Pablo Ruizin Picasso, poznan tudi kot Pablo Picasso(25. oktober 1881 - 8. april 1973) je bil španski slikar, kipar, graver, keramičar, gledališki umetnik, pesnik in dramatik, ki je večino svojega življenja preživel v Franciji. Kot eden največjih in najvplivnejših umetnikov 20. stoletja je znan kot eden od utemeljiteljev kubizma, izumitelj asemblaža, kolaža in najrazličnejših stilov, ki jih je pomagal razvijati in raziskovati. Med njegovimi najbolj znanimi deli so protokubistične slike, kot so Avignonske deklice (1907), Guernica (1937) in upodobitev bombardiranja Guernice s strani nemških in italijanskih zračnih sil, ki ga je ukazala španska nacionalistična vlada med španskim Državljanska vojna.
Picasso, Henri Matisse in Marcel Duchamp veljajo za tri umetnike, ki so najbolj natančno opisali revolucionarni dogodki v likovni umetnosti v prvih desetletjih 20. stoletja, zaslužni pa so tudi za pomemben razvoj slikarstva, kiparstva, graverstva in keramike.
V otroštvu in mladosti je Picasso pokazal izjemen talent za slikanje v naturalistični maniri. V prvem desetletju 20. stoletja se je njegov slog spremenil, saj je eksperimentiral z različnimi teorijami, metodami in idejami. Njegova dela so pogosto razdeljena na obdobja. Čeprav se o imenih mnogih poznejših obdobij še vedno razpravlja, so najbolj splošno sprejeta obdobja v njegovem delu: modro obdobje (1901-1904), rožnato obdobje (1904-1906), afriško obdobje (1907-1909), analitični kubizem ( 1909-1912) in sintetični kubizem (1912-1919).
Pablo Picasso, 1901, "Stara ženska (ženska z rokavicami, ženska z nakitom)", olje na kartonu, 67 x 52,1 cm, Philadelphia Museum of Art
Picasso, ki je bil v svojem dolgem življenju izjemno ploden, je s svojimi revolucionarnimi umetniškimi dosežki dosegel univerzalno slavo in veliko bogastvo ter postal ena najslavnejših osebnosti v umetnosti 20. stoletja.
Zgodnja leta
Picasso je ob krstu dobil ime Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuseno, Maria de los Remedios, Cipriano de la Santisima Trinidad, številna imena v čast različnim svetnikom in sorodnikom. Dodala sta ju Ruiz in Picasso, njegov oče oziroma mati, v skladu s špansko zakonodajo. Rojen v mestu Malaga v avtonomni regiji Andaluzija v Španiji. Bil je prvi otrok Don Joséja Ruiza Blasca (1838-1913) in Marie Picasso Lopez. Čeprav je bil Picasso krščen katoličan, je kasneje postal ateist. Njegova družina je bila srednjega razreda. Njegov oče je bil umetnik, ki se je specializiral za naturalistične upodobitve ptic in druge divjadi. Večino svojega življenja je Ruiz delal kot profesor umetnosti na obrtni šoli in kustos lokalnega muzeja. Njegovi predniki so bili manjši aristokrati.
Pablo Picasso, 1901-1902, Femme au café ("Pivec absinta"), olje na platnu, 73 x 54 cm, Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija
Picasso je že od malih nog kazal strast in sposobnost risanja. Po besedah njegove matere so bile njegove prve besede "piz, piz", okrajšava za "lápiz", kar v španščini pomeni "svinčnik". Od sedmega leta starosti je Picasso od svojega očeta začel prejemati formalno umetniško izobraževanje v risanju in oljnem slikarstvu. Ruiz je bil tradicionalni akademski umetnik in učitelj, ki je verjel, da pravilno usposabljanje zahteva natančno kopiranje mojstrov in risanja Človeško telo iz mavčnih odlitkov in živih modelov. Vendar se je njegov sin lotil umetnosti na račun razrednega dela.
Leta 1891 se je družina preselila v A Coruño, kjer je njegov oče postal profesor na šoli za likovno umetnost. Tu so ostali skoraj štiri leta. Nekega dne je oče našel sina, kako slika čez njegovo nedokončano skico goloba. Apokrifna zgodba pripoveduje, da je Ruiz ob opazovanju natančnosti tehnike svojega sina menil, da ga je trinajstletni Picasso presegel. Prisegel je, da bo opustil slikanje, čeprav obstajajo slike njegovih poznih let.
Leta 1895 je bil Picasso travmatiziran zaradi smrti njegove sedemletne sestre Conchite zaradi davice. Po njeni smrti se je družina preselila v Barcelono, kjer je Ruiz prevzel mesto na šoli za likovno umetnost. Mladi umetnik je varno odraščal v mestu, ki ga je čez čas imel za pravi dom. Ruiz je prepričal uradnike na akademiji, da so njegovemu sinu omogočili sprejemni izpit. Za študente je postopek pogosto trajal en mesec, Picasso pa ga je dokončal v enem tednu in žirija ga je sprejela. Ob sprejemu je bil Picasso star le 13 let. Kot študentu je manjkalo discipline, vendar je razvil prijateljstva, ki so vplivala na njegovo nadaljnje življenje. Nedaleč od doma je oče zanj najel sobico, da je lahko delal sam, a sodeč po risbah ga je pregledoval večkrat na dan. Oba sta se pogosto prepirala.
Picassov oče in stric sta se odločila poslati mladega umetnika na Kraljevo akademijo lepih umetnosti San Fernando v Madridu, ki je veljala za najpomembnejšo umetniško šolo v državi. Pri 16 letih se je Picasso prvič sam odpravil na pot, vendar mladi umetnik ni maral formalnega izobraževanja in je kmalu po vpisu prenehal obiskovati pouk. Madrid je ohranil številne druge znamenitosti. Prado hrani slike Diega Velazqueza, Francisca Goye in Francisca Zurbarana. Picasso je še posebej občudoval dela El Greca; elementi, kot so podolgovati udi, svetle barve in mistični obrazi, so se odražali v nadaljnjem delu Picassa.
Začetek kreativen način
Pred letom 1900
Picassovo izobraževanje pri očetu se je začelo pred letom 1890. Njegov napredek je mogoče zaslediti v zbirki zgodnjih del v Picassovem muzeju v Barceloni, ki je ena najpopolnejših zbirk prvih del velikih umetnikov, ki so se ohranile do danes. Med letom 1893 je nezrelost lastnega zgodnja ustvarjalnost, leta 1894 pa lahko rečemo, da je začel svojo kariero umetnika. Akademski realizem, ki je bil zlahka opazen sredi devetdesetih let 19. stoletja, je dobro prikazan v prvem obhajilu (1896), veliki kompoziciji, ki prikazuje njegovo sestro Lolo. Istega leta, pri 14 letih, je naslikal "Portret tete Pepe", živahno in dramatično podobo, ki jo je Juan-Eduardo Sirlot označil za "brez dvoma eno največjih v vsej zgodovini španskega slikarstva".
Leta 1897 je njegov realizem dobil pridih simbolizma v seriji krajin, predstavljenih v nenaturalističnih vijoličastih in zelenih barvah. Temu sledi tako imenovano modernistično obdobje (1899-1900). Poznavanje del Rossettija, Steinlena, Toulouse-Lautreca in Edvarda Muncha, skupaj z občudovanjem starih mojstrov, kot je El Greco, je Picassa pripeljalo do lastne različice modernizma.
Leta 1900 je Picasso opravil svoje prvo potovanje v Pariz, kasnejšo umetniško prestolnico Evrope. Tam je spoznal svojega prvega pariškega prijatelja, novinarja in pesnika Maxa Jacoba, ki je Picassu pomagal pri učenju francoskega jezika in literature. Kmalu sta zaživela v istem stanovanju; Max je spal ponoči, Picasso pa je spal podnevi in delal ponoči. To so bili časi skrajne revščine, mraza in obupa. Največ dela je bilo zgorelo za ogrevanje majhne sobe. Prvih pet mesecev leta 1901 je Picasso živel v Madridu, kjer je s prijateljem anarhistom Franciscom de Asis-Sollerjem ustanovil revijo Arte Joven (»Mlada umetnost«), ki je izdala pet številk. Soler je prispeval članke, Picasso pa je revijo ilustriral in prispeval večinoma mračne slike, ki so izražale sočutje do revnih. Prva številka je izšla 31. marca 1901, ko je umetnik svoja dela začel podpisovati "Picasso"; preden jih je podpisal "Pablo Ruiz in Picasso".
"Modro obdobje"
Za Picassovo "modro obdobje" (1901-1904) so značilne mračne slike, predstavljene v odtenkih modre in modro-zelene, ki jih le občasno ogrejejo druge barve. To obdobje se je začelo v Španiji v začetku leta 1901 ali v Parizu v drugi polovici leta. Veliko slik shujšanih mater z otroki je iz modrega obdobja, v katerem je Picasso svoj čas delil med Barcelono in Parizom. Na Picassa sta vplivala njegovo potovanje v Španijo in samomor njegovega prijatelja Carlosa Casagemasa, kar je privedlo do stroge uporabe barv in včasih mučnih motivov, pogoste teme so bile prostitutke in berači. Od jeseni 1901 je naslikal več Casagemasovih posmrtnih portretov, ki so dosegli vrhunec v mračni alegorični sliki La Vie (Življenje) (1903), ki je zdaj na ogled v Clevelandskem muzeju umetnosti.
La Vie ("Življenje") 1903, Muzej umetnosti Cleveland
Infrardeče slike slike Modra soba iz leta 1901 prikazujejo drugo sliko pod njo.
Enako razpoloženje prežema znano gravuro "Skrobna jed" (1904), ki prikazuje slepca in videčo žensko, oba shujšana, sedeča za skoraj prazno mizo. Tema slepote se ponavlja v Picassovih delih iz tega obdobja, zastopana pa je tudi v Zajtrku slepca (1903, Metropolitanski muzej umetnosti) in v portretu Celestine (1903). Druga dela vključujejo "Portret Soler" in "Portret Suzanne Bloch".
"Rožnato obdobje"
Za "rožnato obdobje" (1904 - 1906) je značilen bolj vesel slog, oranžna in roza cvetovi in upodobitve cirkuških izvajalcev, akrobatov in harlekinov, v Franciji znanih kot "saltimbanques". Harlekin, komični lik, običajno upodobljen v karirastih oblačilih, je postal Picassov osebni simbol. V Parizu je leta 1904 spoznal Fernande Olivier, boemsko umetnico, ki je postala njegova ljubica. Olivier se pojavlja na mnogih njegovih slikah " roza obdobje”, na kar je veliko vplival njun topel odnos, skupaj z intenzivnim študijem francoskega slikarstva. Na splošno optimistično in optimistično razpoloženje slik v tem obdobju spominja na leta 1899-1901 (tj. neposredno pred »modrim obdobjem«), leto 1904 pa lahko štejemo za prehod med obema obdobjema.
Pablo Picasso, 1905, Au Lapin Agile ("V agilnem zajcu"), olje na platnu, 99,1 x 100,3 cm, Metropolitanski muzej umetnosti
Pablo Picasso, 1905, Garçon à la pipe ("Fant s pipo"), zasebna zbirka, "Rožnato obdobje"
Portret Gertrude Stein, 1906, Metropolitanski muzej umetnosti, New York. Ko je nekdo komentiral, da Stein ni videti kot portret, je Picasso odgovoril: "Bo."
Do leta 1905 je Picasso postal ljubljenec ameriških zbirateljev Lea in Gertrude Stein. Njegovo delo sta zbirala tudi njun starejši brat Michael Stein in njegova žena Sarah. Picasso je naslikal portret Gertrude in njenega nečaka Alana Steina. Gertrude Stein je postala velika pokroviteljica Picassa, kupovala je njegove risbe in slike ter jih razstavljala na neuradnem salonu na svojem domu v Parizu. Na nekem dogodku leta 1905 je srečal Henryja Matissa, ki je postal vseživljenjski prijatelj in tekmec. Stein ga je predstavil Claribel Cohn in njeni sestri Etti, ki sta bili ameriški zbirateljici; začeli so pridobivati tudi slike Picassa in Matissa. Posledično se je Leo Stein preselil v Italijo. Michael in Sarah Stein sta postala pokrovitelja Matissa, medtem ko je Gertrude Stein nadaljevala z zbiranjem Picassa.
Leta 1907 se je Picasso pridružil umetniški galeriji, ki jo je Daniel-Henri Kahnweiler nedavno odprl v Parizu. Kahnweiler je bil nemški umetnostni zgodovinar in zbiratelj. Postal je eden vodilnih trgovcev francoska umetnost XX stoletje. Kahnweiler je bil med zgodnjimi kustosi Pabla Picassa, Georgesa Braquea in kubizma, ki sta ga skupaj razvijala. Prispeval je tudi k rasti umetnikov, kot so André Derain, Kees van Dongen, Fernand Leger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck in številni drugi, ki so prišli z vseh koncev sveta, da bi takrat živeli in delali na območju Montparnassa.
Preoblikovanje sodobna umetnost
Les Demoiselles d "Avignon ("Dekleta iz Avignona"), 1907, Muzej moderne umetnosti, New York
"afriško obdobje"
Picassovo "afriško obdobje" (1907 - 1909) se začne z dvema figurama na desni na sliki "Dekleta iz Avignona", ki jo navdihujejo afriški artefakti. Glavne ideje, razvite v tem obdobju, so vodile neposredno v kubistično obdobje, ki sledi.
kubizem
Analitični kubizem (1909-1912) je slikarski slog, ki ga je Picasso razvil z Georgesom Braqueom z uporabo enobarvnih rjavkastih in nevtralnih barv. Oba umetnika sta objekte razstavljala in jih oblikovno »analizirala«. Slike Picassa in Braquea so imele tokrat veliko skupnega. Sintetični kubizem (1912-1919) je bil nadaljnji razvoj sloga, v katerem so bili izrezani delci papirja, pogosto tapete ali deli časopisnih strani, vstavljeni v kompozicije, kar je pomenilo prvo uporabo kolaža v vizualnih umetnostih.
V Parizu je Picasso gostil ugleden krog prijateljev v četrtih Montmartre in Montparnasse, med katerimi so bili André Breton, pesnik Guillaume Apollinaire, pisatelj Alfred Jarry in Gertrude Stein. Leta 1911 je bil Apollinaire aretiran zaradi suma kraje Mona Lise iz Louvra. Pokazal je na svojega prijatelja Picassa, ki so ga prav tako poklicali na zaslišanje, a so ga pozneje izpustili.
1909, Femme assise ("Sedeča ženska"), olje na platnu, 100 × 80 cm, Berlinski državni muzeji, Nova Narodna galerija
1909-1910, Figure dans un Fauteuil ("Sedeči akt")
1910, La Femme au pot de moutarde ("Ženska z gorčičnim loncem"), olje na platnu, 73 × 60 cm, Mestni muzej, Haag. Razstavljen na Armory Showu v New Yorku, Chicagu in Bostonu leta 1913
1910, Dekle z mandolino (Fanny Tellier), olje na platnu, 100,3 × 73,6 cm, Muzej moderne umetnosti, New York
1910, Portret Daniela Henrija Kahnweilerja, Art Institute of Chicago.
1910-1911, Guitariste, La mandoliniste ("Ženska igra na mandolino"), olje na platnu
Pribl. 1911, Le Guitariste ("Kitarist"). Reproducirano v manifestu Alberta Gleizesa in Jeana Metzingerja Du Cubismeja ("O kubizmu") leta 1912
1911, "Steklenica ruma", olje na platnu, 61,3 × 50,5 cm, Metropolitanski muzej umetnosti, New York
1911, Le poète ("Pesnik"), olje na lanenem platnu, 131,2 × 89,5 cm (51 5/8 × 35 1/4 ft), Muzej Solomon Guggenheim, zbirka Peggy Guggenheim, Benetke
1911-1912, Violina, olje na platnu, 100 × 73 cm (oval), Muzej Kröller-Müller
1913, "Steklenica, klarinet, violina, časopis, kozarec", 55 × 45 cm To sliko iz zbirke Wilhelma Uhdeja je zaplenila francoska država in jo leta 1921 prodala na dražbi v hotelu Drouot.
1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva) ("Ženska v srajci, ki sedi v fotelju (Eva)"), 149,9 × 99,4 cm, zbirka Leonarda Lauderja, Metropolitanski muzej umetnosti
1913-1914, Tête ("Glava"), rezan in prilepljen barvni papir, gvaš in oglje na kartonu, 43,5 × 33 cm, Škotska nacionalna galerija moderne umetnosti, Edinburgh
1913-1914, L "Homme aux cartes ("Igralec kart"), olje, platno, 108 × 89,5 cm, Muzej moderne umetnosti, New York
1914-1915 Nature morte au compotier
1916, L "anis del mono ("Bottle Anis del Mono"), olje na platnu, 46 × 54,6 cm, Detroit Art Institute, Michiga
Slava
Ko je pridobil nekaj slave in bogastva, je Picasso zapustil Olivierja zaradi Marcela Humberta, ki ga je imenoval Eva Güell. V mnogih delih v slogu kubizma je Picasso vključil izjavo ljubezni do Eve. Leta 1915 je v starosti 30 let prezgodaj umrla zaradi bolezni, dogodek, ki je Picassa uničil.
Pablo Picasso in scenograf sedita na zavesi med odmorom za balet Leonida Myasina Parade, ki ga je leta 1917 uprizoril Ruski balet Djagiljeva v gledališču Châtelet v Parizu.
Ob izbruhu prve svetovne vojne (avgusta 1914) je Picasso živel v Avignonu. Braque in Derain sta bila mobilizirana, Apollinaire pa se je pridružil francoskemu topništvu, medtem ko je Španec Juan Gris ostal v kubističnem krogu. Med vojno je Picasso za razliko od svojih francoskih tovarišev nadaljeval s pisanjem. Njegovo slikarstvo je postalo temnejše, življenje pa se je spremenilo, kar je povzročilo dramatične posledice. Pogodba s Kahnweilerjem je končala njegovo izgnanstvo iz Francije. Trenutno naj bi se delo Picassa lotil trgovec z umetninami Leon Rosenberg. Po izgubi Eve Güell je imel umetnik afero z Gaby Lespinasse. Spomladi 1916 se je Apollinaire s fronte vrnil ranjen. Obnovila sta prijateljstvo, vendar je Picasso začel zahajati v nove družbene kroge.
Proti koncu prve svetovne vojne je Picasso navezal številne pomembne stike z osebnostmi, ki so bile povezane z Djagiljevim Ballets Russes. Med njegovimi prijatelji v tem obdobju so bili Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris in drugi. Poleti 1918 se je Picasso poročil z Olgo Khokhlovo, balerino iz skupine Sergeja Djagileva, za katero je Picasso ustvaril skice za balet Parada Erica Satieja, ki se je odvijal v Rimu; medene tedne sta preživela v bližini Biarritza v vili očarljive čilske dobrodelnice Eugenije Errazuriz.
Kostumografija Pabla Picassa, ki pooseblja nebotičnike in bulvarje za Parado v Diaghilevovih Ballets Russes v Théâtre Châtelet v Parizu 18. maja 1917.
Po vrnitvi s poročnega potovanja in obupni želji po denarju je Picasso začel posebno razmerje z judovsko-francoskim trgovcem z umetninami Paulom Rosenbergom. Kot svojo prvo dolžnost je Rosenberg na lastne stroške najel stanovanje za par v Parizu, ki se je nahajalo v bližini njegovega doma. To je bil začetek globokega bratskega prijateljstva med dvema zelo različnima možema, ki bo trajalo vse do izbruha druge svetovne vojne.
Khokhlova je Picassa predstavila visoki družbi, formalnim večerjam in vsem pripadajočim družabnim lepotam življenja bogatih v Parizu dvajsetih let prejšnjega stoletja. Oba sta imela sina Paula, ki je odraščal kot promiskuitetni motociklistični dirkač in kasneje postal očetov šofer. Khokhlova vztrajanje pri družbenem dekorju je bilo v nasprotju s Picassovimi boemskimi težnjami, zaradi česar sta oba živela v stanju nenehnega konflikta. V istem obdobju, ko je Picasso sodeloval z družbo Diaghilev, sta z Igorjem Stravinskim leta 1920 delala na baletu Pulcinella. Izkoristil je priložnost in naredil nekaj risb skladatelja.
"Parada", 1917, zavesa, ustvarjena za balet "Parada". To delo je največje med Picassovimi slikami. Center Pompidou-Metz, Metz, Francija, maj 2012.
Leta 1927 je Picasso spoznal 17-letno Marie-Thérèse Walter in se z njo začel na skrivaj dobivati. Kmalu se je zakon Picassa s Khokhlovo končal. Bilo je bolj kot prekinitev odnosov kot ločitev, saj je bilo po francoskem pravu v primeru ločitve premoženje razdeljeno, Picasso pa Khokhlovi ni želel dati polovice svojega bogastva. Ostala sta zakonito poročena do Khokhlove smrti leta 1955. Picasso je nadaljeval dolgoletno romanco z Marie-Therese Walter, s katero je imel hčerko Mayo. Marie-Therese je živela v zaman upanju, da se bo Picasso nekega dne poročil z njo in se štiri leta po njegovi smrti obesila. V svojem življenju je imel umetnik več ljubic, poleg žene ali glavne partnerice. Poročil se je dvakrat in s tremi ženskami imel štiri otroke:
Paulo (4. februar 1921 - 5. junij 1975) (rojen kot Paulo Joseph Picasso) - od Olge Khokhlove
Maya (5. september 1935 -) (rojena Maria de la Concepción Picasso) - od Marie-Therese Walter
Picassova stalna spremljevalka in ljubiteljica je bila tudi fotografinja in umetnica Dora Maar. Najbližje sta si bila v poznih tridesetih in zgodnjih štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Prav Maar je potrdil pristnost slike Guernica.
Portret d "Olga dans un fauteuil ("Portret Olge v fotelju"), 1918, Picassov muzej, Pariz, Francija
portret Marije Terezije Walter, Datum: 1937, Mere: 38 cm x 46 cm, Materiali: Platno, olje, svinčnik
Pablo Picasso, 1919, Speči kmetje, gvaš, akvarel in svinčnik na papirju, 31,1 x 48,9 cm, Muzej moderne umetnosti, New York
Klasicizem in nadrealizem
Februarja 1917 je Picasso opravil svoje prvo potovanje v Italijo. V obdobju po pretresu prve svetovne vojne Picasso ustvarja dela v neoklasičnem slogu. V dvajsetih letih 20. stoletja se je podobna »vrnitev k redu« pokazala v delu mnogih evropskih umetnikov, med njimi André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, umetniki gibanja »Nova objektivnost« in skupina »Novecento«. Picassove slike in risbe iz tega obdobja pogosto spominjajo na delo Raphaela in Ingresa.
Leta 1925 je nadrealistični pisatelj in pesnik André Breton v svojem članku Le Surréalisme et la peinture ("Nadrealizem in slikarstvo"), objavljenem v literarni reviji La Révolution Surréaliste ("Nadrealistična revolucija") Picassa prepoznal kot "enega izmed naših". . V isti številki je bila prvič v Evropi objavljena kopija slike Les Demoiselles (»Dekleta iz Avignona«). Toda na prvi razstavi nadrealistične skupine leta 1925 je Picasso razstavil dela v kubističnem slogu; pojem "mentalni avtomatizem v najčistejši obliki", vzpostavljen v Manifeste du surréalisme ("Manifest nadrealizma"), ga nikoli ni popolnoma zanimal. Takrat je razvijal nove podobe in formalno sintakso za čustveno izražanje, "sproščal nasilje, psihične strahove in erotiko, ki so bili v njem večinoma potlačeni ali sublimirani od leta 1909," piše umetnostna zgodovinarka Melissa McQuillan. Res je, da je ta prehod v Picassovem delu posledica kubizma in njegovih prostorskih odnosov, kot piše McQuillan, »kombinacija rituala in impulza v podobi spominja na primitivizem »Avignona« in izmuzljivo psihološko resonanco njegovih simboličnih del. Nadrealizem je oživil Picassovo hrepenenje po primitivizmu in erotiki.
V tridesetih letih prejšnjega stoletja je minotaver nadomestil harlekina kot pogost motiv v njegovem delu. Uporaba minotavra je delno izhajala iz umetnikove povezanosti z nadrealisti, ki so ga pogosto uporabljali kot simbol in se pojavi v Picassovi Guernici. Minotaver in Picassova ljubica Marie-Thérèse Walther sta močno upodobljena v njegovih znamenitih gravurah Suite Vollard.
V letih 1939–1940 je Muzej moderne umetnosti v New Yorku pod vodstvom Alfreda Barra in gorečega občudovalca Picassa priredil veliko retrospektivo Picassovih glavnih del do takrat. Ta razstava je vzbudila hrup okoli umetnika in njegovo umetnost odprla širši javnosti v Ameriki, zaradi česar so sodobni umetnostni zgodovinarji in znanstveniki ponovno razmišljali o njegovem delu.
Verjetno Picassovo najbolj znano delo je njegova upodobitev nemškega bombardiranja Guernice med špansko državljansko vojno - "Guernica". To veliko platno uteleša nečlovečnost, okrutnost in brezupnost vojne. Picasso je na vprašanje o razlagi njegovega simbolizma dejal: »Ni dobro, da umetnik definira simbole. Sicer pa bi bilo bolje, če bi jih dal na papir! Javnost, ki gleda sliko, mora razlagati simbole tako, kot jih razume."
Že vrsto let je bila Guernica razstavljena v newyorškem Muzeju moderne umetnosti. Leta 1981 je bil vrnjen v Španijo in razstavljen v Casón del Buen Retiro (stavba Cason del Buen Retiro muzeja Prado). Leta 1992 je bila slika ob odprtju predstavljena v Narodnem muzeju Centra za umetnost Reina Sofia v Madridu.
svetovne vojne in naprej
Med drugo svetovno vojno je Picasso ostal v Parizu kljub dejstvu, da so mesto zasedli Nemci. Njegovo umetniški slog ni ustrezal nacističnim idealom umetnosti, zato v tem obdobju ni bil razstavljen. Picassa je gestapo pogosto preganjal. Med preiskavo njegovega stanovanja je policist videl fotografijo slike Guernica. "Ste vi to napisali?" je vprašal nemški Picasso. "Ne," je odgovoril, "ti si napisal."
Ko je opustil delavnico, je nadaljeval s slikanjem in ustvaril dela, kot sta "Tihožitje s kitaro" (1942) in "Kripta" (1944-48). Čeprav so Nemci prepovedali ulivanje brona v Parizu, je Picasso še naprej uporabljal bron, ki mu ga je v roke pretihotapil francoski odpor.
Približno v tem času se je Picasso namesto tega lotil pisanja. V letih 1935-1959 je napisal preko 300 pesmi. Večina jih ni imelo imena, razen datuma in v nekaterih primerih kraja, kjer so bile napisane (na primer "Pariz 16. maj 1936"). Ta dela so bila stvar okusa, erotična in na trenutke nespodobna, kot njegovi dve večdejanki Želja, ujeta za rep (1941) in Štiri dekleta (1949).
Leta 1944, po osvoboditvi Pariza, je Picasso, ki je bil takrat star 63 let, začel romantično razmerje z mlado študentko umetnosti Françoise Gilot. Bila je 40 let mlajša od njega. Picasso, utrujen od svoje ljubice Dore Maar, je začel živeti z Gilotom. Čez čas sta se jima rodila dva otroka: Claude, rojen leta 1947, in Paloma, leta 1949. V svoji knjigi Življenje s Picassom iz leta 1964 Gilot opisuje svoje zlorabe in nešteto nezvestob, zaradi katerih ga je zapustila, da bi vzela svoje otroke. To je bil resen udarec za Picassa.
Umetnik je imel afero z ženskami, s katerimi je imel še večjo starostno razliko kot z Gilotom. Medtem ko je bil še v razmerju z Gilotom, je imel Picasso leta 1951 šesttedensko afero z Geneviève Laporte, ki je bila štiri leta mlajša od Gilota. Do 70. let prejšnjega stoletja ima veliko njegovih slik, risb s tušem in gravur temo starega, grotesknega škrata, ki je noro zaljubljen v lepe mlade modele. Jacqueline Roquet (1927-1986) je delala v lončarstvu Madoura v Vallaurisu na Azurni obali, kjer je Picasso izdeloval in slikal lončenino. Postala je njegova ljubica in leta 1961 njegova druga žena. Oba sta ostala skupaj do konca Picassovega življenja.
Njegova poroka z Roquejem je bila tudi Gilotov način maščevanja; s Picassovo pomočjo je Gilot načrtovala ločitev od takratnega moža Lukea Simona, da bi se poročila s Picassom in tako zagotovila pravice svojih otrok kot njegovih zakonitih dedičev. Potem ko je Gilot vložil zahtevo za ločitev, je bil Picasso že na skrivaj poročen z Rockom. To je povzročilo napetost v njegovem odnosu s Claudom in Palomo.
V tem času je Picasso zgradil ogromno gotsko hišo in si je lahko privoščil velike vile na jugu Francije, kot je Notre-Dame-de-Vie na obrobju Mouginsa in v regiji Provansa-Alpe-Azurna obala. Bil je mednarodna slava, čigar osebno življenje je bilo pogosto bolj zanimivo od njegove umetnosti.
Poleg svojih umetniških dosežkov je Picasso nastopil v več filmih, vsakič kot sam, vključno s kamejo v Orfejevem testamentu Jeana Cocteauja. Leta 1955 je pomagal pri snemanju filma Le Mystère Picasso (Skrivnost Picassa), ki ga je režiral Henri-Georges Clouzot.
Stanisław Lorenz vodi ogled za Pabla Picassa iz Narodnega muzeja v Varšavi med razstavo "Moderni francoski umetniki in keramika Pabla Picassa" leta 1948. Picasso je Varšavskemu muzeju podaril več kot ducat svojih keramik, risb in barvnih gravur.
Picasso je bil eden od 250 kiparjev, ki so razstavljali na 3 Mednarodna razstava kipov, ki so bili sredi leta 1949 v Philadelphia Museum of Art. Leta 1950 se je Picassov slog znova spremenil, ko se je lotil ustvarjanja reinterpretacij umetnosti velikih mojstrov. Naslikal je serijo del po motivih Velázquezove Las Meninas. Picasso je ustvaril tudi slike po delih Goye, Poussina, Maneta, Courbeta in Delacroixa.
Naročili so mu, da naredi načrt za ogromno 50 čevljev (15 m) visoko javno skulpturo, ki naj bi jo zgradili v Chicagu, splošno znano kot Chicago Picasso. Projekta se je lotil z velikim entuziazmom in zasnoval kontroverzno in nekoliko kontroverzno skulpturo. Predstavljena postava ni znana; lahko je ptica, konj, ženska ali popolnoma abstraktna oblika. Ta skulptura, ena najbolj prepoznavnih znamenitosti v središču Chicaga, je bila odkrita leta 1967. Picasso je zavrnil plačilo 100.000 dolarjev in je celoten znesek podaril prebivalcem mesta.
Picassova zadnja dela so bila mešanica slogov, način izražanja v stalnem gibanju do konca njegovega življenja. Ko je Picasso vso svojo energijo posvetil ustvarjalnosti, je postal drznejši, njegova dela pa bolj barvita in ekspresivna. Od leta 1968 do 1971 je ustvaril veliko slik in na stotine bakrorezov. Ta dela so takrat zavračali, večinoma kot pornografske fantazije nemočnega starca ali zanikrno delo umetnika, katerega najboljša leta so minila. Šele pozneje, po Picassovi smrti, ko se je preostala umetnost preusmerila k abstraktnemu ekspresionizmu in ustvarila kritično skupnost, so videli, da je Picasso že odkril neoekspresionizem in je bil tako kot prej pred svojim časom.
Smrt
Pablo Picasso je umrl 8. aprila 1973 v Mouginsu, medtem ko sta z ženo Jacqueline zabavala prijatelje na večerji. Pokopan je bil na gradu Vauvenargues blizu Provanse. To hišo je kupil leta 1958 in v letih 1959-1962 živel v njej z Jacqueline. Jacqueline Roque je preprečila prisotnost njegovih otrok Palome in Clauda na pogrebu. Uničena in sama po Picassovi smrti je Jacqueline Roque leta 1986, ko je bila stara 59 let, naredila samomor in se ustrelila.
prevod angleškega članka iz wikipedije
| Picassov muzej |
| Pablo Picasso. Avignonska dekleta |
| Slika Pabla Picassa Zelena skleda in črna steklenica |
| Slika Pabla Picassa Dryada Pablo Picasso Kopanje |
Če želite biti izjemen, edinstven umetnik, morate biti izjemna oseba, z nestandardno vizijo sveta okoli sebe, potem se rodijo edinstvena platna, novi slogi in trendi v umetnosti. Takšnega avtorja je nemogoče posnemati, lahko se samo zgleduješ po njegovem delu in v sebi iščeš nekaj novega. |
Všeč mi je ravnovesje barv. Vse izgleda zelo harmonično in prijetno. |
Skorajda ni osebe na planetu, ki ne bi poznala imena Pablo Picasso. Utemeljitelj kubizma in umetnik mnogih stilov 20. stoletja je vplival na likovno umetnost ne le v Evropi, ampak po vsem svetu.
Umetnik Pablo Picasso: otroštvo in leta študija
Eden najsvetlejših se je rodil v Malagi, v hiši na trgu Merced, leta 1881, 25. oktobra. Zdaj je muzej in sklad poimenovan po P. Picassu. Po španski tradiciji so starši ob krstu dečku dali precej dolgo ime, ki je zamenjava imen svetnikov ter najbližjih in najbolj čaščenih sorodnikov v družini. Navsezadnje je znan po svojem prvem in zadnjem. Pablo se je odločil prevzeti mamin priimek, ker je menil, da je očetov preveč preprost. Fantov talent in hrepenenje po risanju sta se pokazala že od samega začetka. zgodnje otroštvo. Prve in zelo dragocene lekcije mu je dal njegov oče, ki je bil tudi umetnik. Ime mu je bilo Jose Ruiz. Svojo prvo resno sliko je naslikal pri osmih letih - "Picador". Lahko rečemo, da se je z njo začelo delo Pabla Picassa. Oče bodočega umetnika je leta 1891 prejel ponudbo za službo učitelja v La Coruñi in kmalu se je družina preselila v severno Španijo. Na istem mestu je Pablo eno leto študiral na lokalni umetniški šoli. Potem se je družina preselila v eno najlepših mest - Barcelono. Mladi Picasso je bil takrat star 14 let in je bil premlad za študij na La Lonji (šola lepih umetnosti). Oče pa je uspel zagotoviti, da je bil sprejet na sprejemne izpite na tekmovalni osnovi, s katerimi se je odlično spopadel. Po nadaljnjih štirih letih so se njegovi starši odločili, da ga vpišejo v najboljšo višjo umetniško šolo tistega časa - "San Fernando" v Madridu. Študij na akademiji je mladega talenta hitro dolgočasil, v svojih klasičnih kanonih in pravilih je bil utesnjen in celo dolgočasen. Zato se je več časa posvetil muzeju Prado in preučevanju njegovih zbirk, leto kasneje pa se je vrnil v Barcelono. Zgodnje obdobje njegovega ustvarjanja vključuje slike, naslikane leta 1986: "Avtoportret" Picassa, "Prvo obhajilo" (prikazuje umetnikovo sestro Lolo), "Portret matere" (na sliki spodaj).
Med bivanjem v Madridu je najprej naredil, kjer je preučil vse muzeje in slike največjih mojstrov. Pozneje je večkrat prišel v to središče svetovne umetnosti, leta 1904 pa se je dokončno preselil.
"Modro" obdobje
To časovno obdobje lahko razumemo tako, da se ravno v tem času njegova individualnost, še vedno podvržena tujim vplivom, začne pojavljati v delu Picassa. Znano dejstvo: nadarjenost ustvarjalnih narav se v težkih življenjskih situacijah manifestira čim bolj svetlo. Prav to se je zgodilo Pablu Picassu, čigar dela zdaj pozna ves svet. Vzlet je bil sprožen in je prišel po dolgi depresiji, ki jo je povzročila smrt tesnega prijatelja Carlosa Casagemasa. Leta 1901 je bilo na razstavi, ki jo je organiziral Vollard, predstavljenih 64 umetnikovih del, vendar so bila takrat še polna čutnosti in svetlosti, vpliv impresionistov je bil očitno čutiti. "Modro" obdobje njegovega dela je postopoma vstopilo v svoje zakonite pravice in se pokazalo s togimi konturami figur in izgubo tridimenzionalnosti podobe, ki se je oddaljila od klasičnih zakonov umetniške perspektive. Barvna paleta na njegovih platnih postaja vse bolj monotona, poudarek je na modri barvi. Za začetek obdobja lahko štejemo "Portret Jaimeja Sabartesa" in Picassov avtoportret, napisan leta 1901.
Slike "modrega" obdobja
Ključne besede v tem obdobju za mojstra so bile besede osamljenost, strah, krivda, bolečina. Leta 1902 se bo spet vrnil v Barcelono, vendar tam ne bo mogel ostati. Napeta situacija v prestolnici Katalonije, revščina na vseh straneh in socialna krivica povzročijo ljudske nemire, ki postopoma zajamejo ne le celotno Španijo, ampak tudi Evropo. Verjetno je to stanje vplivalo na umetnika, ki letos dela plodno in izjemno trdo. V domovini nastajajo mojstrovine "modrega" obdobja: "Dve sestri (Zmenek)", "Stari Jud z dečkom", "Tragedija" (fotografija platna zgoraj), "Življenje", kjer je podoba pokojni Casagemas se ponovno pojavi. Leta 1901 je bila naslikana tudi slika "Pivec absinta". Sledi vplivu takrat priljubljene strasti do "zlobnih" likov, značilnih za francosko umetnost. Tema absinta se sliši na številnih slikah. Picassovo delo je med drugim polno drame. Še posebej jasno pade v oči hipertrofirana roka ženske, s katero se zdi, da se poskuša braniti. Trenutno je Pivec absinta shranjen v Ermitažu, tja je prišel iz zasebne in zelo impresivne zbirke Picassovih del (51 del) S. I. Ščukina po revoluciji.
Takoj, ko se ponudi priložnost za ponoven odhod, se jo brez oklevanja odloči izkoristiti in spomladi 1904 zapusti Španijo. Tam se bo srečal z novimi interesi, občutki in vtisi, kar bo pripeljalo do nove faze njegovega dela.
"Rožnato" obdobje
V Picassovem delu je ta faza trajala relativno dolgo - od leta 1904 (jeseni) do konca leta 1906 - in ni bila povsem enotna. Večino slik tega obdobja zaznamuje svetla paleta barv, pojav oker, biserno sivih, rdeče-roza tonov. Značilen je pojav in kasnejša prevlada novih tem umetnikovega dela - igralcev, cirkusantov in akrobatov, športnikov. Seveda mu je veliko večino materiala priskrbel cirkus Medrano, ki je v tistih letih stal ob vznožju Montmartra. Zdelo se je, da je svetla gledališka postavitev, kostumi, vedenje, raznolikost likov vrnila P. Picassa v svet, čeprav preoblikovanih, vendar resničnih oblik in volumnov, naravnega prostora. Slike na njegovih slikah so spet postale čutne in napolnjene z življenjem, svetlostjo, v nasprotju z liki "modre" faze ustvarjalnosti.
Pablo Picasso: dela "rožnatega" obdobja
Slike, ki so zaznamovale začetek novega obdobja, so bile prvič razstavljene konec zime 1905 v galeriji Serurier - to sta "Sedeči akt" in "Igralec". Ena od priznanih mojstrovin "rožnatega" obdobja je "Družina komikov" (na sliki zgoraj). Platno ima impresivne dimenzije - v višino in širino več kot dva metra. Številke cirkuških izvajalcev so upodobljene proti modremu nebu, splošno sprejeto je, da je harlekin na desni strani sam Picasso. Vsi liki so statični in med njimi ni nobene notranje bližine, vsakega veže notranja osamljenost - tema celotnega "rožnatega" obdobja. Poleg tega je treba omeniti naslednja dela Pabla Picassa: »Ženska v srajci«, »Stranišče«, »Fant, ki vodi konja«, »Akrobati. Mati in sin", "Dekle s kozo". Vsi gledalcu prikazujejo lepoto in vedrino, ki sta redki za umetnikove slike. Nov zagon ustvarjalnosti se je zgodil konec leta 1906, ko je Picasso potoval po Španiji in končal v majhni vasici v Pirenejih.
Afriško obdobje ustvarjalnosti
Z arhaično afriško umetnostjo se je P. Picasso prvič srečal na tematski razstavi muzeja Trocadero. Navdušili so ga poganski idoli primitivnih oblik, eksotične maske in figurice, ki poosebljajo veliko moč narave in so distancirane do najmanjših podrobnosti. Umetnikova ideologija je sovpadala s tem močnim sporočilom in posledično je začel svoje like poenostavljati, tako da so izgledali kot kamniti idoli, monumentalni in ostri. Vendar pa se je prvo delo v smeri tega sloga pojavilo že leta 1906 - to je portret dela pisatelja Pabla Picassa.Sliko je prepisal 80-krat in že popolnoma izgubil vero v možnost utelešenja njene podobe v klasični slog. Ta trenutek lahko upravičeno imenujemo prehod od sledenja naravi k deformaciji oblike. Dovolj je pogledati platna, kot so "Gola ženska", "Ples s tančicami", "Dryad", "Prijateljstvo", "Doprsni kip mornarja", "Avtoportret".
Ampak morda najbolj svetel primer Afriška faza Picassovega dela je slika "Avignonska dekleta" (na sliki zgoraj), na kateri je mojster delal približno eno leto. Okončala je to obdobje umetnikove kariere in v veliki meri določila usodo umetnosti nasploh. Platno je prvič ugledalo luč šele trideset let po napisu in postalo odprta vrata v svet avantgarde. Pariški boemski krog se je dobesedno razdelil na dva tabora: »za« in »proti«. Slika je trenutno v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.
Kubizem v delu Picassa
Problem edinstvenosti in natančnosti podobe je ostal na prvem mestu v evropski likovni umetnosti vse do trenutka, ko je vanjo vdrl kubizem. Povod za njegov razvoj je po mnenju mnogih vprašanje, ki se poraja med umetniki: "Zakaj slikati?" Na začetku 20. stoletja je skoraj vsakogar lahko naučil zanesljive slike tega, kar vidiš, in fotografija je bila dobesedno za petami, ki je grozila, da bo popolnoma in popolnoma izpodrinila vse ostalo. Vizualne podobe postanejo ne samo verodostojne, ampak tudi dostopne, zlahka ponovljive. Kubizem Pabla Picassa v tem primeru odraža individualnost ustvarjalca, zavrača verodostojno podobo zunanjega sveta in odpira popolnoma nove možnosti, meje zaznavanja.
Zgodnja dela vključujejo: »Lonček, kozarec in knjiga«, »Kopanje«, »Šopek rož v sivem vrču«, »Kruh in skleda s sadjem na mizi« itd. Platna jasno kažejo, kako se umetnikov slog spreminja in vse bolj pridobiva abstraktne značilnosti proti koncu obdobja (1918-1919). Na primer, "Harlequin", "Trije glasbeniki", "Tihožitje s kitaro" (na sliki zgoraj). To, da je občinstvo mojstrovo delo povezovalo z abstrakcionizmom, Picassu nikakor ni ustrezalo, pomembna mu je bila sama čustvena sporočilnost slik, njihova skriti pomen. Na koncu je slog kubizma, ki ga je ustvaril sam, postopoma prenehal navdihovati in zanimati umetnika, kar je odprlo pot novim trendom v ustvarjalnosti.
klasično obdobje
Drugo desetletje 20. stoletja je bilo za Picassa precej težko. Tako je leto 1911 zaznamovala zgodba z ukradenimi figuricami iz Louvra, ki umetnika niso postavile v najboljšo luč. Leta 1914 se je izkazalo, da se Picasso tudi po toliko letih življenja na deželi ni bil pripravljen boriti za Francijo v prvi svetovni vojni, ki ga je ločila od številnih prijateljev. In naslednje leto je umrl njegov ljubljeni Marcel Humbert.
Na vrnitev realističnejšega Pabla Picassa v njegovo delo, čigar dela so bila spet polna berljivosti, figurativnosti in likovne logike, so vplivali tudi številni zunanji dejavniki. Vključno z izletom v Rim, kjer je prežel antična umetnost, pa tudi komunikacija z baletno skupino Diaghilev in poznanstvo z balerino Olgo Khokhlovo, ki je kmalu postala druga žena umetnika. Za začetek novega obdobja lahko štejemo njen portret iz leta 1917, ki je bil na nek način eksperimentalne narave. Ruski balet Pabla Picassa ni le navdihnil ustvarjanje novih mojstrovin, temveč je dal tudi svojega ljubljenega in dolgo pričakovanega sina. večina opazna dela obdobje: "Olga Khokhlova" (na zgornji sliki), "Pierrot", "Tihožitje z vrčem in jabolki", "Speči kmetje", "Mati in otrok", "Ženske, ki tečejo po plaži", "Tri gracije".
Nadrealizem
Delitev ustvarjalnosti ni nič drugega kot želja, da bi jo pospravili na police in jo stlačili v določen (slogovni, časovni) okvir. Toda do dela Pabla Picassa, ki ga krasijo najboljši muzeji in galerije na svetu, lahko tak pristop imenujemo zelo pogojno. Če sledite kronologiji, potem obdobje, ko je bil umetnik blizu nadrealizma, pade na 1925-1932. Sploh ni presenetljivo, da je muza obiskala mojstra čopiča na vsaki stopnji njegovega dela, in ko se je O. Khokhlova želela prepoznati na njegovih platnih, se je obrnil k neoklasicizmu. Vendar pa so ustvarjalni ljudje nestanovitni in kmalu je v Picassovo življenje vstopila mlada in zelo lepa Maria Teresa Walter, ki je bila v času njunega poznanstva stara le 17 let. Usojena ji je bila vloga ljubice in leta 1930 je umetnik kupil grad v Normandiji, ki je postal njen dom, in svojo delavnico. Maria Teresa je bila zvesta spremljevalka, ki je vztrajno prenašala ustvarjalno in ljubeče metanje ustvarjalca in vzdrževala prijateljsko dopisovanje do smrti Pabla Picassa. Dela nadrealističnega obdobja: "Ples", "Ženska v fotelju" (na sliki spodaj), "Kopalka", "Akt na plaži", "Sanje" itd.
Obdobje druge svetovne vojne
Simpatije do Picassa med sovražnostmi v Španiji leta 1937 so pripadale republikancem. Ko so istega leta italijanska in nemška letala uničila Guernico, politično in kulturno središče Baskov, je Pablo Picasso v pičlih dveh mesecih na ogromnem istoimenskem platnu upodobil mesto v ruševinah. Bil je dobesedno zgrožen zaradi grožnje, ki je visela nad vso Evropo, kar ni moglo vplivati na njegovo delo. Čustva niso bila izražena neposredno, ampak so bila utelešena v tonu, njegovi mračnosti, grenkobi in sarkazmu.
Potem ko so vojne zamrle in je svet dosegel relativno ravnovesje ter obnovil vse, kar je bilo uničeno, so tudi Picassova dela dobila veselejše in svetlejše barve. Njegova platna, napisana v letih 1945-1955, imajo sredozemski pridih, so zelo atmosferična in delno idealistična. Hkrati se je začel ukvarjati s keramiko in ustvaril veliko okrasnih vrčev, posod, krožnikov, figuric (fotografija je predstavljena zgoraj). Dela, ki so nastala v zadnjih 15 letih njegovega življenja, so stilsko in kakovostno zelo neenakomerna.
V svoji vili v Franciji je v 91. letu starosti umrl eden največjih umetnikov dvajsetega stoletja - Pablo Picasso. Pokopan je bil v bližini gradu Vovenart, ki mu je pripadal.
Pablo Picasso se je rodil 25. oktobra 1881 v Španiji v mestu Malaga v družini umetnika Joseja Ruiza Blasca. Talent bodočega umetnika se je začel pokazati zgodaj. Že od 7. leta starosti je deček očetovim slikam dodal nekaj podrobnosti (prvo takšno delo so bile tace golobov). Pri 8 letih je bila naslikana prva resna oljna slika z imenom "Picador".
"Picador" 1889
Pri 13 letih je Pablo Picasso postal študent na Akademiji za umetnost v Barceloni - Pablo se je tako dobro izkazal na sprejemnih izpitih, da ga je komisija kljub mladosti sprejela na akademijo.
Leta 1897 je Picasso odšel v Madrid, da bi se vpisal na Kraljevo akademijo lepih umetnosti San Fernando. Toda Pablo je tam študiral največ eno leto - za mladega talenta na akademiji s klasičnimi tradicijami je bilo preveč dolgočasno in utesnjeno. V Madridu je mladeniča bolj zanimalo burno življenje metropole. Pablo je veliko časa posvetil tudi preučevanju del umetnikov, kot so Diego Vilasquez, Francisco Goya in El Greco, ki so na umetnika naredili velik vtis.
V teh letih je umetnik prvič obiskal Pariz, ki je takrat veljal za prestolnico umetnosti. V tem mestu je živel več mesecev in obiskoval različne muzeje, da bi preučeval dela mojstrov slikarstva: Van Gogha, Gauguina, Delacroixa in mnogih drugih. Picasso bo v prihodnosti pogosto obiskoval Pariz, kasneje pa ga bo to mesto tako prevzelo, da se Picasso odloči, da se tja za stalno preseli (1904).
Najbolj znana dela Pabla Picassa, ki jih je napisal v zgodnjem obdobju (pred letom 1900)
"Portret matere" 1896
"Znanje in usmiljenje" 1897
"Prvo obhajilo" 1896
"Avtoportret" 1896
"Matador Luis Miguel Domingen" 1897
"Španski par pred hotelom" 1900
»Bosonogo dekle. Fragment» 1895
"Človek na bregu ribnika" 1897
"Človek v klobuku" 1895
"Boulevard Clichy" 1901
"Portret umetnikovega očeta" 1895
Naslednje obdobje v delu Pabla Picassa se imenuje "modro". V letih 1901-1904. v Picassovi paleti so prevladovale hladne barve - predvsem modra in njeni odtenki. V tem času je Picasso postavil teme starosti, revščine, revščine, melanholije in žalosti je bilo značilno razpoloženje slik tega obdobja. Umetnik je upodabljal človeško trpljenje, risal slepe, berače, alkoholike in prostitutke itd. - bili so glavni junaki "modrega" obdobja.
Dela "modrega" obdobja (1901-1904)
"Zajtrk slepih" 1903
"Mati in otrok" 1903
"Pivec absinta" 1901
"Likalnik" 1904
"Starec berač s fantom" 1903
"Življenje" 1903
"Dve sestri (zmenek)" 1902
"Modra soba (kopalnica)" 1901
"Gurman" 1901
"Sedeča ženska v kapuci" 1902
V "rožnatem" obdobju (1904 - 1906) glavna tema v umetnikovem delu je bil cirkus in njegovi liki - akrobati in komiki. Prevladovale so svetle vesele barve. Najljubši lik tega obdobja lahko imenujemo harlekin, ki ga najpogosteje najdemo v delih Picassa. Poleg cirkusa ga je navdihnila tudi manekenka Fernanda Olivier, ki jo je spoznal leta 1904, na samem začetku »rožnatega« obdobja. Skozi celotno obdobje je bila umetnikova muza.
Dela "rožnatega" obdobja (1904 - 1906)
"Akrabat in harlekin" 1905
"Dekle s kozo" 1906
"Fant, ki vodi konja" 1906
"Družina komikov" 1905
"Kmetje" 1906
"Gola ženska z vrčem" 1906
"Česanje" 1906
"Ženska s kruhom" 1905
"Dva akrabata s psom" 1905
"Stranišče" 1906
eden od znane slike P. Picasso "Dekle na žogi" (1905), ki je zdaj v Državni muzej likovne umetnosti jih. A. S. Puškina nekateri strokovnjaki imenujejo prehod iz "modrega" obdobja v "rožnato".
"Dekle na žogi" 1905
Prelomnica v delu Picassa je bil portret Gertrude Stein, ki ga je naslikal leta 1906.
Delo na portretu je bilo težko - umetnik je portret prepisal približno 80-krat, zaradi česar se je Picasso odmaknil od portreta kot žanra. vizualna umetnost v svojem klasičnem pomenu. Vse nadaljnje delo Picassa je mogoče označiti samo z enim od njegovih stavkov: "Pisati moramo ne tisto, kar vidim, ampak tisto, kar vem." Prav te instalacije se je P. Picasso poskušal držati do konca svojega življenja.
kubizem
To veliko obdobje v delu Pabla Picassa je razdeljeno na več stopenj. To je čas popolnega zavračanja detajliranja likov: subjekt in ozadje se skoraj zlijeta v eno, jasno začrtanih meja ni. Picasso je bil prepričan, da umetnik zmore več kot le pokazati, kar vidi oko.
Prva faza je "cezannsko" ali "afriško" obdobje. To stopnjo odlikuje konstrukcija slik z uporabo preprosto geometrijsko oblike in prevlado motnih zamegljenih zelenih, oker in rjavih tonov.
V letih 1907-1909 je bila umetnikova pozornost usmerjena v afriško umetnost, s katero se je prvič srečal leta 1907 na etnografski razstavi v muzeju Trocadero. Odslej so v Picassovem delu začele prevladovati preproste, celo primitivne oblike upodobljenih predmetov. V tehniki je umetnik začel uporabljati grobo senčenje. Prva slika, narejena v "afriškem" slogu, se šteje za "Dekleta iz Avignona" leta 1907.
To sliko je avtor pisal skozi vse leto. Picasso tako dolgo ni delal z nobeno od svojih slik. Posledično je bilo to delo tako drugačno od njegovih prejšnjih slik, da ga je javnost dvoumno dojemala. Toda, ko je našel nov slog, ki je bil zanj zanimiv, se Picasso ni nameraval umakniti in umetnik ga je dve leti razvijal na vse možne načine.
Dela "cezannskega" kubizma ("afriško" obdobje) (1907 - 1909)
"Kmet" 1908
"Glava človeka" 1907
"Kopalka" 1909
"Tihožitje s skledo in vrčem" 1908
"Akt z draperijo (Ples s tančicami)" 1907
"Portret Manuela Pallaresa" 1909
"Tri figure pod drevesom" 1907
"Kozarci in sadje" 1908
"Doprsni kip moškega (športnika)" 1909
"Ženska" 1907
V analitičnem obdobju je Picasso prišel do spoznanja, da se mora popolnoma osredotočiti na volumen in obliko predmetov, barvo pa potisniti v ozadje. torej znak analitični kubizem je postal enobarven. Omeniti velja tudi strukturo del tega obdobja - zdi se, da umetnik zdrobi predmete na majhne drobce. Meja med različnimi stvarmi izgine in vse se dojema kot celota.
Dela "analitičnega" kubizma (1909-1912)
"Človek s kitaro" 1911
"Mož z violino" 1912
"Harmonikar" 1911
"Tihožitje s steklenico alkoholnih pijač" 1909
"Pesnik" 1911
"Portret Fernande" 1909
"Portret Wilhelma Uhdeja" 1910
"Sedeči gol" 1910
"Ženska v zelenem" 1909
"Ženska v naslanjaču" 1909
Začetek sintetičnega obdobja je bila slika »Spomini na Le Havre«, ki jo je Pablo Picasso naslikal leta 1912. Na tej sliki so se pojavile svetlejše barve, ki niso bile lastne analitičnemu kubizmu.
Enobarvna dela so se spet umaknila barvnim. V bistvu so na slikah tega obdobja prevladovala tihožitja: steklenice vina, zapiski, jedilni pribor in glasbila. Za zmanjšanje abstraktnosti pri delu na slikah so bili uporabljeni resnični predmeti, kot so: vrvi, pesek, tapete itd.
Dela "sintetičnega" kubizma (1912-1917)
"Človek ob kaminu" 1916
"Človek v cilindru" 1914
"Steklo in igranje kart» 1912
"Kitara" 1912
"Tihožitje s sadjem na mizi" 1914-1915
"Podstavek" 1914
"Miza v kavarni (steklenica Perna)" 1912
"Taverna (šunka)" 1914
"Zeleno tihožitje" 1914
"Človek s pipo, sedeč v naslanjaču" 1916
Kljub dejstvu, da so mnogi aktivno kritizirali kubizem, so se dela tega obdobja dobro prodajala in Pablo Picasso je končno prenehal prosjačiti in se preselil v prostoren studio.
Naslednje obdobje v umetnikovem delu je bil neoklasicizem, ki ga je začela Picassova poroka z rusko balerino Olgo Khokhlovo leta 1918. Pred tem je Pablo delal na scenografijah in kostumografijah za balet Parada leta 1917. Bilo je med izvajanjem tega dela da je umetnik srečal Olgo Khokhlovo.
Zavesa za balet "Parada" 1917
Baletni program Parada s Picassovo risbo. 1917
Kitajski čarovnik, oblečen v Picassa, sodobna interpretacija, 2003
Lik francoskega "stevarda" (lajalec)
To obdobje je zelo daleč od kubizma: resnični obrazi, svetle barve, pravilne oblike ... Za takšne spremembe v njegovem delu ga je navdušila žena Rusinja, ki je v Pablovo življenje prinesla veliko novega. Tudi umetnikov življenjski slog se je spremenil - obiskovanje družabnih dogodkov, kostumiranih baletov itd. Z eno besedo, Picasso se je začel vrteti v sekularnem okolju, ki mu je bilo prej tuje. Zaradi tako ostrega prehoda iz kubizma v klasicizem so Picassa mnogi kritizirali. Umetnik je na vse trditve odgovoril v enem izmed svojih intervjujev: »Kadar hočem nekaj povedati, govorim tako, kot bi po mojem mnenju to moralo biti povedano.«
Dela neoklasicističnega obdobja (1918 - 1925)
"Branje pisma" 1921
"Kopalci" 1918
"Ljubimci" 1923
"Mati in otrok" 1921
"Olga Khokhlova v mantili" 1917
"Olga Picasso" 1923
"Prvo obhajilo" 1919
"Pierrot" 1918
"Portret Olge v fotelju" 1917
"Portret Paula" umetnikovega sina 1923
"Speči kmetje" 1919
"Trije kopalci" 1920
"Ženska z otrokom na morski obali" 1921
"Ženska v mantilli" 1917
"Ženske, ki tečejo ob obali" 1922
Leta 1925 je umetnik naslikal sliko "Ples", ki v celoti odraža težave v umetnikovem osebnem življenju tistega časa.
Pozimi leta 1927 Picasso sreča svojo novo muzo, sedemnajstletno Marie-Thérèse Walter, ki je postala lik na številnih slikah nadrealističnega obdobja. Leta 1935 se je paru rodila hčerka Maya, toda leta 1936 je Picasso zapustil Marijo Terezijo in Olgo Khokhlovo, s katero se ni uradno ločil do Olgine smrti leta 1955.
Dela obdobja nadrealizma (1925 - 1936)
"Akrabat" 1930
"Dekle, ki meče kamen" 1931
"Figure na plaži" 1931
"Tihožitje" 1932
"Akt in tihožitje" 1931
"Gola na plaži" 1929
"Gola na plaži" 1929
"Ženska z rožo" 1932
"Sanje (portret ljubice umetnika Marije Tereze Walter)" 1932
"Akt v naslanjaču" 1932
"Akt v fotelju" 1929
"Poljub" 1931
V 30. in 40. letih prejšnjega stoletja je bik, Minotaver, postal junak številnih Picassovih slik. Minotaver v umetnikovem delu je poosebljenje uničujoče moči, vojne in smrti.
"Minotauria" 1935
"Paleta in bikova glava" 1938
"Jagnječja glava" 1939
"Tihožitje z bikovo lobanjo" 1942
"Bikova lobanja, sadje, vrč" 1939
"Tri ovnove glave" 1939
Spomladi 1937 so nemški fašisti dobesedno izbrisali mestece Guernica v Španiji. Picasso tega dogodka ni mogel prezreti in tako se je rodila slika "Guernica". To sliko lahko imenujemo apoteoza teme Minotavra. Dimenzije slike so impresivne: dolžina - 8 m, širina - 3,5 m. En primer je znan v zvezi s sliko. Med preiskavo Gestapa je nacistični častnik opazil sliko in vprašal Picassa: "Si to naredil ti?" na kar je umetnik odgovoril: »Ne. Ti si naredil!"
"Guernica" 1937
Vzporedno s platnima o Minotavrih Pablo Picasso ustvarja serijo o pošastih. Ta serija izraža položaj umetnika med državljanska vojna v Španiji, v kateri je podpiral republikance in nasprotoval politiki diktatorja Franca.
"Sanje in laži generala Franca" (1937)
"Sanje in laži generala Franca" (1937)
Vse druge svetovna vojna Pablo Picasso je živel v Franciji, kjer je umetnik leta 1944 postal član francoske komunistične partije.
Vojna dela (1937-1945)
"Fazan" 1938
"Glava ženske v klobuku" 1939
"Marija Terezija v vencu" 1937
"Atelje umetnika" 1943
"Maja z lutko" 1938
"Molitev" 1937
"Tihožitje" 1945
"Jokajoča ženska z naglavno ruto" 1937
"Ptice v kletki" 1937
"Ranjena ptica in mačka" 1938
"Kripta" 1945
"Ženska na rdečem stolu" 1939
Leta 1946 je umetnik delal na slikah in ploščah za grad družine Grimaldi v Antibesu (letovišče v Franciji). V prvi grajski dvorani je postavljen pano z naslovom "Radost življenja". Glavni liki te slike so bila pravljična bitja, favni, kentavri in gola dekleta.
"Radost bivanja" 1946
Istega leta je Pablo spoznal mlado umetnico Francoise Gilot, s katero sta se nastanila v gradu Grimaldi. Pozneje sta imela Picasso in Francoise dva otroka, Palomo in Clauda. V tem času je umetnik pogosto slikal svoje otroke in Francoise, a idila ni trajala dolgo: leta 1953 je Francoise vzela otroke in zapustila Pabla Picassa. Françoise ni mogla več prenašati umetnikovih nenehnih izdaj in njegove težke narave. Umetnik je to ločitev zelo težko doživel, kar ni moglo vplivati na njegovo delo. Dokaz za to so risbe s tušem grdega starega škrata z lepo mlado deklico.
Eden najbolj znanih simbolov "goloba miru" je nastal leta 1949. Prvič se je pojavil na svetovnem mirovnem kongresu v Parizu.
Leta 1951 je Picasso naslikal sliko "Masaker v Koreji", ki pripoveduje o grozodejstvih te "pozabljene" vojne.
"Masaker v Koreji" 1951
Leta 1947 se je umetnik preselil na jug Francije, v mesto Vallauris. V tem mestu se je začel zanimati za keramiko. Picassa je za tak hobi navdušila letna razstava keramike v Vallaurisu, ki jo je obiskal davnega leta 1946. Umetnik je pokazal posebno zanimanje za predmete iz delavnice Madura, v kateri je pozneje delal. Delo z glino je priznanemu slikarju in grafiku omogočilo, da je pozabil na grozote vojne in se potopil v drug radosten in spokojen svet. Ploskve za keramiko so najpreprostejše in najbolj nezapletene - ženske, ptice, obrazi, pravljični liki… Celo knjiga “Picassova keramika” I. Karetnikova, ki je izšla leta 1967, je posvečena Picassovi keramiki.
Picasso v Madurini delavnici
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz in Picasso (1881 -1973) - veliki španski umetnik in najbolj provokativen slikar 20. stoletja Pablo Picasso je živel 91 let. Na skoraj vseh področjih sodobne umetnosti je pustil neizbrisen pečat.
BIOGRAFIJA PABLA PICASSA
Rodil se je leta 1881. Pablo je prevzel priimek svoje matere, saj je bil očetov priimek - Ruiz - zelo običajen, poleg tega je bil oče bodočega umetnika sam umetnik in Pablo se je imel od koga učiti.
Kot otrok je njegov oče Pablu dovolil, da je namesto njega dokončal delo – na primer dokončal slikanje nog golobov. Nekoč, ko je Pablo imel priložnost narediti večje delo, je bil Jose Ruiz navdušen nad njegovo tehniko in, kot pravi ena od legend o Picassu, je bil tako navdušen, da je od tistega dne sam prenehal slikati.
Že pri 16 letih je Pablo odšel v Madrid, na najboljšo umetniško šolo tistega časa. Tam ni študiral dolgo, čeprav mu je s svojo spretnostjo uspelo navdušiti tako sošolce kot učitelje. Veliko bolj so ga začeli zanimati različni vidiki življenja velikega mesta in se brezglavo potopil v delo umetnikov, ki so ga zanimali - Diega Velasqueza, Francisca Goye in še posebej El Greca.
Picasso je živel zelo dolgo življenje nikoli ne nehaj ustvarjati. Skoraj stoletje življenja je doživel številne ustvarjalne spremembe, romantična srečanja z ženskami, zamenjal ducat razkošnih hiš in umrl kot multimilijonar.
USTVARJALNOST PABLA PICASSA
"Briljanten talent" - tako so najstnika opisali na madridski Akademiji za likovno umetnost. Vendar pa je Pablo staršem kmalu sporočil, da tam vlada čista konservativnost in se ne bo naučil ničesar novega. Mladi umetnik je pri 15 letih ustvaril delo globoke vsebine - "Znanje in milost". Slika je prejela zlato medaljo, Pablova prva samostojna razstava pa je bila v kavarni Four Cats.
Leta 1900 je Picasso obiskal Pariz in za njim zbolel. Štiri leta pozneje se je tja preselil živet. "Upogibni Harlekin", "Pivec absinta". Umetnik odstrani vse odvečno iz kompozicij, odlično prenaša čustveno stanje junaki.
Postopoma večbarvnost izginja iz Picassovih slik in se umika prodorni modri barvi. Dela so prežeta z občutkom hrepenenja in osamljenosti, ki sta sorodna razpoloženju slikarja samega.
Pivec absinta Harlekin, ki se je poklonil Znanju in Usmiljenju
Spremembe v življenju mojstra so sledile po njegovem poznanstvu z ruskim filantropom in zbirateljem Petrom Ščukinom. Kupil je več slik mladega umetnika. No, potem pa je Pablovo življenje osvetlila ljubezen do rdečelase lepotice Fernande Olivier, ki je umetnika navdušila za ustvarjanje znana slikaženske kitare. Dekle je živelo v isti hiši kot gospodar. Ljubosumni Picasso je zaklenil vrata in zaščitil svoj zaklad. V njegovi paleti so se pojavile prozorne in svetle barve.
"Rožnato" obdobje odraža Pablovo strast do cirkusa. Harlekini in ulični gimnastičarji so njegovi najljubši liki. Miniaturna gimnastičarka želi ohraniti ravnotežje, medtem ko stoji na vrteči se žogi; navdušena je nad svojim napredkom, svojo spretnost in gracioznost pokaže moškemu, ki sedi poleg nje ("Girl on the Ball"). Slika ima resnično čarobno lastnost: iz nje ni mogoče izključiti niti ene podrobnosti - sicer se bo celotna kompozicija sesula.
Kombinacija geometrijskih predmetov in človeških figur. Leta 1906 se je umetnikov način dramatično spremenil. V "The Girls of Avignon" je mojster ustvaril popolnoma nova realnost, s konstruiranjem figur iz geometrijskih volumnov, prelomljenih z ostrimi vogali. Javnost in prijatelji Picassa so bili šokirani. Vendar pa bo to delo imenovano pomemben korak k kubizmu. Vizualni esperanto, kot se žanr imenuje, se je razvijal postopoma.
Za "cezannov" oder so značilni sivi, rjavi in zeleni toni ("Ženska s pahljačo"), podoba pa je zgrajena na primerjavi geometrijskih likov. »Analitični« kubizem sliko dobesedno »razcepi« na dele. Platno spominja na drobce razbitega stekla, ki ohranja odsev osebe ("Portret Ambroisea Vollarda"). "Sintetični" kubizem ("Violina in kitara") odlikujeta dekorativnost in kontrast. Kljub temu, da je občinstvo zavrnilo večino Picassovih idej, so se njegove slike dobro prodajale.
Ženska s pahljačo Portret Ambroise Vollard Violina in kitara
Leta 1917 se je umetnik odločil poskusiti na novem področju, ustvarjati kulise in kostume za predstave baleta Diaghilev v Parizu. Olga Khokhlova je plesala v korpusu baleta, imela je ponosno držo, bila je aristokratsko prefinjena in nepremagljiva (»Portret Olge v fotelju«). Strastno zaljubljen Pablo se je poročil s svojo ljubljeno. Olga si je prizadevala narediti svojega boemskega moža bolj uglajenega. Vendar se je kmalu izkazalo, da so popolnoma različni ljudje. Tudi rojstvo sina ni rešilo umirajoče zveze.
No, od leta 1927 se je na umetnikovih platnih začela pojavljati podoba svetlolase ženske ("Sanje"). Zaljubljenost Marie-Thérèse Walter je sovpadala s poskusi, da bi se izrazila v nadrealistični maniri. Škandali v družini in prepiri z Marie-Therese - Picasso je v enem zamahu presekal ta gordijski vozel in pustil obe ženski.
Avantgardna fotografinja Dora Maar je delovala kot intelektualni izhod umetnika. Posnela je celoten proces nastajanja znamenitega triptiha "Guernica" - mojstrovega odziva na vojne dogodke. Dora je stala dolga leta Picassov glavni model.
Pablo je spoznal pravo veselje do življenja z mlado umetnico Francoise Gillot ("Joy of Life"). Neodvisna in svobodoljubna je umetniku rodila sina Clauda in hčer Palomo, a ni mogla biti z njim.
Zadnja spremljevalka in druga uradna žena mojstra, Jacqueline Roque, ga je imenovala "monsignor" in mu poljubljala roke. Eno najboljših del pozno ustvarjalnost Picasso - "Poljub" Vse na njem je predimenzionirano. Ženska se je z zaupljivo vdanostjo oklenila svojega ljubljenega moškega in se zazrla v njene drage poteze.
Portret Olge v fotelju Spanje Radost življenja Poljub
Dolgo se lahko prepiramo o tem, ali je Picasso ljubil svoje muze ali je zaljubljenost zamenjal za ljubezen. Ena stvar je jasna: vsi so bili potrebni, da so zapustili neprecenljivo zapuščino genija, katerega pomen za svetovno umetnost je težko preceniti. Gre za 50 tisoč slik, kipov, keramike in risb. Takšna ustvarjalna energija je popolnoma spremenila podobo svetovnega slikarstva, Picassa so že za časa življenja prepoznali kot genija 20. stoletja.
ZANIMIVOSTI IZ ŽIVLJENJA PABLA PICASSA
Ob rojstvu je Pablo veljal za mrtvega - otrok se je rodil tako šibak. Mama je imela zelo težak porod in to ni moglo vplivati na dediča. Porodnica je šla materi otroka celo povedati žalostno novico, da je dojenček mrtvorojen. Vendar pa je stric Picasso oboževal cigare in je celo vstopil v sobo, kjer je ležal "mrtvi" nečak, in v ustih držal kadečo se cigaro. Ne da bi dvakrat premislil, je stric puhnil curek dima v obraz otroka, ta pa se je odzval z jokom. Seveda se po tem ni več štel za mrtvega.
Dečkova prva beseda je bila "PIZ" - okrajšava za "LAPIZ" ("svinčnik" v španščini). Oče Pablo, po poklicu umetnik, je svojega sina začel izobraževati kot umetnika pri 7 letih. Vendar je Picassov oče prisegel, da bo opustil svojo poklicanost, ko je bil njegov sin star 13 let - že takrat je presegel svojega očeta (mimogrede, profesorja umetnosti).
Umetnik je svojo prvo sliko naslikal pri devetih letih, to je bil jezdec na konju, ki je sodeloval v bikoborbi. Že pri 15 letih je Picasso ustvaril svojo prvo mojstrovino - sliko, ki prikazuje svoje sorodnike na oltarju.
Umetnik je bil že od otroštva zelo jezen in je bil nenehno kaznovan. Temperament umetnika je s starostjo postajal vse bolj ekscentričen, vendar njegov talent ni izginil, ampak je postal svetlejši.
Picasso je prvo resno zaposlitev dobil s podpisom pogodbe s trgovcem z umetninami Perejem Menachom iz Pariza. To mu je prineslo 150 frankov (v sodobnem denarju približno 750 ameriških dolarjev - seveda v smislu).
Leta 1909 je mladi Picasso s prijateljem izumil kubizem, a tega imena si niso izmislili oni, ampak francoski kritik, ki je opazil, da so Picassove slike polne kock.
Picasso je bil izjemno bogat in je zapustil le 1,5 milijarde dolarjev vredne nepremičnine. Njegove slike so nasploh neprecenljive. Zdaj so nekatera dela Pabla Picassa ocenjena na stotine milijonov dolarjev.
BIBLIOGRAFIJA
Kostenevich A. "Dryad". Geneza in pomen Picassovega slikarstva // Bilten za zgodovino, literaturo, umetnost. Oddelek za zgodovino in filologijo. znanosti RAS. M.: Srečanje; Znanost. T. 1. 2005. C. 118-131.
Pablo Picasso. Pesmi.
M., Marina Picasso. Dedek: spomini.
M., Nadeždin N. Ya. Pablo Picasso: "Plamen Guernice": biografske zgodbe. - 2. izd. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 str. - (Serija "Neformalne biografije"). - 2000 izvodov.
Herman M. Yu. "Picasso. Pot do zmage” // M.: Umetnost 21. stoletja. 2013
Pri pisanju tega članka so bili uporabljeni materiali s takih spletnih mest:en.wikipedia.org , .
Če najdete netočnosti ali želite dopolniti ta članek, nam pošljite podatke na elektronski naslov [e-pošta zaščitena] mestu, vam bomo mi in naši bralci zelo hvaležni.
Sliko "Tragedija" lahko pripišemo enemu najbolj znanih del Pvbla Picassa. To delo je eno najsvetlejših v "modrem" obdobju. Delo je eden najboljših dosežkov »modrega« obdobja. To delo Picassa […]
znamenita slika"Kopalec odpira kočo" Pabla Picassa je le del serije slik umetnika, posvečenih "Kopalcem". Vsa ta dela sodijo v obdobje avtorjevega nadrealizma, za katerega se je umetnik nekoč začel zanimati. Napisano […]
Leta 1912 je Pablo Picasso zelo slikal originalna slika"Miza v kavarni (steklenica Pernod)". To je neke vrste tihožitje umetnikove najljubše pijače, ki jo je pogosto upodabljal v svojih delih, a na tem […]
Ustvarjalnost slavnih italijanski umetnik Pablo Picasso je razdeljen na mnoga minljiva obdobja, v katerih uporablja različne sloge in odtenke palete. Slika "Ženska z vrano" se nanaša na prehod iz "modre" v tako […]
Pablo Picasso je večino leta 1903 preživel v Barceloni, kjer je pridobil veliko prijateljev. Nekaterim je takrat zelo mlad umetnik naslikal portrete. Med srečneži je bil Soler, modni […]
Naslikano v olju leta 1935, mere: 130 krat 162 cm Nahaja se v Centru Pompidou (Nacionalni center za umetnost in kulturo Georgesa Pompidouja), Pariz, Francija. Ustvarjalnost tega slavni umetnik Običajno se deli na več posebnih [...]
Bikoborbe so bile najljubša predstava Pabla Picassa že od otroštva. Redno je prihajal v areno, kjer je videl ne le zmage bikoborcev, ampak tudi njihove popolne poraze. Umetnik je večkrat upodobil bikoborbo v […]
V delu Pabla Picassa je bilo obdobje, ko se je ukvarjal izključno z gravuro. V predvojnem obdobju je ustvaril vrsto del, posvečenih antiki mitsko bitje- minotaver. Končno delo je bilo znano in še vedno […]
