Predhodniki Umetniško delo nedvomno nosi pečat osebnosti in dejavnosti svojega ustvarjalca, poleg tega pa je vsak na svoj način pri gradnji pesniškega dela udeležen tudi vpliv pesnikov predhodnikov.

Wrightovi predhodniki Pravi pionir letenja z letali, težjimi od zraka, je bil sir George Cayley (1773–1857), ki je po besedah ​​Orvilla Wrighta »poznal več načel aeronavtike kot kateri koli njegov predhodnik in toliko kot kateri od njegovih naslednikov." ". V tistih

(rokavičar), pogosto izvoljen na različne javne funkcije. Cerkvenih obredov se ni udeleževal, za kar je plačeval visoke denarne kazni (možno je, da je bil skrivni katoličan).

Shakespearova mati, rojena Mary Arden (1537--1608), je pripadala eni najstarejših saških družin.

Menijo, da je Shakespeare študiral na stratfordski "gimnaziji" (angleško "gimnazija"), kjer je prejel resno izobrazbo: stratfordski učitelj latinščine in literature je pisal poezijo v latinščini. Nekateri učenjaki trdijo, da je Shakespeare obiskoval šolo kralja Edvarda VI. v Stratfordu ob Avonu, kjer je študiral dela pesnikov, kot sta Ovid in Plautus, vendar šolski dnevniki niso ohranjeni in zdaj ni mogoče reči ničesar zagotovo.

Doprsni kip Shakespeara v St. Trojice v Stratfordu

Vse ohranjene Shakespearove podpise na dokumentih (-) odlikuje zelo slaba pisava, na podlagi katere nekateri raziskovalci domnevajo, da je bil takrat resno bolan. Shakespeare je umrl 23. aprila 1616. Tradicionalno se domneva, da je umrl na svoj rojstni dan, vendar ni gotovo, da je bil Shakespeare rojen 23. aprila.

Shakespearov avtogram na oporoki

Tri dni kasneje je bilo Shakespearovo truplo pokopano v St. Trojica. Na njegovem nagrobniku je vpisan epitaf:

V cerkvi so postavili tudi poslikani Shakespearov doprsni kip, ob katerem sta še dva epitafa - v latinščini in v angleščini. Latinski epitaf primerja Shakespeara z modrim pilosskim kraljem Nestorjem, Sokratom in Vergilijem.

Shakespeare je preživel vdovo Anne (um. 1623) in obe hčerki. Zadnja Shakespearova neposredna potomka je bila njegova vnukinja Elizabeth Barnard (1608-1670), hči Susan Shakespeare in dr. Johna Halla. Trije sinovi Judith Shakespeare (poročena Queenie) so umrli mladi brez potomcev.

Ustvarjanje

Shakespearovo literarno dediščino delimo na dva neenaka dela: pesniško (pesmi in soneti) in dramsko. V. G. Belinsky je zapisal, da »bi bilo preveč drzno in nenavadno dati Shakespearu odločilno prednost pred vsemi pesniki človeštva, kot pesniku lastnemu, toda kot dramatik je zdaj ostal brez tekmeca, čigar ime bi lahko postavili poleg njegovega imena. ”.

Dramaturgija

Angleška drama in gledališče v času Williama Shakespeara

Na začetku vladavine Elizabete (Angleške Elizabete I., 1533-1603), ki je na prestol stopila leta 1558, ni bilo posebnih zgradb za prikazovanje predstav, čeprav je bilo takrat že precej delujočih igralskih skupin. V te namene so bile uporabljene gostilne ali dvorane izobraževalnih ustanov in zasebnih hiš. Leta 1576 je podjetnik James Burbage (1530-1597), ki je začel kot igralec v skupini Leicester's Men, zgradil prvo posebno zgradbo za gledališke predstave - The Theatre. Postavljen je bil zunaj mesta, na obrobju mesta Shoreditch (Shoreditch). William Shakespeare je bil del Burbagejevega Chamberlain's Men, ki je bil sestavljen iz igralcev, ki so prej pripadali trem različnim podjetjem, vsaj od leta 1594. Ko je leta 1597 umrl James Burbage, je najem zemljišča, na katerem je bilo gledališče, potekel. Medtem ko se je odločalo o novih prostorih, so nastopi skupine potekali v bližnjem gledališču Curtain (The Curtain, 1577-1627), ki ga je ustanovil Henry Lanman. Medtem so Thearte razstavili in kos za kosom prepeljali na drugo stran reke. V začetku leta 1599 je bila gradnja končana in v novo gledališče, ki se je imenoval "Globus" (The Globe). Burbagejeva sinova Cuthbert in Richard (Cuthbert Burbage in Richard Burbage, 1567-1619) sta postala lastnika polovice stavbe, preostanek vrednosti sta ponudila delitvi med več delničarjev iz skupine. Tako je Shakespeare postal eden od solastnikov Globusa. Leta 1613 je med predstavo "Henry VIII" slamnata streha gledališča počila in pogorela do tal. Leto kasneje so na istem mestu zgradili »drugi globus« (The second Globe) s streho iz strešnikov. V tistem času je v angleškem gledališkem okolju nastajanje novih iger pogosto potekalo na podlagi uporabe obstoječih besedil, ki so jih spreminjali in dopolnjevali. Pri svojem delu je to metodo uporabljal tudi William Shakespeare, ki je izboljšal materiale, ki jih najdemo v različnih virih. V obdobju od 1595 do 1601 je njen aktiven razvoj pisateljska kariera. Shakespearjeva spretnost prinaša slavo njegovim delom in skupini.

Angleški dramatiki, predhodniki in sodobniki Williama Shakespeara

V dobi Shakespearja je poleg takrat uspešnega gledališča Globe v Londonu delovalo še nekaj drugih pomembnih gledališč, ki so tekmovala med seboj. Gledališče "Rose" (The Rose, 1587-1605), ki ga je zgradil poslovnež Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). Labodje gledališče (The Swan, 1595-1632), ki ga je zgradil draguljar in trgovec Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Fortune Theatre, katerega gradnja se je začela leta 1600, in drugi. Eden najslavnejših Shakespearovih dramatikov je bil nadarjeni pesnik Christopher Marlowe (1564-1593), pod čigar vpliv je Shakespeare nedvomno padel že na začetku svojega ustvarjanja in vse njegove drame so nato uprizorili v gledališču Rose Theatre. Bil je eden izmed dramatikov - "akademikov", ki so imeli oxfordsko ali cambriško diplomo, kamor sodijo tudi Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556-1596) in Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Ob njih so delovali drugi pisatelji, ki niso imeli univerzitetne izobrazbe, katerih spisi so tako ali drugače vplivali na Shakespearovo delo. To je Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), ki je napisal prejšnjo igro o Hamletu, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, u. 1599), avtor igre "Dva rovke iz Abingdona« (The Two Angry Women of Abingdon), na podlagi katere je nastala Shakespearova komedija »Vesele žene iz Windsorja« (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602).

Gledališka tehnika v dobi Williama Shakespeara

Gledališka tehnika v dobi Shakespeara - Shakespearsko gledališče nedvomno ustreza sistemu igre, ki so jo prvotno uprizarjale skupine potujočih komikov v gostilnah in hotelskih dvoriščih; ta hotelska dvorišča so bila običajno sestavljena iz stavbe, obdane v drugem nadstropju z odprtim nivojem-balkonom, vzdolž katerega so bile sobe in vhodi vanje. Tavajoča skupina, ki je vstopila na takšno dvorišče, je uprizorila prizor blizu enega od pravokotnikov njegovih sten; gledalci so sedeli na dvorišču in na balkonu. Oder je bil urejen v obliki lesenega podesta na kozah, katerega del je šel na odprto dvorišče, drugi, zadnji, pa je ostal pod balkonom. Z balkona je padla zavesa. Tako so takoj nastale tri ploščadi: sprednja - pred balkonom, zadnja - pod balkonom za zaveso in zgornja - sam balkon nad odrom. Enako načelo je osnova prehodne oblike angleškega gledališča 16. in zgodnjega 17. stoletja. Prvo javno stacionarno gledališče je leta 1576 zgradila igralska družina Burbage v Londonu (oz. izven Londona, zunaj meja mesta, saj gledališča v mestu niso bila dovoljena). Leta 1599 je nastalo gledališče Globe, s katerim je povezana večina Shakespearovega dela. Shakespearov teater še ne pozna avditorija, pozna pa dvorišče kot reminiscenco hotelskih dvorišč. Tako odprt, brezstrešen avditorij je bil obdan z galerijo ali dvema galerijama. Oder je bil pokrit s streho in je predstavljal iste tri ploščadi hotelskega dvorišča. Prednji del odra se je skoraj tretjino zagozdil v avditorij - stoječi parter (s čimer dobesedno nosi svoje ime "par terre" - na tleh). Demokratični del občinstva, ki je napolnil parter, je v gostem obroču obkrožil tudi oder. Bolj privilegiran, aristokratski del občinstva se je - leže in na stolčkih - namestil na samem odru ob njegovih robovih. Zgodovina gledališča tega časa beleži stalno sovražnost in prepire, včasih celo pretepe, med tema dvema skupinama gledalcev. Razredno sovraštvo obrtnikov in delavcev proti aristokraciji je tu imelo precej hrupen učinek. Sploh pa tiste tišine, ki jo pozna naš avditorij, v Shakespearovem gledališču ni bilo. Zadnji del odra je bil ločen z drsno zaveso. Tam so se običajno izvajali intimni prizori (na primer v Desdemonini spalnici), tam so se igrali tudi, ko je bilo treba hitro prenesti dogajanje na drug kraj in pokazati lik v novem položaju (na primer v Marlovi drami "Tamerlane" je opomba: "zavesa je odgrnjena in Zenokrat leži v postelji, Tamerlan sedi poleg nje", ali v " zimska pravljica» Shakespeare: "Pauline odgrne zaveso in pokaže Hermiono, ki stoji v obliki kipa"). Prednja paluba je bila glavni oder, uporabljali so jo tudi za sprevode, takrat priljubljene v gledališču, za prikaz mečevanja, ki je bilo v tistem času izjemno popularno (prizor v zadnjem dejanju Hamleta). Tu so nastopali tudi klovni, žonglerji, akrobati, ki so zabavali občinstvo med prizori glavne predstave (v Shakespearovem gledališču ni bilo odmorov). Pozneje, med kasnejšo literarno obdelavo Shakespearovih dram, so nekatere od teh klovnovskih interludijev in klovnovskih pripomb vključili v tiskano besedilo. Vsak nastop se je nujno zaključil z »jigo« – posebno zvrstjo pesmi s plesom, ki ga izvaja klovn; prizor grobarjev v Hamletu v Shakespearovem času je bil klovnovska, pozneje je bil nabit s patetiko. V shakespearskem gledališču še vedno ni ostre razlike med dramskim igralcem in akrobatom, norčkom. Res je, ta drugačnost se že razvija, čuti, je v nastajanju. Toda robovi še niso izbrisani. Vez, ki povezuje shakespearskega igralca s blesačem, histrionom, žonglerom, klovnovskim »hudičem« srednjeveškega misterija, s farsičnim blesačem, še ni pretrgana. Popolnoma razumljivo je, zakaj se kotlar iz "Krotenja goropadnice" ob besedi "komedija" najprej spomni na trike žonglera. Zgornji prizor je bil uporabljen, ko je bilo treba dejanje prikazati po logiki dogodkov zgoraj, na primer na obzidju trdnjave ("Koriolan"), na Julijinem balkonu ("Romeo in Julija"). V takih primerih ima scenarij pripombo "zgoraj". Takšna postavitev je bila na primer prakticirana - na vrhu je bila upodobljena trdnjavska stena, zavesa zadnje ploščadi, povlečena na dno, pa je hkrati pomenila odpiranje mestnih vrat pred zmagovalcem. Tak sistem gledališča pojasnjuje tudi strukturo Shakespearovih dram, ki še vedno ne poznajo delitve na dejanja (ta je bila narejena po Shakespearjevi smrti, v izdaji 1623), ne natančnega historizma, ne slikovitega realizma. Paralelizem zapletov v eni in isti drami, tako značilen za elizabetinske dramatike, je razložen v Zadnje čase svojevrstna ureditev odra, odprtega občinstvu s treh strani. Na tej sceni prevladuje tako imenovani zakon "časovne kontinuitete". Razvoj enega zapleta je omogočil, da se je drugi nadaljeval tako rekoč »v zakulisju«, ki je zapolnil ustrezni interval »gledališkega časa« med segmenti tega zapleta. Zgrajeno na kratkih epizodah aktivnega igranja se dogajanje prenaša iz kraja v kraj z relativno hitrostjo. To se odraža tudi v tradiciji misterioznih prizorov. Nov izstop iste osebe ali celo le nekaj korakov po odru z ustrezno tekstualno razlago je torej že nakazal novo mesto. Na primer, v Much Ado About Nothing Benedict reče fantu: "Knjigo imam na oknu v svoji sobi, prinesi jo sem na vrt" - to pomeni, da se dogajanje odvija na vrtu. Včasih v Shakespearovih delih kraj ali čas nista označena tako preprosto, ampak s celotnim poetičnim opisom. To je eden njegovih najljubših trikov. Na primer, v "Romeu in Juliji" na sliki, ki sledi prizoru mesečne noči, Lorenzo, ki vstopa, pravi: "Jasen nasmeh zore sivookega Mračnega že poganja noč in zlati oblak vzhoda s črtami svetlobe ...« Ali pa besede prologa k prvemu dejanju »Henrika V.«: » ... Predstavljajte si, da se tukaj razprostirajo ravnine obeh kraljestev, katerih obale, Nagnjene tako blizu druga k drugi, Ločujejo ozek, a nevaren Mogočni ocean. Nekaj ​​korakov Romea s prijatelji je pomenilo, da se je z ulice preselil v hišo. Za označevanje kraja so uporabljali tudi "naslove" - ​​tablice z napisom. Včasih je bilo na prizorišču upodobljenih več mest hkrati in napisi z njihovimi imeni so bili dovolj, da so gledalca usmerili v akcijo. S koncem prizora so liki zapustili oder, včasih celo ostali - na primer, preoblečeni gostje, ki so hodili po ulici do hiše Capuletovih ("Romeo in Julija"), niso zapustili odra, in videz lakajev s prtički pomenilo, da so že prispeli in so v sobanah Capuletovih. Drama v tem času ni bila pojmovana kot "literatura". Dramatik ni sledil avtorstvu in ni bilo vedno mogoče. Tradicija anonimne drame je prišla iz srednjega veka preko potujočih skupin in nadaljevala z delovanjem. Tako se Shakespearovo ime pod naslovi njegovih dram pojavi šele leta 1593. Tega, kar je gledališki dramatik napisal, ni nameraval objaviti, ampak je imel v mislih izključno gledališče. Precejšen del dramatikov elizabetinske dobe je bil vezan na določeno gledališče in se je zavezal, da bo temu gledališču predajal repertoar. Tekmovanje skupin je zahtevalo ogromno predstav. Za obdobje od 1558 do 1643 je njihovo število v Angliji ocenjeno na več kot 2000 imen. Zelo pogosto isto igro uporablja več skupin, vsaka predeluje na svoj način, jo prilagaja skupini. Anonimno avtorstvo je izključevalo literarni plagiat in lahko bi govorili le o »piratskih« metodah tekmovanja, ko je igra ukradena na posluh, po približnem posnetku ipd. In v Shakespearovem delu poznamo vrsto dram, ki so bile uporabne zapletov iz že obstoječih dram. Takšni so na primer Hamlet, Kralj Lear in drugi. Javnost ni zahtevala imena avtorja predstave. To pa je privedlo do tega, da je bila napisana igra le »podlaga« za predstavo, avtorjevo besedilo je bilo med vajami kakor koli spremenjeno. Nastope norčkov pogosto označujejo z opombo "norček pravi", s čimer posreduje vsebino norčkovega prizora gledališču ali improvizacijam norčka samega. Avtor je prodal svoj rokopis gledališču in pozneje ni zahteval nobenih avtorskih zahtevkov ali pravic do njega. Skupno in s tem zelo hitro delo več avtorjev na eni predstavi je bilo zelo pogosto, na primer, nekateri so razvili dramsko intrigo, drugi - komični del, norčije, tretji so upodabljali vse vrste "strašnih" učinkov, ki so bili zelo tedaj priljubljena itd. e. Ob koncu dobe, v začetku 17. stoletja, si je literarna drama že začela utirati pot na oder. Odtujenost med »učenimi« avtorji, posvetnimi »amaterji« in profesionalnimi dramatiki je vse manjša. Literarni avtorji (na primer Ben Jonson) začnejo delati za gledališče, gledališki dramatiki pa vse pogosteje objavljajo.

Vprašanje periodizacije

Raziskovalci Shakespearovega dela (danski literarni kritik G. Brandes, založnik ruskega celotnega Shakespearovega dela S. A. Vengerova) ob koncu 19. – začetku 20. stoletja so na podlagi kronologije del predstavili njegovo duhovno evolucijo od "veselo razpoloženje", vera v zmago pravice, humanistični ideali na začetku poti do razočaranja in uničenje vseh iluzij na koncu. Vendar pa v Zadnja leta obstajalo je mnenje, da je sklepanje o identiteti avtorja na njegovih delih zmotno.

Leta 1930 je Shakespearoslovec E. K. Chambers predlagal kronologijo Shakespearovega dela po žanrih, kasneje jo je popravil J. McManway. Obstajala so štiri obdobja: prvo (1590-1594) - zgodnje: kronike, renesančne komedije, "tragedija groze" ("Titus Andronicus"), dve pesmi; drugi (1594-1600) - renesančne komedije, prva zrela tragedija ("Romeo in Julija"), kronike z elementi tragedije, antična tragedija ("Julij Cezar"), soneti; tretji (1601-1608) - velike tragedije, antične tragedije, "temne komedije"; četrti (1609-1613) - pravljične drame s tragičnim začetkom in srečnim koncem. Nekateri učenjaki Shakespeara, vključno z A. A. Smirnovom, so združili prvo in drugo obdobje v eno zgodnje obdobje.

Prvo obdobje (1590-1594)

Prvo obdobje je približno 1590-1594 leta.

Po literarnih metodah lahko ga imenujemo obdobje posnemanja: Shakespeare je še vedno povsem prepuščen na milost in nemilost svojih predhodnikov. Po razpoloženju to obdobje so zagovorniki biografskega pristopa k preučevanju Shakespearovega dela opredelili kot obdobje idealistične vere v najboljše plati življenja: »Mladi Shakespeare v svojih zgodovinskih tragedijah navdušeno kaznuje pregrehe in navdušeno opeva visoka in poetična čustva – prijateljstvo. , požrtvovalnost, predvsem pa ljubezen« (Vengerov).

Verjetno so bile prve Shakespearove igre trije deli Henrika VI. Holinshedove kronike so služile kot vir za to in naslednje zgodovinske kronike. Tema, ki združuje vse Shakespearove kronike, je menjava v nizu šibkih in nesposobnih vladarjev, ki so državo pripeljali do državljanskih spopadov in državljanska vojna in ponovna vzpostavitev reda s pristopom dinastije Tudorjev. Tako kot Marlowe v Edvardu II. tudi Shakespeare ne opisuje zgolj zgodovinskih dogodkov, ampak raziskuje motive za dejanji likov.

S. A. Vengerov je videl prehod v drugo obdobje »v odsotnost igrača poezija mladosti, ki je tako značilna za prvo obdobje. Junaki so še mladi, a so že živeli dostojno življenje in glavna stvar v življenju jim je užitek. Porcija je pikantna, živahna, a že nežnih čarov deklet Dveh veronskih, še bolj pa Julije, v njej sploh ni.

Hkrati Shakespeare ustvari nesmrten in najzanimivejši tip, ki doslej ni imel analogov v svetovni literaturi - Sir John Falstaff. Uspeh obeh delov Henrik IV»Nenazadnje je zasluga tega najmarkantnejšega lika v kroniki, ki je takoj postal priljubljen. Lik je nedvomno negativen, vendar s kompleksnim značajem. Materialist, egoist, človek brez idealov: čast mu ni nič, opazen in pronicljiv skeptik. Zanika časti, moč in bogastvo: denar potrebuje le kot sredstvo za pridobivanje hrane, vina in žensk. Toda bistvo komičnega, zrno podobe Falstaffa ni le njegova duhovitost, ampak tudi vesel smeh sebi in svetu okoli sebe. Njegova moč je v poznavanju človeške narave, vse, kar človeka veže, se mu gnusi, je poosebitev svobode duha in brezobzirnosti. Človek minevajoče dobe, ni potreben tam, kjer je močna država. Zavedajoč se, da tak lik ni na mestu v drami o idealnem vladarju, v " Henrik V Shakespeare jo odstrani: občinstvo je preprosto obveščeno o Falstaffovi smrti. Po izročilu naj bi Shakespeare na željo kraljice Elizabete, ki je Falstaffa spet želela videti na odru, obudil v " Vesele žene Windsorja» . A to je le bleda kopija nekdanjega Falstaffa. Izgubil je znanje o svetu okoli sebe, ni več zdrave ironije, smeha samemu sebi. Ostal je samo samovšečni lopov.

Veliko uspešnejši je poskus vrnitve k tipu Falstaffa v zadnji igri druge tretjine - "Dvanajsta noč". Tukaj, v osebi sira Tobyja in njegovega spremstva, imamo tako rekoč drugo izdajo sira Johna, čeprav brez njegove iskrive duhovitosti, a z enakim nalezljivim dobrodušnim viteštvom. Popolnoma se prilega tudi okvirom »falstafovskega« obdobja, večinoma nesramnega norčevanja iz žensk v "Krotenje goropadnice".

Tretje obdobje (1600-1609)

Tretje obdobje njegovega umetniškega delovanja, ki zajema približno 1600-1609 leta zagovorniki subjektivističnega biografskega pristopa k Shakespearovemu delu imenujejo obdobje "globoke duhovne teme", saj menijo, da je pojav melanholičnega lika Jacquesa v komediji znak spremenjenega pogleda na svet. "Kakor želiš" in ga označili za skoraj predhodnika Hamleta. Vendar pa nekateri raziskovalci verjamejo, da je Shakespeare v podobi Jacquesa samo zasmehoval melanholijo, obdobje domnevnih razočaranj v življenju (po mnenju zagovornikov biografske metode) pa dejansko ni potrjeno z dejstvi Shakespearove biografije. Čas, ko je dramatik ustvarjal največje tragedije, sovpada z razcvetom njegovih ustvarjalnih moči, rešitvijo materialnih težav in doseganjem visokega položaja v družbi.

Okrog leta 1600 ustvarja Shakespeare "Hamlet", po mnenju številnih kritikov, njegovo najgloblje delo. Shakespeare je ohranil zaplet znane tragedije maščevanja, vendar je vso svojo pozornost preusmeril na duhovni razdor, notranjo dramo glavnega junaka. V tradicionalno maščevalno dramo je bil uveden nov tip junaka. Shakespeare je bil pred svojim časom - Hamlet ni običajen tragični junak, ki se maščuje za božjo pravičnost. Ko pride do zaključka, da je z enim udarcem nemogoče vzpostaviti harmonijo, doživi tragedijo odtujenosti od sveta in se obsodi na osamljenost. Po definiciji L. E. Pinskyja je Hamlet prvi »odsevni« junak svetovne literature.

Junaki Shakespearovih »velikih tragedij« so izjemni ljudje, v katerih se mešata dobro in zlo. Soočeni z disharmonijo sveta okoli sebe, se težko odločijo - kako v njem obstati, sami kreirajo svojo usodo in nosijo polno odgovornost zanjo.

Hkrati Shakespeare ustvarja dramo, ki jo v prvem foliju iz leta 1623 uvrščajo med komedije, komičnega v tem resnem delu o krivičnem sodniku skorajda ni. Njegovo ime se nanaša na Kristusov nauk o usmiljenju, med dogajanjem je eden od junakov v smrtni nevarnosti, konec pa lahko štejemo za pogojno srečen. To problematično delo se ne umešča v določen žanr, ampak obstaja na meji žanrov: če se vrnemo k morali, je usmerjeno v tragikomedijo.

• Soneti, posvečeni prijatelju: 1 -126
• Petje prijatelju: 1 -26
• Preizkušnje prijateljstva: 27 -99
• Grenkoba ločitve: 27 -32
• Prvo razočaranje nad prijateljem: 33 -42
• Hrepenenje in strahovi: 43 -55
• Naraščajoča odtujenost in melanholija: 56 -75
• Rivalstvo in ljubosumje do drugih pesnikov: 76 -96
• "Zima" ločitve: 97 -99
• Praznovanje obnovljenega prijateljstva: 100 -126
• Soneti, posvečeni temnemu ljubimcu: 127 -152
• Zaključek - veselje in lepota ljubezni: 153 -154

Sonet 126 krši kanon - ima samo 12 vrstic in drugačen vzorec rim. Včasih se šteje za odsek med dvema pogojnima deloma cikla - soneti, posvečeni prijateljstvu (1-126) in naslovljeni na "temno damo" (127-154). Sonet 145 napisano v jambskem tetrametru namesto v pentametru in se slogovno razlikuje od drugih; včasih ga pripisujejo zgodnjemu obdobju in njegovo junakinjo identificirajo s Shakespearovo ženo Anno Hathaway (katere priimek, morda kot besedna beseda "sovražim stran", je predstavljen v sonetu).

Težave z zmenki

Prve objave

Ocenjuje se, da je bila polovica (18) Shakespearovih dram tako ali drugače objavljena v času dramatikovega življenja. Za najpomembnejšo objavo Shakespearove zapuščine velja folio iz leta 1623 (t.i. »Prvi folij«), ki sta ga izdala Edward Blount in William Jaggard v okviru t.i. "Zbirka Chester"; tiskalnika Worrall in Col. Ta izdaja je vključevala 36 Shakespearovih dram - vse razen "Perikleja" in "Dva plemenita sorodnika". Ta izdaja je osnova vseh raziskav na področju Shakespeara.

Ta projekt je bil mogoč s prizadevanji Johna Hemingeja in Henryja Condella (1556-1630 in Henry Condell, umrl 1627), prijateljev in kolegov Shakespearja. Pred knjigo je sporočilo bralcem v imenu Hemingeja in Condella ter pesniško posvetilo Shakespearu - Spominu mojega ljubljenega, avtorja - dramatika Bena Jonsona (Benjamin Jonson, 1572-1637), ki je bil hkrati njegov literarni nasprotnik, kritik in prijatelj, ki je prispeval k izidu Prvega folija, ali kot ga tudi imenujejo - "Veliki folij" (The Great Folio 1623).

Sestavine

Drame, ki se običajno štejejo za Shakespearove

• Komedija napak (g. - prva izdaja, - verjetno leto prve produkcije)
• Tit Andronik (g. - prva izdaja, avtorstvo sporno)
• Romeo in Julija
• Sen kresne noči
• Beneški trgovec (r. - prva izdaja, - verjetno leto pisanja)
• Kralj Richard III (r. - prva izdaja)
• Mera za mero (g. - prva izdaja, 26. december - prva produkcija)
• King John (r. - prva izdaja izvirnega besedila)
• Henrik VI. (r. - prva izdaja)
• Henrik IV (r. - prva izdaja)
• Love's Labour's Lost (g. - prva izdaja)
• Kot vam je všeč (pisanje - - gg., d. - prva izdaja)
• Dvanajsta noč (napisano - ne pozneje, d. - prva izdaja)
• Julij Cezar (pisanje -, g. - prva izdaja)
• Henrik V (r. - prva izdaja)
• Veliko hrupa za nič (r. - prva izdaja)
• Vesele žene Windsorja (g. - prva izdaja)
• Hamlet, danski princ (r. - prva izdaja, r. - druga izdaja)
• Vse je dobro, kar se dobro konča (pisanje - - gg., g. - prva izdaja)
• Othello (ustvarjanje - najkasneje do leta, prva izdaja - leto)
• Kralj Lear (26. december
• Macbeth (ustvarjanje - c., prva izdaja - c.)
• Anton in Kleopatra (stvaritev – r., prva izdaja – r.)
• Koriolan (r. - leto pisanja)
• Pericles (g. - prva izdaja)
• Troil in Kresida ( r. - prva objava)
• Tempest (1. november - prva produkcija, mesto - prva izdaja)
• Cymbeline (spis - g., g. - prva izdaja)
• Zimska pravljica (g. - edina ohranjena izdaja)
• Ukrotena goropadka ( r. - prva objava)
• Dva Veronca ( r. - prva objava)
• Henrik VIII (r. - prva objava)
• Timon Atenski ( d. - prva objava)

Apokrifi in izgubljena dela

Glavni članek: Apokrifi in izgubljena dela Williama Shakespeara

S pisavo, ki je zelo podobna Shakespearovim podpisom, so napisane (necenzurirane) tri strani skupne, nikoli uprizorjene igre "Sir Thomas More". Pravopis rokopisa sovpada s tiskanimi izdajami Shakespearovih dram (takrat skupni sistem angleškega črkovanja še ni nastal). Potrjeno Shakespearovo avtorstvo in slogovna analiza.

Obstajajo številni drugi, ki jih pripisujejo Shakespearu (oz kreativne ekipe z njegovo udeležbo) igre in pesmi.

• Vladavina kralja Edvarda III., morda v soavtorstvu s Thomasom Kydom (1596).
• Love's Efforts Rewarded (1598) – igra, izgubljena ali znana pod drugačnim naslovom (»Vse je dobro, kar se dobro konča« ali »Krotena goropadica«).
• Cardenio ("Dvojne laži ali Ljubimca v stiski") - v soavtorstvu z Johnom Fletcherjem (1613, izdaja 1728 Lewisa Theobalda). Po tradicionalnem mnenju je objava iz leta 1728 ponaredek, medtem ko je besedilo, v katerem je sodeloval Shakespeare, izgubljeno. V zadnjem času pa številni raziskovalci menijo, da dobro znano besedilo "Cardenio" ni ponaredek in lahko vsebuje Shakespearove vrstice.
• Yorkshirska tragedija (n/n, izdaja 1619, Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/n, izdaja 1619, Jaggard)

ponaredki

• Vortigern in Rowena - avtorja. William Henry Irska

"Shakespearovo vprašanje"

Shakespearovo življenje je malo znano - deli usodo velike večine drugih angleških dramatikov tega obdobja, katerih osebno življenje sodobnikov ni zanimalo. Obstaja stališče, tako imenovani antistratfordianizem ali nestratfordianizem, katerega zagovorniki zanikajo avtorstvo Shakespeara (Shakspere) iz Stratforda in menijo, da je "William Shakespeare" psevdonim, pod katerim druga oseba ali skupina oseb se je skrival. Dvomi o veljavnosti tradicionalnega pogleda so znani že vsaj od leta 1848 (in nekateri antistratfordovci vidijo namige o tem tudi v prejšnji literaturi). Hkrati med nestratfordovci ni enotnosti glede tega, kdo je bil pravi avtor Shakespearovih del. Število verjetnih kandidatov, ki jih predlagajo različni raziskovalci, trenutno znaša nekaj deset.

Ruski pisatelj Lev Nikolajevič Tolstoj je v svojem kritičnem eseju "O Shakespearju in drami" temeljil na podrobni analizi nekaterih najbolj priljubljenih Shakespearovih del, zlasti: "Kralj Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , itd. - podvržen ostrim kritikam Shakespearovih sposobnosti dramatika.

Bernard Shaw je v 19. stoletju kritiziral romantični kult Shakespeara z besedo »čaščenje barda« (angl. bardolatrija).

Shakespearova dela v drugih oblikah umetnosti

Postopoma se je razvila nova dramaturgija, ki je zamenjala gledališče srednjega veka - misterije, alegorično moralo in primitivne ljudske farse.

Že v tridesetih letih 16. stoletja je škof Bayle, goreč protestant, napisal igro, uperjeno proti katolicizmu. Svoja razmišljanja je ponazoril s primerom iz zgodovine Anglije – bojem kralja Janeza Brez dežele (vladal od 1199 do 1216) proti papežu. V resnici je bil ta kralj nepomembna oseba, vendar je bil protestantskemu škofu pri srcu, ker je bil v sovraštvu s papežem. Bayle je napisal moralo, v kateri so delovale poosebljene vrline in slabosti. Osrednja figura predstave se je imenovala Krepost. Toda hkrati se je imenoval King John. Med mračnimi figurami, ki poosebljajo pregrehe, je bilo ime ene Nezakonito zasežena oblast, ona je tudi papež; drugi je ime Hujstvo k uporu, je tudi papeževa legata. Baylov »Kralj Janez« je neke vrste igra, v kateri so se alegorije stare srednjeveške morale združile z novim zgodovinskim žanrom, ki se je kasneje razmahnil v Shakespearovih zgodovinskih dramah. Bayleovega »Kralja Janeza« so literarni zgodovinarji primerjali s kokonom: ni več gosenica, ni pa še metulj.

Hkrati se je v tridesetih letih 16. stoletja v Angliji začela razvijati tako imenovana »šolska« drama. Imenuje se tako, ker je nastajal v zidovih univerz in šol: drame so pisali profesorji in učitelji, uprizarjali so jih študenti in dijaki. Lahko pa jo imenujemo tudi »šolska« drama v smislu, da so se dramatiki, ki so jo sami ustvarjali, še učili pisanja dram s preučevanjem starodavnih avtorjev in njihovim posnemanjem. V tridesetih letih 16. stoletja je bila napisana prva komedija v angleščini Ralph Royster-Deuster; njen avtor je bil takrat znani učitelj Nicholas Youdl, direktor šole Eton. V petdesetih letih sta učena pravnika Sackville in Norton napisala prvo tragedijo v angleščini - Gorboduk.

A vse to je bila le »šola«. Prava, življenja polna dramska dela so se pojavila šele, ko so ljudje z univerz - "univerzitetni umi" - začeli svoje igre dajati profesionalnim igralcem. To se je zgodilo v osemdesetih letih XVI.

Leta 1586 se pojavita dve drami, ki zaslužita posebno pozornost. Avtor prve je Thomas Kidd (ki je napisal tudi prvo dramo o Hamletu, ki pa žal ni prišla do nas).

Otroška igra je tipična »tragedija groma in krvi«, kot so takrat rekli. Že naslov je zgovoren - "Španska tragedija". To je poskus, še primitiven, upodabljanja moči človeških čustev. Na odru se pojavi strašna figura Maščevanja, ki spominja na podobe stare morale. Takoj pride ven Duh umorjene Andree, ki se pritožuje nad podlimi morilci in pokliče svojega strašnega spremljevalca. Akcija se začne. Mladenič Horatio ljubi lepo dekle Belimperio, ona pa njega. A Belimperio ljubi tudi Baltazar, sin portugalskega kralja. Balthasar je vzet, da bi pomagal bratu Belimperije - kriminalcu Lorenzu. V mesečni noči, ko si mladi, sedeči na vrtu, izpovedujeta ljubezen, na oder pridejo zamaskirani morilci in z bodali ubijejo Horacija. Na angleškem odru tistega časa so radi upodabljali umore in druge »grozote«: igralcu so pod bel plašč dali steklenico rdečega kisa; bodalo je prebodlo mehurček in na belem plašču so se pokazale rdeče lise. Potem ko so Horatia zabodli z bodali, so morilci njegovo truplo obesili na drevo - očitno, da bi občinstvu bolj jasno prikazali truplo, obarvano s krvjo. Atentatorji nato na silo odpeljejo Belimperijo. Na njene krike priteče Horacijev oče, stari Jeronimo - v eni srajci, z mečem v rokah. Ko vidi truplo svojega sina, ki visi na drevesu, izreče gromki monolog, kliče k maščevanju ... Vse, kar se dogaja na odru, opazujeta maščevanje in duh umorjene Andree, ki veselo čaka na maščevanje, ker so Horatiovi morilci tudi njegovi morilci. Toda stari Jeronim se obotavlja: kraljevemu sinu se ni lahko maščevati. Nesrečni starec hrepeneče razmišlja o življenju. "O svet! vzklikne. "Ne, ne svet, ampak skupek zločinov!" Primerja se z osamljenim popotnikom, ki je izgubil pot v snežni noči ... Andrein duh prevzame tesnoba. Obrne se k Vengeance, vendar vidi, da spi. "Zbudi se, maščevanje!" obupano vzklikne. Maščevanje se prebuja. In tedaj se staremu Jeronimu porodi misel. Da bi dosegel svoj cilj, namerava na dvoru uprizoriti igro (bralec je že opazil nekaj podobnosti med to tragedijo in Shakespearovim Hamletom; še enkrat spomnimo, da je Kidd avtor prve igre o Hamletu). V predstavi, ki jo je uprizoril Jeronim, sodelujejo Belimperia, posvečena v njegov načrt, ter Baltazar in Lorenzo. Med igro se morajo liki pobiti med seboj. Stari Jeronimo naredi tako, da se namesto "gledaliških" umorov zgodijo pravi umori. Predstava se konča, a igralci ne vstanejo s tal. Španski kralj od Jeronima zahteva pojasnilo. Hieronimo noče odgovoriti in si v potrditev zavrnitve odgrizne jezik in ga izpljune. Nato kralj ukaže, da mu dajo pero, da napiše razlago. Hieronimo z znaki prosi, naj mu da nož, da si nabrusi pero, in se s tem nožem zabode. Nad kupom okrvavljenih trupel se pojavi veselo maščevanje, ki nakazuje, da pravo maščevanje šele prihaja: začne se v peklu.

Vse v tej predstavi je teatralno, pogojno, skoz melodramsko. "Španska tragedija" Thomasa Kidda je prednik tiste "romantične" smeri v dramaturgiji Shakespearove dobe, ki je povzročila takšne tragedije, kot sta na primer "Beli hudič" ali "Vojvodinja Malfi" Shakespearovega sodobnika - Webster.

Istega leta 1586 je nastala drama povsem drugačne vrste. Njen naslov je "Arden iz mesta Feversham" (njen avtor nam ni znan). To je družinska drama. Pripoveduje, kako sta mlada ženska Alice Arden in njen ljubimec Moseby ubila Alicinega moža. Sam umor je upodobljen z veliko močjo, ko se Alice zaman trudi sprati madeže krvi (ta motiv je Shakespeare z veliko močjo razvil v tistem slavnem prizoru, v katerem Lady Macbeth tava napol v spanju, premagana od spominov). V tej predstavi je vse življenjsko, realistično. In sam zaplet si je avtor izposodil iz resničnega življenja. V epilogu avtor prosi občinstvo, naj mu oprosti, ker v predstavi ni »dekoracij«. Po mnenju avtorja je za umetnost dovolj »preprosta resnica«. To igro lahko imenujemo prednik tiste smeri v dramaturgiji Shakespearove dobe, ki si je prizadevala za prikazovanje vsakdanjega življenja, kot je čudovita drama Thomasa Heywooda "Ženska, ki jo je ubila prijaznost". Shakespearovo delo združuje oba toka – romantičnega in realističnega.

To je bil prolog. Resnični dogodki se začnejo z nastopom na londonskem odru drame Christopherja Marloweja. Marlowe se je rodil, tako kot Shakespeare, leta 1564 in je bil le dva meseca starejši od njega. Marlova domovina je bilo starodavno mesto Canterbury. Oče Christopherja Marla je imel trgovino s čevlji. Starši so sina poslali na univerzo v Cambridgeu v upanju, da bo postal duhovnik. Toda po diplomi na univerzi je Marlo namesto na cerkvenem oltarju končal na odru londonskega odra. Vendar mu ni bilo usojeno postati igralec. Po legendi si je zlomil nogo in moral opustiti igralstvo. Nato se je lotil pisanja dram. Njegov veličastni ep v dveh delih in desetih dejanjih "Tamerlan Veliki" se je pojavil v letih 1587-1588. V tem epu Marlo pripoveduje o življenju, vojnah in smrti slavnega poveljnika XIV.

»Skitskega pastirja«, »roparja z Volge« v Marlovi igri imenujejo Tamerlane vzhodni kralji, ki jih vrže s prestola in zavzame njihova kraljestva. Tamerlanovo vojsko po Marlu sestavljajo »preprosti podeželski fantje«. Marlo prikazuje Tamerlana kot mišičastega velikana. To je človek fenomenalne fizične moči, neuničljive volje in prvinskega temperamenta. Podobna je mogočnim figuram, ki jih je ustvarilo Michelangelovo dleto. Motiv poveličevanja zemeljskega življenja, tako značilen za renesanso, glasno odmeva v tem veličastnem dramskem epu; Z odra se slišijo besede: "Mislim, da se nebeški užitki ne morejo primerjati s kraljevskim veseljem na zemlji!"

Tamerlan je, tako kot sam Marlo, strasten svobodomislec. V enem od svojih viharnih grmečih monologov pravi, da je cilj človeka »za vedno se dvigniti do neskončnega znanja in biti večno v gibanju, kakor nebesne sfere, ki ne poznajo počitka«. Ta čudoviti junak je poln presežka moči. Na oder se pripelje z vozom, v katerega so namesto konjev vpreženi kralji, ki jih je ujel. "Hej, razvajeni azijski nagaji!" zavpije in jih priganja z bičem.

Marlova naslednja igra je bila Tragična zgodovina Doktorja Fausta. To je bila prva dramska priredba slavne legende. Marlojeva igra je odražala človeško željo po osvojitvi naravnih sil, tako značilno za renesanso. Faust proda svojo dušo Mefistu, da bi »dobil zlate darove znanja« in »prodrl v zakladnico narave«. Sanja o tem, da bi svoje rojstno mesto obdal z bakrenim zidom in ga naredil nedostopnega za sovražnika, spremenil tok rek, premostil Atlantski ocean, napolnil Gibraltar in povezal Evropo in Afriko v eno samo celino ... "Kako veličastno je to vse je!" - je pripomnil Goethe, ki je za svojega Fausta uporabil nekatere poteze Marlove tragedije.

Veličasten obseg fantazije, močan pritisk sil, kot s težavo, označujejo Marlovo delo. "Marlov močan verz," je zapisal Ben Jonson. Shakespeare govori tudi o "močnem izreku" Marloweja.

Puritanci, ki so ustvarili kodeks nove buržoazne morale, so bili ogorčeni nad strastnim svobodomislcem, ki je odkrito pridigal svoje poglede. Druga za drugo so prihajale obtožbe v kraljičin tajni svet. In celo navadni ljudje, čeprav so bile Marlowejeve igre med njimi velik uspeh, so včasih gledali na dogajanje na odru ne brez vraževernega strahu. Takšna govorica je bila celo v Londonu. Nekoč se je po predstavi Fausta izkazalo, da je igralec, ki je igral vlogo Mefista, bolan in ni šel v gledališče. Kdo je torej tistega dne igral Mefista? Igralci so planili v garderobo in šele tedaj po vonju po žveplu uganili, da tisti dan na londonskem odru nastopa sam hudič.

Marlo je napisal še več dram (njegova najboljša drama glede živosti človeških portretov, ki jih je ustvaril, je zgodovinska kronika »Kralj Edvard II.«). Toda njegovemu neverjetnemu talentu ni bilo usojeno, da bi se razkril v polni sili. 30. maja 1593 je bil Christopher Marlowe v svojem tridesetem letu umorjen v gostilni. Puritanci so se veselili. "Gospod je tega lajajočega psa podtaknil na kavelj maščevanja," je zapisal eden od njih.

Okoli Marlove smrti se je razvilo veliko legend. Nekatere legende pravijo, da je Marlo umrl v pijanem pretepu, ko se je sprl s svojim morilcem zaradi prostitutke; drugi, da je padel braniti čast nedolžnega dekleta. Te legende so do nedavnega resno poslušali. In šele leta 1925 je ameriški profesor Leslie Hotson v angleških arhivih uspel najti dokumente, ki so na novo osvetlili okoliščine Marlove smrti (Hotsonova odkritja so predstavljena v knjigi: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925). In izkazalo se je, da je bil umor Marla delo tajnega sveta kraljice Elizabete; pri umoru Marla je bil prisoten neki Field - agent tajnega sveta.

Tako je umrl, ne da bi v celoti razkril svoje ustvarjalne moči, "oče angleške drame" Christopher Marlowe. In prav tistega leta, ko je zašla njegova zvezda, ki je gorela s svetlim, strastnim in neenakomernim sijajem, je na gledališkem nebu Londona začela vzhajati zvezda Williama Shakespeara. Za razliko od svojih predhodnikov, ki so bili univerzitetno izobraženi, »univerzitetni umi«, je bil ta novi dramatik zgolj igralec.

Omenili smo le nekaj Shakespearovih predhodnikov. V resnici je Shakespeare izdatno uporabil celotno literarno preteklost svoje domovine. Veliko si je izposodil od Chaucerja (na primer, Shakespearova pesem "Lucretia" nas s svojimi zapletnimi koreninami popelje do Chaucerjevih "Legend o dobrih ženskah"; podobi Tezeja in Hipolite v komediji "Sen kresne noči" je verjetno navdihnil " Vitezova zgodba« iz slavnih Chaucerjevih Canterburyjskih zgodb, Chaucerjeva pesem Troil in Kresida je vplivala na istoimensko Shakespearovo komedijo itd.). Shakespeare je veliko dolžan Edmundu Spenserju, avtorju Vilinske kraljice, in drugim pesnikom njegove šole. Od "Arkadije" Philipa Sidneyja si je Shakespeare izposodil zaplet, ki ga je utelesil v podobi Gloucesterja, ki ga je izdal njegov sin Edmund ("Kralj Lear") - Shakespeare se je poklonil tudi evfuizmu. Na koncu je treba med Shakespearovimi predhodniki omeniti še brezimne pripovedovalce angleških ljudskih balad. Prav v angleški ljudski baladi se rodi tragična drama akcije, ki je tako značilna za delo Shakespeara in njegovih sodobnikov. Številne misli in občutki, ki že dolgo obstajajo med ljudmi in se odražajo v ljudskih baladah in pesmih, so v Shakespearovem delu našli sijajno umetniško utelešenje. Korenine te ustvarjalnosti segajo globoko v ljudska tla.

Od del tuje književnosti sta na Shakespeara vplivali predvsem italijanski noveli Boccaccio in Bandello, iz katerih si je Shakespeare izposodil vrsto zapletov za svoje drame. Zbirka italijanskih in francoskih kratkih zgodb, prevedenih v angleščino, z naslovom The Hall of Delights je bila Shakespearov priročnik. Za svoje »rimske tragedije« (»Julius Caesar«, »Coriolanus«, »Antony in Cleopatra«) je Shakespeare črpal zaplete iz Plutarhovih Življenj slavnih ljudi, ki jih je bral v Northovem angleškem prevodu. Med njegovimi najljubšimi knjigami so bile tudi Ovidijeve Metamorfoze v angleškem prevodu Goldinga.

Shakespearovo delo so pripravili številni pesniki, pisatelji in prevajalci.