umetniški direktor - "umetniški direktor"), umetniški vodja, kreativni vodja, umetniški vodja, glavni umetnik- vodja umetniškega ali drugega kreativnega oddelka ali medijskega projekta: »izvajalec projekta«; splošno ime za vrsto podobnih vodstvenih položajev na različnih področjih, kot so: oglaševanje, založništvo, film, oblikovanje, gostinstvo, televizija, internet, video igre, zabavna industrija.

Zgodovina v Rusiji

Poklic umetniškega direktorja je bil za Rusko federacijo razmeroma nov, po besedah strokovnjakinje velike agencije za zaposlovanje Svetlane Golovatyuk sredi 90-ih v domačih agencijah za zaposlovanje niso sumili o obstoju umetniških direktorjev, zato je znana kadrovika Anatolija Kupčina ni presenetil le obstoj takih delavcev, ampak tudi njihove visoke plače v oglaševalskih agencijah, na primer v moskovski Leo Burnett Worldwide. V Rusiji v 2000-ih so bila mnenja o poklicu umetniškega direktorja zelo različna, takrat je bila glavna tema spora "umetniški direktor mora imeti umetniško izobrazbo" ali lahko brez nje, v zvezi s tem je zanimivo, da , na primer, v POK (tovarna za proizvodnjo in oblikovanje) VDNKh ZSSR je nepripravljenost poklicnih sovjetskih umetnikov, da bi prevzeli težko administrativno breme z nizkimi dohodki, pripeljala do dejstva, da je bilo težko najti celo delovodje v ustvarjalnih skupinah, da ne omenjam mojstrov ustvarjalnih delavnic, torej pravzaprav je le malo ljudi prostovoljno želelo biti "umetniški direktor", zaradi tovrstnih menedžerjev so bili pogosto imenovani navadni uslužbenci, včasih pa čistilci obrata, vendar državna komisija častnih umetnikov, članov Zveze umetnikov ZSSR in voditeljev VDNH je prevzela končno delo.

založniška dejavnost

V založništvu, kjer je izraz nastal, je umetniški direktor odgovoren za oblikovanje revije ali časopisa in v sodelovanju z urednikom izbere ali sodeluje pri ustvarjanju zahtevanih slik in fotografij. V večjih založbah in revijah ima umetniški direktor pomočnike. Umetniški vodja nadzira in zanj odgovarja delo celotne kreativne ekipe.

Oglaševanje

Umetniški direktor ali kreativni direktor v oglaševalski agenciji je tako kot v založništvu vodja umetniškega oddelka. V sodobni oglaševalski praksi se umetniški direktor ukvarja s konceptom oglaševanja (televizijskega, tiskanega, zunanjega in katerega koli drugega). Običajno je umetniški direktor odgovoren za spremljanje trenutnih trendov, analizo trga, dajanje predlogov vodstvu, pripravo tehničnih specifikacij, izbiro ekipe, analizo rezultatov dokončanja oglaševalskih projektov in poročanje. Umetniški vodja je odgovoren za kakovost predstavljenih idej, lahko ponudi vizualno rešitev, zanimiv slogan, koncept, znotraj katerega naj deluje. kreativna ekipa. Tekstopisec in oblikovalec sta običajno podrejena kreativnemu direktorju. Art direktor lahko nadzoruje tudi delo tekstopiscev, oblikovalcev, ilustratorjev (to je odvisno od strukture agencije). V majhnih agencijah ima art direktor včasih vlogo oblikovalca in ilustratorja v eni osebi. V velikih oglaševalskih agencijah lahko hierarhija vključuje: kreativnega direktorja ali umetniškega direktorja, vodjo kreativne ekipe (vodja oblikovanja), višjega oblikovalca in ostalo kreativno ekipo.

Film

Položaj umetniškega direktorja v filmski industriji (pri produkciji celovečernih filmov) je podoben položaju produkcijskega oblikovalca, čeprav včasih nastopa kot umetniški direktor, sodeluje s kostumografom, scenografom, vizažistom, specialisti za posebne učinke itd. Velik del njegovih nalog je povezan z administrativnimi vidiki umetniške produkcije. Osebju postavlja naloge in spremlja njihovo izvajanje ter proračun in urnik dela, spremlja kakovost. Pravzaprav njegove naloge vključujejo nadzor nad vsemi vizualnimi vidiki filma (od kostumov do veličastnih kulis) - to pomeni, da neposredno izvaja glasnost produkcijskega oblikovalca.

Zabavna industrija

Umetniški vodja v zabavni industriji, na primer umetniški vodja nočnega kluba, opravlja predvsem administrativne funkcije: organizira koncerte, izbira repertoar, organizira zabave, sodeluje pa tudi v procesu promocije ustanove. Naloge umetniškega direktorja v zabavni industriji vključujejo pozicioniranje institucije, privabljanje novih strank v institucijo, organizacijo zabavnih dogodkov v instituciji, razvoj konceptov dogodkov in sodelovanje s partnerji institucije.

umetnost

Art direktor (art manager) v likovna umetnost ciljano tržno komunicira z umetnikom, kiparjem, grafikom, foto umetnikom ali predstavnikom umetnostne obrti z namenom promocije na trgu.

Ustvarjanje »imena« (naj bo znano in prepoznavno).
Prodaja in promocija (oglaševanje) umetnikovih del.
Dodajanje vrednosti umetniško delo konkretnega umetnika.

Umetniški menedžer mora biti podkovan v umetnosti (likovna izobrazba ni obvezna), obvladati PR tehnologije in prodajne tehnike (zaželena je marketinška izobrazba).

Glavne odgovornosti umetniškega menedžerja vključujejo:

Pisanje vseh besedil (člankov) za periodične publikacije in internetne vire.
Obdelava fotomateriala za spletno galerijo.
Izdelava osebnih strani na internetu in osebne spletne strani umetnika.
Izdelava kataloga del in drugih reklamnih in informacijskih materialov.

Umetniški vodja

Dvajset let sem bil vodja gledališča Vakhtangov, a o sebi težko govorim kot o umetniškem vodji. Zato bi se rad osredotočil le na nekatere splošne vidike svoje dejavnosti.

Ko so mi ponudili ta položaj, sem dolgo razmišljal o tem, ni mi bilo lahko, saj sem si predstavljal odgovornost, ki jo ta položaj nalaga, in doživljal povsem razumljiv občutek strahu: bom zmogel? Toda kljub temu se je strinjal, ker je vedel, da Vakhtangovci ne bodo sprejeli "Varagja". Tudi, in to so pokazale tedanje izkušnje Moskovskega umetniškega gledališča, je nemogoče upravljati gledališče kolegialno. Vodi ga lahko le ena oseba. Samo ena oseba ga lahko dvigne. In ko sem pretehtal vse prednosti in slabosti, sem upal, da mi bo še uspelo ohraniti ugled in raven našega gledališča. Zato sem nastopil funkcijo z glavno nalogo pred sabo - ohraniti gledališče Vakhtangov, preprečiti, da bi njegova ekipa razpadla na majhne skupine.

Da bi to naredil, je oblikoval tri točke svojega programa. Prvič, privabljanje znanih režiserjev v gledališče za uprizarjanje posameznih predstav. Drugič - zanašanje na nadarjeno dramaturgijo. In tretjič, že z izkušnjami v gledališki in filmski režiji sem obljubil, da sam ne bom postavljal predstav, saj sem vedel, da takoj, ko umetniški vodja začne postavljati predstave, te takoj postanejo dominanta repertoarja. Nimam pravega režiserskega daru. Če razumem kje, potem samo v igralstvu.

V teh dvajsetih letih so naše gledališče presojali na različne načine. V težkem desetletju po perestrojki so nekateri govorili, da je gledališče propadlo, drugi so se le pritoževali, da je njegova nekdanja slava zbledela. Vendar smo sprva preživeli, ko je skupaj s propadom

Velik del Sovjetske zveze je propadel v ZSSR, potem pa je gledališče zaživelo in se zdaj aktivno razvija, in v tem deloma vidim svojo zaslugo.

Bili so časi, ko smo do neke mere delili usodo vseh gledališč: ob močnem padcu ideološkega pritiska se je zdelo, da nas je zadela bolezen kot keson. Dejansko je bilo desetletja vse strogo regulirano, včasih le rahlo oslabljen ventil in nenadoma razglašena popolna svoboda! Ali ni to ostra sprememba pritiska?.. In živeti smo morali na nov način v razmerah tržnega gospodarstva, ki so za nas nenavadne.

Uničenje estetike asociativne umetnosti se je izkazalo za veliko katastrofo za gledališče. Ezopov jezik se je pri nas nenadoma izkazal za nepotrebnega. In Šatrov Brest Peace, ki je bil poln tudi v tujini, je začel igrati s polpraznimi dvoranami in so ga morali umakniti z repertoarja. Občinstvo je hladno pogledalo tudi igro Wilderja "Marčne idee", ki je akutna po pomenu.

Kaj naj rečem, tudi če je na Taganki, kjer so uprizarjali nasilne, državljanske predstave, tudi zaradi nenadoma zmanjšane pozornosti občinstva vse postalo »normalno kul«. In zdelo se je, da se je gledališki rokoborec Jurij Ljubimov začudeno ustavil: s kom se boriti? Za nekaj časa je izgubil glas. Ta čudni čas sprememb je od gledališč zahteval nove barve in besede. In čedalje težje jih je bilo najti.

Ljudje so veliko manj hodili v gledališče, tudi zato, ker so bile cene vstopnic za obubožano družbo nedosegljive. Seveda so ljudje veliko izgubili, a nič manj ni trpelo gledališče, brez refleksij, doživetij in skupnih občutkov z občinstvom. Enostavno ni dohajal življenja, ko so se dogodki kot skalni podor zrušili na zmedene državljane Rusije. Kako jih je lahko pretresla gledališka predstava, ko pa je življenje samo nenehno presenečalo in šokiralo? Zato je več kot eno naše gledališče obstalo na razpotju: kakšno smer zdaj izbrati v svojem delu, kje iskati stične točke z občinstvom? Nisem pa se želel preveč truditi za njim, izgubiti obraza, se pogrezniti na raven storitvenega sektorja ali celo odkritega sprenevedanja s pomanjkanjem kulture. Bila pa je velika želja, da bi v novih razmerah ohranili večne vrednote umetnosti v gledališču!

In okrog so nastala številna komercialna gledališča, ki so živela in živijo pravzaprav zaradi rublja. Na splošno tam ni bila uprizorjena niti ena pomembna predstava, vzgojen ni bil niti en igralec. Ker je tja donosno vzeti že priznane profesionalce in gredo, ker tam dobro plačajo! Človeško jih je mogoče razumeti: kdo ne želi zaslužiti več denarja in hitro. A znani igralci ne morejo ostati dolgo na enem mestu, pričakujejo jih povsod. Zato hekersko delo, znižanje ravni igre, presenečenje obrobnega gledalca: kam je šel nadarjeni igralec imyarek? In delal je nekaj francoskih drobnarij. Konec koncev je bilo, je in bo. Pa naj bo, vsaj zato, da se ohrani sivo ozadje za ostro risbo v ospredju pravih gledaliških odkritij!

Ob vseh težavah, ki smo jih morali prestati v preteklosti, še vedno nismo povsem občutili, kaj je duhovna kriza. Lahko ste glede tega ironični, kolikor hočete, vendar imamo še vedno veliko izobraženih ljudi, čeprav je bil trenutek, ko izobrazba ni bila v modi. Kaj je bil vreden ta stavek: "Zakaj si tako reven, ko si tako pameten?" Toda naša publika - in to ugotavljajo vsi - je ostala umetniško najbolj sofisticirana, pa naj gre za gledališče, glasbo ali slikarstvo. In nočem, da ta raven sploh pade. In obstajajo razlogi za skrb.

Poglejte, kaj se dogaja na našem odru. Kdo je idol mladosti, tako rekoč junak našega časa? Filip Kirkorov. Ima veliko občudovalcev in občudovalcev. Hvalijo ga na vse načine. Posnemajo ga in mu zavidajo. Da, ni brez talenta in lepote. A ne zavidajo mu toliko tega kot njegovega bogastva. Pravzaprav: leti skoraj s svojim letalom, tam je natovorjen tudi njegov Lincoln, saj samo v Lincolnu lahko idol vstopi v Krasnojarsk ali kakšno drugo mesto. A tudi to ni tako slabo, saj je Kirkorov vsaj prepoznaven, ima individualnost. Vendar nove govorice iz množična kultura preslepili so nas z nekakšnimi »tovarnami zvezd«, ki izvabljajo brezlične izvajalce, ti izvajalci pa se menjavajo v serijah v okviru prezgodnjih vokalnih skupin brez škode za njihov komercialni program. Vendar tu ni nič posebnega, kar bi lahko škodilo, če zadevo obravnavamo s stališča kulture.

Razumem, vse to je reklama, nezaslišano. Če pa bi naše gledališče Vakhtangov želelo oglaševati katero od svojih predstav, ne bi našlo niti stotinke sredstev, ki jih šovbiznis porabi za promocijo svojih favoritov. Poleg tega se mi zdi, da se gledališče sploh ne bo naučilo oglaševati. Je staromoden, zdi se, da je oblečen v starodavna oblačila, ki omejujejo gibanje. Nerodno mu je govoriti o sebi in ohranja svoje dostojanstvo.

Zdi se, da bo s skupnimi močmi javnih in zasebnih struktur državo mogoče spraviti iz splošne gospodarske krize. Vsako gledališče pa išče izhod iz težav tako rekoč samo. To je težka pot, a pot bo obvladal tisti, ki hodi.

Ko nas je zapustil Jevgenij Rubenovič Simonov, ni prekinil vezi z gledališčem Vakhtangov. Ime tega režiserja se je zapisalo v zgodovino gledališča, ki je meni, tako kot vsem Vakhtangovcem, sveto - z vsemi našimi zmagami, porazi, pridobitvami in izgubami. In ne bomo ga prepisali, "prilagajali" preteklosti na ugodno poravnavo sedanjosti. Njihovo Zadnja leta Evgenij Simonov je ustanovitev gledališča posvetil imenu svojega očeta in menil, da je njegova sinovska dolžnost ovekovečiti njegov spomin. In gledališče obstaja že vrsto let. Nahaja se v Arbatskih stezah zelo blizu nas, danes pa jo režira eden od vodilnih igralcev gledališča Vakhtangov Vjačeslav Šalevič. In skupaj rešujemo številne probleme današnjega življenja: Gledališče Vakhtangov, Gledališka šola Ščukina, Gledališče Rubena Simonova, igralci in režiserji vseh generacij Vakhtangova.

Še vedno iščemo. Iščemo v dragocenih shrambah ruske klasike, v sodobni dramaturgiji. Naš cilj je braniti gledališče kot hram kulture. Ujeti čustveno privlačnost gledalca je ključ do uspeha. In vsa gledališča danes iščejo nekaj, morda zelo preprostega odrska akcija, ki bo v dvorane pripeljal ljudi, ki si želijo razumeti, kdo smo danes, kaj potrebujemo, da začutimo svojo človeško višino, svojo nujnost v življenju. Mislim, da so literatura, gledališče in umetnost nasploh potrebni sami po sebi, da povečajo, dodajo količino prijaznosti v svetu. Da bi ljudje čim več črpali iz tega vira resnice in pravičnosti, vere in ljubezni.

Ko razmišljaš o tem, kaj je najpomembnejše v gledališki umetnosti, razumeš, da je to spretnost, strokovnost, uho, ki sliši današnji čas, glas, ki zna povedati o času.

To veščino bi moral najprej imeti režiser. Z ustvarjanjem predstave postane vse: igralec, umetnik, glasbeni oblikovalec, čarovnik, ustvarjalec, lažnivec, sanjač – vse! Končno izda predstavo, ki živi sama, ne glede na ustvarjalca.

Trenutni problem režije je v tem, da je nastala nekakšna viseča mreža, ki se je umaknila med kohorto velikih gledaliških poznavalcev 20-30-ih let prejšnjega stoletja - Stanislavski, Nemirovič-Dančenko, Vahtangov, Meyerhold, Tairov, njihovi učenci Ruben Simonov. , Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - in sodobni režiserji.

Generacija »učiteljev« ni vzgojila svojega nasledstva, kar se otipljivo odraža na režiserskem področju. Menim, da je ta moj očitek neupravičen: vzgojiti režiserja iz osebe, ki za to nima naravnega dara, je enako, kot če bi nekoga učili, da postane velik pisatelj. Georgij Aleksandrovič Tovstonogov je odkrito izjavil: "Režiser ne more vzgojiti naslednika, ker je to umetniško nemogoče." In če ne pozna vseh direktorjevih navodil.

Sodobni režiserji večinoma niso naravno odraščali s »postopnim zorenjem«, ampak so si nabili mišice. »Kački« dajo veliko, so energični, spretni, nepoznavanja posla jim ne gre očitati, a pomanjkanje šole vpliva na njihovo delo. Filozofska refleksija tematike, duhovnosti in prepričljive življenjske »opreme«, ki je bila prisotna v uprizoritvah slavnih režiserjev bližnje preteklosti, ki so v svojem delu izhajali iz globokega bistva gledališke umetnosti, je v sedanjih produkcijah zelo pomanjkljiva.

Ne morem soditi vseh, govorim po lastnih opažanjih umetniškega vodje gledališča. Po tem, kar nam prinesejo mladi režiserji, vidim, da so »pametni«, hladno preudarni profesionalci. To ni njihova krivda: živijo v dobi, ko se v gledališču rušijo stari koncepti in znane kategorije, v vsakdanjem življenju pa človek ne čuti vedno trdnih tal pod nogami. Tukaj, kot pravijo, ni časa za duhovno razumevanje in strmenje v nebesa, tukaj mnogi razmišljajo, kako bi se ustalili v tem ekstravagantnem svetu, česa bi se oprijeli v tem »brownovem gibanju«, v nenehnem metežu. In režiserji prinašajo to zmešnjavo v gledališče. In duhovno dojemanje lepega zahteva mir in ustvarjalni prosti čas. A v pehanju za materialnim danes za nikogar ne obstaja ne eno ne drugo. Na žalost so se spremenile tudi potrebe občinstva: sodobna javnost, ki je zašla v posel, si od vsake uprizorjene akcije večinoma želi eno - priložnost, da se izpusti. Prihaja pogovorna oddaja "Do pregrade" na televiziji. Vodi ga najbolj nadarjeni novinar Vladimir Solovjov, ki spretno manipulira z dejanji najvplivnejših politikov v državi in preprosto slavne osebe. So njegovi akterji. Toda o čem odloča njegov prestop? nič! Vse to je prazno govorjenje, jok odrskih lutk, ki vztrajajo pri svojem prav, a nobena nikogar ne posluša. Do neke mere je to koristno za udeležence pogovorne oddaje - tako pritegnejo pozornost javnosti. Kaj dobi gledalec? Utrujenost, utrujajoča pravljica za lahko noč, porcija nekakšne uspavalne tablete in – hkrati – doping z zakasnjenim učinkom, ob zaužitju katerega lahko po nekaj urah počitka spet brezglavo odhitiš v vrvež poslov. . Zdaj pa govori o tem, da so režiserji svečeniki lepega ...

Ista slika v sodobni dramaturgiji: predstav je navidez veliko, a vse govorijo o istem – kako nam je danes hudo in kako dobro bo, če naredimo to in ono. To je res tisto, kar gledalec ne bo presenetil!

V zvezi s tem sem se iz neznanega razloga spomnil predstave "Polonez Oginskega" Romana Vikgyuka. Nastal je splošni kolaps. In kaj mi je razkril ta nastop? Da je svet ponorel? že vem. Da se ljudje zaradi skušnjav spremenijo v živino? To sem v življenju pogosto videl. Da ne vedo, kam bi šli? Včasih to čutim tudi sam. Zakaj torej tak nastop, če mi ne povedo, kako naj grem ven? Če v njem ni svetlobe? V njej mi pa sipajo sol na rane in sipajo! Za kaj?

Pravo gledališče ni pomirjevalo, ni pa tudi psihotropno zdravilo, ki bi vznemirjalo izkrivljene duše. Rekel bi, da je primer bolj normalnega, pametnejšega in bolj celovitega sveta od tistega, ki pogosto ostaja zunaj avditorija. Idealni svet? Čisto mogoče, saj je umetnost skoraj vedno iskanje ideala.

Da, gledališče mora biti sodobno, a občinstvo in igralec potrebujeta več figur in kolizij, ki vsebujejo brezčasne vrednote. In ostajajo dragoceni, ker imajo vedno nekaj skupnega s tem, kar se dogaja danes. A tudi opomin, da življenje ni samo tečaj dolarja in operativnih poročil policije. Vendar pa mi, ki smo v kipečem kotlu vsakdanjega življenja, še zdaleč ne moremo vedno dojeti bistva dogajanja in zato sami ne moremo odgovoriti na vprašanja, ki nam jih postavlja realnost. Takrat na pomoč priskoči klasika. Vsebuje večna duhovna bogastva – odgovore na vprašanja človekovega bivanja, kar pomeni, da je opora vsem danes živečim.

Nemogoče si je predstavljati, kaj bi danes počeli brez Ostrovskega, Gogolja, Dostojevskega, Čehova, Shakespeara! Toda danes si ne morete nadeti kar klasike. Vsaka mora novo obdobje, ob vsakem novem času, ki ga je treba prebrati znova. Navsezadnje se vse nenehno spreminja. V družbi nekaj umira in se rodi. Človek se spreminja, njegov odnos, okusi. Posodobljena estetika. In predstava bi se morala organsko ujemati z našim "norim, norim, norim svetom". Nemogoče je čutiti samozadovoljstvo ob skodelici čaja z marmelado, na ozadju poslikanega lesenega Zamoskvorečja iz 19. stoletja, ko za zidom gradijo nebotičnike iz stekla in betona.

Vendar pa obstaja nekaj, kar združuje obe kulisi - prepoznavanje človeških strasti in nespremenljivosti moralne vrednote ki gledališču v vseh dobah omogoča, da črpa in črpa iz zares brezdna dramaturgije vseh časov in ljudstev.

Ljubezen ... Ne glede na to, koliko o njej govorimo ali pišemo, ne glede na to, kako globoko jo sami doživljamo, ostaja skrivnosten, intimen, nerazumljiv občutek. Ni definicije ljubezni, ki bi ustrezala vsem priložnostim. Vedno je razodetje. Težko je predvideti, h kateremu dejanju bo človeka navdihnilo ali potisnilo. Da, skoraj vse klasike so ljubezenske zgodbe. In nobeden od njih ni podoben drugemu. Če parafraziramo pesnika, lahko rečemo: ljubezen je edina novica, ki je vedno nova ...

Tudi klasika je vedno nova. Vendar se ne zgodi vedno, da ste ga pobrali - in tukaj je, zlata ribica uspeh! In v gledališču se hripavo prepiramo, kaj vzeti v aktualni repertoar. Režiser ponudi Generalnega inšpektorja ali Čehovljevega Galeba. Zdi se mi, da je to postala nekakšna obsesivna moda – ves čas po svoje interpretirati Čehova in Gogolja. Kot da vsako gledališče poskuša pri Čehovu najti nekaj, česar ni našel nihče drug. Ja, tako Čehov kot Gogolj sta velika poznavalca človeka, bojim pa se mode, ki tudi v gledališkem repertoarju postane tako nepogrešljiva kot džins.

Nekoč, ko sem postal umetniški vodja, sem si zadal nalogo, da na široko odprem vrata Vahtangovskega gledališča za novo aktualno dramaturgijo in ostro, moderno zvenečo klasiko. Za to je bilo treba povabiti tako resne znane režiserje kot mlade, a že zanimive režiserje, ki obetajo, da se bodo razkrili na svoj način. Delal sem na tem in na tej poti so bili uspehi, čeprav mi nihče ni dal zavarovanja pred neuspehi. Samo uspehi in neuspehi so normalni za ustvarjalno iskanje. Ne moreš našteti vseh, ki sem jih povabil. Omenil pa bom, da so Robert Sturua, Pjotr Fomenko, Arkadij Katz, Roman Viktjuk, Vladimir Mirzojev, Vjačeslav Šalevič, Sergej Jašin, Aleksander Gorban razkrili svoje režijske zamisli. Pod njihovim vodstvom so nastale predstave, kot so »Brest Peace«, »Lekcije mojstra«, »The Ides of March«, »Guilty Without Guilt«, »Alibaba in štirideset tatov«, »Chasing Two Hares«, »Dedication to Eve«. ”, "Cyrano de Bergerac", "Nbch iguane" in mnogi drugi. Seveda pa vse narejeno ni bilo okronano z lovorikami velikega občinskega uspeha. Kljub temu so te predstave etape v nastajanju našega gledališča v težkih letih, ko so v Rusiji vsi naši rojaki iskali svoj, pogosto nov prostor pod soncem.

Toda to je tako rekoč ustvarjalni del skrbi umetniškega vodje, ki temelji na ekonomskih temeljih in deloma odvisen od medsebojni odnosi v skupini - in tudi o tem je treba razmišljati. Tovrstne težave so bile v 90. letih prejšnjega stoletja izjemno zaostrene in verjetno bi mi bilo najlažje, da bi jih odmislila in zavzela kakšen udoben in nekoliko odmaknjen položaj. Ampak, če sem iskren, se še danes čutim odgovornega za stvar, ki ji služim vse življenje - za gledališče.

Nekoč se je končala perestrojevska evforija in izkazalo se je, da so si gledališča poleg nekaj administrativne neodvisnosti pridobila še kopico problemov, a niso obvladala mehanizmov za njihovo reševanje. In veliko sem moral narediti sam.

Naši rekviziti so bili dotrajani, odrska oprema zastarela, gledališče pa v propadlem finančnem položaju (znano je, kaj se je takrat dogajalo v gospodarstvu) ni imelo sredstev, da bi odpravilo to luknjo. Torej, moramo iti do uradnikov, načelnikov, katerih ime je bilo vedno legija. Še vedno imamo več šefov kot delavcev. Bilo jih je veliko in še več jih je bilo. Kamor koli greš, je ogromno odborov, parlamentov in resorjev. Dobro bi bilo tudi, da bi uradniki uvedli uniforme - potem bi popolnoma postali podobni Nikolajevski "palični" Rusiji, kot so jo opisovali v sovjetskih časih. Samo takrat se nam ni sanjalo o tem, kar imamo zdaj! Hoja po visokih uradih je podobna Dantejevim krogom pekla: ni dejstvo, da bo zahtevano dodeljeno, vendar boste zagotovo prestali ponižanje. In iti morate tako, da se vaše podjetje ne ustavi, da najboljšim tradicijam gledališke umetnosti, domači kulturi na splošno, ki že na več načinov močno dihajo, ne bo ukazano, da živijo dolgo.

Tukaj sem šel. Na primer, v bližini našega gledališča na Arbatu je dolgo časa stala porušena hiša, ki ni bila predmet obnove in ni pripadala nikomur. Kot zrak smo potrebovali drugi oder za eksperimentalno delovanje v gledališču, za širitev repertoarja in končno za delo celotne skupine. In ni bilo mogoče dobiti zemljišča v soseski z besedilom "v popolnem upravljanju", da bi pritegnili investitorje in gradbenike. Na naše zahteve in razloge je bil samo en odgovor: »ni sredstev, ni priložnosti«. In vse bi se lahko končalo s tem, da bi kakšen pameten poslovnež ali vseprisotna mafija dal svojo tačko na te ruševine in bi se sredi Arbata pojavila še ena igralnica. V postsovjetski Rusiji se je namreč dogajalo, da so tudi pod gledališkimi tablami odpirali dvomljive trgovine zaradi dobička, zaradi česar so novopečeni poslovneži zlahka pozabili na pravi pomen uprizoritvenih umetnosti za družbo. Vendar je gledališče Vakhtangov še vedno uspelo dokazati svoj prav in zemljišče nam je bilo dodeljeno.

S turnejo so bile težave. Zgodilo se je celo, da je Moskva zaradi gospodarskih težav dve ali tri poletne izven sezone ostala brez povabljenih gledaliških skupin - preprosto jih ni bilo na kaj povabiti. Potem je bila že pot od Sankt Peterburga do Moskve polna precejšnjih težav. Poleg tega je državi resnično grozila izguba enotnega kulturno gledališkega prostora. Poleg tega so bile metropolitanske skupine v resnih težavah tudi pri organizaciji svojih ustvarjalnih izletov na periferijo. Iz situacije smo se rešili, kolikor smo znali. In izstopil! V začetku leta 2002 so se Vakhtangovci odpravili na turnejo v Kijev v polni moči, nastopali so v gledališču Lesya Ukrainka. To pomeni, da je bila zaposlenost skupine v produkcijah polna.

Kako vključiti vse igralce v predstave, jim omogočiti ustvarjalno rast in dostojen zaslužek - to je posebna razprava. Problem ni le Vakhtangov, univerzalen je za vsa gledališča. Dokler ni bilo denarja, dokler se ga nismo naučili zaslužiti, so z leti nastajale gledališke skupine začele spominjati na ogromne okorne dreadnoutje. Po eni strani so prišli mladi igralci - niso si še nabrali dovolj izkušenj, da bi vlekli repertoar, a jim je že treba dati perspektivo. Na drugi strani pa je bilo veliko upokojencev, ki so zaradi zdravstvenih razlogov igrali vse manj, a jih v nobenem primeru ne bi smeli odpustiti – pokojnine so bile skromne in zaslužnemu jemati vlogo v naslednji predstavi. , svojega dolgoletnega sopotnika na odru, pomeni spraviti ga na rob napol lačnega obstoja. Zato sem se, kolikor se je dalo, boril za ohranitev negotovega ravnotežja med starejšo generacijo igralcev in mladino, tako rekoč ustvarjalno podpiral starejše, gledališče pa še vedno usmerjal k mladi, sveži krvi. In tukaj je rezultat: v zadnjih dvajsetih letih so na odru Vakhtangov zrasli pravi mojstri - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A .Zavialov, lahko navedete več imen. Mnogi od njih so v tujini znani kot odlični strokovnjaki, vabljeni so k sodelovanju na različnih gledaliških in filmskih prizoriščih, nenehno so v naši skupini. Toda moji stari prijatelji-igralci so še vedno v čast - na primeru mnogih, mnogih čudovito odigranih vlog so vzgojili vredno zamenjavo za sebe, to je njihova zasluga. In potem se postopoma začnejo oglašati zelo mladi fantje, nedavni diplomanti gledališke šole ... In vsi igralci našega gledališča imajo svoj ustvarjalni glas, imajo pravico, da gledalcu z odra povedo nekaj pomembnega.

Nekateri veliki imajo čudovito izjavo o razliki med Ciceronovim in Demostenovim oratorijem. Ko je imel Marko Tulij Ciceron govor, je rimski senat prevzel navdušenje: »Bog, kako govori!« In ko je Demosten govoril z Grki, so Atenci zavpili: "Vojna Filipu Makedonskemu!"

Enako lahko rečemo o razliki v umetnosti ter režiji in igri. Umetnost nasploh ima veliko obrazov – in prav to jo dela zanimivo. Umetnost je brezmejna – in to jo dela lepo. Umetnost je vsevedna – in to jo dela čudovito.

Danes umetnost še vedno išče poti, kot v zasutem rudniku, do ljudi, do svetlobe in jih pogosto najde s pomočjo klasike. In tudi klasika - palica v roki utrujenega popotnika, ki tava skozi življenje.

Če je bilo treba v težkih letih, smo se zanesli nanj, a smo v repertoar vključili tudi dela sodobnih avtorjev. Tako te kot druge predstave bi lahko šle s polnimi dvoranami in brez njih.

A pomembno je, da je z njihovo pomočjo gledališče Vakhtangov preživelo. Preživel je tudi zaradi svoje izjemne, iskrive igralske šole. Dvajset let sem po svojih najboljših močeh ohranjal našo tradicijo in zdaj, ko se ozrem nazaj, lahko z zadovoljstvom ugotovim, da mi je na poti uspelo. Morda zato, ker sem uspeh vsakega režiserja, katerega koli igralca v našem gledališču dojemal kot svoj. In nisem videl nobenih koristi zase, razen uspeha gledališča.

To besedilo je uvodni del. Iz knjige Pisma, izjave, zapiski, telegrami, pooblastila avtor Majakovski Vladimir Vladimirovič

Iz knjige Fadeless Color: A Book of Memories. T. 3 avtor Lyubimov Nikolaj Mihajlovič

Umetniško gledališče Umetniško gledališče je najboljša stran knjige, ki bo kdaj napisana o sodobnem ruskem gledališču. Čehov Umetniško gledališče je zdaj zame dežela spominov, a tako draga, tako neminljiva, da človek pomisli na

Iz knjige Dvojni agent. Zapiski ruskega protiobveščevalca avtor Orlov Vladimir Grigorjevič

Dzeržinski - vodja Čeke. Poleg glavne naloge zbiranja informacij sem imel še eno nalogo - pomagati ubežnikom, nekdanjim častnikom. Kot predsednik šeste komisije za kazenske zadeve sem večkrat vpisal v svojo knjigo ukazov in ukazov

Iz knjige A. S. Ter-Oganyan: Življenje, usoda in sodobna umetnost avtor Nemirov Miroslav Maratovich

Umetniško gledališče Tukaj je zgodba iz življenja AS Ter-Oganyan, ki jo je opisal očividec. Poletje 1993 je bilo še posebej deževno. Avtor teh vrstic je takrat živel v Serebryany Lane, na Arbatu, in hodil, ne spomnim se, zakaj in kam po Kamergersky Lane, nekdanjem prehodu

Iz knjige Shelepin avtor Mlečin Leonid Mihajlovič

VODJA MLADE SKUPNOSTI MOL 5. oktobra 1952, v nedeljo, se je začel X1X kongres Partije. To je bil zadnji kongres pod Stalinom in prvi, ki se ga je udeležil Aleksander Šelepin.

Iz knjige Knjiga 2. Začetek stoletja avtor Beli Andrej

»Literarno-umetniški krožek« S Sokolovim sem se srečal v »Literarno-umetniškem krožku«, na enem izmed bojev med simbolisti in časopisniki – vsak »torek«; Za žaljivim časopisnim člankom je javnost morala občutiti Balmontovo in njegovo brado

Iz knjige Steva Jobsa. Leadership Lessons avtor Simon William L

Iz knjige Mihail Šolohov v spominih, dnevnikih, pismih in člankih njegovih sodobnikov. Knjiga 2. 1941–1984 avtor Petelin Viktor Vasiljevič

A.N. Kvasov, umetniški vodja Državnega ansambla pesmi in plesa Donskih kozakov Dve srečanji Prvi resen preizkus za naš ansambel po reorganizaciji je bil moskovski festival "Ruska zima" leta 1972. Nastop je uspel.

Iz knjige Tropinin avtor Amshinskaya Alexandra Mikhailovna

Iz knjige Sergeja Tigipka avtor Korzh Gennady

Vodja Menim, da mora biti močna, samozavestna oseba prijazna. Pogosto je jeza kompleks manjvrednosti. Sergej Tigipko Sama država malo pomeni. Glavna stvar so ljudje, ki živijo v njej. Če država nekoč ni imela demokracije,

Iz knjige Operacija "Y" in druge dogodivščine Vitsina, Nikulina in Morgunova avtorica Myagkova Lora

"Gospodje sreče". Režiser A. Sery, umetniški vodja filma G. Daneliya, scenaristi V. Tokareva, G. Daneliya (1971). Večerja je zdaj v zaporu. Makaroni.* * *- Ampak mojega moža ne moreš za nič prisiliti k pranju.- Docent bi ga prisilil.

Iz knjige Čehova avtor Gromov Mihail Petrovič

UMETNIŠKO GLEDALIŠČE 1 »Zahvaljujem se nebesom, da sem med plovbo po morju življenja končno pristal na tako čudovitem otoku, kot je Umetniško gledališče,« je Čehov pisal svojemu sošolcu na gimnaziji, ki je postal umetnik tega gledališča, A. L. Višnevski V

Iz knjige Čitanka o zgodovini ruskega gledališča 18. in 19. stoletja avtor Ašukin Nikolaj Sergejevič

Moskovsko umetniško gledališče Začetek Moskovskega umetniškega gledališča

Iz knjige Yuri Lyubimov. Metoda režije avtor Maltseva Olga Nikolaevna

Asociativnost kot umetniški princip Verjetno asociativnost kot umetniško načelo obstaja skupaj z vzročnim, zapletom, značilnim za umetnost v večji ali manjši meri, odvisno od vrste razmišljanja, ki je lastna umetniku.

Iz knjige "Dnevi mojega življenja" in drugi spomini avtor Ščepkina-Kupernik Tatjana Lvovna

Umetniško gledališče Do konca devetdesetih let je prevladujoče zanimanje javnosti za Maly Theatre začelo postopoma slabeti. To je bilo predvsem posledica odhoda Yermolove iz vloge glavne igralke. Trideset let je minilo od njene neprestane "službe" Malemu gledališču: ona

Iz knjige Parcela v središču avtor Khabarov Stanislav

Tehnični vodja Bil je organizator vseh del, čeprav so ga imenovali njihov tehnični vodja. Vendar so njegova dejanja zvenela. Položaj Sergeja Pavloviča - glavnega oblikovalca - se je začel dojemati kot edinstven, ki pripada enemu

Opis delaumetniški vodja[ime organizacije, institucije itd.]

resnično opis dela razvit in odobren v skladu z določbami zakonika o delu Ruske federacije in drugimi predpisi, ki urejajo delovna razmerja v Ruski federaciji.

1. Splošne določbe

1.1. Umetniški vodja spada med vodje in je neposredno podrejen vodji kulturnega zavoda.

1.2. Mesto umetniškega vodje sprejme oseba z višjo strokovno izobraževanje in izkušnje ustvarjalno delo vsaj 5 let.

1.3. Umetniški vodja je sprejet in razrešen z dela z odredbo vodje kulturnega zavoda.

1.4. Umetniški vodja mora vedeti:

ustava Ruske federacije;

Zakoni Ruske federacije in sklepi Vlade Ruske federacije o vprašanjih kulture in umetnosti;

Regionalni normativni dokumenti o vprašanjih kulture in umetnosti;

Interni akti kulturne ustanove;

Organizacija gledališke (glasbene) produkcije;

Psihologija vodenja in ustvarjalnega dela;

Sodobna in klasična domača in tuja dramaturgija in glasbena literatura;

Klasični in moderni repertoar glasbena gledališča in koncertne organizacije;

Osnove organizacije dela, delovne zakonodaje in avtorske pravice;

Pravila in norme varstva pri delu, varnosti in požarne zaščite.

2. Delovne obveznosti

Znotraj njihovega uradne dolžnosti umetniški vodja:

2.1. Svojo dejavnost izvaja na podlagi veljavne zakonodaje in listine kulturne ustanove ter je organizator celotnega kompleksa njenih ustvarjalnih in produkcijskih dejavnosti.

2.2. Odgovoren za ustvarjalne in ekonomske rezultate dela.

2.3. Zagotavlja umetniško kakovost repertoarja, ki prispeva k oblikovanju in zadovoljevanju potreb prebivalstva po uprizoritveni in glasbeni umetnosti.

2.4. Ugotavlja pripravljenost nastopov in odloča o njihovem javnem izvajanju.

2.6. Skrbi za razvoj in izpolnjevanje obveznosti iz sklenjenih pogodb.

2.7. Organizira delo za razvoj ustvarjalnih vezi s kolektivi podjetij, ustanov, organizacij, podjetnikov, da bi spodbujal gledališko in glasbeno umetnost ter pritegnil izvenproračunska sredstva za njen razvoj.

2.8. Ukrepa za oskrbo kulturnega zavoda s strokovnimi kadri, njihovo pravilno razporeditev in racionalno uporabo.

2.9. Ustvarja potrebne pogoje za ustvarjalno rast umetniškega kadra.

2.10. Zagotavlja organsko kombinacijo ekonomskih in upravnih metod upravljanja, moralnih in materialnih spodbud za razvoj dejavnosti zaposlenih v ustvarjalnih in industrijskih dejavnostih.

2.11. Prispeva k oblikovanju in ohranjanju ugodne moralne in psihološke klime v ekipi.

2.12. Reševanje določenih vprašanj iz svoje pristojnosti poverja drugim delavcem kulturnega zavoda.

3. Pravice

Umetniški vodja ima pravico:

3.1. Za vsa socialna jamstva, ki jih določa zakon.

3.2. Seznanite se s predlogi sklepov vodstva kulturne ustanove o njeni dejavnosti.

3.3. Predložite predloge za izboljšanje dela v zvezi z odgovornostmi, ki jih določa to navodilo, v obravnavo vodstvu.

3.4. V okviru svojih pristojnosti obvešča neposrednega vodjo o vseh pomanjkljivostih, ugotovljenih pri delu, in daje predloge za njihovo odpravo.

3.5. Od vodstva kulturnega zavoda zahteva pomoč pri opravljanju svojih dolžnosti in pravic.

3.6. Izboljšajte svoje poklicne kvalifikacije.

3.7. Druge pravice, ki jih določa delovna zakonodaja.

4. Odgovornost

Umetniški vodja je odgovoren za:

4.1. Za neizpolnjevanje ali nepravilno opravljanje uradnih dolžnosti, določenih s tem opisom delovnega mesta - v obsegu, ki ga določa veljavna delovna zakonodaja Ruske federacije.

4.2. Za povzročitev materialne škode delodajalcu - v mejah, ki jih določa veljavna delovna in civilna zakonodaja Ruske federacije.

4.3. Za kazniva dejanja, storjena pri opravljanju svojih dejavnosti - v mejah, ki jih določa veljavna upravna, kazenska in civilna zakonodaja Ruske federacije.

Opis delovnega mesta je bil sestavljen v skladu z [ime, številka in datum dokumenta].

Vodja kadrovske službe

[začetnice, priimek]

[podpis]

[dan mesec leto]

Dogovorjeno:

[začetnice, priimek]

[naziv delovnega mesta]

[podpis]

[dan mesec leto]

Se seznanil z navodili:

[začetnice, priimek]

[podpis]

[dan mesec leto]

ODOBRITEV:

[Naziv delovnega mesta]

_______________________________

[Ime podjetja]

_______________________________

_______________________/[POLNO IME.]/

"______" _______________ 20___

OPIS DELA

Umetniški vodja gledališča

1. Splošne določbe

1.1. Ta opis del določa in ureja pooblastila, funkcionalne in delovne dolžnosti, pravice in odgovornosti umetniškega vodje gledališča [ime organizacije v rodilniku] (v nadaljnjem besedilu organizacija).

1.2. Na mesto umetniškega vodje gledališča je imenovana oseba z visoko strokovno izobrazbo in najmanj petimi leti izkušenj z ustvarjalnega dela.

18 mestno- v opernih in baletnih gledališčih (tudi tistih z nazivom "akademski"), v vseh drugih akademskih gledališčih.
16-17 številk- v gledališčih glasbene komedije (opereta), glasbene drame, dramskih gledališčih, mladinskih gledališčih, lutkovnih gledališčih, filharmonijah, neodvisnih glasbenih in plesne skupine, simfonični, komorni, pihalni orkestri in orkestri ljudska glasbila v sklopu filharmonij, v koncertnih dvoranah s pravicami pravne osebe, cirkusih.
15 kategorija- v drugih gledališčih in umetniških skupinah.

1.3. Umetniškega vodjo gledališča imenuje in razrešuje predstojnik organizacije (gledališča).

1.4. Umetniški vodja gledališča spada v kategorijo menedžerjev, poroča neposredno [ime položaja neposrednega vodje v dativu] Organizacije.

1.5. Umetniški vodja gledališča pri svojih dejavnostih vodi:

normativni akti o vprašanjih kulture in umetnosti;
metodološka gradiva v zvezi z ustreznimi vprašanji;
listina organizacije;
delovni predpisi;
ukazi in odredbe vodje organizacije (gledališča), neposrednega vodje;
ta opis delovnega mesta.

1.6. Umetniški vodja gledališča mora vedeti:

zakoni Ruske federacije in sklepi vlade Ruske federacije o vprašanjih kulture in umetnosti;
ukazi, odredbe in drugi regulativni dokumenti, ki jih potrdi Ministrstvo za kulturo in množične komunikacije Ruske federacije in vodja Organizacije (gledališča);
organizacija gledališke (glasbene) produkcije;
psihologija vodenja in ustvarjalnega dela;
moderna in klasična domača in tuja dramaturgija ter glasbena literatura;
klasični in sodobni repertoar glasbenih gledališč in koncertnih organizacij;
zgodovino in sodobna vprašanja domača in svetovna gledališka, glasbena umetnost;
osnove organizacije dela, delovna zakonodaja in avtorsko pravo;
pravila in predpisi varstva pri delu, varnosti in požarne zaščite;
določila tega opisa delovnega mesta.

1.7. V času začasne odsotnosti umetniškega vodje gledališča so njegove naloge dodeljene [namestniku].

2. Delovne obveznosti

Umetniški vodja gledališča opravlja naslednje delovne funkcije:

2.1. Izvaja organizacijo celotnega kompleksa ustvarjalnih in produkcijskih dejavnosti gledališča.

2.2. Zagotavlja umetniško kakovost repertoarja, ki prispeva k oblikovanju in zadovoljevanju potreb prebivalstva v uprizoritvenih in glasbenih umetnostih.

2.3. Ugotavlja pripravljenost nastopov in odloča o njihovem javnem izvajanju.

2.5. Skrbi za razvoj in izpolnjevanje obveznosti iz sklenjenih pogodb.

2.6. Organizira delo za razvoj ustvarjalnih vezi s kolektivi podjetij, ustanov, organizacij, podjetnikov, da bi spodbujal gledališko in glasbeno umetnost ter pritegnil izvenproračunska sredstva za njen razvoj.

2.7. Sprejme ukrepe za zagotovitev gledališča z usposobljenimi kadri, njihovo pravilno namestitev in racionalno uporabo.

2.8. Ustvarja potrebne pogoje za ustvarjalno rast umetniškega osebja.

2.9. Zagotavlja organsko kombinacijo ekonomskih in upravnih metod upravljanja, moralnih in materialnih spodbud za razvoj dejavnosti zaposlenih v ustvarjalnih in industrijskih dejavnostih.

2.10. Prispeva k oblikovanju in ohranjanju ugodne moralne in psihološke klime v ekipi.

2.11. Reševanje nekaterih vprašanj iz svoje pristojnosti zaupa drugim gledališkim delavcem.

V primeru službene nuje se lahko umetniški vodja gledališča vključi v opravljanje službenih nalog preko polnega delovnega časa, na način, ki ga določa zakon.

3. Pravice

Umetniški vodja gledališča ima pravico:

3.1. Seznanite se z osnutki sklepov vodje Organizacije (gledališča), ki se nanašajo na njegove dejavnosti.

3.2. Sodelujejo pri razpravi o vprašanjih, povezanih z njihovimi uradnimi dolžnostmi.

3.3. Predložite predloge za izboljšanje dela v zvezi z odgovornostmi, ki jih določa to navodilo, v obravnavo vodstvu.

3.4. Izboljšajte svoje sposobnosti.

3.5. Prejemanje informacij in dokumentov, potrebnih za opravljanje njihovih nalog, od vodij strukturnih oddelkov, strokovnjakov.

4. Odgovornost

Umetniški vodja gledališča nosi upravno, disciplinsko in materialno (v nekaterih primerih, ki jih določa zakonodaja Ruske federacije, tudi kazensko) odgovornost za:

4.1. Neizpolnjevanje ali nepravilno opravljanje svojih nalog iz tega opisa delovnega mesta - v skladu z veljavno delovnopravno zakonodajo.

4.2. Kazniva dejanja, storjena v času delovanja - v skladu z veljavno civilno, upravno in kazensko zakonodajo.

4.3. Povzročitev materialne škode – v skladu z veljavno zakonodajo.

4.4. Kršitev notranjih delovnih predpisov, požarne varnosti in varnostnih predpisov, ki veljajo v organizaciji.

5. Delovni pogoji

5.1. Način dela umetniškega vodje gledališča je določen v skladu z notranjimi delovnimi predpisi, določenimi v organizaciji (gledališču).

Seznanjen z navodilom ___________ / ____________ / "__" _______ 20__

Kdo je »lastnik« v gledališču – umetniški vodja ali direktor?

Vsi vedo, da ima Vladimir Putin rad šport, saj se z njim ukvarja že dolgo, s čimer potrjuje znano resnico: »V zdravo telo zdrav duh." Toda komaj kdo je vedel, da je premier postal ravnodušen do gledališča

Nobena država na svetu se ne more pohvaliti s tolikšnim številom stacionarnih ekip, ki obstajajo na račun proračuna in zahtevajo vsako leto več sredstev za svoje vzdrževanje. Tukaj je nekaj za razmišljati. Recimo, ali so potrebni v nekem provincialnem mestu s 5 tisoč prebivalci? Ali na skrajnem severu, kjer polarna noč traja 7-8 mesecev, zmrzal pa doseže 40 stopinj? Da ne govorim o tem, da v teh gledališčih delajo altruisti, prekleta revščina pa kuka skozi vse špranje, ne glede na to, kako so zamašene. In pokrovitelji, na katere so se tako zanašali na začetku perestrojke, ne gredo in ne gredo.

torej. Na predvečer volitev v državno dumo in božična drevesca Ko so vsa gledališča "na ušesih" in dajejo tri predstave na dan za otroke, je Vladimir Putin znova zbral umetniške vodje znanih gledališč v Moskvi in Sankt Peterburgu in jim sporočil veselo novico: zdaj lahko porabijo od 100 do 400 tisoč. rubljev brez ponudb. Zdi se, da je številka precej velika in razumeti je Valerija Fokina, umetniškega vodjo Aleksandrinskega gledališča, ki se je Putinu zahvalil za tako velikodušno darilo ... Toda nekdanja ljubljenka nekdanjega župana Sankt Peterburga Valentina Matvienko je več kot enkrat prejel štipendije za svoje nastope, tudi od vlade severne prestolnice. Kot tudi prisotni na tem srečanju, Oleg Tabakov s svojim Moskovskim umetniškim gledališčem iz moskovske vlade in Galina Volček s Sovremennikom ter Mark Zakharov, v čigar gledališču je potekalo to pomembno srečanje, igralci pa so bili izpuščeni z vaj. Zakharov je v času glasnosti predlagal zaprtje nedonosnih gledališč, kar je povzročilo pravično jezo province. Po tem se je moral Mark Anatoljevič dolgo opravičevati in pojasnjevati, da ni mislil samo na gledališča zunaj vrtnega obroča, ampak tudi na tista v prestolnici.

Kar je res je res. Gledališče Stanislavskega, ki se nahaja v samem središču Moskve na Tverski, se že leta trese od menjave umetniških direktorjev in prenapihnjenih ocen lastnega dela, ki nimajo nobene zveze z resničnim stanjem, spremljajo pa ga škandali z tujci »nastavljenci«. Ni naključje, da je Vladimir Putin postavil vprašanje: kdo je glavni v gledališču - umetniški vodja ali direktor, ki nadzoruje stroške in prihodke gledališča?

Izkušena v konfliktih Galina Volchek je poskušala zgladiti to dvorezno vprašanje, saj imata z režiserjem popolno zavezništvo, vendar se očitno pojavljajo govorice o "žametnih revolucijah" v istem gledališču Stanislavskega na Taganki, povezanih z odhod legende ruske estrade Jurija Ljubimova, strmoglavljenje Sergeja Arcibaševa v Majakovki ni ostalo neopaženo pri predsedniku vlade. Da, in srečanje s predsednikom Zveze gledaliških delavcev Rusije Aleksandrom Kaljaginom na predvečer ponovnih volitev je dalo bogato hrano za razmišljanje. Najprej glede prenove repertoarnega gledališča, ki bi se morala začeti s pogodbenim sistemom za vse gledališčnike: od igralskega oddelka do rekviziterja. Iz vsega je bilo razvidno, da je bila ta zamisel Putinu všeč, in ne glede na to, kako grenka bi bila za inštitut režiserjev, bi moral po besedah premiera glavni v gledališču ostati umetniški vodja. Lev Dodin, ki vodi Maly Drama Theatre v Sankt Peterburgu, si je torej lahko oddahnil, njegov prestol se ne bo zamajal.

A to je v Moskvi in v mestu na Nevi, kjer si umetniški vodje (z redkimi izjemami) podredijo trdovratne režiserje in z dolgoletno avtoriteto držijo gledališča pri življenju, ne glede na to, kaj kritiki pišejo o njih. No, če vzamete provinco, potem je tam popolnoma drugačen kaliko in drugo življenje, kjer je vse odvisno od guvernerjev, ki lahko prekinejo kisik ali pa na lastne stroške organizirajo mednarodne festivale, kot v Saransku ali Belgorodu. . Mimogrede, v tem mestu, ki meji na Ukrajino, se je pred kratkim pojavila tako imenovana "moralna policija" in predstave Jevgenija Griškoveca, Ivana Viripajeva, Jaroslave Pulinovič, ki naj bi kvarile mladino, so bile prepovedane za predvajanje v študentskem gledališču Inštituta za Kultura. Tu so prvi znaki cenzure, ki tako zelo skrbi nekatere predstavnike Komunistične partije Ruske federacije. Ali pa je to morda nekakšna manifestacija strahu, vgrajenega v gene, ki kljub vsem demokratičnim spremembam in svobodi govora še naprej živi v nas? Isti strah - da ne ostane usoda - prisili direktorje provincialnih gledališč, da se zanašajo samo nase in ne na gostujoče umetniške vodje, ki bodo, tako kot Khlestakov, obljubljali iz treh škatel, nato pa si zapomnili vaše ime. To pomeni, da je tudi tukaj treba vzpostaviti ločeno rubriko, ki se nanaša na obveznosti vabljenega glavnega direktorja.

Ni naključje, da je Vladimir Putin podprl idejo o popisu ustvarjalnih kadrov. Navsezadnje so vidna le zvezna gledališča, dogajanje v divjini pa je skrivnost za sedmimi pečati. Treba je pokloniti umetniškemu vodji Malega gledališča Juriju Solominu - gledališko periferijo je vedno branil s prsmi: tako ko je bil minister za kulturo, kot zdaj, kar je pokazal na srečanju z Vladimirjem Putinom.

Oleg Tabakov je glavni graditelj javnosti umetniško gledališče s komercialno žilico in vstopnicami, prodanimi mesec dni vnaprej - v Moskovskem umetniškem gledališču je že zdavnaj začel s pogodbenim sistemom in dobil številne sodne postopke z odpuščenimi igralci, saj ga je vedno vodilo načelo "izpod ne teče voda". ležeči kamen." Vsako gledališče je kot kolo, ki se ali pelje naprej ali pade, če ne vrtite pedal. Kljub visoki starosti Oleg Pavlovič še naprej vrti pedala vodenja, saj se dobro zaveda, da nič ne zagotavlja uspeha predstave in polnjenja blagajne kot ansambel dobro usposobljenih igralcev, ki kasneje postanejo zvezde.

V zaključku je Vladimir Putin zbrane mojstre še enkrat spomnil, da je pripravljen Koncept dolgoročnega razvoja gledališke dejavnosti do leta 2020, to je, da bodo v naslednjih osmih letih stacionarna gledališča reorganizirana, zaradi česar bo kot je zagotovil Putin, bi morala pokrajinska gledališča dvigniti svojo umetniško lestvico. No, tisti, ki morajo to početi, medtem ko poskušajo preživeti ...