upodobil mogočnega carja Ivana IV. v trenutku strašnega duševnega šoka. Nebrzdano, slepo jezo, v navalu katere je princ dobil smrtni udarec s palico, je zamenjala zavest o nepopravljivosti dejanja, nor, skoraj živalski strah in kesanje. Žalosten in hkrati strašljiv v svoji izgubljenosti in obupu je senilen obraz kralja z zamrznjenimi, izostrenimi potezami. V primerjavi z njim je obraz umirajočega princa videti veliko bolj miren, človeški, živ. To postane zaradi čustev, ki preplavijo princa - usmiljenja do očeta in odpuščanja. Očistijo njegovo dušo, jo povzdignejo nad drobne, nevredne strasti človeka, ki so povzročili njegovo smrt. Umor je končan. In zdaj pred nami ni kralj, ampak oče. Sina krčevito objema, stisne rano, poskuša ustaviti kri. In v očeh neznosne muke, usmiljenja, ljubezni ...

Ivan Grozni in njegov sin Ivan (1885) - fragment

Barva slike - meglena, tesnobno utripajoča, krvavo rdeča - gledalca čustveno pripravi na dojemanje krute drame, ki se odvija pred njegovimi očmi.

Aretacija propagandista (1878)

Repin je dolgo in boleče delal na tej sliki. Aretirani propagandist je bil obdan s stebrom v koči, kjer se je znašel iz oči v oči s svojimi sovražniki. Njegove roke so trdno zvezane, sam pa je razumljen. V bližini je Sotsky (v ruski kraljevi vasi, kmet, ki je bil imenovan za pomoč vaški policiji). Levo na klopi sedi, po Repinu, "lokalni krčmar ali tovarniški delavec in strmo gleda v zapornika. Ali ni informbiroja?" Morda je informator oseba, ki stoji pri oknu in z rokami na hrbtu gleda propagandista - to je verjetno lastnik koče. Desno pri vratih stoji sodni izvršitelj in bere papirje, pravkar vzete iz kovčka. Pokorno nagnjen nad detektiva sodnega izvršitelja, za njim drugi - zmagoslavno iztegne roko s šopom knjig. Na vratih je dekle; edina sočustvuje s propagandistom in zaskrbljeno gleda detektiva ...

Kaj pa propagandist? Bil je pripravljen na dejstvo, da bo prej ali slej prišel dan in ga bodo aretirali, vrgli v zapor. In kako težko se je s tem sprijazniti! Ve, da ni sam, da bodo na njegovo mesto prišli drugi. Koliko moči, odločnosti v njegovem obrazu, s kakšnim sovraštvom gleda na svoje sovražnike!

Če sliko obravnavamo s sodobnih stališč, potem je možno povsem drugačno dojemanje slike, saj rezultati revolucije še zdaleč niso tako rožnati, kot se je nekoč zdelo Repinu in njegovim sodelavcem. A takrat so bili drugi časi in na podlagi tega ocenjujemo sliko.

Burlaki na Volgi (1870-73)

Repin je prišel na idejo za sliko, ko je med sprehodom po Nevi zagledal tolpo barkarjev, ki so vlekli barko. In poleti 1870 je skupaj z drugimi umetniki odšel na Volgo, kjer se je znašel v središču ljudsko življenje. Opazoval je barkaše, njihovo trdo delo, se seznanjal z njimi in si predstavljal svojo prihodnjo sliko. Do konca svojih dni ni mogel pozabiti številnih barkarjev, predvsem pa razrešenega župnika Kanina, ki ga je postavil na čelo barkarjev.

Banka Volge. Neskončno prostranstvo Volge, nebo brez dna, vroče sonce. Daleč, daleč se širi dim parnika, levo, bližje, je zmrznilo jadro majhne ladje ... Barke se počasi, težko premikajo po vlažni plitvini. Vpreženi v usnjene jermene vlečejo težko barko. V prvi vrsti so barkaši: modrec in filozof, po Repinu, Kanin in v paru z njim isti mogočni junak, ves poraščen z lasmi. Za njimi se je mornar Ilka čemerno sklonil k tlom, potegnil za jermen. Mračen, odkrit, ta močan, odločen, potolčen mornar gleda naravnost v gledalca. Za njim, melanholično kadi svojo pipo in se ne obremenjuje s pretiranimi napori, mirno stopa vlačilec v klobuku, dolgem kot palica. In tukaj je Stall v rožnati raztrgani srajci - nepotrpežljiv, nagajiv fant, ki se je skoraj utopil, ko sta z bratom Repinom padla pod kolo parnika. On šele začenja svoje burlaško življenje, a koliko ognja, navdušenja, kako jezno gledajo njegove oči, kako visoko je dvignil glavo - ničesar se ne boji, čeprav je najmlajši od vseh! In za stojnico - starec, čokat, močan, naslonjen na sosedovo ramo in hiti, da bi napolnil pipo; in potem upokojeni vojak v škornjih, potem se je ogromen bradati vlačilec ozrl nazaj na barko ... In šele zadnji starec je izgubil moč, spustil glavo, obvisel na jermenu.

Enajst ljudi ... Obrazi, ožgani od sonca, rjavo-rdeči, vroči toni oblačil, peščene plitvine, odsevi sončne svetlobe na reki ... In slika je tako dobro razširjena v širino, da gledalec vidi vsakega vlačilca posebej, s posebnostmi njegovega značaja in kako bi brali zgodbo njegovega življenja in hkrati življenja celotne burlaške zasedbe.

To monumentalno delo je naredilo velik vtis na občinstvo, ko je bilo leta 1873 razstavljeno na akademski razstavi in je postalo dogodek v javnem življenju.

Princesa Sofia Alekseevna (1879)

Repinova prva slika zgodovinska tema. Sophia je bila močna oseba z neuklonljivim značajem. Združeval je slo po oblasti, državniško modrost, izobrazbo in kulturo ter hkrati »kmečko«, nebrzdano nesramnost in surovost.

Repin je upodobil Sofijo v Novodeviškem samostanu, v celici, kamor so jo leta 1697 zaprli zaradi organiziranja zarote in sodelovanja v lokostrelskem uporu proti Petru I.

Princesa stoji pri oknu, naslonjena nazaj, z razpuščenimi lasmi, prekrižanimi rokami na prsih, poražena, a nepremagana. Nezdružljivo, zlobno, goreče oči na bledem obrazu, stisnjene ustnice, razmršeni lasje. Z zadnjimi močmi zadržuje nemočno jezo in bes, ki sta jo prevzela, zapisana na njenem grobem, grdem obrazu. Sophia daje vtis tigrice, zaprte v železni kletki ... Mlada borovnica - služabnik žalostno, začudeno gleda Sophio. V bližini, za rešetkami okna, je glava obešenega lokostrelca.

Šibka, mračna svetloba, ki sije iz zamreženega okna, krepi boleče razpoloženje slike.

Procesija v provinci Kursk (1883)

Repin je na sliki upodobil čudežno ikono, ki jo prenašajo na kraj, kjer naj bi se po legendi nekoč čudežno prikazala vernikom.

V vročem popoldnevu se po široki prašni cesti množična procesija slovesno in očarljivo premika za ikono. Repin je nadarjeno upodobil dolgotrajno vročino, ki je izsušila vse naokoli, bleščeč sijaj sončnih žarkov in zlato obleko diakona, ki se je lesketalo na soncu, zibanje človeškega morja v meglici prašnega vročega zraka. V upodabljanju množice je Repin ustvaril celotno galerijo žive slike predstavniki različnih družbenih stanov in razredov poreformne Rusije. Nadaljuje obtožujoče tradicije Fedotova in Perova, Repin prikazuje "gospodare življenja" kot arogantne, bahave, zvite, cinične, daleč od "čudežne" ikone. So v nasprotju s podobami preprostih revnih, bolnih ljudi, ki jih je umetnik prikazal z veliko toplino in naklonjenostjo - iskrenimi, poštenimi, s čisto dušo in svetlimi mislimi. Od ikone pričakujejo ozdravitev hude bolezni, brezupne materialne potrebe, izpolnitev upov in želja.

Lev Tolstoj na počitnicah v gozdu (1891)

Repin je večkrat slikal portrete Tolstoja. Leta 1891 je pisatelja upodobil ležečega s knjigo pod drevesom, v Yasnaya Polyana. Tolstoj leži na prijetnem mestu, pod drevesi v senci, na svoji modri obleki, pokriti z belim. Sončni zajčki, posejani s pisateljevo belo opravo, ki skačejo povsod - po oblačilih, travi, drevesnem listju - dajejo sliki nerazložljiv čar. Sam Repin je menil, da je ta slika lepa. Užival je v prizoru počitka velikega človeka, ko je njegovo telo, utrujeno od let in morda tudi od opravljenega fizičnega dela, potrebovalo počitek, njegov neumorni in vedri duh pa je vztrajno zahteval hrano za svojo nenehno dejavnost.

Plah človek (1877)

Ko se je vrnil iz tujine v rodni Chuguev, je Repin poskušal neposredno komunicirati z njim navadni ljudje, s kmeti, da narišejo nove podobe in teme za svoje delo. "Plašni kmet" je eden izmed njih. Verjetno je ta kmet zanimal umetnika s svojim radovednim pogledom pametnih, modrih oči?

Ni čakal (1884)

Umetnik je v delu upodobil nepričakovano vrnitev k družini izgnanega revolucionarja.

Soba revne inteligentne družine. Vsi so zaposleni. Babica nekaj šiva ali plete, mama igra klavir, otroci pripravljajo ure. Nenadoma se vrata odprejo in v sobo vstopi moški. Oblečen je v temno kmečko suknjo, v rokah ima klobuk, njegov obraz je neskončno utrujen in hkrati vesel in zaskrbljen - kako ga bodo sprejeli? Gre naravnost k materi. Ne vidimo njenega obraza, ne vidimo, s kakšnimi očmi gleda sina, toda cela njena postava v črni obleki, z roko, rahlo naslonjeno na stol, kaže, da je svojega sina prepoznala, da ga je vedno čakala. v njeni duši. Zdaj bo zmedena in navdušena žena prihitela k njemu. Tudi deček ga je prepoznal, vsi so segali k njemu, deklica pa je videti prestrašena, namrščena - svojega očeta se ne spomni. Služkinja še vedno stoji na vratih in spusti moškega - izgnanca, ki so se ga spominjali, a ga družina "ni pričakovala" ... Zunaj okna je poletni dan. Razpršena svetloba na modrikasto-zelenkasti tapeti, na lila obleki služkinje, na tleh ... Soba je polna svetlobe, zraka, slikanje slike je sveže, jasno.

Slika ni potrebovala razlag - vse je jasno, življenjsko, resnično. Občinstvo je sprejelo toplo, navdušeno, z razumevanjem.

Jesenski šopek (hči Vera) - (1892)

Repin je z veliko ljubeznijo naslikal portret svoje hčerke Vere z velikim šopkom rož na ozadju jesenske pokrajine.

Počitek (Portret umetnikove žene) (1892)

Ženske portrete odlikuje prodorna liričnost. To je portret umetnikove žene.

Portret L.N. Tolstoj (1887)

LN Tolstoj Repin je večkrat napisal. Toda najuspešnejši od vseh se je izkazal za portret, naslikan leta 1887 v Yasnaya Polyana, v samo treh dneh. Ta portret spada med najboljše Tolstojeve portrete in je zelo priljubljen.

Pisatelj je upodobljen sedeč v fotelju, s knjigo v roki. Zdi se, da se je le za trenutek oddaljil od svojega poklica in se bo spet potopil v branje. Umetnik je Tolstoja ujel s preprostostjo in naravnostjo, brez najmanjšega poziranja. Drža pisca je zelo sproščena.

Stroge, prodorne oči, kosmate, jezno namrščene obrvi, visoko čelo z ostro potegnjeno gubo - vse razodeva v Tolstoju globokega misleca in opazovalca življenja z njegovim iskrenim protestom proti vsaki laži in neresnici. Tolstojev obraz je naslikan z veličastno plastičnostjo, zlasti čelo. Razpršena svetloba, ki pada na obraz, razkrije grbasto izboklino tega velikega čela, poudari senčenje globoko vdrtih oči, ki zaradi tega postanejo hujše, strožje. Vendar Repin, ki razkriva značaj pisatelja in poudarja njegov pomen v družbi, ne idealizira Tolstoja, ne poskuša ga obdati z avro ekskluzivnosti. Celoten Tolstojev videz, njegova drža so izrazito preprosti, običajni, vsakdanji in hkrati globoko pomenljivi, individualni. Čisto ruski obraz, bolj podoben kmečkemu kot aristokratskemu gospodu, grd, z nepravilnimi potezami, a zelo pomemben, inteligenten; napeta proporcionalna postava, v kateri je mogoče videti posebno gracioznost in svobodno naravnost dobro vzgojene osebe - takšna je značilnost Tolstojevega videza, zaradi katere je drugačen od nikogar drugega.

Portret je naslikan v zelo zadržani, strogi srebrno-črni lestvici: črna bluza, ki se preliva z mehkimi gubami, črn poliran stol s srebrno-belim odsevom svetlobe, beli listi odprte knjige, rahlo grobe teksture. In le obraz in delno roke izstopijo iz tega splošnega tona.

Če pogledamo Tolstojev obraz, njegove težke, preobremenjene roke, si ga nehote predstavljamo ne samo za pisalno mizo, s knjigo v rokah, ampak tudi na polju, za plugom, pri trdem delu.

Portret M. Musorgskega (1881)

V začetku leta 1881 je Repin izvedel za resno bolezen izjemnega skladatelja Modesta Petroviča Musorgskega. Repin se mu je priklanjal, ljubil ga je, občudoval njegovo glasbo. Musorgski je bil na zdravljenju v Nikolajevski vojaški bolnišnici. Repin je prišel v bolnišnico k skladatelju, ki je bil zelo vesel prihoda umetnika.

Musorgski je sedel v fotelju v vezeni ruski srajci, v domači halji s škrlatno žametnimi reverji. Marčevsko sonce je velikodušno osvetlilo bolnišnični oddelek, figuro, obraz Musorgskega. Repinu je nenadoma postalo jasno: tako je treba pisati. Prinesel je barve, se usedel za mizo in začel slikati portret. Po treh kratkih srečanjih je bil portret dokončan.

Umetnik ni skril sledi hude bolezni, ki je pustila neizbrisen pečat na celotnem videzu Musorgskega. Z neverjetno naravnostjo je Repin prenesel obraz, ki je bil napihnjen od bolezni, motne, kot zbledele oči, mehke zapletene lase. Gledalec osebno občuti to bolno človeško meso, vidi, da so skladatelju šteti dnevi. Toda za vsem tem se zelo jasno vidi čisto, kot izvirska voda, žalostne, vse razumevajoče oči; pozornost pritegne njegovo visoko, odprto čelo, otroško nežne, zaupljive ustnice. In pred mojimi očmi ne vstaja več bolna, izumrla oseba, ampak človek velike duše in dobro srce, globoko, razmišljanje, narava je široka, junaška.

Musorgski je umrl dva tedna kasneje. Njegov portret, ogrnjen s črnim blagom, je stal na deveti potujoči razstavi.

Portret P.M. Tretjakov (1880)

P. M. Tretjakov je sprva zavrnil poziranje, ni želel, da bi ga obiskovalci razstave poznali. Toda Repin je prepričan, da je treba Tretjakova kot čudovito osebo, domoljuba, ustvarjalca prve nacionalne umetniške galerije poznati osebno.

Umetnik je Tretjakova naslikal v istem črnem suknjiču, v običajni pozi, ko z desno roko drži levo roko ob rami, Tretjakov pozorno posluša umetnika - Repinove je obiskal skoraj vsako nedeljo.

Protodiakon (1877)

Eden od izjemnih portretov čuguevskega obdobja je portret čugujevskega protodiakona Ivana Ulanova, pijanca in požrešnika. S tem portretom Repin postane član Združenja potujočih umetniških razstav.

Repin je v portret vložil svojo idejo o nekaterih duhovnih mentorjih, v katerih ni ostalo nič duhovnega. Verjetno je zato podoba protodiakona izpadla tako prepričljivo. Vse v njem - mesnat, mlahav obraz z oblastno težkim pogledom majhnih, zabuhlih debelih oči, oster upogib širokih obrvi, velik nos brez oblike, ki visi nad čutnimi usti, debela postava z brezdno maternico na na katerem počiva kratkoprsta močna roka - obsoja grobo, primitivno, a močno in nepopustljivo naravo, daleč od krščanskih idealov, od posta in ponižnosti, polno vseh grešnih misli in zemeljskih strasti.

Sadko (1873)

Repin je to sliko naslikal v Parizu, kjer je strastno hrepenel po domovini, zdelo se mu je, da v sliki "Sadko" izraža to hrepenenje.

Sadko je bogat gost, na dnu morja si nevesto izbira. Lepote italijanskih, španskih, grških, francoskih žensk gredo mimo njega ... Toda nobene lepote se ne morejo primerjati z ruskim dekletom - črnim dekletom, ki ga Sadko gleda.

Repin prosi svojega prijatelja Stasova, naj mu pošlje ep o Sadku iz Rusije, knjigo o nošah iz različnih obdobij, čim več risb morskih rastlin in rib. Stasov mu pošlje vse, kar zahteva. Repin proučuje materiale, dela skice, piše skice ... Ko je umetnik V. Vasnetsov prispel v Pariz, ga je Repin prepričal, naj pozira Sadku. Po naključju mu je uspelo dobiti krzneni plašč z lisičjim ovratnikom, bojarski klobuk od prispele trgovčeve žene. Skica je izpadla odlično! Lepo je napisano tudi podvodno kraljestvo – morske rastline, pošasti, ribe, zelenkasta voda, vse prežeto s sončno svetlobo. Repin je slikal morsko dno iz narave v znamenitem pariškem akvariju. Dolgo je delal na sliki, vse mu ni bilo všeč, vse je želelo nekaj drugega. Tako sem končal, z mislijo, da slika ni uspela. Ali je temu tako, naj presodi občinstvo.

Kačji pastir (1887)

Umetnikova najljubša hči Vera sedi na gredi in mežika pred soncem.

Ta slika je bila naročena pri umetniku v zvezi s stoletnico državnega sveta. Naročilo je bilo kraljevsko in ni ga mogel zavrniti. Za ogromno večfiguralno sliko (več kot šestdeset ljudi) je bil dan zelo kratek čas. Sam se ni mogel spopasti, zato je Repin povabil dva svoja učenca, Kustodijeva in Kulikova. Slika, kot si jo je zamislil Nikolaj II., naj bi upodabljala trenutek, ko je Nikolaj II ravno prebral pismo in so sekretarji članom sveta delili spominske medalje.

Sam Repin je bil prisoten na sestanku sveta, da bi naslikal portrete vseh članov sveta iz življenja, v tistih pozah, kot jih je umetnik želel prikazati. Do začetka leta 1904 je bila slika pripravljena in več dni razstavljena v palači. Veleposlaniki, ki so jo pregledali, so se pozitivno odzvali, zaslepljeni s svojim pomenom. Niso opazili, kako subtilno je umetnik opazil in razkril prave poteze vseh "ljudskih predstavnikov".

To je bila zadnja pomembna slika, ki jo je naslikal Repin.

Večer (1882)

"Vechornitsi" - ukrajinsko dekle s fantom pleše trepak.

Vstajenje Jairove hčere (1871)

To je zaključno študijsko delo na dano temo. Napredovanje je bilo zelo težko, po "Barkadih" pa je popolnoma zastalo. Duša ni ležala mitološki tematiki in to je to! Hotel je celo zapustiti akademijo, da ne bi slikal te slike. Vendar so tovariši odvrnili. In Kramskoy je svetoval: "Poiščite svojo interpretacijo zapleta ..."

In Repin je poskusil, padel v obup in znova pisal. Ali morda pozabite, da je zaplet evangeličanski, kot je rekel Kramskoj? In nenadoma se je nekega dne Repinu posvetilo: začeti na povsem nov način! Spomnil se je, kako je umirala njegova sestra Ustya in kako je to šokiralo celotno družino. In tako je Repin v štirih mesecih neusmiljeno izbrisal vse, kar je bilo na platnu, in začel znova. Delal je ves dan, ne da bi opazil čas. Zdelo se je, kot da podoživlja globok šok iz otroštva – smrt njegove sestre. Do večera je bila slika po Repinovih besedah tako impresivna, da je imel nekakšen trepet po hrbtu. In zvečer doma se ni mogel umiriti in je prosil brata, naj igra Beethovna. Glasba ga je odnesla v delavnico, na slikanje.

Slika je bila zdaj napisana enostavno, z navdihom. Repin je pozabil na tekmovanje, na Akademijo. Evangelijski zaplet je bil zanj napolnjen z vitalno, resnično vsebino. Preprosto je »pisal« človeško žalost in skupaj s starši doživel smrt hčerke. Tukaj stojijo ob strani, v somraku sobe, pokorni, otožni. V tistem trenutku je v sobo vstopil Kristus. Odšel je do postelje, na kateri je počivala deklica. Videti je bilo, da spi. Ganljiv, nežen obraz, tanke roke prekrižane na prsih. Ob vzglavju gorijo svetilke, njihov rumenkasti utrip osvetljuje deklico in Kristusa, ki se je že dotaknil njene roke. Zdaj se bo zgodil čudež - ne more se ne zgoditi: dekličini starši tako napeto gledajo Kristusa, s takšno muko pričakovanja.

Javnost je sliko sprejela z navdušenjem, oboževalci so se gnetli okoli te slike na prvi potujoči razstavi. Repin je zanjo ob koncu akademije prejel veliko zlato medaljo.

Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu (1885)

Nekega dne poleti 1878 se je v Abramcevu med prijatelji začel pogovor o zaporoški antiki. Zgodovinar N. I. Kostomarov je prebral pismo, ki so ga v 17. stoletju napisali zaporoški kozaki turškemu sultanu kot odgovor na njegov predrzni predlog, da preide v turško državljanstvo. Pismo je bilo tako hudomušno, tako posmehljivo napisano, da so se vsi dobesedno valjali od smeha. Repin se je vnel in se odločil napisati sliko na to temo.

Repin je obiskal kraje, kjer je bila nekoč Zaporoška Sič. Spoznal je običaje lokalnih kozakov, pregledal starodavne utrdbe, se seznanil s kozaškimi nošami, gospodinjskimi predmeti. Naredil je veliko skic in skic. In končno je slika končana.

Dan dogoreva, dim kresov se vije, širna stepa se razprostira daleč, daleč. In zaporoški kozaški svobodnjaki so se zbrali okrog mize, da bi napisali odgovor turškemu sultanu. Piše uradnik, pameten človek in spoštovan v Siči, a vsi sestavljajo - vsi hočejo povedati svoje. Ataman celotne zaporoške vojske Ivan Serko se je sklonil nad pisarja. Je zaprisežen sovražnik turškega sultana, več kot enkrat je tudi sam prišel do Carigrada in »spustil tja tak dim, da je sultan kihnil, kakor da bi z naribanim steklom ovohal tobak«. Verjetno je bil on v splošnem smehu rekel močno besedo, akimbo, prižgal pipo in v njegovih očeh smeh in navdušenje človeka, pripravljenega na akcijo. V bližini, ki se z rokami oklepa trebuha, se smeje mogočen kozak s sivimi brki v rdečem županu - čisto Taras Bulba. Izčrpan od smeha se je dedek naslonil na mizo s čelom na čelu. Nasproti, na prevrnjenem sodu, je kozak s širokimi rameni - viden je le zadnji del glave, vendar se zdi, da se sliši njegov gromki smeh. Polgoli kozak uživa v močni atamanovi besedi, drugi, s črnimi brki, v klobuku z rdečim vrhom, pa ga veselo udari s pestjo po hrbtu. Vitek čeden mladenič v bogatih oblačilih se smehlja - ali ni to Andrij, Tarasov sin? .. Toda "didok" je široko odprl usta, naguban od smeha; mlad dijak se je prebijal skozi množico, režeč se zre v pismo; za njim je junak v črnem plašču s povojem na glavi ...

In vsa ta množica, vsa ta zbranost zaporiških "vitezov", živi, hrupi, se smeji, toda na prvi klic svojega poglavarja je pripravljen vse opustiti, iti k sovražniku in položiti dušo za Sich, ker za vsakega izmed njih ni nič dražjega od domovine in nič svetejšega od tovarištva.

V nebrzdanem smehu kozakov nad krutim sovražnikom pred bitko Repin prikazuje junaški duh, neodvisnost, junaštvo in bojni entuziazem.

Glinka med komponiranjem opere Ruslan in Ljudmila (1887)

Na mostu v Abramcevu (1879)

Nadia Repina (1881)

Nikolaj II. (1903)

Prihod carjev Janeza in Petra Aleksejeviča na Semjonovsko zabavišče

Spremljanje nabornika (1879)

Ukrajinska koča (1880)

Objavljeno: 14. junij 2007

Umetnik Ilya Efimovich Repin , kreativen način

vrhunec rusko žanrsko slikarstvo drugo polovica XIX V. je delo I. E. Repina (1844-1930). Hkrati pa veliki umetnik ni bil le žanrski slikar, ampak je z enakim sijajem deloval na področju portreta in zgodovinskega slikarstva. Sodobniki so bili presenečeni nad njegovo osupljivo slikarsko spretnostjo.

Repin se je rodil leta 1844 v Chuguevu v družini vojaškega naseljenca. V otroštvu je moral izkusiti potrebo, zgodaj spoznati delo. Pri sedemnajstih letih je že delal v ikonopisnih artelih. Strastna želja postati umetnik je Repina vodila v Sankt Peterburg, njegov velik talent pa mu je odprl vrata Akademije umetnosti. Bilo je januarja 1864, Repin je bil v svojih dvajsetih letih.

Na akademiji so I. E. Repina učili "abecedo" umetnosti, vendar je za svojega glavnega učitelja vedno imel Kramskega. Repinov pogled na svet se je izoblikoval v pogovorih s Kramskim, v disputih in branjih ob »četrtkih« Artela. In mnogo let kasneje je zapisal: »Sem človek 60-ih ... ideali Gogolja, Belinskega, Turgenjeva, Tolstoja zame še niso umrli ..., življenje okoli mene me preveč vznemirja, ne daje jaz počivam, prosi za slikanje na platnu; realnost je preveč nezaslišana, da bi mirne vesti vezli kroje – prepustimo to lepo vzgojenim gospodičnam.

Za dolga leta Repin je ostal zvest demokratičnim idealom svoje mladosti, zvest umetnosti kritičnega realizma.

Prvo delo, ki je Repinu prineslo slavo v umetniških krogih, je bila slika, naslikana pred diplomo na Akademiji za tekmovanje za veliko zlato medaljo. Imenovala se je Vstajenje Jairove hčere (1871). To tradicionalno evangelijsko zgodbo so Repinu ponudili profesorji. Verska in celo mistična plat zapleta - Kristusovo vstajenje mrtve deklice - seveda ni mogla očarati tako treznega realista, kot je bil Repin.

Slika se ni izkazala ... In malo pred natečajem, kot je rekel sam umetnik, se je spomnil svojega otroštva, svoje ljubljene sestre, ki je umrla ... Domišljija je začela delovati. Slika je nastala hitro, z navdušenjem. Preseneča s psihologizmom, realnostjo in celo iluzornostjo. Posebej uspešna je leva polovica platna - v rumenkastih odsevah sveč se izrisuje postelja pokojnice, viden je njen mrtvaško bled obraz, poleg nje pa Kristusov lik, obsijan z žarki dnevne svetlobe, ki se razpršijo. v somrak sobe. V podobi Kristusa, v njegovi plemeniti zadržanosti, so nedvomno vplivali odmevi tistih vtisov, ki jih je Repin naredil iz slike A. A. Ivanova "Prikaz Kristusa ljudem".

zadaj "Vstajenje Jairove hčere" Repin je od akademije prejel veliko zlato medaljo in s tem pravico do potovanja v tujino za obdobje šestih let.

Vstajenje Jairove hčere. I. Repin. 1871

Vendar se je Repin odločil odložiti potovanje. Vse njegove misli so bile usmerjene v novo delo, ki si ga je zamislil že dolgo pred študijskim programom, To je približno o "Barge Haulers on the Volga" (1870-1873).

Prvič je Repin na lepem poletnem dnevu leta 1868 videl vlačilce bark na Nevi. Nato se je, šokiran nad tem spektaklom, odločil naslikati sliko, ki prikazuje izčrpane vlačilce bark v raztrganinah in pametno množico brezdelnih poletnih prebivalcev v bližini.

Ideja je povsem v duhu obtožujočega slikarstva 60. let. Toda kmalu ga je Repin spremenil. Opustil je neposredno nasprotovanje in je vso svojo pozornost usmeril samo na barkarije. Da bi zbral gradivo, je umetnik dvakrat potoval na Volgo. V njegovih albumih se je pojavilo na stotine risb.

To so bili portreti barkarjev, njihove slike iz različnih zornih kotov, pogledi na Volgo in samo skice lokalnih prebivalcev. V tem času je napisal veliko skečev. oljne barve, naredil več skic, dolgo časa skoval vsako podobo prihodnje slike. Po več predelavah je bilo do pomladi 1873 delo končano.

Uspeh slike je presegel vsa pričakovanja. Od nje je, kot je rekel sam umetnik, njegova slava šla po vsej veliki Rusiji. Pravzaprav so "Barge haulers on the Volga" najboljša slika realističnega žanrskega slikarstva 70-ih, utelešenje demokratičnih humanističnih idej tistega časa. V tej Repinovi sliki je bilo bolj uspešno kot kdorkoli drug izraženo vse, za kar so si prizadevali njegovi sodobniki: in močan "zborovski" zvok teme. in globok psihologizem vsake slike ter kompozicijsko in koloristično spretnost.

»Pred štirimi leti,« je zapisal Kramskoj, »je bil Perov pred vsemi, samo še štiri leta in po Repinovih »Barge haulers« je bil nemogoč ... Vsem je postalo očitno, da se ni več mogoče ustaviti vsaj pri majhna postaja, ki ostane s Perovim na čelu" .

Repin je z veliko močjo prepričljivosti pokazal enajst barkarjev.

Počasi, ena za drugo, se zdi, da minevajo pred gledalcem ... različni ljudje, različne usode. Naprej - tako je bilo sprejeto v burlaških strankah - najmočnejši. Prvi, ki takoj pritegne pozornost, je barjak z modrim obrazom in jasnim krotkim pogledom. Prototip zanj je bil Kanin, pop-strižen, človek težke usode, ki je ohranil svojo duhovno krotkost in vzdržljivost tudi v burlatskem pasu. Njegov sosed na levi je mogočen in prijazen junak, na desni (pozirala je jadralka Ilka) je zagrenjen možakar s težkim pogledom izpod obrvi, ob njih, še poln moči, izčrpan obraz izčrpanega moža, komaj stoji na nogah - V središču celotne skupine je še zelo mlad burlak, ki prvič hodi po vlečni vrvi. Paščka ni vajen, trudi se ga popraviti, a mu to ne pomaga kaj dosti ... In njegovo gesto, s katero (že konajstič!) popravlja jermen, dojema skoraj simbolično, po Stasov. kot »protest in nasprotovanje mogočne mladosti proti neuslišani pokorščini zrelih ljudi, ki jih je zlomila navada in čas ...« ljudi. Pri delu na tej sliki je Repin uporabil skice, za katere je poziral deček po imenu Larka.

Celotna slika je prežeta s strastnim protestom proti takemu zasužnjevanju človeka. Vendar pa poleg resnično tragičnih not v njem vztrajno zvenijo tudi druge. Repinovi barkaši niso samo zatirani, ampak tudi močni, vzdržljivi ljudje. Tako kot njegova sodobnika Savitsky in Myasoedov Repin vidi v delovnih ljudeh vztrajne in neodvisne značaje. Da bi to idejo naredil še jasnejšo, je Repin uporabil nekakšno kompozicijsko tehniko.

Izbral je precej nizko linijo obzorja, zato so se figure ljudi dvignile kot na piedestal. Ostro izstopajo kot temna lisa na modrem nebu in rumenkastomodrikastih daljavah. Zdi se, da se silhuete tistih, ki hodijo, zlijejo v eno samo skupino. Vse to daje sliki značilnosti monumentalnosti, ki ustreza njeni ideološki strukturi. Sodobnike je presenetila barva slike, zdela se jim je presenetljivo sončna.

Pojav "Barge haulers" na razstavi je povzročil burno polemiko. Ves napredni tabor jih je dvignil kot prapor kritične demokratične umetnosti. Stasov se je odzval z briljantnim člankom, globoko šokiran Dostojevski je pozdravil Repina.

V reakcionarnem tisku so se pojavile negativne kritike, vodja Akademije za umetnost, rektor F. A. Bruni pa je sliko označil za "največjo profanacijo umetnosti". Ta mnenjski spopad je odraz tistega napetega ideološkega boja med predstavniki obeh kultur, ki je značilen za drugo polovico 19. stoletja.

Po koncu "Barge Haulers" maja 1873 je Repin izkoristil svojo pravico do potovanja v tujino. Preko Dunaja je odšel v Italijo, od tam pa jeseni v Pariz. Potovanje je bilo za Repina velik pomen. Videl je številna slavna dela velikih mojstrov preteklosti in spoznaval sodobno evropsko umetnost. Seveda se je seznanil z najbolj inovativno smerjo v umetniškem življenju Francije - impresionizmom in z zanj značilnim kultom plenerističnega slikarstva.

Tudi v Rusiji je Repin uganil potrebo po delu na prostem in to poskušal storiti v procesu ustvarjanja "Barge haulers". A takrat mu vsaj v glavni različici slike ni prav veliko uspelo.

V Franciji je Repin zdaj slikal pokrajine in ljudi na prostem, se naučil natančno najti barvna razmerja predmetov, osvetljenih s soncem, ki živijo v enem samem svetlobno-zračnem okolju.

Repin se je v začetku leta 1876 vrnil v Rusijo in še isto poletje je ustvaril eno svojih najbolj poetičnih del, očarljivo malo sliko Na klopi iz ruševine, skupinski portret umetnikove družine. Plenerno slikanje, brezplačno.

polna svojevrstne miline je pričala o poklicni spretnosti mladega umetnika, po razpoloženju, polnem tihega veselja in spokojnosti, pa je slika najbrž odsevala stanje duha njen avtor, ki se je po večletni ločitvi šele pred kratkim znašel v domovini.

Jeseni istega leta je Repin odšel v Chuguev. Od sijajnega Pariza, prestolnice Sankt Peterburg - do daljne oddaljene province ... Izbira se je izkazala za izjemno uspešno. Zdelo se je, da se je Repin potopil v sam vrh človeškega življenja. "Poroke, volilna srečanja, sejmi, bazarji - vse to je zdaj živahno, zanimivo in polno življenja," je Repin pisal Stasovu. Obilje slik, zapletov, novih tem je umetnika dobesedno prevzelo. Trdo je delal in bil zelo produktiven. V bistvu se je tu, v Čuguevu, dokončno oblikovala tista smer v njegovi umetnosti, ki je bila začrtana že v Burlakiju in je dala razlog, da je Repin veljal za resnično nacionalnega in globoko ljudskega umetnika.

Od konca 70. let se je začel razcvet Repinovega dela. Leta 1877 naslikal je dva odlična portreta svojih rojakov-kmečkov (»Mož z zlim očesom« in »Kmet plahih«). Oba upodabljata zelo specifične ljudi, a imata hkrati pomen skupnih tipičnih podob. Istočasno je Repin ustvaril delo "Protodiakon", briljantno slikarstvo, portret diakona Ivana Ulanova, močnega človeka, požrešnika in sladostrastnika. »Kako zanimiv tip!« je Repin poročal Kramskemu. »Ta izvleček naših diakonov, teh levov duhovščine, ki se niti za kanček ne zanašajo na nič duhovnega, je ves iz mesa in krvi, izbočenih oči, zehajočih in rjovečih, nesmiselno rjovenje, a slovesno in močno, kot sam obred v večini primerov ... ”V Chuguevu je Repin naredil več skic prihodnjih slik, med njimi "Verska procesija v provinci Kursk".

Slika je bila dokončana leta 1883 in prikazana na XI. potujoči razstavi.

Njen uspeh je bil seveda izjemen med demokratično naravnanimi gledalci. S pojavom te slike je postalo očitno, da je Repin dosegel višine, ki jih v njem in v vsej ruski umetnosti še nikoli ni bilo. Niti "Barke na Volgi", niti njegova druga dela tega obdobja se ne morejo primerjati s "Procesijo", ki je tako široko in resnično, in kar je najpomembneje, umetniško prepričljivo prikazala pravi obraz poreformne Rusije, njeno socialno neenakost, družbene krivice, zatiranja in moralnega ponižanja navadnih ljudi.

Zaplet, ki ga je izbral umetnik, mu je dal priložnost prikazati ljudi z različnim premoženjskim statusom. Navsezadnje se je veliko ljudi udeležilo slovesnega obreda prenosa "čudežne" ikone: duhovščina, plemiči, trgovci, lokalne policijske oblasti, bogati kmetje, vaški bedaki, berači itd.

Na sliki se množica premika iz globin v ospredje, a v tem enotnem toku so razločni trije vzporedni tokovi. Med seboj se ne mešajo. Za to skrbijo žandarji, častniki in starešine, ki kot mejni mejniki ločujejo osrednji del povorke, kjer se sprehaja »čista« javnost, od obeh tokov na desni in levi ob robovi ceste. Sem hodijo berači, potepuhi, romarji in drugi reveži. V eni sami procesiji se torej zelo jasno pokaže socialna neenakost ljudi.

V srednjem delu procesije so upodobljeni umirjeni "gospodinjski" kmetje, duhovščina v veličastnih oblačilih in zbor. Toda pravo središče te procesije je pomembna dama, počaščena, da nosi "čudežno" ikono. Obraz gospe, dolgočasen, napihnjen, ne izraža nič drugega kot neumno bahanje. Hkrati pa popolnoma ustreza razpoloženju številnih udeležencev procesije.

Repin ni dovolil niti najmanjšega pretiravanja pri interpretaciji udeležencev procesije, podoba vsakega je popolnoma resnična, vedenje pa psihološko upravičeno. "Predvsem resnica življenja, vedno vsebuje globoko idejo," je zapisal Repin Tretjakovu. To idejo umetnik nevsiljivo, brez neposredne pristranskosti razkrije, ko gledalčev pogled neopazno premakne iz osrednje skupine v levo, na rob ceste, kjer je eden izmed plašne in ponižne množice, grbavec, hitel naprej k "čudežno". In gledalec vidi, kako mu je glavar odločno zaprl pot. Obraz grbavca je neverjeten: živčen, inteligenten, trmast in nekako razsvetljen, kot da ga osvetljuje globoka notranja luč. Grbavec ima v kompoziciji slike izjemno vlogo. Repin ga je postavil v ospredje, kot da bi nasprotoval glavnini udeležencev procesije.

Da, in po svojih notranjih lastnostih je v nasprotju z ostalimi. Iskren, navdušen, iskreno čist in čuteč, grbavec vzbuja naravno sočutje in je nedvomno nosilec pozitivnega začetka.

Podoba tega človeka je globoka in protislovna, v mnogih pogledih kolektivna. Njegova naivna vera in celovitost narave sta bili zelo značilni za večji del temačne patriarhalne vasi. Hkrati pa ga, užaljenega in užaljenega v svojih občutkih, dojemajo skoraj simbolično, kot da odražajo ponižanje, ki mu je bila oseba iz ljudstva nenehno izpostavljena.

Povsem očitno je, da vtis absolutne resnice, ki se pojavi ob gledanju slike, ni odvisen samo od značilnosti posamezne slike, ne le od kompozicijska konstrukcija, ampak tudi iz barvne odločitve. Repinova slika prepriča, kako resnično mu je uspelo prenesti barvno raznolikost praznično oblečene množice, sijaj zlatega okrasja ikone, odsev sveč v luči v močni dnevni svetlobi, skromna rjavkasto-siva oblačila običajni ljudje. Hkrati je umetnik uspel najti prava barvna razmerja in združiti vse te bogate barve v en sam ansambel. Popolnoma obvladujoč zakone plenerskega slikarstva je Repin uspel prenesti svetlobo sončnega dne, rahlo pridušeno s prahom, ki se dviga na stotine metrov, in bledo modro nebo ter pobočje brez dreves, ki ga je v daljavi prižgalo sonce.

Od poznih 70-ih je Repin delal tudi na slikah, posvečenih revolucionarnemu gibanju (»Pod spremstvom«, »Niso čakali«, »Aretacija propagandista«, »Zavrnitev priznanja« itd.).
"Zavrnitev spovedi" (1879-1885) se nanaša na najboljša dela ta cikel.

Neposredni povod za nastanek slike je bila pesem "Zadnja spoved" N. M. Minskyja (Vilenkina), objavljena v ilegalni populistični reviji "Narodnaya Volya" oktobra 1879. V tej dramatizirani pesmi revolucionar, obsojen na smrt, noče spoveduje in vrže duhovniku v obraz jezne in ponosne besede: Iz odra bom ustvaril prižnico In tiho mogočno pridigo Zadnjič bom rekel pred množico! Nisem te naučil živeti, ampak ti bom pokazal kako umreti! Repin, kot se je spominjal Stasov, je bil šokiran nad tem, kar je prebral. Tematika revolucionarjev ga je že dolgo privlačila in veselila. Zdaj pa je našla konkretnost. Treba je bilo le najti ustrezno likovno obliko, vsaki podobi dati ostro psihološko bogastvo. V Repinovih albumih, ki so se zamenjali, so se pojavile skice dvofigurne kompozicije bodoče slike.

Zgodba slike je jasno razkrita v naslovu. Vendar je njegova vsebina globlja in bolj tragična. Ne gre le za to, da se ujetnik noče spovedati, ampak da je v teh zadnjih urah svojega življenja ohranil svojo duhovno moč in strastno prepričanje o pravilnosti izbrane poti. Njegov obraz, izčrpan in trpeč, a še vedno močna volja, ponosno dvignjena glava, samostojna drža - vse govori o pogumu in vztrajnosti.

Na smrt obsojen, a duhovno nezlomljen revolucionar je moralno vzvišenejši od duhovnika, ki ga je zaporniško vodstvo poslalo v celico, nad svojo filistrsko samozadovoljnostjo in ponižnostjo.

Junaško na tej sliki je neločljivo povezano s tragičnim. Vse je prežeto z občutkom bližajoče se katastrofe. Kombinacija mračnih rjavo-črnih in sivo-zelenih, zemeljskih tonov se zdi zlovešča.

Približno v istih letih je bila v Repinovi delavnici še ena slika, posvečena tudi revolucionarjem - populistom - "Niso čakali." Zaplet je manj tragičen, dogajanje se ne odvija v zaporu. Upodobljen je vesel dogodek - vrnitev izgnanca k družini. Hkrati je Repin v tem veselju razkril toliko duševnega trpljenja, ki je bilo pred njim, da je slika postala globoko dramatična.

Repin je pokazal tisti trenutek, ki traja nekaj sekund: prva minuta sestanka, ko oseba, ki ni bila pričakovana in je težko pričakovala, da se bo srečala, nenadoma vstopi v sobo ... Presenečenje. Prvi utrinki še nejevernega veselja. Toda v naslednjem trenutku, objemi, poljubi, solze, vprašanja ... Te kratke sekunde pred splošnim veseljem je pokazal Repin. Še vedno ne ve, kako ga bodo sprejeli, ali mu bo odpuščeno trpljenje, ki ga je povzročil) , počasno gibanje mame, ki je vstala svojemu sinu naproti (vedno se je bala, da ne bo dočakala tega trenutka, zdaj pa se zdi, da se boji verjeti v srečo). Žena se je ostro obrnila proti izgnancu (na njenem obrazu sta se zrcalila trpljenje in veselje); z veselimi očmi je segel šolar k očetu; deklica, ki ni spoznala prišleka, se je prestrašeno skrčila. In samo služkinja, tujka, ravnodušno gleda tujca.

V filmu »Niso čakali« je življenje revolucionarja prikazano kot družinska drama, kot tragedija več stotih inteligentnih družin, povezanih z osvobodilnim gibanjem. Ta slika je brez dvoma eno najboljših del žanrskega slikarstva 80-ih.

Kot nekoč v Burlakiju, tako je tukaj Repin z največjo močjo likovna izraznost utelešala težnje, ki so lastne vsem gospodinjsko slikanje tistega obdobja. To je večje zanimanje za notranji svetčloveka, razkriti skrivna gibanja svoje duše.

Slika pritegne z visoko mojstrsko izdelavo. Repin kot nadarjen režiser ustvari premišljeno, uravnoteženo kompozicijo in hkrati doseže vtis neposrednosti: zdi se, da je prizor vzet neposredno iz življenja. Hkrati ima vsaka podrobnost globok pomen: tako skromna oprema sobe kot portreta Ševčenka in Nekrasova, ki visijo na steni, najljubših pesnikov raznočinske inteligence.
"Niso čakali" je mojstrovina plenerističnega slikarstva. Slika je dobesedno prežeta s svetlobo in zrakom, hladom deževnega poletnega dne.

Pomembna kakovost Repinovega žanrskega slikarstva je njegov svojevrsten historizem. To velja predvsem za vsa dela, posvečena revolucionarnemu gibanju, ki je samo po sebi že last zgodovine. Toda druga Repinova dela, na primer "Procesija v provinci Kursk", se približujejo zgodovinski sliki - prikazujejo vlogo in mesto navadnih ljudi v javnem življenju države.

Repin je deloval tudi na področju zgodovinskega slikarstva. V poznih sedemdesetih letih ga je, verjetno po analogiji s sodobnimi dogodki, še posebej pritegnila tragedija močna osebnost, ljudje trmastega značaja, neuklonljive volje. Takšna je princesa Sofija na sliki "Princesa Sofija Aleksejevna leto dni po zaporu v samostanu Novodevičji, med usmrtitvijo lokostrelcev in mučenjem vseh njenih služabnikov leta 1698." . Po mnenju Kramskoya "Sofya daje vtis tigrice, zaprte v železni kletki, kar popolnoma ustreza zgodbi."

Naslednje veliko zgodovinsko platno je Repin ustvaril sredi 80. let, ko so bile usmrtitve mračnega leta 1881 še sveže v njegovem spominu.

»Sodobni kraterji, ki so jih pravkar posrkali tleči kraterji z življenjem, ki se še niso ohladili ... Strašljivo se je bilo približati, ne podleči ... Naravno je bilo iskati izhod iz boleče tragedije v zgodovini,« se je spomnil Repin. Tako se je pojavila ideja, da bi prikazali zločin carja Ivana IV., ki je ubil lastnega sina.

»Delal sem očarano. Nekaj minut me je bilo strah, «je dejal Repin. Slika je bila hitro naslikana. Ko je delal na podobi Ivana Groznega, je Repin uporabil portretne skice skladatelja P. I. Blaramberga in umetnika G. G. Myasoedova; pisatelj V. M. Garshin in umetnik V. K. Menk sta pozirala princu.

Do leta 1885, za XIII potujočo razstavo, je bila slika dokončana in razstavljena pod naslovom "Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581."

Repin ni pokazal Groznega v trenutku umora, ne v besu divje jeze, ampak zgrožen nad tem, kar je storil ... Občutek, da izgublja sina, ga je stisnil k sebi in poskušal stisniti rano, rešiti ... Groznijev obraz, umazan s krvjo, je strašljiv, v velikih očeh - norost.

Huda žalost, muke kesanja dajejo podobi Groznega nekakšno strašno moč.

Noben drug umetnik še ni upodobil tako strašne človeške tragedije.

Trpljenje, groza Groznega očeta, ki je izgubil svojo najdragocenejšo stvar - sina, je tako velika, da se on, morilec in despot, pojavi pred nami skoraj kot žrtev, žrtev lastne divje samovolje. V obsodbi despotizma, krutosti, nečlovečnosti umorov, humanistične usmerjenosti slike.

Po analogiji s sedanjostjo je slika zvenela še posebej pomembno. To se je kmalu začutilo tudi v uradnih krogih. Pobedonostsev je zahteval prepoved slike. Kmalu so jo res odstranili z razstave.

Davnega leta 1878, veliko pred Ivanom Groznim, je Repin dobil idejo za sliko Kozaki, ki govori o tem, kako veselo so kozaki sestavili drzno kolektivno sporočilo sultanu kot odgovor na njegovo ponudbo, da se predajo in odidejo k njemu. Poleti 1880 je Repin potoval po Ukrajini, zbiral najdragocenejše gradivo za etude in jeseni, ko so ga odnesli kozaki, je pisal Stasovu: »Do sedaj vam nisem mogel odgovoriti, Vladimir Vasiljevič, in kozaki so kriv za vse ... Tukaj sta dva tedna od polovice brez počitka. Živim z njimi, ne morem se ločiti, oni so veseli ljudje ... Prekleti ljudje! .. Nihče na vsem svetu ni čutil svobode, enakosti in bratstvo tako globoko! Vse življenje je Zaporozhye ostal svoboden, ni se podredil ničemur ... ".

Kasneje je Repina eno ali drugo delo odvrnilo od kozakov, vendar se je nenehno vračal k njim, predelal, prepisal in dokončal do leta 1891.

Slika se iskri od smeha – nalezljivo, različni odtenki, od rahlega nasmeha do gromkega smeha. Ta splošna zabava odlično izraža tisti neodvisni, svobodoljubni duh, po katerem so sloveli kozaki.

Na tej sliki ni enega glavnega junaka, zamenjali so ga ljudje. Umetnik je v skladbi uspešno izrazil zborovski začetek in ga poskušal pokazati igralci veliko več kot prikazano. V globini platna so vidni številni šotori, kadijo se kresovi, premika se veliko ljudi. In na desni in levi na robovih slike Repin "odreže" nekaj figur in s tem prisili gledalca, da miselno potisne njene okvirje in si predstavlja ogromno množico kozakov - tistih, ki niso pristajali na platnu, gneče izven svojih okvirjev.

"Kozaki napišejo pismo turškemu sultanu" - veliko sreče Repin, tu se je odražalo njegovo hrepenenje po ustvarjanju epskih platen, ki prikazujejo življenje množic, izrazila se je umetnikova vera v moč ljudi, v njegovo ljubezen do svobode. Kozaki so najbolj optimistična Repinova slika.

Povsem očitno je, da vsa Repinova tematska dela temeljijo na njegovem briljantnem daru psihologa. Seveda je bil tudi izjemen portretist.

Repinova galerija portretov je zelo raznolika. Tu so portreti osebnosti ruske kulture in znanosti (L. N. Tolstoj, M. P. Musorgski, V. V. Stasov in mnogi drugi), poetične podobe otrok (predvsem umetnikovih otrok), briljantne podobe posvetnih dam (baronica Ikskul, grofica Golovina) itd. In vendar pri vsej tej raznolikosti prevladujejo podobe napredne ruske inteligence, podobe izjemnih, nadarjenih ljudi.

Ko Repinove portrete primerjamo z deli njegovih sodobnikov, preseneti globina in ostrina Repinovih lastnosti ter slikarska veščina. Praviloma je v njegovih najboljših delih mogoče čutiti sposobnost, da na platno prenese samo bistvo upodobljenih podob v edinstveno izvirnem, kot naključnem gibanju in gesti, da razkrije značaj osebe.

Takšni so portreti pisatelja A. F. Pisemskega (1880), nemirnega, žolčnega, bolnega in inteligentnega starca; kirurg N. I. Pirogov (1881), nestrpen človek s prodornim pogledom hitre oči; tragična igralka P. A. Strepetova (1882) z bolečim izrazom na obrazu, z gorečimi očmi, kot bi jih opekel nekakšen notranji ogenj; V. V. Stasov (1883), z visoko dvignjeno glavo, in mnogi drugi.

Vrh Repinovega portretiranja je portret MP Musorgskega (1881). Napisana je bila v zadnjih dneh skladateljevega življenja. Umetnik je resničen.

Ne skriva niti boleče zabuhlosti skladateljevega obraza niti neprevidnih oblačil bolne osebe. Vse najboljše je skoncentrirano v njegovih očeh - zamišljena žalost in skrita tesnoba. Prikazujejo nekdanjega Musorgskega, pametnega, občutljivega, nadarjenega, človeka čiste vesti in čiste duše.

Portret je odlično naslikan, širok in svoboden, neverjetno barvit, subtilno in natančno razvit, v barvni kombinaciji rožnato-škrmatskih in zelenkasto-sivih tonov. Zdi se, da je napolnjen z zrakom - Repin je uporabil vse svoje znanje plenerističnega slikanja.

Posebno mesto med Repinovimi deli pripada portretom Leva Tolstoja.

Umetnik ga je slikal skoraj 20 let, naredil veliko portretov s svinčnikom. Najboljši od portretov je nastal v Yasnaya Polyana v treh dneh poleti 1887. Pisatelj je upodobljen mirno sedeč, s knjigo v roki. V njem je toliko modrosti in prave veličine, da dobi portret skoraj epsko ekspresivnost.

Svojevrsten rezultat poti Repina kot portretista je njegova večfiguralna skupinska kompozicija "Slovesna seja državnega sveta 7. maja 1901" (1901-1903).Ogromno platno je nastalo v zelo kratkem času.

Repinu sta pomagala dva njegova učenca - B. M. Kustodiev in I. S. Kulikov. Toda glavno stvar je naredil on: tako neusmiljeno resnične značilnosti upodobljenega kot najbolj zapleteno kompozicijsko in barvno konstrukcijo celotne slike.

Za to delo je Repin naredil veliko študij. Napisane so virtuozno, natančno in ekspresivno. Tukaj je umazani hinavec Pobedonostsev s smrtno bledim obrazom in dolgočasni neumni Durnovo in mnogi drugi. Ta slika je bila naročena, a tudi tu je Repin ostal zvest sebi, kot demokratični umetnik, ki je neusmiljeno resnicoljubno pokazal pravi obraz najvišje ruske birokracije.

"Seja državnega sveta" se je v bistvu izkazala za Repinov "labodji spev". Zadnja leta življenja velikega umetnika je preživela stran od domovine. Po revoluciji, ko je mesto Kuokkala blizu Petrograda, kjer je Repin stalno živel, odšlo na Finsko, se je umetnik znašel v tujini. Bil je star, bolan, duševno sam, ni imel moči vrniti se v domovino. Repin je umrl leta 1930 v starosti 86 let.

Kljub upadu Repinovega dela v Zadnja leta, vrednosti njegove zapuščine je težko preceniti. Bil je resnično narodni umetnik-državljan, sijajen psiholog, nadarjen realistični slikar.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930) - umetnik.

Leta 1863 je Ilya Repin diplomiral na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnikov v Sankt Peterburgu. Njegov učitelj je bil I.N. Kramskoj, ki je imel nanj velik »realistični« vpliv. Naslednje leto je Repin vstopil na Akademijo za umetnost v Sankt Peterburgu, kjer je leta 1871 diplomiral in prejel veliko zlato medaljo za tekmovalno delo.

Spomladi 1873 je Repin odšel v tujino. Najprej v Italijo, nato v Francijo. Umetnik se je vrnil v Rusijo poleti 1876. Na novi evropski sliki I.E. Repin je zapisal: "Francozi sploh niso zainteresirani za ljudi. Kostumi, barve, osvetlitev - to je tisto, kar jih privlači." Prevzelo ga je državljanstvo umetnosti.

V letih 1870-1880. tj. Repin je ustvaril platna z neverjetno dramatično vsebino. Med njimi so "Barke na Volgi", "Kozaki napišejo pismo", "Aretacija propagandista", "". To je bil vzpon umetnika.

Leta 1890 Repin je doživel ustvarjalno krizo. Poskušal se je obrniti k "čisti" umetnosti, ki je bila pred mnogimi leti zavrnjena, a mu ni uspelo. Pojavili so se novi talenti Serov, Vrubel, Korovin. Slavnostno sejo državnega sveta je prepustil njegovemu deležu.

Veliki umetnik Ilya Efimovich Repin je umrl septembra 1930 na svojem posestvu "Penates" na Finskem in bil pokopan na vrtu poleg hiše. tj. Repin: "Sem človek 60-ih. Prizadevam si, da bi svoje ideje poosebljal v resnici, okoliško življenje me preveč skrbi."

Repinova biografija

1844. 24. julij (5. avgust) - Ilya Repin se je rodil v vasi Chuguev v provinci Harkov.
1852-1855. Poučevanje pismenosti, kaligrafije in božjega zakona od učitelja osinovske cerkve in aritmetike od diakona V.V. Yarovitsky.
1855. Vajeništvo na topografski šoli.
1858. Študij pri ikonopiscu I.M. Bunakov.
1859-1863. Cerkveno slikarstvo in portreti po naročilu. Portret očeta - E.V. Repin.
1863. 1. november - Repinov prihod v Sankt Peterburg. Šola risanja pri Borzi. Poznanstvo z družino Shevtsov, z devetletno Vero, ki je kasneje postala njegova žena. 2. december - prvi avtoportret. Spoznavanje s Kramskim.
1864. Januar - sprejem kot prostovoljec na Akademijo za umetnost. 7. september - Repin je postal študent akademije.
1865. 8. maj - Repin je prejel naziv svobodnega umetnika, ki ga je osvobodil davkov in telesnega kaznovanja.
1866. Repinova prisotnost pri usmrtitvi Karakozova. Risba Karakozova po spominu. Prijateljstvo z umetniki.
1867. Izlet v Čuguev. Mamin portret. Portret brata Vasilija.
1869. Portret V.A. Ševcova. Poznanstvo z V.V. Stasov.
1870. Poletje - potovanje na Volgo s F. Vasilijevim, bratom in akademskim tovarišem Makarovim. Skice za sliko "Barge haulers".
1871. 2. novembra je Repin na letnem izpitu za sliko "Vstajenje Jairove hčere" prejel veliko zlato medaljo in pravico do šestletnega potovanja v tujino na javne stroške.
1871-1872. december-maj - slika "Slovanski skladatelji".
1872. 11. februar - poroka z V.A. Ševcova. Jesen je rojstvo Verine hčerke.
1873. "Barge Haulers" dokončan. Potovanje v tujino. Dunaj, Benetke, Firence, Rim, Neapelj, Albano. Oktober - Repin v Parizu.
1874. Najel stanovanje in delavnico v Parizu. Poleti se v Normandiji slikajo skice in pokrajine. Jesen - hči Nadia se je rodila v Parizu.
1875. Skice za sliko »Pariška kavarna« in slika sama. Julija - Repinovo potovanje v London.
1876. Januar-maj - "Sadko". julij - povratek v Sankt Peterburg. Julij-september - Repin je živel na dači v Krasnem Selu pri Sankt Peterburgu. Tam je napisala skupino družinski portret"Na travnati klopi." Oktober - Repin je z družino odšel skozi Moskvo v Chuguev, kjer je živel do avgusta naslednje leto.
1877. 29. marec - rodil se je sin Jurij. September - Repins v Moskvi.
1878. 17. februar - Repin je bil obveščen o sprejemu v članstvo Združenja potujočih razstav. September - družina Repin se je za stalno preselila v Sankt Peterburg.
1879. Poletje v Abramcevu. September - Repinova mati je umrla. Očetov portret.
1880. 25. julij - rodila se je hči Tatjana, edina od otrok, ki je nadaljevala umetnikovo družino. 7. oktober - seznanitev I.E. Repin z L.N. Tolstoj v stanovanju na B. Trubny Lane.
1882. Poletje - Repin na dači v Hotkovu pri Moskvi. September - selitev v Sankt Peterburg.
1881-1883. Potovanje v tujino: Berlin, Dresden, München, Pariz, Nizozemska, Madrid, Benetke.
1887. maj-junij - potovanje v tujino: Dunaj, Benetke, Rim. 9.-16. avgust - Ilya Repin pri Tolstoju v Yasnaya Polyana. Prekinitev z ženo Vero Alekseevno Repino, s katero sta imela tri hčere in sina. Izstop iz Društva potepuhov.
1889. Portreti umetnika E.N. Zvantseva, nad katero je bil Repin navdušen. Izlet na svetovno razstavo v Parizu.
1891. november - prva osebna razstava Repina ob njegovi dvajsetletnici ustvarjalna dejavnost. Prvič so prikazani "Kozaki" in "Aretacija propagandista". Kupil posestvo Zdravnevo v provinci Vitebsk.
1892. Januar-februar - Repinova osebna razstava v Moskvi.
1893. 25. november - Repin je prejel naziv profesorja slikarstva. Maj-september - Repin na svojem posestvu v Zdravnevu. Jesen-zima - Dunaj, München, Benetke, Firence, Rim, Neapelj. 1. december - I.E. Repin je bil odobren za rednega člana Akademije umetnosti.
1894. Poletje - Repin v Zdravnev. 1. september - I.E. Repin je prevzel vodenje slikarske delavnice akademije.
1898. Poznanstvo v Parizu z Natalijo Borisovno Nordman-Severovo.
1899. Repin se je poročil z N.B. Nordman-Severova in na njeno ime pridobil zemljišče v vasi Kuokkala na Finskem, na katerem je zgradil posestvo Penaty.
1900. Potovanje iz Nordman-Severovaya v Pariz na svetovno razstavo. Premik v penate.
1905. Prikaz portreta M. Gorkega na razstavi v palači Tauride. Zavrnitev desna roka. Repin je prešel na pisanje z levo roko.
1907. 1. november - po trinajstih letih poučevanja je Repin končno zapustil akademijo.
20. februar 1914 - Repin je Nordmana odpeljal na zdravljenje v Švico. 28. junij - smrt N.B. Nordman od tuberkuloze. Repinove hčere so prispele v Penates, ki niso obiskale posestva v prisotnosti Nordmana.
1917. Vas Kuokkala je končala v tujini, Repin pa je postal emigrant.
1919. oktober - Repin je finskemu umetniškemu društvu podaril 7 svojih del in 23 slik ruskih umetnikov. Naslikanih je bilo več deset portretov.
1924. 22. marec - Repin je prejel dovoljenje za prebivanje na Finskem.
1925. I. Gintsburg, I. Brodski, P. Bezrukih in K. Čukovski so prišli k Repinu, da bi ga prepričali, naj odide v Rusijo. Razstave v Helsinkih, Stockholmu, Nici, Pragi.
1930. 29. september - Ilya Efimovich Repin je umrl.

Slike in portreti Repina

Žanr in zgodovinske slike Repin je vedno psihološka napetost in drama.

Aretacija propagandista
Barke Haulers na Volgi
Gogol zažge rokopis
Kozaki napišejo pismo

Kakšen prostor
Vojak Rdeče armade odnaša kruh
Procesija v provinci Kursk
Manifestacija 17. oktober 1905

Puškinovo slovo od morja
Puškin na licejskem izpitu
Slovanski skladatelji
Slovesno srečanje

Po Perovu in Kramskom je Repin ustvaril galerijo podob uglednih ljudi svojega časa. To so portreti pisateljev, skladateljev, umetnikov, znanstvenikov. "V portretih je Repin dosegel najvišjo točko svoje slikarske moči. Nekateri od njih so neposredno presenetljivi s temperamentom, s katerim so napisani." (Iz članka "Zgodovina ruskega slikarstva v 19. stoletju" umetnika N.A. Benoisa).

M.I. Glinka

Sodobniki o Repinu

"Za svojo dobo, za svojo generacijo je Repin odigral izjemno pomembno, inovativno vlogo v ruski umetnosti, ko je opustil pogojni akademizem prejšnjih let in svoje slike zasul s pogumnimi, takrat še nevidenimi potezami čopiča. Repin je bil vedno in je ostal napredna oseba in morda je to razlog, zakaj se ni hotel sprijazniti s sovjetskim sistemom, kljub pogostim delegacijam, ki jih je sovjetska vlada pošiljala k njemu v Kuokkalo, ki je še vedno pripadala Finski, z najrazličnejšimi predlogi. (Yu.P. Annenkov).
"Komunisti so si prisvojili Repinovo ime in ga razglasili za predhodnika ali celo ustanovitelja nesrečnega" socialistični realizem", kar v svobodnih državah zagotovo povzroča smeh na razstavah sovjetske umetnosti. To so storili zato, da bi se oprli na avtoritativno ime nekoga, kot se je Lenin opiral na Marxa in kako se današnji komunisti zanašajo na Lenina. Repin je umrl pred tridesetimi leti in zato ni imel Čas je, da zavrne klevetanje proti njemu. Vendar je dovolj, da Repinove slike obesimo poleg slik Jogansona, Gerasimova, Efanova, Jablonske ali kakšnega Plastova, tako da laž in nesmisel takšne izjave postane povsem očiten. Imam brez dvoma pa se mnogi mladi umetniki v Sovjetski zvezi popolnoma strinjajo z mano in v Repinu vidijo velikega umetnika in ne uradnika v službi komunistične propagande, s katero nikoli ni imel ideoloških ali praktičnih vezi. (Yu.P. Annenkov).

"Repin je bil star sedemdeset let in od poldneva je prišel v mojo dacho, da bi se skril pred tistimi delegacijami, ki naj bi, kot je vedel iz časopisov, prišle k njemu s čestitkami. Malo pred tem, istega leta, je umrla v Švici Natalija Borisovna Nordman in Repin je ostal sam v Penatih. Da bi se izognil praznovanju obletnice, je svojo delavnico zaklenil na ključ in v praznični svetlo sivi obleki, z vrtnico v gumbnici in z žalnim trakom na klobuku, šel gor po stopnicah v mojo sobo in prosil za praznik mu je prebral Puškina. Takrat sta z mano sedela režiser N. N. Evreinov in umetnik Y. Annenkov. Repin je oba obravnaval sočutno. Toplo smo mu čestitali in, izpolnivši njegovo željo, sem vzel Puškina in začel brati. Repin je sedel za mizo in takoj začel risati. Annenkov, rojen v Kuokkali, je sedel za njim in začel skicirati Repina. Repinu je bilo všeč: vedno je rad delal v družbi z drugimi umetniki. Z mano , ni delal enkrat z Eleno Kiselevo, nato s Kustodijevim, nato z Brodskim, nato s Paolom Trubetskoyem.

Ilya Efimovič je bil ves čas miren, veselo tih in prijazen. Samo ena okoliščina ga je spravljala v zadrego: moji otroci so večkrat tekli v izvidnico v Penate in se vedno vrnili z novico, da ni prišla nobena delegacija. To je bilo čudno, saj smo vnaprej vedeli, da bodo Akademija umetnosti, Akademija znanosti in številne druge ustanove poslale delegate, da počastijo sedemdesetletnega Repina.

Že prejšnji dan so zjutraj v penate začeli prihajati kupi telegramov. In na sam dan praznovanja - niti enega telegrama, niti ene čestitke! Dolgo nismo vedeli, kaj naj si mislimo. Toda zvečer je prišel sosed na dači, zadihan, in tiho rekel:

Vsi so poskočili s sedežev, se vznemirili in začeli govoriti, prekinjati drug drugega, o Kaiserju, o Nemcih, o Srbiji, o Francu Jožefu ... Praznik Repina se je takoj izkazal za preteklega. Repin se je namrščil, iztrgal svojo rojstnodnevno vrtnico iz gumbnice in vstal, da bi takoj odšel.« (K. I. Čukovski).

Repin v Moskvi

Območje močvirja. Leta 1958 so na njem odprli spomenik Repinu. Kipar M.G. Manizer, arhitekt I.E. Rozhin. V letih 1962-1993 Trg je dobil ime po Ilji Efimoviču Repinu.
Lavrušinski, 10. Tretjakovska galerija. V 1880-ih P.M. Tretjakov je prve slike za galerijo kupil od Ilje Repina. Med njimi so "Procesija v provinci Kursk", "Niso čakali" in "Car Ivan Grozni in njegov sin Ivan." Khitrovsky, 2. Policijska postaja Myasnitskaya. V hiši je živel in delal zdravnik D.P. Kuvšinnikov. T.L. je pogosto obiskoval svoje stanovanje v drugem nadstropju. Ščepkina-Kupernik, A.P. Čehov, I.I. Levitan. Med svojimi obiski v Moskvi je I.E. Repin.
Trubny B., 9. V hiši baronice A.A. Simolin Ilya Repin je najel stanovanje v letih 1879-1882. Nekoč je v njegovem stanovanju živel Valentin Serov, ki mu je I.E. Repin je dajal lekcije slikanja. Tu je leta 1880 potekalo prvo srečanje umetnika z L.N. Tolstoj. Leta 1882 je Ilya Repin v svojem stanovanju organiziral risarske večere s sodelovanjem Polenova, Surikova, Ostroukhova.

Ilja Efimovič Repin (1844-1930).

Ženski portreti. 1. del.

Valentin Aleksandrovič Serov: Portret umetnika I. E. Repina. 1892

Ilya Efimovich Repin je eden izmed najbolj vidni predstavniki Rusko slikarstvo XIX-XX stoletja. Kot je trdil umetnik sam, je bila umetnost vedno in povsod z njim in ga nikoli ni zapustila.

Biografija:
I. E. Repin se je rodil v mestu Chuguev, ki se nahaja na ozemlju province Harkov, leta 1844. In takrat si nihče ni mogel niti predstavljati, da bo ta navaden fant iz revne družine postal veliki ruski umetnik. Njegove sposobnosti je prvič opazila mama, ko ji je med pripravami na veliko noč pomagal barvati jajca. Ne glede na to, kako srečna je bila mati s takšnim talentom, ni imela denarja za njegov razvoj.

Ilya je začel obiskovati pouk lokalne šole, kjer so študirali topografijo, po zaprtju katere je vstopil v ikonopisca N. Bunakova v svojo delavnico. Ko je v delavnici pridobil potrebne veščine risanja, je petnajstletni Repin postal pogost udeleženec slikanja številnih cerkva v vaseh. To je trajalo štiri leta, nato pa je z nabranimi sto rublji bodoči umetnik odšel v Sankt Peterburg, kjer je nameraval vstopiti na Akademijo umetnosti.

Po neuspešnem sprejemnem izpitu se je vpisal na pripravljalno umetniško šolo pri Društvu za spodbujanje umetnosti. Med njegovimi prvimi učitelji v šoli je bil I. N. Kramskoj, ki je bil dolgo časa Repinov zvesti mentor. Naslednje leto je bil Ilya Efimovich sprejet na Akademijo, kjer je začel pisati akademska dela, hkrati pa je napisal več del po lastni volji.

Avtoportret. 1887

To delo je bilo priznano kot najboljše za ves čas obstoja Akademije umetnosti. Že kot mladenič je Repin začel posvečati pozornost portretom, leta 1869 je naslikal portret mlade V. A. Ševcove, ki je tri leta kasneje postala njegova žena.

Toda veliki umetnik je postal splošno znan leta 1871, ko je napisal skupinski portret "Slovanski skladatelji".

Med 22 osebnostmi, upodobljenimi na sliki, so skladatelji iz Rusije, Poljske in Češke. Leta 1873 se je umetnik med potovanjem v Pariz seznanil s francosko umetnostjo impresionizma, nad katero ni bil navdušen. Tri leta pozneje, ko se je spet vrnil v Rusijo, je takoj odšel v rodni Čuguev, jeseni 1887 pa je že postal prebivalec Moskve.

V tem času se je seznanil z družino Mamontov in preživljal čas v interakciji z drugimi mladimi talenti v njihovi delavnici. Nato se je začelo delo na znameniti sliki "Kozaki", ki se je končalo leta 1891. Napisanih je bilo še veliko del, ki so danes precej znana, med njimi številni portreti uglednih osebnosti: kemik Mendelejev, M. I. Glinka, hči njegovega prijatelja Tretjakova A. P. Botkina in mnogi drugi. Obstaja veliko del s podobo Leva Tolstoja.

Leto 1887 je bilo prelomno za I. E. Repina. Ločil se je od žene, očital mu je birokracijo, izstopil iz vrst Društva, ki je prirejalo potujoče razstave umetnikov, močno se je poslabšalo tudi umetnikovo zdravje.

Od leta 1894 do 1907 je bil vodja delavnice na umetniški akademiji, leta 1901 pa je prejel veliko naročilo vlade. Ob udeležbi na večkratnih sejah sveta, po samo nekaj letih, predstavi končano platno "Državni svet".