Ko sami razkrivamo teorijo dramaturgije, se zdi, da smo se znašli v vesolju, ki deluje po zakonitostih, ki presenečajo s svojo lepoto in matematično natančnostjo. Dramaturgija temelji na glavnem zakonu, katerega bistvo je harmonična enotnost. Drama mora biti kot vsaka umetnina celostna umetniška podoba.

Dramaturgija je teorija in umetnost konstruiranja dramskih del.

V katerih drugih pomenih se uporablja ta beseda? Kakšni so njegovi temelji? Kaj je dramaturgija v literaturi?

Opredelitev koncepta

Obstaja več pomenov tega pojma.

• Prvič, dramaturgija je zapletno-kompozicijska osnova (zapletno-figurativni koncept) samostojnega kinematografskega ali gledališkega dela. Njihova osnovna načela so zgodovinsko spremenljiva. Znane so besedne zveze, kot je dramaturgija filma ali predstave.

• teorija drame. Razlagali so ga ne kot dejanje, ki se je že zgodilo, ampak kot dejanje, ki še poteka.
• In tretjič, dramaturgija je zbirka del določene dobe, nekaterih ljudi ali pisateljev.

Akcija je znana sprememba v določenem časovnem obdobju. Sprememba dramaturgije ustreza spremembi usode. V komediji je vesela, v tragediji žalostna. Časovno obdobje se lahko razlikuje. Lahko traja več ur (kot v francoski klasični drami) in pokriva dolga leta(kot William Shakespeare).

Faze dramaturgije

• Razstava spravi bralca, poslušalca ali gledalca v akcijo. Tukaj je prvo spoznavanje likov. Ta razdelek razkriva narodnost ljudi, to ali ono dobo in druge točke. Akcija se lahko začne hitro in aktivno. Ali pa morda obratno, postopoma.
• Kravata. Ime govori samo zase. Ključni element dramaturgije. Pojav konflikta ali spoznavanje likov med seboj.
• Razvoj dejanj in slik. postopna napetost.
• Vrhunec je lahko svetel in impresiven. Najvišja točka dela. Tukaj je čustveni izbruh, intenzivnost strasti, dinamika zapleta ali odnos likov.
• Izmenjava. Konča dejanje. Lahko je postopno ali, nasprotno, takojšnje. Lahko nenadoma konča dejanje ali postane finale. To je povzetek eseja.

Skrivnosti mojstrstva

Da bi razumeli skrivnosti literarnega ali odrskega ustvarjanja, morate poznati osnove dramaturgije. Najprej gre za obliko kot sredstvo za izražanje vsebine. Tudi v kateri koli obliki umetnosti vedno obstaja podoba. Pogosto je to namišljena različica resničnosti, upodobljena skozi zapiske, platno, besedo, plastiko itd. Pri ustvarjanju podobe mora avtor upoštevati, da bo glavni sokriv gledalec, bralec ali poslušalec (odvisno od vrste podobe). umetnost). Naslednji pomemben element v drami je akcija. Implicira prisotnost protislovja in nujno vsebuje konflikt in dramo.

Drama temelji na zatiranju svobodne volje, najvišja točka pa je nasilna smrt. Dramatični sta tudi starost in neizogibnost smrti. Naravne nesreče postanejo dramatične, ko med tem umrejo ljudje.

Delo avtorja na delu se začne, ko se pojavi tema. Ideja rešuje vprašanje izbrane teme. Ni statična ali odprta. Če se neha razvijati, potem umre. Konflikt je najvišja stopnja manifestacije dramatičnih protislovij. Za njegovo izvedbo je potrebna parcela. Dogodkovna veriga je organizirana v zaplet, ki skozi konkretizacijo zapleta podrobno razčleni konflikt. Obstaja tudi takšna veriga dogodkov, kot je spletka.

Dramaturgija druge polovice 20. stoletja

Sodobna dramatika ni samo neko obdobje zgodovinskega časa, ampak celoten pereč proces. V njem sodelujejo dramatiki celih generacij in različnih ustvarjalnih smeri. Predstavniki, kot so Arbuzov, Vampilov, Rozov in Švarc, so inovatorji žanra socialno-psihološke drame. Sodobna drama ne miruje, nenehno se posodablja, razvija in premika. Med ogromnim številom stilov in žanrov, ki so prevzeli gledališče od poznih 50. let 20. stoletja do danes, očitno prevladuje socialno-psihološka igra. Mnogi od njih so imeli globoke filozofske prizvoke.

Sodobna drama se že nekaj desetletij trudi preseči ustaljene stereotipe, se približati resničnemu življenju junaka pri reševanju njegovih težav.

Kaj je dramaturgija v literaturi?

Dramaturgija je posebna zvrst v literaturi, ki ima dialoško obliko in je namenjena utelešenju na odru. Pravzaprav je to življenje likov na odru. V predstavi oživijo in se razmnožujejo resnično življenje z vsemi iz tega izhajajočimi konflikti in protislovji.

Nujni trenutki, da napisano delo zaživi na odru in v občinstvu vzbudi določena čustva:

• Umetnost dramaturgije in režije morata biti neločljivo povezani z navdihom.
• Režiser mora znati pravilno brati dramska dela, preverjati njihovo kompozicijo in upoštevati formo.
• Razumevanje logike celostnega procesa. Vsako naslednje dejanje mora potekati gladko iz prejšnjega.
• Režiser ima metodo umetniške tehnike.
• Delo za vse kreativna ekipa. Predstava mora biti skrbno premišljena, idejno bogata in jasno organizirana.

Dramska dela

Ogromno jih je. Nekatere od njih je treba navesti kot primer:

• "Othello", "Sen kresne noči", "Romeo in Julija" Shakespeara.
• "Nevihta" Ostrovski.
• "Inšpektor" Gogol.

Dramaturgija je torej teorija in umetnost gradnje dramskih del. Je tudi zapletno-kompozicijska osnova, celota del in teorija drame. Obstajajo ravni dramaturgije. začetek, razvoj, vrhunec in razplet. Da bi razumeli skrivnosti drame, morate poznati njene osnove.

Drama se na splošno imenuje dela, ki so namenjena uprizarjanju. Od pripovednih se razlikujejo po tem, da se prisotnost avtorja praktično ne čuti in so zgrajeni na dialogu.

Književne zvrsti po vsebini

Vsak je zgodovinsko uveljavljen in razvit tip. Imenuje se žanr (iz francoščine žanr- rod, vrsta). Glede na različne lahko imenujemo štiri glavne: lirično in lirsko-epsko ter epsko in dramsko.

• Prva praviloma vključuje pesniška dela tako imenovanih majhnih oblik: pesmi, elegije, sonete, pesmi itd.
• V lirsko epsko zvrst spadajo balade in pesmi, tj. velike oblike.
• Pripovedni vzorci (od eseja do romana) so primer epskih del.
• Dramsko zvrst predstavljajo tragedija, drama in komedija.

Komedija v ruski literaturi, pa ne le v ruski, se je aktivno razvijala že v 18. stoletju. Res je, da je veljal za nižji izvor v primerjavi z epopejo in tragedijo.

Komedija kot literarni žanr

Delo tega načrta je nekakšna drama, kjer so nekateri liki ali situacije predstavljeni v smešni ali groteskni obliki. Praviloma se s pomočjo smeha, humorja, pogosto satire nekaj obsoja, pa naj gre za človeške slabosti ali kakšne nečedne plati življenja.

Komedija v literaturi je nasprotje tragedije, v središču katere je zgrajen nerešljiv konflikt. In njen plemeniti in vzvišeni junak se mora usodno odločiti, včasih tudi za ceno svojega življenja. V komediji je ravno nasprotno: njen lik je smešen in smešen, nič manj smešne pa niso niti situacije, v katerih se znajde. To razlikovanje je nastalo v antiki.

Kasneje, v dobi klasicizma, se je ohranila. Junake so upodabljali po moralnem načelu kraljev in malomeščanov. Toda kljub temu je tak cilj - razsvetliti, zasmehovati pomanjkljivosti - postavila komedija v literaturi. Opredelitev njegovih glavnih značilnosti je dal Aristotel. Izhajal je iz dejstva, da so ljudje ali slabi ali dobri, se med seboj razlikujejo bodisi v slabosti bodisi v vrlinah, zato je treba v komediji prikazati najslabše. In tragedija je zasnovana tako, da pokaže tiste, ki so boljši od tistih, ki obstajajo v resničnem življenju.

Vrste komedij v literaturi

Smešno dramski žanr, pa ima več vrst. Komedija v literaturi je tudi vodvilj in farsa. In glede na naravo podobe jo lahko razdelimo tudi na več vrst: komedijo situacij in komedijo manir.

Vaudeville, ki je žanrska različica te dramske vrste, je lahkotna odrska akcija z zabavno spletko. V njej je veliko mesto namenjeno petju verzov in plesu.

Farsa ima tudi lahkoten, igriv značaj. Njegovo potezo spremljajo zunanji komični učinki, pogosto zavoljo surovega okusa.

Situacijsko komedijo odlikuje gradnja na zunanji komičnosti, na efektih, kjer so vir smeha zmedene ali dvoumne okoliščine in situacije. Najbolj presenetljiva primera takih del sta "Komedija napak" W. Shakespeara in "Figarova poroka" P. Beaumarchaisa.

Dramsko delo, v katerem so vir humorja smešne morale ali nekateri hipertrofirani liki, pomanjkljivosti, slabosti, lahko pripišemo komediji manir. Klasični primeri takšne igre so "Tartuffe" J.-B. Moliere, "Krotenje goropad" W. Shakespeare.

Primeri komedije v literaturi

Ta žanr je značilen za vsa področja leposlovja od antike do sodobnosti. Ruska komedija je dobila poseben razvoj. V literaturi so to klasična dela, ki jih je ustvaril D.I. Fonvizin ("Podrast", "Brigadir"), A.S. Griboedov ("Gorje od pameti"), N.V. Gogol ("Igralci", "Inšpektor", "Poroka"). Omeniti velja, da njihove igre, ne glede na količino humorja in celo dramatičnega zapleta, in A.P. Čehova so imenovali komedija.

Zadnje stoletje zaznamujejo klasične komedije, ki jih je ustvaril V.V. Majakovski, - "Bedbug" in "Bath". Lahko jih imenujemo primeri družbene satire.

V. Shkvarkin je bil v 20. in 30. letih 20. stoletja zelo priljubljen komik. Njegove igre "Harmful Element", "Alien Child" so bile rade volje uprizorjene v različnih gledališčih.

Zaključek

Precej razširjena je tudi klasifikacija komedij glede na tipologijo zapleta. Lahko rečemo, da je komedija v literaturi multivariantna dramaturgija.

Torej, glede na to vrsto lahko ločimo naslednje znake ploskve:

• domača komedija. Kot primer Molierejev "Georges Danden", "Poroka" N.V. Gogol;
• romantično (P. Calderon "Sam v priporu", A. Arbuzov "Staromodna komedija");
• junaški (E. Rostand "Cyrano de Bergerac", G. Gorin "Till");
• pravljično simbolična, kot je "Dvanajsta noč" W. Shakespeara ali "Senca" E. Schwartza.

Ves čas je pozornost komedije pritegnila vsakdanje življenje, njegove negativne manifestacije. Za boj proti njim je bil poklican smeh, vesel ali neusmiljen, odvisno od situacije.

Dramska dela (drugo gr. drama-akcija), pa tudi epske, poustvarjajo niz dogodkov, dejanj ljudi in njihovih odnosov. Tako kot avtor epskega dela tudi dramatik podleže »zakonu razvoja dejanja«. Toda v drami ni podrobne pripovedno-opisne podobe. Pravzaprav je avtorjev govor tukaj pomožen in epizodičen. To so seznami igralci, včasih v spremstvu kratke značilnosti, določitev časa in kraja dejanja; opisi odrskih situacij na začetku dejanj in epizod, pa tudi komentarji posameznih replik likov in navedbe njihovih gibov, gest, mimike, intonacije (remarke). Vse to predstavlja strani dramsko besedilo. Osnovno njeno besedilo je veriga izjav likov, njihovih replik in monologov.

Od tod tudi nekatere omejene umetniške možnosti drame. Pisatelj dramatik uporablja le del likovnih sredstev, ki so ustvarjalcu romana ali epa, povesti ali povesti na voljo. In značaji likov se v drami razkrivajo z manj svobode in polnosti kot v epu. Hkrati so se dramatiki, za razliko od avtorjev epskih del, prisiljeni omejiti na količino besednega besedila, ki ustreza zahtevam gledališke umetnosti. Čas dogajanja, prikazanega v drami, se mora umestiti v strog okvir odrskega časa. In predstava v oblikah, ki jih pozna novo evropsko gledališče, traja, kot veste, največ tri ali štiri ure. In to zahteva ustrezno velikost dramskega besedila.

Obenem ima avtor drame pomembne prednosti pred ustvarjalci kratkih zgodb in romanov. En trenutek, prikazan v drami, se tesno prilega drugemu, sosednjemu. Čas dogajanja, ki ga dramatik reproducira med odrsko epizodo, ni stisnjen ali raztegnjen; junaki drame si izmenjujejo opazke brez opaznih časovnih presledkov, njihove izjave pa, kot ugotavlja K.S. Stanislavskega, sestavite trdno neprekinjeno črto. Če se s pomočjo pripovedi dogajanje vtisne kot nekaj preteklega, potem veriga dialogov in monologov v drami ustvarja iluzijo sedanjega časa. Življenje tu govori kot iz svojega obraza: med upodobljenim in bralcem ni posrednika-pripovedovalca. Dogajanje je v drami poustvarjeno z največjo neposrednostjo. Teče kot pred očmi bralca. »Vse pripovedne oblike,« je zapisal F. Schiller, »prenašajo sedanjost v preteklost; vse dramatično naredi preteklost sedanjost.«

Drama je odrska. Gledališče je javna, množična umetnost. Predstava neposredno vpliva na veliko ljudi, kot bi se zlila v eno kot odgovor na dogajanje pred njimi. Namen drame je po Puškinu delovati na množico, prevzeti njeno radovednost" in v ta namen zajeti "resnico strasti": "Drama se je rodila na trgu in predstavljala zabavo ljudstva. Ljudje, tako kot otroci, potrebujejo zabavo, akcijo. Dramska zvrst literature je še posebej tesno povezana s področjem smeha, saj se je gledališče utrjevalo in razvijalo v tesni povezavi z množičnimi veselicami, v vzdušju igre in zabave. Ni presenetljivo, da drama gravitira k navzven spektakularni predstavitvi upodobljenega. Njena figurativnost se izkaže za hiperbolično, privlačno, teatralno in svetlo, od tod hiperbola in pretiravanje. V 19. in 20. stoletju, ko je v literaturi prevladala želja po svetovni avtentičnosti, so konvencije, značilne za dramo, postale manj očitne, pogosto so bile zmanjšane na minimum. V izvoru tega pojava je tako imenovana "malomeščanska drama" 18. stoletja, katere ustvarjalci in teoretiki so bili D. Diderot in G.E. Lessing. Dela največjih ruskih dramatikov XIX. in začetek 20. stoletja - A.N. Ostrovski, A.P. Čehov in M. Gorky - se odlikujejo po zanesljivosti poustvarjenih življenjskih oblik. Toda tudi ko so se dramatiki osredotočili na verodostojnost, so se zaplet, psihološka in dejanska besedna hiperbola obdržali. Gledališke konvencije so se poznale tudi v Čehovovi dramaturgiji, ki je bila največja meja »življenjske podobnosti«.

Najpomembnejša vloga v dramskih delih pripada konvencijam govornega samorazkritja likov, katerih dialogi in monologi, pogosto nasičeni z aforizmi in maksimami, se izkažejo za veliko obsežnejše in učinkovitejše od tistih pripomb, ki bi jih lahko izrekli v podobno življenjsko situacijo. Konvencionalne so replike »na stran«, ki tako rekoč ne obstajajo za druge like na odru, so pa občinstvu jasno slišne, pa tudi monologi, ki jih junaki izrekajo sami, sami s seboj, ki so čisto odrski. tehnika za izražanje notranjega govora (takih monologov je veliko tako v antičnih tragedijah kot v dramaturgiji sodobnega časa). In govor v dramskem delu pogosto pridobi podobnosti z umetniškim, liričnim ali govorniškim govorom. Zato je imel Hegel deloma prav, ko je dramo smatral za sintezo epskega začetka (dogodkovnost) in lirskega (govorni izraz).

Drama ima tako rekoč dve življenji v umetnosti: gledališko in literarno. Kot dramsko osnovo predstav, ki obstajajo v njihovi sestavi, dramsko delo zaznava tudi bralska publika.

Lesedrama - drama za branje), ustvarjen z namestitvijo predvsem na zaznavo v branju. Takšni so Goethejev Faust, Byronova dramska dela, Puškinove male tragedije, Turgenjevljeve drame.

Bistvenih razlik med Lesedramo in predstavo, ki je avtorsko usmerjena v odrsko produkcijo, ni. Drame, ustvarjene za branje, so pogosto potencialno odrske drame. In gledališče (vključno s sodobnim) trmasto išče in včasih najde ključe do njih, kar dokazujejo uspešne produkcije Turgenjevega "Mesec na deželi" (najprej, to je znamenita predrevolucionarna predstava Umetniško gledališče) in številna (čeprav še zdaleč ne vedno uspešna) odrska branja Puškinovih malih tragedij v 20. stoletju.

Ustvarjanje predstave na podlagi dramskega dela je povezano z njegovim ustvarjalnim zaključkom: igralci ustvarjajo intonacijsko-plastične risbe. odigrane vloge, umetnik oblikuje odrski prostor, režiser razvija mizanscene. Pri tem se koncept predstave nekoliko spremeni (več pozornosti je namenjene nekaterim njenim stranem, drugim manj), pogosto se konkretizira in obogati: odrska uprizoritev vnaša v dramo nove elemente. pomensko odtenki. Hkrati pa je za gledališče najpomembnejše načelo zvestoba branja literature. Režiser in igralci so pozvani, da uprizorjeno delo posredujejo občinstvu z največjo možno popolnostjo. Zvestoba v odrskem branju se zgodi tam, kjer režiser in igralci globoko razumejo dramsko delo glavni vsebina, žanr, slogovne značilnosti. Odrske produkcije(pa tudi filmske priredbe) so legitimne le v primerih, ko obstaja soglasje (čeprav relativno) režiserja in igralcev z razponom idej pisca-dramatika, ko so odrske figure skrbno pozorne na pomen uprizorjenega dela. , na značilnosti svojega žanra, značilnosti njegovega sloga in na samo besedilo.

V preteklih stoletjih (do 18. stoletja) je drama ne le uspešno konkurirala epiki, temveč je pogosto postala vodilna oblika umetniškega poustvarjanja življenja v prostoru in času. To je posledica več razlogov. Prvič, gledališka umetnost je imela veliko vlogo, dostopna (za razliko od rokopisnih in tiskanih knjig) najširšim slojem družbe. Drugič, lastnosti dramskih del (upodobitev likov z izrazitimi lastnostmi, reprodukcija človeških strasti, privlačnost do patosa in groteske) v "predrealistični" dobi so popolnoma ustrezale splošnim literarnim in splošnim umetniškim trendom.

Dramatika v sistemu literature zavzema posebno mesto, saj je hkrati polnopravna literarni rod, in fenomen, ki seveda sodi v gledališče. Drama kot vrsta ima specifično vsebino, katere bistvo je bilo zavedanje protislovnosti resničnosti, »najprej pa njenih družbenih protislovij skozi odnose med ljudmi in njihove individualne usode«, za razliko od epike smo v drami glej "posnemanje akcije ... skozi akcijo in ne zgodbo." Po natančni in figurativni definiciji V.G. Belinsky, "drama predstavi dogodek, kot da se odvija v sedanjem času, pred očmi bralca ali gledalca."

Posebnosti drame kot žanra sta odsotnost pripovedovalca in močna oslabitev deskriptivnega elementa. Osnova drame je vidno dejanje, kar vpliva na posebno razmerje med gibanjem dogodkov in govorom likov. Izjave likov in razporeditev, razmerje delov so najpomembnejši načini razkrivanja avtorjevih misli. V odnosu do njih imajo drugi načini izražanja avtorjevega stališča (seznam likov, opombe, navodila režiserjem in igralcem) podrejeno vlogo.

Konflikt je v dramatiki najpomembnejša vsebinska kategorija. Konflikti seveda obstajajo tudi v epiki, lahko so prisotni tudi v lirskem delu, vendar sta njihova vloga in pomen v epičnem in lirskem zapletu drugačna kot v drami. Izbira konfliktov in njihovo vgrajevanje v sistem v veliki meri določata izvirnost pisateljeve pozicije, dramski spopadi so najpomembnejši način za prepoznavanje življenjskih programov junakov in samorazkrivanje njihovih značajev. Konflikt v veliki meri določa smer in ritem dogajanja v predstavi.

Vsebina konfliktov, pa tudi načini njihovega utelešenja v dramskem delu so lahko različni. Tradicionalno se dramski konflikti glede na vsebino, čustveno ostrino in obarvanost delijo na tragične, komične in dejansko dramske konflikte. Prvi dve vrsti sta izločeni v skladu z dvema glavnima žanrskima oblikama drame, prvotno spremljata tragedijo in komedijo, ki odražata najpomembnejše vidike življenjskih konfliktov. Tretja - nastala je na precej pozni stopnji dramaturgije, njeno razumevanje pa je povezano s teorijo drame, ki sta jo razvila Lessing ("Hamburška dramaturgija") in Diderot ("Paradoks o igralcu").

Seveda pa konflikt z vso pomensko dvoumnostjo in raznovrstnostjo funkcij ni edina komponenta, ki določa specifiko dramatike kot žanra. Nič manj pomembni niso načini organizacije zapleta in dramske pripovedi, ratio značilnosti govora liki in konstrukcija dejanja itd. Vendar se zavestno osredotočamo na kategorijo konflikta. Po eni strani analiza tega vidika omogoča, da na podlagi generičnih posebnosti drame razkrije globino umetniške vsebine dela, upoštevajo posebnosti avtorjevega pogleda na svet. Po drugi strani pa lahko prav obravnava konflikta postane vodilna smer šolske analize dramskega dela, saj je za srednješolce značilno zanimanje za učinkovite spopade prepričanj in značajev, skozi katere se problemi razkriva se boj med dobrim in zlim. Skozi preučevanje konflikta je mogoče šolarje pripeljati do razumevanja motivov za besedami in dejanji likov, razkriti izvirnost avtorjeve namere, moralni položaj pisatelja. Razkriti vlogo te kategorije pri ustvarjanju eventuelne in ideološke napetosti drame, pri izražanju družbenih in etičnih programov likov, pri poustvarjanju njihove psihologije je naloga te rubrike.

Drama prikazuje človeka le v akciji, v procesu katere odkriva vse vidike svoje osebnosti. "Drama," je poudaril V. G. Belinsky, ki je opozoril na posebnosti drame, "ni sestavljena iz enega pogovora, ampak iz žive akcije tistih, ki se pogovarjajo."

V delih dramskega žanra, za razliko od epskih in lirskih, ni avtorjevih opisov, pripovedi, digresij. Avtorjev govor se pojavlja le v opombah. Vse, kar se zgodi z junaki drame, bralec oziroma gledalec izve od junakov samih. Dramatik torej ne pripoveduje o življenju svojih junakov, ampak jih prikaže v akciji?

Ker se junaki dramskih del manifestirajo le v dejanjih, ima njihov govor številne značilnosti: je neposredno povezan z njihovimi dejanji, je bolj dinamičen in izrazit kot govor junakov epskih del. Velik pomen v dramskih delih imajo tudi intonacijo, premor, ton, torej vse tiste značilnosti govora, ki dobijo konkretnost na odru.

Dramatik praviloma upodablja samo tiste dogodke, ki so potrebni za razkrivanje značajev oseb in s tem za utemeljitev razvijajočega se boja med osebami. Izključena so vsa druga življenjska dejstva, ki niso neposredno povezana z upodobljenim in zavirajo razvoj dejanja.

Vse, kar je prikazano v drami, tragediji, komediji ali drami, veže dramatik, po primeren izraz Gogol, "v en velik skupni vozel". Zato - koncentracija upodobljenih dogodkov in sekundarni liki okrog glavnih likov. Zaplet drame odlikujeta napetost in hitrost razvoja. Ta značilnost zapleta dramskih del se razlikuje od zapleta epskih del, čeprav sta oba zapleta zgrajena na skupnih elementih: začetku, vrhuncu in razpletu.

Razlika med dramatiko ter epiko in liriko se izraža tudi v tem, da so dramska zvrsti napisana za gledališče in dokončno dokončajo šele na odru. Gledališče pa vpliva nanje in jih do neke mere podreja svojim zakonitostim. Dramska dela delimo na primer na dejanja, pojave ali prizore, katerih menjava vključuje menjavo kulise in kostumov. Približno v treh ali štirih dejanjih predstave, torej v treh ali štirih urah, ki jih predstava zaseda, mora dramatik prikazati nastanek konflikta, njegov razvoj in zaključek. Te zahteve, ki se nanašajo na dramatike, jih zavezujejo, da izberejo takšne pojave in dogodke v življenju, v katerih se najbolj jasno manifestirajo značaji prikazanih ljudi.

Dramatik med delom na predstavi ne vidi samo svojega junaka, ampak tudi svojega izvajalca. To dokazujejo številne izjave pisateljev. Glede izvedbe vlog Bobchinsky in Dobchinsky N.V. Gogol je zapisal: "... ko sem ustvaril ta dva mala uradnika, sem si predstavljal Ščepkina in Rjazancova v njuni koži ..." Iste misli najdemo pri A.P. Čehov. Med delom Umetniškega gledališča na predstavi " Češnjev vrt"Čehov je rekel K.S. Stanislavskemu:" Ko sem pisal Lopahina, sem mislil, da je to tvoja vloga.

Obstaja še ena odvisnost dramskega dela od gledališča. Kaže se v tem, da bralec igro poveže s prizorom v svoji domišljiji. Pri branju iger se porajajo podobe določenih domnevnih ali dejanskih izvajalcev vlog. Če bi gledališče po A.V. Lunačarskega, je forma, katere vsebino določa dramaturgija, nato pa igralci s svojim nastopom pomagajo dramatiku dopolniti podobe. Prizor do neke mere nadomešča avtorjeve opise. "Drama živi samo na odru," je pisal N. V. Gogol MP Pogodinu, "brez nje je kot duša brez telesa."

Gledališče ustvarja veliko večjo iluzijo življenja kot katera koli druga umetnost. Vse, kar se dogaja na odru, občinstvo dojema posebej ostro in neposredno. To je ogromna vzgojna moč dramaturgije, ki jo razlikuje od drugih vrst poezije.

Posebnost drame, njena razlika od epa in lirike dajejo razlog za vprašanje nekaterih značilnosti v razmerju med metodami in tehnikami dela, ki se uporabljajo pri analizi dramskih del v srednji šoli.