Literarni žanr je skupina literarnih del, ki imajo skupne zgodovinske razvojne tokove in jih združuje skupek lastnosti glede na vsebino in obliko. Včasih se ta izraz zamenjuje s pojmi "pogled" "oblika". Do danes ni enotne jasne klasifikacije žanrov. Literarna dela so razdeljena glede na določeno število značilnih lastnosti.

V stiku z

Zgodovina nastanka žanrov

Prvo sistematizacijo literarnih zvrsti je predstavil Aristotel v svoji Poetiki. Zahvaljujoč temu delu se je začel pojavljati vtis, da je literarna zvrst naravni stabilen sistem, ki od avtorja zahteva popolno upoštevanje načel in kanonov določen žanr. Sčasoma je to vodilo do oblikovanja številnih poetik, ki so avtorjem natančno predpisovale, kako naj napišejo tragedijo, odo ali komedijo. Dolga leta te zahteve so ostale neomajne.

Odločilne spremembe v sistemu literarnih zvrsti so se začele šele proti koncu 18. stoletja.

Hkrati literarno dela, namenjena umetniškemu iskanju, v svojih poskusih, da bi se čim dlje odmaknili od žanrskih delitev, postopoma prihajajo do pojava novih fenomenov, značilnih za literaturo.

Katere literarne zvrsti obstajajo

Da bi razumeli, kako določiti žanr dela, se morate seznaniti z obstoječimi klasifikacijami in značilnostmi vsake od njih.

Spodaj je vzorčna tabela za določanje vrste obstoječih literarnih zvrsti

po rojstvu epski bajka, ep, balada, mit, kratka zgodba, zgodba, zgodba, roman, pravljica, fantazija, ep
lirično oda, sporočilo, kitice, elegija, epigram
lirsko-epski balada, pesem
dramatičen drama, komedija, tragedija
vsebino komedija farsa, vodvilj, stranska predstava, skeč, parodija, sitcom, skrivnostna komedija
tragedija
drama
v obliki vizija kratka zgodba zgodba epska zgodba anekdota roman oda epska igra esej skica

Ločevanje žanrov po vsebini

Klasifikacija literarnih gibanj glede na vsebino vključuje komedijo, tragedijo in dramo.

Komedija je neke vrste literatura ki poskrbi za humoren pristop. Sorte stripovske smeri so:

Obstaja tudi komedija značajev in komedija situacij. V prvem primeru so vir humorne vsebine notranje značilnosti igralci, njihove slabosti ali pomanjkljivosti. V drugem primeru se komičnost kaže v okoliščinah in situacijah.

Tragedija - dramski žanr z obveznim katastrofičnim razpletom, nasprotje komedijskega žanra. Tragedija običajno odraža najgloblje konflikte in nasprotja. Zaplet je izjemno intenziven. V nekaterih primerih so tragedije napisane v verzni obliki.

Drama je posebna vrsta leposlovja, kjer se dogodki, ki se odvijajo, ne prenašajo z neposrednim opisom, temveč z monologi ali dialogi likov. Drama kot literarni pojav je obstajala pri mnogih ljudstvih celo na ravni folklore. Prvotno v grščini je ta izraz pomenil žalosten dogodek, ki prizadene določeno osebo. Pozneje je drama začela predstavljati širši spekter del.

Najbolj znane prozne zvrsti

Kategorija proznih zvrsti vključuje književna dela različnih velikosti, nastala v prozi.

Roman

Roman je prozna literarna zvrst, ki vključuje podrobno pripoved o usodi junakov in nekaterih kritičnih obdobjih njihovega življenja. Ime tega žanra izvira iz XII stoletja, ko viteške zgodbe so se rodile »v ljudskem romanskem jeziku« v nasprotju z latinskim zgodovinopisjem. Kratka zgodba je veljala za zapletno različico romana. Konec 19. - začetek 20. stoletja so se pojavili koncepti, kot so detektivski roman, ženska romanca, fantastični roman.

Novela

Novela je neke vrste prozna zvrst. Njeno rojstvo je postreglo s slavnimi Dekameron Giovannija Boccaccia. Kasneje je bilo izdanih več zbirk, ki temeljijo na modelu Decameron.

Obdobje romantike je v žanr kratke zgodbe vneslo elemente mistike in fantazmagorizma - primeri so dela Hoffmanna, Edgarja Allana Poeja. Po drugi strani so dela Prosperja Mériméeja nosila značilnosti realističnih zgodb.

kot novela kratka zgodba z ostrim zapletom postal odločilni žanr v ameriški literaturi.

Glavne značilnosti romana so:

  1. Največja jedrnatost.
  2. Ostrina in celo paradoksalnost zapleta.
  3. Nevtralnost sloga.
  4. Pomanjkanje opisnosti in psihologizma v predstavitvi.
  5. Nepričakovan razplet, ki vedno vsebuje nenavaden preobrat.

Zgodba

Zgodba se imenuje proza ​​razmeroma majhnega obsega. Zaplet zgodbe je praviloma v naravi reprodukcije naravnih življenjskih dogodkov. Običajno zgodba razkriva usodo in osebnost junaka v ozadju tekočih dogodkov. Klasičen primer so »Zgodbe pokojnega Ivana Petroviča Belkina« A.S. Puškin.

Zgodba

Povest je majhna oblika proznega dela, ki izvira iz folklornih zvrsti – prispodob in pravljic. Nekateri literarni strokovnjaki kot vrsta žanra pregledni esej, esej in roman. Običajno je za zgodbo značilen majhen obseg, ena zgodba in majhno število likov. Zgodbe so značilne za literarna dela 20. stoletja.

Igraj

Predstava se imenuje dramsko delo, ki nastane z namenom kasnejše gledališke produkcije.

Struktura igre običajno vključuje fraze likov in avtorjeve pripombe, ki opisujejo okolje ali dejanja likov. Na začetku predstave je vedno seznam likov. z Kratek opis njihov videz, starost, značaj itd.

Celotna igra je razdeljena na velike dele – dejanja ali akcije. Vsako dejanje je razdeljeno na manjše elemente - prizore, epizode, slike.

Predstave J.B. Molière ("Tartuffe", "Namišljeni bolnik") B. Shaw ("Počakaj in boš videl"), B. Brecht ("Dobri mož iz Cesuana", "Opera za tri groše").

Opis in primeri posameznih žanrov

Razmislite o najpogostejših in najpomembnejših primerih literarnih žanrov za svetovno kulturo.

Pesem

Pesem je veliko pesniško delo, ki ima liričen zaplet ali opisuje zaporedje dogodkov. Zgodovinsko gledano se je pesem »rodila« iz epa

Po drugi strani pa ima lahko pesem veliko žanrskih različic:

  1. Didaktika.
  2. Herojski.
  3. burleska,
  4. satirično.
  5. Ironično.
  6. Romantično.
  7. Lirsko-dramski.

Sprva so bile vodilne teme za ustvarjanje pesmi svetovnozgodovinski ali pomembni verski dogodki in teme. Vergilijeva Eneida je primer takšne pesmi., "Božanska komedija" Danteja, "Osvobojeni Jeruzalem" T. Tassa, " Izgubljena nebesa» J. Milton, Voltairova Henriada itd.

Hkrati se je razvila tudi romantična pesem - "Vitez v panterjevi koži" Shota Rustavelija, "Pobesneli Roland" L. Ariosta. Tovrstna pesnitev do neke mere odmeva izročilo srednjeveških viteških romanc.

Sčasoma so moralne, filozofske in družbene teme začele prihajati v ospredje (»Romanje Childe Harolda« J. Byrona, »Demon« M. Yu. Lermontova).

V 19.–20. stoletju se je začela pesem postati realen(»Mraz, rdeči nos«, »Kdo dobro živi v Rusiji« N.A. Nekrasova, »Vasilij Terkin« A.T. Tvardovskega).

epski

Pod epom je običajno razumeti celoto del, ki jih združuje skupna doba, nacionalna identiteta, tema.

Nastanek vsakega epa je posledica določenih zgodovinskih okoliščin. Ep praviloma trdi, da je objektiven in zanesljiv prikaz dogodkov.

vizije

Tovrsten pripovedni žanr, ko zgodba je pripovedovana z vidika, ki naj bi doživljal sanje, letargijo ali halucinacije.

  1. Že v dobi antike so pod krinko resničnih videnj začeli opisovati izmišljene dogodke v obliki videnj. Avtorji prvih vizij so bili Ciceron, Plutarh, Platon.
  2. V srednjem veku je žanr začel pridobivati ​​zagon na priljubljenosti, vrhunec pa je dosegel z Dantejem v Božanski komediji, ki po svoji obliki predstavlja razširjeno vizijo.
  3. Nekaj ​​časa so bila videnja sestavni del cerkvene literature večine evropskih držav. Urejevalci tovrstnih vizij so bili vedno predstavniki duhovščine, ki so tako dobili možnost izraziti svoja osebna stališča, domnevno v imenu višjih sil.
  4. Sčasoma je bila v obliki vizij vložena nova ostro socialna satirična vsebina ("Vizije Petra Orača" Langlanda).

V več sodobna literaturažanr vizij se je začel uporabljati za vnašanje elementov fantazije.


MALE KNJIŽEVNE ZVRSTI

Žanr (iz francoskega žanra - rod, vrsta) je zgodovinsko nastajajoča in razvijajoča se vrsta umetniškega dela.

Razlikujejo se majhne literarne zvrsti:

Po obliki

Novela
o ja
Opus
Tematski članek
Zgodba
Skica
Esej
Etida
skica

Prispodoba
Farsa
Vodvilj
Sideshow
Parodija

Po rojstvu:
epski
Pravljica
Bylina
Balada
Mit
lirično

lirska pesem
Elegija
Sporočilo
Epigram
Sonet
kitice

Romantika
Madrigal

Male pesniške oblike drugih ljudstev:
Haiku
Gazela
Airens
Rubaiyat (četverica)
Tanka
Limerick (limrick)

Pravljica
Pesem

Male zvrsti folklore
Skrivnost
Pregovor
Pregovor
Patter
Chastushka

RAZLIKA V FORMI

NOVELLA

Novela (italijansko novella - novica) tako kot zgodba spada v žanr kratke proze.
Kot literarno zvrst je novelo odobril Boccaccio v 14. stoletju. To nakazuje, da je kratka zgodba veliko starejša od zgodbe. To pomeni, da je v ruski literaturi v 18. stoletju nastal bolj ali manj jasen koncept, ki opredeljuje, kaj je "zgodba". A očitne meje med povestjo in novelo ni, le da je bila slednja na samem začetku bolj podobna anekdoti, torej kratkemu smešnemu skeču iz življenja. Nekatere značilnosti, ki so ji bile značilne v srednjem veku, je kratka zgodba ohranila do danes.
Od zgodbe se razlikuje le po tem, da ima vedno nepričakovan konec (O "Henry" Gifts of the Magi), čeprav so na splošno meje med tema dvema žanroma zelo poljubne.
Za razliko od povesti je zaplet v noveli oster, centripetalen, pogosto paradoksalen, ni opisnosti in kompozicijske strogosti. V kateri koli kratki zgodbi v središču pripovedi prevladuje naključje, tukaj je življenjski material zaprt v okviru enega dogodka (zgodnje zgodbe A. Čehova in N. Gogola lahko pripišemo žanru kratke zgodbe).
Sega v folklorne žanre ustnega pripovedovanja v obliki legend ali poučnih alegorij in prispodob. V primerjavi z bolj razširjenimi pripovednimi oblikami kratka zgodba ne vključuje veliko likov, enega zgodba(redko več) in en problem.
Predstavnik šole formalizma B. M. Eikhenbaum je razlikoval med pojmoma kratka zgodba in zgodba, češ da je kratka zgodba zapletna, zgodba pa bolj psihološka in blizu brezzapletnemu eseju. Na akcijsko naravo kratke zgodbe je opozoril tudi Goethe, ki je menil, da je kratka zgodba »nezaslišan dogodek, ki se je zgodil«.
Na primeru dela O. Henryja je Eichenbaum izpostavil naslednje značilnosti romana v njegovi najčistejši, "nezapleteni" obliki: kratkost, oster zaplet, nevtralen slog predstavitve, pomanjkanje psihologizma, nepričakovan razplet. Zgodba se po Eikhenbaumovem razumevanju od novele ne razlikuje po obsegu, razlikuje pa se po strukturi: osebe oziroma dogodki dobijo podrobne psihološke značilnosti, v ospredju pa stopita vizualna in besedna tekstura.
Za Edgarja Poeja je novela izmišljena zgodba, ki jo je mogoče prebrati naenkrat; za HG Wellsa manj kot eno uro.

OH JA
Oda je pesniško delo, napisano v vzvišenem slogu. Običajno je ta žanr literature posvečen enemu ali drugemu dogodku ali določenemu junaku. Na vprašanje, kaj je oda, lahko rečemo, da je to hvalna pesem ali hvalna pesem, ki določeno osebo povzdigne nad preostali svet.

V starih časih izraz "oda" (latinsko oda) ni opredeljeval nobene pesniške zvrsti, temveč je označeval "pesem", "pesem" na splošno. Starodavni avtorji so ta izraz uporabljali v zvezi z različnimi vrstami lirskih pesmi in ode razdelili na »pohvalne«, »obžalovanja vredne«, »plesne« itd. Od starodavnih lirskih oblik so Pindarjeve ode najpomembnejše za ode kot zvrst evropske literature (gl. ) in Horacija (gl.).
Oda do Antična grčija običajno izvaja plesni zbor ob spremljavi kompleksne glasbe. Zanj je značilna bogata besedna ornamentika, ki naj bi stopnjevala vtis slovesnosti, poudarjena veličastnost, šibka povezanost delov.
Srednji vek zvrsti ode kot take sploh ni poznal. Nastala je v evropske književnosti v času renesanse, v 16. stol. V Franciji je bil ustanovitelj ode pesnik Ronsard, ki je lastnik uvedbe samega izraza.
V tem času je zaplet ode moral imeti pomemben "državni" pomen (zmage nad zunanjimi in notranjimi sovražniki, ponovna vzpostavitev "reda" itd.). Glavni občutek, ki jo navdihuje, je veselje. Glavni ton je hvaljenje voditeljev in junakov monarhije: kralja in oseb iz kraljeve hiše. Od tod - splošna slovesna vznesenost sloga, retoričnega tako po svoji naravi kot po sami govorni funkciji (oda je bila namenjena predvsem slovesni izgovorjavi), zgrajena na nenehnem menjavanju klicajočih in vprašalnih intonacij, veličina podoba, abstraktna »visočina« jezika, opremljena z mitološkimi termini, personifikacijami itd.
Prvi poskusi uvedbe žanra ode v rusko poezijo pripadajo Kantemirju, sam izraz pa je prvi uvedel Tredjakovski v svoji »Slovesni odi o predaji mesta Gdansk«. Kasneje je Tredjakovski sestavil številne "hvalevredne in božanske ode".
Vendar pa je bil pravi začetnik ruske ode, ki jo je uveljavil kot glavno lirično zvrst fevdalno-plemiške literature 18. stoletja, Lomonosov. Namen oda Lomonosova je služiti povzdigovanju fevdalno-plemiške monarhije 18. stoletja. v obraz svojih voditeljev in junakov. Zaradi tega je bila glavna vrsta, ki jo je gojil Lomonosov, slovesna pindarska oda; vsi elementi sloga, ki naj bi služili razkrivanju glavnega občutka - navdušenega presenečenja, pomešanega s spoštljivo grozo pred veličino in močjo državne oblasti in njenih nosilcev.
V poznem 18. in zgodnjem 19. stoletju je oda postala drugi glavni žanr v ruski literaturi. Deržavinovo delo, ki je zaznamovalo najvišji razcvet žanra ode na ruskih tleh, odlikuje izjemna raznolikost. Posebej pomembne so njegove obsodilne ode ("Plemič", "Vladarjem in sodnikom" itd.).
Svečane ode je napisal Dmitriev. S slovesnimi odami so se začele dejavnosti Žukovskega, Tjutčeva in mladega Puškina.
Toda sčasoma je oda v literaturi izgubila svoj prejšnji pomen in nadomestile so jo balade in elegije. Danes le malokdo uporablja ta žanr za poveličevanje junaka ali dogodka, kot žanr je postal nepriljubljen, a najboljše ode so za vedno ostale v zgodovini literature.

OPUS (latinsko opus - dobesedno delo, skladba) - izraz, ki se uporablja za zaporedno številčenje skladateljevih del. (Primer: Beethovnova sonata, opus 57).
Po vsem svetu ta beseda pomeni literarni oz glasbena kompozicija. Vendar pa je v Rusiji iz nekega razloga ta izraz pridobil posmehljiv pomen. Tako pravijo, ko se želijo posmehovati ali omalovaževati delo kakšnega avtorja.
Primeri: "Kako debel opus je napisal." "Naj vam predstavim svoj prvi opus."

Esej je ena izmed vseh vrst male oblike epske književnosti - zgodbe, ki se od svoje druge oblike, kratke zgodbe, razlikuje po odsotnosti enega samega, ostrega in hitro razrešenega konflikta ter večji razvitosti opisne podobe. Obe razliki sta odvisni od značilnosti problematike eseja. Esejistična literatura se ne dotika problemov oblikovanja značaja osebnosti v njegovih konfliktih z ustaljenim družbenim okoljem, kot je lastno noveli (in romanu), temveč problemov civilnega in moralnega stanja človeštva. »okolje« (običajno utelešeno v posameznikih) – »moralno deskriptivni« problemi; ima veliko izobraževalno raznolikost. Esejistična literatura običajno združuje značilnosti leposlovja in novinarstva.
Vrste esejev:

Portretni esej. Avtor raziskuje osebnost junaka, njegovo notranji svet. S tem opisom bralec ugiba o socialno-psihološkem ozadju storjenih dejanj. Treba je navesti podrobnosti, zaradi katerih je značaj te osebe dramatičen, ga dvignejo nad vse druge junake. V sodobnih ruskih izdajah portretna skica izgleda drugače. Najpogosteje to povzetek biografije, skupek klasičnih človeških lastnosti. Zato je portretni esej bolj literarna kot publicistična zvrst.

Problemski esej. Glavna naloga avtorja je publicistična osvetlitev problema. Vstopi v dialog z bralcem. Najprej nakazuje problematično situacijo, nato pa razmišljanja o tem, ki jih podkrepi z lastnim znanjem, uradnimi podatki ter likovnimi in likovnimi sredstvi. Ta žanr je bolj priljubljen v revijalnem tisku, saj po obsegu in globini prekaša časopisne analitične članke.

Potopisni esej. Oblikoval se je veliko prej kot druge vrste eseja. V središču avtorjeve zgodbe o prehojeni poti, o vsem videnem in slišanem. Mnogi ruski pisatelji so se obrnili na ta žanr: A. S. Puškin, A. N. Radiščev (»Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«), A. A. Bestužev, A. P. Čehov in drugi. Lahko vključuje elemente drugih esejev. S portretiranjem na primer opisujemo ljudi in njihove običaje, ki jih je avtor srečal na svojih potovanjih. Lahko pa se elementi problemskega eseja uporabijo za analizo stanja v različnih mestih in vaseh.

Zgodovinski esej. Kronološki, z dokazi podprt prikaz zgodovine predmeta raziskovanja. Na primer, "Zgodovinska skica regije Vyatka", 1870. Esej predstavlja in analizira resnična dejstva in pojave družbenega življenja, običajno jih spremlja neposredna interpretacija njihovega avtorja.

Povest je majhna epska žanrska oblika fikcije s poudarkom na majhnem obsegu in na enotnosti umetniškega dogodka.
Praviloma je zgodba posvečena določeni usodi, govori o ločenem dogodku v človekovem življenju in je združena okoli določene epizode. V tem se razlikuje od zgodbe, kot podrobnejše oblike pripovedi in kjer je običajno opisanih več epizod, segment junakovega življenja. Toda bistvo ni v številu strani (obstajajo kratke zgodbe in razmeroma dolge zgodbe) in niti ne v številu zapletov, temveč v avtorjevem odnosu do največje jedrnatosti. Torej, Čehova zgodba "Ionych" po vsebini ni blizu niti zgodbi, ampak romanu (sledi se skoraj celotno življenje junaka). Toda vse epizode so predstavljene čim bolj na kratko, avtorjev cilj je enak - pokazati duhovno degradacijo dr. Startseva. Po besedah ​​Jacka Londona je "zgodba ... enotnost razpoloženja, situacije, akcije."
Majhen obseg povesti določa tudi njeno slogovno enotnost. Zgodba je običajno povedana od ene osebe. Lahko je avtor, pripovedovalec in junak. Toda v zgodbi je veliko pogosteje kot v "velikih" žanrih pero tako rekoč preneseno na junaka, ki sam pripoveduje svojo zgodbo. Pogosto imamo pred seboj - zgodbo: zgodbo neke izmišljene osebe z lastnim, izrazitim slogom govora (zgodbe Leskova, v 20. stoletju - Remizov, Zoshchenko, Bazhov itd.).

Sinonim za besedo "skica" je beseda "skica". Pravzaprav je v prevodu iz angleščine "skica" skica. Skico lahko imenujemo skica, skica, predloga. Beseda "skica" ima še eno definicijo.
Skeč je kratka predstavitev lahkotne, igrive vsebine, namenjena zunanjemu učinku in običajno podana na odprtih odrih, v cirkusih, glasbenih dvoranah (gledališčih). Akrobatski skeč ekscentrov.

Esej (iz francoščine essai »poskus, preizkus, izkušnja«) je literarna zvrst, prozni esej majhnega obsega in proste kompozicije. Zato je v tujih šolah esej pogosta vaja, ki učencem omogoča ne le prikaz ravni svojega znanja, ampak tudi izražanje. Po drugi strani pa je esej polnopravni žanr, v arzenalu katerega je veliko briljantnih del, ki pripadajo pisateljem, znanstvenikom, zdravnikom, učiteljem in navadnim ljudem.
Esej izraža individualne vtise in razmišljanja avtorja o določeni priložnosti ali temi in ne trdi, da je izčrpna ali opredelitvena razlaga teme. Po obsegu in funkciji meji na eni strani na znanstveni članek in literarni esej (s katerim se esej pogosto zamenjuje), na drugi strani pa na filozofsko razpravo.
Za esejistični slog so značilni figurativnost, mobilnost asociacij, aforizem, odnos do intimne odkritosti in pogovorne intonacije. Glavni cilji eseja so: informiranje, prepričevanje in zabava bralca, samoizražanje avtorja ali kombinacija enega ali več ciljev. Tema eseja mora vsebovati vprašanje, problem, motivirati razmišljanje. Pri pisanju eseja se mora avtor popolnoma osvoboditi svojih misli in občutkov, ne da bi razmišljal o avtoritetah in se ne oziral nanje.
Tri preprosta pravila, ki jih je Viktor Krotov predstavil piscem začetnikom, bodo pomagala napisati esej.

Najprej morate pisati o tem, kar vas res zanima, torej izbrati zanimivo TEMO.
Drugič, pisati morate o tem, kar resnično čutite in mislite, torej se odločite
z MISLI.
Tretjič, pisati morate tako, kot želite, ne da bi se zanašali na obstoječe primere in vzorce, tj.
sami morate izbrati INTONACIJO.

Esej ima veliko vrst. Lahko je predstavljen v obliki razmišljanja, skice, zgodbe, študije, eseja ali raziskave.
Za rusko literaturo žanr eseja ni bil značilen. Primere esejističnega sloga najdemo pri A. N. Radiščevu (»Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«), A. I. Herzenu (»Z druge obale«), F. M. Dostojevskem (»Dnevnik pisca«). V začetku 20. stoletja so se V. I. Ivanov, D. S. Merežkovski, Andrej Beli, Lev Šestov, V. V. Rozanov obrnili k žanru eseja, kasneje - Ilja Erenburg, Jurij Oleša, Viktor Šklovski, Konstantin Paustovski, Jožef Brodski. Literarne in kritične ocene sodobnih kritikov so praviloma utelešene v različnih esejističnih žanrih.

Etuda je likovno delo, narejeno iz življenja z namenom njegovega preučevanja in običajno služi kot predhodni razvoj dela ali njegovega dela ter procesa nastajanja takega dela.

Etida - v likovna umetnost- pripravljalna skica za prihodnje delo.
Etuda je glasbeno delo.
Etude je ena od vrst šahovske kompozicije.
Etuda - v gledališki pedagogiki - vaja za izboljšanje igralske tehnike.

skica

Nedokončano je le na splošno orisano (o literarnem delu, poročilu, risbi ali sliki).

RAZLIKA V VSEBINI

Parabola je kratka zgodba v verzih ali prozi v alegorični, poučni obliki. Resničnost v prispodobi je podana zunaj kronoloških in teritorialnih znakov, brez navedbe posebnih zgodovinskih imen likov. Parabola nujno vključuje razlago alegorije, tako da je bralcu jasen pomen alegorije. Prispodoba se od basni razlikuje po tem, da črpa svojo umetniško snov človeško življenje(Evangeljske prilike, Salomonove prilike).

Farsa
Beseda "farsa" (po slovarju Efremove) ima naslednje pomene:
1.
- Gledališka igra lahkotne, igrive, pogosto lahkomiselne vsebine z veliko uporabo zunanjih komičnih učinkov.
- Igra, pri kateri se komični učinek doseže samo z zunanjimi metodami, pa tudi zunanje metode, s pomočjo katerih se doseže komičnost.

2. Nespodoben, sramoten, ciničen spektakel.
3. Nesramna šala, norčija.

Razlagalni slovar živega velikoruskega jezika V. Dahla:
Farsa - (francoščina) šala, smešna potegavščina, smešna potegavščina šaljivca. Farsi, zlomiti, norčevati, oponašati, smejati se, metati šale ali trike.

Vodvilj

Vaudeville - (francoski vaudeville), žanr lahke komedije ali predstave z zabavno spletko ali anekdotnim zapletom, ki ga spremlja glasba, verzi, plesi.
Vaudeville je nastal in se oblikoval v Franciji. V 16. stoletju "Vodevilji" so se imenovali posmehljive mestne ulične pesmi - kupleti, ki so praviloma zasmehovali fevdalce, ki so postali glavni sovražniki monarhične oblasti v dobi absolutizma. Do sredine 18. stol. vodvilj se je pojavil kot samostojna gledališka zvrst.
Francoski vodvilj je dal zagon razvoju žanra v mnogih državah in pomembno vplival na razvoj evropske komedije v 19. stoletju. Glavna načela žanrske strukture so hiter ritem, lahkotnost dialoga, živa komunikacija z občinstvom, svetlost in izraznost likov, vokalne in plesne številke.
V Rusiji se je vodvilj pojavil v začetku 19. stoletja kot žanr, ki se je razvil na podlagi komične opere. K oblikovanju ruske dramske šole vodvilja so prispevali A. Gribojedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub in drugi, vendar je do konca 19. st. vodvilj praktično izgine z ruskega odra, izpodrinjen tako s hitrim razvojem realističnega gledališča kot na drugi strani z nič manj hitrim razvojem operete. Na prehodu iz 19. v 20. stoletje je bil morda edini opazen pojav v tem žanru deset enodejank A. Čehova (Medved, Snubitev, Jubilej, Svatba itd.).
V našem času žanr vodvilja ni bil razvit. Zdaj so najbolj priljubljeni drugi, bolj zapleteni komedijski žanri - komedija in tragikomedija.

Sideshow

Intermedija - (iz lat. intermedius - nahaja se na sredini), vstavljeni prizor (komični, glasbeni, plesni itd.), ki ni neposredno povezan z glavnim dejanjem predstave. Interludije se lahko igrajo tako med intermedijem, ki ločuje dele glavne predstave, bodisi neposredno vključene v dogajanje v obliki nekakšne digresije, tako tematske (znotraj istega žanra) kot žanrske (klovnovski vložki v Shakespearovih tragedijah).
Interludij je pridobil veliko popularnost v renesansi, zlasti v komedijah, zgrajenih na improvizaciji. To zvrst so v svojem delu pogosto uporabljali Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi in drugi veliki dramatiki.
V Rusiji se je interludij pojavil v 16. stoletju na dvoru Rusko gledališče, običajno pa so jih igrali norčki, »neumne osebe«.
V sodobni gledališki in pop umetnosti vmesni nastopi pogosto dobijo značaj nekakšnega "skeča", so zgrajeni na neposredni komunikaciji z občinstvom in imajo aktualni fokus.

Parodija je umetniško delo, katerega namen je ustvariti komičen učinek pri bralcu (gledalcu, poslušalcu) z namernim ponavljanjem edinstvenih lastnosti že znanega dela v posebej spremenjeni obliki. Z drugimi besedami, parodija je »posmehljivo delo«, ki temelji na že obstoječem znanem delu. Parodije je mogoče ustvariti v različnih žanrih in področjih umetnosti, vključno z literaturo (v prozi in poeziji), glasbo, kinematografijo, pop artom in drugimi. Parodirano je lahko eno določeno delo, dela določenega avtorja, dela določenega žanra ali sloga, način izvedbe in značilne zunanje lastnosti izvajalca (če govorimo o igralcu ali varieteju).
V prenesenem pomenu parodijo imenujemo tudi nesposobna imitacija (kar pomeni, da ko poskušate ustvariti podobo nečesa vrednega, nekaj, kar vas lahko samo nasmeji), se je izkazalo za parodija.
Parodija izvira iz antične literature. Prvi znani primer tega žanra je Batrachomyomachia ("Vojna miši in žab"), ki parodira visok poetični slog Homerjeve Iliade. Pri pisanju "Vojne miši in žab" je bila uporabljena travestijska tehnika - nizek subjekt (miši in žabe) je pripovedovan v visokem slogu.
Žanr parodije je preživel stoletja in se obdržal do danes.
Komičnost parodije se običajno doseže s kombinacijo dokaj standardnih metod, med katerimi so najpogostejše:

Kršitev enotnosti sloga in teme. Tipična primera sta travestija in burleska, ko komičnost dosežemo s spremembo tradicionalno sprejetega »visokega« ali »nizkega« sloga podajanja opisanih tem v nasprotni slog. Sem sodi na primer parodična uprizoritev poezije, ko se mračna in slavnostna besedila, ki nakazujejo resno, slavnostno branje, berejo v maniri otroških pesmic na matinejah.

Hiperbola. Značajske lastnosti parodirano delo ali žanr, so v njem široko uporabljeni klišeji močno, do absurda, poudarjeni in večkrat ponovljeni.

- "Obrniti" delo. Značilnosti dela so v parodiji nadomeščene z neposredno nasprotnimi (Primer: knjiga Žvalevskega in Mitka "Porry Gutter in kamniti filozof", parodiranje knjig o Harryju Potterju).

Kontekstni odmik. Kontekst se spremeni tako, da natanko ponovljene značilnosti izvirnega dela postanejo smešne in smešne.

RAZLIKA PO SPLOŠNEM:

1. MALE EPSKE ZVRSTI

Basna je kratka, največkrat poetična, moralizatorska zgodba. Junaki basni so lahko ne samo ljudje, ampak tudi živali, rastline, predmeti, obdarjeni z določenimi človeškimi lastnostmi. Basnična pripoved je navadno alegorična, vendar je njen moralizatorski značaj vedno ohranjen. Za vsako basno je značilna morala, ki je lahko podana na začetku ali na koncu dela. Običajno je basna napisana zaradi te morale.
Prve basni so bile znane že v antiki. Menijo, da sta bila prva starogrška basnopisca Hesiod (pozno 9.–8. stoletje pr. n. št.) in Stezihor (6. stol. pr. n. št.).
Najbolj znani basnopisec antike je Ezop, ki je živel v 6. stoletju pr. novo obdobje. Njegova dela so postala klasika in so prevedena v številne jezike sveta. Aesop je napol legendarna osebnost, o čigar življenju je bilo veliko zgodb, ki so mešale resnico in fikcijo. Frigijo, regijo v Mali Aziji, tradicionalno imenujejo njena domovina. Menijo, da je bil suženj, ki je večkrat prehajal od enega lastnika k drugemu in utrpel številne nesreče.
Ezopove basni so bile napisane v prozi, duhovite, jasne in preproste. Dela frigijskega sužnja ali tista, ki so mu bila pripisana, so bila zbrana v zbirke, imenovane Ezopove basni. Prepisovali so jih, učili v šolah, učili na pamet. Ezopove basni so postale eno najbolj priljubljenih del v starem svetu. Njihove zgodbe so vplivale na sirsko, armensko, arabsko, judovsko in indijsko literaturo.
Z imenom grškega pravljičarja je povezan koncept "ezopskega jezika", ki se je v Rusiji začel široko uporabljati od konca 18. stoletja. Ezopov jezik so uporabljali avtorji, ki so želeli svoje ideje skriti pred cenzuro, a jih hkrati posredovati bralcem v dokaj dostopni in razumljivi obliki.
Najbolj znan med zahodnoevropskimi basnopisci je Jean de La Fontaine (1621-1695). Ta francoski pesnik je večino svojega življenja preživel v Parizu. Kljub priljubljenosti v dvornih krogih La Fontaine nikoli ni dobil dostopa do dvora, saj je Ludvika 14. jezila njegova brezskrbnost in popolno neupoštevanje tako uradnih kot družinskih obveznosti. Poleg tega je bil prvi pokrovitelj La Fontaina Nicolas Fouquet, komisar za finance, in sramota, ki je doletela tega vsemogočnega ministra, je škodila pesniku v očeh kralja.
V Rusiji se je razvoj žanra basni zgodil v postpetrovskem obdobju. Prvi pisec v 18. stoletju, ki je napisal šest imitacij Ezopa, je bil Antioh Cantemir (1708–1744). V istem času je V. K. Trediakovsky (1703–1769) objavil več Ezopovih basni, napisanih v heksametru. Po Kantemirju in Trediakovskem je basni postala ena najljubših zvrsti pesnikov 18. stoletja. Veliko basni je napisal A. P. Sumarokov (1718–1777), ki jih je imenoval basni-prispodobe. Skupaj je ustvaril 334 basni, od katerih so nekatere prosti prevod La Fontaina, večina pa izvirnih del.
Toda vsi fabulisti 18.-19. zasenčil I.A. Krylova (1768–1844). Krylovove basni so napisane v svetlem in dobro usmerjenem ljudskem jeziku, očarajo s svojo podobo in presenečenjem. Kljub temu, da je Krylov prevedel Ezopa in La Fontaina, je večina njegovih del povsem izvirnih. Nekatere njegove basni so bile napisane iz takšnih ali drugačnih razlogov, povezanih s posebnim političnim ali družbenim dogodkom, vendar so že zdavnaj presegle okvire del »na temo dneva«.
Začetek v sredini - drugi polovici 19. stoletja. žanr basni postaja vse manj pogost, tako v Rusiji kot v zahodni Evropi. Moralno-ironične pripovedi, alegorične podobe, morala, ki dopolnjuje zgodbo - vse te značilnosti žanra basni se začnejo zdeti zastarele in satirična dela so začela dobivati ​​popolnoma drugačne oblike.
V našem času so sovjetski satirični pesniki, na primer Demyan Bedny ali S. V. Mikhalkov, poskušali oživiti žanr basni.

Prvič je izraz "ep" uvedel Ivan Saharov v zbirki "Pesmi ruskega ljudstva" leta 1839. Ljudsko ime za ta dela je stari, stari, stari. To je beseda, ki jo uporabljajo pripovedovalci. V starih časih so starine izvajali ob spremljavi harfe, sčasoma pa je ta tradicija postala preteklost.
Po klasifikaciji so epi tradicionalno razdeljeni na dva velika cikla: Kijev in Novgorod. Hkrati je s prvim povezano bistveno večje število likov in zapletov. Dogodki epov kijevskega cikla so časovno omejeni na glavno mesto Kijev in dvor kneza Vladimirja. Junaki teh starin: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich in drugi Novgorodski cikel vključuje zgodbe o Sadku in Vasiliju Buslaevu. Obstaja tudi delitev na "starejše" in "mlajše" junake. "Starejši" - Svyatogor in Volga (včasih tudi Mikula Selyaninovich) so ostanki epa iz časov plemenskega sistema, poosebljajo starodavne bogove in sile narave - močne in pogosto uničujoče. Ko čas teh velikanov mine, jih nadomestijo »mlajši« junaki. Simbolično se to odraža v epu "Ilya Muromets in Svyatogor": starodavni bojevnik umre in Ilya, ko ga je pokopal, gre v službo kneza Vladimirja.
V 19. in 20. stol epika je popolnoma izginila iz našega slovstva in je zdaj samo še veličasten kulturna dediščina preteklost. Že v sovjetskih časih so se poskušali prilagoditi epski žanr razmeram in zahtevam sedanjosti. Tako se je na primer pojavila žalostinka o Leninu »Kamnita Moskva je jokala po vsem svetu«, posneta od pripovedovalke Marfe Semjonovne Krjukove. Toda tako neverjetna kombinacija stare oblike in nove aktualne vsebine se v ljudski umetnosti ni uveljavila.

Balada (iz francoske ballade, - plesati) je lirsko-epsko delo, to je zgodba, povedana v pesniški obliki, zgodovinske, mitske ali junaške narave. Zaplet balade je običajno izposojen iz folklore. Balade so pogosto uglasbene.
Balada se je pojavila med južnimi rimskimi ljudstvi, približno od 12. stoletja. To je majhna lirična pesem, sestavljena iz štirih kitic, osem, deset ali dvanajst kitic, ki jih prepleta refren (refren), in je običajno vsebovala ljubezensko tožbo. Prvotno so jo peli ob spremljavi plesov.
V Italiji sta balade skladala Petrarka in Dante.
V Franciji velja Provansa za rojstni kraj balade. To obliko kratke epske pesmi so imeli radi provansalski trubadurji. Pod Karlom VI. sta Alain Chartier in vojvoda Charles Orleanski zaslovela s skladanjem balad. Okoli leta 1390 je skupina plemiških pesnikov iz okolice Ludvika Orleanskega sestavila Knjigo stotih balad po prvi zbirki senešala Jeana d'E.
V 17. stoletju je slavni basnopisec Lafontaine pisal balade. Pod njegovim peresom se je B. odlikoval s preprostostjo in duhovitostjo.
V Angliji je balada že dolgo znana. V 19. stoletju so obstajali razlogi za domnevo, da so balado prinesli normanski osvajalci, tukaj pa je dobila le pridih mračne skrivnosti. Sama narava Anglije, še posebej Škotske, je navdihnila barde teh držav z razpoloženjem, ki se je odražalo v prikazovanju krvavih bitk in strašnih neviht. Bardi so v svojih baladah opevali bitke in praznike Odina in njegovih tovarišev; poznejši pesniki te vrste so opevali podvige Douglasa, Percyja in drugih junakov Škotske. Tu so tudi balade o Robinu Hoodu, o lepi Rozamundi, o kralju Edvardu IV. Veliko balad je literarno predelal Robert Burns. Mojstrsko je reproduciral stare škotske tradicije. Burnsovo zgledno delo te vrste je prepoznano kot "Pesem beračev".
Walter Scott, Southey, Campbell in še nekateri prvorazredni angleški pisatelji uporabljal tudi pesniško obliko balade. Walter Scott ima balado "Castle Smalholm" v prevodu V. A. Žukovskega, ki je očarala ruske ljubitelje romantike.
Prva ruska balada, poleg tega izvirna tako po vsebini kot po obliki, je bila "Nevihta" G. P. Kamenjeva. Toda glavni predstavnik te vrste poezije v ruski literaturi je bil V. A. Žukovski, ki je dobil vzdevek "baladist" ( Batjuškov) njegovih sodobnikov. Njegova prva balada "Ljudmila" (1808) je bila predelana iz Burgerja ("Lenore"). Na svoje sodobnike je naredila močan vtis. Žukovski je v ruščino prevedel tudi najboljše balade Schillerja, Goetheja, Moora, W. Scotta. Njegova izvirna balada "Svetlana" (1813) je bila priznana kot njegovo najboljše delo, zato so ga kritiki in filologi tistega časa imenovali "Svetlanin pevec".
Po Žukovskem so balado predstavljali vzorci, kot so "Pesem preroškega Olega", "Demoni" in "Utopljenec" (A. S. Puškin), "Zračna ladja" (M. Yu. Lermontov), ​​"Sonce". in luna”, “Gozd” (Polonsky) itd. Celotne dele balad najdemo v pesmih grofa A. K. Tolstoja (predvsem - na Stare ruske teme) in A. A. Fet.

Mit (iz grškega mythos - legenda).

Mit je zgodba. To je simbolni izraz določenih dogodkov, ki so se zgodili med določenimi narodi v določenem času, na zori njihove zgodovine.
V mitih so dogodki obravnavani v časovnem zaporedju, vendar pogosto konkreten čas dogajanja ni pomemben, pomembno je le izhodišče za začetek zgodbe. Miti so že dolgo služili kot najpomembnejši vir informacij o preteklosti in predstavljajo večino nekaterih zgodovinskih del antike (na primer Herodot in Titus Livius).
Ker mitologija odseva resničnost v oblikah figurativnega pripovedovanja, je po pomenu blizu fikcija in je imela zgodovinsko velik vpliv na njen zgodnji razvoj.
Razvoj umetnosti ustvarjanja mitov je najlažje slediti na gradivu starodavne literature. Kot je znano, Grška mitologija ni bil le arzenal Grška umetnost, ampak tudi njegova "tla". To je mogoče pripisati predvsem homerskemu epu ("Iliada", "Odiseja"). Kasneje so se pojavile "Vede", "Mahabhara-ta", "Ramayana", "Purane" v Indiji, "Avesta" v Iranu, "Edda" v nemško-skandinavskem svetu in drugi miti.
Rimska poezija daje nove vrste odnosa do mitov. Virgil povezuje mite z filozofsko refleksijo zgodovino, ustvarjanje nove strukture mitološke podobe, povezane z religijo. Ovid pa ločuje mitologijo od verskih vsebin.
Srednjeveška poezija je nadaljevala Vergilijev odnos do mitov, renesančna - Ovidijevega.
Začenši z pozne renesanse nestarinske podobe krščanske vere in romantike viteštva so prevedene v figurativni sistem antična mitologija, razumljena kot univerzalni jezik (»Osvobojeni Jeruzalem« T. Tassa, idile F. Shpeja, ki slavi Kristusa pod imenom Dafnis). Alegorizem in kult konvencionalnosti dosežeta vrhunec do 18. stoletja.
V 17. stoletju je angleški filozof Francis Bacon v svojem eseju »O modrosti starodavnih« izjavil, da »miti v poetični obliki hranijo najstarejšo filozofijo, moralne maksime ali znanstvene resnice, katerih pomen je skrit pod pokrovom simboli in alegorije."
Za sodobnih pisateljev značilno ni premišljeno in vzvišeno občudovanje mitov (kot pri poznih romantikih in simbolistih), temveč svoboden odnos do njih, ki ga dopolnjujejo ironija, parodija in analiza, mitske sheme pa včasih najdemo v preprostih in vsakdanjih predmetih.

2. MALE LIRSKE ZVRSTI

Lirična pesem je majhna žanrska oblika besedila, napisana bodisi v imenu avtorja (»Ljubil sem te« Puškina) bodisi v imenu izmišljenega lirskega junaka (»Ubili so me blizu Rževa ...« Tvardovskega).
Lirika (iz grščine ;;;;;;; - "izvedena ob zvokih lire, občutljiva, lirična") - reproducira subjektivni osebni občutek ali razpoloženje avtorja. Po slovarju Ožegova lirizem pomeni občutljivost v občutkih, v razpoloženju, mehkobo in subtilnost čustvenega načela.
Skozi stoletja so si ljudje prizadevali izraziti svoje občutke in čustva z različnimi oblikami umetnosti. Veličastni kipi, razkošne zgradbe, očarljive slike ... Seznam mojstrovin, ki jih je ustvaril človek, je neskončen. Na žalost ni vsaka umetniška stvaritev preživela do našega časa. Ohranile pa so se pesmi, ustvarjene tudi pred več stoletji. Rimirane vrstice, ki so jih ustvarili talenti svojega časa, so se prenašale od ust do ust. Sčasoma lahko vsaka pesem v kombinaciji z glasbo postane romanca ali pesem, ki jo še poznamo.

V prvem obdobju stare grščine so lirične pesmi peli predvsem ob spremljavi flavte, kasneje - kitare.
Evropska lirika je še posebej razvita v Italiji v XIV. Že v 13. stoletju so se pod vplivom Provansalcev začeli pojavljati italijanski trubadurji; posebno veliko jih je bilo na dvoru cesarja-pesnika Friderika II.
Pesniki tako imenovane sicilijanske šole so pripravili prihodnji razcvet italijanske lirike in razvili njeni glavni obliki: kancono in sonet. Hkrati se je v Srednji Italiji razvila duhovna lirika - laude, pesmi hvalnice Bogu, prežete s skrajno mističnostjo.

Elegija (iz grščine eleos - žalostna pesem) je majhna lirična oblika, pesem, prežeta z razpoloženjem žalosti in žalosti. Praviloma so vsebina elegij filozofske refleksije, žalostne refleksije, žalost.
V zgodnji antični poeziji pesem, napisana v elegičnem dvostihu, ne glede na vsebino; pozneje (Kalimah, Ovidije) - pesem z značajem premišljene žalosti. Elegija v moderni evropski poeziji ohranja stabilne poteze: intimnost, motive razočaranja, nesrečne ljubezni, osamljenosti, krhkosti zemeljskega bivanja.
V ruski poeziji je Žukovski prvi uvedel žanr elegije v literaturo. Uvedel je tudi nove metode verzifikacije in postal utemeljitelj ruske sentimentalne poezije ter eden njenih velikih predstavnikov. V duhu in obliki elegije je napisal mnogo pesmi, polnih otožne refleksije.
To so "Večer", "Slavyanka", "Ob smrti Kor. Wirtembergskaya". Njegov "Theon in Aeschines" se prav tako šteje za elegije (natančneje, to je elegija-balada). Žukovski je svojo pesem "Morje" imenoval elegija.
V prvi polovici 19. stoletja je postalo modno, da svoje pesmi imenujemo elegije. Še posebej pogosto so Batjuškov, Baratinski, Jazikov in drugi svoja dela imenovali elegije, kasneje pa je to šlo iz mode. Kljub temu so verzi mnogih ruskih pesnikov prežeti z elegičnim tonom.
Pred Žukovskim so v Rusiji poskušali pisati elegije avtorji, kot so Pavel Fonvizin, Bogdanovič, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davidov in drugi.

Sporočilo (iz grščine epistole - pismo) je majhna lirična oblika, pesniška zvrst, ki je bila razširjena v prvi polovici 19. stoletja. To je pismo v verzih.
Njegova vsebina je zelo raznolika - od filozofskih razmišljanj do satiričnih slik in epskih pripovedi. Avtor sporočila, ko se obrača na znano ali namišljeno osebo, z njo govori v običajnem epistolarnem slogu, ki se včasih povzpne do svečanosti in patosa, včasih – kar je bolj značilno za sporočilo – pade v preprost in prijazen ton, v skladu z oseba, na katero je naslovljena.
Stara poetika je štela za slog pisma posebno značilnost eleganco, duhovitost in lahkotnost verza. Najpogostejši velikosti sta heksameter in aleksandrijski verz, dovoljene pa so tudi druge. Puškin je v svojih sporočilih pogosto uporabljal izvirni jambski trimeter.
V ruski literaturi 18. stoletja je bila oblika poslanic (imenovana tudi »pismo, epistola, stih«) zelo pogosta; težko bo v tem času vsaj en izjemen pesnik, ki ne bi pisal poslanic.
Posebej omembe vredna so sporočila Žukovskega, ki jih je zapustil veliko; med njimi so resnična sporočila v starem slogu, pa navdahnjeni in neumetno igrivi zapiski v verzih.
Sporočila so pisali tudi Karamzin (»Pleščejevu«, »Ženskam«, »Ubogemu pesniku«), Gnedich (»Perujec Špancu«) in drugi.
Puškinove poslanice so odlični primeri te literarne oblike; so globoko iskreni, svobodni in preprosti, kot običajno pisanje, elegantni in duhoviti, daleč od konvencionalnega stila klasičnih sporočil; sporočilo Delvigu (»Lobanja«) je vpeto v preprosto pismo in prepredeno s prozo; tudi druga sporočila prvotno niso bila namenjena tisku, ampak samo naslovniku. V Puškinovi besedili zavzemajo vidno mesto sporočila, zlasti sporočilo Batjuškovu, Galiču, Puščinu, Delvigu, Gorčakovu, V. Puškinu, Žukovskemu, Čadajevu, Jazikovu, Rodzianku. Poseben značaj imata sporočili »V Sibirijo« in »Ovidij«.
V nadaljnjem razvoju izgubijo poslanice v bistvu vsako razliko od običajnih lirskih pesmi. Lermontov "Valerik" - pismo v verzih - nima nobene zveze s predlogo klasičnega sporočila. Sporočila Tjutčeva (»A. N. Muravjovu«, »Ganki«, »Knezu A. A. Suvorovu«), Nekrasova (»Turgenjevu« in »Saltikovu«), Maikova, Polonskega, Nadsona (» Pismo M.V.V.).

Epigram (iz grške epigramme - napis) - majhna lirična oblika, pesem, ki se norčuje iz določene osebe. Čustveni razpon epigrama je zelo velik - od prijateljskega norčevanja do jezne obtožbe. Značilne lastnosti - duhovitost in kratkost.
Primer je eden od Deržavinovih epigramov:

Osel ostane osel
Čeprav ga zasipaš z zvezdami,
Kje naj deluje um,
Samo ploska z ušesi.

Sonet (iz italijanskega soneto - pesem) - majhna lirična oblika. Lirska pesem, sestavljena iz štirinajstih verzov, ki so razvrščeni in razvrščeni v posebnem vrstnem redu. Stroga oblika, ki zahteva izpolnjevanje številnih pogojev. Sonet je napisan predvsem v jambu - pentametru ali šestercu; redko uporabljen jambski tetrameter. 14 verzov soneta je združenih v dva štiristiha in dva triverza (terceta). V dveh štiristih - v prvi polovici soneta - naj bi bili praviloma dve rimi: ena ženska, druga moška. V dveh trovercih druge polovice soneta so še druge rime, ki so lahko dve ali tri.
Sonet je trdna pesniška oblika. K razvoju tega žanra je še posebej veliko prispeval William Shakespeare. Spodaj je eden od njegovih sonetov.

Ko je vaše čelo nagubano
Globoke sledi štiridesetih zim,
Kdo se bo spomnil kraljevske obleke,
Preziraš svoje bedne cunje?

In na vprašanje: »Kje se zdaj skrivajo
Ostanki lepote srečna leta?" -
Kaj praviš? Na dnu mrtvih oči?
Toda vaš odgovor bo zloben posmeh.

Lepše bi zvenele besede:
»Poglejte moje otroke.
V njih živi moja nekdanja svežina,
So opravičilo za mojo starost.«

Naj z leti zmrzne kri
V tvojem dediču spet gori!

Stance so lirsko-epsko delo, sestavljeno iz kompozicijsko zaključenih kitic, ločenih druga od druge. To se izraža v prepovedi pomenskih prenosov iz ene kitice v drugo in v obvezni naravi samostojnih rim, ki se v drugih kiticah ne ponavljajo.

V ožjem pomenu so tradicionalno kitico v obliki osemvrstične kitice 5- ali 6-stopnih jambov, sicer osmerca, imenovali kitice. Stanze so klasična oblika epske poezije (Ariosto, Tasso, Camões), Byron jim je dal neprimerljiv sijaj ("Don Juan", "Childe Harold"). Ruske oktave: "Aul Bastunji" Lermontova, "Hiša v Kolomni" Puškina.

Monostih (enovrstični, enovrstični)

Literarna oblika: pesem, sestavljena iz ene vrstice. Splošno sprejeto je, da so enovrstične pesmi nastale že v starodavni poeziji, čeprav za to ni popolnoma zanesljivih dokazov: večina enovrstičnih besedil starogrških in rimskih avtorjev, ki so prišla do nas, je očitno fragmentov pesmi, ki se niso v celoti ohranile.
V Rusiji so se tako različni avtorji, kot so Konstantin Balmont, Daniil Kharms, Ilya Selvinsky, Lev Ozerov in drugi, obrnili na monostiho. pesnik Vladimir Vishnevsky je celo ustvaril svoj avtorski žanr na podlagi monostiha, kar je prineslo široko popularnost tako avtorju kot obliki, ki jo je uporabljal.
Primeri:
- mladi Brjusov "O zapri svoje blede noge" slavni monostih (enovrstična pesem) Valerija Brjusova. Edina vrstica pesmi se konča s piko, za "O" ni vejice.

Enovrstično besedilo Vladimirja Višnevskega "In dolgo bom prijazen do tega in tega ...".

Nekateri strokovnjaki imajo raje izraz "enovrstični" kot izraz "monostih". Zunaj znanstvena literatura monostih se imenuje tudi enovrstični; v pesniški terminologiji pa se ta beseda pogosteje uporablja za označevanje osamljenega (od ostalega besedila ločenega z razmikom) verza v večvrstični pesmi.

Izraz romanca, ki izvira iz srednjeveške Španije, je prvotno pomenil navadno pesem v španskem (romanskem) jeziku. Romantika je v španščini. Vsebina uglasbene pesmi je bila navadno ljubezenska, lirična. Ta izraz se je nato razširil v druge države.
Romanca je kot pesem. Toda njena razlika od pesmi je v posebni melodičnosti in jasni reliefni melodiji. V romanci običajno manjka refren (refren), čeprav obstajajo izjeme. V glasbi romance je za razliko od pesmi več pozornosti posvečeno razpoloženju (in ne ritmu npr.), bistvo romance je v vsebini verzov in v melodiji in ne v spremstvo. Ponavadi so romance komorna glasba(petje ob spremljavi enega instrumenta, pogosto klavirja). Tu pa seveda obstajajo izjeme - spremljava orkestra.

Značilnosti romantičnega žanra:
- V romanci so pomembne besede, glasba in vokal hkrati.

Romanca je intimnejša od pesmi, zato je lahko samo lirična, pesem pa domoljubna, junaška itd.

Ker romanca običajno izraža ljubezensko čustvo, je v njej vedno prisoten ali impliciran naslovnik, tj. romanca v nekem smislu mora imeti dialog, tudi če je notranji.

Instrumentalna dela »pesmi brez besed« so blizu romantiki, v kateri prevladuje melodična linija. Najbolj znane so "Pesmi brez besed" F. Mendelssohna. Romantični verzi so navadno sami po sebi melodični, spevni, ganljivi in ​​nežni ali tragični.
Ruska romantika se je kot žanr oblikovala v prvi polovici 19. stoletja, kar je bilo povezano z razcvetom romantike v svetovni, tudi ruski literaturi. Skladatelji A. Alyabyev, A. Varlamov in A. Gurilev so imeli pomembno vlogo pri oblikovanju ruske romantike. Med najboljšimi in najbolj znana dela Alyabyev lahko imenuje romanco "Slavček" (1826) na besede A. Delviga, "Zimska cesta", "Dve vrani" na verze A. Puškina, "Večerni zvonovi" na besede I. Kozlova.
Številne ruske romance so imele ciganski pridih tako v vsebini kot v glasbi. Iz klasične ruske literature vemo, da je bilo petje ciganov najljubša zabava ruskega plemstva.
Začetek 20. stoletja imenujejo "zlata doba" ruske romantike. Nato je občinstvo očaralo talent A. Vertinskega, V. Panine, A. Vjaltseve, N. Plevitske, kasneje - Pjotra Leščenka, Isabelle Jurjeve, Tamare Cereteli in Vadima Kozina.
V sovjetskih časih, zlasti od poznih tridesetih let prejšnjega stoletja, je bila romantika preganjana kot relikt carskega časa, škodljiv za graditelje socialistične prihodnosti. Mnogi znani izvajalci so utihnili, nekateri so bili zatrti. Oživljanje ruske romantike se je začelo šele v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. V tem času so Valentin Baglaenko, Nikolaj Sličenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Štokolov in drugi postali vidni izvajalci romanc.

MADRIGAL - (francoski madrigal, iz grškega mandra čreda, ker je bil prej madrigal pastirska pesem).
Madrigal je v klasični poeziji majhna lirična pesem-kompliment, pesem pohvalne vsebine.
Prvotno glasbena in pesniška zvrst renesanse. V XIV-XVI stoletju so bili poetični madrigali praviloma ustvarjeni za glasbeno utelešenje. Kasneje literarni madrigal ni bil povezan z glasbo in je bil žanr salonske in albumske poezije.
Vzorce madrigalov v ruski poeziji predstavljajo dela A. P. Sumarokova, I. I. Dmitrieva, V. L. Puškina in kasneje - K. N. Batjuškova, A. S. Puškina, M. Yu Lermontova. Imena pravih prejemnikov so praviloma zamenjali s pogojno poetičnimi Alina, Laisa, Selina, Leela ipd. Primer madrigala V. I. Tumanskega:

Vsi imate tisto, na kar je nežni spol ponosen
Užitek, lepota in svežina mladosti
Kdor pozna tvoj um - se čudi,
Kdor pozna srce - svoje ti da.

Pogosto je bila oblika madrigala premišljena v parodiji, epigram pa je bil označen kot taka žanrska opredelitev. Primer takega "madrigala" je "Madrigal za polkovno damo" N. S. Gumiljova:

Kot uri po mohamedansko
Eden, v vrtnicah in svili
Torej ste v Life Guards Lancers
Polk njenega veličanstva.

MALE PESNIŠKE OBLIKE DRUGIH LJUDSTV

Tradicionalni haiku je trivrstični, 5+7+5=17 zlogov. Večina haikujev ima dva stavčna dela, 12+5 ali 5+12. Ti deli so ločeni s posebno ločilno besedo, ki igra vlogo ločila. Pogosto sploh ni ločilnih besed, sami haikuji pa so običajno napisani v japonščini kot en navpični stolpec. V tem primeru je razčlenitev preprosto implicirana po klasičnem vzorcu 5 + 7 + 5 (približno podobno kot pri pisanju ruske poezije v vrstici lahko domnevamo, da so rimane besede na koncu vrstic). Na splošno imajo haikuji »začetne kitice« po izvoru pogosto »nepopolno obliko«, tj. niso slovnično popolni stavki.

Primeri:
Bela noč -
koliko časa zvoni telefon
pri sosedu

Aleksej Andrejev

Nad mano so jasne zvezde
ves svet spi
oba pogledava gor.

Gazela (gazela)

Posebna verzna oblika, pri kateri je konec vsakega sodega verza ponovitev konca prvega verza.
To je pesniška oblika, ki je majhna lirična pesem (pogosto ljubezenska ali krajinska) v poeziji vzhodnih ljudstev.
Gazal izvira iz sedmega stoletja in so ga izvajali ob spremljavi godala.

Gazal je sestavljen iz niza bajtov (bejt je sklop, sestavljen iz dveh pesniških vrstic, povezanih z eno samo celotno mislijo), ki jih običajno ni več kot 12, s samo eno rimo za celotno pesem.
Poleg rime uporablja gazal tudi redif (redif je beseda ali niz besed, ki se ponavljajo za rimo in sklenejo vrstico).

Ta oblika je dosegla posebno popolnost pri pesniku Nizamiju iz 12. stoletja (1141-1203).

V duši je trg vedno pripravljen ljubimca,
Iz vzdihov sem ljubici tančico spletla.

S sladkorjem lalam, kot sladkor se stopim,
Pripravljen sem vleči tovor okov za svojo drago.

Nezvesta je zaobljube prelomila,
Nimam besed za svojega dragega...

Tudi perzijska pesnika Saadi (1184-1291) in Hafiz sta bila priznana mojstra tovrstne poezije. (1300-1389).

Airens so monostrofična pesniška oblika srednjeveške armenske poezije. Sestavljen je iz štirih 15-kompleksnih verzov. V srednjeveški Armeniji so airene izvajali v obliki pesmi.

Airens so vrhunec armenske ljubezenske lirike od 14. do 16. stoletja, zakoreninjene v folklori. Ljubezen, grenka usoda potepuha - pandukhta, filozofska razmišljanja so glavni motivi airensov, večinoma enovrstičnih verzov, ki so funkcionalna armenska ustreznica soneta. Za Airene je značilen kult občutka ljubezni, čaščenje ljubljene kot svetinje. Včasih so uporabljene svetopisemske podobe in motivi, ki pa so vključeni v podobo prave ljubezni. V mnogih airenih obstaja odmik od tradicionalno bujnega opisa ženska lepota in razkrije se najboljši umetniški okus avtorja.

Airenovi so s svojo psihološko globino in vsestranskostjo opazno obogatili armensko ljubezensko liriko. Najmočnejši airens so pesmi o trpljenju, grenkobi, ločitvi. Ves humanizem pesnikov se je zrcalil v ljubezenskih stihih. Tako globoka je bila vera pesnikov v človeka, da tudi v svojih mislih niso dovolili izdaje v ljubezni, ki so jo primerjali s sneženjem sredi poletja. Takšni pogledi na ljubezen so bili v nasprotju z običaji fevdalne družbe, ki so teptali svobodna čustva človeka.

Airen je praviloma sestavljen iz štirih petnajstzlognih vrstic (občasno pet). Vsaka vrstica je jasno razdeljena s cezuro na dve polčrtnici. Dvokompleksna in trikompleksna stopa se strogo izmenjujeta. Tako so v vsaki vrstici poudarjeni 2., 5., 7., 10., 12., 15. zlog. Rima je moška, ​​navadno skozi (končnice vseh štirih vrstic so soglasne). Včasih obstaja dodatna rima: nekatere srednje vrstice, označene s cezuro, se rimajo med seboj ali s koncem svoje ali sosednje vrstice. V skladu s temi značilnostmi so nekateri ruski prevajalci (na primer V. Ya. Bryusov, P. G. Antokolsky, V. K. Zvyagintseva) prenesli airene v štiristih, nekateri pa v oktetih.

Primeri:

1 Rekel si: "Tvoj sem!" Je to res laž?
Pokesal si se, da ljubiš! Boste našli drugega?
Tako žalosten bom, da se boš oprijel drugega
In pritisnila boš njegove ustnice na sledi mojih poljubov!

2. "Hodiš visoko - pozdravi, draga, luna!"
- "Pozdravil se bom, draga, ampak ne vem, kje je."
- "Ali vidite drevo na vrtu, kje je visok zid?
Pije iz modre skodelice tam pod drevesom
In armenski govor poveličuje sladkost naklonjenosti in vina.

Nahapet Kučak
(XVI. stoletje)

Rubaiyat (četverica)

Rubaiyat je perzijski kvatren. Posebna pesniška zvrst je štirikolesnik s shemo rimanja AABA. V vsakem od njih - vsaj zrno humorja in (ali) modrosti.
Rubaiyat je izključno perzijska pesniška zvrst, primarno ljudska, ki ni izposojena iz arabske literature.
Očitno je bil Rudaki prvi, ki je v pisno poezijo uvedel takšne štiricetnike. Omar Khayyam je odobril notranje zakone rubaijata, zmanjšal in preoblikoval to obliko v nov filozofski in aforistični pesniški žanr. Vsaka njegova četverica je majhna pesem. Kasneje, pod vplivom perzijske kulture, je bil ta žanr prilagojen in uporabljen v drugih državah.

Primeri:
1

Spet je dan izginil, kot lahek stok vetra,
Iz našega življenja, prijatelj, je za vedno izginil.
Ampak dokler sem živ, me ne bo skrbelo
O dnevu, ki je odšel, in dnevu, ki se ni rodil.

Od kod smo prišli? Kam gremo?
Kaj je smisel našega življenja? Za nas je nerazumljiv.
Koliko čistih duš pod azurnim kolesom
Gori v pepel, v prah, a kje je, povej mi, dim?

Omar Khayyam (1048-1123).

Po klasičnem kanonu mora biti tanka sestavljena iz dveh kitic. Prva kitica vsebuje tri vrstice po 5-7-5 zlogov, druga pa dve vrstici po 7-7 zlogov. Rezultat je petvrstični 31 zlog. Tu gre za obliko. Ne smemo pozabiti, da sta vrstica in kitica dve različni stvari.
Vsebina bi morala biti taka. Prva kitica predstavlja naravno podobo, druga pa občutek ali občutek, ki ga ta podoba vzbuja. Ali obratno.

Ah, ne zaspi
Sama na hladni postelji.
In potem ta dež
Potrka tako, da tudi za trenutek
Ne moreš zapreti oči.

Akazome-emon
prevajalka: T. Sokolova-Delyusina

Mislila sem na vse o njem
In pozabil sem nase v nenamernem dremežu.
In potem sem ga zagledala.
Oh, razumeti, da so to sanje,
Ali bi se zbudil?!

Zapravljeno
Prešel češnjev cvet, -
Oh, moja leta so kratka!
Starost brez sosednjih, gledam
Pogled dolg kot dež.
Tanka pesnice Ono no Komachi.
Prevajalec V. Sanovich

Limerick (limrick)

Ta žanr se je prvič pojavil v Angliji v 18. stoletju. A že v 20. stoletju so se izvirni limeriki razširili po Evropi.
V Rusiji se žanr limericka aktivno razvija zahvaljujoč pesnikom - ironikom, zlasti Anatoliju Belkinu, Igorju Irtenijevu, Sergeju Satinu, Sergeju Šorginu, Olgi Arefievi in ​​mnogim drugim.

Tradicionalno ima limerick pet vrstic, zgrajenih po shemi AABBA, v kanonski obliki pa konec zadnje vrstice ponavlja konec prve. Zaplet limericke je zgrajen nekako takole: prva vrstica pove, kdo in kje, druga - kaj je naredil, in nato - kaj je iz tega prišlo. Najpogosteje je limerik napisan v anapestu (1., 2. in 5. vrstica - tri stope, 3. in 4. - dvostope), redkeje amfibrah, še redkeje - daktil.

Primeri limerikov:

Edward Lear (1872)

Bila je mlada oseba Ayr
Čigava glava je bila izjemno kvadratna:
Na vrhu, ob lepem vremenu, kdor jo sreča
Zlato pero je nosila; Iz dna srca sem občudoval:
Kar je osupnilo prebivalce Ayrja. "Kako prijazna je ta gospa!"
Prevod Grigorija Kružkova (1993)

Anatolij Belkin:

Član Folketinga iz Danske
Uspelo v kabali in vedeževanju
In prijatelji iz parlamenta
Po straneh uredbe
napoveduje izid srečanja.

Folklorni žanri ustne ljudske umetnosti

Pravljica
Epska pripoved, pretežno prozaična, s poudarkom na fikciji; odraža starodavne ideje ljudi o življenju in smrti, o dobrem in zlu; zasnovan za ustni prenos, zato ima isti zaplet več možnosti (Gingerbread Man, Lime Leg, Vasilisa the Wise, Fox and Crane, Zayushkina Hut).

Pesem
Glasbena in pesniška oblika umetnosti; izraža določen ideološki in čustveni odnos do človeškega življenja (Pesmi o S. Razinu, E. Pugačevu)

Male zvrsti folklore
Skrivnost
Poetičen opis predmeta ali pojava, ki temelji na podobnosti ali sosedstvu z drugim predmetom, za katerega je značilna kratkost, kompozicijska jasnost. "Sito visi, roke ga ne zvijajo" (splet).

Pregovor
Kratek figurativni, ritmično organiziran ljudski izraz, ki ima možnost dvoumne uporabe v govoru po načelu analogije ("Sedem ne čaka na enega").

Pregovor
Izraz, ki figurativno opredeljuje bistvo katerega koli življenjskega pojava in mu daje čustveno oceno; ne vsebuje celovite misli (»Light in sight«).

Patter
Šaljiv izraz, namerno zgrajen na kombinaciji besed, ki jih je težko izgovoriti skupaj
(»Grk je jezdil čez reko, vidi Grka v reki rak, Grkovo roko spusti v reko: rak z Grkovo roko«).

Chastushka
Kratka rimana pesem, izvedena v hitrem tempu, hiter pesniški odziv na dogodek domačega ali družabnega značaja.

»Grem plesat
Doma nič za jesti
prepečenec in skorje,
In na nogah opore.
Heinrich Uzhegov

Vse literarne zvrsti so edinstvene, od katerih ima vsaka kompleks lastnosti in značilnosti, ki so lastne izključno njej. Njihovo prvo znano klasifikacijo je predlagal Aristotel, starogrški filozof in naravoslovec. V skladu z njo lahko osnovne literarne zvrsti strnemo v majhen seznam, ki se ne spreminja. Avtor, ki dela na katerem koli delu, mora preprosto najti podobnosti med svojim ustvarjanjem in parametri navedenih žanrov. V naslednjih dveh tisočletjih so bile kakršne koli spremembe v klasifikatorju, ki ga je razvil Aristotel, sprejete sovražno in obravnavane kot odmik od norme.

V 18. stoletju se je začela obsežna literarna preureditev. Zakoreninjene zvrsti žanra in njihov sistem so začeli doživljati velike spremembe. Trenutne razmere so postale glavni predpogoj za to, da so nekateri žanri literature potonili v pozabo, drugi so postali noro priljubljeni, tretji pa so se šele začeli oblikovati. Rezultate te transformacije, ki se nadaljuje še danes, lahko opazujemo na lastne oči - vrste žanrov, ki so si med seboj različne po pomenu, vrsti in številnih drugih merilih. Poskusimo ugotoviti, kateri žanri so v literaturi in kakšne so njihove značilnosti.

Žanr v literaturi je zgodovinsko uveljavljen niz literarnih stvaritev, ki jih združuje niz podobnih parametrov in formalnih značilnosti.

Vse obstoječe vrste in literarne zvrsti lahko slikovno predstavimo v tabeli, v kateri so v enem delu velike skupine, v drugem pa njeni tipični predstavniki. Obstajajo 4 glavne skupine žanrov glede na spol:

  • epika (večinoma proza);
  • lirika (predvsem poetika);
  • dramske (drame);
  • liroepika (nekaj med liriko in epiko).

Tudi vrste literarnih del lahko razvrstimo glede na vsebino:

  • komedija;
  • tragedija;
  • drama.

Toda razumeti, katere vrste literature so, bo veliko lažje, če razumete njihove oblike. Forma dela je način predstavitve avtorjevih idej, na katerih temelji delo. Obstajajo zunanje in notranje oblike. Prvi je pravzaprav jezik dela, drugi pa sistem umetniških metod, podob in sredstev, s katerimi je nastalo.

Kakšni so žanri knjig v obliki: esej, vizija, kratka zgodba, ep, oda, igra, ep, esej, skica, opus, roman, zgodba. Razmislimo o vsakem podrobno.

Esej

Esej je kratko prozno delo s prosto sestavo. Njegov glavni namen je prikazati osebno mnenje in koncepte avtorja ob določeni priložnosti. V tem primeru ni potrebno, da bi esej v celoti razkril problem predstavitve ali jasno odgovoril na vprašanja. Osnovne lastnosti:

  • figurativnost;
  • bližina bralca;
  • aforizem;
  • asociativnost.

Obstaja mnenje, da je esej ločena vrsta umetniških del. Ta žanr je prevladoval v XVIII-XIX stoletju v britanskem in zahodnoevropskem novinarstvu. Znani predstavniki tistega časa: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

epski

Ep je hkrati rod, vrsta in zvrst književnosti. Je junaška pripoved o preteklosti, ki prikazuje tedanje življenje ljudi in resničnost oseb z epske strani. Pogosto ep podrobno govori o človeku, o pustolovščini z njegovo udeležbo, o njegovih občutkih in izkušnjah. Pripoveduje tudi o odnosu junaka do dogajanja okoli njega. Predstavniki žanra:

  • "Iliada", "Odiseja" Homerja;
  • "Pesem o Rolandu" Turoldu;
  • The Nibelungenlied, avtor neznan.

Predniki epa so tradicionalne pesmi-pesmi starih Grkov.

epski

Epika - velika dela z junaškimi prizvoki in njim podobna. Kakšna je literatura tega žanra:

  • pripovedovanje pomembnih zgodovinskih trenutkov v verzih ali prozi;
  • zgodba o nečem, vključno z več opisi različnih pomembnih dogodkov.

Obstaja tudi moralni ep. To je posebna zvrst pripovedi v literaturi, ki jo odlikujeta prozaičnost in posmehovanje komičnemu stanju družbe. Nanj se nanaša Rabelaisova "Gargantua in Pantagruel".

Skica

Skeč je kratka igra, v kateri nastopata samo dva (redkeje trije) glavni liki. Danes se skeč uporablja na odru v obliki komične predstave z miniaturami, ki ne trajajo več kot 10 minut. Takšne oddaje se redno pojavljajo na televiziji v Veliki Britaniji, ZDA in Rusiji. Znani primeri programov na televiziji so "Nerealna zgodba", "6 okvirjev", "Naša Rusija".

Roman

Roman je ločena literarna zvrst. Predstavlja podroben prikaz razvoja in življenja ključnih likov (ali enega junaka) v najbolj kritičnih in težkih obdobjih. Glavne vrste romanov v literaturi so tisti, ki pripadajo določeni dobi ali državi, psihološki, viteški, klasični, moralni in mnogi drugi. Pomembni primeri:

  • "Eugene Onegin" Puškin;
  • "Doktor Živago" Pasternak;
  • "Mojster in Margarita" Bulgakov.

Novela

Novela ali kratka zgodba je ključna zvrst leposlovja, ki ima manjši obseg kot kratka zgodba ali roman. Glavne lastnosti dela vključujejo:

  • prisotnost majhnega števila junakov;
  • ploskev ima samo eno linijo;
  • cikličnost.

Ustvarjalec zgodb je romanopisec, zbirke zgodb pa romanopisec.

Igraj

Predstava je dramaturgija. Zasnovan je za predvajanje na odru gledališča in v drugih predstavah. Predstava je sestavljena iz:

  • govori glavnih likov;
  • opombe o avtorskih pravicah;
  • opisi krajev, kjer se odvijajo glavna dejanja;
  • značilnosti videz vpletene osebe, njihove manire in značaj.

Predstava vključuje več dejanj, ki so sestavljena iz epizod, akcij, slik.

Zgodba

Povest je prozno delo. Nima posebnih omejitev glede obsega, ampak se nahaja med novelo in romanom. Običajno ima zaplet zgodbe jasno kronologijo, prikazuje naraven potek življenja lika brez spletk. Vsa pozornost pripada glavni osebi in posebnostim njegove narave. Omeniti velja, da je ploskev le ena. Znani predstavniki žanra:

  • "Baskervilski pes" A. Conana Doyla;
  • "Uboga Lisa" N. M. Karamzina;
  • "Stepa" A. P. Čehova.

V tuji literaturi je pojem "zgodba" enak pojmu "kratki roman".

Tematski članek

Esej je jedrnata, resnična umetniška pripoved o več dogodkih in pojavih, ki jih je avtor premislil. Osnova eseja je natančno razumevanje predmeta opazovanja neposredno s strani pisca. Vrste takih opisov:

  • portret;
  • problematično;
  • potovanja;
  • zgodovinski.

Opus

V splošnem smislu je opus igra, ki jo spremlja glasba. Glavne značilnosti:

  • notranja popolnost;
  • individualnost oblike;
  • temeljitost.

V literarnem smislu je opus vsako znanstveno delo ali stvaritev avtorja.

o ja

Oda - pesem (običajno slovesna), posvečena določenemu dogodku ali osebi. Hkrati je lahko oda ločeno delo s podobno temo. V stari Grčiji so vsa pesniška besedila, tudi petje zbora, veljala za ode. Od časa renesanse so se tako začele imenovati samo visokofrekvenčne lirične pesmi, ki se osredotočajo na podobe antike.

Vizija

Vizija je literarna zvrst srednjega veka, ki temelji na "jasnovidcu", ki govori o posmrtnem življenju in neresničnih podobah, ki se mu prikazujejo. Številni sodobni raziskovalci pripisujejo vizije narativni didaktiki in novinarstvu, saj je v srednjem veku človek tako lahko posredoval svoje misli o neznanem.

To so glavne vrste literature po obliki in kakšne so njihove različice. Na žalost je vse zvrsti literature in njihove definicije težko strniti v majhen članek - res jih je ogromno. Vsekakor pa se vsi zavedajo potrebe in pomena branja najrazličnejših del, saj so pravi vitamini za možgane. S pomočjo knjig lahko povečate svojo raven inteligence, razširite svoj besedni zaklad, izboljšate spomin in pozornost. BrainApps je vir, ki vam bo pomagal pri razvoju v tej smeri. Storitev vsebuje več kot 100 učinkovitih simulatorjev, ki zlahka črpajo sivo snov.

Žanr je vrsta vsebinske oblike, ki določa celovitost literarnega dela, ki jo določa enotnost teme, kompozicije in sloga; zgodovinsko uveljavljena skupina literarnih del, ki jih združuje niz značilnosti vsebine in oblike.

Žanr v literaturi

IN umetniška strukturažanrska kategorija je modifikacija literarni slog; vrsta pa je vrsta literarne vrste. Obstaja še en pristop k generičnemu razmerju: - žanr - žanrska različica, modifikacija ali oblika; v nekaterih primerih se predlaga razlikovanje le med rodom in žanrom.
Pripadnost žanrov tradicionalnim literarnim zvrstem (epos, lirika, drama, lirski ep) določa njihovo vsebino in tematsko osredotočenost.

Žanr v stari literaturi

V starodavni literaturi je bil žanr idealna umetniška norma. Starodavne predstave o žanrski normi so se nanašale predvsem na pesniške oblike, proze niso upoštevali, saj je veljala za trivialno čtivo. Pesniki so pogosto sledili umetniškim vzorcem svojih predhodnikov in poskušali preseči začetnike žanra. Starorimska književnost se naslanja na pesniško izkušnjo starogrških avtorjev. Vergil (1. stoletje pr. n. št.) je nadaljeval Homerjevo epsko tradicijo (8. stoletje pr. n. št.), saj je Eneida usmerjena k Odiseji in Iliadi. Horace (I. stol. pr. n. št.) ima ode, napisane na način starogrških pesnikov Arion (VII-VI. st. pr. n. št.) in Pindar (VI-V. st. pr. n. št.). Seneca (I stoletje pr. n. št.) je razvil dramsko umetnost, obudil delo Ajshila (VI-V stoletje pr. n. št.) in Evripida (V stoletje pr. n. št.).

Začetki sistematizacije žanrov segajo v razprave Aristotela "Poetika" in Horacija "Znanost o poeziji", v katerih je žanr označeval skupek umetniških norm, njihov reden in ustaljen sistem, avtor pa je verjel, da je namen skladba naj bo v skladu z lastnostmi izbranega žanra. Razumevanje žanra kot konstruiranega modela dela je pripeljalo do kasnejšega nastanka številnih normativnih poetik, vključno z dogmami in zakoni poezije.

Obnova evropskega žanrskega sistema v 11.-17

Evropski žanrski sistem se je začel obnavljati v srednjem veku. V XI stoletju. nastale so nove lirične zvrsti pesnikov trubadurjev (serenade, albe), pozneje se je rodila zvrst srednjeveškega romana (viteški romani o kralju Arturju, Lancelotu, Tristanu in Izoldi). V XIV stoletju. Italijanski pesniki so pomembno vplivali na razvoj novih žanrov: Dante Alighieri je napisal pesem "Božanska komedija" (1307-1321), ki povezuje pripoved in žanr vizije, Francesco Petrarcha je odobril žanr soneta ("Knjiga of Pesmi«, 1327-1374), je Giovanni Boccaccio kanoniziral žanr romana (Dekameron, 1350-1353). Na prelomu XVI-XVII stoletja. žanrske različice drame je razširil angleški pesnik in dramatik W. Shakespeare, čigar znane igre - Hamlet (1600-1601), Kralj Lear (1608), Macbeth (1603-1606) - vsebujejo v sebi znake tragedije in komedije in pripadajo do tragikomedij.

Kodeks in hierarhija žanrov v klasicizmu

Najbolj popoln, sistematičen in pomemben niz žanrskih norm je bil oblikovan v 17. stoletju. s prihodom traktata francoskega pesnika Nicolasa Boileau-Desprea "Poetična umetnost" (1674). Delo opredeljuje z razumom urejen žanrski sistem klasicizma, splošno razumljenega sloga z delitvijo literarnih zvrsti na epske, dramske, lirske vrste. Struktura kanoničnih žanrov klasicizma sega v starodavne oblike in podobe.

Za literaturo klasicizma je bila značilna stroga hierarhija žanrov, ki jih je delila na visoke (ode, ep, tragedija) in nizke (basni, satira, komedija). Mešanje žanrskih značilnosti ni bilo dovoljeno.

Zvrsti literarne estetike romantike

Književnost dobe romantike v 18. stoletju. ni upošteval kanonov klasicizma, zaradi česar je tradicionalni žanrski sistem izgubil prednost. V kontekstu spreminjanja literarnih tokov, odstopanj od pravil normativne poetike se premišljajo klasične zvrsti, zaradi česar so nekatere prenehale obstajati, druge pa so se, nasprotno, utrdile.

Na prelomu XVIII-XIX stoletja. v središču literarne estetike romantike so bile lirične zvrsti - ode ("Oda o zajetju Hotina" M. Lomonosova, 1742; "Felitsa" G. R. Deržavina, 1782, "Oda radosti" F. Schillerja, 1785 .), romantična pesnitev (»Cigani« A. S. Puškina, 1824), balada (»Ljudmila« (1808), »Svetlana« (1813) V. A. Žukovskega), elegija (»Podeželsko pokopališče« V. A. Žukovskega, 1808 ); v drami je prevladovala komedija (»Gorje od pameti« A. S. Gribojedova, 1825).

Razmahnile so se prozne zvrsti: epski roman, povest, povest. Najpogostejša vrsta epske literature XIX. veljal za roman, ki so ga imenovali "večni žanr". Romani ruskih pisateljev Leva Tolstoja ("Vojna in mir", 1865-1869; "Ana Karenina", 1875-1877; "Vstajenje", 1899) in F.M. Dostojevskega ("Zločin in kazen", 1866; "Idiot", 1868; "Demoni", 1871-1872; "Bratje Karamazovi", 1879-1880).

Oblikovanje žanrov v literaturi 20. stoletja

Oblikovanje množične literature v dvajsetem stoletju, njena potreba po stabilnih tematskih, kompozicijskih in slogovnih predpisih je pripeljala do oblikovanja novega sistema žanrov, ki temelji predvsem na "absolutnem središču žanrskega sistema literature", kot pravi ruski znanstvenik. M. M. Bahtin - roman.
V okviru popularne književnosti so se razvile nove zvrsti: romantični roman, sentimentalni roman, krimič (akcijski film, triler), distopični roman, antiroman, znanstvena fantastika, fantastika itd.

Sodobni literarni žanri niso del vnaprej določene strukture, nastajajo kot rezultat utelešenja avtorjevih zamisli v besednih in umetniških delih.

Izvori žanrskih sort

Z obema je mogoče povezati nastanek žanrskih sort literarna smer, aktualni, šolski - romantična pesnitev, klasicistična oda, simbolistična drama itd., ter z imeni posameznih avtorjev, ki so v literarni obtok uvedli žanrsko-slogovne oblike umetniške celote (Pindarova oda, Byronova pesnitev, Balzacov roman, itd.), ki tvorijo tradicije, kar pomeni možnost različnih vrst njihove asimilacije (posnemanje, stilizacija itd.).

Beseda žanr izvira iz Francoski žanr, kar pomeni rod, vrsta.

Književnost imenujemo dela človeške misli, ki so zapisana v pisani besedi in imajo družbeni pomen. Vsako literarno delo, odvisno od tega, KAKO pisatelj v njem prikazuje realnost, pripišemo enemu od treh literarni rodovi : epika, lirika ali drama.

epski (iz grščine. "pripoved") - posplošeno ime za dela, v katerih so prikazani dogodki, ki niso avtorju.

Besedila (iz grščine "izveden na liro") - posplošeno ime del - praviloma poetično, v katerem ni zapleta, ampak se odražajo misli, občutki, izkušnje avtorja (liričnega junaka).

Drama (iz grščine "dejanje") - posplošeno ime za dela, v katerih je življenje prikazano skozi konflikte in spopade junakov. Dramska dela niso namenjena toliko branju kot uprizarjanju. V drami ni pomembna zunanja akcija, ampak doživetje konfliktne situacije. V drami sta ep (pripoved) in lirika združeni v eno.

Znotraj vsake vrste literature obstajajo zvrsti- zgodovinsko uveljavljene vrste del, za katere so značilne določene strukturne in vsebinske značilnosti (glej tabelo žanrov).

EPOS BESEDILO DRAMA
epski o ja tragedija
roman elegija komedija
zgodba himna drama
zgodba sonet tragikomedija
pravljica sporočilo vodvilj
pravljica epigram melodrama

Tragedija (iz grške "kozja pesem") - dramsko delo z nepremostljivim konfliktom, ki prikazuje napet boj močni značaji in strasti, ki se končajo s smrtjo junaka.

Komedija (iz grščine. "zabavna pesem") - dramatično delo z veselim, smešnim zapletom, ki običajno zasmehuje družbene ali domače pregrehe.

Drama je literarno delo v obliki dialoga z resnim zapletom, ki prikazuje osebnost v njenem dramatičnem odnosu do družbe.

Vodvilj - lahkotna komedija s petjem in plesom.

Farsa - gledališka igra lahkotne, igrive narave z zunanjimi komičnimi učinki, zasnovana za nesramen okus.

o ja (iz grščine "pesem") - zborovska, slovesna pesem, delo, ki poveličuje, hvali kateri koli pomemben dogodek ali junaško osebo.

Himna (iz grščine "pohvala") - slovesna pesem na verze programske narave. Sprva so bile himne posvečene bogovom. Trenutno je himna eden od državnih simbolov države.

Epigram (iz grščine. "Napis") - kratka satirična pesem posmehljive narave, ki je nastala v 3. stoletju pr. e.

Elegija - lirična zvrst, posvečena žalostnim mislim, ali z žalostjo prežeta lirska pesem. Belinski je elegijo imenoval "pesem žalostne vsebine". Beseda "elegija" je prevedena kot "trstična piščal" ali "žalostna pesem". Elegija je nastala v stari Grčiji v 7. stoletju pr. e.

Sporočilo - poetično pismo, poziv določeni osebi, prošnja, želja.

Sonet (iz Provanse. "pesem") - pesem 14 vrstic, ki ima določen sistem rimanja in stroge slogovne zakone. Sonet je nastal v Italiji v 13. stoletju (ustvarjalec je pesnik Jacopo da Lentini), pojavil se je v Angliji v prvi polovici 16. stoletja (G. Sarri), v Rusiji pa v 18. stoletju. Glavni vrsti soneta sta italijanski (iz 2 četverin in 2 tercetov) in angleški (iz 3 četverin in zadnjega dvostiha).

Pesem (iz grščine "delam, ustvarjam") - lirsko-epski žanr, veliko pesniško delo s pripovednim ali liričnim zapletom, običajno na zgodovinsko ali legendarno temo.

Balada - lirsko-epska zvrst, zapletna pesem dramatične vsebine.

epski - velik umetnina, ki pripoveduje o pomembnih zgodovinski dogodki. V starih časih - pripovedna pesem junaške vsebine. V literaturi 19. in 20. stoletja se pojavi žanr epskega romana - to je delo, v katerem se oblikovanje likov glavnih likov pojavi med njihovim sodelovanjem v zgodovinskih dogodkih.

Roman - velika pripovedna umetnina z kompleksna parcela, v središču katere je usoda posameznika.

Zgodba - umetniško delo, ki po obsegu in zapletenosti zapleta zaseda sredino med romanom in novelo. V starih časih so vse imenovali zgodba. pripovedno delo.

Zgodba - umetniško delo majhne velikosti, ki temelji na epizodi, dogodku iz življenja junaka.

Pravljica - delo o izmišljenih dogodkih in junakih, običajno s sodelovanjem čarobnih, fantastičnih sil.

Pravljica - To je pripovedno delo v pesniški obliki, majhnega obsega, moralizirajoče ali satirične narave.