Decembra 2009 se je v dvoranah Tretyakovske galerije odprla retrospektivna razstava del Natelle Toidze. Predstavljena dela dajejo popolno sliko kreativen način slikar. Naslednica slavne dinastije umetnikov, je dopisna članica Ruske akademije umetnosti, nagrajena z zlato medaljo Ruske akademije umetnosti.
Delo Natelle Toidze je najprej odraz globokih občutkov, razumevanja okoliškega sveta, zato so teme, zapleti in izvedbene tehnike tako raznolike.
Njen prvi in glavni učitelj je bil njen oče, slavni kipar in grafik Georgy Moiseevich Toidze. Bil je on in ustvarjalno okolje, v katerem je bodoči umetnik odraščal od rojstva - glina, svinčniki, varuhi, knjige in pogovori o umetnosti, številna srečanja s prijatelji dedka Mojzesa Ivanoviča (študent I. E. Repina, enega od ustanoviteljev Akademije umetnosti ZSSR) in stric Irakli Toidze (znani umetnik plakatov) - je imel velik vpliv nanjo, oblikoval notranji svet Natella Georgievna.
Že v njej zgodnja dela pokazal izjemen talent za slikanje. V majhnem akvarelnem delu "Ribe" (1967) Toidze trdi, da je odličen kolorist. Predmeti so napisani nekoliko konvencionalno, vse je zgrajeno v barvah. Srebrnina se sveti, biserna površina očiščene ribe vpija odseve smaragdnega stekla steklenice in modrega prta. Barva slike je podobna barvi sivo-biserne školjke, ki odseva smaragdno modro morje in modro-turkizno nebo.
Srečanje še vedno male Natelle z slavni umetnik Martiros Saryan in njegove poslovilne besede »vedno bodi to, kar si« so se takrat zdele običajne in šele čez čas je postalo jasno, da je preprost stavek najboljši nasvet nadobudni slikar. V tej preprostosti se skriva velik pomen – razmišljanja o ruski umetnosti, talentu in usodi umetnika, »genskem spominu«, ki je povezovalna nit med generacijami, in dejstvu, da umetnik postane umetnik le, če ni talec vseh preteklih izkušenj in pridobi svobodo izbire.
To pot je izbrala Natella Toidze. Vpisala se je na Moskovsko državno akademsko umetniško šolo v spomin na leto 1905 na fakulteto za gledališko in dekorativno umetnost, pri čemer namerno ni izbrala slikarske fakultete. Študij ji je omogočil razmišljanje v širših kategorijah, odkrivanje novega razumevanja prostora in merila platna, spoznanje pomena dialoga med gledalcem in umetnikom.
Tako se v delu Toidzeja ("Pred snegom", 2007) pojavijo obsežna dela, postavljena je lestvica, ki je sorazmerna z osebo, ki lahko "vstopi" v sliko, kot v drug svet. Gledalec preneha biti zunanji opazovalec; zdi se, da je vključen v figurativni svet umetnika. Iz slik izginejo odvečni detajli, ostane pa glavno - narava, ki je v sožitju s človekom.
Natellina umetniška metoda ni v posebnem prepoznavnem slogu, temveč v nenehnem iskanju edine pravilne plastične rešitve glede na zastavljeno nalogo. Za njegovo izvedbo mojster svobodno uporablja različne slikovne tehnike.
"Cezannova" tihožitja z belim prtom in perspektivo, "obrnjeno" proti gledalcu ("Tihožitje v kuhinji", 1974), "Levitanove" pokrajine, večplastne po svoji vsebini ("Slegi", 2000) so aluzije na obstoječe kulturne tradicije: postimpresionizem in avantgarda, moskovska in gruzijska slikarska šola. Na podlagi izkušenj svojih predhodnikov Toidze ustvarja svoj sistem vrednot, neodvisen od mode.
V zadnjih desetletjih se v njenem delu krepi dekorativni princip. Tako se junakinje diptiha "Flora in favna" (1999) pojavljajo pred nami kot afriške deklice; Eksotična interpretacija slik vam omogoča, da se osredotočite na lepoto linij, jasnost silhuet, še posebej spektakularnih na ozadju cvetočih okrasnih grmovnic, napisanih v širokih kratkih večsmernih potezah, vključno z vsemi toni - od bledo rožnate do temne češnje. Okrasno ozadje, številne podrobnosti, silhueta, velike barvne ravnine, bogastvo palete in kontrast naredijo sliko izjemno spektakularno.
Na prvi pogled so slike Natelle Toidze lahko zaznavne, a dlje ko gledate njena platna, več pomenov se v njih razkrije. Vsak predmet v prostoru platna pridobi poseben pomen.
Umetnica v svojem delu združuje dekorativnizem in naravno vizijo, kompleksne prostorske rešitve in ploskovne kompozicije. Vsako njeno delo je globoko premišljen in razrešen problem, njeno delo kot celota pa odraz kompleksnega notranjega sveta.
Ogledala si je razstavo in spregovorila o posebnostih dela na prostem, o pomenu oblike in barve ter o gruzijskih motivih v svojem delu.
Od kiparstva do slikarstva
Če niste seznanjeni z deli Natelle Toidze, vas lahko ime razstave poveže s svetlo skulpturo iz različne materiale. In res, ko pridete na razstavo, boste videli tako barvo kot obliko, a le na platnu.
Alena Saveljeva
Slika Natelle Toidze "Premor. Kolumbina in Harlekin"
"Umetnost sem se začela ukvarjati s kiparstvom, ko sem prešla na slikarstvo, sem intuitivno začela klesati obliko z barvo. Če se mojim delom približate, lahko vidite, da so kot mozaik sestavljena iz številnih pik-potez. ,« pravi avtor Razstave.
Sam koncept "barvne skulpture" pripada umetniški kritičarki Paoli Volkovi, ki je po obisku ene od razstav Toidze svoje slikarstvo označila za kiparsko.
Alena Saveljeva
Slika Natelle Toidze "Ob kaminu"
Ljubezen do oblik je Natello prenesla njen oče, Georgy Toidze, slavni kipar in grafik. Družina je živela v stanovanju, ki je bilo neločljivo povezano z delavnico. Tam je bodoči umetnik preživel vse prosti čas, kiparjenje iz gline in plastelina. Po spominih je imela celo svoj majhen stroj. Na deklico so gledali kot nadebudno kiparko, a pri 10-11 letih me je Natella prosila, naj ji kupim barvo: "Barva je bila vedno zame velik pomen. Že od otroštva sem rad opazoval odtenke, sence in svetle odtenke, kar se je dogajalo nezavedno.
Alena Saveljeva
Slika Natelle Toidze "Sadik"
Poleg tega so Natello zanimala platna velikega formata. In ko še ni imela stojala, so ji starši dali ogromne liste, ki jih je bilo mogoče razdeliti na več delov. Toda Natella jih je v celoti uporabila – položila jih je na tla in barvala ter podaljšala čopič.
Umetnik je imel tudi strast do kiparstva. V prihodnje načrtujem skupno razstavo barv in oblik: »O tem že dolgo razmišljam, vendar so pri kiparstvu bolj tehnične težave – potrebuje material, naslednjič bom zagotovo poskusil to izvesti. ideja."
Alena Saveljeva
Razstava "Natella Toidze. Skulptura barve" v New Manege
Delavnica na prostem
Večina slik Natelle Toidze so pokrajine in tihožitja, pa tudi dekorativne in alegorične kompozicije. Vse, kar je povezano z naravo, umetnik piše na prostem. Po njenem mnenju samo delo na prostem prenese celotno paleto občutkov in čustev iz tega, kar vidi.
"Zame je glavna stvar, da posredujem čustveno stanje narave, ki jo lahko gledalec sam začuti z menoj,« pravi Toidze.
Običajno traja tri do štiri dni, da napišete eno delo. Natella Georgievna ves ta čas preživi na prostem - umetnica nikoli ne konča svojega dela v ateljeju: "Če nenadoma v ateljeju opazim kakšno netočnost, se s platnom vrnem k naravi. Ker na prostem obstajajo svoje zakoni pisanja: svetloba, barve, vzdušje. In nenatančna barvna poteza (poteza) lahko pokvari celotno slikovitost slike, tako kot lažna nota lahko uniči glasbeno harmonijo.
Delo na prostem seveda prinaša tudi določene težave (še posebej, ker je velikost platen ogromna - do dveh metrov). Glavna je povezana z vremenom, ki mora biti nekaj dni enako, da se ohrani stanje v naravi.
»Nekoč,« se spominja Natella Georgievna, »je zadnji dan dela temperatura močno padla in ko sem prinesla sliko domov, so moji domači takoj opazili:» Pokrajina je postala pet stopinj hladnejša. «Ker je mraz sprememba v osvetlitev, videz oblakov in seveda druge barve. Zato morate delati zelo hitro - stanje okoli se spreminja vsako minuto."
Alena Saveljeva
Slika Natelle Toidze "Hertseno. Na reki Moskvi"
Slike okoli nas
Ideje za nova dela, po besedah umetnice, prihajajo k njej na različne načine: opazila bo nekaj med sprehodom in prišla do nečesa, medtem ko je gradila drugo kompozicijo. Toda glavni cilj avtorja je, da si vsakič postavi nove naloge, odkrije nekaj nenavadnega in to posreduje gledalcu: »Če pišem zimo, jo vedno poskušam prikazati v drugi barvi, saj je stanj veliko. v katerem koli letnem času."
Te slike vključujejo "marec", kjer je Natella Georgievna želela upodobiti zimsko kompozicijo, vendar je bila koledarska pomlad že na dvorišču. Nato se je odločila, da bo v delo vnesla dekorativni princip in na ozadju snega obesila vzorčaste preproge, ki so postale osnova dela.
Alena Saveljeva
Slika Natelle Toidze "Marec"
In na naslednji sliki ("Sneg je minil") se je zima končno umaknila - jasno nebo in svetlo sonce, suha zemlja in drevesa, ki čakajo na popke - vse to ustvarja oprijemljiv občutek pomladi.
"Leskov grm je bil tako močno osvetljen s soncem, da se je zdelo, da žari sam od sebe. Tako je vstopil v delo," pravi krajinar.
Na razstavi je veliko cvetličnih kompozicij, na primer "Zlate kroglice", naslikane v vasi Kostroma: "Videl sem, kako rože močno prodirajo skozi reže ograje, in zdelo se mi je zanimivo, da podrobno upodobim to, kar sem videl. ."
Alena Saveljeva
Slika Natelle Toidze "Zlate žoge"
Na razstavi so tudi tihožitja. Nenavadni po likovni nalogi sta na primer sliki »Lubenica na črnem« in »Lubenica na rdečem«, kjer avtor eksperimentira z ozadjem: »Želel sem naslikati koščke lubenice na škrlatnem prtu, a tako, da ostanejo nedotaknjeni in se ne zlijejo s tkanino."
Alena Saveljeva
Slike Natelle Toidze "Lubenica na črnem" in "Lubenica na rdečem"
Umetnik tako svojevrstno rešitev aplicira tudi na na videz znano podobo flore in favne. Če je boginja Flora običajno prikazana kot modrooka plavolasa deklica s košaro rož, Favna pa kot zadržana mlada dama, obkrožena z živalmi, potem Natella Georgievna vidi najprej kot črne ženske, potopljene v nočno vročino nekega tropskega sveta. (»Flora in favna / diptih«), nato pa povsem severne lepote v hladu gozda (»Severna flora in favna / diptih«).
Alena Saveljeva
Delo Natelle Toidze "Severna flora in favna/diptih"
Gruzijski motivi
Pokrajine blizu Moskve se umaknejo barvitim skicam Gruzije. Tukaj si lahko ogledate mostove Kutaisija, Svan stolpe Ushguli in seveda prijetna dvorišča Tbilisija. Ta serija slik je najzgodnejša na razstavi (70-80 let).
"Ko je bil oče živ, mi je rad razkazoval Gruzijo, veliko sva potovala in celotno pot načrtovala vnaprej."
Alena Saveljeva
Slika Natelle Toidze "Kutaisi. Železni most"
Gruzijska serija se zelo razlikuje od ostalih filmov. Po avtorjevem mnenju ni bistvo le v mešani tehniki – dela so naslikana v pastelu in akvarelu, temveč tudi v drugih občutkih: »Vsakič, ko delam, slikam tisto, kar čutim, zato se nenavadna barvna shema povezuje prav z toplo in svetlo vzdušje Gruzije" .
Več kot polovica serije je v Svanetih, kjer je umetnik delal približno teden dni. Na svojih slikah je Toidze poleg znamenitih stolpov prikazala tradicionalno spravilo sena, sončni zahod v Ushguliju, pa tudi gorske verige, proti katerim je mogoče videti raznobarvne strehe podeželskih hiš.
Alena Saveljeva
Slike Natelle Toidze "Svaneti"
Tudi Natella Georgievna čuti Tbilisi na svoj način: "Če se spomnite starega dela Tiflisa, se mesto zdi biserno, kot školjka, njegovi odtenki so tako subtilni."
Ljubezen pokrajinske slikarke do Gruzije se ne izraža le v slikah, pogosto obišče Tbilisi, kjer je, mimogrede, hiša-muzej njenega dedka, slavnega slikarja in Repinovega najljubšega učenca, Moseja Toidzeja: "Rada bi pripelji to razstavo v Gruzijo. Če me bodo povabili, bom zagotovo prišel."
Alena Saveljeva
oktober 2015
Natella Toidze je predstavnica slavne gruzijske slikarske dinastije, ki je pustila globok pečat v ruski umetnosti. Umetnik je pripravil nova razstava z naslovom "Skulptura barv".
Slike rednega člana Ruske akademije umetnosti so bile razstavljene v Pekingu, New Yorku, Lizboni ... Nekatera dela so v Tretjakovska galerija v Moskvi in Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu, v zasebnih zbirkah v Franciji, Švici, na Portugalskem, v Nemčiji, na Finskem in v ZDA.
Kljub svetovnemu priznanju se Natella ne mudi, da bi se imenovala uveljavljena strokovnjakinja. »Pot umetnika je dolga,« pravi. - Zdi se mi, da če se znajdeš in delaš na en udoben način, se ustvarjalna rast ustavi. In to ni zanimivo tako za umetnika samega kot za tiste, ki ocenjujejo njegovo delo. Moje slike so povsem drugačne, ne kompozicijsko ne tematsko se ne ponavljajo. Vsakič, ko si postavim nove naloge, je to edina pot naprej. Od tod tudi »plastičnost« v naslovu moje razstave. Sam izraz »barvna skulptura« pripada likovni kritičarki Paoli Volkovi, ki je na ta način spregovorila o mojem delu.«
Natella Georgievna ima prepoznaven avtorski slog in nesporen umetniški dar, ki je nastal v družini, ki je z umetnostjo povezana že več generacij. Dedek umetnika Mose Toidze je študent samega Ilya Repina, enega od ustanoviteljev Akademije umetnosti ZSSR. Oče Georgy Toidze je znan kipar in grafik, stric plakater Irakli Toidze pa je avtor slavnega plakata "Matična domovina kliče!".
Razstava vključuje zgodnje delo Natella Toidze in nedavno ustvarjena. Skupaj je več kot 40 del: pokrajine osrednje Rusije, naslikane na "temperamenten" način, tihožitja kompleksne kompozicije. Umetnik kadar koli v letu slika samo iz življenja, raje kot delo v ateljeju na prostem. »Pozimi v škornjih iz klobučevine, toplo oblečena,« pravi. - Če me zebe, se bom nekje pogrel in šel spet ven. In v zaprtem prostoru z uprizorjeno svetlobo je nemogoče naslikati živo bitje - nebo, sončne žarke na travi, sence. Ptice pojejo in prispevajo k dobremu razpoloženju. Nato se vrne k tistim, ki gledajo sliko.
IN Zadnje čase Natella Georgievna ima raje platna velikega formata in čopiče ustreznih velikosti. Dvometrska stojala in druge tehnične konstrukcije imajo avtorja - moža Natelle Toidze, slavnega filmskega režiserja, ljudskega umetnika Rusije Vadima Abdrašitova. "Delam kot nakladač," se šali Vadim Yusupovich. - Za platna te velikosti ni stojala, moraš jih narediti sam. Težava se pojavi, kako ga namestiti, da ga veter ne odnaša, saj je vetrovnost zelo velika. Moram obesiti še par vreč opeke, da se vse to ne bo prevrnilo.
Nižni Novgorod, Kremelj, bldg. 3 ("Guvernerjeva hiša"), Državni umetniški muzej Nižni Novgorod, artmuseumnn.ru
Ste opazili, da nam Umetnostni muzej od lani zelo aktivno predstavlja različna področja slikarstva, nova imena?
Prvo razstavo leta 2015 torej odpira predstavnik dinastije umetnikov, lahko bi rekli, z legendarno biografijo ...
Muzej je odprt:
vsak dan od 11.00 do 18.00
četrtek od 12.00 do 20.00
Torek - prost dan
Navodila: s katerim koli prevozom do avtobusne postaje "Ploshad Minina i Pozharskogo"
Natella Toidze ni le izvirna umetnica. Je predstavnica tretje generacije znane slikarske in kiparske dinastije.
Dinastijo je ustanovil njen ded Mose Toidze, Repinov učenec, eden od ustanoviteljev Akademije umetnosti ZSSR.
In postala je hči Nana gledališki umetnik, da se četrta generacija ni odkotalila z jablane.
Natella Georgievna se je rodila in odraščala v Moskvi. Toda ta nered rožic očitno ni od tu. Prve slike iz sedemdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja so verjetno izhajale iz gora Kavkaza.
Kutaisi. Železni most. 1982
In tukaj so slike V zadnjih letih verjetno rojen v dači zunaj Moskve. In so mi bolj všeč ...
Zlate kroglice. 2001
Severni slez. 1995
In to delo, čeprav se imenuje "Sneg je padel", nekoliko subtilno spominja na Savrasova "The Rooks Have Arrived"
Rook pa je letel sam.
Ne, bolj je kot vrana.
"Zanima me prenesti razpoloženje tega, kar sem videla," je rekla Natella Georgievna. "Če se ob pogledu na moje delo to razpoloženje vrne k gledalcu, mu bom hvaležen."
Všečkaj to. Človek dela, kar mu je všeč. In to lahko vidite na vsaki sliki.
In mora biti fizično težko narediti. Slike so naslikane iz življenja in večina jih je precejšnje velikosti.
"To je delo, veliko fizičnega dela" - sem slučajno zaslišala od zadaj. Verjetno so umetniki vedeli o čem govorijo :)
Kot so poudarili ob odprtju razstave, gre za redek primer, ko ima umetnik prepoznaven rokopis, individualen avtorski slog.
Strinjam se. Po mojem amaterskem mnenju ne le velikost slik, približki, vendar tudi avtor uporablja nenavadne čopiče.
Če natančno pogledate platno, potem je širina potez tam 15-20 milimetrov. Tukaj, s takšnim skoraj slikarskim čopičem, uspe avtorju prenesti vse nianse barve listov, neba, cvetnih listov ...
Zanimivo je, da sta dve sliki, ki sta v Tretjakovski galeriji (!), na razstavi predstavljeni v avtorjevih različicah.
Tukaj je eden od njih: "Red dry". Res, izvirno.
Toda drugi - "Ob kaminu." Po moje nič posebnega. Ali pa res ne maram rotvajlerjev?
V Moskvi se v sredo odpira razstava del znane moskovske slikarke, dopisne članice Ruske akademije umetnosti Natelle Toidze. Umetnikove slike si lahko ogledate do 31. oktobra v razstavnih dvoranah Ruske akademije umetnosti na Prechistenki, 21.
Razstava vključuje tako umetnikova zgodnja dela kot nedavno nastala slikarska dela. Pokrajine Gruzije, naslikane na pastozen "temperamenten" način, blizu slike "Jack of Diamonds" (cikel "Svaneti", "Babičino dvorišče", "Narikala"), in kompleksna kompozicija, izvrstna tihožitja sobivajo z bolj zadržane barvne pokrajine srednjega pasu Rusije ("Slegi", "Moskovsko dvorišče", poliptih "Severne sleze", "Odmrznitev").
Značilnost Toidzejevega dela je nepogrešljiva prisotnost dramatičnega začetka v njenem slikarstvu, ki je očiten tudi z visoko dekorativnostjo, izrazito ornamentalnostjo platen ("Zima v bullfinches", "Divje grozdje", "V začetku poletja" «), piše v sporočilu za javnost ob razstavi.
Ustvarjalna metoda umetnice je vsekakor delo iz narave, kjer ustvarja krajine, tihožitja, portrete. V zadnjem desetletju Toidze daje prednost platnom velikega formata in jih kadar koli v letu ne slika v studiu, ampak izključno na prostem, kljub tehničnim težavam pri izvedbi takšnih del. Na takšnih slikah je jasno vidna avtorjeva posebna sposobnost, da poudari poezijo vsakdanjega življenja, jo slikovito povzame in prikaže svet z nenavadnega zornega kota: stebla, listi, debla so vzeti veliki, v naravna velikost, ki se včasih spreminjajo v barvno zapleten vzorec ("Gostovi", "Avgust", "Pred snegom").
Poudarjen, celo nekoliko pretiran dekorativnizem, ki vzbuja asociacije na evropsko umetnost simbolistične dobe, je značilen za drugo plast Toidzejevih del - metaforične kompozicije ("Flora in favna", diptih "Prekinitev", "Lov").
"Za Natello Toidze ni samoomejevanja pri izbiri zapleta: svet je raznolik in umetnica v tej raznolikosti vidi estetski začetek. Enako jo zanimata narava Kavkaza in ruskega severa, pogledi na Moskovska dvorišča in pokrajina vaških polj.Vse, kar piše, je napolnjeno z izrazito individualnim občutkom, ki vsebuje veliko: od prirojenega velikega spomina preteklih generacij do ostrine resničnosti. sodobni svet«, - piše umetnostni zgodovinar Vladimir Prokhorov.
»Umetnost tega mojstra bi morala zbegati snobovskega poznavalca sodobna umetnost ker prihaja iz srca in ne iz hladnega koncepta. Ne sodi v noben stereotipni sistem in živi po zakonih čiste slikovitosti. Figurativna struktura teh del je potopljena v vibrirajoč barvni element. Pikantne barve sončnega juga in odtenki neizogibne žalosti prostranstev Srednje Rusije ter povsem nezemeljski odsevi nekega drugega čudovitega sveta, kamor gledalca pritegne slikovno tkivo Natellinih platen, so skrivnostno vtkani v najfinejši kolorit dela,« ugotavlja Prohorov.
Natella Toidze se je rodila in odraščala v Moskvi v družini, ki je bila z umetnostjo povezana že generacije. Umetnikov ded Mose Toidze, slikar, učenec I. E. Repina, enega od ustanoviteljev Akademije za umetnost ZSSR, in njen oče Georgiy Toidze, slavni kipar in grafik, sta pripadala tej umetniški dinastiji.
Natella Toidze je diplomirala na Fakulteti za gledališče in dekoracijo Akademske umetniške šole "V spomin na leto 1905". V njej profesionalni razvoj tradicije moskovske slikarske šole so postale temeljne. Hkrati umetnica očeta imenuje prvega in glavnega učitelja: Georgy Toidze že od otroštva svoji hčerki postavlja resne ustvarjalne naloge, vključno s kiparskimi. Po izbiri štafelajnega slikarstva uspešno deluje v žanrih krajine in tihožitja, slika portrete in alegorične kompozicije.
