Nicolas Poussin - klasicistični slikar

Francoska akademija je delo umetnika razglasila za vrhunec klasicizma v slikarstvu Nicolas Poussin(1594-1665). Za časa življenja so ga imenovali »najspretnejši in najizkušenejši sodobni mojster čopiča«, po smrti pa so ga razglasili za »svetilnika francoskega slikarstva«.

Poussin je kot živ eksponent idej klasicizma razvil ustvarjalno metodo, ki temelji na lastni ideji o zakonih lepote. Svoj ideal je videl v sorazmernosti delov celote, v zunanji urejenosti, harmoniji in jasnosti oblik. Njegove slike odlikuje uravnoteženost kompozicije, tog, matematično preverjen sistem organizacije prostora, natančna risba, neverjeten občutek za ritem, ki temelji na starodavni teoriji glasbenih načinov.

Po Poussinu sta glavna merila za umetniško resnico in lepoto razum in misel. K temu je pozival, naj ustvarja tako, »kot učita narava in razum«. Pri izbiri tem je Poussin dajal prednost junaškim dejanjem in dejanjem, ki so temeljila na visokih državljanskih vzgibih, kot na nizkih človeških strasteh.

Glavni predmet umetnosti, po mnenju umetnika, je tisto, kar je povezano z idejo o vzvišenem in lepem, ki lahko služi kot vzor in sredstvo za vzgojo najboljših moralnih lastnosti v človeku. Poussin je svoje delo posvetil poveličevanju junaškega človeka, ki je sposoben spoznati in spremeniti naravo z močjo močnega uma. Njegovi najljubši junaki so močni, odločni ljudje z visokimi moralnimi kvalitetami. Pogosto padejo v dramatične situacije, ki zahtevajo posebno zbranost, veličino duha in moč značaja. Njihova vzvišena čustva je slikarka podajala skozi držo, mimiko in kretnje.

Od zgodovinskih tem je Poussin izbral le tiste, v katerih je bilo dejanje, gibanje in izraz. Delo na sliki je začel s skrbnim preučevanjem literarnega vira ( Sveto pismo, »Metamorfoze« Ovidija ali »Osvobojeni Jeruzalem« T. Tassa). Če je dosegel zastavljene cilje, umetnik ni razmišljal o zapletenem notranjem življenju likov, temveč o vrhuncu dogajanja. Psihični boj, dvomi in razočaranja so bili potisnjeni v ozadje. Poussinova običajna zapletna formula je bila naslednja: "Kocka je vržena, odločitev je sprejeta, izbira je narejena" (Yu. K. Zolotov).

Ideje klasicizma bi morale po njegovem mnenju odražati kompozicijo slike. Improvizaciji je nasproti postavil skrbno premišljeno razporeditev posameznih figur in glavnih skupin.

Vizualni prostor naj bo dobro viden, načrti naj si jasno sledijo. Za samo dejanje je treba dodeliti le nepomembno območje v ozadju. V večini Poussinovih platen se točka presečišča diagonal slike izkaže za njeno najpomembnejše pomensko središče.

Kompozicijski sistem Poussinovih slik je bil zgrajen na dveh načelih: ravnotežju oblik (konstrukcija skupin okoli središča) in njihovem prostem razmerju (premik stran od središča). Interakcija teh dveh principov je omogočila izjemen vtis urejenosti, svobode in gibljivosti kompozicije.

Velik pomen v Poussinovem umetniškem sistemu barva zaseda. Medsebojno razmerje glavnih barvnih zvokov je bilo doseženo zahvaljujoč sistemu refleksov: intenzivno barvo v središču kompozicije običajno spremljajo mehke nevtralne barve.

Nicolas Poussin je avtor številnih slik na mitološke, zgodovinske, verske teme, pa tudi pokrajin. V njih skoraj vedno najdemo izpiljene mizanscene, polne misli in dramatike. Ob obračanju v daljno preteklost ni pripovedoval, temveč ustvarjalno poustvaril, premislil znane zgodbe.

Slika N. Poussina "Arkadni pastirji"- eden od vrhuncev umetnikovega dela, kjer so ideje klasicizma našle polno in živo utelešenje. Prikazuje avtorjevo željo po kiparski jasnosti oblik, plastični popolnosti in natančnosti risbe, jasnosti in uravnoteženosti geometrijske kompozicije po principu zlatega reza. Strogost razmerij, gladek, jasen linearni ritem je odlično prenesel resnost in vzvišenost idej in likov.

Slika temelji na globoki filozofski misli o krhkosti zemeljskega obstoja in neizogibnosti smrti. Štirje pastirji, prebivalci srečne Arkadije (pokrajina v južni Grčiji, ki je simbol večnega blagostanja, vedrega življenja brez vojn, bolezni in trpljenja), med grmovjem po naključju najdejo grobnico z napisom: »Iya was in Arcadia. Toda zdaj me ni med živimi, kakor tudi tebe, ki zdaj bereš ta napis, ne bo.” Pomen teh besed jim da misliti ... Eden od pastirjev je ponižno sklonil glavo in naslonil roko na nagrobnik. Drugi, klečeč, gre s prstom po črkah in poskuša prebrati napol izbrisan napis.

Tretji, ne da bi odmaknil roke od žalostnih besed, dvigne vprašujoč pogled na svojega spremljevalca. Tudi ženska na desni mirno gleda napis. Položila mu je roko na ramo, kot bi mu hotela pomagati, da se sprijazni z mislijo na neizogiben konec. Tako je figura ženske dojeta kot žarišče duhovnega miru, tistega filozofskega ravnovesja, h kateremu avtor pripelje gledalca.

Poussin si očitno prizadeva ustvariti posplošene podobe, ki so blizu kanonom starodavne lepote: resnično so fizično popolni, mladi in polni moči. Figure, ki v marsičem spominjajo na antične kipe, so prostorsko uravnotežene. Umetnik je v svojem pisanju uporabljal ekspresivni chiaroscuro.

globoko filozofska ideja, ki je osnova slike, je izražena v kristalno jasni in klasično strogi obliki. Kot v rimskem reliefu se glavno dogajanje odvija na razmeroma plitkem ospredju. Kompozicija slike je izjemno preprosta in logična: vse je zgrajeno na skrbno premišljenem ritmu uravnoteženih gibov in je podvrženo najpreprostejšim geometrijskim oblikam, doseženim zahvaljujoč natančnosti matematičnega izračuna. Liki so skoraj simetrično združeni ob nagrobnik, povezani z gibanjem rok in občutkom neprekinjenega premora. Avtorju uspe ustvariti podobo idealnega in harmoničnega sveta, urejenega po višjih zakonih uma.

Koloristični sistem Poussinovih slik je običajno temeljil na avtorjevem prepričanju, da je barva najpomembnejše sredstvo za ustvarjanje volumna in globine prostora. Delitev na ravnine je bila običajno poudarjena s sozvočjem močnih barv. V ospredju so običajno prevladovale rumene in rjave barve, v drugem - tople, zelene, v tretjem - hladne, predvsem modre. Na tej sliki je vse podvrženo zakonom klasične lepote: barvni spopad hladnega neba s toplim ospredjem in lepota golega. Človeško telo, ki se prenaša v enakomerni razpršeni svetlobi, je bilo še posebej učinkovito in sublimno zaznano na ozadju sočno zelenega listja spokojne pokrajine.

Nasploh je bila slika prežeta z občutkom prikrite žalosti, miru in idiličnega duševnega miru. Stoična sprava z usodo, modro, dostojanstveno sprejemanje smrti je rodilo Poussinov klasicizem z antičnim svetovnim nazorom. Misel na smrt ni povzročala obupa, ampak je bila dojeta kot neizogibna manifestacija zakonov bivanja.

Mojstri" galanten žanr»: rokokojsko slikarstvo

Glavne teme rokokojskega slikarstva so razkošno življenje dvorne aristokracije, "galantne veselice", idilične slike "pastirskega" življenja na ozadju neokrnjene narave, svet zapletenih ljubezenskih razmerij in genialnih alegorij. Človeško življenje je trenutno in minljivo, zato je treba ujeti »srečni trenutek«, pohiteti živeti in čutiti. "Duh očarljivih in zračnih malenkosti" (M. Kuzmin) postane lajtmotiv dela mnogih umetnikov "kraljevskega sloga".

Za večino rokokojskih slikarjev Venera, Diana, nimfe in kupidi zasenčijo vsa druga božanstva. Vse vrste "kopanja", "jutranjih stranišč" in trenutnih užitkov so zdaj skoraj glavni predmet slike. Eksotična imena barv prihajajo v modo: "barva stegna prestrašene nimfe" (meso), "barva vrtnice, ki plava v mleku" (bledo roza), "barva izgubljenega časa" (modra). Dobro premišljene, vitke kompozicije klasicizma se umaknejo elegantnemu in prefinjenemu vzorcu.

Antoine Watteau(1684-1721) so ga sodobniki imenovali "pesnik brezskrbnega prostega časa", "pevec milosti in lepote". V svoja dela je ujel piknike v zimzelenih parkih, glasbene in gledališke koncerte v nedrju narave, strastne izpovedi in prepire zaljubljencev, idilične zmenke, bale in maškarade. Hkrati je v njegovih slikah prisotna pretresljiva žalost, občutek minljivosti lepote in minljivosti dogajanja.

Ena od znanih slik umetnika - "Romanje na otok Cythera", zahvaljujoč kateri je bil sprejet na Kraljevo akademijo za slikarstvo in kiparstvo in prejel naziv "mojster galantnih praznovanj". Očarljive dame in galantni gospodje so se zbrali na s cvetjem posuti obali morskega zaliva. Pripluli so do otoka Cythera – otoka boginje ljubezni in lepote Venere (identificirana z grška boginja ljubezen Af-born), kjer je po legendi prišla iz morske pene. Praznovanje ljubezni se začne pri kipu, ki prikazuje Venero in kupide, od katerih eden seže navzdol, da položi venec iz lovorja na najlepšo izmed boginj. Ob vznožju kipa so orožje, oklep, lira in knjige – simboli vojne, umetnosti in znanosti. No, ljubezen res lahko premaga vse!

Dogajanje se odvija kot film, ki zaporedno pripoveduje o sprehodu vsakega od zaljubljenih parov. V razmerju likov vlada govorica aluzij: nenadoma

vrženi pogledi, vabljiva pahljača v rokah dekleta, sredi stavka prekinjen govor ... V vsem je čutiti harmonijo človeka in narave. Toda že je večer, zlati sončni zahod obarva nebo. Praznik ljubezni mine in z žalostjo napolni brezskrbno zabavo zaljubljenih parov. Zelo kmalu se bosta vrnila na svojo ladjo, ki ju bo popeljala iz neresničnega sveta v svet vsakdanje realnosti. Čudovita jadrnica - ladja ljubezni - je pripravljena za plovbo. Tople, mehke barve, zamolkle barve, rahle poteze čopiča, ki se komaj dotikajo platna – vse to ustvarja posebno vzdušječar in ljubezen.

In spet ljubim zemljo

Kakšni so žarki sončnega zahoda tako slovesni,

S svetlim čopičem Antoine Watteau

Enkrat se je dotaknil mojega srca.

G. Ivanov

Slika Watteauja spada med prave mojstrovine. Gilles (Pierrot), ki je nastala kot znak za nastope potujočih komikov. Gilles je glavni in najljubši lik francoske komedije mask, sozvočen s Pierrotom, junakom italijanske komedije dell'arte. Zdi se, da je nerodno, naivno bitje posebej ustvarjeno za nenehno posmehovanje in trike pametnega in zvitega Harlekina. Gilles je upodobljen v tradicionalni beli obleki s ogrinjalom in okroglim klobukom. Nepremično in izgubljeno stoji pred gledalcem, drugi komiki pa se usedejo k počitku. Zdi se, da išče sogovornika, ki ga zna poslušati in razumeti. Nekaj ​​ganljivega in nezaščitenega je v smešni pozi komika z ohlapno spuščenimi rokami, pritrjenim pogledom. V utrujenem in žalostnem videzu norca se je skrivala misel o osamljenosti osebe, ki je prisiljena zabavati in zabavati zdolgočaseno občinstvo. Čustvena odprtost junaka ga uvršča med najgloblje in najbolj pomenljive podobe v zgodovini svetovnega slikarstva.

Umetniško je slika briljantno izvedena. Vrhunska enostavnost motiva in kompozicije je tu združena z natančnim vzorcem in skrbno premišljeno barvno shemo. Srhljivo bel pulover s kapuco je naslikan s previdnimi in hkrati drznimi potezami čopiča. Svetleči bledo srebrni, pepelnato-lila, sivkasto-oker toni tečejo in lesketajo, razpadejo v stotine trepetajočih poudarkov. Vse to ustvarja neverjetno vzdušje za dojemanje globine filozofski pomen slike. Kako se ne strinjati z izjavo enega od njegovih sodobnikov: "Watto ne piše z barvami, ampak z medom, stopljenim jantarjem."

Francois Boucher(1703-1770) se je imel za zvestega učenca Watteauja. Nekateri so ga imenovali "umetnik milosti", "Anakreon slikarstva", "kraljevi slikar". Slednji je v njem videl »hinavskega umetnika«, »ki ima vse razen resnice«. Spet drugi so skeptično pripomnili: "Njegova roka pobira vrtnice tam, kjer drugi najdejo samo trnje."

Umetnikov čopič pripada številnim ceremonialnim portretom ljubljenke kralja Ludvika XV., markize de Pompadour. Znano je, da je bila pokroviteljica Busha, več kot enkrat mu je naročila slike na verske teme za podeželske rezidence in pariške dvorce. na sliki "Madam de Pompadour" junakinja je predstavljena obdana z raztresenim cvetjem in razkošnimi predmeti, ki spominjajo na njen umetniški okus in hobije. Kraljevsko leži na ozadju bujnih, svečanih draperij. Knjiga v njeni roki je jasen namig razsvetljenstva in predanosti intelektualnemu udejstvovanju. Markiza de Pompadour se je umetniku velikodušno zahvalila in ga imenovala najprej za direktorja Manufakture gobelin, nato pa za predsednika Akademije umetnosti in mu podelila naziv "prvi kraljev slikar".

Francois Boucher se je več kot enkrat obrnil k upodobitvi lahkomiselnih prizorov, katerih glavni junaki so bili ljubki, sramežljivi pastirji ali debelušni goli čarovniki v obliki mitoloških Venere in Diane. Njegove slike so polne dvoumnih namigov, pikantnih detajlov (privzdignjen rob pastirskega satenastega krila, koketno dvignjena noga kopajoče se Diane, prst pritisnjen na usta, zgovoren, vabljiv pogled, jagnjeta, ki se držijo nog zaljubljencev). , poljubljanje golobov itd.). No, umetnik je zelo dobro poznal modo in okuse svoje dobe!

V zgodovini svetovnega slikarstva Francois Boucher še vedno ostaja veličasten mojster barve in izvrstne risbe. Duhovite kompozicije, nenavadni koti likov, bogati barvni poudarki, svetli odsevi prozornih barv, nanesenih z majhnimi, lahkimi potezami, gladki, tekoči ritmi - vse to dela F. Boucherja neprekosljivega slikarja. Njegove slike se spremenijo v okrasne plošče, okrasijo razkošno notranjost dvoran in dnevnih sob, kličejo v svet sreče, ljubezni in lepih sanj.

Vprašanja in naloge

1. Zakaj se delo N. Poussina imenuje vrhunec klasicizma v slikarstvu? Kaj je bil razlog za razglasitev kulta tega mojstra? Katere teme in zakaj je imel raje? Bi lahko dokazali veljavnost ocene francoskega umetnika J. L. Davida, ki je o Poussinu govoril kot o »nesmrtnem« mojstru, ki »na platnu ovekoveči najvzvišenejše lekcije filozofije«?

2. Poussin je opozoril: "Zame ni malenkosti, ki bi jih bilo mogoče zanemariti ... Moja narava me vodi, da iščem in ljubim stvari, ki so popolnoma organizirane, izogibam se neredu, ki mi je tako gnusen, kot je tema svetlobi." Kakšno utelešenje najde to načelo v umetnikovem delu? Kakšna je v primerjavi s teorijo klasicizma, ki jo je razvil?

3. Kaj združuje največje mojstre "galantnega žanra" - A. Watteau in F. Boucher? Kakšna je njihova razlika? Ali lahko Boucherja imenujemo pravi Watteaujev učenec?

ustvarjalna delavnica

1. Primerjaj avtoportrete umetnikov, ki jih poznaš, s Poussinovim »Avtoportretom«. Po čem točno ta kos izstopa? Ali lahko trdimo, da je narejena na klasičen način?

2. Seznanite se s sliko Poussina "Smrt Germanika", ki mu je prinesla slavo in velja za programsko delo klasicizma. Kakšne lastnosti umetnostni sistem ta slog se odraža v njem? Kako legitimna je izjava, da bi bila »ta ena slika dovolj, da bi ime Poussin ostalo v večnosti« (A. Fusli)?

3. Izvedite študijo razvoja pokrajine v delu Poussina. Kaj je to umetniško vlogo? Zakaj misliš, da narava »takšna kot je« umetnika ni zadovoljila in nikoli ni slikal pokrajin iz narave? Kako je v njegovih delih prikazan kontrast večnega obstoja narave in kratkega trajanja človeško življenje? Zakaj je v njegovih pokrajinah vedno čutiti prisotnost človeka? Zakaj lahko na mnogih slikah vidite osamljene človeške figure, ki strmijo v okoliški prostor? Zakaj so pogosto postavljeni v ospredje, njihov pogled pa je uprt v globino pokrajine?

4. E. Delacroix je v N. Poussinu videl "velikega slikarja, ki je razumel arhitekturo bolj kot arhitekte." Kako pošteno je to stališče? Ali je mogoče trditi, da arhitektura najpogosteje postane glavna in dobrota njegova dela? Se strinjate, da Poussin pogosto organizira prostor po principih klasične gledališke predstave?

5. Ali je mogoče dokazati veljavnost besed enega od raziskovalcev, da je »Watteauju v materialni umetnosti čudežno uspelo izraziti tisto, kar se je zdelo dostopno le glasbi«? Je tako Poslušajte glasbo francoskega skladatelja F. Couperina (1668-1733). Koliko je v skladu z umetnikovimi deli, v kolikšni meri je izražal okus in razpoloženje rokokojske dobe?

6. Francoski pedagog Denis Diderot je ironično kritiziral Boucherjevo delo: »Kakšne barve! Kakšna raznolikost! Kakšno bogastvo predmetov in idej! Ta človek ima vse, razen resnice... Kakšno smetišče heterogenih predmetov! Čutiš vso njegovo nesmiselnost; in ne moreš umakniti oči s slike. Privlači te in nehote se vrneš k njej. To je tako prijeten po-rock, to je tako neponovljiva in redka norčija. Ima toliko domišljije, učinka, čarobnosti in lahkotnosti!« S katerimi ocenami Diderota se strinjate in s čim ne? Zakaj?

Teme projektov, povzetki ali sporočila

"Nicolas Poussin in antika: junaštvo zapletov in podob"; "Umetniška vloga in razvoj pokrajine v delu Poussina"; "Arhitekturni motivi v delu Poussina"; "Predhodniki in privrženci Poussina"; "Poussinova ustvarjalnost in tradicije gledališča klasicizma"; "Mojstri" galantnega žanra "(rokokojsko slikarstvo)"; "A. Watteau je slikar veselja in žalosti«; "Obvladovanje barve v delih A. Watteauja"; "Teatralnost in muzikalnost slikarstva A. Watteauja"; »Umetnik milosti« F. Boucherja«; "Značilne značilnosti dekorativne in uporabne umetnosti rokokoja".

Knjige za dodatno branje

Nemec M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. Rokoko. Od Watteauja do Fragonarda. SPb., 2007.

Zolotov Yu K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. in drugi. umetnost XVIII stoletja. M., 1977. (Mala zgodovina umetnosti).

Kaptereva T., Bykov V. Art Francija XVII stoletja. M., 1969.

Kozhina E.F. Umetnost Francije 18. stoletja. L., 1971.

Nemilova I. S. Uganke starih slik. M., 1996.

Rotenberg E. I. Zahodnoevropski umetnost XVII stoletja. M., 1971. (Spomeniki svetovne umetnosti).

Sokolov M. N. Vsakdanje podobe v zahodnoevropskem slikarstvu XV-XVII stoletja. M., 1994.

Čegodajev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Nov čas: umetnost in kultura XVII-XVIII stoletja. SPb., 2004.

Pri pripravi gradiva je bilo uporabljeno besedilo učbenika »Svet likovna kultura. Od 18. stoletja do danes« (Avtor Danilova G. I.).

V 18. stoletju je zahodnoevropska umetnost postala morda glavni predmet burnih razprav, točka trka različnih svetovnih nazorov, ki odsevajo velika slika zmedo in raznolikost oblik njenega obstoja. Sodobniki so se prepirali o razmerju med umetnostjo in naravo, o vlogi in namenu umetnika in gledalca, razmerju med resnico in fikcijo. Značilnost tega časa je bilo neizpodbitno dejstvo, da ni prišlo do postopnega spreminjanja, temveč sočasnega obstoja baroka, klasicizma, rokokoja in sentimentalizma.

Kako sta torej v tej težki situaciji »soobstajala« klasicizem in več kot pol stoletja prevladujoči baročni ideali, tako različni in v marsičem celo nasprotni v svojem bistvu?

Klasicizem je bil prvi jasno opredeljen trend v evropski umetnosti, ki je ustvaril svoj estetski program, razvil stroga pravila umetniška ustvarjalnost in njegova ideološka usmeritev (Če je bila umetnost klasicizma na začetku neločljiva od ideje absolutne monarhije in je bila utelešenje celovitosti, veličine in reda, potem kasneje v obliki tako imenovanega revolucionarnega klasicizma, katerega rojstni kraj je bila Francija, je služila protislovnim idealom boja proti tiraniji in vzpostavitvi civilne Toda na zadnji stopnji svojega razvoja je klasicizem začel aktivno izražati ideale Napoleonovega imperija - ni zaman našel svoje umetniško nadaljevanje v slogu imperija).

Baročna umetnost, ki je bila dovolj podrobno opisana v prejšnjih objavah (če vas zanima, jih najdete po ustrezni oznaki), v več opirala na intuicijo kot na razumsko načelo, zato ni ustvarila nobene teorije. Klasicizem je opustil temeljno nedoslednost baroka in zavrnil njegovo glavno geslo: »Kdor ne krši pravil, ni pesnik«. Klasicizem, ki je priznaval samo harmonijo in red, je "poravnal" bizarne oblike baročne umetnosti, prenehal dojemati tragično duhovni svet osebo, glavni konflikt pa prenesel na sfero odnosov med posameznikom in državo.

Barok, skoraj povsem zastarel in bližajoč se logičnemu koncu, se je umaknil klasicizmu. Toda pravi dedič baroka ni bil klasicizem, ampak drug slog - rokoko.

Rokoko v vizualni umetnosti:
Jean Honoré Fragonard "Srečne možnosti gugalnice" (1766)

V 20. letih XVIII stoletja v Franciji je bilo nov slog umetnost - rokoko (iz francoskega rocaille - lupina). Samo ime je razkrilo glavno, značilno lastnost tega sloga - nagnjenost k izvrstnim in kompleksnim oblikam, bizarnim linijam, ki v marsičem spominjajo na silhueto školjke.

Lupina se je bodisi spremenila v zapleten koder z nekaj čudnimi režami bodisi v okras v obliki ščita ali napol prepognjenega zvitka, ki prikazuje grb ali emblem.

V Franciji je zanimanje za rokoko zamrlo do konca šestdesetih let 17. stoletja, v državah srednje Evrope pa je bil njegov vpliv čutiti do konca 18. stoletja.

Umetnost rokokoja se je oblikovala v dobi duhovne krize absolutistične oblasti v Franciji. Ker je odražal ideale in razpoloženja višjih slojev francoske družbe, je bil pod vplivom aristokratskih strank.

Glavni cilj rokokojske umetnosti absolutno hedonistično - prinašajo čutni užitek. Umetnost naj bi ugajala, ganjala in zabavala ter življenje spreminjala v prefinjeno maškarado in »vrtove ljubezni«. Zapletene ljubezenske spletke, minljivost hobijev, drzna, tvegana, družbeno zahtevna dejanja junakov, pustolovščine in fantazije, galantne zabave in počitnice so določale vsebino umetniških del.

Značilnosti rokokoja , ki jih lahko prepoznamo v umetniških delih tega sloga, prepoznamo naslednje:

1. Gracioznost in lahkotnost, zapletenost, dekorativna uglajenost in improvizacija, pastoralnost (pastirska idila), hrepenenje po eksotiki.

2. Ornament v obliki stiliziranih školjk in kodrov, arabesk, cvetnih venci, figurice kupida itd.
3. Kombinacija pastelnih svetlih in nežnih tonov z veliko belimi detajli in zlatom.
4. Kult lepe golote, ki sega v starodavno tradicijo, prefinjena čutnost, erotika.
5. Kult majhnih oblik, intimnosti, miniature (zlasti v kiparstvu in arhitekturi), ljubezen do malenkosti in drobnarij ("očarljive malenkosti"), ki napolnjujejo življenje galantne osebe "galantne dobe".
6. Estetika nians in namigov, intrigantna dvojnost podob, podana s pomočjo lahkih gest, polobratov, komaj opaznih mimičnih gibov, polnasmehov, zamegljenega pogleda ali mokrega leska v očeh.

Rokokojski slog je dosegel največji razcvet v delih dekorativne in uporabne umetnosti Francije (notranjost palač in kostumi aristokracije).

V Rusiji se je manifestiral predvsem v arhitekturni dekoraciji - v obliki zvitkov, ščitov in zapletenih školjk - rocaille(okrasni okraski, ki posnemajo kombinacijo bizarnih školjk in nenavadnih rastlin), pa tudi maskaroni(štukature ali izrezljane maske v obliki človeškega obraza ali glave živali, nameščene čez okna, vrata, oboke, fontane, vaze in pohištvo).

Rokoko stil je hitro šel iz mode.

Toda njegov vpliv, na primer, na Impresinisti ne vzbuja nobenega dvoma. In najbolj očiten vpliv rokokoja je videti v delu umetnikov in arhitektov tega sloga

Hvala za pozornost.
Sergej Vorobjov.

diapozitiv 1

diapozitiv 2

italijanski umetnik in pesnik Agostino Crraci (1557-1602) je pozival slikarje k doslednemu upoštevanju načel antike in renesanse: Kdor teži in hoče postati dober slikar, Naj se oboroži z risbo Rima, Gibanje in svetlina Benečanov. In lombardska zadržanost barv. Prevzel bo mogočno maniro od Michelangela, od Tiziana - prenos narave, čistost in veličino corregianskega sloga in strogo držanje Raphaela ...

diapozitiv 3

Nicolas Poussin - klasicistični umetnik Delo francoskega umetnika Nicolasa Poussina (1594-1665) velja za vrhunec klasicizma v slikarstvu. Svoj ideal lepote je videl v sorazmernosti delov celote, v zunanji urejenosti, harmoniji in jasnosti oblik. Glavno merilo umetniške resnice in lepote sta po umetnikovih besedah ​​razum in misel. Zato je pozval k ustvarjanju tako, »kot učita narava in razum«. Pri izbiri tem so Poussina vodila junaška dejanja in dejanja, ki so temeljila na visokih državljanskih motivih in ne na nizkih človeških strasteh. Nicholas Poussin. Avtoportret. 1650 Louvre, Pariz.

diapozitiv 4

Poussin. Pokrajina z Diogenom. Poussin je svoje delo posvetil poveličevanju junaškega človeka, ki je sposoben spoznati in spremeniti naravo z močjo močnega uma. Njegovi junaki so ljudje visokih moralnih kvalitet. Pogosto se znajdejo v dramatičnih situacijah, ki zahtevajo posebno zbranost, veličino duha in značaja.

diapozitiv 5

Apolon in Daphne Poussin. Apollo in Daphne V temah je Poussin iskal samo tiste, v katerih je bilo dejanje, gibanje in izraz. Delo na sliki je začel s skrbnim študijem literarnega vira (Ovidove Metamorfoze ali Sveto pismo). Če je dosegel zastavljene cilje, umetnik ni razmišljal o zapletenem notranjem življenju likov, temveč o vrhuncu dogajanja. Poussinova običajna formula zapleta je bila: "Kocka je vržena, odločitev je sprejeta, izbira je narejena."

diapozitiv 6

Poussin. David Zmagovalec Kompozicijski sistem Poussinovih slik je bil zgrajen na dveh načelih: ravnotežju oblik (konstrukcija figur okoli središča) in njihovem prostem razmerju (premik stran od središča). Interakcija teh dveh principov je omogočila izjemen vtis urejenosti, svobode in gibljivosti kompozicije. »Harmonijo« katere koli slike umetnika lahko vedno »preverimo z algebro«. Noben vzorec na sliki ni izum njegovega avtorja, vedno odraža logiko in vzorec razvoja narave vesolja.

Diapozitiv 7

Nicholas Poussin. Arkadijski pastirji. 1638-1639 Louvre, Pariz. Nicolas Poussin je avtor številnih slik na mitološke, zgodovinske, verske in krajinske teme. Slika "Arkadijski pastirji" je eden od vrhuncev umetnikovega dela, plod njegovega neumornega iskanja. Pri kamnitem nagrobniku so se ustavili trije mladeniči in mladenka. Po oblačilih in palicah sodeč so pastirji. Eden od njih je pokleknil, natančno razčleni napis na nagrobniku. Mladenič in dekle na levi sta zmrznila, potopljena v nemo razmišljanje o krhkosti človeškega življenja.

Diapozitiv 8

Narcis in odmev Nicolasa Poussina. Narcis in Eho. Barva je velikega pomena v umetniškem sistemu Poussina. Barve je nanašal od temne do svetle. Nebo in sence ozadja so bile izvedene tako tanko, da je skozenj sijala zrnata tekstura platna. Pred mnogimi barvami je imel raje ultramarin, bakreno modro, rumeno in rdečo oker, zeleno in cinober.

Diapozitiv 9

Nicolo Poussin. Ugrabitev sabinskih žensk Večina slik, ki jih je Poussin ustvaril na mitološke teme, spada med mojstrovine svetovne umetnosti (»Nabiranje mane v puščavi«, »Čaščenje zlatega teleta«, »Mojzes, ki izliva vodo iz skale«, » Salomonova sodba", "Spust s križa").

diapozitiv 10

diapozitiv 11

diapozitiv 12

diapozitiv 13

diapozitiv 14

diapozitiv 15

Kiparske mojstrovine klasicizma. Eden od izjemnih kiparjev klasicizma je Antonio Canova (1757-1822). Prva dela mladega italijanskega kiparja, ki prikazujejo junake antike Grška mitologija poveličal njegovo ime. Kipi "Orfej", "Evridika", "Perzej", "Dedal in Ikar", "Tezej, zmagovalec Minotavra", "Kupid in Psiha" so navdušili sodobnike, ki so opazili, da v kipih utripa samo življenje.

diapozitiv 16

Kiparsko skupino "Tri gracije" odlikujejo popolna harmonija proporcev, lepota linij in najfinejša obdelava marmorne površine. Canovini sodobniki so jo imeli za najvišjo utelešenje novega ideala lepote. Znano je, da so v grški mitologiji tri gracije poosebljale lepoto in ženski čar mladosti. Figure Gracij so razporejene v polkrogu. Prepletanje iz rok kompozicijsko združuje kiparsko skupino. Eden od njegovih sodobnikov je zapisal: »Celotna skupina pooseblja ljubezen, v drugih delih zahodnoevropske umetnosti je težko najti njen drug, bolj subtilen izraz. Antonio Canova. Tri Gracije. 1816 Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg.

diapozitiv 17

diapozitiv 18

diapozitiv 19

diapozitiv 20

diapozitiv 21

Antonio Canova.. Portret Pauline Borghese kot Venere. Marmor. 1805-1807 let. Galerija Borghese. Rim.

diapozitiv 22

diapozitiv 23

kiparska skupina Antonio Canova Dedal in Ikar. 1777-1779 let. Muzej Carrer. Benetke.

diapozitiv 24

diapozitiv 25

Bertel Thorvaldsen. Umetniški ideal danskega kiparja Bertela Thorvaldsena (1768-1844) so ​​bile tudi mojstrovine starodavne plastike. Večino svojih del je posvetil mitološke predmete in slike. Najboljši med njimi so "Jazon z zlatim runom", "Ganimed in Zevsov orel" in "Merkur"

diapozitiv 26

Podoba popolne harmonije in lepote je ujeta v kipu princese M. F. Barjatinskega, žene slavnega ruskega diplomata. V času svojega življenja je slovela po svojem ostrem umu in bleščeči lepoti, prijaznosti in ženstvenem šarmu. Tu je predstavljena v podobi starodavne boginje v elegantno padajočih oblačilih, skozi katera je zlahka razbrati njeno čudovito grajeno postavo. Oval njenega obraza, njena premišljena, dostojanstvena drža, glava, rahlo nagnjena v desno, so idealno lepi. Z levo roko previdno drži lahek šal, desna je koketno dvignjena do brade. Ta gesta vrne "starodavno boginjo". resnično življenje, zaradi česar je precej zemeljska ženska. Bertel Thorvaldsen. Princesa M. F. Baryatinskaya. 1818 Muzej Thorvaldsen, Kopenhagen.

diapozitiv 27

Bertel Thorvaldsen. Jazon z zlatim runom. 1803-1828, Thorvaldsenov muzej, Kopenhagen.

diapozitiv 28

Bertel Thorvaldsen. Ganimed in orel. 1818-1829, Art Institute, Minneapolis. MHK, 11. razred
Lekcija št. 6
Umetnost
klasicizem in
rokoko
DZ: 6. poglavje, ?? (str. 63), tv.
naloge (str.63-65), tab. (Z.
63) izpolni zvezek
© A.I. Kolmakov

CILJI LEKCIJE
dati idejo o umetnosti
klasicizem, sentimentalizem in
rokoko;
širijo obzorja, sposobnosti analize
umetniške zvrsti;
vzgojiti narodno
samozavedanje in samoidentifikacija,
spoštovanje do glasbe
rokoko.

KONCEPTI, IDEJE

O. Fragonard;
klasicizem;
G. Rigaud;
rokoko;
sentimentalizem;
hedonizem;
rocaille;
maskaroni;
V.L. Borovikovsky;
cesarstvo;
J. J. Rousseau

Preverjanje znanja učencev

1. Kaj so značajske lastnosti glasbena kultura barok? kako
se razlikuje od renesančne glasbe? Prepir
vaš odgovor s konkretnimi primeri.
2. Zakaj C. Monteverdija imenujemo prvi baročni skladatelj? IN
Kakšna je bila reformatorska narava njegovega dela? Kaj
značilnost "razburjenega sloga" njegove glasbe? Katera
ta slog se odraža v opernih delih
skladatelj? Kaj združuje glasbena ustvarjalnost TO.
Monteverdija z deli baročne arhitekture in slikarstva?
3. Kaj odlikuje glasbeno delo J. S. Bacha? Zakaj on
obravnavati kot del glasbene kulture baroka?
Ste že kdaj poslušali orgelsko glasbo J. S. Bacha? Kje?
Kakšni so vaši vtisi? Kakšna so dela velikih
so vam skladatelji še posebej blizu? Zakaj?
4. Katere so značilne značilnosti ruske baročne glasbe? Kaj
so bili partes koncerti 17. - začetka 18. stoletja?
Zakaj je razvoj ruske baročne glasbe povezan z
oblikovanje skladateljske šole v Rusiji? Katera
na vas naredi vtis sakralna zborovska glasba M.S.
Berezovski in D. S. Bortnjanski?

Univerzalne učne dejavnosti

določiti
prepoznati pomembne
bistvene lastnosti
slogovni znaki
stili klasicizma
klasicizem
in
in rokoko,
rokoko, korelat
jih povezati z določeno zgodovino
epoha;
epoha;
raziskovanje
raziskovanje vzročno-posledičnih odnosov
komunikacije,
vzorcev
vzorci premikov
umetniški
umetniški modeli
modeli sveta;
mir;
oceniti
oceniti estetiko
estetsko, duhovno
duhovno in
in umetniško
umetniški
vrednost
kulturnozgodovinsko vrednost
kulturna in zgodovinska doba;
dobe;
razkriti
prepoznati načine
načine in
in sredstva
izrazna sredstva
izražanja javnosti
ideje
ideje in
in estetsko
estetski ideali
ideali dobe
doba v
v delu
proces analize
analizo
dela
umetnine klasicizma,
klasicizem, rokoko in
sentimentalizem;
sentimentalizem;
najti
poiščite asociativno
asociativne povezave
komunikacije in
in razlike
razlika med
umetniški
umetniške podobe klasicizma, baroka in
rokoko,
Rokoko, predstavljen v različnih
različne vrste
vrste umetnosti;
umetnost;
označiti
označujejo glavno
Glavne značilnosti,
funkcije, slike
slike in teme
Teme
umetnost
klasična umetnost,
klasicizem, rokoko
rokoko in
in sentimentalizem;
sentimentalizem;
nominirati
postavljati hipoteze
hipoteze, pridruži se
vstopiti v dialog
dialog, argument
trditi
lasten
lastno točko
mnenje
vizija po
glede na formulirano
oblikovano
težave;
težave;
sistematizirati
sistematizirati in
in posplošiti
posplošiti
pridobljeno znanje
znanje o
približno
glavni
glavni slogi in tokovi umetnosti
umetnost XVII-XVIII stoletja.
(Zaposlitev
(delo z mizo)
miza)

PREUČITE NOVO SNOVI
1. Estetika
klasicizem.
2. Rokoko in
sentimentalizem.
Naloga lekcije. Kakšen je pomen za svet
civilizacije in kulture imajo estetiko
klasicizem, umetnost rokokoja in
sentimentalizem?

podvprašanja

1.
1.
2.
2.
Estetika
Estetika klasicizma.
klasicizem. Pritožba
Pritožba na starino
starinsko
dediščina
dediščino in
in humanistično
humanistične ideale renesanse.
Telovaditi
Razvoj lastnega
lastno estetiko
estetski program.
programi.
Glavni
Glavna vsebina umetnosti
Klasična umetnost
klasicizem in
in njegov
njegov
ustvarjalni
kreativna metoda.
metoda. Lastnosti
Značilnosti klasicizma
klasicizem v
enak
različno
vrste
vrste umetnosti.
umetnost. Oblikovanje slogovnega sistema
sistemi
klasicizem
klasicizem v Franciji
Francija in njen vpliv na razvoj
umetniški
umetniška kultura
zahodnoevropske kulture
zahodnoevropske države.
države.
koncept
Koncept
o stilu
imperijski slog.
cesarstvo
Rokoko
Rokoko in
in sentimentalizem*.
sentimentalizem*. Izvor
Izvor pojma
termin
"rokoko".
"rokoko". izvori
Izvori umetniškega
umetniški slog
slog in
in njegov
njegov
značilnost
značilnosti. Naloge
Rokokojske naloge
rokoko (on
(Na primer
primer
mojstrovine
mojstrovine umetnosti in obrti
dekorativne in uporabne umetnosti).
Sentimentalizem
Sentimentalizem kot
kot eno
eden od
iz umetniškega
umetniška gibanja
tokovi
V
znotraj
v okviru klasicizma.
klasicizem. Estetika
Estetika sentimentalizma
sentimentalizem in
in
njegov
njegov ustanovitelj
ustanovitelj J.
JJ
J. Rousseau.
Rousseau. Specifičnost
Ruska specifika
ruski
sentimentalizem
sentimentalizem v literaturi
književnost in slikarstvo (V. L.
Borovikovski)
Borovikovski)

Estetika
klasicizem
Levitsky D.G.
Portret
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Muzej
umetnost in
zgodbe
mesta
Ženeva v
Švica.
Nova umetniška
slog - klasicizem (lat.
classicus exemplary) je sledil klasičnim
dosežke antike in
humanističnih idealov
Renesansa.
Umetnost Antična grčija in
Stari Rim je postal
klasicizem
vir tem in zgodb:
apel na starodavno
mitologija in zgodovina,
povezave do avtoritativnih
znanstveniki, filozofi in
pisatelji.
Po starodavnih
»... študirati antiko, da bi
tradicija je bila
naučite se videti naravo
načelo
(Denis Diderot)
superiornost narave.

Estetika
klasicizem
O. Fragonap. Portret
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Pariz
Estetska načela klasicizma:
1. Idealizacija stare grščine
kulture in umetnosti, usmeritev v
moralna načela in ideje
državljanstvo
2. Prednost izobraževalnega
umetniške vrednote, priznanja
vodilna vloga uma pri spoznavanju
lepa.
3. Sorazmernost, resnost,
jasnost v klasicizmu v kombinaciji z
completeness, popolnost
umetniške podobe,
univerzalizem in normativnost.
Glavna vsebina umetnosti
klasicizem je postal razumevanje sveta
kot racionalno urejen mehanizem,
kjer je bila oseba dana
pomembno organizacijsko vlogo.

10.

Estetika
klasicizem
Claude Lorrain. Odhod kraljice
Savskoj (1648). London
Narodna umetnostna galerija
kreativna metoda
klasicizem:
prizadevanje za razumno
jasnost, harmonija in
stroga preprostost;
približati se
objektivna refleksija
okoliški svet;
skladnost
pravilnost in red;
podrejenost zasebnega
glavni;
visoka estetika
okus;
zadrževanje in
miren;
racionalizem in
logika v dejanjih.

11.

Estetika
klasicizem
Vsaka oblika umetnosti je bila
imajo svoje posebnosti:
1. Osnova arhitekturnega jezika
klasicizem postane red (tip
arhitekturna kompozicija, uporaba
določene predmete in
predmet določene arhitekturne slogovne obdelave), veliko več
C. Persier, P.F.L. Foppep.
slavolok na
Kraj Carousel v Parizu.
1806 (slog - Empire)
blizu po obliki in sorazmerju
arhitektura antike.
2. Arhitekturna dela ločimo
stroga organizacija
razmerje in ravnovesje
volumni, geometrični
pravilnost linij, pravilnost
postavitve.
3. Za slikarstvo je značilno: jasno
razmejitev načrtov, strogost
risba, natančno izdelana
svetlobno in senčno modeliranje volumna.
4. Posebna vloga pri odločitvi
odigrana izobraževalna naloga
Literatura in gledališče predvsem
postala najbolj razširjena
umetnost tega časa.

12.

Estetika
klasicizem
med vladavino
G. Rigaud. Portret Ludvika XIV.
1701 Louvre, Pariz
Sončni kralj Louis
XIV (1643-1715) je bil
razvil ideal
model klasicizma, ki
posnemali v Španiji,
Nemčija, Anglija in države
Vzhodna Evropa, sev
in Južni Ameriki.
najprej umetnost
klasicizem je bil
neločljivo od ideje
absolutna monarhija in
je bil utelešenje
integriteto, veličino in
naročilo.

13.

Estetika
klasicizem
Kazanska katedrala v Sankt Peterburgu (1801-1811) arh. A.N. Voronikhin.
Umetnost v obliki tako imenovanega revolucionarnega klasicizma,
služil idealom boja proti tiraniji, za ustanovitev
državljanske pravice posameznika, sozvočne s francosko revolucijo.
Na zadnji stopnji svojega razvoja je klasicizem aktivno
izražal ideale Napoleonovega imperija.
Svoje umetniško nadaljevanje je našel v slogu empire (iz fr.
slog Empire - "imperialni slog") - slog poznega (visokega)
klasicizem v arhitekturi in uporabne umetnosti. Izvira iz
Francija v času vladavine cesarja Napoleona I.

14.

Rokoko in
sentimentalizem
značilnost 18. stoletja.
v zahodnoevropski umetnosti
postala neizpodbitno dejstvo
sobivanje z
klasicizem, barok, rokoko in
sentimentalizem.
Priznavanje samo harmonije in
red, klasicizem "popravljen"
čudaške baročne oblike
umetnosti, tragično prenehala
zaznati duhovni svet
oseba, ampak glavni konflikt
prenese v sfero odnosov med
posameznik in
država. Barok, zastarelo
sam in prišel do logičnega
dokončanje, popustil
klasicizem in rokoko.
O. Fragonard. srečno
možnosti nihanja. 1766
Zbirka Wallace, London

15.

Rokoko in
sentimentalizem
Rinaldi rokoko:
notranjost gradu Gatchina.
Gatchina
V 20. letih. 18. stoletje v Franciji
pojavil se je nov stil umetnosti
rokoko (fr.rocaille - školjka). Že
že samo ime razkriva
glavna značilnost tega
slog - strast do izvrstnega
in zapletene oblike, bizarne
črte, podobno kot
obris školjke.
Školjka se je nato spremenila v
zapleten curl z nekaterimi
čudne ureznine, nato v
ščitni okras oz
na pol prepognjen svitek z
upodobitev grba ali emblema.
V Franciji zanimanje za slog
Rokoko je oslabel do konca 1760-ih
let, ampak v državah Srednje
Evropi, je bil njegov vpliv
zaznavna do konca XVIII
stoletja.

16.

Rokoko in
sentimentalizem
Glavni cilj rokokojske umetnosti
- prinašajo čutnost
užitek (hedonizem).
Umetnost bi morala imeti
všeč, dotik in
zabavati z obračanjem
življenje v prefinjenem
maškarade in »vrtovi ljubezni«.
Zapletene ljubezenske zadeve
minljivi hobiji,
drzno, tvegano,
izzivalna družba
dejanja junakov, pustolovščine
in fantazije galantne
Alegorija likovne umetnosti,
zabava in počitnice
1764 Olje na platnu; 103 x 130 cm.
določil vsebino
Rokoko. Francija.
umetniška dela
Washington, National galerija.
rokoko.

17.

Rokoko in
sentimentalizem
Značilnosti stila rokokoja v umetniških delih:
milost in lahkotnost, zapletenost, dekorativna prefinjenost
in improvizacija, pastirstvo (pastirska idila), hrepenenje po
eksotična;
ornament v obliki stiliziranih školjk in kodrov, arabesk,
cvetlični venci, figurice kupidov, raztrgane kartuše,
maske;
kombinacija pastelnih svetlih in nežnih tonov z velikim
število belih detajlov in zlata;
kult lepe golote, ki sega v starodavno tradicijo,
prefinjena čutnost, erotičnost;
kult malih oblik, intimnosti, pomanjševalnosti (zlasti v
kiparstvo in arhitektura), ljubezen do malenkosti in drobnarij
("Ljubke malenkosti"), ki je napolnila življenje galanta
oseba;
estetika nians in namigov, intrigantna dvojnost
podobe, posredovane s pomočjo lahkih gest, polobratov,
komaj opazni mimični gibi, polnasmeh, zamegljen
pogled ali moker lesk v očeh.

18.

Rokoko in
sentimentalizem
Stilsko pohištvo
rokoko
Največji cvetoč slog
Rokoko je dosegel v delih
umetnosti in obrti
umetnost Francije (notranjost
palače
in kostume aristokracije). IN
Rusija, pojavil se je prej
le v arhitekturnem okrasju v obliki zvitkov, ščitov in
zapletene rocaille školjke (okrasne
posnemanje okraskov
mešanica modnih školjk
in tuje rastline) in
tudi maekarans (štukature oz
izrezljane maske v obliki
človeški obraz ali glava
zver postavljena zgoraj
okna, vrata, oboki,
fontane, vaze in pohištvo).

19.

Rokoko in
sentimentalizem
Dvor Joseph-Desire
Kur). slika. Francija
Sentimentalizem (fr. sentiment - občutek).
V ideološkem smislu, on, kot
klasicizem, ki temelji na idej
razsvetljenje.
Pomembno mesto v estetiki sentimentalizma
zasedla podoba sveta občutij in
človeške izkušnje (zato
Ime).
Občutki so bili zaznani kot manifestacija
naravno načelo v človeku, njegovo
možno naravno stanje
le v tesnem stiku z
narave.
Dosežki civilizacije s številnimi
skušnjave, ki kvarijo dušo
»naravni človek«, pridobljeno
očitno sovražno.
nekakšen ideal
sentimentalizem je postal podoba ruralnega
državljan, ki je ravnal po zakonu
prvinska narava in bivanje v njej
popolna harmonija z njo.

20.

Rokoko in
sentimentalizem
francoski filozof, pisatelj,
Razsvetljenski mislec.
Tudi muzikolog, skladatelj in
botanik. Rojen: 28. junija 1712
mesto, Ženeva. Umrl: 2. julij 1778 (66
leta), Ermenonville, blizu Pariza.
Utemeljitelj sentimentalizma
upoštevajte francoskega razsvetljenca
J.J. Rousseau razglaša kult
naravne, naravne občutke ter
človeške potrebe, preprostost in
prisrčnost.
Njegov ideal je bil občutljiv,
sentimentalni sanjač,
obseden z idejami humanizma,
»naravna oseba« z »lepa
duša", ni pokvarjen
buržoazne civilizacije.
Glavna naloga Rousseaujeve umetnosti
videl v poučevanju ljudi
vrline, jih pokličite k najboljšim
življenje.
Glavni patos njegovih del
predstavlja človeško hvalo
občutke visoke strasti, ki so prišle
v konfliktu z javnostjo
razredni predsodki.

21.

Rokoko in
sentimentalizem
Najbolje je razmisliti
sentimentalizma kot enega izmed
umetniška gibanja,
ki deluje pod
klasicizem.
Če se rokoko osredotoča na
zunanje izražanje čustev in
čustva, potem sentimentalizem
poudari notranjo
duhovno plat človekovega obstoja.
V Rusiji najsvetlejši
simbol sentimentalizma
najdemo v literaturi in
slikanje, na primer
delo V. L. Borovikovskega.
V.L. Borovikovskega. Lizynka in
Dashinka. 1794 Država
Tretjakovska galerija, Moskva

22. Varnostna vprašanja

1. Kaj je estetski program klasična umetnost? IN
kakšne so povezave in razlike med umetnostjo
Klasicizem in barok?
2. Kakšni primeri antike in renesanse naj
klasična umetnost? Iz kakšnih idealov preteklosti in
zakaj je moral zavrniti?
3. Zakaj rokoko velja za stil aristokracije? Kakšne so njegove
lastnosti so ustrezale njihovim okusom in razpoloženju
čas? Zakaj v njem ni bilo prostora za izražanje
državljanski ideali? Zakaj mislite, da stil rokokoja
dosegel svoj višek v umetnosti in obrti
umetnost?
4. Primerjaj temeljna načela baroka in rokokoja. ali je možno
menijo, da je rokoko nadaljevanje baroka? Kaj je novega v slogu
Baroku "dodali" rokoko? Kakšne so razlike
čustveni vpliv na osebo teh stilov?
5*. Na kakšnih idejah je temeljilo razsvetljenstvo
sentimentalizem? Kateri so njegovi glavni poudarki? upravičeno
ali razmisliti o sentimentalizmu v velikem slogu
klasicizem?

23. Ustvarjalna delavnica

24. Teme za predstavitve, projekte

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"Vloga Francije v razvoju evropske umetnosti
kultura«.
»Človek, narava, družba v estetskem programu
klasicizem«.
»Vzorci antike in renesanse v umetnosti
klasicizem«.
"Kriza baročnih idealov in umetnost klasicizma".
»Rokoko in sentimentalizem sta spremljevalna stila in
tokovi klasicizma.
"Značilnosti razvoja klasicizma v francoski umetnosti
(Rusija itd.)«.
"IN. J. Rousseau kot utemeljitelj sentimentalizma.
»Kult naravnega občutka v umetnosti
sentimentalizem."
»Nadaljnja usoda klasicizma v svetovni zgodovini
umetnosti."

25. refleksija

Ocenite svoje delo v razredu
dokončaj povedi:
Danes sem izvedel...
Bilo je zanimivo…
Bilo je težko ...
Naučil sem se …
Lahko sem ...
Bil sem presenečen...
Hotel sem …

26. Literatura:

Programi za izobraževalne ustanove.
Danilova G.I. Svetovna umetnostna kultura. – M.:
Droplja, 2011
Danilova, G.I. Umetnost / MHK. 11 celic Osnovna raven:
učbenik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobjakov Ruslan. Saint Petersburg

MHK, 11. razred

Lekcija št. 8

Globa

umetnost klasicizma

in rokoko

D.Z.: 8. poglavje, ?? (str. 83), tv. naloge (str.83-85)

© A.I. Kolmakov

CILJI LEKCIJE

• predstaviti dijaki z značilnimi značilnostmi likovne umetnosti klasicizma in rokokoja;
• Razviti spretnost samostojno preuči snov in jo pripravi za predstavitev; nadaljevati z razvijanjem sposobnosti analize likovnega dela;
• Omeniti kultura dojemanja umetniških del.

KONCEPTI, IDEJE

• N. Poussin;
• sistem sestave;
• "Arkadijski pastirji";
• A. Watteau;
• "Romanje na otok Cythera";
• "Gil";
• F. Bush;
• "Madam de Pompadour" ;
• "galanten žanr";
• racionalizem

Preverjanje znanja učencev

• Zakaj lahko Versailles pripišemo izjemnim delom? Pojasnite svoj odgovor.
• Kot urbanistične ideje klasicizma XVIII. našli svojo praktično utelešenje v arhitekturnih ansamblih Pariza, kot je Place de la Concorde? Kaj ga razlikuje od italijanskih baročnih trgov v Rimu v 17. stoletju, kot je Piazza del Popolo (glej str. 74)?
• Kakšno je razmerje med baročno in klasično arhitekturo? Katere ideje je klasicizem podedoval od baroka?
• Kakšni so zgodovinski predpogoji za nastanek sloga Empire? Katere nove ideje svojega časa je skušal izraziti v umetniških delih? Katera umetniška načela se zanaša na?

Univerzalne učne dejavnosti

•  določiti razkrivajo izvirnost najti in ocene kulturnikov
•  določiti estetska, duhovna vsebina in izraz socialnih idej v delih likovne umetnosti klasicizma;
• razkrivajo izvirnost ustvarjalni način umetnikov klasicizma in rokokoja v primerjavi s sodobniki in osebnostmi prejšnjih obdobij;
• najti z različnimi sredstvi izpostaviti, strukturirati in predstaviti v obliki sporočila in predstavitve potrebne informacije o slikarstvu klasicizma in rokokoja;
• razlikovati značilnosti individualni avtorjev slog, vrednoti umetnikov ustvarjalni slog;
• ravnanje primerjalna analiza dela mojstrov »galantnega žanra« (A. Watteau in F. Boucher);
• prepoznati in opredeliti najpomembnejše pojme , zakonitosti in teorije likovne umetnosti klasicizma (na primeru dela N. Poussina);
• komentar znanstvene točke vizija in ocene kulturnikov

PREUČITE NOVO SNOVI

Naloga lekcije. Kakšen pomen ima klasicizem v likovni umetnosti za svetovno civilizacijo in kulturo?

podvprašanja

• Nicolas Poussin - klasicistični slikar . Poveličevanje junaškega človeka. Značajske lastnosti slike(Na primer znane slike). Racionalizem kot temeljno načelo umetniške ustvarjalnosti.
• Mojstri "galantnega žanra": rokokojsko slikarstvo *. Glavne teme rokokojskega slikarstva in njihovo umetniško utelešenje (na primeru znana dela A. Watteau in F. Boucher)

Nicolas Poussin -

Klasicistični slikar

Francoska akademija je delo umetnika razglasila za vrhunec klasicizma v slikarstvu Nicolas Poussin (1594-1665). Za časa življenja so ga imenovali »najspretnejši in najizkušenejši sodobni mojster čopiča«, po smrti pa so ga razglasili za »svetilnika francoskega slikarstva«.

Poussin je delal ustvarjalni

metoda, temelji na

daj svojega

koncept zakonov

lepota.

moje idealno je videl v

sorazmernost delov celote,

v zunanjem redu,

harmonijo in jasnost oblike.

N. Poussin. Avtoportret.

Nicolas Poussin -

Klasicistični slikar

Poklicani k ustvarjanju

torej, "kako se uči

narave in razuma.

Pri izbiri tem

podaril

prednost

junaško

dejanja in dejanja

temelji na

lezi visoko

civilno

spodbude, ne

osnova

človek

strasti.

glavni predmet

umetnost upoštevati

kar je povezano s

ideja o

vzvišeno in

lepo to

lahko služi

model za

posnemanje in

pomeni

vzgoja najboljšega

moralni značaj v

moški.

N. Poussin. Tancred in Erminia. Konec 1620-ih zgodnjih 1630-ih Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Nicolas Poussin -

Klasicistični slikar

Iz zgodovinskih zgodb

izbirati samo tiste, v katerih

je bilo dogajanje, gibanje ter

izražanje. Delajte na sliki

začel s previdnim

študij književnosti

vir (sveto pismo,

»Metamorfoze« Ovidija oz

"Osvobojeni Jeruzalem"

T. Tasso). Če je odgovoril

Postavi si cilje, umetnik

mislil, da ni težko

notranje življenje junakov

vrhunec dogajanja. Duševni spori, dvomi in

razočaranja potisnjena nazaj

drugi načrt. Redna zgodba

Poussinova formula je bila:

"Kocka je vržena, odločitev

sprejeto, izbira je narejena« (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Pokrajina z Diogenom

Nicolas Poussin -

Klasicistični slikar

sistem sestave slike

Poussin je bil zgrajen na dveh

začetki: ravnovesje

oblike (gradnjo skupin okoli

center) in na njihovih brezplačnih

razmerje (premik v

stran od centra), ki

omogočil doseganje

izjemna izkušnja

urejenost svoboda in

mobilnost kompozicije.

Velik pomen v

umetnostni sistem

Poussin vzame barvanje .

Razmerje glavnega

barviti zvoki

dosežen skozi sistem

refleksi : intenzivna barva v

središče kompozicije je običajno

spremlja dim

nevtralne barve.

Poussin. David zmagovalec

Nicolas Poussin -

Klasicistični slikar

N. Poussin.

Arkadijski

pastirji.

Slika temelji

globoko filozofsko

mislil na slabost

zemeljski obstoj in

neizogibnost smrti. štirje pastirji,

prebivalci srečne Arkadije

(regije v južni Grčiji,

ki je simbol

večna blaginja,

mirno življenje brez

vojne, bolezni in trpljenja)

naključno najden med

grmovje

grob z napisom: "In jaz

je bil v Arkadiji. Ampak zdaj

Nisem med živimi

zdaj te ne bo več

branje tega napisa.

Pomen teh besed vas spodbudi k razmišljanju o smrtnem, premislite o sedanjosti ...

Slika N. Poussina "Arkadijski pastirji" je eden od vrhuncev umetnikovega dela, kjer so ideje klasicizma našle popolno in živo utelešenje. Prikazuje avtorjevo željo po kiparski jasnosti oblik, plastični popolnosti in natančnosti risbe, jasnosti in uravnoteženosti geometrijske kompozicije po principu zlatega reza.

Nicolas Poussin -

Klasicistični slikar

Barvni sistem slik

Poussin je bil običajno zgrajen

barva je najbolj pomembna

pomeni ustvariti volumen

in globino prostora. Razdelitev na načrte

poudarjeno sozvočje

močne barve. Na prvem

načrt najpogosteje prevladuje

rumene in rjave barve

drugi - toplo, zeleno, na

tretji - hladno, pred

vse modro. Na tej sliki

vse je po zakonu

klasična lepota: barva

hladno nebo trči

toplo ospredje,

lepota golega

človeško telo, preneseno

pri enakomerni razpršeni svetlobi,

je bilo zaznati še posebej

učinkovito in vzvišeno v ozadju

sočno zeleno listje

spokojna pokrajina.

Nicholas Poussin. Narcis in Eho. Okoli 1630

A. Batto.

Romanje

na otok Cythera. 1717

Louvre, Pariz

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Venera, Diana, nimfe in

Kupidi zasenčiti vse

druga božanstva. vse sorte

kopanje, jutro

stranišča" in instant

užitki so

skoraj zdaj

glavni predmet

Slike.

Moda vključuje

eksotična imena

Barve: "Barva stegen

prestrašena nimfa"

( telesno ), "barva vrtnice,

ki plava v mleku"

( bledo roza ), "barva

izgubljeni čas"

( modra ). Jasno

premišljen, vitek

skladbe klasicizma

dati pot milosti

in prefinjen dizajn.

Glavne teme rokokojskega slikarstva so izvrstno življenje dvorne aristokracije, "galantne veselice" idilične podobe »pastirjevega« življenja v ozadju neokrnjene narave, sveta zapletenih ljubezenskih razmerij in genialnih alegorij "kraljevski stil"

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Antoine Watteau (1684-1721)

imenovani sodobniki

"pesnik brezskrbnega prostega časa",

"pevec miline in lepote." V svojih delih je

fotografiral piknike v

zimzeleni parki,

glasbeno in gledališko

koncerti v nedrju narave,

goreče izpovedi in prepiri

zaljubljenci, idilično

zmenki, bali in maškarade.

Hkrati pa v svojih slikah

je pretresljiva žalost,

občutek minljivosti

lepota in minljivost

kaj se dogaja.

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

"Romanje na otok Cythera" zahvaljujoč kateri A. Batto je bil sprejet na Kraljevo akademijo za slikarstvo in kiparstvo, prejel naziv "mojster galantnih praznovanj". Očarljive dame in galantni gospodje so se zbrali na s cvetjem posuti obali morskega zaliva. Pripluli so do otoka Cythera – otoka boginje ljubezni in lepote Venere (identificirane z grško boginjo ljubezni Afrodito), kjer se je po legendi pojavila iz morske pene. Praznik ljubezni se začne pri kipu s podobo Venere in kupidov.

Watteau ne piše z barvami, ampak s stopljenim medom

jantar."

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Do pravih mojstrovin

pripada sliki Watt A

"Gilles" ("Pierrot") nastala v

kot znak za

klateške predstave

komiki. Gilles je glavni in

najljubši lik

francoske komične maske,

analog Pierrota - italijanskega junaka

komedija del arte . neroden

naivno bitje

posebej ustvarjen za

nenehno rušiti

posmeh in zvijače spretnih in

zvit Harlekin. Gilles

upodobljen v tradicionalni beli barvi

obleka s ogrinjalom in okroglo

klobuk. Je negiben in

izgubljen pred gledalcem,

medtem ko drugi komiki

so na dopustu.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Drobec. 1720 Louvre, Pariz

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Francois Boucher (1703-1770) verjel

sam zvesti Wattov učenec. Sam

imenoval "umetnik milosti",

"Anacreon slikarstva",

"kraljevi slikar". drugič

videl ga je kot "hinavca umetnika",

ki ima vse razen resnice.

Spet drugi so skeptično pripomnili: »Njegov

ročno trga vrtnice, kjer drugi

najti samo trnje.

Umetnikov čopič pripada številu

svečani portreti najljubših

Kralj Ludvik XV. Markiza de

Pompadour: pokrovitelj

Bush, mu je naročil več kot enkrat

slike na verske teme

za podeželske rezidence in

Pariške graščine. markiza

se umetniku velikodušno zahvalil,

ga imenoval za prvega direktorja

Manufaktura goblenov torej

predsednik Akademije umetnosti,

ki mu daje naziv "prvi

slikar kralja.

F. Bush. Madame de Pompadour.

Mojstri

"galanten žanr":

rokokojsko slikarstvo

Françoisa Boucherja večkrat nagovoril

prikazovanje neresnih prizorov,

katerih glavni junaki so bili

ljubke, sramežljive kravice oz

polne gole dame v

obliki mitološke Venere in Diane. Njegovo

slike polne nejasnosti

namigi.

V zgodovini svetovnega slikarstva Francois

Bush je še vedno

velik mojster barv in

izvrstna risba. duhovit

rešene skladbe, nenavad

koti junakov, sočna barva

poudarki, svetli odsevi prozornih barv,

naneseno v majhnih, lahkih potezah,

gladki, tekoči ritmi - vse to

naredi F. Busha neprekosljivega

slikar. Njegove slike postanejo

v okrasnih ploščah, okrasite

luksuzna notranjost dvoran in dnevnih sob,

kličejo v svet sreče, ljubezni ter

lepe sanje. Umetnik je v redu

poznal modo in okuse svojega časa!

F. Bush. Zajtrk.

Kontrolna vprašanja

1. Zakaj se delo N. Poussina imenuje vrhunec klasicizma v slikarstvu? Kaj je bil razlog za razglasitev kulta tega mojstra? Katere teme in zakaj je imel raje? Bi lahko dokazali veljavnost ocene francoskega umetnika J. L. Davida, ki je o Poussinu govoril kot o »nesmrtnem« mojstru, ki »na platnu ovekoveči najvzvišenejše lekcije filozofije«?

2. N. Poussin je rekel: »Zame ni nobenih malenkosti, ki bi jih bilo mogoče zanemariti ... Moja narava me vodi, da iščem in ljubim stvari, ki so popolnoma organizirane, izogibam se neredu, ki mi je tako gnusen, kot je tema svetloba." Kakšno utelešenje najde to načelo v umetnikovem delu? Kakšna je v primerjavi s teorijo klasicizma, ki jo je razvil?

3. Kaj združuje največje mojstre "galantnega žanra" - A. Watteau in F. Boucher? Kakšna je njihova razlika? Ali lahko Boucherja imenujemo pravi Watteaujev učenec?

ustvarjalna delavnica

1. Primerjajte avtoportrete znanih umetnikov z "Avtoportretom"

N. Poussin. Po čem točno ta kos izstopa? Ali lahko trdimo, da je narejena na klasičen način? Svoj odgovor utemelji.

2. Seznanite se s sliko N. Poussina "Smrt Germanika", ki mu je prinesla slavo in velja za programsko delo klasicizma. Katere značilnosti umetniškega sistema tega sloga se odražajo v njem? Kako legitimna je izjava, da bi bila »ta ena slika dovolj, da bi ime Poussin ostalo v večnosti« (A. Fusli)?

3. Izvedite študijo razvoja pokrajine v delu N. Poussina. Kakšna je njegova umetniška vloga? Zakaj misliš, da narava »takšna kot je« umetnika ni zadovoljila in nikoli ni slikal pokrajin iz narave? Kako je v njegovih delih predstavljen kontrast večnega obstoja narave in kratkega trajanja človeškega življenja? Zakaj je v njegovih pokrajinah vedno čutiti prisotnost človeka? Zakaj na mnogih slikah vidite osamljene človeške figure, ki zrejo v okoliški prostor? Zakaj so pogosto postavljeni v ospredje, njihov pogled pa je usmerjen v globino pokrajine?

4. E. Delacroix je v N. Poussinu videl "velikega slikarja, ki je razumel arhitekturo bolj kot arhitekte." Kako pošteno je to stališče? Ali je mogoče trditi, da arhitektura največkrat postane glavni in pozitivni junak njegovih del? Se strinjate, da Poussin pogosto organizira prostor po principih klasične gledališke predstave? Pojasnite svoj odgovor.

5*. Poskusite dokazati veljavnost besed enega od raziskovalcev,

da je "Watteauju v materialni umetnosti čudežno uspelo izraziti tisto, kar se je zdelo dostopno le glasbi." Je tako Poslušajte glasbo francoskega skladatelja F. Couperina (1668-1733). Koliko je v skladu z umetnikovimi deli, v kolikšni meri je izražal okus in razpoloženje rokokojske dobe?

Teme za predstavitve, projekte

• "Nicolas Poussin in antika: junaštvo zapletov in podob";
• »Umetniška vloga in razvoj krajine v delu N. Poussina;
• "Arhitekturni motivi v delu N. Poussina";
• "Predhodniki in privrženci N. Poussina";
• "Delo N. Poussina in tradicije gledališča klasicizma";
• "Mojstri "galantnega žanra" (rokokojsko slikarstvo)";
• "A. Watteau je slikar veselja in žalosti«;
• "Obvladovanje barve v delih A. Watta";
• "Teatralnost in muzikalnost slikarstva A. Watteauja";
• "The Artist of the Graces" F. Boucherja";
• "Značilnosti dekorativne in uporabne umetnosti rokokoja".

• Danes sem izvedel...
• Bilo je zanimivo…
• Bilo je težko ...
• Naučil sem se …
• Lahko sem ...
• Bil sem presenečen...
• Hotel sem …

Literatura:

• Programi za izobraževalne ustanove. Danilova G.I. Svetovna umetnostna kultura. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Umetnost / MHK. 11 celic Osnovna raven: učbenik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, učiteljica, srednja šola št. 1, Okhansk, Permska regija