ustvarjalna pot Shakespeare se deli na tri stopnje. Od prvih kronik, zgodnjih komedij in pesmi do "Romeo in Julija" in "Julij Cezar"(1590--1599); nato izklopi "Hamlet" Za "Timon iz Aten"(1600--1608) - tragični čas, ki pokriva vrhunce Shakespearove dramatike, in končno pozno obdobje - pred odhodom (1609--1613), pravljične ali romantične drame, med njimi poslovilne besede - "Nevihta", in zadnja, nekoliko osamljena kronika "Henrik III", kot verjamejo nekateri raziskovalci, ni napisal samo Shakespeare. Obstaja tudi več delnih delitev. Zajamejo dodatne odtenke, ne da bi spremenili splošno linijo Shakespearove ustvarjalnosti.
V svojih prvih odrskih poskusih se je Shakespeare obrnil v preteklost Anglije, razmeroma nove za tiste čase. Sprva je Shakespeare sledil zgodovini, nato pa se je vrnil nazaj, se obrnil v prejšnje čase, ki predstavljajo težave stoletne vojne.
Če prekinemo vrstni red pojavljanja Shakespearovih kronik in jih uredimo v skladu z zgodovinskim zaporedjem: "Kralj Janez" (1596), "Richard II" (1595), "Henry IV" (del 1-I, 1597-1598) , "Henry V" (1598), "Henry VI" (del G--III, 1590-1592), "Richard III" (1592), "Henry VIII" (1613), nato od časa kralja Janeza Brez dežele do vladavina Henrika VIII. - očeta kraljice Elizabete, z drugimi besedami, blizu Shakespearove dobe se bo razkrila slika vzpona Anglije, rasti njene državne trdnosti in veličine.
Fevdalni spori, sovraštvo škrlatne in bele vrtnice, znamenita bitka pri Azincourtu, vojne v Franciji, upor Jacka Cadea, bitka pri Bosworthu so pomembni mejniki ruske zgodovine in seveda največje figure - kralji, plemiči, poveljniki, ljudski junaki: Jeanne d'Arc ali Jack Ked - vse to v živo gibanje zajemajo Shakespearove kronike.
Shakespeare je svobodno obravnaval zgodovinska dejstva. Za osnovo iger ni vzel toliko dejstev, kot prevladujočo predstavo o teh dejstvih, zgodovinski dogodki in številke. Shakespeare je bil v tem zvest zgodovini. Točno je, ko pogovarjamo se o tedanjih trendih, o tem, kam in kako se je takrat gibala angleška zgodovina. Shakespeare dosega posebno resnico in izraznost v tipih preteklosti, v prikazovanju likov preteklosti. To ni obnova, ampak pravzaprav - tipi preteklosti, vendar ohranjeni od preteklih stoletij do Shakespearove dobe. V skladu z dobo, ki jo je poganjala ideja zgodovinskega časa, ko je stari svet oživel in se je na njegovem ozadju uresničil Novi čas, tako kot se je čez ocean odprl Novi svet, je Shakespeare utelesil v zgodovinskih zapletih in situacijah, predvsem pa v likih narava preteklih časov. To je umetniški historizem. Shakespearov čas služi kot odgovor na osnovna zgodovinska in družbena vprašanja. V Shakespearovih kronikah opozicijskim fevdalcem sporočajo, da jih ne ukinja kraljeva volja, ampak čas. In sami, ki se upirajo centralizirajoči oblasti, se zavedajo, da skušajo ustaviti zgodovino.
Shakespeare je v zgodovinskem gibanju preplavil vso državo, ves narod, ljudi. Shakespearov pogled je imel ogromno razsežnost v prostoru in času. Tisočletne rezultate je Shakespeare povzel v svojih kronikah, opazoval in prikazal nastajanje angleške državnosti. Shakespearova moč se kaže v zmožnosti prenosa tako »časa« kot dobe, ki tvori »sodobnike«, kot obsega zgodovinskih časov.
Na začetku kronike "Henrik IV" rečeno je, da morajo Angleži izpolniti dolžnost, ki jih je težila štirinajst stoletij. Nato kralj naznani, da je "minilo dvanajst mesecev", odkar so se odločili izpolniti to dolžnost. In na koncu preide na »včeraj« sprejete sklepe državnega sveta. Tako je v živi in neposredni povezavi, kot nekaj bližnjega in otipljivega, dojeta zgodovina. Liki, z njimi pa tudi Shakespeare in njegovo občinstvo, so se počutili kot udeleženci v procesu, ki je trajal skoraj tisoč let in pol: stoletja se doživljajo tako resnično kot tisto, kar se je zgodilo »včeraj«.
Že v prvi Shakespearovi kroniki se podoba patriarhalnega življenja, mirnega in nepretencioznega bivanja zoperstavi »dvorni nečimrnosti«, kaže kot mikavno, dobrodošlo zatočišče pred sprožitvijo krvavih ambicij, zaželeno, a nedosegljivo zatočišče. Občutje zgodovinskega poteka časa najdemo v prepletih dogodkov in osebnih usod, najdemo ga na samem začetku dramatikove ustvarjalne poti. In prav tam se potreba po ravnovesju manifestira v živi obliki in lahko dojamemo njen družbeni prototip in realna tla.
Niz komedij, ki se prepleta s ciklom kronik v Shakespearovem opusu – vseh deset Shakespearovih »veselih komedij« je nastalo v prvem obdobju njegovega dramskega delovanja. Kontrast v družbenem, moralnem in čustvenem vzdušju teh skupin del je očiten: "krvavi dnevi" v kronikah in "veseli dnevi" v komedijah - Komedija napak (1592), Sen kresne noči (1595), Veliko hrupa za nič (1598), Kakor vam je všeč (1599).
Shakespearove kronike in komedije so samostojne sfere dramske ustvarjalnosti, ki upoštevajo različne naloge gledališkega spektakla in posebnosti žanrov, vendar ne izolirane, ampak med seboj povezane. »Smešne komedije« so v korelaciji z dramatiko nasičenimi kronikami, a ne zato, ker bi bile sposobne služiti kot komično sproščanje dramske napetosti in ne kot komentar, ki vzbuja dobro razpoloženje.
Zgodnje tragedije vsebujejo motive, ki napovedujejo tragedijo "Hamlet" in "Kralj Lear". Dejavno sodelovanje brata Lorenza v usodi Romea in Julije, ki ga je spodbudil in posvetil renesančni humanizem, se ne konča z zmagoslavjem njegovega humanega namena, temveč s smrtjo junakov. Okoliščine so močnejše od navdihnjenih prizadevanj in dobrih namenov. Splet dogodkov, ki je preprečil njihovo uresničitev, ne omili tragičnosti situacije, ne osvobodi aktivnega humanista občutka osebne krivde in kaže na tragično neskladje med idealnimi idejami humanistov in samovoljno realnostjo.
Med Shakespearovimi dramami predstavljajo posebno skupino štiri »starinske« drame --Julij Cezar (1599), Antonij in Kleopatra (1606), Koriolan (1607), Timon Atenski (1608).
"Julij Cezar"- igra "prelom stoletja", prehodni pojav v Shakespearovem delu. Sledi devetim kronikam iz angleška zgodovina, za nedokončanim ciklom narodnih kronik, ki širijo zgodovinski horizont Shakespearove dramaturgije. Je pred velikimi tragedijami in je »tragedijska kronika«, mešana in prehodna zvrst. Osredotoča se politično zgodovino preloma in tragična usoda njegove velike figure, ki razkrivajo objektivno osnovo gibanja zgodovinskega časa, nefleksibilnost zgodovinskega procesa in realne posledice subjektivnih stremljenj in hotenj.
Tako kot v svojih drugih dramah, ki dogajanje odvijajo v tujini in v drugih časih, tudi Shakespeare prikazuje sodobno Anglijo. Vendar pa Stari Rim v "Juliju Cezarju" ni psevdonim za London, ohranja tako nacionalne kot zgodovinske značilnosti. v »Juliju Cezarju« je očitna politična in civilna klima ter značaji politikov stari rim. V »Juliju Cezarju« je dogajanje povezano z mestom, z mestnimi problemi, in ta drama je pravzaprav »urbana«, z žametnih trat pod »zelenim drevesom« se dogajanje enkrat za vselej prenese na mestni kamen. Enako urbano vzdušje v "Koriolan" in v pravi britanski tragediji "Kralj Lear" ista "kamnita" krutost se kaže v duševnem stanju likov.
Shakespeare posreduje specifično in paradoksalno stanje: ko vsestranski napredek, širjenje obzorij skrajšata vesolje v človekovem umu, postane svet ozek in majhen. Mestna množica v "Juliju Cezarju" se zdi mogočna sila, taka sila zgodovinskega gibanja, ki je ni bilo v kronikah zgodovine Anglije. Shakespeare globoko sočustvuje z mestnimi reveži, še posebej, če so prepuščeni na milost in nemilost prebrisanim demagogom, kot v tragediji Coriolanus ravna po pravici do zahtev mestnih množic, pripravljen je razumeti njihov skrajni obup in zagrenjenost, ko so odločne. upirati se.
In zunaj antične drame Shakespearjevo tragedijo, tako kot vse, kar je lastno Shakespearu, odlikuje obseg. Moderni pristop, ki temelji na historizmu, vidi tragedijo v Shakespearovih dramah v razvoju velikih procesov, ki se razkrivajo skozi like in njihov boj.
Na odločilni stopnji svojega dela se je Shakespeare povzpel do tragedije, ki je spremljala renesanso.
Vsaka Shakespearova tragedija je tragedija "njihov čas" ki izvira iz protislovij glavnega toka zgodovine v renesansi. Odkritje novega sveta in izguba iluzij o nekih obljubljenih deželah
Pomembno je, da Shakespearov sodobnik poudarja, da so Hamleti deset let pred pojavom Shakespearove tragedije postali »polni, polni«: nastajal je tip, ki ga je Shakespeare ovekovečil. Ekskluzivnost, »osamljenost« Hamleta je torej pogojna. Hamlet sam ne razume povsem, kaj se "spomni" v njem. Od tod - "skrivnostnost" njegovega stanja, njegove pripombe, paradoksi.
Nova prepričanja v glavah Hamleta in vseh drugih Shakespearovih tragičnih junakov ne obstajajo v »čisti obliki«, temveč v različnih povezavah in prepletih s tradicionalnimi prepričanji. Junaški liki v Shakespearovih tragedijah so zapletena zlitina, ki je nastala pod vplivom različnih sil – polpatriarhalnega okolja in njegovega propada, prehodnega časa z viharnim vrenjem, ki povzroča duhovni vzpon, in meščanskega razvoja, ki je služil tako kot podlaga za spremembe. in vzrok krize.
IN "Kralj Lear" (1605) snov tragedije je preplet zgodovinskih plasti. Ljudje v njem se bojijo čarovnic – in ne bojijo se čisto ničesar na svetu, še vedno verjamejo v zvezde – in ne verjamejo čisto nič. Človek se čuti hkrati dvonožne živali in gospodarja svoje usode. Čas je zrel, konflikti so odločeni.« In to ni samo spopad med dvema generacijama, je propad stoletnih obdobij. Obseg dogajanja: zgodovina ni v smislu - daljna preteklost, podobna sedanjosti, ampak zgodovina sama kot proces: eno odide, drugo pride.
Spor s hčerko zaradi spremstva - kralj hoče za seboj pustiti spremstvo kot lupino, kjer bi se ohranil njegov svet, pomanjšan, a še vedno isti svet. Svet Learove hrabrosti je svet surove hrabrosti, živalske mladosti.
Shakespeare pokaže, kako trdovratno se ljudje oklepajo »svojega časa« in kako jih nosi z njim. Čas je utelešen v ljudeh. Ključne besede te tragedije so korenina, kri, seme, rod, predvsem pa narava. Te besede, v katerih se prepletata čas in prostor – zgodovina, so nasičene s Shakespearovim besedilom. Za besedami – pojmi, za pojmi – pogled na stvari, način življenja, prav tisti, ki je dotrajal in poka po šivih pod pritiskom sprememb.
Do razlikovanja ljudi v tragediji pride po tem, kako razumejo naravo, v čem jo iščejo – v sebi ali nad seboj. Ne glede na to, kako velika je Learova arogantnost, se ima še vedno le za delček narave, medtem ko je Edmund v svojem ponosu veliko bolj drzen, a tudi v sebi vidi žarišče narave.
Shakespeara, ki je slikal antiko, patriarhat tako zanima, da so ga celo osumili »aristokratske« nagnjenosti do preteklosti, v Kralju Learu te nagnjenosti skorajda ne razkrije. Prej, nasprotno, z ostrimi potezami jasno pove, da se je stari čas popolnoma postaral in preživel svoje. Preteklost odhaja. Shakespeare to pokaže jasno in jedrnato. Vendar podrobno in z različnih zornih kotov sledi prihajanju novih časov, Shakespeare ustvari skrajno tragično napetost ali celo tragično razmerje moči.
Iz Shakespeara ni mogoče izpeljati neke enovrstične "ideje", vendar ima Shakespeare svojo posebno modrost. V "Kralju Learu" to izrazi na kratko, v bistvu z enim stavkom: "Zrelost je vse."
Shakespeare se ukvarja z analizo tako človeka kot družbe – ločeno, v posrednih in neposrednih povezavah. Analizira čutno in duhovno naravo človeka, interakcijo in boj čustev, stanja duha v njihovem gibanju in prehodih, razvoju afektov, njihovi mobilizacijski in destruktivni moči. Svojo analizo usmerja v kritična stanja zavesti, v vzroke duhovne krize, vzroke zunanjega in notranjega, subjektivnega in objektivnega, površinskega in globokega. Razkriva spodbude in logiko človekovega vedenja v njegovi neposredni in posredni vezi z družbo. Takšna vključenost, psihološki in socialni vpogled, natančnost in bogatost analize so značilni za angleška literatura Renesansa le do Shakespeara, njegove tragedije - vrhunec ne le angleške, ampak vse evropske renesančne literature.
IN "Othelo"(1604) ni izpostavljena, nasprotno, odvisnost tragične zavesti junaka in njegove smrti od družbenega okolja je tako rekoč poudarjeno odstranjena. Othello je vstal z lastnimi močmi, a z lastnimi rokami uniči svojo hrabrost, slavo, ljubezen in življenje, uniči ne samo sebe, ampak tudi Desdemono - utelešenje renesančnega ideala ženstvenosti, vzvišene, poduhovljene in resnično zemeljske. To je posebnost značaja protagonista in zapleta tragedije. Zaenkrat se stremljenja Othella in Iaga niso srečala, vendar je prišel trenutek - in trčenje je postalo neizogibno. Ne gre za spopad novega s starim – tako Othello kot Jago seveda v različnih razmerjih in v različnih oblikah nosita tudi poteze starega, oba dviguje renesansa, a vsak na svoj način: eden - izraža svoje ideje in jih delno aplicira v široko življenjsko prakso, drugi pa z energijo in nemoralnostjo uporablja renesančne norme, sprožene v ofenzivi novega na transcendentalno etiko srednjega veka.
Iago se ni osvobodil le predsodkov, premagal je vse vrste notranjih ovir, neverjetna fleksibilnost značaja je pri njem dosežena s popolnim neupoštevanjem družbenih norm. To ni svoboda duha, ko se človek, ki razume relativnost moralnih ustanov, zaveda njihovega zgodovinskega pomena in če nase prevzame odgovornost sodnika svojih dejanj, se zanaša na razum, ne da bi ga zlorabil. . Za Iaga je svoboda svoboda samovolje, zasledovanje osebnih koristi.
Celovitost, spontanost in plemenitost značaja so temeljne lastnosti Othella, ki jih Shakespeare izpostavlja kot posebnost človeka, ki ustreza humanističnemu idealu. Vprašanje pomena nadnaravnih sil v Shakespearovi dramatiki, v razvoju njenih zapletov in likov, v pojmovanju tragičnega še naprej zaposluje shakespeareje, zlasti v povezavi s problemom realizma Shakespearovega dela.
V zadnji Shakespearovi tragediji, Timon Atenski (1608) Nasprotno, poudarjena je povezanost junakove tragedije z moralnim stanjem družbenega okolja, moralne krize pa z vplivom materialnih družbenih sil. Če se zdi prehod iz prvega v drugo obdobje nenaden, a razumljivo naraven, potem je Shakespeare zadnjega obdobja videti neprepoznaven. Prehod tu niti ni tako kontrasten kot razlika med optimizmom kronik, komedij na eni strani in mračnostjo tragedij na drugi strani. Na zadnji stopnji Shakespeare postane tako rekoč povsem drugačen dramatik, čeprav še naprej razvija iste teme. Razvoj istih motivov, a na povsem drugačen način, poudarja princip spreminjanja. Splošni vtis zadnjih Shakespearovih dram, ki ga delijo številni kritiki, je, da gre za šekspirjanske situacije, ki jih tako rekoč ni upodobil Shakespeare, ampak dramatik druge šole, čeprav ni nobenega dvoma o Shakespearovem avtorstvu: drame so vstopile v Shakespearovo "kanon", in "Nevihta", sklenil Shakespearjevo pot, odpira zbirko 1623. Shakespeare sam se je bistveno spremenil, in to ne le v mejah lastne evolucije, temveč tudi v ozadju povsem drugačne literarne dobe.
To je Shakespeare - starejši sodobnik Donnea in Webstra, mlada in bistveno nova generacija v literaturi. Generacija, ki je prepoznala svoj dolg do Shakespearovega časa, do Shakespeara, in ki je Shakespeara hkrati zagotovo napotila v preteklost. Shakespeare pa skuša iti v korak z novim odrom.Značilnost kasnejših Shakespearovih del je vedno večja »anatomizacija« človeške psihe, človeških odnosov. V Shakespearovih dramah število sklicevanj na Rusijo in Ruse narašča sorazmerno s povečevanjem odnosov med Anglijo in Rusijo, odnosov, ki so ravno v Shakespearovem času postavljeni na državno podlago.
"Nevihta" kot da bi se vračal v bolj tradicionalno shakespearsko okolje, v krog tipično shakespearskih likov in hkrati vsebuje izrazit motiv »slovesa«. Po zapletu je bila predstava neposreden odziv na dogodek, ki je bil tema dneva, ko je velika angleška ekspedicija doživela brodolom pred obalo Amerike, blizu Bermudov, kar je Shakespeare postavil za prizorišče Viharja.
Celotna Shakespearova kariera - obdobje od 1590 do 1612. običajno razdeljen na tri ali štiri obdobja.
I (optimistično) obdobje (1590-1600)
Splošni značaj del prvega obdobja lahko opredelimo kot optimističen, obarvan z veselim dojemanjem življenja v vsej njegovi raznolikosti, vero v zmago pametnega in dobrega. V tem obdobju Shakespeare večinoma piše komedije:
- - "Komedija napak"
- - "Ukroćena goropad",
- - "Dva Veroneta",
- - Love's Labour's Lost
- - "Sanje v poletni noči",
- - Vesele žene Windsorja
- - "Veliko hrupa za nič"
- - "Kakor želiš",
- - "Dvanajsta noč".
Tema skoraj vseh Shakespearovih komedij je ljubezen, njen nastanek in razvoj, odpor in spletke drugih ter zmaga bistrega mladega občutka. Dogajanje del se odvija v ozadju čudovite pokrajine, obsijane z mesečino ali sončno svetlobo. Tako se pojavi pred nami Čarobni svet Shakespearove komedije so na videz daleč od zabave. Shakespeare ima veliko sposobnost, nadarjen za združevanje komičnega (duhoviti dvoboji Benedicta in Beatrice v Mnogo hrupa za nič, Petruchia in Catharine iz Ukročene goropadnice) z liričnim in celo tragičnim (izdaja Proteja v Dveh Veronjanih , Shylockove spletke v Beneškem trgovcu). Shakespearovi liki so presenetljivo večplastni, njihove podobe utelešajo lastnosti, značilne za ljudi renesanse: voljo, željo po neodvisnosti in ljubezen do življenja. Še posebej zanimivo ženske podobe teh komedij so enake moškemu, svobodne, energične, aktivne in neskončno očarljive. Shakespearove komedije so raznolike. Shakespeare uporablja različne žanre komedij - romantično komedijo ("San kresne noči"), komedijo karakterjev ("Krotena goropad"), sitcom ("Komedija napak").
V istem obdobju (1590-1600) je Shakespeare napisal številne zgodovinske kronike. Vsaka od njih pokriva eno od obdobij angleške zgodovine.
O času boja škrlatne in bele vrtnice:
- - "Henry VI" (trije deli),
- - "Rihard III".
O predhodnem obdobju boja med fevdalnimi baroni in absolutno monarhijo:
- - "Rihard II",
- - "Henry IV" (dva dela),
- - "Henrik V".
Žanr dramske kronike je značilen le za angleško renesanso. Najverjetneje se je to zgodilo zato, ker so bili najljubši gledališki žanr zgodnjega angleškega srednjega veka misteriji s posvetnimi motivi. Pod njihovim vplivom se je oblikovala dramaturgija zrele renesanse; in v dramskih kronikah so ohranjene številne skrivnostne značilnosti: široka pokritost dogodkov, številni liki, prosto menjavanje epizod. Vendar za razliko od misterijev kronike ne predstavljajo svetopisemske zgodovine, temveč zgodovino države. Tu se v bistvu sklicuje tudi na ideale harmonije – a harmonije države, ki jo vidi v zmagi monarhije nad srednjeveškimi fevdalnimi državljanskimi spopadi. V finalu predstav zmaga dobro; zlo, ne glede na to, kako strašna in krvava je bila njegova pot, strmoglavljena. Tako se v prvem obdobju Shakespearovega ustvarjanja na različnih ravneh - osebni in državni - interpretira glavna renesančna ideja: doseganje harmonije in humanističnih idealov.
V istem obdobju je Shakespeare napisal dve tragediji:
- - "Romeo in Julija",
- - "Julij Cezar".
II (tragično) obdobje (1601-1607)
Šteje se za tragično obdobje Shakespearovega dela. Posvečen predvsem tragediji. V tem obdobju dramatik doseže vrhunec svojega dela:
- - "Hamlet" (1601),
- - "Othello" (1604),
- - "Kralj Lear" (1605),
- - "Macbeth" (1606),
- - "Anton in Kleopatra" (1607),
- - "Koriolan" (1607).
V njih ni več sledu o harmoničnem občutenju sveta, tu se razkrivajo večni in nerešljivi konflikti. Tu tragedija ni le v spopadu posameznika in družbe, temveč tudi v notranjih nasprotjih v duši junaka. Problem je postavljen na splošno filozofsko raven, liki pa ostajajo nenavadno večplastni in psihološko obsežni. Ob tem je zelo pomembno, da v velikih Shakespearovih tragedijah ni popolne odsotnosti fatalističnega odnosa do usode, ki vnaprej določa tragedijo. Glavni poudarek je, tako kot prej, na osebnosti junaka, ki kroji svojo usodo in usodo ljudi okoli sebe.
V istem obdobju je Shakespeare napisal dve komediji:
- - "Konec je krona posla",
- - "Mera za mero."
III (romantično) obdobje (1608-1612)
Šteje se za romantično obdobje Shakespearovega dela.
Dela zadnjega obdobja njegovega ustvarjanja:
- - "Cymbeline",
- - « zimska pravljica»,
- - "Nevihta".
To so poetične zgodbe, ki vodijo iz resničnosti v svet sanj. Popolno zavestno zavračanje realizma in umik v romantično fantastiko si shakespearisti seveda razlagajo kot dramatikovo razočaranje nad humanističnimi ideali, priznanje nezmožnosti doseganja harmonije. To pot - od zmagoslavno vesele vere v harmonijo do utrujenega razočaranja - je pravzaprav šel celoten svetovni nazor renesanse.
Shakespeare - pisec kronik - je imel predhodnike in učitelje, a pesnik je tu že od samega začetka zavzel svoje posebno mesto. In njegova recepcija ni samo izvirna za pesnika 16. stoletja, ampak izjemna sploh na področju zgodovinske dramatike.
Prolog Henrika VIII obljublja javnosti, da bo v kroniki prikazovala samo resnico in pravo zgodovino, da se ne bo zatekala k »spektakularnim prizorom« in »absurdnim bitkam« ... Henrik VIII sicer ne pripada povsem Shakespearu, a prolog povsem pravilno ga označuje kot avtorja kronik. Pesnik z neverjetno nesebičnostjo in taktom uboga svoje vire, pogosto si dobesedno izposodi prizore in monologe iz analov Holinsheda in le z navdihnjenim ustvarjalnim postopkom daje prizorom dramatično življenje in moč, v monologih odseva polnost duše. igralci. Ta umetnost se z vsako kroniko hitro izboljšuje in epskim, fragmentarnim dialogom Henrika VI. sledi vrsta vznemirljivih prizorov Riharda II. in kralja Janeza, dokler končno v Rihardu III. ne pride do prave drame z globoko psihologijo junaka in zgleden sekvenčni razvoj dejanja. Iz dramatizirajočega kronista je v nekaj letih zrasel dramatik-psiholog, v bližnji prihodnosti avtor velikih tragedij. In spet je pesniku, tako kot v komedijah, uspelo združiti nenavadno spretno odzivanje na zahteve sodobne javnosti s plodovitimi rezultati osebne ustvarjalnosti.
Vemo, da so bile kronike na gledaliških odrih posledica patriotskih čustev tiste dobe in so imele seveda v mislih prav ta čustva. Seveda je Shakespeare pohitel, da bi popolnoma zadovoljil čustva javnosti in hkrati svoje. Pesnik ni mogel ostati ravnodušen do slave svoje domovine in morda je v svojih verzih res pozdravil smrt »Armade«: vsaj nekateri mislijo tako. A to dejstvo ni bistveno: kronike so pesniku dajale prostor za domoljubno liriko, ki ga je izkoristil z vso naglico in gorečnostjo svojega navdiha. Shakespearov goreč patriotizem je treba šteti za najbolj zanesljivo značilnost njegove moralne osebnosti. Med pesnikove domoljubne namene je mogoče ne prišteti nevredne vloge Device Orleanske: sama kronika Henrika VI. ni znana, v kolikšni meri pripada Shakespearju, osebnost Ivane Orleanske v 16. vsega prikazati v pravi luči, niti domoljubom in ne Britancem, in nenazadnje avtor ni skrival strastnega domoljubnega navdušenja Jeanne, glavnega dejstva njene biografije, a brezpogojno verodostojne Shakespearjeve kronike zadostujejo za ceniti narodni instinkt pesnika.
Pred nami so junaki različnih družbeni položaj- kralji in preprosti gospodje; različne politične stranke - privrženci Lancasterjev in Yorkov; različni liki - lahkomiselni despot Rihard II. in viteški vojvoda Gentski, njegova žrtev in nasprotnik - in vsi enako prežeti z navdušenim oboževanjem rodne Anglije, vsi postanejo občutljivi in pesniki, takoj ko gre za moč domovine. ali njegove nesreče, o ločitvi od njega.
Richard, ki se po kratki odsotnosti vrne v Anglijo, kot da ljubimec pozdravlja "sladko deželo" in "si jo prizadeva pritisniti na prsi", kot mati lastnega sina - "tako joka kot se smeji." Gent pred smrtjo govori navdušen govor »veličastnemu otoku«, »državi veličine, domovini Marsa, zemeljskemu Edenu«, »bleščečemu diamantu, vgrajenemu v srebrno morje«. Eden najbolj neodvisnih in strogih junakov kronik - Norfolk - gre v izgnanstvo zaradi neposlušnosti Richardu, zadnje besede, poln hrepenenja, vleče v Anglijo. Neslišanje domačega jezika je zanj muka enaka smrti; izgubiti domovino pomeni izgubiti »luč oči«. V žalostnih časih kralja Janeza gospodje bridko objokujejo nad viharjem, ki se zgrinja nad »domačimi ljudmi«, princ Filip pa zaključi dramo s pravo himno:
»Pred ponosnimi nogami tujega bojevnika
Velika Britanija ni obležala v prahu.
In nikoli ne bo ležala v prahu,
Dokler se ne poškoduje...
In naj borci z vsega sveta
Pridejo k nam - odrinili jih bomo!
Če zna Anglija biti Anglija,
Nihče na svetu nas ne more premagati."
Pesnik očitno sočustvuje s takimi čustvi. V kronike prinaša enako jezo in posmeh nad posnemovalci tuje mode, kot smo ju slišali v komedijah. Princ Philip "služenje modi" enači s strupom laži. Ena od pregreh, ki je privedla do padca Riharda II., je bilo navdušenje nad italijansko modo: to je očiten anahronizem za štirinajsto stoletje angleške zgodovine, vendar je za pesnika nujno za domoljubne namene.
Pomembne so še toliko bolj, ker je Shakespearova politika omejena nanje. V njegovih kronikah bi morali zaman iskati načela in ideje, ki so povzročile angleški državljanski spopad. Vprašanja splošne politike so igrala veliko vlogo pod Rihardom II. in Janezom Brez dežele. Rihard II., ki je računal na poroko s francosko princeso, je na dvoru sprejel francoski bonton in napovedal svoje zahteve po neomejeni avtokraciji po zgledu francoskih vladarjev. Prav zaradi teh trditev je parlament kralja obtožil kršitve ustave in ga odstavil. Angleški zgodovinarji menijo, da je ta boj prvi ustavni boj v angleški zgodovini. Dogodki pod kraljem Johnom so znani: Magna Carta je nastala s skupnimi prizadevanji lordov, duhovščine in londonskih meščanov, torej je bila postavljena pravna podlaga za britansko svobodo. V Shakespearovih kronikah ni političnih vprašanj o moči kralja in pravicah njegovih podanikov: pesnik v kroniki celo preskoči dobo nastanka Velike listine in se ne ukvarja z Richardovimi ustavnimi zločini. Njegova pozornost je usmerjena v moralne pomanjkljivosti osebnosti, v psihologijo in ne v politiko. Pri Rihardu so mimogrede omenjeni visoki davki in nepriljubljenost kralja med ljudmi, kralj Janez pa je za razliko od običajne, strogo zgodovinske resnice Shakespearovih kronik celo močno olepšan v primerjavi z resnično osebnostjo tega suverena. Nedvomno se s takšno formulacijo vprašanja Shakespearove kronike izkažejo za daleč od popolne, ne izčrpajo vseh pojavov zgodovinskih obdobij. Resnični v dejstvih in značajih izpustijo številne pomembne dogodke in iščejo junake predvsem kot ljudi, ne kot politike. Ta resnica je skrajšana in pogosto enostranska. Je zelo značilno za Shakespeara, pesnika brezbrižnega do družbenih gibanj v primerjavi z psihološki razvoj posamezne osebnosti. A tu je povsem naravno deloval pesnik dramatik, ki je potreboval predvsem močne osrednje osebe, in sodobnik še skorajda primitivnega kroničnega zgodovinopisja. In Shakespeare je ravno z nepopolnostjo svojih kronik dokazal le enako vestnost pri uporabi virov. V drugem delu Henrika VI. bi lahko preprosto prepisal šaljive prizore iz analov z ljudskimi zarotniki in s tem končal Kedov upor, pravzaprav neprimerljivo pomembnejši in resnejši. Kasneje bo enako storil s plebejci v Koriolanu, pri čemer si je tu ponovno izposodil aristokratski duh iz vira. In od pesnika 16. stoletja ne moremo zahtevati vpogleda in interpretacij, ki tudi v našem času postajajo dostopne daleč od vseh znanstvenikov.
Na svojem najljubšem področju - psihologiji in moralni logiki dogajanja - je Shakespeare črpal vse, kar se je dalo naučiti iz zgodovine angleških državljanskih spopadov. Začenši z Rihardom II., se nenehno srečujemo z motivi, ki se bodo sijajno razvili v najzrelejših pesnikovih stvaritvah.
Na podlagi dejstev resnične resničnosti je prepričan o neustavljivi moči moralni zakon upravljanje človeško življenje. Zmaga ali padec je vedno in povsod neizogiben rezultat osebnostne strukture, bolj ali manj prilagojene boju z zunanjimi razmerami. Ni potreben čudež, da zločin doživi zasluženo kazen, in niso potrebni izjemni junaki zaradi šibkosti, da bi plačali za svojo strahopetnost in povprečnost. Ena od junakinj in žrtev najhujših državljanskih spopadov je ob več posebnih primerih izrazila splošno filozofijo človeške usode:
"Edward je plačal za Edwarda
In smrt je pokrila smrtni dolg
Plantagenet za Plantagenet"...
In tega prepričanja delijo vse priče in krivci krvavih dogodkov. Samo krivci prepozno pridejo do velike resnice, ki
»Gospod ne izvaja tajnih usmrtitev
Nad tistimi, ki so poteptali njegov zakon "...
Tako pravi brat Richarda III ljudem, ki so ga poslali, da ga ubijejo, in resnica se uresniči na najbolj zagrizenem in pogumnem predstavniku zla. Ta ideja se kot vezna nit vleče skozi vse nemire in najbolj zamotane namere močnih, ne zaobide šibkih, ki niso vredni svojega visokega položaja. Če si morajo močni za vedno zapomniti govor kralja Janeza:
"S krvjo ne moreš postaviti trdnih temeljev,
Tuja smrt - življenja ne moreš rešiti "...
za šibke in nevredne je velika lekcija usoda kraljev Henrika VI. in Riharda II. Eden na najvišji odgovorni funkciji hrepeni po mirnem pastirskem življenju in idilični sreči, drugi se prepušča užitkom, za hvalnicami priliznikov ne sliši stokanja ljudstva, njegov državni vrt pa je »umrl v plevelu«; oba bosta izgubila oblast in Rihard II., poln arogantnosti in samooboževanja, bo spoznal revščino človeške narave in se grenko smejal hlapčevstvu laskavcev in napuhu vladarjev. V njem se bo pojavilo mučno vztrajno miselno delo, ki ga prej ni poznal, in zaman bo iskal duhovnega miru. Svojeglavi epikurejec se bo spremenil skoraj v Hamleta in imel bo čas, da preživi srhljiv dih Learove tragedije ...
Da, zrna se skrivajo v kronikah in pogosto ozelenijo svetli poganjki poznejših pesnikovih stvaritev. Peto dejanje Hamleta se mi pojavi pred očmi vsakič, ko se krog dramatičnih dogodkov sklene in vojvoda Yorški skupaj z Rihardom II. in Rihardom III. soglasno prizna, da je resnica zmagala. danski princ toliko preizkušenj in razočaranj: »Obstaja sila, ki nas vodi do cilja, ne glede na to, katero pot izberemo« ...
To ni fatalizem, ampak vera v nespremenljiv svetovni red, kjer je človeška volja prav tako veljavna vez kot zunanje življenje, kot so na primer naravni pojavi. Posledice, ki ustrezajo njegovi moralni vsebini, izhajajo iz nje prav tako naravno in nezadržno. Vpliv takšnega pogleda na svet na dramsko ustvarjalnost je očiten. Pesnik se ne bo zatekel k čudežem in izjemnim nesrečam zavoljo konca igre, a ne bo pokleknil niti pred najtežjim razpletom tragedije, ne bo dovolil, da bi se sočutje in rahločutnost vmešala v odločanje o usodi vrlih. in nedolžen, saj logika življenja in dogajanja zahteva žrtvovanje. Ta logika, vemo, umakne s prizorišča realnosti ne le zločince, ampak tudi šibke, ki se ne morejo zoperstaviti lastnim silam zunanjim silam in ostati na vrhuncu svojega poklica v vrtincu sovražnih tokov - in videli bomo ne samo usmrtitev Klavdija, Edmunda, Macbetha, ampak tudi smrt Ofelije, Desdemone, Kordelije, Julije ...
Vrhunec zgodnjih Shakespearjevih kronik je Rihard III. Osebnost in zgodovina protagonista je za nas izjemno pomembna. Pesnik je prvič predstavil psihologijo zlobneža, neskončno zločinskega in mračnega. Kasneje se bo ponovilo v likih Edmunda in Iaga. Na prvi pogled lahko te številke dajejo kruto melodramatičen vtis. Na odru so pripravljeni zlobneži in gredo k svojim ciljem, neusmiljeno uničujejo vse na poti, z vsemi sredstvi, kot rojeni naravni kriminalci. Pravzaprav imajo svojo psihološko zgodovino, svoje stopnje postopnega in logičnega razvoja. Shakespeare je to prvič pokazal na Richardovi usodi.
Vojvoda Gloucestrski je izredno inteligenten, nadarjen, pogumen in energičen – vse lastnosti, ki človeka povzdignejo v višave. Toda hkrati je izjemen čudak, ki ga je narava stigmatizirala že od rojstva. Deformacija ga je izločila iz človeškega okolja, ga spremenila najprej v izobčenca, nato v zagrenjenega odpadnika in nazadnje v naravnega sovražnika vseh srečnežev. In Richardovo sovraštvo bo toliko bolj vztrajno, čim bolj srečni bodo ti srečneži pod njim po umu in talentih; njihov privilegiran položaj je krvna žalitev njegove nečimrnosti in trditev, ki temeljijo na globoki zavesti njegove večvrednosti. Richard sam natančno razloži svoj položaj med sorodniki in preostalim človeštvom; ne pozabi poudariti svojega osamljenega trpljenja v miru, ko drugi uživajo življenje in ljubezen. Ko ga je »lažna narava« z neprehodnim breznom ločila od preostalega sveta in v njem utelešala jasno grozo za ljudi, »preklinja prazno zabavo« in se »vrže v hudobna dejanja«. To je povsem razumljiv impulz užaljenega ponosa in zastrupljenega obstoja, za katerega nihče ne ve zakaj. In Richard se bo vztrajno in preračunljivo maščeval ter hranil svojo sebičnost in zlobo. Poleg moči volje in popolne brezbrižnosti do dobrega in zla mu bo um povedal najbolj zanesljivo sredstvo za ulov šibkih in nerazumnih - hinavščine. To je skupna lastnost vseh Shakespearovih zlobnežev: kačje srce v oklepu goloba. Kombinacija izjemne zadržanosti, hladne preračunljivosti z umetno odprtostjo, iskrenostjo in celo liričnostjo čustev dela čudeže. In vsaka nova zmaga samo poslabša junakov prezir do njegovih žrtev - preteklosti in prihodnosti - in krepi najvišjo predstavo o lastnih močeh. Zlobnež zaradi iste sebičnosti postane fatalist, se pravi, da se začne imeti za instrument najvišje moči in svoja grozodejstva pripisuje usodi: »Nesrečna zvezda ju je uničila,« pravi Richard o dveh mladih princih, ki sta bila uničena. z njim. Edmund, ki se identificira z naravo, in Jago, ki svoje volje ne loči od svetovne moči, bosta na svoja podjetja gledala enako.
Vsi trije junaki nastopajo na veličastnem tragičnem odru in seveda obseg njihove dejavnosti preseneča s svojo širino in močjo. A bistvo psihologije zaradi tega ne postane manj življenjsko in resnično. Prisilno odpadništvo in potrto samospoštovanje v močni naravi ustvarjata težke ostanke neznosne zagrenjenosti in prikrite jeze, ki kliče po zadoščenju. In v takih obdobjih moralnih in družbenih pretresov, v katerih živi Richard, vodijo neposredno v nasilje in zločin.
Jasno je, kakšno globino psiholoških idej je dosegel pesnik s študijem rodna zgodovina. Na prvi pogled najbolj izjemni pojavi na področju človeškega duha in zunanjega življenja so vedno zgrajeni na temeljih doslednega razvoja, največje drame pa skupaj z običajnimi dejstvi predstavljajo člen v enem in istem svetovnem redu.
V tretje obdobje Shakespearovega ustvarjanja (1608-1612) spadajo le tri igre - "Cymbeline", "Zimska pravljica" in "Vihar".
V sami formi Shakespearovega dramskega dela se v tem obdobju zgodi opazna sprememba. Obstajajo značilnosti alegorične fantazije, pogojna dekorativna teatralnost. To do neke mere pojasnjujejo zunanji dogodki: v gledališču Blackfriars je bila vloga "parterja" zmanjšana skoraj na nič, dvorni gledalec pa je postal zakonodajalec odra.
Toda če se je oblika spremenila, je Shakespearova humanistična tema ostala nedotaknjena in je celo dobila nadaljnji razvoj. Shakespeare najde izhod iz tragičnega kroga. Ta izhod je vera v prihodnost človeštva. Zdravilec vseh nesreč v "Zimski pravljici" je alegorična figura Časa. Kip obrekovane Hermione oživi. Vihar se konča s Prosperovo prerokbo, ki popotnikom obljublja mirno morje in ugoden veter. Zaradi Shakespearove vere v končno zmago tistih humanističnih idealov, ki so trčili v tragičnem konfliktu z okoliško resničnostjo, zadnjo fazo njegovega dela ne imenujemo obdobje hladne in abstraktne fantazije, temveč romantično obdobje neohlajenega in nenehnega boja v drugih oblikah. .
V "Cymbeline" (Cymbeline), ki odpira tretje in zadnje obdobje Shakespearovega ustvarjanja, so v podobi Imogen obujene poteze največjih junakinj Shakespearovih tragedij. V njej prepoznamo tako Desdemono kot delno Julijo. Tako kot Desdemona jo lahko imenujemo "lepa bojevnica", ki neustrašno gre "v napad na svojo usodo." Ne obupa pred žalostjo. Njena notranja plemenitost končno premaga zlobno usodo, h kateri se je Shakespeare vrnil v Zimski pravljici. Temne podobe zahrbtne kraljice in dolgoumnega, surovega Clotina napovedujejo čarovnico Sycorax in Calibana iz Viharja. Narcisoidni dandy Iachimo s svojim podlim obrekovanjem deloma spominja na Jaga, tako kot je preprostosrčni Postum s svojo lahkovernostjo podoben Othellu. Guiderij in Arvirag, ki sta zrasla med divjim skalovjem in premagala rimsko vojsko, sestavljeno iz plemenitih patricij, sta blizu junakom ljudskih legend.
Shakespearologi so že večkrat izrazili mnenje, da sta Shakespearovi zadnji dve drami - "Zimska pravljica" in "Vihar" - zaznamovani s pridihom razočaranja, zavračanjem življenja in umikom v fantazijo. Vendar pa takšna karakterizacija v nobenem primeru ne zadeva notranjega bistva teh del. Res je, da je v njih več abstraktnega alegorizma kot v prejšnjih. Imajo bolj obredno praznovanje. Za tem veličastnim videzom pa se skrivajo iste strastne sanje velikega humanista.
Zaplet "Zimske pravljice" (A Winter "s Tale) je izposojen iz romana Roberta Greenea. Dogajanje se odvija v domišljijski državi. Na enak način se "Nevihta" odvija na nekem divjem otoku v morje: v "romantičnem Nikjer", kot je pravilno ugotovil en komentator.
Naslov "Zimska pravljica" spominja na tiste pogovore ob gorečem kaminu, ki so se v Shakespearovi Angliji radi dolgo zadrževali. zimski večeri. "Žalostna zgodba se prilega zimi," pravi Mamily. Hermiona je žrtev nepremišljenega ljubosumja. Toda takrat se na sceni pojavi alegorična figura Časa. Kot poudarjajo komentatorji, izid Časa razdeli predstavo na dva dela: prvi je poln tragičnih dogodkov, drugi pa glasba in besedilo. Prišla bo ura - tak je lajtmotiv Zimske pravljice - in sanje se bodo spremenile v resničnost. Oživitev kipa Hermione je vrhunec te vesele tragedije, odrski trenutek, ki je večkrat naredil osupljiv vtis na občinstvo.
Leontes, ta samovoljni razvajeni aristokrat, začne brez razloga biti ljubosumen: poleg njega ni ne Jaga ne Yahima. Razlog za njegovo ljubosumje je despotizem, ki ga je v njem vzgojilo laskanje okolice. Leontova nadaljnja pot je osvoboditev sebičnih strasti. Na koncu tragedije se prikloni pred Hermiono, nosilko Shakespearovih humanističnih idealov. Tema Florizel in Perdita je poleg teme Hermione in Leonta glavna vsebina predstave. To je tema zmagoslavja mlade generacije, ki gre pogumno k sreči; ne ogrožajo ga notranji konflikti, ki so zatemnili življenje starejše generacije. Hkrati pa ljubezen pastirice Perdite in princa Florizela govori o enakosti ljudi, ki jo je uzakonila narava sama. "Isto sonce, ki osvetljuje palačo, ne skriva svojega obraza pred našo kočo," pravi Perdita.
Prerokba o zmagi človeka nad naravo je glavna tema Viharja, Shakespearove utopije. "Vihar" v abstraktno-alegorični obliki, ki navzven spominja na elegantno "masko", tako rekoč povzema glavno humanistično temo Shakespearovega dela in je v tem pogledu eno najimenitnejših del velikega dramatika. Prospero (prosperirati - uspevati, cveteti) pooseblja uspešno človeštvo, zahvaljujoč čigar modrosti mlada generacija, Miranda in Ferdinand, je pot do sreče odprta, medtem ko sta Romeo in Julija en poskus vstopa vanjo plačala z življenjem. Prospero v podobi štirinožnega Kalibana premaga temne, kaotične sile narave, v osebi duha elementov Ariela pa z močjo svojega znanja vsili tiste sile narave, ki so človeku koristne. služiti mu. Premagati naravo pomeni poznati usodo. In Prospero prosto bere v knjigi prihodnosti.
"The Tempest" je hvalnica človeštvu in sreči, ki ga čaka. »Kako lepo je človeštvo!« vzklikne Miranda. novi svet v kateri živijo taki ljudje!" O obilnih plodovih zemlje, o polnih skednjih žetve, o debelih vinogradih, o izginotju pomanjkanja in potrebe, poje Ceres.
Če so za zgodnje obdobje Shakespearovega ustvarjanja še posebej značilne sončne barve komedij; če, potem velik dramatik doživlja mogočne konflikte tragedij, potem nas "The Tempest" popelje na svetlo obalo. Kaj pa je to razsvetljenje? Ali v »spravi« z življenjem, v »sprejemanju zla kot dejstva«, kot so si Shakespeare pogosto razlagali? Toda Prospero se ne sprijazni s Kalibanom: premaga ga in prisili, da mu služi. Svetlobni začetek v človeku zmaga nad živalskim. V umiku iz življenja? Toda Prospero ne ostane na otoku, vrne se k ljudem. Vendar to ni več nekdanji Prospero. To je oseba, ki je šla skozi "nevihto" in je modra iz izkušenj. V "Viharju" se Shakespeare ne vrne k "prvotni harmoniji", temveč premaga tragično občutje življenjskih protislovij z močjo vere v prihodnjo usodo človeštva in zmagoslavja mlajše generacije.
Zadnja igra Shakespeare konča s Prosperovo napovedjo mirnega morja in ugodnih vetrov. Tako se Shakespearovo delo konča z veselo napovedjo o prihodnji usodi človeštva.
Ustvarjalnost velikih angleški dramatik W. Shakespeare je običajno razdeljen na tri ali štiri obdobja (nekateri raziskovalci štejejo obdobje 1590-1600 za eno, drugi ga delijo na dve: 1590-1594, 1595-1600).
· V prvem obdobju (1590–1600) se je Shakespeare oblikoval kot dramatik, izoblikoval se je niz idej, ki jih bo vseskozi ustvarjalno spremljal, in postavljeni so bili temelji njegovega sloga. V delih tega obdobja je še vedno čutiti vpliv njegovih nadarjenih sodobnikov, predvsem T. Kid in K. Marlo. Večina jih je napisanih v žanru zgodovinske kronike in komedije. Zgodnja tragedija »Tit Andronik« v veliki meri sledi estetiki tako imenovane »krvave tragedije«, medtem ko »Romeo in Julija« že priča o zrelosti dramatikovega talenta. Hkrati pa se ta tragedija po svoji naravnanosti bistveno razlikuje od poznejših del tega žanra, ki potrjujejo veličino ljubezni kot sile, ki lahko spremeni svet. Kljub smrti junakov je prežeta s tragičnim optimizmom.
Junaki večine del tega obdobja so mladi in očarljivi, same igre pa so polne optimizma in vere v človeka; opevajo humanistične vrednote.
Zgodovinske kronike lahko imenujemo angleška saga, ki razkriva burne dogodke zgodovine države v več stoletjih - od obdobja kralja Janeza do časa neposredno pred obdobjem Shakespeara. Čeprav ne sledi vedno zgodovinska dejstva(na primer v "Richardu III") dramatik uspe ustvariti natančno vzdušje časa, prikazati razmerje sil in njihovo soočenje, ki je določalo zgodovino države, in ustvariti široko družbeno ozadje. Z dozorevanjem Shakespearovega talenta se povečuje psihološka globina likov, njihova zapletenost in nedoslednost, kar se je z veliko močjo pokazalo v podobi Richarda Gloucesterja, ki je postal Richard III. Istočasno poteka iskanje idealnega monarha, ki se v istoimenski drami pojavi v podobi Henrika V., ki naredi vse, da Anglija končno postane enotna država, ki preseže fevdalno razdrobljenost in državljanske spore, ki so škodljivi za državo (»Richard II«, »Kralj John«) .
Svet Shakespearovih komedij v 1590-ih harmonično in veselo. Prisotni smo na praznovanju življenja, ki je prikazano kot svetla maškarada. Z junaki se zgodi veliko smešnih dogodivščin, včasih se celo znajdejo v težkih situacijah, a se posledično vse vedno dobro konča. To je svet dobrih in prijaznih ljudi, iskrivih od humorja. radodarni ljudje ki znajo uživati življenje, kljub njegovim nasprotjem. Dobro mora zmagati.
1590–1594 – zgodnje kronike: »Henry VI«, 2. del (1590), »Henry VI«, 3. del (1591), »Henry VI«, 1. del (1592), »Richard III« (1593); zgodnje komedije: "Komedija napak" (1592), "Krotena goropad" (1593); zgodnja tragedija Titus Andronicus (1594).
1595–1600 - kronike: "Richard II" (1595), "Kralj John" (1596), "Henry IV", 1. del (1597), "Henry IV", 2. del (1598), "Henry V" (1598) ; komedije: Two Veronians (1594), Love's Labour's Lost (1594), A Midsummer Night's Sen (1596), The Merchant of Venice (1596), Much Ado About Nothing (1598), The Merry Wives of Windsor "(1598), " Kot vam je všeč" (1599), "Dvanajsta noč" (1600); tragedije: "Romeo in Julija" (1595), "Julij Cezar" (1599).
· Drugo obdobje (1600–1609) je v Shakespearovem ustvarjanju naslikano v tragičnih tonih. Prelomnica v Shakespearovem pogledu na svet je začrtana že v komediji »Kakor vam je všeč« in tragediji »Julius Caesar«, ki sega v leto 1599. V angleški družbi se kuhajo simptomi krize, ki se izražajo v uporu grofa Essex, njegovo krvavo zatiranje, kmečke nemire in zaostrovanje razrednih nasprotij, ki bodo v le nekaj desetletjih privedli do Angležev buržoazna revolucija. Med uporniki je bil tudi grof Southamptonski, ki so mu po mnenju mnogih raziskovalcev posvečeni Shakespearovi soneti, pa tudi pesmi Venera in Adonis (1593) in Lukrecija (1594). Vse to ni moglo mimo Shakespeara. Druga za drugo izhajajo štiri velike tragedije: Hamlet (1601), Othello (1604), Kralj Lear (1605), Macbeth (1606), ki pričajo o prelomnici v svetovnem nazoru velikega dramatika. Upi na ustvarjanje harmoničnega sveta, ki so jih gojili humanisti, so se razblinili, sam svet pa se je izkazal za utopijo. Kot zagrenjeno ugotavlja Hamlet, ki ga kritiki imenujejo »refleksivni junak«, se je »pretrgala vez časov« (v drugem prevodu - »stoletje se bo premaknilo«) in tragična usoda čaka tiste, ki bodo poskušali povezati pretrgano povezave. Smrt junakov je neizogibna, saj je to cena, ki jo je treba plačati za možnost spremembe v pokvarjeni družbi. To je odkupna žrtev, ki jo je treba dati v dobro prihodnosti. Veliki prevajalec "Hamleta" v ruščino B.L. Pasternak je zapisal, da je "Hamlet" "drama visoke usode, zapovedan podvig, zaupana usoda." Ni naključje, da je prva pesem, ki odpira pesmi Jurija Živaga v znamenitem romanu B.L. Pasternak, je bil Hamlet.
Brnenje je tiho. Šel sem na oder.
Naslonjen na okvir vrat,
Kaj se bo zgodilo v mojem življenju.
Somrak noči je usmerjen vame
Tisoč daljnogledov na osi.
Če je mogoče, oče Abba,
Podajte to skodelico.
Všeč mi je tvoja trmasta namera
In strinjam se, da igram to vlogo.
Toda zdaj se dogaja nova drama
In tokrat me odpusti.
Toda razpored dejanj je premišljen,
In konec poti je neizogiben.
Sam sem, vse se utaplja v hinavščini.
Živeti življenje ni polje za prehod.
Tudi »rimske« igre Koriolan ter Antonij in Kleopatra so polne tragedije. Tudi komedije, napisane v tem obdobju, imajo tragičen prizvok in nimajo več tistega vedrega naboja, ki je zaznamoval komedije devetdesetih let 15. stoletja. Ni čudno, da jih imenujejo "mračne" ali "droganske" komedije. Na isto obdobje sodijo soneti, ki so izšli v piratski izdaji leta 1609. Predstavljajo vrhunec angleške poezije, tako po globini. filozofsko refleksijo realnost kot tudi umetniška moč. Nekateri izmed njih tako tematsko kot stilno resonirajo z »velikimi« tragedijami in so tudi tragično svetovljansko obarvani (primerjaj Hamletov monolog »Biti ali ne biti« in sonet 66, sonet 127 spominja na »Othella«). Vseh 154 sonetov tvori dva po dolžini neenakomerna sonetna cikla, naslovljena na prijatelja in »temno gospo«, ki ju združuje lirski junak, ki osupne z bogastvom svojega notranji svet in globino čustev.
1601–1608 - tragedije: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Kralj Lear" (1605), "Macbeth"; antične tragedije: Antonij in Kleopatra (1606), Koriolan (1607), Timon Atenski (1608); komedije: "Troilus in Cressida" (1602), "Konec je krona posla" (1603), "Mera za mero" (1604).
· Tretje obdobje (1609–1612) je najkrajše obdobje v Shakespearovem delu: traja le štiri leta. Leta 1613 se je dramatik vrnil v Stratford-upon-Avon in prenehal s svojo ustvarjalno dejavnostjo. V tem času izpod njegovega peresa izidejo le štiri igre. V soavtorstvu (verjetno z J. Fletcherjem) je bila napisana zgodovinska kronika "Henry VIII", ki ne sodi med pomembna dela Shakespeara. Poznejše igre so napisane v žanru romantične tragikomedije, v kateri se pojavljajo pravljične in fantastične prvine, kar je še posebej značilno za Vihar, v katerem se kažejo jasne baročne poteze. Avtor sprejema tragičnost življenja, v katerem sta tema in svetloba v nenehnem boju, a dobro na koncu zmaga nad zlom.
Po mnenju raziskovalca Shakespeara prof. A. Aniksta, »Shakespeare je prinesel pomembno novost umetniška načela, ki ga pred njim v umetnosti sploh ni bilo. Liki junakov v antični drami so imeli samo eno pomembno lastnost. Shakespeare je ustvaril junake in junakinje, obdarjene z lastnostmi duhovno bogate živeče osebnosti. Hkrati je pokazal značaje svojih junakov v razvoju. Te umetniške inovacije niso obogatile le umetnosti, ampak tudi razumevanje človeške narave.
2.1. Odgovori na vprašanja.
Katere so faze Shakespearovega dela? Katera faza je bila s kvantitativnega vidika najbolj plodna? Katera faza je bila filozofsko najbolj bogata? Kaj je razlog za spremembe v dramatikovem odnosu na prelomu stoletja? Kako se konča ustvarjalna dejavnost Shakespeare? Kako si lahko razložimo izjemno priljubljenost Shakespeara v elizabetinski dobi?
Kakšen je Shakespearov prispevek k razvoju svetovnega gledališča? Kako bi razložili Shakespearovo formulo »Ves svet je gledališče, ljudje v njem pa igralci«? Kakšni zakoni veljajo v gledališču? Se razlikujejo od zakonov, ki veljajo v svetu? V čem se Shakespearova dela razlikujejo od besedil, iz katerih gradi? Kaj pojasnjuje sintetično naravo dela velikega dramatika?
Kaj je glavna tema Shakespearovih zgodovinskih kronik? Kaj je glavni konflikt kronik? Kako Shakespeare dramatizira zgodovino? Je zgodovinska točnost bistvena za dramatika? Kdo pooseblja humanistični ideal vladarja v Shakespearovih kronikah? Kako lahko razložimo Shakespearovo privlačnost do tem iz starogrške in rimske zgodovine?
Kaj je edinstvenega v Shakespearovih komedijah? Je razlika v odnosu v komedijah prvega in drugega obdobja Shakespearjevega dela?
Kaj je vir tragičnega trpljenja v Shakespearovih tragedijah? Kdo je idealna oseba za Shakespeara (»tisti, čigar kri in um sta tako razveseljivo spojena« - Hamlet)? Je taka oseba sploh mogoča? Kaj je razlog za spremembo osebnosti tragičnega junaka? Kako se spremeni značaj akcije v Shakespearovih tragedijah drugega obdobja v primerjavi s prejšnjo fazo (na primer s tragedijo "Romeo in Julija")? Kakšno vlogo imajo moralne kategorije v razvoju dejanj in značajev junakov tragedij?
Kakšna je razlika med Shakespearovimi deli zadnjega obdobja? Kakšen izhod najde Shakespeare iz tragičnega kroga prejšnjega obdobja? Zakaj se to obdobje v delu dramatika imenuje romantično? Kaj je razlog za pojav tako močne fantastične plasti v dramah tega obdobja? Kaj je glavna tema "The Tempest"?
Kako si razlagate nastanek tako imenovanega »shakespearskega vprašanja«? Kakšne dokaze sodobnikov imamo o Shakespearjevem delu?
37. Shakespeare vprašanje in biografija Shakespeara. Periodizacija ustvarjalnosti.
In rezultat, in vrhunec razvoja gledališča. Filozofska osnova je renesančni humanizem. Ker se celotno oživljanje vklopi v človekovo življenje, doživlja tako optimizem kot krizo. Prvič postavlja vprašanje "Kaj je meščanska morala?".
Shakespeare tega problema ni rešil. Njen konec je povezan z utopijo.
Shakespearova osebnost je legendarna. Shakespearovo vprašanje – je bil, je pisal.
Rojen v Stratford-on-Avonu, poročen. Masa Shakespearovih biografij, a nič pomembnega, več vemo o očetu. Oče Janez je imel tovarno rokavic, vendar ni bil plemič. Mati je obubožana plemkinja. Ni rednega izobraževanja, gimnazija v Stratfordu.
Shakespearove informacije o antiki so zelo razdrobljene.
Poroči se z Anno Hathaway, 8 let starejšo, živel tri leta, otroci, Shakespeare izgine. 1587-1588 približno. 1592 - podatki o njem, je že znan dramatik. Znan je delež Shakespearovih prihodkov v gledaliških skupinah. Prvi profesionalni dramatik.
Odnos države do gledališča je bil zelo odklonilen. Premaknili so se lahko le, če so ubogali. "Služabniki lorda komornika".
Kakovost dram pred Shakespearom je bila nizka, razen za "univerzitetne ume". Bodisi so pisali in plačevali produkcijo bogataši ali igralske skupine same. Nizka kvaliteta.
Shakespeare je bil takojšen uspeh. Leta 1592 člankov za in proti njem. Zelena "Za peni uma, kupljenega za milijon obžalovanja", "Naskok, vrana, okrašena z našim perjem, srce tigra v oklepu igralca."
Zgodovino Hamleta je razvila CU, vendar zelo nizke kakovosti. Sposobnost uporabe gradiva drugih. Pisal je igre, pri čemer je računal na določeno občinstvo.
Po nastanku prvega gledališča je nastal odlok puritancev, ki so menili, da gledališča nimajo pravice biti v mestu. Meja med Londonom in Temzo. V Londonu je 30 lesenih gledališč, sprva ni bilo tal in streh. Gledališče je temeljilo na različnih figurah: krogu, kvadratu, šesterokotniku. Oder je popolnoma odprt gledalcu. Trapez. Ljudje so sedeli na tleh. Na sprednjem odru je bil norček - zmotil je občinstvo. So pametni. Kostumi se niso ujemali z dobo. Tragedija - črna zastava je bila dvignjena, modra komedija. Skupina šteje 8-12 ljudi, redko 14. Igralk ni bilo. Na sceni se je pojavilo 1667 žensk. Prva predstava je Othello. Shakespeare je pisal za ta prizor. Upošteval je tudi dejstvo, da ni bilo ustaljenega besedila predstave, ni avtorskih pravic, poznamo veliko iger iz piratskih plošč. Prva izdaja Shakespearovih dram je izšla 14 let po njegovi smrti. 36 iger, niso vse natančno postavljene.
Več teorij Shakespearovega vprašanja. Eden od njih povezuje Shakespeara s Christopherjem Marlowejem. Ubili so ga malo pred pojavom Shakespeara. Ima tudi tragedije in zgodovinske kronike. Vrsta junaka je titanska osebnost, neverjetne sposobnosti, sposobnosti itd. Ne ve, kam bi vse to uporabil, meril za dobro in zlo ni.
"Tamerlan Veliki". Preprost pastir, vse je dosegel sam. Shakespeare bo našel merila za dobroto in dejavnost. KM je bil goljuf, potem pa je nehal. Boj v gostilni. Legenda o njegovem skrivališču.
Francis Bacon, teorija, še vedno živi. Menijo, da je FB njegovo biografijo zašifriral v Shakespearovih dramah. Glavna šifra je "Nevihta".
Shakespeare je za razliko od Bacona neizobražen. Leta 1613 je Globus zgorel.
Shakespearov rokopis je oporoka, ki jo je sestavila zelo malenkostna oseba. Zgodba se nadaljuje v 19. stoletje,
Delia Bacon v Ameriki zahteva pravice svojega prednika do vseh Shakespearovih del. DB je nor. 1888 - Donellyjeva knjiga, ki na fascinanten način pove, da je našel ključ do Shakespearovih dram. Sprva so se vsi odzvali z zanimanjem, nato pa so se pamfletu smejali.
Še en kandidat za Shakespeara. Galilov "Igra o Williamu Shakespearu" - Lord Rutland. V krogu je tudi njegova žena Mary Rutland. Shakespeare je bil tako rekoč na plači, obstajajo dokumenti. V Hamletu reminiscence, imena itd. Tudi Shakespearovi soneti. Po smrti Rutlandovih Shakespeare preneha pisati in odide v Stratford. Verjame se, da obstaja en portret Shakespeara iz njegovega življenja. Galilov meni, da je plod domišljije, saj je nerealen. Pred nami je maska s praznimi očesnimi jamicami, polovica kamizola je podana od zadaj.
3 obdobja: 1. 1590 - 1600. 2. 1600 - 1608. 3. 1609-1613.
1. Optimistično, saj sovpada z obdobjem zgodnjega preporoda, zgodnji preporod pa je povezan s humanizmom. Vse vodi k dobremu, humanisti verjamejo v zmagoslavje harmonije. Prevladujejo zgodovinske kronike in komedije.
Na prelomu obdobja 1-2 nastane edina tragedija "Romeo in Julija". Ta tragedija ni povsem mračna. Prizorišče je sončno, svetlo vzdušje vsesplošnega veselja. Kar se je zgodilo junakom, se je zgodilo po naključju - umor Mercutia, Romeo ubije Tybalta. Ko se R in D na skrivaj poročita, sel pomotoma zamuja. Shakespeare pokaže, kako vrsta nesreč povzroči smrt junakov. Glavna stvar je, da svetovno zlo ne pride v duše junakov, umrejo čisti. Shakespeare hoče reči, da so umrli kot zadnje žrtve srednjega veka.
Zgodovinske kronike: "Henry VI", "Richard III", "Kralj John", "Henry IV", Henrik V. Kronike so zelo obsežne. Čeprav se v njih odvijajo najtemnejši dogodki, je osnova optimistična. Zmagoslavje nad srednji vek.
Shakespeare je zagovornik monarhije in v kronikah poskuša ustvariti podobo močnega, inteligentnega in moralnega monarha. Zgodovinarji in Shakespeare so bili pozorni na osebnost v zgodovini.
V "Henriku IV" je Heinrich pravičen, pošten, vendar pride na oblast tako, da vrže monarha na krvav način. Toda v državi ni miru. Premisli in pride do zaključka, da je to zato, ker je na oblast prišel nepošteno. Heinrich upa, da bo z njegovima sinovoma vse v redu. V "Richardu III", ko je Richard zaskrbljen, potrebuje podporo ljudi, vendar so ljudje tiho. V kronikah se pojavi pozitivna podoba.
Podoba, ki določa pozitivni program kronik, je čas. Izvenscenska podoba časa je prisotna v vseh kronikah. Shakespeare je prvi govoril o povezavi med preteklostjo, sedanjostjo in prihodnostjo. Čas bo vse postavil na svoje mesto.
Življenje, zgodovina Anglije ne daje priložnosti za ustvarjanje podobe idealnega monarha. Občinstvo sočustvuje z Richardom III., ker je aktiven junak. Pri ustvarjanju Riharda III. se je Shakespeare približal pojmu tragičnega in razmišljanju o sreči novega junaka. Richard III dela zlo. Strokovnjaki razpravljajo o tem, ali je Shakespeare kronike ustvaril po enotnem načrtu ali spontano. Ko je Shakespeare ustvarjal prve kronike, ni bilo načrta, pozneje pa je ustvarjal zavestno. Vse kronike lahko štejemo za igro v več dejanjih. S smrtjo enega junaka zaplet ni izčrpan, ampak se premakne v naslednjo igro. Henrik V je idealen monarh, nemogoče ga je gledati in brati, ker je izmišljen. Zanimivo je gledati Henrika IV. Komedija. Shakespeare je pred svojim časom. Shakespearove komedije so posebna stvar, nastajajo po drugih principih. to
komedija humor, veselje. Ni satiričnega, obtožujočega začetka. Niso gospodinjski. Ozadje, na katerem se odvija dogajanje, je precej poljubno.
Dogajanje se odvija v Italiji. Za Londončane je bil to poseben svet sonca, karneval. Nihče se iz nikogar norčuje, samo prisluškuje.
Shakespearove komedije so stand-up komedije. Učinek komičnega ustvarja hipertrofija značaja ali občutkov.
"Veliko hrupa za nič". Spopad med Benedictom in Beatrice je humoren. Ljubosumje je konflikt.
"12. noč" Hipertrofija občutkov. Grofica žaluje za svojo poroko, a smrt prestopi vse meje. Shakespeare je najprej imel idejo, da komično in tragično izhajata iz iste točke, dve plati istega kovanca. 12. noč. Ambicije butlerja so pretirane. Macbeth je tragedija ambicij, njegova človeška kraljevina ni okronana s kraljevo krono. Vsi dogodki se lahko spremenijo v komično in tragično plat.
Skoraj vse komedije so bile napisane v prvem obdobju: "Krotena goropad", "Dve Veroni", "Sen kresne noči", "Beneški trgovec", "12. noč". Naslednje komedije so slabše od teh.
Komedije odpirajo enako pomembna vprašanja kot tragedije in kronike.
"Beneški trgovec". Dobrote da zmagoslavje ni tako pozitivno in obratno. Glavni konflikt je okoli denarja.
2. Povezan z razvojem žanra tragedije. Shakespeare ustvarja večinoma le tragedije. Shakespeare zelo kmalu spozna, da meščanska morala ni nič boljša od srednjeveške.
Shakespeare se ubada s problemom, kaj je zlo. Tragičnost je razumljena idealistično. Shakespeare je zgrožen nad dejstvom, da tragedija izvira iz istega vira kot komedija. Shakespeare začne opazovati, kako enaka kakovost vodi v dobro in slabo.
Hamlet je tragedija duha. Tu zlo še ni povsem prodrlo v Hamletovo dušo. Hamletizem je nedelovanje, ki razjeda dušo, povezano z refleksijo.
Hamlet je renesančni humanist.
"Othello" - napisan na ploskvi italijanskega romana. V središču konflikta je soočenje dveh renesančnih osebnosti. Humanist - Othello, renesančni idealist - Iago. Othello živi za druge. Ni ljubosumen, ampak zelo zaupljiv. Iago igra na tej lahkovernosti. Othello, ki ubija Desdemono, ubija svetovno zlo v čudoviti preobleki. Tragedije se ne končajo brezupno.
