Razcvet angleške dramatike se je začel v poznih 1580-ih, ko se je pojavila galaksija pisateljev, ki jih danes imenujemo "univerzitetni umi": Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (okoli 1560-1592) , John Lily (ok. 1554-1606) in številni drugi. Mejnika, ki označujeta začetek tega razcveta, sta bili dve tragediji - »Tamerlan Veliki« (1587) K. Marla in »Španska tragedija« T. Kdda (ok. 1587). Prvi je zaznamoval začetek krvave drame, drugi - žanr maščevalnih tragedij.

Obstajajo vsi razlogi za domnevo, da je Shakespeare začel svoje dramsko delo c. 1590. V prvem obdobju svojega ustvarjanja je ustvaril vrsto krvavih zgodovinskih dram - trilogijo "Henrik VI" in "Rihard III" ter tragedijo maščevanja "Tit Andronik". Prvi Shakespearovi komediji, Komedija zmot in Ukročena goropadnica, sta bili opazni po precej surovi komiki, blizu farsi.

Leta 1593-1594 je prišlo do preobrata. Čeprav Shakespeare nikoli ni opustil farse in klovnovstva, na splošno njegove nove komedije Dve Veroni, Sen kresne noči, Beneški trgovec, Mnogo hrupa za nič, Kakor vam je všeč, Twelfth Night, "Vesele žene Windsorja" odlikujejo subtilen humor. V njih prevladujejo pustolovski in pustolovski motivi ter prevladuje tematika ljubezni.

Večina zgodovinskih dram tega obdobja je obarvana z vero v zmagoslavje najboljših začetkov v javnem življenju, kar je še posebej opazno v treh kroničnih igrah - "Henrik IV" (dva dela) in "Henrik V". Čeprav je v njih dramatični boj med fevdalci nepogrešljiv element dogajanja, je v njih omembe vredna precejšnja mera humorja. V "Henryju IV" se pojavi podoba Falstaffa - mojstrovine Shakespearove komedije.

Edina tragedija tega obdobja, ki traja do konca 16. stoletja, je Romeo in Julija (1595). Njegovo dejanje je prežeto z globoko liričnostjo in celo smrt mladih junakov te tragedije ne naredi brezupne. Čeprav Romeo in Julija umreta, nad njunima truploma pride do sprave sprtih družin Montaguejev in Capulettov, ljubezen moralno zmaga nad svetom zla.

Tragedija "Romeo in Julija" uteleša Shakespearovo optimistično razpoloženje v drugem obdobju. V komedijah in edini tragediji teh let človeštvo zmaguje nad slabimi začetki življenja.

Na prehodu iz 16. v 17. stoletje se je v Shakespearovi miselnosti zgodil nov prelom. Prvi znaki tega se čutijo v zgodovinski tragediji "Julius Caesar" (1599). Njen pravi junak pa ni veliki poveljnik, temveč druga rimska osebnost - Brut, zakleti sovražnik tiranije. Pridruži se zaroti proti Cezarju, ki si prizadeva za edino despotsko oblast, in sodeluje pri njegovem atentatu. Cezarjevi privrženci in najprej Mark Antonij zavajajo ljudi z demagoškimi govori, Rimljani izženejo Bruta. Plemeniti junak je poražen in naredi samomor. Zmaga gre privržencem tiranije. Tragedija je v tem, da ljudje (v tej tragediji imajo namreč odločilno vlogo) niso dozoreli, da bi razumeli, kdo so njihovi pravi in ​​kdo namišljeni prijatelji. Zgodovinske razmere so se razvijale neugodno za tiste, ki so želeli v življenju uveljaviti plemenite ideale, kar se izraža v Juliju Cezarju.

Tako kot drugi predstavniki novega pogleda na svet je tudi Shakespeare verjel, da morajo najboljši začetki zmagati nad zlom. Vendar je moral on in njegova generacija poskrbeti, da je šlo življenje v drugo smer. Tri stoletja se je razvijal evropski humanizem, ki je pridigal potrebo po preureditvi življenja na novih, bolj človeških načelih. Čas je, da vidimo posledice tega. Namesto tega jih je bilo vedno več negativne lastnosti buržoazni razvoj na vseh področjih življenja. Ostankam prejšnjih fevdalno-monarhičnih krivic se je dodala še vseuničujoča moč zlata.

Shakespeare je z vsem srcem čutil, da humanističnih idealov ni mogoče uresničiti v življenju. To je izraženo v sonetu 66. Čeprav so njegovi prevodi S. Marshaka in V. Pasternaka bolj znani, podajam drugo različico:

* Kličem smrt, ne morem več gledati,
* Kako vreden mož umre v revščini,
* In zlobnež živi v lepoti in dvorani;
* Kako potepta zaupanje čistih duš,
* Ker je čistost ogrožena s sramoto,
* Kako se časti nevaljalcem,
* Kako pada moč pred predrznim pogledom,
* Kot povsod v življenju lopov zmaga,
* Kako se samovolja posmehuje umetnosti,
* Kako nepremišljenost vlada umu,
* Kako boleče ždi v krempljih zla
* Vse, kar imenujemo dobro.
* Če ne bi bilo tebe, ljubezen moja, bi že zdavnaj
* Iskal sem počitek pod senco krste.
* Prevod O. Rumer

Sonet je verjetno nastal v poznih devetdesetih letih 15. stoletja, ko se je začela prelomnica v Shakespearovi miselnosti, ki je vodila do nastanka tragedije Hamlet. Ustvarjen je bil očitno v letih 1600-1601. Že leta 1603 se je pojavila prva izdaja tragedije. Izšla je brez dovoljenja avtorja in gledališča, v katerem so igro igrali, in se je imenovala kvarto iz leta 1603.

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Gostuje na http://www.allbest.ru/

Tema: Shakespeare in renesansa

Vsebina

• Uvod
• 1. Renesansa
• 1.1 Izraz "renesansa"
• 1.2 Renesančna kultura
• 2.1 Biografija pisatelja
• 3.1 Predstava za vse starosti
• 3.3 Lokacija
• 3.4 Veljavnost
• 3.5 Predstava kot celota
• 4.1 Humanist in vitez
• 5. Estetski pomisleki
• 5.1 Jezik in slog
• 5.2 Tragično v Hamletu
• 5.3 "Hamlet"? in pripeljati do konca
• 6. Zgodovina in sodobnost
• Zaključek
• Seznam uporabljene literature

Uvod

Shakespeare je ustvaril nesmrtna dela, v katerih je človeštvo že štiri stoletja najsvetlejša utelešenje samega sebe. Shakespeare, velik mojster razkrivanja značajev, je tragedije življenja prikazal z izjemno močjo.

Shakespeare je živel v izjemnem času. Bil je sodobnik velike dobe v zgodovini človeštva, imenovane renesansa. To je bilo dolgo obdobje družbenega in duhovnega razvoja Evrope, ko se je zlomil večstoletni fevdalni sistem in rodil buržoazni sistem. Rast mest, pojav denarnega kapitala, razvoj proizvodnje blaga, oblikovanje svetovnega trga, geografska odkritja - vse to je uničilo starodavne koncepte. Končala se je duhovna prevlada cerkve, pojavili so se zametki nove znanosti, začel se je oblikovati nov pogled na svet.

Glasniki novega pogleda na svet, imenovani humanisti, so študiji nasprotovali človeško življenje vera v božansko.

Preporod se je rodil na prelomu XIII-XIV stoletja. Pred osuplim Zahodom se je odprla pozabljena duhovna kultura, ki temelji na zdravem odnosu do človeške narave in svobodnem mišljenju. Pri izkopavanjih ruševin Rima so odkrili skulpture izjemne lepote. Nastal je kult antike. V njem so videli prototip svobodnega človeštva.

Shakespeare je odražal vse vidike tega kompleksnega procesa. V njegovih delih vidimo ljudi, ki še vedno živijo po starem, pa tudi tiste, ki so odvrgli spone zastarele morale, in tiste, ki razumejo, da človekova svoboda sploh ne pomeni pravice do gradnje lastne blaginje. biti na nesreči drugih.

Junaki Shakespearovih dram so ljudje prav takšnega skladišča. Imajo velike strasti, močno voljo, neizmerne želje. Vsi so izjemni ljudje. Značaj vsakega se kaže z izjemno jasnostjo in popolnostjo. Vsak si sam odloča o svoji usodi, tako ali drugače v življenju.

Vendar pa Shakespeare nima idealnih junakov. V podobah, ki jih je ustvaril, je videl in ujel kompleksnost človeške narave. kako pravi ljudje, nič človeškega jim ni tuje, tudi slabosti, zablode, napake in celo zločini. Shakespeare je imel velik dar, da je videl nasprotja, ki so neločljivo povezana z ljudmi, spopad volj in stremljenj. To je tisto, zaradi česar je postal dramatik. Hkrati pa še zdaleč ni gledal na obnašanje svojih junakov z vidika neke stroge morale. Shakespeare je jasno prikazal zlo in dobro, vendar ni zapadel v poučnost.

Ob prebiranju Shakespearovih dram pa pogosto naletimo na to, kako liki govorijo o morali, ocenjujejo različne pojave, predvsem vedenje drug drugega.

Shakespearjeva misel je raztopljena v podobah in situacijah njegovih dram, značaje in okoliščine pa je znal razkriti tako celovito, celovito, da so slike, ki jih je ustvaril, bogate in kompleksne, kot je resničnost sama. Zato so, mimogrede, interpretacije Shakespearovih dram tako različne in včasih nasprotujoče si kot mnenja. različni ljudje o realnosti.

Čas je minil in Shakespearove stvaritve niso le umrle, ampak so vse bolj vstopale v kulturno življenje človeštva. Že sto let po njegovi smrti je bil priznan za klasika, nato pa povzdignjen v rang največjih pisateljev sveta.

Ker je bil pomen Shakespeara čedalje bolj priznan, je vsaka generacija zase interpretirala njegova dela na nov način, jih interpretirala na nov način. Vedno bolj so se razkrivale globoke misli, ki jih je Shakespeare zapisal v svojih dramah, njegova umetniška veščina je postajala vse bolj jasna.

1. Renesansa

1.1 Izraz "renesansa"

V XV-XVI stoletju. v evropskih državah se zgodi "največji progresivni preobrat vseh, ki jih je do takrat doživelo človeštvo" Marx K. in Engels F. Soch. Ed. 2, letnik 20, str. 346.,? prehod iz fevdalnega srednjega veka v novi čas, ki ga zaznamuje začetno obdobje razvoja kapitalizma. To prehodno obdobje se je imenovalo renesansa ali renesansa.

Kriza srednjeveških družbenih temeljev in sholastične kulture se je ostro začrtala v povezavi z agrarno revolucijo, razvojem mest, nastankom manufaktur in vzpostavitvijo obsežnih trgovskih odnosov. To je bilo obdobje velikih geografskih odkritij, drznih pomorskih potovanj, ki so prispevala k oblikovanju odnosov med državami. To je bilo obdobje oblikovanja nacionalnih držav, pojava nova kultura, zlom z verskimi dogmami, doba hitrega razvoja znanosti, umetnosti in literature, ki je obudila ideale antike in se obrnila k študiju narave.

To je bilo obdobje humanizma, ko je bila zlomljena duhovna diktatura cerkve in je posameznik postal središče javnega interesa. Človeka renesanse odlikuje vera v razum, v njegovo moč, svojo hrabrost.

"To je bil največji progresivni preobrat, ki ga je človeštvo doživelo do takrat, obdobje, ki je potrebovalo titane in ki je rodilo titane v moči misli, strasti in značaja, v vsestranskosti in učenosti. Ljudje, ki so ustanovili sodobno prevlado nad buržoazije so bili vse, samo ne ljudje, ki so bili buržoazi? Ed. 2, letnik 20, str. 346. . »Heroji tistega časa še niso postali sužnji delitve dela. Skoraj vsi živijo v središču interesov svojega časa, aktivno sodelujejo v praktičnem boju, se postavljajo na stran ene ali druge stranke. in se borijo, nekateri z besedo in peresom, nekateri z mečem, nekateri pa z obojim skupaj. Od tod polnost in moč značaja, ki ju dela cele ljudi« Marx K. in Engels F. Op. Ed. 2, letnik 20, str. 347. .

1.2 Renesančna kultura

Za svetovni nazor renesančnega človeka je značilno svobodomiselnost, želja po ustvarjanju novih idej o družbi in vesolju. Vendar pa za razvoj novih konceptov še vedno ni bilo dovolj obsežnih informacij o svetu. V tem pogledu je za svetovni nazor renesančnega človeka značilna kombinacija resničnih idej s poetičnimi domnevami; pogosto se nove ideje pojavljajo v obliki srednjeveških mističnih idej, resnično znanje pa je neločljivo povezano s fantazijo.

Umetnost renesanse je po svojem duhu ljudska. Oživitev poganske poezije antike je združena s pozivom na motive moderne ljudska umetnost, do polnokrvnih folklorne podobe. V tej dobi poteka oblikovanje knjižnega jezika in nacionalne kulture.

Različne stopnje oblikovanja renesančne kulture odlikujejo svoje posebne značilnosti. Realizem v literaturi tega časa se razvija v zaporedni menjavi različnih žanrov. Na zgodnji stopnji oblikovanja renesančne kulture imajo vodilno vlogo v literaturi lirične zvrsti in kratke zgodbe. Kasneje drama postane prevladujoča zvrst. Zgodnjo fazo zaznamuje vera v svoboden razvoj človeka. V svojih ustvarjalnih zmožnostih. Kasneje se že pokaže, da nastanek absolutistične države pride v nasprotje z ideali humanizma, se izkaže za sovražno do teh idealov. Tragični trki med razvito osebnostjo in tiranskim režimom absolutistične države so bili osnova drame pozne renesanse. Razcvet humanizma v dobi hitrih družbenih sprememb do začetka 17. stoletja. nadomesti kriza.

V Angliji se je renesansa začela v 16. stoletju, pozneje kot v Italiji, Franciji, Španiji, a se je ob naslanjanju na ideje evropskih humanistov razvijala intenzivneje? od Petrarke in Pica della Mirandola do Erazma Rotterdamskega in Montaigna.

Predstavnik zgodnje stopnje angleške renesanse je bil Thomas More. Študiral je na Univerzi v Oxfordu, kjer so nanj močno vplivali angleški humanisti Lynacre, Grosin in Colet. Thomas More je postal znana politična osebnost.

Thomas More je prvi predlagal, da lahko družba obstaja brez zasebne lastnine. Ne da bi zanikal idejo o državni strukturi. More želi prikazati družbo, v kateri država temelji na kolektivni lastnini in družbenem delu.

V literaturi zgodnje stopnje angleške renesanse ima poezija vodilno vlogo. Renesančna poezija v Angliji je veličasten povzetek celotne prejšnje zgodovine angleške književnosti, ki razen poezije skoraj ni poznala drugih žanrov. Hkrati je poezija 16. stoletja dosegla veliko višjo raven v primerjavi s prejšnjimi obdobji svojega razvoja.

Prva humanistična pesnika Wyatt in Sarri sta bila aristokrata blizu dvora Henrika VIII., katerih togost in despotizem sta vplivala na njuno usodo: Wyatt je bil zaprt v Towerju, Sarri pa usmrčen.

shakespeare revival hamlet tragično

16. stoletje v Angliji je bilo razcvet drame. Angleško gledališče se je odzivalo na ljudske interese in je bilo v ozračju narodnega vzpona nenavadno priljubljeno. Do konca XVI. v Londonu je bilo okoli dvajset gledališč; med njimi sta bila še posebej znana gledališča Jamesa Burbagea in Philipa Hensloeja. Razvoj gledališke kulture ni potekal brez težav, glavna ovira je bilo delovanje puritancev, ki so imeli gledališče za »demonsko« zadevo.

Kombinacija ljudske farse in klasične drame je bila izvedena v delu dramatikov, ki jih imenujemo "univerzitetni umi". Med njimi so Robert Green, Christopher Marlo, Thomas Kidd in drugi.

Thomas Kyd velja za avtorja izgubljene igre "Hamlet", ki je bila podlaga za Shakespearovo tragedijo. Toda že v "španski tragediji" obstajajo situacije, ki so blizu Shakespearovemu "Hamletu": izvajanje maščevanja, intersticijski prizor igre? oder na odru. Sposobnost Thomasa Kyda pri ustvarjanju prepričljivih likov in dramatičnih dejanj je postavila temelje za Shakespearovo dramsko umetnost.

2. ljudski značaj ustvarjalnost Shakespeara

2.1 Biografija pisatelja

Delo velikega angleškega pisatelja Williama Shakespeara je svetovnega pomena. Shakespearov genij je drag vsemu človeštvu. Svet idej in podob humanističnih pesnikov je res ogromen. Svetovni pomen Shakespeara? v realizmu in narodnosti njegovega dela.

William Shakespeare se je rodil 23. aprila 1564 v mestu Stratford-upon-Avon v družini rokavičja. Bodoči dramatik je študiral na gimnaziji, kjer so poučevali latinščino in grščino ter književnost in zgodovino. Življenje v provincialnem mestu je bilo priložnost za tesen stik z ljudmi, od katerih se je Shakespeare učil angleške folklore in bogastva ljudskega jezika. Ko je oče bodočega pesnika, takrat bogat trgovec, bankrotiral, je bil petnajstletni William prisiljen preživljati se sam. Nekaj ​​časa je bil Shakespeare učitelj mlajših razredov. Leta 1582 se je poročil z Anno Hathaway; imel je tri otroke. Leta 1587 je Shakespeare odšel v London in kmalu začel igrati na odru, čeprav kot igralec ni imel veliko uspeha. Od leta 1593 je delal v gledališču Burbage kot igralec, režiser in dramatik, od leta 1599 pa je postal delničar gledališča Globe.

Shakespeare je kot dramatik začel nastopati v poznih 80. letih 16. stoletja. Raziskovalci domnevajo, da je sprva izdelal in »posodabljal« že obstoječe predstave in šele nato prešel na ustvarjanje lastnih del. Shakespearove drame so bile zelo priljubljene, čeprav je takrat malokdo poznal njegovo ime, saj je občinstvo pozornost posvečalo predvsem igralcem.

Leta 1612 je Shakespeare zapustil gledališče, prenehal pisati igre in se vrnil v Stratford-upon-Avon.

Shakespeare je umrl 23. aprila 1616 in je bil pokopan v Stratfordu na Avonu.

2.2 Obdobja pisateljevega ustvarjanja

Shakespearovo kariero delimo na tri obdobja. V prvem obdobju (1591-1601) so nastale pesmi »Venera in Adonis« in »Lukrecija«, soneti in skoraj vse zgodovinske kronike z izjemo »Henrika VIII.« (1613); tri tragedije: »Tit Hadronik«, »Romeo in Julija« in »Julij Cezar«. Najbolj značilna za to obdobje je bila vesela lahka komedija ("Ukroćena goropad", "Veliko hrupa za nič" itd.).

Vrhunec angleške poezije renesanse in najpomembnejši mejnik v zgodovini svetovne poezije so bili Shakespearovi soneti. Do konca XVI. sonet je postal vodilna zvrst angleške poezije. Shakespearovi soneti zavzemajo s svojo filozofsko globino, lirično močjo, dramatičnostjo in muzikalnostjo izjemno mesto v razvoju sonetne umetnosti tistega časa.

154 sonetov, ki jih je ustvaril Shakespeare, združuje podoba liričnega junaka, ki opeva svoje preneseno prijateljstvo s čudovitim mladeničem ter svojo gorečo in bolečo ljubezen do temnorjave dame. Shakespearovi soneti? to je lirična izpoved; junak pripoveduje o življenju svojega srca, o svojih nasprotujočih si občutjih; to? strasten monolog, ki jezno obsoja hinavščino in togost, ki vladata v družbi, in jima zoperstavlja trajne duhovne vrednote? prijateljstvo, ljubezen, umetnost.

Bistvo žanra zgodovinske kronike je v dramatičnem prikazovanju resničnih oseb in dogodkov nacionalne zgodovine. V nasprotju s tragedijami, kjer je Shakespeare v interesu skupne zasnove odstopil od natančne upodobitve zgodovinska dejstva, za kroniko je značilno zvesto predvajanje zgodovinskega dogajanja, ki pa vključuje likovno ugibanje in umetniško poustvarjanje snovi.

Tudi v prvem obdobju ustvarjalnosti je Shakespeare skupaj z zgodovinskimi kronikami ustvaril vesele, optimistične komedije, v katerih človek deluje kot ustvarjalec lastne sreče in premaguje včasih težke dramatične situacije.

Drugo obdobje (1601–1608) je zaznamovalo zanimanje za tragične spopade in tragične junake. Shakespeare ustvarja tragedije: Hamlet, Othello, Kralj Lear, Macbeth, Antonij in Kleopatra, Koriolan, Timon Atenski. V tem obdobju napisane komedije že nosijo tragičen odsev; v komedijah »Troil in Kresida« in »Mera za mero« se satirična prvina stopnjuje.

Za Shakespearove tragedije je značilen globok prodor v zgodovinsko bistvo tragičnih nasprotij svojega časa. V dramaturgiji Shakespearja se družbeni in politični konflikti renesanse presenetljivo resnično odražajo. Najgloblje spremembe v življenju, povezane z velikanskim preobratom v zgodovini, ko je fevdalizem zamenjal nov meščanski sistem,? To je temelj tragičnega pri Shakespearu. Historizem Shakespeara? v razumevanju glavnih tendenc resničnega boja, ki se odvija med starim in novim, v razkrivanju tragičnega pomena takratnih družbenih odnosov. Z vsem svojim naivnim političnim pogledom na svet je Shakespeare znal prikazati pomen ljudi v življenju družbe.

Shakespearov tragični junak je aktiven in sposoben moralne izbire. Počuti se odgovornega za svoja dejanja. Če okoliščine, družba nasprotujejo idealom morale in jih kršijo, potem je moralna izbira junaka? v boju z okoliščinami, v nepomirljivosti do zla, tudi če to vodi v lastno smrt. To je najbolj očitno v Hamletu.

Tretje obdobje (1608-1612) vključuje tragikomedije "Pericles", "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest", v katerih se manifestirajo fantazija in alegorizem. V zadnjem obdobju svojega ustvarjanja je Shakespeare ostal zvest idealom humanizma, čeprav si o humanizmu nove kapitalistične ureditve ni več delal nobenih iluzij. Ker niso našli utelešenja v življenju, so ideali humanizma v Shakespearovi ustvarjalni fantaziji dobili obliko sanj o prihodnosti, o čudovitem novem svetu. Te sanje so bile v odsotnosti možnosti uresničitve v resnici utelešene v obliki fantastičnih elementov, pastoralnih prizorov in alegorij, značilnih za Shakespearovo delo zadnjega obdobja.

V dramah tretjega obdobja se Shakespeare obrača k mešanju fantazije z resničnostjo, k folklornim motivom, k pravljicam in utopičnim situacijam, k slikovitim prizorom, ki se odvijajo na ozadju narave. V kasnejših Shakespearovih tragikomedijah prevladuje lirsko-junaški princip, romantika izjemnih dogodkov. Za te igre je značilna tema nasprotja družbe in narave. Toge dvorske manire in idilično podeželsko življenje. Vendar je prelom z družbo tukaj oblika moralne in etične kritike te družbe, ne pa poziv k begu iz nje. Ni naključje, da se junaki vračajo v družbo. Da se še naprej borim proti zlu.

Pomemben problem za Shakespeara je problem človeškega značaja. V središču zapleta večine Shakespearovih dram je oseba, ki se razkriva v boju, ki se odvija v sedanjosti. Shakespeare svojim likom ne daje nobenega ozadja. Oseba v Shakespearovih delih je za dramatika povezana z življenjem sodobne družbe.

2.3 Priljubljenost Shakespearovih del

Shakespeare je prenesel nacionalni okus angleške resničnosti, značaj angleščine ljudska kultura. Nihče pred njim ni mogel upodobiti samega poteka zgodovine, prikazati različnih slojev družbe v enem dinamičnem sistemu.

Shakespeare je v svojih delih ujel prelomno točko dobe, dramatičen boj med starim in novim. Njegova dela so odsevala gibanje zgodovine v njenih tragičnih nasprotjih.

Shakespearova ljudska tragedija temelji na zapletih zgodovine in legende, ki odražajo junaško stanje sveta. Toda na tem legendarnem in zgodovinskem gradivu je Shakespeare ostro izpostavil sodobna vprašanja. Za velike Shakespearove tragedije je značilen tiranski patos.

V tragedijah na antične teme je Shakespeare ostro postavil politične probleme, izrazil svoj odnos do republikanskih in monarhičnih oblik vladanja. V teh tragedijah je Shakespeare pokazal pomen ljudstva v političnem boju, s silno močjo katere so bili vladarji prisiljeni računati.

Narodnost Shakespeara je v tem, da je živel v skladu z interesi svojega časa, bil zvest idealom humanizma, v svojih delih utelešal etično načelo, črpal podobe iz zakladnice ljudske umetnosti, upodabljal junake na širokem ljudsko ozadje. V Shakespearovem delu? izvori razvoja dramatike, lirike in romana sodobnega časa.

Ljudski značaj Shakespearove dramaturgije določa tudi jezik. Shakespeare je uporabil bogastvo govorjenega jezika prebivalcev Londona, dal besedam nove odtenke, nov pomen Glej: Morozov M. Članki o Shakespearu. M., 1964. Živa ljudska govorica junakov Shakespearovih dram je polna besednih iger. Podobnost jezika v Shakespearovih dramah je dosežena s pogosto uporabo natančnih, slikovitih primerjav in metafor.

Shakespearov jezik je idiomatičen in aforističen. Mnogi Shakespearovi izrazi so postali krilati izrazi.

3. Shakespeare? renesančni dramatik

3.1 Predstava za vse starosti

Shakespearova tragedija "Hamlet, danski princ" je najbolj znana drama. angleški dramatik. Po mnenju mnogih visoko cenjenih poznavalcev umetnosti je to ena najbolj premišljenih stvaritev človeškega genija, velika filozofska tragedija.

Ukvarja se z najpomembnejšimi vprašanji življenja in smrti, ki ne morejo ne vznemiriti vsakega človeka. Shakespeare mislec se v tem delu pojavi v vsej svoji velikanski postavi. Vprašanja, ki jih zastavlja tragedija, so resnično univerzalnega pomena. Ne brez razloga so se ljudje na različnih stopnjah razvoja človeške misli obračali na Hamleta in v njem iskali potrditev svojih pogledov na življenje in svetovni red.

Vendar pa "Hamlet" ne pritegne le tistih, ki so nagnjeni k razmišljanju o smislu življenja na splošno. Shakespearova dela postavljajo akutne moralne probleme, ki nikakor niso abstraktni. Situacije tragedije, predvsem pa misli in doživetja njenega junaka, se globoko dotaknejo duš bralcev in gledalcev.

Kako res umetnina, "Hamlet" privlači številne generacije ljudi. Življenje se spreminja, porajajo se novi interesi in pojmi, vsaka nova generacija v tragediji najde nekaj sebi blizu. Moč tragedije potrjuje ne le njena priljubljenost pri bralcih, ampak tudi dejstvo, da je skoraj štiri stoletja zasedala eno prvih, če ne kar prvo mesto na repertoarju gledališč zahodne civilizacije, zdaj pa je osvajanje odrov gledališč drugih kultur. Predstave tragedije vedno pritegnejo občinstvo in sanje vsakega igralca so igrati vlogo junaka te tragedije. K priljubljenosti "Hamleta" v zadnjih desetletjih je močno prispevalo njegovo predvajanje v filmih in televizijskih oddajah.

Občutljive in razmišljujoče bralce skrbi usoda mnogih literarni junaki in junakinj. Z njimi sočustvujejo, jih pomilujejo ali se z njimi veselijo, a med bralci in gledalci je vedno neka distanca, ki jih loči od simpatičnih in lepih likov, ki jih ustvarjajo pisci. Hamlet vstopi v naše duše.

Da bi razumeli Hamleta in sočustvovali z njim, vam ni treba biti v njegovi življenjski situaciji? ugotovijo, da je bil oče zlobno umorjen, mati pa je izdala možev spomin in se poročila z drugim. Seveda pa bodo tisti, katerih usoda je vsaj delno podobna Hamletovi, bolj ostro in živo občutili vse, kar junak doživlja. Toda tudi z drugačnostjo življenjskih situacij se Hamlet izkaže za blizu bralcem, še posebej, če imajo duhovne lastnosti, podobne tistim, ki so lastne Hamletu? nagnjenost k pogledu vase, potopitvi vase notranji svet, je boleče akutno zaznavati krivico in zlo, občutiti bolečino in trpljenje nekoga drugega kot svojega.

Velika umetniška dela sčasoma pridobijo eno kakovost, ki jo je težko opredeliti. V očeh mnogih ljudi postanejo duhovni zaklad, nekakšno svetišče, ki vzbuja občudovanje. Toda za popolno razumevanje estetskih vrednot so potrebna določena znanja in spretnosti, ki omogočajo ne le s srcem, ampak tudi z umom, da razumejo pomen in pomen tega dela.

3.2 Pesniški pogled na svet

Velik del dela o Hamletu je napisanega, kot da bi bil zgolj dokument, ki pripoveduje zgodbo o smrti danskega princa; raziskujejo se dogodki, vzroki dejanj, psihologija junakov. Zdi se, da je to najbolj zanesljiva pot, če je Shakespeare umetnik življenjske resnice. A hkrati ne smemo pozabiti, da je umetnik, pisatelj, ki je ustvaril delo iz stare legende, ki je prišla do njega, in njegovih lastnih opažanj in razmišljanj o življenju. Ne smemo pozabiti, da je "Hamlet" v najbolj natančnem pomenu besede delo, nekaj, kar je ustvaril umetnik, in ne preprosta fiksacija dejstev, ki so se zgodila v resnici. Če vzamemo Hamleta kot sliko življenja in njegovega junaka kot živo osebo, potem je to rezultat velike, skoraj nerazumljive umetnosti, ki je bila lastna takemu geniju, kot je Shakespeare. Številne napake kritikov izvirajo iz pozabe teh preprostih resnic.

Da bi pravilno razumeli pomen dela, morate vedeti, kako je napisano. Preprosta tehnika - najprej razčleniti vsebino in nato obliko dela, pogosto vodi v napačno razumevanje pomena. Najprej se moramo spomniti, da umetniško delo ni enakovredno resničnosti. To je njen odraz, dosežen s posebnimi sredstvi. Številne napake v interpretaciji "Hamleta" izhajajo iz dejstva, da v predstavi vidijo enak odsev življenja, kot ga dajejo igre Gogolja, Ostrovskega, Turgenjeva, Tolstoja, Čehova, Gorkega. In ne zagotavljajo neposredne naturalistične upodobitve resničnosti, kar se tiče Shakespearja, je njegova umetniška metoda bistveno drugačna od metode, na kateri temeljijo realistične drame sodobnega časa.

Prva opazna razlika med "Hamletom" in dramami (večino našega časa) je ta, da je igra napisana v verzih. To sploh ne pomeni, da je Shakespeare navaden govor prelil v verze. Hamlet je poetična drama v polnem pomenu besede. Tragedija temelji na pesniškem pogledu na svet. Shakespearova poezija navdihuje ves svet. Tudi on in njegovi junaki vidijo naravo v poetični luči. Za pesniško oko ima svet veliko čudovitih in fantastičnih stvari. Iz nenavadnega, iz čudeža se začne tragedija - pojavi se Duh. To povzroči navdušenje med stražarji, ki so ga videli, toda eden od njih, Marcellus, pravi:

Obstajajo govorice, da vsako leto okoli tega časa,

Ko se je na zemlji rodil odrešenik,

Pevec zarje ne utihne do jutra;

Takrat se duhovi ne upajo premakniti,

Zdravilne noči, ne razbijte planeta,

Vile so neškodljive, čarovnice ne čarajo.

(jaz, jaz, 158- 164) "Hamlet je citiran v prevodu M. Lozinskega" .

To je svet, v katerem živi danski princ. Tukaj verjamejo v duhove, duhove, čarovništvo, v dejstvo, da planeti neposredno vplivajo na usodo ljudi.

Svet, prikazan v tragediji, ni povsem podoben trenutne percepcije o življenju in ljudeh, ki živijo v njem, razmišljajo drugače kot mi - v pesniških podobah in pojmih.

Bistvo torej ni v tem, da je bila Shakespearova tragedija napisana v verzih, ampak v posebnem pogledu na svet, za katerega je bilo čudežno naravno.

3.3 Lokacija

Zdi se jasno: prizorišče je Elsinore, sedež danskih kraljev. Besedilo predstave vedno znova poudarja, da se vse dogaja na Danskem v tistih daljnih časih, ko je ta osvojila del Anglije in je angleški kralj postal tributar danske krone. Bralec ima občutek, da z izjemo omembe Danske v tragediji ni nič specifično danskega. Shakespeare je dogajanje namenoma približal konceptom občinstva svojega gledališča. Ni čudno, da je Goethe ugotovil, da je povsod, kjer se odvija dogajanje Shakespearovih dram, vedno pred nami »Anglija, ki jo umivajo morja«, Shakespearovi Rimljani pa niso toliko Rimljani kot Angleži.

Vtis je nedvoumen in Goethe ga je pojasnil: Shakespearovi junaki so najprej ljudje. Umetnik je tako subtilno in natančno ujel univerzalno v junakih, ki jih je črpal iz rimske zgodovine, skandinavske sage in italijanskih novel, da je prizor, razen redkih izjem, dojet posplošeno. To je bilo še toliko bolj izrazito v Shakespearovem gledališču, kjer so bile predstave brezscenske, igralci pa so igrali v sodobnih kostumih.

Kdaj se zgodi tragedija? V predkrščanskih časih legendarnega Amleta ali v dobi Shakespeara? Ker vemo, kako v Shakespearovih dramah stojijo stvari s krajem dogajanja, smo že na poti k odgovoru na vprašanje o času dogajanja. Je zdaj in vedno. Zato je vseeno, kakšno kuliso bodo opremili "Hamleta" v gledališču. Igrali so ga kot tragedijo, ki se dogaja v srednjem veku, v času renesanse, v lasuljah in tankih 18. stoletja, v frakih in uniformah, v kostumih našega časa. Bistvo tragedije je ostalo nespremenjeno.

In kljub vsemu dejstvu, da univerzalno, ki ga vsebuje tragedija, deluje ves čas, je "Hamlet" seveda delo tiste dobe, ko je prvič nastopil na odru. Tragedija nosi neizbrisen pečat renesanse, ko je individualnost močno cvetela in je bilo še živo junaštvo enega samega podviga. Ljudje, prikazani v tragediji, niso vezani na tradicionalno moralo. Seveda je obstajala država z vsem svojim aparatom prisile. Takšna je bila monarhija kraljice Elizabete I., takšna je država na čelu s Klavdijem. A to še ni bil tisti absolutizem, ki zatira posameznika in do potankosti ureja življenje in življenje vseh stanov. Za del družbe, za njeno elito, se je ohranila tista individualna svoboda, ki je bila neločljivo povezana s svobodo plemstva. Obenem je kultura renesanse povzročila takšno samozavedanje posameznika, ki ga v srednjem veku ni moglo biti. Čeprav so bili dobesedni privilegiji še vedno ohranjeni, je humanizem vzpostavil nove kriterije vrednotenja človeka po osebnih zaslugah, ne glede na izvor.

Prehodnost časa vpliva tudi na podobo junaka tragedije. V Hamletu je prisotno viteštvo, podedovano iz starega časa, in zavezanost načelom humanizma, ki je vzniknilo v novi dobi. Brez te kombinacije podobe Hamleta ni mogoče pravilno razumeti.

3.4 Veljavnost

Trajanje dogajanja v Shakespearovih dramah je bilo različno, od več let, kot na primer v Zimski pravljici, kjer med začetnimi tremi dejanji ter zadnjim četrtim in petim dejanjem mine šestnajst let, do enega dneva, kot v Viharju.

In koliko časa traja dogajanje v Hamletu? Analiza dejanj in pripomb likov je pokazala naslednje.

Prvi prizor prvega dejanja se začne okoli polnoči, ko se prikaže Fantom, in konča ob zori.

Drugi prizor – v palači – se dogaja zjutraj ali sredi dneva.

Tretji - pospremitev Laerta - popoldne istega dne. Tako jaz, 1-3 kritje en dan.

Četrti in peti prizor prvega dejanja se dogajata ob polnoči, ko Hamlet sreča duha. S prvim zazorom, ko petelin zapoje, se ta epizoda konča. Ta dva dneva padeta v mesec marec. Sledi dvomesečni premor, maja pa novi prizori predstave.

Pošiljanje Reynalda v Francijo, Ofelijina zgodba o Hamletovi norosti, vrnitev veleposlanikov iz Norveške, Polonijevo sporočilo kralju o vzroku prinčeve norosti, prihod Rosencrantza in Guildensterna na Dansko, njuno srečanje s Hamletom, prihod tavajočih igralcev v Elsinorju - vse to se zgodi na isti dan (P , 1-2).

Naslednji dan pride takoj) brez odmora. Polni so tudi dogodkov: Hamletovo srečanje z Ofelijo, Hamletovo predavanje igralcem pred predstavo, uprizoritev Gonzagovega umora, kraljeva molitev in Hamletova zavrnitev, da bi ga v tistem trenutku ubil, prinčev pogovor z materjo, Polonijev umor, iskanje njegovega trupla, Hamletova aretacija in kraljeva odločitev, da ga pošlje v Anglijo, zavzemajo štiri prizore tretjega dejanja in prve tri prizore četrtega dejanja.

Hamletov odhod v Anglijo se zgodi, očitno, naslednji dan, peti po vrsti.

Trajanje novega prekinitve delovanja je težko določiti. Med njim novica o Polonijevi smrti doseže Francijo, Laertes se vrne na Dansko, Hamlet pa med plovbo v Anglijo naleti na pirate, ki mu pomagajo pri vrnitvi v Elsinore. Zaključni dogodki trajajo dva dni.

V šestem dnevu (IV, 5-7) se zgodi naslednje: Ofelijina norost, Laertesov napad na palačo, sporočilo mornarjev o vrnitvi Hamleta na Dansko, Klavdijeva zarota z Laertesom proti princu , smrt Ophelnija.

Sedmi dan - dogajanje na pokopališču: Hamletov pogovor s Prvim Grobarjem, Ofelijin pogreb, prinčev spopad z Laertom (V, 1).

Težko je reči, koliko časa preteče med prvim in drugim prizorom petega dejanja. Med njima ni daljšega premora. S komaj dvorno zabavo - "prijateljski" dvoboj med Laertesom in Hamletom poteka takoj po dnevu pogreba. Verjetno je minilo več dni, preden so žalovanje za Ofelijo preklicali.

Že dolgo je bilo ugotovljeno, da je v številnih Shakespearovih dramah dvojno štetje časa. Po eni strani je očitno, da prikazani dogodki trajajo precej dolgo - mesece, leta; po drugi strani pa se dogajanje v predstavah odvija tako hitro, da nimamo časa slediti času in se nam zdi, da poteka neprekinjeno ali brez premora. Shakespeare nima natančnosti in popolne doslednosti časa.

3.5 Predstava kot celota

Presenetljiva značilnost "Hamleta" je medsebojna povezanost vseh delov, enotnost celotnega dramskega dejanja. Vse, kar se dogaja na odru, na koncu »dela« za glavni konflikt.

Raznolikost zunanjih okoliščin dogajanja v Hamletu je presenetljiva. Tu je veliko: od naivnih verskih predstav o drugem svetu do manjših vsakdanjih podrobnosti. Blišč in svečanost palačnega okolja, kjer se odloča o usodi države in posameznikov, nadomesti slika družinskega življenja; potem vidimo eno od dvoran ali galerij palače, nato kamnito ploščad, kjer stojijo nočne straže; občinstvu se prikaže dvorna predstava igralcev in mračna predstava pokopališča.

Razgibana ni le zunanja kulisa dogajanja, temveč tudi njegovo vzdušje; Shakespeare ljubi takšne kontraste: dvorne svečanosti so naslikane v mračnih tonih, pokopališki prizor pa se začne s šalami. Na trenutke se skupaj z junakom znajdemo na skrivnostnem robu bivanja, onstran katerega se začne oni svet, in gledalca prevzame mističen občutek; ampak on je tukaj enako postane priča prizorov, ki so povsem resnični.

V celoti pa duh tragedije določa dejstvo, da se začne z umorom z namenom prevzema oblasti, skozi celotno dogajanje pa je značilno palačno okolje: prisluškovanje, opazovanje, sumničenja, zvijače, zahrbtne pasti. , zarota.

"Hamlet" je tragedija ne samo v smislu, da se usoda junaka izkaže za nesrečno. Tragedija prikazuje zlo v najrazličnejših manifestacijah - izdajstvo, izdaja, prevara, umor. Shakespeare je že prej, tudi v optimističnem obdobju ustvarjanja, kazal različne vrste zla, njegovi nosilci so nastopali v nekaterih njegovih komedijah, a na koncu je vedno zmagalo dobro. V delih prvih dveh obdobij je bilo zlo prikazano kot nezakonita sila. V "Hamletu" se zlo pojavi kot prevladujoča sila življenja. "Če sem iskren s tem, kar je ta svet," pravi Hamlet Poloniju, "je biti človek, ulovljen izmed deset tisoč" (II, 2, 178-179) . Ko Rosencrantz, prikrivajoč svojo in Guildensternovo hinavščino, skuša Hamletu zagotoviti, da je "svet postal pošten" (II, 2, 241-242), princ odločno ugovarja: "Torej, to pomeni, da je sodni dan blizu; a le tvoja novica je lažna« (II , 2, 243-244).

Iskrenost je najpomembnejša kakovost v človeških odnosih. Sestoji iz neposrednosti, resnicoljubnosti, vestnega odnosa drug do drugega in odsotnosti kakršnih koli zvijač. Hamletov odgovor ima dva pomena – splošnega. kajti on je po zgledu matere in Klavdija že sklepal o tem, kaj je ta svet, in - zasebno, sklicujoč se naravnost na nekdanje vseučiliške tovariše. Hamlet je takoj posumil, da so prišli k njemu z razlogom. V primerjavi s Klavdijem je njihova nepoštenost majhna, vendar je vključena v mračni zaključek Hamleta: nečast je zajela ves svet.

Shakespearova tragedija ni le prikaz družbe, ki jo prizadene zlo. Že najzgodnejše kronične igre: "Henry VI", "Richard III", pa tudi "Titus Andronicus" so dajale takšno sliko. "Hamlet" je tragedija, katere najgloblji pomen je v zavedanju zla, v želji po razumevanju njegovih korenin, razumevanju različnih oblik njegove manifestacije in iskanju sredstev za boj proti njemu. Umetnik je ustvaril podobo junaka, pretresenega do jedra zaradi odkritja zla. A ne samo junak, s takim duhom je prežeta celotna tragedija. Shakespeare na dogajanje ne gleda skozi oči brezstrastnega opazovalca. Ta stvaritev izraža zavest umetnika, ki ga je globoko ganil spektakel grozot življenja, ki so se mu razkrile v vsej svoji strašni moči. Patos tragedije je ogorčenje nad vsemogočnostjo zla. S tem občutkom je Shakespeare ustvaril svojo tragično mojstrovino.

Nobenega elementa forme ni mogoče obravnavati samostojno, ločeno od likovne celote. Vsak formalni element je smiseln, od njega se ne da odtrgati ideološki smisel dela. Po drugi strani pa je duhovno bogastvo velike stvaritve posledica obilja umetniška sredstva uporabil Shakespeare pri ustvarjanju "Hamleta".

4. Idealen renesančni človek

4.1 Humanist in vitez

V Shakespearovih dramah obstaja taka značilnost: ne glede na dolžino časa, ko se dejanje odvija, med njim oseba preživi svoj življenjska pot. Življenje junakov Shakespearovih tragedij se začne v trenutku, ko so vpleteni v dramatični konflikt. Človeška osebnost se namreč popolnoma razkrije, ko je, hote ali nehote, vključena v boj, katerega izid se včasih zanjo izkaže za tragičen.

Celotno življenje Hamleta je minilo pred nami. Ja točno. Čeprav dogajanje tragedije zajema le nekaj mesecev, je bilo to obdobje resničnega življenja junaka. Res je, Shakespeare nas ne pusti v neznani, kakšen je bil junak, preden so nastopile usodne okoliščine. Avtor z nekaj potezami razjasni, kakšno je bilo Hamletovo življenje pred očetovo smrtjo. Toda vse, kar je pred tragedijo, je malo pomembno, saj se moralne lastnosti in značaj junaka razkrivajo v procesu življenjskega boja. Seveda ni pomembno, kaj je bilo. danski princ pred dogodki, s katerimi se tragedija začne, se nam odpre že takrat, ko so življenjski pretresi povzročili spremembe v njegovih pogledih in obnašanju.

Shakespeare nas seznani s Hamletovo preteklostjo na dva načina: s svojimi govori in mnenjem drugih o njem.

Iz besed Hamleta »Izgubil sem veselje, opustil sem vse svoje običajne dejavnosti« (II, 2, 306-307) je zlahka sklepati, da stanje duhaŠtudent Hamlet. Živel je v svetu intelektualnih interesov. Ni naključje, da je umetnik Shakespeare za svojega junaka izbral univerzo Wittenberg. Slava tega mesta je temeljila na dejstvu, da je prav tukaj Martin Luther 31. oktobra 1517 na vrata katedrale pribil svojih 95 tez proti Rimskokatoliški cerkvi. Ko ga je papež s posebno bulo obsodil, je Luther ta dokument leta 1520 sežgal. Zahvaljujoč temu je Wittenberg postal sinonim za duhovno reformacijo 16. stoletja, simbol svobodne misli. Ne knezi, ne dvorjani so sestavljali krog, v katerem se je vrtel Hamlet, ampak njegovi univerzitetni tovariši. Z vsemi prihranki, potrebnimi za dramo, je Shakespeare v število likov vključil tri Hamletove sošolce na univerzi - Horacija, Rosencrantza in Guildensterna. Iz teh slednjih izvemo, da je bil Hamlet ljubitelj gledališča. Hkrati ni bil omejen na obiskovanje predstav, ampak je bil dobro sprejet v zakulisju, osebno je poznal igralce. Vemo tudi, da Hamlet ni le bral knjig, ampak je tudi sam pisal poezijo. To so učili na takratnih univerzah. V tragediji sta celo dva vzorca literarno pisanje Hamlet: ljubezenska pesem, naslovljena na Ofelijo, in šestnajst vrstic poezije, ki jih je vstavil v besedilo tragedije "Gonzagov umor".

Avtor poudarja Hamletovo intelektualnost, njegovo široko zanimanje za kulturo in še posebej za umetnost (literatura, gledališče). Vendar to ni celoten Hamlet.

Shakespeare ga je predstavil kot tipičnega »univerzalnega človeka« renesanse. Natanko tako ga nariše Ofelija v že citiranih besedah, ki se mu pomilujejo, ko je izgubil razum, Hamlet je izgubil svoje nekdanje lastnosti:

Oh, kako ponosen um! plemiči,

Borec, znanstvenik? pogled, meč, jezik;

Barva in upanje veselega stanja,

Pečat milosti, ogledalo okusa,

Primer zglednega.

II, 1, 18?162

Hamlet je prikazan kot privrženec načel humanizma. Kot očetov sin se mora maščevati svojemu morilcu in je poln sovraštva do Klavdija. Še več, Hamlet kot široko razgledan človek spozna, da Klavdij ni le sam zlobnež, ampak tudi leglo zla v državi. Zapeljal je ne samo prinčevo mater, ampak tudi vse okoli, ga prisilil, da mu je služil, in ga potegnil v splošno brezno zla. To je v tragediji zelo jasno prikazano. Polonij, Rosencrantz in Guildenstern, Laertes in celo Ofelija postanejo Klavdijevi sokrivci.

V Hamletovih mislih se pojavi globoko protislovje. Očetu se je treba maščevati za njegovo sveto dolžnost, uničiti Klavdija, saj povsod seje zlo. Toda Hamlet lahko nalogo, ki je pred njim, opravi le z umorom, se pravi, storiti mora prav tisto zlo, ki je povzročilo njegovo najglobljo ogorčenost.

Hamlet se bori, moralno uniči tiste, ki izdajo človeško dostojanstvo, končno, izstrelitve in orožje. Hamlet bi rad popravil svet, pa ne ve, kako! To spozna s preprostim bodalom. Z ubijanjem sebe ne boste uničili zla. Ali ga je mogoče uničiti z ubijanjem drugega?

Za pravilno razumevanje junaka je treba upoštevati še dve pomembni okoliščini. Prva med njimi je Hamletovo viteštvo in njegov visok koncept časti. Shakespeare ni slučajno izbral princa za junaka. Zavračajoč obskurantizem srednjega veka, humanisti nikakor niso črtali dragocenosti, ki so jo videli v dediščini te dobe. Že v srednjem veku je bil ideal viteštva utelešenje visokih moralnih kvalitet. Pravo viteštvo je bilo daleč od idealnega, vendar so se v njegovi sredini pojavili ljudje in imeli so svoje pevce, ki so zahtevali kombinacijo vojaške moči z zaščito šibkih in užaljenih. Ideal pogumnega, pravičnega, prijaznega viteza je v marsičem prehitel humanistične predstave o tem, kakšen mora biti pravi človek. Ne le v literaturi, tudi v resnici v renesansi se je zgodil ta trend. Med angleškimi humanisti je za takšnega idealnega viteza veljal Sir Philip Sidney (1554-1586)? bojevnik, znanstvenik, pesnik, romanopisec, avtor Zagovora poezije. V boju je padel dvaintrideset let.

Med Hamletovim viteštvom in njegovim humanizmom ni protislovja. Združujejo se organsko. Med najpomembnejšimi ideali viteštva je bila zvestoba nasploh, predvsem pa v ljubezni. Ni naključje, da so prav v viteških časih nastale lepe legende resnična ljubezen, kot je na primer zgodba o Tristanu in Izoldi, V tej legendi je ljubezen opevana ne samo do smrti, ampak tudi onkraj groba. Hamlet doživlja materino izdajo kot osebno žalost in kot izdajo ideala zvestobe. Kakšna izdaja? ljubezen, prijateljstvo, dolžnost - Hamlet razume kot kršitev moralnih pravil viteštva.

V zvezi s tem je odnos Hamleta do Fortinbrasa zelo indikativen. On je njegov častni vitez. Hamlet občuduje Fortinbrasovo četo:

Tukaj je vojska, težka masa,

Vodi ga ljubek, nežen princ,

čigar duh, obdan s čudovitimi ambicijami,

Smejati se nevidnemu izidu

Pogubi, kar je smrtno in nezvesto,

Za vse, kar lahko sreča in nevarnost,

Da, za lupino.

VI, 4,47-53

Fortinbras je upodobljen kot vitez, pustolovec, ki drzno išče izgovor, da bi pokazal svojo hrabrost. Vodi ga ambicioznost, ki med vitezi nikakor ni veljala za razvado. Nasprotno, v njem so videli visoko vrlino in tako njegov danski brat ocenjuje željo norveškega princa po podvigih in slavi. Po Hamletu Fortinbrasa žene »božanska ambicija«.

Viteška čast ni prenesla nobene, tudi najmanjše škode. Od tod izhaja Hamlet, ko pravi:

Res super

Kogar majhen vzrok ne moti,

Toda vstopil bo v spor zaradi trave,

Ko je čast prizadeta.

IV, 4, 53-56

Hamlet si očita prav to, da omahuje, ko je njegova čast prizadeta zaradi nepomembnih razlogov, medtem ko Fortinbrasovi vojaki »zavoljo kaprice in absurdne slave / gredo v grob«. (IV, 4, 56-62).

Hamlet s temi besedami ne obsoja Fortinbrasa, poudari le, koliko je njegov razlog za dejanje večji od razuma norveškega princa. Kot vemo, je Hamlet takrat, ko je videl mimo norveških bojevnikov, dokončno dozorel za maščevanje: "Oh, moja misel, odslej moraš // biti krvav ali pa je cena tvoj pepel!" (IV, 4, 65-66).

Vendar je tukaj jasno protislovje. Eno od pravil viteške časti je resnicoljubnost. Da bi medtem izpeljal prvi del svojega načrta in se prepričal, da je Klavdij kriv, se Hamlet pretvarja, da ni to, kar v resnici je. Čeprav se zdi paradoksalno, se Hamlet odloči, da se bo delal norega in prav to najmanj prizadene njegovo čast. Hamlet ob bok postavlja »narava, čast« in morda ni naključje, da je »narava« na prvem mestu, saj je v njegovi tragediji najprej prizadeta narava človeka. Tretji razlog, ki ga imenuje Hamlet, sploh ni »čustvo« – občutek užaljenosti, užaljenosti. Navsezadnje je princ rekel o Laertesu: "V svoji usodi vidim odsev njegove usode!" (V, 2, 76-77). Pravzaprav je zaradi umora očeta prizadeta tudi Hamletova narava, torej njegov sinovski čut in čast.

5. Estetski pomisleki

5.1 Jezik in slog

Večina besedila je napisana v praznih verzih, v nekaterih prizorih pa junaki govorijo prozo. Razmerje med verzom in prozo je v Shakespearovih dramah precej zapleten problem, v Hamletu pa je rešen preprosto.

Vsi prozni dialogi imajo komičen ton. Kjer koli se Hamlet v vlogi norca pogovarja s Polonijem, Rosencrantzom in Guildensternom, Ofelijo, kraljem, Osrikom, govori v prozi in se jim smeji, njegov govor je poln sarkazma, satiričnih pripomb. To je enostavno preveriti s sklicevanjem na ustrezne odlomke besedila: druga vrstica drugega dejanja (172-439) vsebuje Hamletovo norčevanje iz Polonija, igriv pogovor z nekdanjimi univerzitetnimi tovariši, nato prijateljski, vendar ne brez norčevanje, sprejem igralcev (440-471), ukaz Hamlet Dobro je, da Polonij sprejme celotno druščino (440-471); pogovor med princem in Ofelijo je poln sarkazma (III, 1, 103-157).

Hamletovi nasveti igralcem vsebujejo satirične napade na slabo igro (III, 2, I-50); pred in med predstavo "Mišolovka" je Hamletov pogovor z materjo Ofelijo poln zagrizenih zamenjav. ny (III, 2, 97-147, 233-265), tak je pogovor o piščali z Rosencrantzem in Guildensternom (III, 2, 360-389), Polonijevo norčevanje o tem, kako je videti oblak (III, 2 , 390-405). Prinčevi odgovori so polni jedkega posmeha, ko ga zaslišujejo, kje je skril Polonijevo truplo (IV, 2, 1-33; 3, 17-55). Humor, satira, ironija zvenijo v pogovoru grobarjev s Hamletom (V, 1, 1-240), pogovor z Osricom ima parodičen in satiričen značaj (V, 2, 81-202). Od proznih dialogov sta le dva prosta takšnega tona: pismo princa Horacija (IV, 6, 6-31), njegov pogovor s prijateljem pred dvobojem (V, 2, 203-235), vendar, ko je kralja obvestil o vrnitvi, si Hamlet ni mogel zanikati ironije (IV, 7, 43-48).

Preučevalci Shakespearjevega sloga opazijo pet različnih vrst proze v Hamletu:

1) v uradnih dokumentih, to je v Hamletovih pismih,

2) v dialogih ljudi nižjega sloja (grobarji),

3) v preprostem pogovornem govoru (Hamlet in igralci, Hamlet in Horatio),

4) v govorih, ki pričajo o zamegljenosti uma (več replik Ofelije in Hamleta),

5) posebno mesto v prozi imajo Hamletove besede, da mu nebo, zemlja in ljudje ne ugajajo več (II.2, 306-322). Tukaj Shakespearova proza ​​doseže resnično poetično vzvišenost in lepoto.

Različice v prozi prispevajo k našemu razumevanju raznolikosti sloga govora likov, še bolj pa je kontrast med dvema glavnima elementoma jezika tragedije - prozo in verzi. Obenem prehod od poezije k prozi včasih služi za oslabitev tragične napetosti ali predgovor patetičnih prizorov, drugič dobi proza ​​tudi napeto dramatičen zven (Hamletov prelom z Ofelijo, III, 1, 102-157; prinčev predrzni odgovori kralju, IV, 3, 20 -39).

V Hamletu prevladuje poetična govorica. Shakespearov prazen verz je tu dosegel nenavadno raznolikost in fleksibilnost. V velikih pesniških govorih zveni različna tonaliteta: strast, patos, preudarnost, ironija, epska umirjenost - vsega ni mogoče našteti. Posebej velja omeniti, da ob branju in poslušanju pesniško govorico začnemo dojemati kot običajno, zdi se pogovorno, pozabimo pa na konvencije pesniškega jezika tragedije, tako naravno zveni.

Hamlet vsebuje nekakšno antologijo angleškega renesančnega gledališča. Shakespeare je v tej tragediji odseval tri stopnje angleškega renesančnega gledališča. Prvo, najzgodnejšo stopnjo predstavlja naivna, preprosta tragedija "Gonzagov umor". V tem duhu so ustanovitelji posvetnega humanističnega gledališča v 1560-ih in 1570-ih pisali in uprizarjali igre. Tukaj ni posebnih zapletenosti zapleta, psihologija likov je še vedno zelo preprosta, obilje moralnih maksim spominja na žanr, iz katerega se je začela humanistična drama - morala.

Naslednja stopnja v razvoju renesančne dramatike je bila retorična tragedija in komedija. "Univerzitetni umi" Christopher Marlo, Robert Green, Thomas Kidd in drugi so opustili stari "skakajoči" rimani verz in ga nadomestili s praznim verzom. Govore likov so napolnili z različnimi metodami retorike in zvoku verza dali moč in moč. To stopnjo poetične drame angleške renesanse predstavlja monolog iz tragedije "Didona", ki ga igralec bere na zahtevo Hamleta.

Končno tragedija sama uteleša slogovna načela tretjega, najvišjega obdobja angleške dramatike, ki ga zaznamuje delo samega Shakespeara.

5.2 Tragično v Hamletu

V zgodovini umetnosti sta bili dve dobi najvišjega razcveta tragedije - v antiki v 5. stoletju pr. in na začetku novega časa v 17. stol. Shakespearove tragedije sodijo med najvišje manifestacije te umetnosti. V delu samega Shakespeara se je tragično kazalo na različne načine. "Hamlet" v njem zavzema srednje mesto, razlikuje se tako od njegovih zgodnjih tragedij kot od tistih, ki so nastale po zgodbi o danskem princu.

Kot smo že videli, dogajanje tragedije ni povsem polno grozljivk. Ima relativno tihe trenutke in celo prizore, močno obarvane s humorjem ali satiro. »Kralj Lear« in »Macbeth« sta bolj »strašni« tragediji, njuno splošno vzdušje je temnejše. Kljub temu "Hamlet" izpolnjuje vse glavne značilnosti tragedije.

Dogodki, ki se odvijajo tukaj, so že od samega začetka zasenčeni z vizijo smrti. Po vrhunskih prizorih tretjega dejanja si smrti sledijo ena za drugo: Polonij je zaboden do smrti, Ofelija se utopi, zastrupljena kraljica umre, Laertes, Klavdij in Hamlet umrejo od meča in strupa; medtem ko na odru že ležijo štiri trupla, veleposlaniki iz Anglije napovejo usmrtitev Rosencrantza in Guildensterna. Če štejete umor starega kralja, devet smrti! Takšne tragedije ne moreš drugače imenovati.

Če bi bili žrtve naravne katastrofe, bi bilo s svetovnega vidika tudi to grozno in bi rekli: "Zgodila se je tragedija!" Vendar v umetnosti ni vsaka smrt tragična. Ljudje, ki umrejo zaradi katastrof, ki se niso zgodile po svoji volji, so z vidika estetike žrtve katastrofe, ne pa tragični junaki.

Da bi bila smrt osebe, prikazane v drami (ali romanu), res tragična, so potrebni trije predpogoji: posebno stanje sveta, imenovano tragična situacija; izjemna osebnost z junaško močjo; spopad, v katerem sovražne družbene in moralne sile trčijo v nespravljivem boju.

Tragično stanje v umetnosti je nenazadnje odraz takšnega stanja, ko se v svetu dogaja grandiozen družbeni zlom. Zato razcvet tragedije pade na prelomnice zgodovine. Toda vsi prehodni trenutki družbenega razvoja niso povzročili tragične umetnosti. V razredni družbi, kot je pokazal K. Marx, je stanje tragično, ko propade stoletja star način življenja, stari družbeni sistem, na njegovo mesto pa pride nov. Ne glede na to, kako krivičen je bil stari življenjski red, se zdi ljudem stare šole boljši od tistega, ki ga nadomešča. Privrženci odhajajočega sveta menijo, da je njihova smrt nezakonita, vidijo jo kot tragedijo. In res je tragično, saj premiki, ki se dogajajo v družbenem sistemu, ne ubijajo le celotnega načina življenja, temveč tudi ljudi, ki so z njim povezani.

Podobni dokumenti

Hamlet je glasnik nazorov in idej renesanse. Literarna polemika okoli podobe Hamleta. Shakespeare je pisal o sodobni Angliji. Vse v njegovi igri – liki, misli, problemi, liki – pripada družbi, v kateri je živel Shakespeare.

povzetek, dodan 11.08.2002


Glavna dejstva biografije Williama Shakespeara - najbolj znanega angleškega pesnika in dramatika. Ugled in kritika, dvomi o identiteti pesnika. Vprašanja periodizacije ustvarjalnosti. Jezik avtorjevih dramskih del. Renesančne ideje.

predstavitev, dodana 09.12.2014


Lev Tolstoj in njegovi literarni in estetski pogledi. Glavne določbe kritičnega pregleda Shakespearove igre "Kralj Lear". Družbenopolitični konflikti renesanse. Analiza paradoksnega besedila. Shakespeareizacija in šekspirijanizem v Evropi in Rusiji.

seminarska naloga, dodana 01.07.2014


William Shakespeare v kontekstu angleške kulture in svetovne književnosti. Kratek pregled njegovo življenje in kreativen način. Razvojne značilnosti evropska književnost XX stoletje. Analiza popularnih del pesnika in dramatika v okviru šolskega kurikuluma.

seminarska naloga, dodana 6.3.2015


Francesco Petrarka kot utemeljitelj postsrednjeveškega humanizma. Giovanni Boccaccio in Dekameron kot glavno delo njegovega življenja. Francoska renesančna književnost. Vrhunec angleške renesanse, analiza in študij Shakespearovega dela.

seminarska naloga, dodana 16.10.2013


Estetski kategoriji tragičnega in komičnega, ki sestavljata dva glavna toka, ki hranita celotno Shakespearovo dramsko delo. Tragedija in komični temelji v zgodovinskih kronikah. Psihološki fenomen srednjeveška kultura- Buffonova figura.

seminarska naloga, dodana 28.07.2015


Shakespeare in njegovo delo. Shakespearova stvaritev Veselih žena iz Windsorja. Odnos Marije Nikolaevne Yermolove do Shakespeara kot umetnika. Liki v Shakespearovih delih in njihova bližina živim ljudem. Vsebina predstave "Windsor Gossips".

povzetek, dodan 24.05.2009


Posebni znaki in značilnosti renesanse, njeno mesto in pomen v svetovni zgodovini. Kulturna dediščina Oživitve, predstavniki in mojstrovine, značajske lastnosti literature. Preobrazbe v umetnosti s prehodom v novo dojemanje sveta.

povzetek, dodan 14.09.2010


Antična dediščina v književnosti renesanse. Zgodnje pesmi Williama Shakespeara, njegovo mesto v zgodovini angleške literature. Analiza žanrskih značilnosti pesmi "Venera in Adonis". Značilnosti umetniške interpretacije starodavne zgodbe o Lukreciji v pesmi.

seminarska naloga, dodana 04.06.2014


Biografija Williama Shakespeara - velikega angleškega dramatika in pesnika. Angleška drama in gledališče Williama Shakespeara, njegove pesmi in pesmi, dela v drugih oblikah umetnosti. Biografske uganke in skrivnosti, povezane z življenjem in delom Shakespeara.

Danes si je težko predstavljati svetovne literature brez dela W. Shakespeara in A. S. Puškina.

Dva različna pisca, ki sta živela na različnih celinah, v različnih obdobjih, v različnih časih, vzgojena na različnih literarnih tradicijah. Toda tako Shakespeare kot Puškin se preizkušata v ustvarjanju dramskih del. Hkrati je Shakespearova tragedija glavna literarna zvrst, v kateri je Shakespeare postal »Veliki Shakespeare«. Ljubezen in tragična smrt Romea in Julije, dvomi in muke Hamleta, Learovo trpljenje - vse to je globoko vznemirilo velikega angleškega dramatika in tudi vse njegove sodobnike, množico, ki je polnila srednjeveško gledališče na obrobju Londona. Puškin se je preizkusil v različnih literarne zvrsti. Toda imel je tudi tragedijo.

William Shakespeare (1564-1616) - največji pisatelj renesansa. Je eden tistih titanov, ki jih je rodila ta doba, a po svojem pomenu daleč presega njene meje. Umetnost velikega angleškega pisatelja je umetnost visoke umetniške resnice. Njegove stvaritve ne postanejo last preteklosti, niso prekrite s prahom stoletij – tudi po skoraj štiristo letih ne izgubijo svoje žive lepote in vplivnosti. Shakespearove podobe s svojim bogatim notranjim življenjem, napetostjo strasti, globino občutkov in misli naletijo na topel in živahen odziv povsem različnih gledalcev. Kaj pojasnjuje vitalnost in učinkovitost umetniških del, ustvarjenih v tako davni preteklosti? Ključ do tega je, da je Shakespeare ob dojemanju življenjske, zgodovinske resnice v svojih delih odpiral tako pomembna vprašanja, ki so prerasla njegov čas in prešla na naslednje generacije. S poznavanjem in odsevanjem sedanjosti v likovnih podobah je bil usmerjen v prihodnost. Globlje kot vsi njegovi predhodniki in sodobniki je Shakespeare prodrl v človekov notranji svet. Doumel je trpljenje, razvade in nesreče, ki se neizogibno rodijo in zrastejo na tleh takšnega družbenega sistema, kjer so nazivi in ​​zlato merilo človekove vrednosti. Shakespearovo delo lahko štejemo za najvišji literarni dosežek renesanse. Njegove igre so vsrkale vso paleto idej tistega časa, humanistične težnje po pravičnosti in spoznanju življenjske resnice. V njegovih delih so se z največjo močjo odražale posebnosti dobe, njene progresivne težnje in njena globoka protislovja, ki so se posebej ostro in na svojstven način pokazala v zgodovini Anglije.

Aleksander Sergejevič Puškin (1799-1837) je največji ljudski pesnik, ki je utelesil dosežke prejšnje domače in svetovne književnosti ter s svojim delom zaznamoval višjo stopnjo njenega nadaljnjega razvoja. Od nepopolnih 38 let življenja je skoraj 25 A. S. Puškin posvetil pesniški ustvarjalnosti. Ta leta so ga ne le povzdignila na vrhunec slave, ampak so dala nov pogled na rusko literaturo, ji odprla takšne priložnosti, da je postala splošno priznana literatura svetovnega pomena, izvirne in hkrati javne vsebine. Pesnik je obtožil negativni liki, boril proti individualizmu in hkrati uveljavljal pozitivne slike. Puškin je najbolj živ izraz občutkov, misli in stremljenj svojega časa. Ideal zanj je oseba, ki si želi lastiti vse pozitivno in premagati vse negativno v izkušnjah človeštva skozi njegovo zgodovino. Pri Puškinu je razumevanje protislovnosti resničnega življenja uravnoteženo z zavestjo o veličini in plemenitosti človeka - edinega ustvarjalca zgodovine. Globoko in organsko je sprejel tradicijo razsvetljenstva in renesanse. Kot vsi razsvetljenci je Puškin verjel v moč razuma in njegovo zmago nad temo, njegova vera pa temelji na globoki analizi svojega časa. Toda Puškin, ki je zavračal razsvetljensko nasprotovanje junaka množicam, je nasprotno iskal vire, ki bi razložili nujnost najostrejših obratov v zgodovini. Puškin je premagal klasične in sentimentalno-romantične vplive, šel skozi državljansko romantiko in, opirajoč se na dosežke svojih naprednih predhodnikov, postal utemeljitelj nove ruske književnosti - književnosti resničnosti. Obnašanje junakov Puškinovih del je odvisno od njihovega socialnega okolja, vendar si aktivno prizadevajo zaščititi svoje človekove pravice in preoblikovati okoliško realnost. Izkušnje, občutki, razpoloženja likov se razkrivajo v zunanjih dejanjih, dejanjih in gestah. Puškin poudarja individualnost in razkriva družbene in tipične lastnosti likov. Puškinovo delo je postalo primer realistične metode in sloga.

čudovito angleški pisatelj W. Shakespeare in veliki ruski pesnik A. S. Puškin sta v svojih delih pogosto obravnavala temo zlobnosti. Toda ta problem je najbolj jasno izražen v slavni Shakespearovi tragediji "Hamlet" in v znanem Puškinovem ciklu dramskih del "Male tragedije".

Tragedija "Hamlet" (1601-1602) je eno največjih del svetovne dramatike. Pisana za določen čas in se odziva na razpoloženje Shakespearovih sodobnikov, je več kot tri stoletja s pomenom vsebine in mojstrstvom forme pritegnila številne generacije bralcev in gledalcev. Spretnost avtorja se je pokazala v tem, da je v razmeroma majhnem delu podal bogato sliko življenja in upodobil usodo več ljudi, poskušal razumeti psihologijo človeških dejanj. "Hamlet" je kup življenja.

To zgodbo je prvi zapisal kronist Saxo Grammatik v latinščini.

Danski kralj Rerik zaupa upravljanje Jutlanda dvema bratoma - Horvendilu in Fengonu. Neustrašni in uspešni Horvendil po treh letih vojne z Norvežani prinese Reriku častne trofeje, ta pa zanj da svojo hčer Gerut. Fengon iz ljubosumja ubije brata in se polasti Geruta. Vendar je zvit in odločen Amlet (Hamlet v izgovorjavi Jutlandcev, ki so naselili vzhod Britanije), Horvendilov in Gerutov sin, v najtežjih razmerah, skoraj sam, s pomočjo zvijač uspel pretentati številne mogočneže. sovražniki in, ko je pobil veliko ljudi, maščeval umor svojega očeta.

Avtor ne navaja natančnega časa dejanja, a sodeč po dejstvu, da Horvendil hodi na vikinške pohode, so sporočila napisana na drevesu, Danci pa narekujejo svojo voljo britanskim kraljem, se dogaja okoli 7. 9. stoletja. V času renesanse je francoski pisatelj Belforet to zgodbo s pomembnimi spremembami obnovil v svoji knjigi " tragične zgodbe» (1576). Eden od Shakespearovih predhodnikov, očitno Thomas Kyd (1558-1594), je z uporabo Belfortovega zapleta napisal tragedijo "Hamlet", ki je bila na odru leta 1589 in 1594. Pri ustvarjanju svoje tragedije je Shakespeare uporabil Kidovo igro. Za Shakespeara je zgodovina vedno služila kot surovina za ustvarjanje akcijskih predstav. A kot v drugih podobnih primerih je dal tudi tej zgodbi povsem novo, izvirno interpretacijo.

Čeprav je dogajanje prestavljeno v daljno preteklost in se odvija na srednjeveškem Danskem, Shakespeare tu riše značilne podobe svojih sodobnikov. Hamlet je tragedija o tem, kako človek odkrije obstoj zla v življenju. Shakespeare je upodobil izjemno zlobnost - brat je ubil brata. Toda pomen Hamletove zgodbe presega ta primer. Hamlet sam tega dejstva ne dojema kot zasebni pojav, temveč kot enega od izrazov dejstva, da je zlo postalo vseprisotno in se globoko zakoreninilo v družbi. Ko govori o "gnili danski državi" in obsoja "pokvarjeno dobo", misli na Anglijo svojega časa.

Puškin je v ciklu izrazil svoje razumevanje psihologije zlobnosti literarna dela poimenovane "Male tragedije".

Ciklus kratkih pesniških del za branje, ki vključuje dela: "Skopi vitez", "Mozart in Salieri", "Kamniti gost", "Praznik med kugo", v času Puškinovega življenja ni bil objavljen v celoti. Naslov - "Male tragedije" - je dal urednik ob posthumni objavi. Avtor sam je dolgo okleval pri izbiri imena cikla (»dramski prizori učnih doživetij«). Odpravljene so bile "majhne tragedije", ki jim je bilo usojeno, da postanejo velike. majhna oblika zagotavlja večjo koncentracijo misli. Razgreta drama vznemirljivih izkušenj, želja po njihovi umetniški in filozofski analizi je vnaprej določila osrednjo temo cikla - tragična usoda osebnost.

Čeprav liki »malih tragedij« ne izgubijo svoje osebne volje in delujejo v skladu s svojimi strastmi, so njihove strasti same rojene iz življenjskih razmer, v katerih se znajdejo liki. In ne glede na to, kako raznolika so duhovna gibanja odrskih obrazov - pohlep po oblasti in skopuh, častihlepnost in zavist, ljubezen in neustrašnost - se vračajo k enemu. Tako skupna ideja - strast za junake "Majhnih tragedij" je žeja po samopotrditvi. Puškinovi junaki, obdarjeni z željo po sreči, je ne morejo razumeti drugače kot uživanje v življenju. In da bi dosegli srečo, želijo dokazati svojo superiornost, ekskluzivnost, pridobiti posebne pravice zase. V tem vidijo smisel življenja. Junaki tragedij so izjemni, sama dela so razmišljanja o človeku, o njegovih zmožnostih, o problemu zlobnosti. Kaj je zlobnost?

Če se obrnemo na Slovar ruskega jezika, ki ga je uredil S.I. Ozhigov, beremo: »Groznost je enaka grozodejstvu.

Zločin je hud zločin."

Obrnimo se k Shakespearu. Pred nami je starodavni grad danskih kraljev - mračni Elsinore. Grad, ki izraža celotno družbo. Vse človeštvo pred Elsinorjem.

Prebivalci gradu so razdeljeni v dve nasprotni skupini. Na eni strani je mračna, osamljena figura princa Hamleta, oblečenega v žalovanje, ki ga prevzame žalost. Na drugi strani pa samozadovoljni in na prvi pogled samozadovoljni vladarji Danske – kralj Klavdij, kraljica Gertruda in njuno spremstvo. Hamlet, študent

Univerza Wittenberg, središče srednjeveške znanosti, je daleč od tega dvornega sveta in do njega sovražna.

Glavni Hamletov sovražnik v Elsinorju je njegov očim, kralj Klavdij, »norček na prestolu«, »kralj pisanih cunj«, kot ga označi sam Hamlet. Je nasprotje ideala "modrega človeka na prestolu", o katerem so sanjali humanisti. To je resnična podoba "krvavega monarha", sovražnega do ljudi. Klavdij je strahopeten, dvoličen in zato še posebej odvraten. Ni sposoben neposrednega boja, zločine izvaja na skrivaj, skriva se za krinko kreposti in pobožnosti. In h zločinom ga nikakor ne pritegnejo visoke ambicije, temveč malenkosti - želja živeti "po mili volji", zabavati se "po mili volji". Ko spozna, da je njegova vest nečista, se pokesa pred Gospodom Bogom v svoji kapeli in v tem času razmišlja o novih umorih. Podoba tega "krvavega kralja" uteleša lastnosti, ki jih Shakespeare še posebej sovraži.

Kraljica mati Gertruda je šibka in omejena ženska, ki jo zanese nepomembna in zlobna oseba. Prikrajšana je za zvestobo in stalnost čustev, tiste vrline, ki jih je Shakespeare še posebej cenil. Kraljica kaže nekaj skrbi za svojega sina, toda notranje je daleč od njega, tuji njegovim interesom.

Podpora krvavih monarhov, njihovih odvetnikov in svetovalcev so bili laskavi in ​​zviti dvorjani, kot je bil Polonij. Ozkost in samovšečnost sta glavni odliki tega »državnika«. Ima se za najpametnejšega politika, to pa je samo dvorni politik, prazen govornik, ki mu niti najmanj ni mar za interese države, ampak misli samo na to, kako ugoditi kralju in doseči blagostanje zase in za svoje. otroci. Je vreden pomočnik svojega vladarja. Cilji obeh so enako nepomembni, osnova njune življenjske dejavnosti je mali egoizem.

Polonij je bil iz lastnih izkušenj prepričan, da je najzanesljivejša pot do uspeha v svetu dvornih spletk zvitost, previdnost, hinavščina. Najljubši triki starega dvorjana so prisluškovanje, obveščanje in kukanje. Shakespeare mu daje odlično značilnost govora. Polonijev govor je mešanica splošnih resnic "svetovne modrosti", filozofije "zlate sredine" z nepovezanim in besednim starčevim klepetanjem, "tkanjem besed", značilnim za dvorjane 17. stoletja. Tu je primer Polonijevega "razmišljanja" o Hamletovi domnevni norosti:

Tukaj ni umetnosti, moja gospa.

Da je nor, je dejstvo. In dejstvo, da je škoda.

In žal, to je dejstvo. Nespameten promet.

Ampak še vedno. Brez umetnosti bom.

Recimo, da je nor. zaradi

Poiščite vzrok tega učinka,

Ali napaka, za sam učinek

Pomanjkljivo zaradi razloga.

Živahni mladi dvorjani, ki začenjajo svojo "politično" kariero, napredujejo po istih poteh. Še bolj nepomembni so od Polonija, ki ima še vedno človeška čustva – ljubezen do svojih otrok. Rosencrantz, Guildenstern, Osric in podobni so utelešenje duhovne praznine. Shakespeare namerno poudarja njihovo brezličnost, pri čemer nariše Rosencrantza in Guildensterna kot nekakšno "podobo v paru". So poslušno orodje v rokah kronanih atentatorjev, nimajo lastne volje in mnenja, prikrajšani so za čast in vest, ne razumejo, kaj je prijateljstvo in zvestoba. Njihove laži in izdaje so prekrite s posvetnim leskom in masko dobrohotnosti. Hamlet Osrica imenuje "mušica" in ljudi, kot je on, primerja z mehurčki. Osricov pretenciozen in prazen govor je značilen za družbene dandije tistega časa.

Kralj Klavdij in njegov dvor utelešata vse slabosti, ki zgražajo Hamletovo pošteno dušo: despotizem, ulizništvo, pijanost, prevaro in hinavščino.

V celotnem sistemu podob tragedije je prišla do izraza kriza, ki jo je humanistična misel Anglije doživljala na začetku 17. stoletja. Srednji vek je mimo. Fevdalno dobo, kjer sta zvestoba vladarju in vojaška hrabrost veljali za glavne vrline osebe, je zamenjalo novo obdobje zgodovine. Prišel je čas za nove ideje, vrednote, začetke. Zdaj je bila na prvem mestu podjetnost, sposobnost prilagajanja kakršnim koli razmeram, vodenje dobičkonosnih poslov.

Nekoliko drugačen čas je opisan v eni od Puškinovih "malih tragedij" - "Skup vitez".

Srednjeveška družba je svet viteških turnirjev, dotikajočega se patriarhata, čaščenja dame srca. Vitezi so bili obdarjeni z občutki časti, plemenitosti, neodvisnosti, zavzeli so se za šibke in užaljene. Takšna zamisel o viteškem kodeksu časti je opisana v tragediji.

Škrt vitez prikazuje tisti zgodovinski trenutek, ko je fevdalni red že počil in je življenje stopilo na nove obale. Pravico do svobode so vitezom zagotavljali plemiški izvor, fevdalni privilegiji, oblast nad deželami, gradovi in ​​kmeti. A svet se je že zelo spremenil. Da bi ohranili svobodo, so bili vitezi prisiljeni prodati svoje imetje in ohraniti dostojanstvo s pomočjo denarja. Iskanje zlata je postalo bistvo časa. To je na novo zgradilo ves svet viteških odnosov, psihologijo vitezov.

Že v prvem prizoru sta blišč in sijaj vojvodskega dvora le zunanja romantika viteštva. Prej je bil turnir preizkus moči, spretnosti, poguma, zdaj pa zabava oči slavnih plemičev. Albert ni preveč vesel svoje zmage – misel na preluknjano čelado teži mladeniča, ki nima za kaj kupiti novega oklepa.

O revščina, revščina!

Kako ponižuje naša srca!

Grenko se pritožuje. In priznava:

Kaj je bila krivda junaštva? - skopuh.

Albert se poslušno prepusti toku življenja, ki ga odnese v vojvodovo palačo. Žejen zabave, mladenič želi zavzeti dostojno mesto v krogu vrhovnega gospoda in

enakovreden dvorjanom. Neodvisnost je zanj ohranitev dostojanstva med enakimi.

Denar buri Albertovo domišljijo, kamor koli gre. Mrzlično iskanje denarja je bilo osnova dramatične akcije Škrtega viteza. Albertova pritožba na oderuža in nato na vojvodo sta dve dejanji, ki določata potek tragedije. In ni naključje, da je Albert, za katerega je denar postal ideja-strast, tisti, ki vodi tragedijo.

Albert ima tri možnosti: ali dobi denar od zastavljalnice, ali počaka na očetovo smrt (ali jo sam pospeši) in podeduje bogastvo, ali pa prisili očeta, da ustrezno preživlja svojega sina. Albert poskusi vse poti, ki vodijo do denarja, vendar se končajo popolnoma neuspešno.

To pa zato, ker Albert ni v konfliktu s posamezniki, ampak s celim stoletjem. Viteške ideje o časti in plemenitosti so v njem še žive, vendar že razume relativno vrednost plemiških pravic in privilegijev. Naivnost je pri Albertu združena z vpogledom, viteške vrline - s trezno preudarnostjo.

Tako Alberta vse poti do zlata in s tem do osebne svobode vodijo v slepo ulico. Boj se izkaže za nemočnega in zaman: strast do denarja je nezdružljiva s častjo in plemenitostjo. Zato se rodi sovraštvo do očeta, ki bi lahko svojega sina prostovoljno rešil iz revščine. Postopoma se skrivna misel o očetovi smrti spremeni v odkrito željo.

Če pa je imel Albert raje denar kot fevdalne privilegije, potem je baron obseden z idejo o moči. Ko občuduje svoj zlati "hrib", se baron počuti kot vladar:

jaz kraljujem! Kakšen čaroben sijaj!

Pokorna mi je močna moč moja;

V tem je sreča, v tem moja čast in slava!

Baron dobro ve, da denar brez moči ne prinese neodvisnosti. Z njegovega vidika se bogastvo, ki ne temelji na meču, »zapravlja« s katastrofalno hitrostjo.

Albert je za barona tak "zapravljivček". Zato je sin, ki lahko le zapravlja bogastvo, živa graja za barona in neposredna grožnja ideji, ki jo baron zagovarja. Iz tega je razvidno, kako veliko je baronovo sovraštvo do dediča – zapravljivca, kako veliko je bilo njegovo trpljenje ob sami misli, da bo Albert prevzel oblast »nad njegovo državo«.

Vendar pa baron razume še nekaj: tudi oblast brez denarja je nepomembna. Meč je bil položen pred noge barona posesti, vendar ni zadovoljil njegovih sanj o neomejeni moči. Česar ni dokončal meč, mora narediti zlato. Denar tako postane hkrati sredstvo za zaščito neodvisnosti in pot do neomejene moči.

Zamisel o neomejeni moči se je spremenila v fanatično strast in dala figuri barona moč in veličino. Odmaknjenost barona, ki se je umaknil z dvora in se namenoma zaprl v grad, lahko razumemo kot nekakšno zaščito njegovega dostojanstva, plemiških privilegijev, prastarih življenjskih načel. Toda, ko se oklepa starih temeljev in jih poskuša braniti, gre baron proti času. Prepir s starostjo se lahko konča s porazom Barona.

Vzroki za baronovo tragedijo so tudi v protislovju njegovih strasti.

Vendar je baron vitez. Vitez ostane tudi takrat, ko se pogovarja z vojvodo, ko je zanj pripravljen izvleči meč, ko svojega sina izzove na dvoboj in ko je sam. Viteška hrabrost mu je draga, njegov čut za čast ne izgine.

Baronova sla po moči deluje kot plemenita lastnost narave (žeja po neodvisnosti) in kot uničujoča strast do ljudi, ki so ji žrtvovani - o tem baron sanja. Da bi ga vse ubogalo:

Kaj ni pod mojim nadzorom? kot kakšen demon

Od zdaj naprej lahko vladam svetu;

Če le hočem, bodo dvorane postavljene;

V moje veličastne vrtove

Nimfe bodo tekle v živahni množici;

In muze mi bodo prinesle svoj poklon,

In svobodni genij me bo zasužnjil,

In vrlina in neprespano delo

Ponižno bodo čakali na mojo nagrado.

Zažvižgam, in meni ubogljivo, plaho

Prikradla se bo krvava zlobnost,

In lizal mi bo roko in v oči

Glej, so znak moje bralne volje.

Vse mi je pokorno, jaz pa nič

Obseden s temi sanjami, baron ne najde svobode. Njegova sla po moči se prerodi v drugačno, veliko bolj nizkotno strast do denarja. Baron misli, da je kralj, ki mu je vse “poslušno”, vendar neomejena oblast ne pripada njemu, temveč kupu zlata, ki leži pred njim.

Toda pred smrtjo so se v baronu razvnela viteška čustva. Dolgo se je prepričeval, da zlato predstavlja čast in slavo. Vendar je v resnici čast barona njegova last. Ta resnica je prebodla barona v trenutku, ko ga je Albert užalil. Baronu se je naenkrat vse sesulo v mislih. Vse žrtve, vsi nakopičeni zakladi so se nenadoma izkazali za nesmiselne. Prišla je ura nemoči zlata in v baronu se je prebudil vitez:

Zato vstani in sodi nam z mečem!

Izkazalo se je, da je moč zlata relativna in obstajajo takšne človeške vrednote, ki se ne prodajajo ali kupujejo. Ta misel zavrača način in prepričanja barona.

Individualistična zavest in »strašna srca« Puškinovih junakov sta značilna za »strašno dobo«.

Toda če so v Škrtem vitezu "strašna srca" značilna za vse like, potem je v Shakespearovi tragediji junak, ki se odloči za boj, in za boj ne s posameznikom, temveč s celotno "strašno dobo", z vso njeno zlobnostjo. in krutost..

Princ Hamlet - nova oseba, ki je nenadoma spoznal svojo tujost v nenavadnem neresničnem svetu kraljeve palače, je bil začetek tega spoznanja položen pred obzidjem palače Elsinore, kjer se je Hamletu prikazala senca njegovega pokojnega očeta-kralja.

Princ je prvič začutil dih usode, prvič stopil v pogovor s prebivalcem sveta mrtvih. Prvi prizor tragedije je presenetljiv v svoji veličini. Duh pokliče Hamleta s seboj, da bi princu povedal strašno resnico o smrti njegovega očeta, nekdanjega danskega kralja, na robu pečine. Morda, če se Galet ne bi srečal z duhom svojega očeta, se zgodovina gradu Elsinore ne bi končala tako tragično. Toda Hamlet je srečal tega duha - tega črnca in Hamlet je izvedel vso resnico o smrti svojega očeta.

Podobo temnopoltega človeka, ki obvešča ali opozarja na nekaj, o nekaterih groznih dogodkih v prihodnosti ali preteklosti, najdemo tudi v delu A. S. Puškina.

Skoraj vse pesmi, drame, prizori, pravljice, zgodbe pesnika so med seboj povezane z enim znakom: vdorom nadnaravnih nezemeljskih sil v človeško življenje. Toda nikjer se ta ideja ni tako strašno zabrisala kot v tihem koraku črnca brez obraza v tragediji Mozart in Salieri.

O črncu ne vemo ničesar, ne moremo si predstavljati potez in izraza njegovega obraza. Ta nenavadna stranka za Mozarta je samo »nekdo« ali »isti«, oblečen v črno, nekaj skoraj nezemeljskega, netelesnega. In prav nič čudnega ni v njegovem nastopu v Mozartovi hiši, saj so skladatelji, zlasti revni, pogosto pisali glasbo po naročilu.

A Mozarta skrbi, da ta črnec ne pride po svoje naročilo – po rekviem. V čudnem obiskovalcu, oblečenem v črno, je Mozartova duša začutila glasnika smrti. In izkazalo se je, da je to žalostno glasbo sestavil zase, saj sam priznava, da "bi bilo škoda ločiti se od svojega dela, čeprav je Requiem popolnoma pripravljen."

Črnec ni plod Mozartove domišljije, saj ga ni videl samo Mozart sam, drugi so mu o obiskih črnca poročali trikrat. In zdaj, izčrpan od nespečnosti, zatemnjen od suma, gre Mozart k Salieriju in reče: "Sram me je priznati." Toda zakaj je razumno? Navsezadnje jih je ponavadi sram nečesa slabega. Morda je rečeno »sramežljivo«, ker tu ne gre za nejasno slutnjo, ampak za sum, ki ima natančen naslov – Mozart povezuje črnca in Salierija:

Tukaj in zdaj

Zdi se mi, da je pri nas tretji

O kakšnem vedrem, lahkotnem Mozartu je mogoče razpravljati v prvem prizoru! Kakšen "brezdelni veseljak" je tukaj. Mozart se pritožuje nad nenehno nespečnostjo: "Nespečnost me je mučila." "Moje" - tako pravijo o nečem stalnem, znanem, uveljavljenem. V teh treh tednih ni časa za praznovanja. In Mozart gre k prijatelju in se odloči, da bo priznal svoje sume, da se bo izpovedal, da bo očistil svojo dušo.

Toda Salieri se čudno obnaša. Prav zdaj postavlja nestrpna vprašanja in prekinja govorečega Mozarta. Do tistega trenutka je Salieri mirno poslušal Mozarta do konca. Salieri je osupel nad novico o Rekviemu. Pred vprašanjem, koliko časa je Mozart komponiral Requiem, lahko le vzklikne: "Ah!". Je!" prodoren, ker je Salieri obsodil Mozarta na smrt, on pa, ne da bi o tem vedel ničesar, sam tako rekoč napoveduje njegovo smrt. Salierija preseneti pronicljivost genija. In da Mozart ne bi ničesar uganil, se obnaša kot zavesten zaveznik brezličnega obiskovalca, Mozarta zamoti s šalo in uspava njegovo pozornost. Oba, vsak na svoj način, čutita dih Mozartove bližajoče se smrti. Zdi se, kot da liki drug drugemu berejo misli. Dejansko se je danes utrdila odločitev Antonia Salierija, da zastrupi Mozarta, in on, kot da bi slutil svojo usodo, sprašuje:

Oh, ali je res, Salieri,

Da je Beaumarchais nekoga zastrupil?

Potem ko je celotno vesolje obtožil krivice, Salieri pride do ideje, da je treba človeštvo osvoboditi Mozarta:

Izbran sem bil za

Stop - drugače smo vsi umrli

Fenomen Mozarta za Salierija ni sprejemljiv - ne zavida geniju Mozarta, verjame, da je Mozart "nedelni veseljak", da si ni zaslužil svojih nebeških pesmi, dobili so ga za nič. Zato vzklikne:

ni resnice na zemlji.

Vendar ni resnice - in zgoraj.

Da, vzame si pravico soditi nebo in zemljo. Salieri uveljavlja lastno resnico kot edino. Salieri zagreši Judov greh. In prizor v gostilni Zlati lev je kot simbol zadnje večerje.

Vendar Salieri privlači Mozarta. Mozart čuti usodno sevanje, ki veje iz njega, in se deloma zavestno, deloma intuitivno bori ne samo s svojo, ampak tudi s svojo temo, z vsako senco zla. Čutimo, da črnec ni le resnična oseba, čutimo, da je to tudi črna vest Salierija samega.

Težka je tudi izbira Shakespearovega junaka Hamleta. Izbira princa ni samo etična, ampak tudi mistična. Duhu je verjel, bolje rečeno, potrdil je prinčeve sume. Pričevanja duhov, duhov in drugih prebivalcev drugega sveta nikoli niso veljala za dokaze ali pravne dokaze krivde ali nedolžnosti kogar koli. Klavdij bi bil oproščen, če bi sodišče obravnavalo njegov primer. A Hamletova sodba ni taka. Princ ne sodi po pisanih zakonih, ampak po pravilu - kri za kri. Pripravljen je narediti vse, da bi kaznoval Klavdija, morilca svojega očeta. Grozen je zločin, a še strašnejša je krinka laži in hinavščine, pod katero se skriva.

Lahko se nasmehneš, nasmehneš

In bodi zlobnež. Če ne povsod

To zagotovo na Danskem.

Hamlet naredi tako grenak zaključek.

Žalost princa in njegova želja, da bi izpolnil svojo dolžnost - kaznovati zlo - preraščata osebne okvire: čuti se poklicanega ne samo maščevati Klavdija za smrt njegovega očeta, ampak se zavzame za ogorčeno pravičnost, proti brezsramni nadvladi laži in pregrehe, stopiti v enoten boj z zlom, ki vlada na Danskem, s svojo "pokvarjeno dobo".

Kakšen je odnos med človekom, ki nosi breme »povezanosti časov«, in družbo, polno prevar, izdaje, izdaje? Kako zdržati? kako ne pasti? Hamlet se odloči zapreti se pred ljudmi, pred družbo, zapreti svojo dušo s ključavnico in si nadeti masko, masko norosti. Mora »povezati čase« in čuti, da mu primanjkuje moči. Jezen je na lastno nemoč in nemoč, sam je obkrožen s stotinami ljudi, nima prijateljev, ampak veliko sovražnikov.

Poleg tega je Hamlet zaljubljen, vendar mora svoja čustva skrivati ​​pred Ofelijo, saj je lahko orožje v rokah sovražnikov. Njen oče - Polonius in brat - Laertes prepričujeta dekle, naj ne verjame prisegam Hamleta v ljubezni, naj se ne sreča z njim, naj bo preudarna in previdna. In plaha Ofelija se strinja, da bo očetu v vsem pokorna.

V pesniški podobi Ofelije, ki prikazuje njeno žalostno usodo, Shakespeare prikazuje sovražnost sveta, kot sta Klavdij in Polonij, do preprostih in lepih človeških občutkov. Ofelija je žrtev sveta zločinov in laži, spletk in prevar. Hamleta ima zelo rada, a je hkrati močno navezana na očeta in verjame v vse. Ofelija pravi, da je Hamlet pameten, očarljiv, plemenit, vendar je sama prisiljena priznati, da je to zanjo preteklost:

Kakšen čar je um umrl!

Kombinacija znanja, zgovornosti

In hrabrost, naš praznik, barva upanja,

Zakonodajalec okusov in spodobnosti,

Njihovo ogledalo je vse razbito. Vse, vse

Če ljudje, ki bi morali biti najbližji, kršijo zakon, kaj lahko pričakujete od drugih? Zaradi tega Hamlet dramatično spremeni svoj odnos do nje. Njegova ljubezen do Ofelije je bila iskrena, toda zgled njegove matere ga prisili k žalostnemu zaključku: ženske so prešibke, da bi zdržale težke preizkušnje življenja. Da bi olajšal svoj razhod z Ofelijo, se ji Hamlet posmehuje. Ofelii želi pokazati, da je nepremišljen in krut - zato ga bo Ofelia zapustila. Hamlet ne obsoja samo Ofelije, ampak vse ženske. In Ofelija iskreno svetuje, naj izstopi iz tega začaranega kroga dvornega življenja, v katerem se je znašla - "da gre v samostan." Hamlet zavrne Ofelijo tudi zato, ker ga lahko ta ljubezen odvrne od maščevanja, ki je zanj pomembnejše od gorečih čustev.

Ofelija se znajde med dvema sprtima taboroma. Nima toliko moči, da bi se odtrgala od očeta in brata, od običajnega družinskega gnezda in se odkrito zbližala s Hamletom. Je pokorna in ubogljiva Polonijeva hči, ki mu popolnoma zaupa svojo usodo in svoje skrivnosti.

Nedolžna in krotka Ofelija ne more razumeti smisla in pomena boja, ki se odvija v Elsinorju, verjame v Hamletovo norost in se šepavo strinja, da postane "orodje za preizkušanje" v rokah Polonija in Klavdija. Ne more prenesti težkih udarcev usode, ki jo doletijo, in propade kot roža, ki jo je zdrobil vihar.

Hamlet je posredno kriv za smrt Ofelije, vendar ga opravičuje dejstvo, da se je boril proti zlu, v imenu svetega maščevanja.

Če je Hamletova norost le maska, potem Ofelijina norost v bralcih povzroča pomilovanje in bolečino. Nedolžna Ofelija je postala žrtev zavisti, krutosti in zlobe družbe.

Tema ljubezni in smrti, nesrečne ljubezni je postavljena tudi v tragediji "Kamniti gost" iz cikla dramskih del "Majhne tragedije" A. S. Puškina.

za " kamniti gost» Puškin je izbral zaplet starodavnih španskih legend in njihovega slavnega junaka. Don Juan se je pod peresom Puškina pojavil kot "pesnik" ljubezni.

Mračni srednji vek gre v preteklost in se umika novo obdobje- Zgodnja renesansa.

Posebno napetost, svetlost ljubezni odtehta neposredna bližina smrti, ki daje intimnim občutkom čisto španski značaj. V ljubezni do junakov se čuti znanilec katastrofalnega konca. Don Juanove ljubezenske zadeve so neločljive od smrti njegovih tekmecev. Don Juanov zmenek z Lauro se konča s Carlosovo smrtjo. Cavaliers Laura Carlos prerokuje smrt. Don Juan na pokopališču sreča dono Anno in zadnji datum z njim se konča s smrtjo junaka. Življenje in smrt gresta drug ob drugem.

Občutek prelomnice v srednjem veku je v Puškinovi tragediji podkrepljen z dejstvom, da je nastopil čas za osvoboditev človeških čustev. Izbruhnejo svobodne strasti. Srednji vek je še vedno živ v podobi Carlosa, meniha, done Ane, ki vsak dan obišče možev grob, skrije svoj obraz in se umakne v svojo hišo. Leporello s svojim strahom pred višje sile. V Don Juanu je tudi veliko starih običajev: še vedno je zvest kraljev vitez in dobro ve, da gre proti tradiciji in si prizadeva za ljubezen done Anne. Toda na splošno so Don Juan, tako kot Laura, ljudje renesanse. V njih so se prebudile svobodne strasti, veselo sprejemajo življenje, poveličujejo njegove užitke, se jim lahkomiselno predajajo, ne poznajo moralnih prepovedi, cerkvenih in državnih ustanov.

Sprememba iz enega velikega obdobja v drugega gre skozi srca ljudi. Don Juan je sovražnik don Alvarja in zato njegove vdove done Anne.

Ljubezen do žene umorjenega don Alvarja in potreba po ljubezni, ki sta vstali v don Ani - tak je psihološki trk, ki dobi posebno ostrino tudi zato, ker se don Anna, ne da bi se tega zavedala, zaljubila v moževega morilca. Preden Dona Anna ni poznala ljubezni: poročila se je z don Alvarjem na vztrajanje svoje matere. Moč strasti, ki jo je prevzela, zajezijo navade, toda dona Anna, ki jo je prevzela ljubezen, se odzove klicu.

Resnično zmagoslavje svobodnih čustev pa Puškin ujame v podobah Laure in Don Juana.

Don Juan je privlačen z vedrino, je poln ljubezni, poln žeje po čutnih užitkih. Ko se je zaljubil, je "z veseljem objel ves svet." Laura je iskreno in spokojno odprta za ljubezen. Z Don Juanom ju povezuje duhovna bližina. Laura se ne boji ničesar. Večerja pri Lauri je pojedina sorodnih duš, med katerimi je Carlos videti kot tujec. Don Juan tudi ne pozna ne nebeškega ne zemeljskega strahu. Uživa, igra tako svoje kot tuje življenje, vedno pripravljen opravičevati sebe in prevaliti krivdo na sovražnika.

Ljubezen Puškinovih junakov, zlasti Laure in Don Juana, pa ni le svobodna in nesebična, ampak tudi svojevoljna. Pri Lauri je ne obvladujejo nobene moralne norme, pri Don Juanu pa izpodriva vsa druga duhovna gibanja. Ta dvojnost same dobe - ekstaza zemeljskega življenja, zanašanje na lastne moči, žeja po užitkih in hkrati predrzna samovolja, prezir do vseh moralnih standardov, zanemarjanje svobode in celo življenja druge osebe, določa izvirnost Puškinovega junaka. Don Juan je goreč in hladen, iskren in prevarant, strasten in ciničen, pogumen in preudaren. Ne pozna meje med dobrim in zlim. Ko je odnesel dono Anno, je rekel, da se je v njej zaljubil v vrlino. »Zdi se« mu, da se je pod vplivom novega ljubezenskega občutka »povsem prerodil«. In hkrati junak ostaja isti Don Juan, "improvizator ljubezenske pesmi". Don Juana ne uničijo ateizem in ljubezenske avanture, temveč "kruta doba" in samovolja, ki je lastna junaku.

Že v prizoru z Lauro, ki poljublja njegovo dekle, medtem ko je Carlos mrtev, on seveda bogokletno bogokletno. Tudi Laura, ki hiti k Don Juanu, se ujame.

Ko povabi kip poveljnika na svoj ljubezenski zmenek, je kljubovalno drzen. Človeška etika, plemenitost zahteva, da mrtvega pustimo pri miru. Don Juan pa se najprej posmehuje mrtvim, nato pa, nezadovoljen z ukazom služabnika, sam odide do spomenika Poveljniku in ponovi svoje fantastično povabilo.

Ljubezensko srečanje v zadnjem, četrtem prizoru se spet, tako kot v prizoru z Lauro, zgodi z mrtvimi. Po nepričakovanem privolitvi kipa je Don Juan prvič zmeden, prvič začuti moč usodnih sil in nehote izpusti vzklik: "O Bog!"

Vabila kipa ni mogoče razlagati enoznačno. Don Alvar je postal nema stražarska senca nad čustvi done Ane. Svoje pravice do nje je uveljavljal najprej za časa svojega življenja - z denarjem, nato pa po smrti - z običaji, posvečenimi z vero. Don Juan hoče osvoboditi dono Anno strašnih spon, pri čemer gre proti verskemu fanatizmu in hinavščini, ki ju pooseblja don Alvar. Toda ko povabi poveljnika, ki ga je ubil, da varuje ljubezensko srečanje z njegovo vdovo, Don Juan odkrije tudi svojo moralno inferiornost. Plemenito, viteško načelo, ki živi v Don Juanu, je neločljivo od nečloveškega.

Don Juan je vitez, ki se je pripravljen postaviti za svoje osebno dostojanstvo, čast, svobodo, čustva.

Vendar Don Juan svojo ljubljeno obravnava kot sredstvo za potešitev svoje žejne duše. Njegov cilj - uveljavitev samega sebe skozi čutne užitke, je brez etičnega načela.

Don Juan ne pade iz roke don Alvarja, ampak iz desnice same usode, ki kaznuje tiste, ki so prestopili človeške zakone. Kip poveljnika ne predstavlja samo starega sveta, ampak tudi najvišjo pravičnost.

V Shakespearovi tragediji "Hamlet" najvišjo pravico deli sam glavna oseba. Skozi igro se dramatik osredotoča na Hamletovo osrednjo pozornost. Hamlet odraža poskuse sovražnikov, da bi prodrli v njegove načrte, odtrga maske z nasprotnikov. Kraljeve podle slušalke so razkrite: Rosencrantz in Guildenstern. Za njunimi zagotovili o prijateljstvu princ odkrije laži in hinavščino. Vse bolj postaja prepričan o pokvarjenosti, ki vlada okoli:

Ja, gospod. Če sem iskren - v naših časih pomeni biti edini izmed deset tisoč.

Te besede izreče Hamlet v pogovoru s Polonijem.

V znamenitem monologu »Biti ali ne biti« (v prvem prizoru tretjega dejanja) se s posebno močjo razkrijejo vsi Hamletovi poglabljajoči dvomi in razmišljanja ter hkrati njegov odnos do »starosti« je izražena. Vidi pošastno nepravičnost in zlo, ki vladata v družbi:

ki bi nosil ponižanje stoletja,

Neresnica zatiralca, plemičev

Aroganca, zavrnjen občutek,

Počasna presoja in več kot vse

Norčevanje nevrednih nad vrednimi

Toda princ obenem čuti, da njegova lepa odločenost, da se sooči z zlom sveta, »zataji pod dotikom blede misli«. In ta nerazrešena temeljna vprašanja bivanja in nezmožnost, da bi jih razrešil s svojim samotarskim bojem, ga vodijo v boleč razkol. Zdi se, da neposredna naloga – ubiti Klavdija – zbledi, se umakne pred pomembnejšimi in širšimi življenjskimi vprašanji, Hamlet pa okleva, da bi se maščeval.

Eden najbolj intenzivnih trenutkov tragedije je prizor Hamletovega pogovora z materjo. Hamlet misli, da kralj prisluškuje za preprogo, z mečem prebode tam skritega Polonija.

Vzdušje v gradu postaja vse bolj napeto, dogajanje se vse hitreje pomika proti razpletu. Smrt Polonija v rokah Hamleta vključuje norost in smrt Ofelije.

Zadnje (peto) dejanje tragedije se začne s prizorom na pokopališču. Spet kontrasti vzvišenega in nizkotnega, tragičnega in smešnega, tako značilni za Shakespeara: šale in smešne pesmi grobarji, vajeni svoje obrti, brezbrižno mečejo lobanje iz zemlje, nato pa - mračni odsevi Hamleta.

Ista nasprotja tragedije in ironije lahko opazimo v eni od Puškinovih Malih tragedij.

Problemi smisla življenja, osebnega dostojanstva in časti, odgovornosti človeka pred strašno in tragično nujnostjo so bili postavljeni v tragediji "Praznik v času kuge".

Stanje v njem je namerno pogojeno. Kuga je naravna katastrofa, ki ogroža življenja ljudi. Ljudje se z njim ne morejo niti boriti niti se pred njim rešiti. Ne kregajo se in ne varčujejo. Obsojeni so in vedo, da bodo umrli.

Družbenozgodovinski primeri se v tragediji umikajo v ozadje. Bistvo ni v njih, ampak v tem, kako se ljudje obnašajo v tragičnih okoliščinah, kaj nasprotujejo strahu pred smrtjo. Ali se bodo pojavili nizki, kruti nagoni, jih bo zagrabila panika, bodo ponižno sklonili glave ali bodo »visoko uro samote« dočakali pogumno in preprosto?

Liki tragedije z izjemo duhovnika med kugo priredijo pogostitev. Umirajo jim bližnji, mimo se pelje voz z mrliči, gostijo se.

Tragična situacija je zastavljena že od samega začetka, a njen izid še zdaleč ni vnaprej določen.

Za razliko od drugih tragedij v Prazniku v času kuge zunanji dramsko dejanješe bolj oslabela. Liki izgovarjajo monologe, pojejo pesmi, sodelujejo v dialogu, vendar ne izvajajo dejanj, ki bi lahko spremenila situacijo. Dramatika se prenaša na motive njihovega obnašanja.

In tukaj se izkaže, da so razlogi, ki so udeležence pripeljali na pogostitev, globoko drugačni. Pogostitev za mladeniča je sredstvo za pozabo. Louise je prišla na pojedino zaradi strahu pred samoto. Le Mary in Valsingam najdeta moč, da se zoperstavita divjajočim elementom.

Samo Walsingam se zaveda resnosti položaja in pogumno kljubuje smrti. V slovesno tragični himni predsednika se človek s svojo voljo zoperstavi smrti in nevarnosti. Močnejši ko so udarci usode, silovitejši je odpor proti njej. Puškina v podobi Zime in kuge ne poveličuje smrt, temveč sposobnost in pripravljenost človeka na soočenje. Klic slepim prvinam prinaša človeku uživanje v njegovi moči in ga postavlja v enakost z njimi.

Oseba tako rekoč premaga svoj zemeljski obstoj in uživa svojo moč:

V bitki je navdušenje

In temno brezno na robu,

In v jeznem oceanu

Sredi viharnih valov in nevihtne teme,

In v arabskem orkanu

In v dihu kuge.

»Smrtno srce« v usodnih trenutkih nevarnosti pridobi »nesmrtnost, morda zastavo«. Pesem Walsingama je hvalnica neustrašnemu človeku, poveličevanje junaštva osamljenega človeka.

Hkrati je Puškin himno položil v usta "padlega duha". Tako kot Marija se predsednik pokesa, da je priredil bogokletno pojedino (»O, ko bi le ta spektakel lahko bil skrit pred očmi nesmrtnih!«). Walsingam je daleč od zmagovalca, saj je nastopil v himni. Njegov um je poražen. Nič čudnega, da zapoje: »Veselo utopimo svoj um«, nato pa se vrne k isti misli v odgovor duhovniku:

Zadržan sem tukaj

Obup, grozen spomin,

Zavest moje krivice,

In groza te mrtve praznine,

Ki jih srečam v svoji hiši -

In novice o teh norih zabavah,

In blagoslovljeni strup te skodelice,

In boža (oprosti mi, Gospod) -

Pokojno, a sladko bitje

Duhovnik skloni glavo pred žalostjo predsednika, vendar se obrne na njegovo vest. V njegovih besedah ​​je preprosta in modra resnica. Praznik prekine žalovanje za mrtvimi, »zmede« »tišino krst«. To je v nasprotju z običaji. Duhovnik, ki zahteva spoštovanje spomina na pokojne, skuša voditi slavje po poti verske ponižnosti, deloma pa ponavlja Marijino pesem:

Ustavite pošastno pojedino, ko

Si želite srečanja v nebesih

Izgubljene ljubljene duše.

Vztraja pri spoštovanju tradicionalnih moralnih norm:

Pojdite na svoje domove!

In čeprav duhovnik s svojo pridigo in zaklinjanji ne dosega uspeha, Valsingam kljub temu prepozna svojo "brezpravnost". Nekaj ​​je v samem obnašanju duhovnika, kar da predsedniku misliti.

Opevajoč junaštvo samote, prezir do smrti, dostojanstveno smrt, se je predsedujoči skupaj z drugimi udeleženci pojedine ogradil od ljudske nesreče, duhovnik pa, ne da bi se zmenil zase, krepi duha umirajočega. Med njimi je tudi on.

Vendar pa položaj duhovnika ne zanika Valsingamovega visokega osebnega junaštva. Duhovnik gre k ljudem v imenu rešitve njihovih duš, pomiritve njihove vesti, da bi ublažil trpljenje v nebesih. Walsingam pa poveličuje duhovni pogum zemeljskega človeka, ki se noče ponižno soočiti s smrtjo in ne potrebuje tuje spodbude, moč najde v sebi. Osebno junaštvo predsedujočega je torej usmerjeno proti njemu samemu in tistim, ki se gostijo, duhovnik pa razume podvig in smisel človeškega življenja kot neodgovorno služenje ljudem v dneh nesreče. Walsingam zagovarja notranje možnosti človeka. Duhovnik se zanaša na zvestobo običajem. Tragedija je v tem, da je junaštvo predsednika brez žrtvovanja za ljudi, človeška nesebičnost duhovnika pa zanika osebni duhovni pogum navadnih smrtnikov in ga zato nadomesti s pridiganjem ponižnosti in avtoritete religija.

Puškin je razumel, da je premagovanje tega protislovja v njegovih sodobnih razmerah nemogoče, ampak da je takšno nalogo postavil sam tok zgodovine. Puškin ni vedel, kdaj in v kakšni obliki bo človeštvo doseglo enotnost osebnih teženj in skupnih interesov, vendar je zaupal toku življenja in pustil to protislovje nerazrešeno. Zanašal se je tudi na moč človeškega uma, zato je, tako kot mnoga dela 30-ih, "Praznik v času kuge" obrnjen v prihodnost.

Opomba, ki zaključuje "Praznik v času kuge" - "Predsednik ostaja potopljen v globoke misli" - pojasnjuje pomen Puškinove tragedije. Valsingamova globoka premišljenost je tako zavest o duhovni nestabilnosti in izgubljenosti kot razmislek o lastnem vedenju in razmislek o tem, kako preseči razkorak med vase zaprtim junaštvom in pogumnim razdajanjem človeštvu.

Predsednik ne sodeluje več pri pogostitvi, vendar se njegov um prebudi.

odprt konec zadnja igra, ki zaključuje cikel, Puškin poziva k svetli zavesti, k njenemu zmagoslavju, k moralni odgovornosti ljudi do sebe in sveta.

Puškinove "Majhne tragedije" so zajele globoke moralne, psihološke, filozofske, družbeno-zgodovinske premike na težki poti človeštva. Junaki "malih tragedij", z izjemo briljantnega Mozarta, so poraženi in postanejo žrtve skušnjav, skušnjav dobe in svojih strasti. Kot spomenik življenjske moči umetnosti se dviga med njimi navdahnjeni Mozart, čigar življenjska duhovnost je sorodna njegovemu velikemu kiparju.

V tragediji W. Shakespearja "Hamlet" se je v celotnem sistemu podob junakov, zlasti v podobi samega Hamleta, izrazila kriza, ki jo je v začetku 17. stoletja doživela napredna humanistična misel Anglije. Shakespeare je Hamletu v usta položil veliko svojih cenjenih misli in občutkov, hkrati pa se avtor ne more poistovetiti s svojim junakom. Sam Shakespeare, ki prikazuje razočaranje in obup Hamleta, je daleč od brezupnega pesimizma. Razume težave v boju proti zlu v sedanjosti, a kljub temu verjame v prihodnost, da bo nekoč prišla osvoboditev iz spon laži in zatiranja človeka po človeku. Naj za ceno krvavih žrtev, a resnica in pravica morata zmagati - to je pomen razpleta tragedije.

V podobi glavnega junaka Hamleta vidimo humanista renesanse, nosilca naprednih idealov svojega časa. Toda njegova vera v življenje in človeka, njegove najlepše sanje propadejo, ko pride v bližino sveta-ječe, kjer divjajo »norčki na prestolu«, kjer se bohotijo ​​lažnivci, nizkočastniki in morilci, ki si nadenejo masko samovšečnosti. Tragedija smrti visokih iluzij, notranji razdor, ki ga povzroča občutek brezizhodnosti osamljenega boja za popravek družbe, in hkrati vedno globlje razkrivanje laži in krivice, naraščajoči protest - vse to tvori patos tragedije Hamlet, njeno idejno jedro.

Razcvet angleške drame se je začel v poznih 1580-ih, ko se je pojavila galaksija pisateljev, ki jih danes imenujemo "univerzitetni umi": Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (okoli 1560-1592) , John Lily (ok. 1554-1606) in številni drugi. Mejnika, ki sta zaznamovala začetek tega razcveta, sta bili dve tragediji - »Tamerlan Veliki« (1587) K. Marla in »Španska tragedija« T. Kdda (ok. 1587). Prvi je zaznamoval začetek krvave drame, drugi - žanr maščevalnih tragedij.
Obstajajo vsi razlogi za domnevo, da je Shakespeare začel svojo dramsko kariero

V REDU. 1590. V prvem obdobju svojega ustvarjanja je ustvaril vrsto krvavih zgodovinskih dram - trilogijo "Henrik VI" in "Rihard III" ter tragedijo maščevanja "Tit Andronik". Prvi Shakespearovi komediji, Komedija zmot in Ukročena goropadnica, sta bili opazni po precej surovi komiki, blizu farsi.
Leta 1593-1594 je prišlo do preobrata. Čeprav Shakespeare nikoli ni opustil farse in klovnovstva, so na splošno njegove nove komedije “Dva Veroneseja”, “Sen kresne noči”, “Beneški trgovec”, “Mnogo hrupa za nič”, “Kot vam je všeč”, “Dvanajsta noč” , "Vesele žene Windsorja" odlikuje subtilen humor. V njih prevladujejo pustolovski in pustolovski motivi ter prevladuje tematika ljubezni.
Večina zgodovinskih dram tega obdobja je obarvana z vero v zmagoslavje najboljših začetkov v javnem življenju, kar je še posebej opazno v treh kroničnih igrah - "Henrik IV" (dva dela) in "Henrik V". Čeprav je v njih dramatični boj med fevdalci nepogrešljiv element dogajanja, je v njih omembe vredna precejšnja mera humorja. V "Henryju IV" se pojavi podoba Falstaffa - mojstrovine Shakespearove komedije.
Edina tragedija tega obdobja, ki traja do konca 16. stoletja, je Romeo in Julija (1595). Njegovo dejanje je prežeto z globoko liričnostjo in celo smrt mladih junakov te tragedije ne naredi brezupne. Čeprav Romeo in Julija umreta, nad njunima truploma pride do sprave sprtih družin Montaguejev in Capulettov, ljubezen moralno zmaga nad svetom zla.
Tragedija "Romeo in Julija" uteleša Shakespearovo optimistično držo v drugem obdobju. V komedijah in edini tragediji teh let človeštvo zmaguje nad slabimi začetki življenja.
Na prehodu iz 16. v 17. stoletje se je v Shakespearovi miselnosti zgodil nov prelom. Prvi znaki tega se čutijo v zgodovinski tragediji "Julius Caesar" (1599). Njegov resnični junak pa ni veliki poveljnik, temveč druga rimska osebnost - Brut, zakleti sovražnik tiranije. Pridruži se zaroti proti Cezarju, ki si prizadeva za edino despotsko oblast, in sodeluje pri njegovem atentatu. Cezarjevi privrženci in najprej Mark Antonij zavajajo ljudi z demagoškimi govori, Rimljani izženejo Bruta. Plemeniti junak je poražen in naredi samomor. Zmaga gre privržencem tiranije. Tragedija je v tem, da ljudje (v tej tragediji imajo namreč odločilno vlogo) niso dozoreli, da bi razumeli, kdo so njihovi pravi in ​​kdo namišljeni prijatelji. Zgodovinske razmere so se razvijale neugodno za tiste, ki so želeli v življenju uveljaviti plemenite ideale, kar se izraža v Juliju Cezarju.
.Kot drugi predstavniki novega pogleda na svet je tudi Shakespeare verjel, da morajo najboljši začetki zmagati nad zlom. Vendar je moral on in njegova generacija poskrbeti, da je šlo življenje v drugo smer. Tri stoletja se je razvijal evropski humanizem, ki je pridigal potrebo po preureditvi življenja na novih, bolj človeških načelih. Čas je, da vidimo posledice tega. Namesto tega so postajale vse bolj očitne negativne poteze meščanskega razvoja na vseh področjih življenja. Ostankam prejšnjih fevdalno-monarhičnih krivic se je dodala še vseuničujoča moč zlata.
Shakespeare je z vsem srcem čutil, da humanističnih idealov ni mogoče uresničiti v življenju. To je izraženo v sonetu 66. Čeprav so njegovi prevodi S. Marshaka in V. Pasternaka bolj znani, podajam drugo različico:
- Kličem smrt, ne morem več gledati,
- Kako vreden mož umre v revščini,
- In zlobnež živi v lepoti in dvorani;
- Kako potepta zaupanje čistih duš,
- Ker je čistost ogrožena s sramoto,
- Kako se časti nevaljalcem,
- Kako pada moč pred predrznim pogledom,
- Kot povsod v življenju lopov zmaga,
- Kako se samovolja posmehuje umetnosti,
- Kako nepremišljenost vlada umu,
- Kako boleče ždi v krempljih zla
Vse, kar imenujemo dobro.
- Če ne bi bilo tebe, ljubezen moja, bi že zdavnaj
- Iskal sem počitek pod krošnjami krste.
– Prevod O. Rumer
Sonet je verjetno nastal v poznih devetdesetih letih 15. stoletja, ko se je začela prelomnica v Shakespearovi miselnosti, ki je vodila do nastanka tragedije Hamlet. Ustvarjen je bil očitno v letih 1600-1601. Že leta 1603 se je pojavila prva izdaja tragedije. Izšla je brez dovoljenja avtorja in gledališča, v katerem so igro igrali, in se je imenovala kvarto iz leta 1603.

1. Na prvi pogled je zbliževanje Henrika VIII. z ostalimi dramami, napisanimi po letu 1608, videti precej umetno. Kaj združuje "Pericles", "Cymbeline", " zimska pravljica", "Nevihta"? Razsvetljena pravljična barva, zmaga dobrega, na strani ...
2. Za razmišljujočega človeka je problem izbire, zlasti ko gre za moralno izbiro, vedno težak in odgovoren. Končni rezultat je nedvomno odvisen od številnih razlogov in v prvi vrsti od vrednostnega sistema vsakega posameznika ...
3. Če primerjamo, kako Hamleta vidijo tisti, ki sočustvujejo z njim, se izkaže, da ima vsak svojo predstavo o njem. K temu dodajmo, da obstajajo tisti, ki visoko cenijo Shakespearovo tragedijo ...
4. Kaj pravzaprav je ta dvorjan, očitno najbližji prestolu. Verjetno je imel visok položaj pod nekdanjim kraljem. Novi kralj mu je naklonjen s svojimi naklonjenostmi in prvi je pripravljen ...
5. Ta komedija ima dve zgodbi: komično in ljubezensko. ljubezenska linija oblika Benedict in Beatrice, Claudio in Hero. Comic Line tvorijo Margarita, Ursula, Leonato, Claudio in Don Juan. Glavni...
6. Juliet Capulet je eden od osrednjih likov tragedije. D. je prikazana v trenutku prehoda iz naivne samozadostnosti otroka, ki ne dvomi, da je svet okoli nje lahko drugačen, v ...
7. V času renesanse v Angliji je dramska literatura, ki je bil povezan z razvojem gledaliških predstav v tistem času. Gledališče v Angliji je imelo svoje značilnosti, po katerih se razlikuje od ...
8. Uporaba izposojenih ploskev, ki so v njegovi obdelavi dobili novo umetniško utelešenje, poetični dih in filozofsko vsebino; Posebna vloga norčka v igrah - lika, ki je najbolj nazorno ponazoril idejo svetovne teatralnosti in...
9. Osamljenost protagonista tragedije postane očitna. Pojav Rosencrantza in Gildenruhla samo še poveča razočaranje. Po literarnem izročilu ti liki veljajo za Hamletove prijatelje, ki so ga izdali v zaroti z oblastmi. "Igranje v...
10. Stratford-upon-Avon - starodavno mesto, ki se nahaja približno sto milj severozahodno od Londona, med slikovitimi griči, je spomenik Shakespearu. Na njegovih vijugastih ulicah je lažje srečati prebivalce Londona, Manchestra in...
11. Več kot stoletje je minilo od nastanka Shakespearove tragedije "Romeo in Julija", vendar je občinstvo še vedno zaskrbljeno, spremlja usodo ljubimcev iz Verone in igralcev, ki so dobili vlogo ...
12. Junak tragedije W. Shakespeara "Julius Caesar" (1599). Kljub temu, da je po njem poimenovana Shakespearova tragedija, C. ni glavni igralec temveč vzmet delovanja. Okoli njega je (sprva ...
13. IN Zadnja leta ustvarjalnost Shakespeare (1608-1612) njegove igre dobijo drugačen značaj. Odmaknejo se od resničnega življenja. Zvenijo pravljično, fantastični motivi. Toda tudi v teh predstavah - "Periklej", "Zima ...
14. V predstavi zmaga ljubezen. Romeo si sprva le domišlja, da ljubi Rosaline. Njena odsotnost z odra poudarja iluzijo njenega obstoja in zaljubljenosti v Romea. Je žalosten in išče samoto. Srečanje z...
15. William Shakespeare je v tragediji "Hamlet" (1601) za osnovo vzel zaplet srednjeveške legende in starega Angleška igra o princu Amletu, prikazal tragičnost humanizma v sodobni svet. Hamlet, danski princ, je lep ...
16. Začetek prvega obdobja pade na leta narodnega vzpona po letu 1588, ki je odločilnega pomena za celoten ton Shakespearovega dela tistega časa. Prvo obdobje vsebuje najsijajnejše ...
17. William Shakespeare je predstavnik renesanse, ko so misli in čustva človeka napolnili z novimi idejami. Toda v tistem krutem obdobju humanističnim idejam renesanse ni bilo usojeno zmagati in Shakespeare je grenko ...
18. Tragedija "Hamlet" je bila prva od "velikih tragedij" W. Shakespeara. Glavna ideja dela je ideja, da je človeštvo izgubilo svoj najvišji pomen, beseda "človek" je prenehala biti oznaka najvišje vrednosti, najvišje ...
19. ROMEO in JULIJA (angl. Romeo and Juliet) sta junaka tragedije W. Shakespeara "Romeo in Julija" (1595), ki sta za vedno postala simbol lepe, a tragične ljubezni dveh mladih bitij, ki ju je starost nepopravljivo ločila. sovraštvo ...
20. Relevantnost Shakespearovih kronik ni razložena s Shakespearovim namenom, da bi spremenil zgodovinski dogodki v politično alegorijo modernosti, temveč s prisotnostjo nekaterih podobnih tendenc v zgodovinskem razvoju Anglije kot v časih, ko...