F.S. Rokotov(1732 ali 1735 / 6-1808) - izjemen portretni slikar 18. stoletja. Zgodnja 60. leta. - Študij na Akademiji za likovno umetnost. 1765 - dodelitev naslova akademika. Inovativni značaj Dela Rokotova (portreti velikega kneza Pavla Petroviča v otroštvu in mladosti, A.G. Bobrinski v otroštvu, pesnik V.I. Maikov itd.). Moskovsko obdobje (portreti zakoncev Struisky, "Neznan v nagnjenem klobuku", A.I. Vorontsov, "Neznan v rožnati obleki" itd.). Poetična duhovnost v portretih Rokotova v 80. letih. (portreti V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskoy, E.V. Santi in drugi).

Značilnosti rokokoja in klasicizma v njegovem delu.

Veliki mojster ruščine portretno slikarstvo D.G. Levitsky(1735-1822) - ustvarjalec podob predstavnikov različnih slojev ruske družbe v 70-80-ih letih XVIII. Vodstvo portretnega razreda Akademije umetnosti (1771-1787).

Portreti 60-ih. večina slavni portret tistega časa - portret A.F. Kokorinov.

"Smolyanki" - znamenita suita sedmih portretov (F.S. Rževskaja in N.M. Davydova, E.I. Nelidova, E.N. Hruščova in E.N. Khovanskaya, A.P. Levšina, N.S. Borščova, E.I. Molchanova, G.I. Alymova, 1770).

Portreti naprednih ljudi XVIII stoletja - Denis Diderot, P.A. Demidova, N.A. Lvov.

Ženski portreti 80-ih - Princesa P.N. Repnina, E.A. Vorontsova, N.Y. Levitskaya, A.D. Levitskaya.

Moški portreti 80-ih - M.F. Poltoratski, A.V. Khrapovnitsky, A.D. Lansky.

Izdelava svečanih portretov cesarice. "Portret Katarine II - zakonodajalca v templju boginje pravice." Program tega portreta.

Portreti 90-ih - V.I. Mitrofanova in M.A. Mitrofanova; I. I. Gaufa.

Značilnosti klasicizma v delu Levitskega.

Najvidnejši predstavnik nove stopnje v razvoju portreta V.L. Borovikovskega (1757-1825).

Zgodnja dela mojstra (portreti o. F. Filippove, Katarine II).

Liričnost ženskih portretov. Portret M.I. Lopukhina. Vloga dodatkov pri razkrivanju osebnostne podobe moškega portreta (portreti G. R. Deržavina, D. P. Troščinskega, F. A. Borovskega).

Delo na svečanih portretih - Pavel I., princ A.B. Kurakin, princ perzijske dinastije Qajar Murtaza Kuli Khan.

Prenos prijateljstva in trdnosti družinskih odnosov v skupinskih portretih. Portreti Lizynke in Dashenke, sester A.G. in I.G. Gagarini.

Značilnosti klasicizma in sentimentalizma v delu Borovikovskega.

Sodelovanje Borovikovskega pri začetku XIX stoletja pri delu na ikonostasu Kazanske katedrale.

Drugi ruski portretisti druge polovice 18. stoletja. P.S. Droždin(1745 (?) - 1805). Portret umetnika A.P. Antropova s ​​sinom pred portretom njegove žene. Portret cesarice Marije Fjodorovne.

L.S. Miropolsky(1744/5-1819). Domnevno je študent D.G. Levitsky. Portret pomožnega rektorja Akademije za umetnost G.I. Kozlov.

S.S. Ščukin(1762-1828) - portretist. Od leta 1788 je poučeval v razredu za portretno slikarstvo Akademije za umetnost. Pomen portretov Pavla I. Ščukina za razkrivanje osebnosti ruskega cesarja.

V.Ya. Rodčev(1768-1803). Zgodovinski slikar in portretist. Poučeval je risanje v razredu zgodovinskega slikarstva. Natančna študija podobe portretirane osebe.

S. Pogodin. Portret graverja in miniaturista G.I. Skorodumova.

M.I. Belsky(1753 (?) - 1794 (?)). Portret učitelja zgodovine in geografije Baudouina z dvema učencema Akademije za umetnost prvega in tretjega življenjskega obdobja.

N.I. Argunov(1771 - ne prej kot 1829). Portretist, miniaturist, dekorater. Sužnji grof N.P. Šeremetev. Slikal je portrete podložnih gledaliških umetnikov, svečane portrete Pavla I., N.P. Sheremetev in njegova žena, nekdanja podložna igralka P.I. Kovaleva-Žemčugova.

Tuji portretisti. I.-B. Lumpy Senior(1751-1830) - avstrijski slikar. Portreti cesarice Katarine II in njenih ljubljencev.

W. Eriksen(1722-1782) danski slikar. Portreti cesarice Katarine II. "Stoletna ženska v Carskem Selu z družino."

J.-L. Tančica(1744 - ne prej kot 1806) - francoski slikar. Portreti članov cesarske družine (veliki knez Pavel Petrovič, veliki knez Aleksander Pavlovič, cesarica Marija Fjodorovna). Portret I.P. Yelagin.

A. Roslin(1718-1793) švedski slikar. Slikal je portrete članov cesarske družine in najvišjega plemstva.

Domači žanr v ruskem slikarstvu

Druga polovica 18. stoletja

Zanimanje za človeško osebnost, za življenje različnih segmentov prebivalstva Rusije.

ruski slikarji I. Firsov(okoli 1730 - ne prej kot 1785). "Mladi slikar" Vpliv na ta del francoska šola slika. M. Šibanov(? - ne prej kot 1789). "Kmečko kosilo", "Zarota".

tujih slikarjev obrnila k žanru vsakdanjega življenja. IN JAZ. Mettenleiter(1750-1825) nemški slikar. "Podeželska večerja", "Kmetje in trgovec s pitami".

Pokrajina v ruski likovni umetnosti

Druga polovica 18. stoletja

Pokrajina v ruskem slikarstvu druge polovice 18.

S.F. Ščedrin(1745-1804) - ustanovitelj ruskega krajinskega slikarstva. Od 1776 je bil vodja razreda krajinskega slikarstva, od 1799 je bil vodja graverskega krajinskega razreda Akademije umetnosti.

Umetnikova dela: “Opoldan. (Pogled v bližini jezera Nemi)”, “Pokrajina s kravo”, “Pogled na posestvu P.G. Demidov Sivoritsy blizu Petersburga" in drugi.

F.Ya. Aleksejev(1753/4-1824) - eden od ustanoviteljev ruske urbane krajine. Študij na Ruski akademiji umetnosti, na Beneški akademiji umetnosti. Od leta 1803 je poučeval na Akademiji za umetnost v razredu perspektivnega slikarstva.

Italijanski pogledi v umetnikovem delu. “Notranji pogled na dvorišče z vrtom. Loggia v Benetkah. Kopije del A. Kanala in B. Belotta.

Ruski pogledi v umetnikovem delu. Petersburg: "Pogled Nabrežje palače s Petropavelske trdnjave«, »Pogled na Mihajlovski grad v Sankt Peterburgu s Fontanke«, »Pogled na Mihajlovski grad in trg Connetable«. Moskva: "Rdeči trg", "Pogled na Moskovski Kremelj in Kamniti most".

Orientalski pogledi v umetnikovem delu. Pogled na mesto Bakhchisarai.

MM. Ivanov(1748-1823) - krajinski slikar in bojni slikar. Od 1800 je vodil razred bojnega slikarstva, od 1804 razred krajinskega slikarstva.

Prijava pokojninskega dela. Parni sliki "Molza krave" in "Pastir in pastirica se vračata iz črede."

Služba v osebju guvernerja južnih provinc Rusije, princa G.IA. Potemkin. Slike, ki jih je umetnik ustvaril med potovanjem v Ukrajino, Krim, Gruzijo, Armenijo. "Pogled na Etchmiadzin v Armeniji" itd.

Vloga krajinskega slikarstva v bojnih delih mojstra - "Izmailska nevihta", "Očakova nevihta".

F.M. Matveev(1758-1826). Herojska pokrajina v slogu klasicizma v delih Matvejeva. "Pogled na mesto Tivoli pri Rimu", "Pokrajina s figurami v starinskih oblačilih".

Kiparstvo druge polovice 18. stoletja.

Ustvarjalnost F.I. Šubin

Vzpon nacionalne kiparske šole.

Vloga antične dediščine v delih ruskih kiparjev druge polovice 18.. Tematika in likovni jezik, značilni za klasicizem.

M.I. Kozlovskega(1753-1802). Sodobniki v podobi starih bogov. Kip Katarine II v podobi Minerve, Katarine II v podobi Temide. A.V. Suvorov v obliki Herkula ("Herkul na konju") in Marsa (spomenik A.V. Suvorovu). mitološko, literarno in zgodovinski junaki kiparstvo v antiki: "Apolon", "Speči Kupid", "Kupid s puščico", "Himenej" "Narcis" ("Fant, ki pije vodo"); terakota na podlagi Iliade; "Vigilija Aleksandra Velikega".

F.F. Ščedrin(1751-1825). Marsij, Speči Endimion, Parisova sodba, Venera, Diana.

F.G. Gordeev(1744-1810). "Prometej".

monumentalno kiparstvo. Državljanske ideje in visoka figurativnost kiparskih spomenikov druge polovice 18. stoletja.

EM. Falcone. Spomenik Petru I. (Pomoč kiparjevega učenca - M.-A. Kallo pri rešitvi portreta cesarja). M.I. Kozlovskega. Spomenik A.V. Suvorov.

Druga polovica 18. stoletja je razcvet glavnih zvrsti kiparstva.

spominska skulptura. Umetniški nagrobnik in spominska tema v ruski umetnosti. I.P. Martos(1754-1835). Evolucija od "zgovornosti" zgodnjih nagrobnikov do preprostosti in jedrnatosti likovne govorice klasicizma. Nagrobnik državnika, diplomata grofa N.I. Panin, nagrobnik princese E.S. Kurakina, nagrobnik princese E.I. Gagarina. Uporaba izkušenj, pridobljenih med njihovim ustvarjanjem, v spomeniku državljanu Mininu in knezu Požarskemu.

okrasna skulptura. Dekorativna skulptura Peterhofa. F.G. Gordeev. Bas-reliefi Velike Peterhofske palače in skulpture za kaskade. F.F. Ščedrin. Sodelovanje pri ustvarjanju kiparskega kompleksa Peterhofskih fontan ("Neva"). I.P. Prokofjev (1758-1828). Njegova dela za fontane v Peterhofu so "Pastir Akid", "Volhov", "Tritoni".

Portret. Ustvarjalnost kiparja-portretista F.I. Šubin(1740-1805). Študij na Akademiji za umetnost in upokojitev (reliefni portret I. I. Šuvalova in doprsni kip F. N. Golicina). Cikel zgodovinskih portretov - oseminpetdeset ovalnih marmornih reliefov za palačo Chesme.

Portretiranje iz narave je glavna linija kiparjevega dela. Doprsni kipi - podkancler princ A.M. Golitsyna, generalnega poveljnika njegovega presvetlega visočanstva princa G.G. Orlov, feldmaršal grof P.A. Rumyantsev-Zadunaisky, minister za javno šolstvo P.V. Zavadovski, feldmaršal B.P. Sheremetev, feldmaršal Njegovo Presvetlo Visočanstvo princ G.A. Potemkin-Tavrički, feldmaršal princ N.V. Repnin, general pehote P.A. Zubov, admiral V.Ya. Chichagov, državni sekretar in glavni komornik grof A.A. Bezborodko.

Delo spomina. Portret velikega rojaka - M.V. Lomonosov.

Portreti in kipi ruskih cesarjev. Številni portreti Katarine II. Kip "Katarina II - zakonodajalec". Bližina tega dela slikovitemu portretu Levitskega in programu, ki ga je za to delo ustvaril arhitekt Lvov. Brezkompromisni portreti Pavla I.

Zgodovinsko slikarstvo. V 18. stoletju glavni zgodovinski žanr, saj je le on po tedanjih pojmih lahko ujel junaške podobe preteklost, veliki dogodki svetovne in ruske zgodovine. Zato je Akademija za umetnost skrbela za razvoj te zvrsti in spodbujala delo zgodovinskih slikarjev. Zgodovinsko slikarstvo so takrat razumeli kot dela na lastno zgodovinsko, antično, mitološko in svetopisemsko tematiko.

Ruski slikarji so postopoma razvili kompozicijska načela za gradnjo zgodovinske slike: veliko pozornosti so posvetili prenosu značaja igralci, oblačila in pohištvo. Pogosto so bile skladbe interpretirane kot odrske gledališke predstave, kjer je kot v drami prevladoval glavni junak, ki je izgovarjal besede svoje vloge in vso pozornost usmerjal nase. Okolje ga je ubogalo - drugi liki, arhitektura, pokrajina. Barvanje takšnih slik je odlikovala poudarjena konvencionalnost barve. Hkrati so umetniki običajno poskušali globoko prenesti notranje življenje likov. Bila je želja po preprostosti in naravnosti. Pogosto najboljši zgodovinska dela se je izkazalo za povezano z umetniško zavestjo o preteklosti domovine.

Globine in monumentalnost utelešenja pomemben dogodek Ruska zgodovina je dosegla M. V. Lomonosova v mozaiku "Bitka pri Poltavi", ki so ga pod njegovim vodstvom izvedli ruski mojstri, ki so še naprej razvijali in bogatili monumentalne tradicije starodavne ruske umetnosti. Mozaik je začrtal novo pot ruskemu monumentalnemu slikarstvu.

A. P. Losenko(1737-1773). Največji zgodovinski slikar je bil Anton Pavlovič Losenko. Rodil se je v Ukrajini, zgodaj osirotel in končal v Petrogradu v dvornem zboru, od koder so ga pri 16 letih poslali študirat k IP Argunovu, leta 1759 pa na Akademijo umetnosti. Po končani akademiji je bil poslan v Francijo in Italijo. Po vrnitvi v Sankt Peterburg leta 1769 je Losenko postal profesor, kasneje direktor Akademije umetnosti. Njegove risbe in slike ("Abrahamova žrtev", "Kain", "Abel") so uživale velik uspeh med sodobniki, dolgo časa so služile kot primeri spretnosti in so jih učenci pogosto kopirali. Umetnikov talent se je najbolj razkril v njegovih dveh najnovejša dela- "Vladimir in Rogneda" (1770, slika 62) in "Slovo Hektorja od Andromahe" (1773, slika 63). Med delom na sliki o novgorodskem princu Vladimirju, ki se je odločil na silo odpeljati princeso Rognedo iz Polocka, je Losenko ustvaril serijo naravnih risb, ki prikazujejo ruske vojake. Seveda je v pozah glavnih likov, njihovih gestah, v kostumih še vedno veliko konvencionalnosti. Toda umetnik je že naredil prvi korak k utelešenju človeških strasti v njihovem trčenju in razvoju s slikarskimi sredstvi. Prva ruska zgodovinska slika na nacionalno temo je pričala o zrelosti novega ruskega slikarstva. V Hektorjevem slovesu od Andromahe je Losenko, ki je izbral starodavno ploskev, deloval kot značilen mojster klasicizma. Potrjuje idejo človekove ljubezni do svobode, njegovega domoljubja, državljanstva, pripravljenosti na podvig. Tako je prikazan Hektor, junak Homerjeve Iliade, ki se poslavlja od družine in sonarodnjakov pred bitko za domače mesto Troja. Slika je prežeta z občutkom herojskega patosa.

Losenko ni bil le nadarjen zgodovinski slikar, ampak tudi izjemen portretist. Nekatere njegove slike tega žanra so preživele do našega časa, vključno z ekspresivnim portretom prvega ruskega igralca F. G. Volkova.

Losenkova pedagoška dejavnost je bila zelo plodna: iz njegove šole so izšli največji umetniki zgodovinskega slikarstva, višji študenti vseh oddelkov Akademije za umetnost so pri njem študirali risanje, njegova avtoriteta je bila visoka med akademskimi profesorji. Losenko je umrl zgodaj, ne da bi imel čas za uresničitev številnih svojih ustvarjalnih idej, in Akademija za umetnost je izgubila svojega največjega učitelja.

Med Losenkovimi učenci izstopa I. A. Akimov (1754-1814) - avtor številnih zgodovinske slike, nekdanji dolgoletni profesor na Akademiji za umetnost, in P. I. Sokolov (1753-1791) - eden najboljših akademskih risarjev 18. stoletja. Skoraj vsa dela Sokolova temeljijo na temah iz starodavna mitologija, vendar so v primerjavi z učiteljevimi slikami manj junaške, njihove podobe odlikujeta mehka liričnost in poetična lepota.

G. I. Ugrjumov(1764-1823). Za Losenkom je bil najbolj znan zgodovinski slikar 18. stoletja Grigorij Ivanovič Ugrjumov. Po diplomi na Akademiji za umetnost leta 1785 so ga poslali na upokojensko potovanje v Italijo, po vrnitvi pa je izvedel serijo slik iz ruske zgodovine: »Slovesni vhod Aleksandra Nevskega v Pskov po zmagi nad nemškimi vitezi. «, »Zajetje Kazana« in »Izvolitev Mihaila Fedoroviča v kraljestvo. Takrat se je začela njegova učiteljska kariera. Leta 1797 je izvedel program za naslov akademika - "Preizkušanje moči Jana Usmarja" (ill. 64): Kozhemyaka Jan Usmar, ki se želi boriti z junakom Pecheneg, demonstrira svojo moč princu Vladimirju. Impresivna podoba tega ruskega junaka, ki spominja na Herkula, je v plastičnosti njegove atletske figure skoraj kiparska. Na levi strani slike so upodobljene žive, s podčrtanim izrazom polne figure bojevnikov.

Poleg slik je Ugrjumov zapustil številne portrete, psihološko ostre in preproste kompozicije. Več kot 20 let je poučeval na Akademiji za umetnost. Poučeval je zgodovinske slikarje zgodnjega 19. stoletja, kot so A. E. Egorov, A. I. Ivanov, V. K. Šebuev, pa tudi portretist O. A. Kiprenski.

Rusko slikarstvo druge polovice 18. stoletja je največje uspehe doseglo ne v zgodovinski sliki, temveč v drugih žanrih - predvsem v portretu.

Portretno slikanje. V drugi polovici 18. stoletja je portretiranje doseglo svoj višek. V tem času so največji slikarji F. S. Rokotov, D. G. Levitsky in V. L. Borovikovsky ustvarili sijajno galerijo portretov sodobnikov, del, ki poveličujejo lepoto in plemenitost človeških teženj. Ruski portret tistega časa posrečeno združuje veliko globino in pomen v upodobitvi človeške osebe. Umetniki so poustvarili podobo osebe z različnimi slikovnimi sredstvi: izvrstnimi barvnimi odtenki, dodatne barve in refleksi, najbogatejši sistem večslojnega prekrivanja barv, transparentne glazure, subtilna in virtuozna uporaba teksture barvite površine. Vse to določeno pomembno mesto domači portret v sodobnem evropskem slikarstvu.

F. S. Rokotov(1735 ali 1736-1808). Med največjimi portretisti je bil Fedor Stepanovič Rokotov. Že kot mladenič je zaslovel kot spreten in izviren slikar. Njegova ustvarjalna dediščina je pomembna, a v 19. stoletju je bil umetnik skoraj pozabljen in šele v začetku naslednjega stoletja se je začelo skrbno zbiranje dejstev njegove biografije in dela. Mnogi dogodki v Rokotovem življenju ostajajo skrivnostni.

Že leta 1760 je bil Rokotov učitelj na Akademiji za umetnost. Po 5 letih je prejel naziv akademik. Po tako briljantno začeti karieri je zapustil Akademijo za umetnost in se preselil v Moskvo. Začelo se je novo, ustvarjalno zelo plodno obdobje njegovega življenja.

Rokotov je slikal predvsem komorne portrete. Njegova dela so odsevala željo najboljšega, prosvetljenega dela ruskega plemstva, značilno za tisti čas, po visokih moralnih merilih. Umetnik je rad upodabljal osebo brez paradnega okolja, ne pozira.

Tudi v zgodnja dela Rokotov - portreti velikega kneza Pavla, deklice E. Yusupove in drugih so prizadeti zaradi sposobnosti ne le pravilnega prenosa podobnosti, temveč tudi podarjanja podobe z veliko duhovnostjo.

Rokotovljevo delo je cvetelo v naslednjih letih, ko je umetnik še bolj obogatil in zapletel barvo, v svojih portretih dosegel prenos notranje pomembne, povišane podobe. V kasnejših portretih Rokotov poudarja intelektualnost in duhovnost svojih modelov.

V portretu V. I. Maikova (konec 1760-1778) se Rokotov pojavi v vsem sijaju in izvirnosti svojega talenta: umetnikova slika postane tu še posebej temperamentna, čopič je svoboden, barva, zgrajena na nasprotju rdeče in zelene barve , pridobi zvočnost. V podobi pesnika, znanega po komični pesmi "The Ombre Player", iluzija živega življenja ni ustvarjena z drobnim prenosom videza, temveč s svetlostjo in močjo razkrivanja značilnih lastnosti.

V portretu V. E. Novosiltseva (1780) Rokotov najde enako mero idealnosti kot v podobi Maikova. V podobi te mlade ženske je bila poosebljena umetnikova ideja o lepoti. Nič manj značilni, Rokotov, so portreti "Neznane ženske v rožnatem" (1770), N. E. Struysky (1772), E. N. Orlova (1779) in E. V. Santi (1785, slika 67). Portret V. N. Surovceve (druga polovica 1780-ih, ilustr. 66), eno najbolj izrazitih umetnikovih platen, očarljiva podoba ženstvenosti, očara z umetnostjo in privlačno močjo duhovnosti.

Rokotov običajno vso svojo pozornost usmeri na obraze. Ljudje na njegovih portretih skoraj vedno rahlo nasmejani, pogosto napeto, včasih skrivnostno gledajo v gledalca. Združuje jih nekaj skupnega, nekakšna globoka človečnost in duhovna toplina. Kot da portretiranci nekaj prikrivajo, prikrivajo. Zdi se, kot da so potopljeni v skrivnostno slikovito okolje ozadja.

Dela zadnjih let življenja Rokotova so nam skoraj neznana, pa tudi usoda umetnika v starosti.

D. G. Levitskega(1735-1822). Ko je Rokotovo delo razcvetelo, se je začela dejavnost drugega velikega portretista Dmitrija Grigorijeviča Levitskega, ki je ustvaril vrsto resničnih, globoko karakteriziranih portretov. Umetnik je bil verjetno rojen v Kijevu in je sprva študiral likovno umetnost pri očetu, znanem ukrajinskem graverju. Tam se je mladi Levitsky srečal z Antropovim, ki je nadzoroval delo pri okrasitvi cerkve sv. Andreja. Levitsky je bil med učenci Antropova v Sankt Peterburgu, njegov pomočnik pri izvedbi portretov Katarine II za slavolok v Moskvi, postavljen med kronanjem.

Leta 1770 je Levitsky na razstavi na Akademiji za umetnost predstavil številne portrete in se takoj pojavil kot zrel in velik mojster. Za enega od njih - arhitekta A. F. Kokorinova (1769, ilustr. 65) - je prejel naziv akademika. Umetnik se pri tem naslanja na tradicijo baročnega upodabljajočega portreta. Kokorinov je upodobljen v svoji pisarni za mizo, na kateri leži načrt Akademije umetnosti. Levitsky subtilno in skrbno slika miren, resen obraz Kokorinova, zapleteno figuro v gibanju v slovesnem kaftanu in kamizolu, odlično prenaša plastičnost geste, različne tkanine, šivanje, združuje vse z dimno-lila tonaliteto barve.

Levitsky je najbolj celovito in celostno izrazil svoje razumevanje interpretacije podobe v slovesnem portretu v seriji portretov žensk iz Smolnega - učencev Inštituta Smolni (1773-1776). Umetnik je upodobil vsakega od učencev te privilegirane plemiške izobraževalne ustanove v določeni situaciji, v značilni pozi: E. I. Nelidova in N. S. Borshchova sta prikazana med plesom, E. N. Khovanskaya in E. N. Hruščova - igrata pastoralni prizor, E. N. Molchanova z knjiga v rokah prikazuje izkušnje z električnim strojem, G. I. Alymova predvaja glasbo. Levitsky je odlično prenesel čar mladosti in hkrati karakteriziral like na različne načine. Portreti so sami po sebi dekorativni, rojeni iz bogate kombinacije barv oblačil, izvrstne lepote linearnih kontur in silhuet. Dekorativni učinek poveča tudi zakulisje, ki prikazuje pogojne pokrajine ali draperije. Barvanje Levitskega v tej seriji je jasno in veselo.

Portret Katarine II. Zakonodajalke (1783) je primer umetnikovega neposrednega odgovora na sanje plemiške inteligence o razsvetljenem monarhu, pravem državljanu svoje domovine, ki ne le izdaja pravične zakone, ampak jih tudi spoštuje, kot npr. vse sodržavljane. Zaplet tega ceremonialnega portreta se je Levitsky naučil iz kroga G. R. Deržavina in je skladen z Deržavinovo pesmijo "Felitsa".

Komorni portreti Levitskega v času razcveta njegovega dela, ki pade na 1770-1780, predstavljajo vrhunec umetnikovih dosežkov. Visoko intelektualnost, duhovni pomen poudarja umetnik na portretu francoskega filozofa Denisa Diderota (1773-1774), ki je obiskal rusko prestolnico, in ga prikazuje v halji in brez lasulje. Napolnjena z milino, ženskostjo M. A. Lvova, rojena Dyakova (1778, ilustr. 68 in 1781), Ursula Mnishek (1782) se pojavi kot prazna posvetna lepota, preudarna koketerija je lastna primadoni italijanske komične operne pevke A. Davia Bernuzzi (1782).

Portreti Levitskega so zelo raznoliki. Za umetnika so vsi njegovi modeli ljudje s kompleksnim notranjim življenjem. Ni jim laskal, ostal je objektiven v svojih značilnostih. Ljubljenec Katarine II, lahkomiselni dvorjan A. D. Lanskoy (1782), je pokazal hladno in pomembno, lutkasto lepoto, oblečeno v vezeno zlato uniformo. V portretu starega duhovnika (1779), naslikanem v širokih, hitrih in pastoznih potezah, vso svojo pozornost usmeri v obraz človeka, ki je očitno živel dolgo in težko življenje. Oči umetnikove hčere Agaši (1785), ki jo je upodobil v ruski noši, sijejo živahno in bistro. V portretu pisatelja in založnika N. I. Novikova, pripisanega Levitskemu (začetek 1790-ih, ilustr. 69), s katerim Levitski ni bil le seznanjen, ampak tudi prijateljski, je poudaril resnost in intelektualnost.

Levitsky je bil izjemen risar in kolorist. Njegovi portreti so vedno barvno usklajeni, platna ovija zlata svetloba. Umetnik se pogosto zateka k intenzivnim bogatim barvam, ki sestavljajo zanj enotno in značilno lestvico, v kateri vladata jasnost in čistost tonskih in barvnih razmerij.

V. L. Borovikovskega(1757-1825). Tretji izjemen mojster portretnega žanra ob koncu 18. stoletja je bil Vladimir Lukič Borovikovski. Rodil se je v Mirgorodu v Ukrajini, prvo poklicno znanje pa je prejel od očeta, umetnika. V ikonah, ki jih je Borovikovsky naslikal v mladosti, se čuti njegov velik talent. V Sankt Peterburgu je Borovikovsky komuniciral s predstavniki progresivno misleče ruske inteligence kroga G. R. Deržavina, se zbližal z Levitskim in morda študiral pri njem. Portret E. N. Arsenyeva, ustvarjen leta 1796 (il. 70), je delo visoke spretnosti. Poleg tega zarisuje nov pogled na človeka. Umetnik je upodobil žensko med naravo, v prijetnem kotičku vrta, na ozadju zelenja, z jabolkom v roki. Če je Arsenjeva upodobljena provokativno nasmejana, očarljiva v srečni mladosti, potem je M. I. Lopukhina (1797) polna rahle žalosti in poetičnega sanjarjenja. Očara z nežno melanholijo, neverjetno mehkobo in notranjo harmonijo. V portretirancih je Borovikovski opeval sposobnost visokih čustev, srčnih čustev in je v tem pogledu blizu predstavnikom ru. literarna smer sentimentalizem, na primer N. M. Karamzin. To se kaže v podobi Katarine II, upodobljeni na ozadju mirne narave parka Tsarskoye Selo (1794), in v portretu kmečke ženske iz Torzhkova Khristinya (ok. 1795), idealni podobi, lepi v svojem " preprostost", v skupinskem portretu sester Gagarin (1802). V slednjem je umetnik vključil domače okolje, figure povezal z akcijo, razvil vrsto parne podobe, ki je predvidevala iskanje ruskih umetnikov prvega stoletja. polovica XIX stoletja. V ženskih portretih si je umetnik prizadeval za posebno poetizacijo modela, za svojevrstno umirjeno in hkrati elegantno, rahlo idealizirano podobo le-te.

Moški portreti Borovikovskega so po značilnostih bolj raznoliki in objektivni. Upodobljeni so bolj zadržani v izražanju čustev. To so portreti G. R. Deržavina (okoli 1795), D. P. Troščinskega (1799), F. A. Borovskega (1799, ilustr. 71).

Posebno skupino sestavljajo umetnikovi svečani portreti, ki jih odlikujeta monumentalnost in svečanost. Med njimi je najbolj značilen za samega mojstra in generalna smer Ruska umetnost zgodnjega 19. stoletja, portret A. B. Kurakina (ok. 1801). Celopostavna figura gosposkega, arogantnega plemiča učinkovito izstopa na ozadju stebra in viseče težke zavese.

V svojem delu je Borovikovsky potrdil isti vzvišeni humanistični ideal, ki je neločljivo povezan z rusko umetnostjo skozi 18. stoletje. Portreti, ki jih je umetnik naredil v obdobju zbliževanja s sentimentalizmom in kasneje refleksije značajske lastnosti klasicistični slog.

Kot večina ruskih slikarjev 18. stoletja je tudi Borovikovski skop in zadržan pri izražanju osebnega odnosa do modela v slavnostnem portretu.

Umetnost Borovikovskega ni omejena na naročene portrete plemstva. Umetnik je ujel podobe ljudi iz ljudi. Poleg zgoraj omenjenega portreta Christinhe je naslikal alegorično podobo zime v obliki starega kmeta, ki si greje roke ob ognju.

IN Zadnja leta V življenju se je Borovikovsky veliko ukvarjal z verskim slikarstvom.

Zapuščina Borovikovskega skupaj z deli Rokotova in Levitskega dopolnjuje bogato in pomembno stran v zgodovini ruskega portretnega žanra, ki je do konca 18. stoletja dosegel pomemben uspeh.

Provincialni portret. Intenziven razvoj ruske kulture v drugi polovici 18. stoletja je povzročil široko uporabo likovne umetnosti, predvsem portreta, v provincah. Ruski provincialni portret 18. stoletja sledi delom metropolitanske umetnosti, vendar ima številne značilnosti. Nove poteze umetnosti 18. stoletja so prodrle v pokrajino z zamudo. Provincialni portreti so običajno nastajali v serijah, ki so sestavljale družinske galerije. Njihove značilne lastnosti so nekaj naravnosti in nedvoumnosti pri interpretaciji slike, dobesedna zunanja podobnost. Tesneje so povezani s staro rusko tradicijo, razlikujejo se po vzorcu, lokalni barvi in ​​okrasju.

krajinsko slikarstvo. Krajinsko slikarstvo je dobilo opazen razvoj v drugi polovici 18. stoletja. Če je bila krajina v prejšnjem obdobju predvsem v dekorativnem slikarstvu, freskah, gravurah, postaja zdaj samostojen žanr. In odražal je vzvišene ideale klasicizma, pa tudi željo umetnikov po opazovanju narave in sposobnost zgraditi popolno kompozicijo.

Na Akademiji za umetnost je nastal krajinski razred, iz katerega je diplomirala velika skupina krajinarjev. Ujeli so lepoto predmestnih vrtov in parkov, izvirnost arhitekture nastajajočih mestnih ansamblov. Posebno mesto v krajinskem slikarstvu 18. stoletja so zasedle podobe Sankt Peterburga in njegovih predmestij.

Umetniki XVIII stoletja so poskušali natančno prenesti videz arhitekturnih struktur, skušali ustvariti "portret kraja". Po skicah iz narave so v delavnici sestavili svoje kompozicije. V ospredju so bila upodobljena visoka drevesa ali del stavbe, ki je služil kot zakulisje. V središču - najpomembnejša stvar - palača ali paviljon v parku, možnost ulice ali "ruševine". Praviloma je bilo ospredje interpretirano v toplih rjavih tonih, drugo v zelenih, daljina pa je bila naslikana v hladno modri in svetlo modri barvi, kar je ustvarjalo iluzijo prostora in globine. Takšen barvni sistem je dolgo postal znak akademska umetnost.

Krajinsko slikarstvo druge polovice 18. stoletja je zelo raznoliko. Mojster parkovne krajine je bil Semjon Fedorovič Ščedrin(1745-1804). Najbolj v celoti je utelesil klasična načela gradnje slik tega žanra. V nizu pokrajin Gatchina, Pavlovsk, Peterhof je Shchedrin ujel lepoto teh krajev, značilnosti parkovne arhitekture in jasno gradil svoje kompozicije.

Mestna krajina je postala razširjena v 18. stoletju. Njegov najznačilnejši predstavnik je bil Fedor Jakovlevič Aleksejev(1753/54-1824). Aleksejev je zaslovel kot umetnik vedut Moskve, Voroneža, Hersona, predvsem pa strogih in vitkih perspektiv Sankt Peterburga. Nabrežja Neve, veličastne palače, trgi in ulično življenje - vse to se je resnično odražalo v takšnih delih Aleksejeva, kot sta "Pogled na grad Mikhailovsky" (1799-1800) ali "Pogled na nabrežje palače s trdnjave Petra in Pavla « (1794, ilustr. 72). Njegove slike so običajno organska kombinacija načrtov. Aleksejev je upodobil panorame prestolnice v srebrno sivi svetlobi severnega neba.

pokrajine Mihail Matvejevič Ivanov(1748-1823), ki je delal predvsem v akvarelu, se najpogosteje posveča podobam Ukrajine, Krima in Kavkaza. Ko je bil dodeljen štabu G. A. Potemkina in ga je spremljal v krimski kampanji, je M. M. Ivanov ustvaril dela, povezana z bojnim žanrom: "Nevihta Očakova", "Nevihta Izmaila". Združujejo dokumentarno natančnost s splošnim panoramskim principom konstruiranja prostora.

Drug način - ustvarjanje "junaške", izmišljene pokrajine - v Fjodor Mihajlovič Matvejev(1758-1826), čigar dela odlikujeta epska širina zasnove in dekorativne konstrukcije.

Slikarstvo za gospodinjstvo. V 18. stoletju je gospodinjski žanr dobil določen razvoj. Na Akademiji za umetnost je obstajala posebna »razred domačih vaj«. V skladu z estetiko klasicizma s svojo strogo normativnostjo je Akademija umetnosti vsakdanje slikarstvo zreducirala na upodabljanje nepomembnih, čeprav ne brez »prijetnih« predmetov. Slike vsakdanjega žanra niso bile številne in niso predstavljale opazne črte v ruski umetnosti tistega časa, vendar pričajo o vse večji demokratičnosti slikarstva. Do nas so prišla platna, na katerih pa so pogosto idealizirani kmečki prazniki, revna kmečka pojedina, ulica in domači prizori.

Slika velja za zgodnje delo žanrskega slikarstva. Ivan Firsov"Mladi slikar" (druga polovica 1760-ih, ilustr. 73). Najprej pritegne pozornost resnost in zanimanje, s katerima Firsov prenaša ta zaplet, nepomemben z vidika akademske estetike - mladi slikar slika portret dekleta. Delo iz narave se čuti v vsem - v ljudeh, v dekorju prostora, v podobi stojala in škatle z barvami, v prenosu mehke zračne svetlobe.

Pravi pobudnik vsakdanjega kmečkega žanra v ruskem slikarstvu je bil Mihail Šibanov(? - po 1789). O življenju tega umetnika je znanega zelo malo. V Vladimirski provinci, v »Suzdalski provinci«, je naslikal dve sliki: »Kmečka večerja« (1774) in »Praznovanje poročnega pakta« (1777, ilustr. 74). Odlikujejo jih strogo resnične lastnosti ljudi, življenja in podrobnosti. Pisane z rjavo barvo imajo barvno bogastvo, subtilno kombinacijo srebrno sivih, rdečih, temno zelenih, rožnato rumenih tonov. Šibanov je v žanrska platna vnesel značilnosti slovesnosti in monumentalnosti, značilne za rusko zgodovinsko slikarstvo.

Dolgo je minila in teh oči ni več
In ni nasmeha, ki bi bil tiho izražen
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti,
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Torej del njene duše ni odletel od nas,
In bo ta videz in ta lepota telesa
Da bi k njej pritegnili brezbrižne potomce,
Naučiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, molčati.
Ya.P. Polonsky

Slavni nemški umetnostni teoretik XVIII. I.I. Winckelmann je v svoje ustvarjanje postavil predvsem umetnikovo sposobnost utelešenja plemenite preprostosti in umirjene veličine. Trije veliki mojstri - F. S. Rokotov, D. G. Levitsky in V. L. Borovikovsky, ki so nam zapustili galerijo obrazov Katarinine in Pavlovove Rusije, so v celoti obvladali to veščino. Njihovi portreti so še danes odličen vir znanja o človeku tiste dobe, nič manj zanesljiv kot pisma, dnevniki ali spomini. Zahvaljujoč portretu lahko dobite predstavo o značajskih lastnostih upodobljene osebe, njegovih okusih, manirah in celo na prvi pogled neopaznih vzgibih njegove duše.

V delih teh umetnikov je želja po utelešenju v barvah pristnega zanimanja za notranji svet človekove osebnosti in ne abstraktnih slabosti ali vrlin. S tem Ruska umetnost naredil prve, a zelo samozavestne korake po poti "človeškega znanja". Ustvarjalci ruskega klasičnega portreta, kot je G.R. Deržavin, bi lahko rekli o sebi: "Um in srce človeka sta bila moj genij." Slog mnogih izjemnih portretistov je globoko individualen. F.S. Rokotova (1735? - 1808) notranji svet zdi se, da je junak na platnu skrit pred indiskretnim pogledom občinstva.

Rokotov je bil mojster velikega talenta. Njegova usoda še ni dokončno razjasnjena. Umetnik je bil po rodu iz podložnikov družine Repnin. Diplomiral na Akademiji za umetnost. Sredi 60. 18. stoletje on piše lepi portreti- pesnik V. I. Maikov in neznanec iz družine Vorontsov. Najbolj plodno obdobje Rokotovega življenja je povezano z Moskvo. Tukaj v poznih 60-ih. obstaja zrel slog umetnika, ki vse bolj teži k realističnemu prenosu videza likov. Portreti N. E. Struisky, A. P., ki je le šibek odraz bogastva duše, skrite pred radovednimi očmi. Umetniški način F.S. Rokotovo odlikuje posebna poezija.

Hkrati so vsa izrazna sredstva podrejena jasni kompozicijski in koloristični zasnovi. Slavo ruske umetnosti sestavljajo taka platna, kot so portreti V. E. Novosiltseva, P. N. Lanskaya, E. V. Santi, V. N. Surovtseva. V njih Rokotov potrjuje nacionalno posebnost ruskega klasicizma, katerega bistvo je visok humanizem in globoka psihologija, hkrati pa ohranja jasnost izražanja misli in strogost oblik. Veliki mojster portreta je bil D. G. Levitsky (1735? - 1822). Po nekaterih podatkih je bil rojen v družini direktorja (urednika) publikacij Kijevsko-pečerske lavre. Šolal se je v Sankt Peterburgu, na šoli Antropov.

Vse moje ustvarjalno življenje umetnik se je posvetil portretnemu slikarstvu in ustvaril cel svet podob prebivalcev Rusije v zadnji tretjini 18. stoletja. Prva dela, ki so pridobila slavo, je napisal D. G. Levitsky v poznih 60. letih. 18. stoletje To so portreti direktorja Akademije umetnosti A.F. Kokorinov, otkupšik N. A. Sezemov, profesor zgodovinskega slikarstva G. I. Kozlovsky, znani filantrop A. S. Stroganov. Mojster od samega zgodnja dela kaže željo po poudarjanju najbolj presenetljivih lastnosti svojih modelov.

Umetnik posveča veliko pozornost upodobitvi izjemnih ljudi, zaznamovanih z lastnostmi nadarjenosti. Posebej so mu uspeli portreti sodobnikov, ki so sloveli po visoki inteligenci in bogati kulturi. Ženevski muzej umetnosti in zgodovine hrani edinstveno sliko Levitskega - portret Denisa Diderota (1773-1774). Umetnik jo je naslikal med obiskom francoskega misleca v Rusiji. Potem, v 70-ih. XVIII stoletja., Diderotova osebnost in dela so bila nenavadno priljubljena. Levitsky je v preobleki vzgojitelja poudaril predvsem tiste značajske lastnosti, ki so jih sodobniki tako cenili - inteligenco in sposobnost dobrohotnega komuniciranja. Nič manj izrazite podobe ruskega razsvetljenca je mojster ujel v portretu N. I. Novikova (ok. 1797).

Gleda nas človek velike inteligence in kipeče energije, ki je sposoben vplivati ​​na okolico. Harmonija talenta in ženske lepote je pritegnila tudi umetnika. Znana "suita" sedmih slik "Smolyanki" (1772-1776) je postala mojstrovina slikarstva 18. stoletja. Na platnih D. G. Levitskega graciozna, spogledljiva mlada dekleta igrajo glasbo, plešejo, igrajo operne prizore. Toda za to "maskarado" je umetnik uspel razbrati razliko v značajih in umetniškem talentu. Njegove junakinje ne pozirajo, ampak se zdi, da živijo v slikovnem prostoru.

Za razliko od mnogih ceremonialnih portretov je Smolyanka brez okrasnih pripomočkov. Jasna, natančna kompozicija vsakega platna poudarja poetičnost podob, ki so v popolnem sozvočju s svetom vzvišenih muz. Ker je bil blizu znanega peterburškega literarnega in glasbenega kroga N. A. Lvova, je D. G. Levitsky imel odlično priložnost opazovati življenje ljudi umetnosti. Mnoge med njimi je upodobil večkrat. Umetnik je dvakrat naslikal svojega prijatelja arhitekta, pesnika, folklorista N. A. Lvova. Tako v prvem portretu kot v miniaturi poznejšega časa je Levitsky ujel kompleksno in privlačno podobo inteligentne, očarljive, prefinjene osebe, katere znanje "v znanosti in umetnosti" je bilo izjemno cenjeno v metropolitanskih krogih. Umetnik je dvakrat naslikal tudi Lvovovo ženo M. A. Dyakovo - leta 1778 in 1781. Na prvem platnu je očarljivo dekle z otroško oteklimi ustnicami. Res je, čar mladosti ne zakrije njenih glavnih prednosti - neodvisnosti in samozavesti. Podoba na drugem platnu je bolj zapletena: razkriva duhovno bogastvo in talent izobražene ženske.

Z razvojem tehnik slovesnega klasicističnega portreta je D. G. Levitsky v vsako od svojih del vnesel "zest", ki je ustrezno odražal njegov individualni slog. Na primer, v portretu P. A. Demidova (1773) je združil resno slovesnost z elementi vsakdanjega življenja, katerih kombinacija izdaja rahlo ironičen odnos mojstra do narave. Demidov je upodobljen v ponosni pozi na ozadju stebrov in draperij, vendar v halji, copatih in z zalivalko v rokah (bil je velik ljubitelj rož). Izraz obraza govori o suhljati osebi, ki je videla veliko, se zaveda svoje vrednosti in je razvajena. Drugi junaki D. G. Levitskega - P. N. Golitsyn, P. F. Vorontsov, A. S. Bakunin prav tako dobijo natančne značilnosti. Razkriva "skrivnosti" notranje vsebine lahkomiselnega A. D. Lanskega, preveč resnega direktorja dvorne pevske kapele M. F. Poltoratskega, prijaznega in modrega bližnjega sodelavca Katarine II A. V. Khrapovitskega. Sin svojega časa D. G. Levitsky ni ušel čaru podobe idealnega razsvetljenega monarha. Prav to je prikazano na njegovem slavnostnem portretu Katarine II - zakonodajalke (1783).

Cesarica je stara štiriinpetdeset let, a jo je umetnik upodobil kot mladostno in vitko. Carici je bil portret všeč. G.R.Deržavin ga je opisal v odi "Vizija Murze". Na prelomu stoletja je D. G. Levitsky izgubil vid: do konca svojih dni ni več delal. Tretji mojster iz galaksije genijev ruskega klasicističnega portreta je V.L. Borovikovski (1757-1825) je po ikonopisju prišel v posvetno slikarstvo. Kot mladeniča ga je "odkril" pesnik V. V. Kapnist, ki je opozoril na nadarjenega mladeniča, ki je slikal cerkve v regiji Poltava. Kapnist je umetnika pripeljal v Sankt Peterburg in v hišo pripeljal N. A. Lvova, ki mu je zagotovil pokroviteljstvo. Borovikovskemu so zaupali slikanje ikonostasov v cerkvah, zgrajenih po načrtih Lvova v Torzhoku in na posestvu Nikolskoye-Cherenchitsy.

Kmalu Borovikovsky postane priznan slikar. Njegovi portreti očarajo s plemenitostjo in harmonijo linij. Ljudje iz "Lvivskega kroga" so mu rade volje pozirali - G. R. Deržavin, V. V. Kapnist, Deržavinova prva žena Ekaterina Yakovleva. Vpliv vzgojitelja N.A. Lvova se je odražal v delih V.L. Borovikovskega, ki prikazuje ljudi "iz ljudstva". Takšna sta skupni portret dveh služkinj iz Lvova, ki so ju vsi oboževali zaradi veselega značaja in pevskega talenta (»Lizinka in Dashinka«; 1794), in portret toržkovske kmetice Kristinie (ok. 1795) - ena od nekaj "kmečkih" podob v ruskem slikarstvu 18. stoletja. Nežno, kot da je zmehčano barvanje platen Borovikovskega omogoča, da umetnika uvrsti med predhodnike romantične umetnosti. Številni njegovi portreti so uglašeni s sentimentalnimi "ruskimi pesmimi", občutljivo poezijo V. V. Kapnista in I. I. Dmitrieva.

Eno najboljših del Borovikovskega upravičeno velja za portret M. I. Lopukhina (1797). Živo je odražala željo mojstra, da preseže stroge okvire klasicistične normativnosti. Umetnik je svojo junakinjo upodobil v nekoliko »poenostavljeni«, a hkrati globoko poetični podobi. Mojstrova glavna skrb je razumeti duhovno razpoloženje lepe ženske. Uspelo mu je ujeti stanje tihega sanjarjenja in zamišljenosti ter s tem odpreti sentimentalno temo, popolnoma novo za rusko slikarstvo. Še večjo življenjsko neposrednost in intimno liričnost doseže umetnik pri portretu sester Gagarin, ki se navdušujeta za petje in glasbo. V začetku XIX stoletja. V.L. Borovikovsky slika portret A. I. Bezborodka s hčerkama, kjer uteleša idejo občutljive družinske navezanosti sentimentalnega tipa.

Na portretu niso ekspresivni samo obrazi, ampak tudi prepletene roke, prsti, ki prebirajo verigo medaljona, gesta matere, ki nežno pritegne k sebi svoje hčere. Torej, v dobi razsvetljenstva rus umetnost odraža težko življenje oseba s svojimi pogledi na svet, iluzijami, moralnimi pozicijami. Edinstvene podobe sodobnikov, utelešene v klasicistične vitke podobe, ne pričajo le o razvoju evropskih posvetnih žanrov. Najpomembneje pa je, da se v slikarstvu in kiparstvu rodi nacionalni začetek nove umetnosti, v kateri se, tako kot v antiki, negujejo ideali enotnosti visoke morale in lepote, s čimer se ohranja nit nenehnega kulturnega razvoja Rusije. . V tem procesu je imela pomembno vlogo tudi glasba.

Rapatskaya L.A. Zgodba umetniška kultura Rusija (od antičnih časov do konca XX stoletja): učbenik. dodatek za študente. višji ped. učbenik ustanove. - M .: Založniški center "Akademija", 2008. - 384 str.

Med številnimi ruskimi in tujimi umetniki, ki so delali v Rusiji, lahko varno imenujemo izjemne portretne mojstre v 18.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovskega.

Na svojih platnih A.P. Antropov in I.P. Argunov je skušal prikazati nov ideal osebe - odprte in energične. Veselost, prazničnost so poudarile svetle barve. Dostojanstvo upodobljenih, njihova polnost je bila posredovana s pomočjo lepih oblačil in slovesnih statičnih poz.

A. P. Antropov in njegove slike

Avtoportret A. P. Antropova

V delu A.P. Antropova, je še vedno opazna povezava z ikonografijo. Mojster slika obraz z neprekinjenimi potezami, oblačila, dodatke, ozadje pa prosto in široko. Umetnik se ne "navija" pred plemenitimi junaki svojih slik. Slika jih takšne, kot so v resnici, ne glede na to, katere lastnosti, pozitivne ali negativne, nimajo (portreti M. A. Rumyantseva, A. K. Vorontsova, Petra III.).

Med najbolj znana dela portreti slikarja Antropova:

• Izmailov;
• A.I. in P.A. Kolichyov;
• Elizabeth Petrovna;
• Peter I.;
• Katarina II v profilu;
• ataman F. Krasnoščekov;
• portretna knjiga. Trubetskoy

I. P. Argunov - portretni slikar 18. stoletja

I. P. Argunov "Avtoportret"

Razvijanje koncepta nacionalnega portreta je I.P. Argunov je hitro in zlahka osvojil jezik evropskega slikarstva in opustil staro rusko tradicijo. V njegovi dediščini izstopajo slavnostni retrospektivni portreti, ki jih je naslikal iz življenjskih podob prednikov P.B. Šeremetev. V njegovem delu je predvideno slikarstvo naslednjega stoletja. Postane ustvarjalec komornega portreta, v katerem je velika pozornost namenjena visoki duhovnosti podobe. To je bil intimni portret, ki je postal pogostejši v 19. stoletju.

I. P. Argunov "Portret neznane ženske v kmečki noši"

Najpomembnejše slike v njegovem delu so bile:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Sheremetev v otroštvu;
• Šeremetjevi;
• Katarina II.;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• neznan v kmečki noši.

F. S. Rokotov - umetnik in slike

Nova faza v razvoju te umetnosti je povezana z imenom ruskega portretista - F.S. Rokotova. V svojih dinamičnih podobah prenaša igro občutkov, spremenljivost človeškega značaja. Svet se je slikarju zdel poduhovljen, takšni so tudi njegovi liki: večplastni, polni liričnosti in človečnosti.

F. Rokotov "Portret neznanega moškega v napetem klobuku"

F. S. Rokotov je delal v žanru portreta v pol obleki, ko je bila oseba upodobljena do pasu na ozadju arhitekturnih zgradb ali pokrajine. Med njegovimi prvimi deli so portreti Petra III. in Grigorija Orlova, sedemletnega princa Pavla Petroviča in princese E.B. Jusupova. So elegantne, dekorativne, barvite. Slike so naslikane v slogu rokokoja s svojo čutnostjo in čustvenostjo. Zahvaljujoč delom Rokotova se lahko naučimo zgodovine svojega časa. Vsa napredna plemiška elita si je prizadevala, da bi bila ujeta na platnih čopiča velikega slikarja.

Za komorne portrete Rokotova so značilni: doprsna podoba, obrnjenost proti gledalcu za ¾, ustvarjanje volumna s kompleksnim svetlobnim in senčnim oblikovanjem, harmonična kombinacija tonov. S pomočjo podatkov izrazna sredstva umetnik ustvari določeno vrsto platna, ki prikazuje čast, dostojanstvo, duhovno milost osebe (portret "Neznanega človeka v napetem klobuku").

F.S. Rokotov "Portret A.P. Struyskaya"

Posebej izjemna sta bila umetnikova mladostna in ženske podobe, razvil pa se je celo določen tip ženske Rokotovskega (portreti A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieve in mnogih drugih).

Poleg že omenjenih so dela F. S. Rokotova prinesla slavo:

• V IN. Majkov;
• Neznano v roza barvi;
• V.E. Novosilceva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovceva;
• A.I. in I.I. Voroncov;
• Katarina II.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Avtoportret

Rečeno je bilo, da portreti D. G. Levitskega odražajo celotno stoletje Katarine. Kogarkoli je Levitsky upodobil, je deloval kot subtilen psiholog in je zagotovo posredoval iskrenost, odprtost, žalost, pa tudi nacionalne značilnosti ljudi.

Njegova najbolj izstopajoča dela: portret A.F. Kokorinov, serija portretov "Smolyanka", portreti Dyakove in Markerovskega, portret Agashija. Številna dela Levitskega veljajo za vmesno mesto med ceremonialnimi in komornimi portreti.

D.G. Levitsky "Portret A. F. Kokorinova"

Levitsky je v svojem delu združil natančnost in resničnost podob Antropova in besedila Rokotova, zaradi česar je postal eden najvidnejših mojstrov 18. stoletja. . Njegova najbolj znana dela so:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvova
• N. I. Novikova
• A. V. Krapovitski
• Mitrofanovi
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - mojster sentimentalnega portreta

Portret V. L. Borovikovskega, umetnost. Bugaevsky-blagodatny

Osebnost domačega mojstra tega žanra V.B. Borovikovsky je povezan z ustvarjanjem sentimentalni portret. Njegove miniature in oljni portreti so upodabljali ljudi z njihovimi izkušnjami, čustvi, prenašali edinstvenost njihovega notranjega sveta (portret M.I. Lopukhina). Ženske podobe so imele določeno sestavo: ženska je bila upodobljena na naravnem ozadju, globoko do pasu, naslanjala se je na nekaj in v rokah držala rože ali sadje.

V.L.Borovikovsky "Portret Pavla I v kostumu Malteškega reda"

Sčasoma postanejo podobe umetnika značilne za celotno obdobje (portret generala F. A. Borovskega), zato umetnika imenujejo tudi zgodovinopisec svojega časa. Perujski umetnik ima v lasti portrete:

• V.A. Žukovski;
• "Lizanka in Dashenka";
• G.R. Deržavin;
• Pavel I.;
• A.B. Kurakina;
• "Brezbradi s hčerami."

Za razvoj ruskega slikarstva je postalo 18. stoletje točka obrata. Vodilni žanr postane portret . Umetniki prevzemajo slikarske tehnike in osnovne tehnike od evropskih kolegov. Toda v središču je človek z lastnimi izkušnjami in občutki.

Ruski portretisti so poskušali ne samo prenesti podobnosti, ampak tudi na svojih platnih odražati duševnost in notranji svet svojih modelov. Če sta si Antropov in Argunov prizadevala, ko sta premagala konvencije, resnično prikazati osebo, potem so Rokotov, Levitsky in Borovikovsky šli dlje. Z njihovih platen gledajo duhovne osebnosti, katerih razpoloženje so ujeli in posredovali umetniki. Vsi so težili k idealu, v svojih delih so opevali lepoto, a telesna lepota je bila le odraz človečnosti in duhovnosti, ki sta lastni ruskim ljudem.

Ti je bilo všeč? Ne skrivajte svojega veselja pred svetom – delite

Tudi 18. stoletje v portretnem žanru je cela galerija odtenkov ženska duša, s svojimi impulzi in globino življenja.

Značilna značilnost "rokotovskega ženskega tipa" je ponosno nasajena glava, podolgovata reža rahlo zoženih oči, odsoten polnasmeh - "kombinacija rafiniranega zadovoljstva in žalosti, ki je skoraj neopisljiva." Te poteze opazimo že na portretu E. N. Orlove, rojene Zinovjeve, ki je po svoji zasnovi še vedno ambivalenten (dvojen): Orlova v beli satenasti obleki s hermelinskim plaščem, s trakom sv. Katarine in portret cesarice, okrašen z diamanti na prsih, je predstavljen v reprezentativni (reprezentativni), »posestveni obliki«, vendar »posestvo« sobiva z intimnostjo razpoloženja, kot aroganca celotnega videza; samozavest - s premišljenostjo in žalostjo v očeh. Za Rokotova je značilno gibanje od tresenja in nestabilnosti duhovnega sveta (na primer portreta "Struyskaya" in "Neznana v rožnati obleki") do ustvarjanja podobe ženske, sposobne neodvisne presoje o svetu - portreta V. N. Surovceve, katere privlačnost je v duhovnosti in subtilni iskrenosti podobe. Rokotov tako rekoč pokaže, da obstaja še ena lepota poleg zunanje, v tem portretu ustvari predstavo o ženska lepota najprej kot duhovno lepoto. Rahla žalost in celo nekaj duhovne utrujenosti ne izključujeta velike notranje zadržanosti, visokega dostojanstva in globine čustev.

Levitsky ustvari serijo portretov učencev Inštituta za plemenite deklice Smolny - "Smolyanka" - en sam umetniški ansambel (sedem portretov: portreti Rzhevskaya in Davydova, Nelidova, Khovanskaya in Hruščova, Borshcheva, Molchanova, Alymova). Splošna ideja je tema zmagovalne mladosti, iskrive zabave, posebne vedrine odnosa; imajo eno samo okrasno zasnovo. "Smolyanki" so svečani portreti. Toda Levitskega je zanimal tudi drugačen pristop k modelu: prizadeval si je razkriti skrito življenje, globoko zaprto od površnega pogleda. Najpogosteje mu je uspelo z manekenkami, ki so mu bile mentalno, predvsem pa duhovno blizu.

Borovikovsky je razvil nekaj podobnega kompozicijskemu kanonu ženskih (in ti so vedno ženski) portretov: polovični (redko generacijski) izrez figure, ki se naslanja na drevo, omaro itd., drži v roki cvet ali sadež. Ozadje je vedno naravno. Figura je tako rekoč postavljena na stičišču svetlobe (nebo) in teme (drevesa) (na primer portret Lopukhine). Včasih se od portreta do portreta ponavljajo ne samo postavitev figure, ampak celo obleka in okraski, kot na podobah E. N. Arsenyeva (1796) in Skobeeva (druga polovica 1790-ih). Bela obleka, biserna zapestnica, jabolko v roki - vse se ponavlja, da ne omenjam splošnih visokih slikarskih lastnosti: jasna plastičnost oblike, izvrstna slikovitost, lepo razvito zračno vzdušje - in podobe so popolnoma drugačne.

Trije izjemni umetniki druge polovice XVIII. - Rokotov, Levitsky in Borovikovsky - so razvili en sistem tipologije portretnega žanra in šli od rokokoja in baroka do klasicizma, Borovikovsky pa je šel dlje - od sentimentalizma do romantike, vendar so vse vodile ene sanje o idealu, ki ga vsak jih interpretiral na svoj način, glede na moč svojega odnosa in stopnjo talenta.

Tako je bilo 18. stoletje na eni strani osnova za nastanek nacionalne kulture, po drugi strani pa je prispeval k jasni polarnosti dveh vrst kulture - plemiške in ljudske (ki je ohranila tradicijo poganske in krščanske Rusije).