1. Beseda o delu A. I. Kuprina.

2. Glavne teme in gremo na ustvarjalnost:

a) "Moloh" - podoba meščanske družbe;

b) podoba vojske ("Nočna izmena", "Kampanja", "Dvoboj");

c) konflikt romantičnega junaka z vsakdanjo resničnostjo ("Olesya");

d) tema harmonije narave, lepote človeka ("Smaragd", "Beli pudelj", "Pasja sreča", "Šulamit");

e) tema ljubezni (" Zapestnica iz granata»).

3. Duhovno vzdušje dobe.

1. Delo A. I. Kuprina je svojevrstno in zanimivo, navdušuje avtorjevo opazovalno sposobnost in neverjetno verodostojnost, s katero opisuje življenja ljudi. Kuprin kot realistični pisatelj skrbno zre v življenje in izpostavlja glavne, bistvene vidike v njem.

2. a) To je dalo Kuprinu priložnost, da je leta 1896 ustvaril veliko delo "Moloh", posvečeno najpomembnejša tema kapitalistični razvoj Rusije. Resnično in brez olepševanja je pisatelj prikazal pravi obraz meščanske civilizacije. V tem delu obsoja hinavsko moralo, pokvarjenost in laž v odnosih med ljudmi v kapitalistični družbi.

Kuprin prikazuje veliko tovarno, kjer so delavci brutalno izkoriščani. Glavni junak, inženir Bobrov, pošten, humana oseba, šokiran in ogorčen nad to strašno sliko. Hkrati pa avtor delavce prikaže kot nepritoženo množico, nemočno za kakršno koli aktivno akcijo. V Molohu so bili začrtani motivi, ki so značilni za vsa kasnejša dela Kuprina. Podobe humanističnih iskalcev resnice se bodo v mnogih njegovih delih kar vrstile. Ti junaki hrepenijo po lepoti življenja in zavračajo grdo meščansko realnost svojega časa.

b) Strani, polne velike razkrivalne moči, je Kuprin posvetil opisu carske vojske. Vojska je bila trdnjava avtokracije, proti kateri so se v tistih letih dvignile vse napredne sile ruske družbe. Zato so imela Kuprinova dela "Nočna izmena", "Kampanja" in nato "Dvoboj" velik javni odmev. Carska vojska s svojim povprečnim, moralno degeneriranim poveljstvom se pojavi na straneh "Dvoboja" v vsej svoji grdi podobi. Pred nami je cela galerija neumnih in geekov, brez kančka človečnosti. Nasprotujejo glavna oseba vodi poročnik Romashov. Z vsem srcem protestira proti tej nočni mori, vendar ne zna najti načina, kako bi jo premagal. Od tod tudi ime zgodbe - "Dvoboj". Tema zgodbe je drama Mali človek”, njegov dvoboj z nevednim okoljem, ki se konča s smrtjo junaka.

c) Vendar se Kuprin v vseh svojih delih ne drži okvira strogo realistične smeri. V njegovih zgodbah so tudi romantične težnje. Romantične junake postavlja v vsakdanje življenje, v realno okolje, ob bok običajnim ljudem. In zelo pogosto zato glavni konflikt v njegovih delih postane konflikt romantičnega junaka z vsakdanjim življenjem, dolgočasnostjo in vulgarnostjo.

V čudoviti zgodbi "Olesya", prežeti s pristnim humanizmom, Kuprin opeva ljudi, ki živijo sredi narave, nedotaknjeni z denarjem grabežljivo in kvarno buržoazno civilizacijo. V ozadju divje, veličastne, čudovite narave živijo močni, izvirni ljudje - "otroci narave". Takšna je Olesya, ki je preprosta, naravna in lepa kot narava sama. Avtor jasno romantizira podobo »hčere gozdov«. Toda njeno vedenje, psihološko subtilno motivirano, vam omogoča, da vidite resnične možnosti življenja. Obdarjena z močjo brez primere, duša vnaša harmonijo v očitno nasprotujoče si odnose med ljudmi. Tako redko darilo je izraženo v ljubezni do Ivana Timofejeviča. Olesya tako rekoč vrne naravnost izkušenj, ki jih je na kratko izgubil. Tako zgodba opisuje ljubezen realistične osebe in romantična junakinja. Ivan Timofejevič pade v romantični svet junakinje, ona pa v njegovo resničnost.

d) Tema narave in človeka skrbi Kuprina skozi vse življenje. Moč in lepota narave, všeč živalim komponento narava, človek, ki ni izgubil stika z njo, ki živi po njenih zakonitostih - to so vidiki te teme. Kuprin občuduje lepoto konja ("Emerald"), zvestobo psa ("Beli pudelj", "Pasja sreča"), žensko mladost ("Shulamith"). Kuprin opeva čudovit, harmoničen, živ svet narave.

e) Le tam, kjer človek živi v sožitju z naravo, je ljubezen lepa in naravna. V umetnem življenju ljudi se ljubezen, prava ljubezen, ki se zgodi enkrat na sto let, izkaže za neprepoznano, nerazumljeno in preganjano. V Zapestnici iz granatnega jabolka je ubogi uradnik Zheltkov obdarjen s tem darom ljubezni. Velika ljubezen postane smisel in vsebina njegovega življenja. Junakinja - princesa Vera Sheina - ne samo, da se ne odziva na njegova čustva, ampak tudi njegova pisma, darilo - granatno zapestnico - dojema kot nekaj nepotrebnega, kar moti njen mir, njen običajen način življenja. Šele po Želtkovi smrti se zave, da je "ljubezen, o kateri sanja vsaka ženska", minila. Vzajemna, popolna ljubezen se ni zgodila, toda to visoko in poetično čustvo, tudi če je koncentrirano v eni duši, odpira pot do čudovitega ponovnega rojstva druge. Tu avtor pokaže ljubezen kot pojav življenja, kot nepričakovan dar – poetično, razsvetljujoče življenje sredi vsakdanjika, trezne realnosti in trajnostnega življenja.

3. Razmišljanje o individualnosti junaka, njegovem mestu med drugimi, o usodi Rusije v času krize, na prelomu dveh stoletij, je Kuprin preučeval duhovno vzdušje dobe, upodobil "žive slike" okolja .

3. Poezija ruskega simbolizma (na primeru dela enega pesnika)

SIMBOLIKA -

prva literarna in umetniška smer evropske moderne, ki je nastala konec 19. stoletja v Franciji v zvezi s krizo pozitivistične umetniške ideologije naturalizma. Temelje estetike simbolizma so postavili Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé.

Simbolizem je bil povezan s takratnimi idealističnimi filozofskimi tokovi, katerih osnova je bila ideja o dveh svetovih - navideznem svetu vsakdanje resničnosti in transcendentnem svetu. prave vrednote(primerjaj: absolutni idealizem). V skladu s tem se simbolizem ukvarja z iskanjem višje resničnosti, ki je onstran čutnega zaznavanja. Tu se poetični simbol izkaže za najučinkovitejše orodje ustvarjalnosti, ki omogoča prebiti tančico vsakdanjega življenja do transcendentne Lepote.

Najsplošnejši nauk simbolizma je bil, da je umetnost intuitivno dojemanje enotnosti sveta skozi odkrivanje simbolnih analogij med zemeljskim in transcendentalnim svetom (primerjaj: semantika možnih svetov).

Tako je filozofska ideologija simbolizma vedno platonizem v najširšem pomenu, dva svetova, estetska ideologija pa panestetizem (primerjaj: "Slika Doriana Graya" Oscarja Wilda).

Ruski simbolizem se je začel na prelomu stoletja, ko je vsrkal filozofijo ruskega misleca in pesnika Vladimirja Sergejeviča Solovjova o duši sveta, večni ženskosti, lepoti, ki bo rešila svet (ta mitologija je vzeta iz romana Dostojevskega "Idiot" ).

Ruski simbolisti so tradicionalno razdeljeni na "starejše" in "mlajše".

Starejši - imenovali so jih tudi dekadentje - D.S. Merežkovski, Z.N. Gippius, V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub je v svojem delu odseval značilnosti vseevropskega panestetizma.

Mlajši simbolisti - Aleksander Blok, Andrej Beli, Vjačeslav Ivanov, Innokentij Annenski - so v svojih delih poleg esteticizma utelešali estetsko utopijo iskanja mistične večne ženskosti.

Za ruski simbolizem je še posebej značilen fenomen gradnje življenja (glej biografijo), brisanje meja med besedilom in resničnostjo, življenje življenja kot besedila. Simbolisti so prvi v ruski kulturi zgradili koncept medbesedila. Pri njihovem delu ima praviloma odločilno vlogo pojem Besedilo z veliko začetnico.

Simbolizem besedila ni dojel kot odsev realnosti. Zanj je bilo ravno nasprotno. Lastnosti literarnega besedila so pripisovali sami resničnosti. Svet je bil predstavljen kot hierarhija besedil. V prizadevanju, da bi ponovno ustvarili tekst-mit, ki se nahaja na vrhu sveta, simbolisti to besedilo interpretirajo kot globalni mit o svetu. Takšna hierarhija svetovnih besedil je bila ustvarjena s pomočjo poetike citatov in reminiscenc, torej poetike neomitologizma, ki so jo v ruski kulturi prav tako prvi uporabili simbolisti.

Na kratko bomo prikazali značilnosti ruskega simbolizma na primeru poezije njegovega izjemnega predstavnika Aleksander Aleksandrovič Blok.

Blok je prišel v literaturo pod neposrednim vplivom del Vladimirja Solovjeva. Njegove zgodnje "Pesmi o lepi dami" neposredno odražajo ideologijo solovjevsko obarvanega dvojnega sveta, iskanje ženskega ideala, ki ga je nemogoče doseči. Junakinja Blokovih zgodnjih pesmi, projicirana na podobo pesnikove žene Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, se pojavi v obliki nejasne podobe večne ženskosti, princese, neveste, device. Pesnikova ljubezen do Lepe dame ni samo platonska in je obarvana s potezami srednjeveške dvornosti, ki je najbolj več manifestirala v drami "Vrtnica in križ", vendar je nekaj več kot le ljubezen v običajnem pomenu - je nekakšno mistično iskanje božanstva pod krinko erotičnega principa.

Ker je svet podvojen, lahko videz Lepe dame iščemo le v korespondencah in analogijah, ki jih ponuja simbolistična ideologija. Sam videz Lepe Dame, če ga kdo vidi, ni jasno, ali je pristen videz ali lažen, in če je pristen, ali se bo spremenil pod vplivom vulgarnega ozračja zemeljskega dojemanja - in to je za pesnika najstrašnejše:

Pričakujem te. Leta minevajo

Vse v preobleki enega predvidevam Tebe.

Vse obzorje gori - in neznosno jasno,

In tiho čakam - hrepeneča in ljubeča.

Vse obzorje gori in videz je blizu,

Vendar se bojim: spremenil boš svoj videz,

In drzno vzbuditi sum,

Zamenjava običajnih funkcij na koncu.

Prav to se v bistvu dogaja v nadaljnjem razvoju Blokove lirike. Toda najprej nekaj besed o kompozicijska struktura njegova poezija nasploh. V zrelih letih je pesnik celoten korpus svojih pesmi razdelil v tri zvezke. Bilo je nekaj podobnega Heglovi triadi: teza, antiteza, sinteza. Diplomsko delo je bil prvi zvezek - "Pesmi o lepi dami". Antiteza - druga. To je drugačnost junakinje, ki se je spustila na zemljo in bo »spremenila svoj videz«.

Pojavi se med vulgarnim gostinskim vrvežem v podobi lepe Neznanke.

In počasi, med pijanimi,

Vedno brez spremljevalcev, sam,

Dihanje duhov in meglic,

Ona sedi pri oknu.

In dihajte starodavna verovanja

Njena elastična svila

In klobuk z žalnim perjem

In v prstanih ozka roka.

In priklenjena s čudno bližino,

Pogledam za temno tančico,

In vidim začarano obalo

In začarana razdalja.

V prihodnosti se zgodi najhujše: pesnik je razočaran v sami ideji platonske ljubezni - iskanju ideala. To je še posebej očitno v pesmi »Nad jezerom« iz cikla »Svobodne misli«. Pesnik stoji na pokopališču nad večernim jezerom in zagleda lepo dekle, ki se mu kot običajno zdi lepa neznanka, Tekla, kot jo kliče. Povsem sama je, a ji naproti koraka neki prostaški oficir »z majavo zadnjico in nogami, / Zavit v hlačne cevke«. Pesnica je prepričana, da bo neznanec odgnal vulgarnega, vendar se izkaže, da je to samo njen mož:

Prišel je ... stisnil ji je roko! .. poglej

Njegovi gledalci v jasnih očeh! ..

Izselil sem se celo izza kripte...

In nenadoma ... jo dolgotrajno udari,

Pomaga ji in odpelje do dače!

Hočem! Stečem gor. mečem

V njih stožci, pesek, cvili, plešejo

Med grobovi - nevidni in visoki ...

Zavpijem "Hej, Fekla, Fekla!" ...

Tekla se torej spremeni v Theklo in s tem se v bistvu konča negativni del pesnikovega streznitve od mistike Solovjova. Zadnji sklop njegovih besedil je "Carmen", zadnje slovo od "nekdanje" Lepe dame pa je pesem "Slavčev vrt". Nato sledi katastrofa - niz revolucij, na katere se Blok odzove z briljantno pesmijo "Dvanajst", ki je hkrati apoteoza in konec ruskega simbolizma. Blok je umrl leta 1921, ko so njegovi dediči, predstavniki ruskega akmeizma, že na ves glas spregovorili o sebi.

4. Poezija ruskega akmeizma (na primeru dela enega pesnika)

AKMEIZEM -

(starogrško akme - najvišja stopnja razcveta, zrelosti) je smer ruskega modernizma, ki se je oblikovala v 1910-ih in se v svojih poetičnih stališčih naslanja na svojega učitelja, ruski simbolizem.

Akmeisti, ki so bili člani združenja »Delavnica pesnikov« (Ana Ahmatova, Nikolaj Gumiljov, Osip Mandeljštam, Mihail Kuzmin, Sergej Gorodetski), so »premagovali simbolizem«, kot jih je v istoimenskem članku označil kritik in filolog, bodoči akademik V.M. Žirmunski. Akmeizem je transcendentalni dvosvetovnosti simbolistov nasprotoval svetu preprostih vsakdanjih občutkov in vsakdanjih duhovnih manifestacij. Zato so se akmeisti imenovali tudi "adamisti", ki so se predstavljali kot prvi človek Adam, "goli človek na goli zemlji". Akhmatova je napisala:

Ne potrebujem odic ratis

In čar elegičnih podvigov.

Zame bi moralo biti v poeziji vse na svojem mestu,

Ne tako kot ljudje.

Kdaj bi vedeli iz kakšnih smeti

Pesmi rastejo, ne poznajo sramu,

Kot rumen regrat ob ograji

Kot repinca in kvinoje.

Toda preprostost akmeizma od vsega začetka ni bila zdrava sangvinična preprostost, ki jo najdemo pri podeželskih ljudeh. Šlo je za izjemno in nedvomno avtistično (glej avtistična zavest, karakterologija) preprostost zunanje tančice verza, za katero so se skrivale globine intenzivnih kulturnih iskanj.

Spet Akhmatova:

Tako nemočno me je zmrazilo v prsih,

Toda moji koraki so bili lahki

Jaz sem desna roka nadeti

Rokavica za levo roko.

Zmotna gesta, »zmotno dejanje«, če uporabimo Freudovo psihoanalitično terminologijo iz njegove knjige Psihopatologija vsakdanjega življenja, ki je takrat že izšla v Rusiji, sporoča močno notranje doživetje. Pogojno lahko rečemo, da je vsa zgodnja poezija Ahmatove »psihopatologija vsakdanjega življenja«:

Izgubil sem razum, o čudni fant

V sredo ob treh!

Zboden prstanec

Zvoneča osa zame.

Po nesreči sem jo pritisnil

In zdelo se je, da je umrla

Toda konec zastrupljenega žela

Bil je ostrejši od vretena.

Rešitev od običajno nesrečne ljubezni v eni stvari - ustvarjalnosti. Morda so najboljši verzi akmeizma verzi o verzih, ki jih je raziskovalec akmeizma Roman Timenchik poimenoval avto-meta-opis:

Ko ponoči čakam na njen prihod,

Zdi se, da življenje visi na nitki.

Kakšne časti, kakšna mladost, kakšna svoboda

Pred prijazno gostjo s pipo v roki.

In tako je vstopila. Odvrni pokrov

Previdno me je pogledala.

Rečem ji: »Si ti narekovala Dantuju

Strani pekla?" Odgovori: "Jaz".

Sprva zadržana, »razjasnjena« (torej razglašajoča jasnost) poetika akmeizma je veljala tudi za velikega ruskega pesnika dvajsetega stoletja Mandeljštama. Že prva pesem njegovega znamenitega »Kamena« govori o tem:

Zvok je previden in pridušen

Sadje, ki je padlo z drevesa

Sredi tihega petja

Globoka tišina gozda...

Zaradi lakoničnosti te pesmi raziskovalci spomnijo na poetiko japonskega haikuja (tri vrstice), ki pripada zenovski tradiciji (glej Zen mišljenje) - zunanja brezbarvnost, za katero se skriva napeta notranja izkušnja:

Na goli veji

Raven sedi sam ...

Jesenski večer!

Tako je tudi z Mandeljštamom v navedeni pesmi. Zdi se, da je to le gospodinjska skica. Pravzaprav pogovarjamo se o jabolku, ki je padlo z drevesa spoznanja dobrega in zla, torej o začetku zgodovine, začetku sveta (zato je pesem prva v zbirki). Hkrati pa je lahko Newtonovo jabolko – jabolko odkritja, torej spet začetek. Podoba tišine ima zelo pomembno vlogo - nanaša se na Tjutčeva in poetiko ruske romantike z njenim kultom neizrazljivosti čustev z besedami.

Druga pesem "Kamen" se nanaša tudi na Tyutcheva. Strune

Oh, moja žalost,

O moja tiha svoboda

odmevajo z vrsticami Tjutčeva: O moja preroška duša!

O srce polno tesnobe!

Postopoma se poetika akmeizma, zlasti njegovih dveh glavnih predstavnikov, Ahmatove in Mandeljštama, izjemno zapleta. Največji in znano delo"Pesem brez junaka" Ahmatove je zgrajena kot skrinjica z dvojnim dnom - uganke tega besedila še vedno rešujejo številni komentatorji.

Enako se je zgodilo Mandeljštamu: zaradi preobilja kulturnih informacij in posebnosti pesnikovega talenta je bila njegova zrela poezija najbolj zapletena v 20. stoletju, tako zapletena, da včasih raziskovalci v ločenem delu niso analizirali celotne pesmi, ampak samo eno vrstico. tega. Z isto analizo bomo zaključili naš esej o akmeizmu. Govorili bomo o vrstici iz pesmi "Lastovka" (1920):

Prazen čoln plava v suhi reki.

G.S. Pomeranz meni, da je treba to vrstico razumeti kot namerno absurdno, v duhu zen koana. Zdi se nam, da je, nasprotno, preobremenjen s pomenom. Prvič, besedo "čoln" najdemo pri Mandeljštamu še dvakrat in obakrat v pomenu dela statve ("Čoln se vrti, vreteno brenči"). Za Mandelstama so kontekstualni pomeni besed izjemno pomembni, saj študije šole profesorja K.F. Taranovskega, ki se je specializiral za preučevanje poetike akmeizma.

Shuttle se tako premika čez reko, prečka reko. Kam pluje? To nakazuje kontekst same pesmi:

Pozabil sem, kaj sem hotel povedati.

Slepa lastovka se bo vrnila v dvorano senc.

"Dvorana senc" je kraljestvo senc, kraljestvo mrtvih Hadov. Prazen, mrtev Charonov čoln (čoln) plava do "sobe senc" vzdolž suhe reke mrtvega Stiksa. To je starodavna razlaga.

Morda obstaja vzhodna razlaga: praznina je eden najpomembnejših konceptov tao filozofije. Tao je prazen, ker je vsebnik vsega, je zapisal Lao Tzu v Tao Te Ching. Chuang Tzu je rekel: "Kje najdem osebo, ki je pozabila vse besede, da bi se z njim pogovarjala?" Zato na pozabo besede ne moremo gledati kot na nekaj tragičnega, temveč kot na prelom z evropsko tradicijo govorjenja in zapadanje v orientalski, pa tudi v tradicionalni romantični koncept molka.

Možna je tudi psihoanalitična interpretacija. Takrat bo pozabljivost besede povezana s pesniško impotenco, prazen kanu v suhi reki pa s falusom in (neuspešnim) spolnim odnosom. Kontekst pesmi potrjuje to razlago. Obisk živega človeka v kraljestvu mrtvih, ki je nedvomno omenjen v tej pesmi, lahko povežemo z mitološko smrtjo in vstajenjem v duhu agrarnega cikla kot akcije za rodovitnost (glej mit), ki v subtilnem smisel lahko razlagamo kot pohod Orfeja (prvega pesnika) za izgubljeno Evridiko v kraljestvo senc. Mislim, da v tej pesmi pri razumevanju te vrstice delujejo vse tri interpretacije hkrati.

5. Ruski futurizem (na primeru dela enega pesnika)

Futurizem (iz latinščine futurum - prihodnost) je skupno ime za umetniška avantgardna gibanja 1910-ih - zgodnjih 1920-ih. XX stoletja., Najprej v Italiji in Rusiji.

Za razliko od akmeizma futurizem kot trend v ruski poeziji sploh ni izviral iz Rusije. Ta pojav je v celoti prinesen z Zahoda, kjer je nastal in bil teoretično utemeljen. Italija je bila rojstni kraj novega modernističnega gibanja, glavni ideolog italijanskega in svetovnega futurizma pa je postal slavni pisatelj Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), ki je 20. februarja 1909 na straneh sobotne številke pariškega časnika spregovoril Le Figaro s prvim "Manifestom futurizma", v katerem je razglašena njegova "protikulturna, antiestetska in antifilozofska" usmeritev.

Načeloma se je vsak modernistični trend v umetnosti uveljavil z zavračanjem starih norm, kanonov in tradicij. Vendar pa je futurizem v tem pogledu odlikovala skrajno ekstremistična usmeritev. Ta trend je trdil, da gradi novo umetnost - "umetnost prihodnosti", ki je govorila pod sloganom nihilističnega zanikanja vseh prejšnjih umetniških izkušenj. Marinetti je razglasil »svetovnozgodovinsko nalogo futurizma«, ki naj bi »dnevno pljuval na oltar umetnosti«.

Futuristi so pridigali o uničenju oblik in konvencij umetnosti, da bi jo združili s pospešenim življenjskim procesom 20. stoletja. Zanje je značilno občudovanje akcije, gibanja, hitrosti, moči in agresije; samopoveličevanje in prezir do šibkih; potrjena je bila prednost sile, zanos vojne in uničenje. V tem pogledu je bil futurizem po svoji ideologiji zelo blizu tako desnim kot levim radikalom: anarhistom, fašistom, komunistom, usmerjenim v revolucionarno strmoglavljenje preteklosti.

Futuristični manifest je bil sestavljen iz dveh delov: uvodnega besedila in programa, sestavljenega iz enajstih točk-tez futuristične ideje. Milena Wagner ugotavlja, da »v njih Marinetti uveljavlja korenite spremembe v principu gradnje literarnega besedila - »uničenje splošno sprejete sintakse«; »uporaba glagola v nedoločnem razpoloženju« za prenos pomena kontinuitete življenja in elastičnosti intuicije; uničevanje kakovostnih pridevnikov, prislovov, ločil, izpuščanje veznikov, uvajanje »analogijskega zaznavanja« in »največjega nereda« v literaturo - z eno besedo, vse usmerjeno v jedrnatost in povečanje »hitrosti sloga«, da bi ustvariti »življenjski slog, ki se ustvarja sam po sebi, brez nesmiselnih premorov, izraženih z vejicami in pikami. Vse to je bilo predlagano kot način za izdelavo literarno delo sredstvo za posredovanje »življenja materije«, sredstvo za »zagrabitev vsega, kar je v materiji izmuzljivo in izmuzljivo«, »da literatura neposredno vstopi v vesolje in se zlije z njim« ...

Besede futurističnih del so bile popolnoma osvobojene togega okvira sintaktičnih obdobij, iz spon logičnih povezav. Prosto so se nahajali v prostoru strani, zavračali norme linearnega pisanja in oblikovali dekorativne arabeske ali igrali cele dramske prizore, zgrajene po analogiji med obliko črke in neko figuro realnosti: gore, ljudje, ptice itd. Tako , so se besede spremenile v vizualne znake ...

Zadnji, enajsti odstavek »Tehničnega manifesta italijanske književnosti« je razglasil enega najpomembnejših postulatov novega pesniškega koncepta: »uničiti jaz v literaturi«.

»Človek, ki sta ga knjižnica in muzej popolnoma pokvarila<...>ne zanima več prav nič ... Zanima nas sama trdota jeklene plošče, torej nerazumljiva in nečloveška združitev njenih molekul in elektronov ... Toplota kosa železa ali lesa nas zdaj navdušuje. več kot ženski nasmeh ali solza.

Besedilo manifesta je povzročilo burno reakcijo in postavilo temelje novemu "žanru", ki je v umetniško življenje vnesel razburljivo prvino - udarec s pestjo. Zdaj je pesnik, ki se je dvignil na oder, začel šokirati občinstvo na vse možne načine: žaliti, provocirati, pozivati ​​k uporu in nasilju.

Futuristi so pisali manifeste, preživljali večere, ko so te manifeste brali z odra in šele nato so bili objavljeni. Ti večeri so se običajno končali z ostrimi prepiri z javnostjo, ki so se sprevrgli v pretepe. Tako je trend dobil svojo škandalozno, a zelo široko popularnost.

Glede na družbenopolitične razmere v Rusiji so zametki futurizma padli na plodna tla. To komponento novega trenda so najprej z navdušenjem sprejeli ruski kubo-futuristi v predrevolucionarnih letih. Večini so bili »programski opusi« pomembnejši od same ustvarjalnosti.

Čeprav so nezaslišano tehniko široko uporabljale vse modernistične šole, je bila za futuriste najpomembnejša, saj je kot vsak avantgardni pojav tudi futurizem zahteval večjo pozornost. Brezbrižnost je zanj absolutno nesprejemljiva, potreben pogoj obstoj je bil vzdušje literarnega škandala. Namerni ekstremi v obnašanju futuristov so izzvali agresivno zavračanje in izrazit protest javnosti. Kar je točno tisto, kar se je zahtevalo.

Ruski avantgardni umetniki začetka stoletja so se vpisali v zgodovino kulture kot inovatorji, ki so naredili revolucijo v svetovni umetnosti - tako v poeziji kot na drugih področjih ustvarjalnosti. Poleg tega so mnogi zasloveli kot veliki prepirljivci. Futuristi, kubofuturisti in egofuturisti, znanstveniki in suprematisti, rajonisti in budutljanci, vsi in nič so pretresli domišljijo javnosti. »Toda v razpravah o teh umetniških revolucionarjih,« kot sta pravilno ugotovila A. Obukhova in N. Alekseev, »je zelo pomembna stvar pogosto spregledana: mnogi od njih so bili briljantne figure tega, kar zdaj imenujemo »promocija« in »odnosi z javnostmi«. Izkazalo se je, da so predhodniki sodobnih "umetniških strategij" - to je sposobnost ne le ustvarjanja nadarjenih del, temveč tudi iskanja najuspešnejših načinov za pritegnitev pozornosti javnosti, pokroviteljev in kupcev.

Futuristi so bili seveda radikalni. A znali so zaslužiti. O privabljanju pozornosti nase s pomočjo vseh vrst škandalov je bilo že rečeno. Vendar je ta strategija dobro delovala za precej materialne namene. Razcvet avantgarde, 1912-1916, je na stotine razstav, branja poezije, nastopov, poročil, razprav. In potem so bili vsi ti dogodki plačljivi, treba je bilo kupiti vstopnico. Cene so se gibale od 25 kopeck do 5 rubljev - denar je bil takrat zelo velik. [Glede na to, da je takrat mojster zaslužil 20 rubljev na mesec, je včasih na razstave prihajalo tudi več tisoč ljudi.] Poleg tega so se prodajale tudi slike; v povprečju so razstavo zapustile stvari v vrednosti 5-6 tisoč kraljevih rubljev.

Futuristi so bili v tisku pogosto obtoženi pohlepa. Na primer: »Futuristom, kubistom in drugim istom moramo biti pošteni, oni vedo, kako se razumeti. Pred kratkim se je futurist poročil z ženo bogatega moskovskega trgovca, pri čemer je za doto vzel dve hiši, kočijo in ... tri gostilne. Na splošno dekadentje vedno nekako »usodno« padejo v družbo denarnih vreč in si uredijo svojo srečo v njihovi bližini ... «.

Vendar pa je bil ruski futurizem v svojem bistvu še vedno pretežno pesniška smer: v manifestih futuristov je šlo za reformo besede, poezije in kulture. In v samem uporu, ki je šokiral javnost, v škandaloznih vzklikih futuristov je bilo več estetskih čustev kot revolucionarnih. Skoraj vsi so bili nagnjeni tako k teoretiziranju kot reklamnim in teatralno propagandnim potezam. To ni bilo v nasprotju z njihovim razumevanjem futurizma kot smeri v umetnosti, ki oblikuje prihodnost človeka, ne glede na sloge in žanre, v katerih deluje njen ustvarjalec. Ni bilo problema z enim slogom.

»Kljub navidezni bližini ruskih in evropskih futuristov sta tradicija in mentaliteta vsakemu od nacionalnih gibanj dali svoje značilnosti. Eden od znakov ruskega futurizma je bilo dojemanje vseh vrst stilov in trendov v umetnosti. "Vse" je postalo eno najpomembnejših futurističnih umetniških načel.

Ruski futurizem ni povzročil skladnega umetnostni sistem; ta izraz je označeval različne trende v ruski avantgardi. Sama avantgarda je bila sistem. In v Rusiji so ga po analogiji z italijanščino poimenovali futurizem. In izkazalo se je, da je ta trend veliko bolj heterogen kot simbolizem in akmeizem, ki sta mu predhodila.

Futuristi sami so to razumeli. Eden od članov skupine Mezzanine of Poetry, Sergej Tretjakov, je zapisal: »Vsakdo, ki želi definirati futurizem (zlasti literarni) kot šolo, kot literarna smer, ki jih povezuje skupnost metod obdelave materiala, skupnost sloga. Ponavadi morajo nemočno tavati med različnimi frakcijami.<...>in se začudeno ustavimo med "arhaičnim tekstopiscem" Hlebnikovom, "tribunom-urbanistom" Majakovskim, "estetom-agitatorjem" Burljukom, "zaumskim renčečim" Kručenihom. In če sem dodamo Pasternakovega "specialista za sobno aeronavtiko na sintaksnem fokkerju", potem bo pokrajina polna. Še večjo zmedo bodo vnesli tisti, ki "odpadejo" od futurizma - Severyanin, Shershenevich in drugi ... Vse te heterogene linije sobivajo pod skupno streho futurizma in se vztrajno držijo druga druge!<...>

Dejstvo je, da futurizem nikoli ni bil šola in medsebojno spajanje najbolj heterogenih ljudi v skupino seveda ni bilo ohranjeno kot frakcijski znak. Futurizem ne bi bil sam, če bi se dokončno ustalil na nekaj najdenih vzorcih umetniške produkcije in prenehal biti revolucionarno vrenje, ki neusmiljeno žene k invenciji, k iskanju novih in novih oblik.<...>Trdno meščansko-malomeščansko življenje, v katerega sta pretekla in sodobna umetnost (simbolizem) vstopila kot trdna dela in oblikovala stabilen okus vedrega in brezskrbnega varnega življenja, je bila glavna trdnjava, od katere se je futurizem odrinil in na katero se je zrušilo. Udarec po estetskem okusu je bil le detajl vsesplošnega načrtovanega udarca po vsakdanjem življenju. Nobena nezaslišana kitica ali manifest futuristov ni povzročila takšnega hrupa in cviljenja kot pobarvani obrazi, rumeni suknjič in asimetrične obleke. Možgani buržuja bi lahko prenesli kakršno koli norčevanje iz Puškina, toda prenašati norčevanje kroja hlač, kravate ali rože v gumbnici je bilo več kot njegova moč ... ".

Poezija ruskega futurizma je bila tesno povezana z avantgardizmom v slikarstvu. Ni naključje, da so bili mnogi futuristični pesniki dobri umetniki - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Majakovski, A. Kruchenykh, brata Burliuk. Hkrati so številni avantgardni umetniki pisali poezijo in prozo, sodelovali v futurističnih publikacijah ne le kot oblikovalci, ampak tudi kot pisci. Slikarstvo je v marsičem obogatilo futurizem. K. Malevič, P. Filonov, N. Gončarova, M. Larionov so skoraj ustvarili tisto, za kar so si prizadevali futuristi.

Vendar je futurizem na nek način obogatil tudi avantgardno slikarstvo. Umetniki vsaj po škandaloznosti niso bili veliko slabši od svojih pesniških kolegov. Na začetku novega, 20. stoletja so vsi želeli biti inovatorji. Predvsem umetniki, ki so hiteli k edinemu cilju – povedati zadnja beseda, in še bolje - postati zadnji krik modernosti. In naši domači inovatorji so, kot je zapisano v že citiranem članku iz časopisa "Foreigner", začeli uporabljati škandal kot popolnoma zavestno umetniško metodo. Priredili so različne škandale, od nagajivih gledaliških norčij do banalnega huliganstva. Slikar Mihail Larionov je bil na primer večkrat aretiran in kaznovan zaradi izgredov med tako imenovanimi »javnimi spori«, kjer je velikodušno klofutal nasprotnike, ki se z njim niso strinjali, vanje metal stojalo ali namizno svetilko ...

Na splošno sta besedi "futurist" in "huligan" za sodobno zmerno javnost zelo kmalu postali sinonim. Tisk je navdušeno spremljal "podvige" ustvarjalcev nove umetnosti. To je prispevalo k njihovi slavi v širši populaciji, vzbudilo večje zanimanje, pritegnilo vse več pozornosti.

Zgodovina ruskega futurizma je bila zapleten odnos med štirimi glavnimi skupinami, od katerih se je vsaka imela za eksponenta "pravega" futurizma in je vodila ostro razpravo z drugimi združenji, ki so izpodbijale prevladujočo vlogo v tem literarnem gibanju. Boj med njima je povzročil tokove medsebojne kritike, ki nikakor ni združevala posameznih udeležencev gibanja, temveč je, nasprotno, stopnjevala njihovo sovraštvo in izolacijo. Vendar pa so se od časa do časa člani različnih skupin približevali ali prehajali iz ene v drugo.

+ Odgovoru dodamo podatke iz vstopnice o V. V. Majakovskem

Sestava

Tema ljubezni je večna tema ne le v literaturi, ampak tudi v umetnosti nasploh. Vsak umetnik prinese nekaj svojega: svoje razumevanje tega občutka, svoj odnos do njega. Pisatelji Srebrna doba interpretirali po svoje ljubezensko razmerje. Lahko rečemo, da sta razvila svojo filozofijo ljubezni.

Bunin in Kuprin sta ena najvidnejših pisateljev tistega časa, ki sta daleč presegla srebrno dobo. Večina njihovega dela je posvečena temi ljubezni. Vsak od teh umetnikov je ustvaril svoja, izvirna dela. Ni jih mogoče zamenjati. Ampak zdrava pamet dela tako Bunina kot Kuprina je mogoče izraziti z retoričnim vprašanjem: "Ali je ljubezen včasih redka?"

Dejansko v temne ulice» Bunin verjetno nima niti ene zgodbe, posvečene srečni ljubezni. Tako ali drugače je ta občutek kratkotrajen in se konča dramatično, če ne celo tragično. A pisateljica trdi, da je kljub vsemu ljubezen lepa. Ta, čeprav za kratek trenutek, razsvetli človekovo življenje in mu osmisli nadaljnji obstoj. Na primer, v zgodbi " Hladna jesen» junakinja, ki je živela dolgo in zelo težko življenje, povzema: »Toda ob spominu na vse, kar sem od takrat doživel, se vedno vprašam: ja, kaj pa se je zgodilo v mojem življenju? In si odgovorim: samo tisti hladen jesenski večer. Šele tistega jesenskega mrzlega večera, ko se je junakinja poslovila od svojega zaročenca, ki je odhajal v vojno. Bilo ji je tako lahko in hkrati žalostno in težko pri duši.

Šele ob koncu večera so se junaki začeli pogovarjati o najhujšem: kaj če se ljubljeni ne vrne iz vojne? Bi ga ubili? Junakinja o tem noče in ne more niti razmišljati: »Mislila sem: »Kaj če res ubijajo? in ali bom res kdaj pozabila na to - saj se na koncu vse pozabi? In naglo je odgovorila, prestrašena od svoje misli: »Ne govori tako! Ne bom preživel tvoje smrti!"

Junakin zaročenec je bil res ubit. In deklica je preživela njegovo smrt. Celo poročila se je in imela otroka. Po revoluciji leta 1917 se je morala potepati po Rusiji in drugih državah. Toda ob koncu let, ko razmišlja o svojem življenju, junakinja pride do zaključka, da je bila v njenem življenju samo ena ljubezen. Še več, v njenem življenju je bila samo ena jesenska noč, ki je osvetlila celotno življenje ženske. To je njen življenjski smisel, njena opora in podpora.

Junaki zgodb "Kavkaz" in "Čisti ponedeljek" ne govorijo o svojem življenju, ne razumejo ga. Toda v njihovih življenjih sta ljubezen-flash, love-rock igrala veliko vlogo. Lahko rečem, zdi se mi, da je spremenila obstoj junakov, spremenila njihov način življenja in misli.

V "Čistem ponedeljku" junak ljubi svojo skrivnostno ljubljeno z vročo strastjo. Enako hoče od nje. Toda njegova srčna dama, kot da, ne more biti preprosto srečna. Nekaj ​​jo grize, ne izpusti. Nekakšna žalost ne dovoli junakinji, da bi bila srečna. "Sreča, sreča ..." Naša sreča, prijatelj, je kot voda v zablodi: potegneš - napihnila se je, a jo potegneš ven - ni nič, «pravi.

Šele zadnjo noč pred čisti ponedeljek junakinja je junaku popolnoma predana: tako telesno kot duhovno. Toda po tem napove, da se vrača domov, v Tver. In verjetno bo šel v samostan.

Srce junaka od žalosti je bilo raztrgano na koščke. To dekle je ljubil z vsem srcem. Toda kljub vsemu trpljenju je njegova ljubezen do nje svetla točka v življenju, čeprav s primesjo nečesa grenkega, nerazumljivega, skrivnostnega.

Ljubezen v zgodbi "Kavkaz" se na splošno konča tragično. Zaradi nje umre moški, mož pripovedovalkine ljubljene. Občutek ljubezni, po Buninu, prinaša veliko grenkobe. Ne more biti trajen. Ljubezen je preblisk, ki hitro mine in s seboj ne nosi samo ustvarjalne, ampak tudi uničevalno silo. Ljubezen je po mnenju pisatelja vedno povezana z usodo, skrivnostjo, skrivnostjo. Toda kljub temu je to največja sreča, ki je lahko le v človekovem življenju.

To idejo v svojem delu v celoti podpira AI Kuprin. V zgodbi "Granatna zapestnica" nariše žrtveni in neuslišani občutek, ki je popolnoma prevzel junaka. Ta na videz nepomemben možiček, mali uradnik, je imel ogromen dar. Zheltkov je znal ljubiti. Še več, temu občutku je podredil vse svoje življenje, vse svoje bitje. Zato, ko so ga prosili, naj ne posveča več pozornosti svoji oboževani Veri Nikolaevni, junak preprosto umre. Brez princese nima razloga za življenje. V svojem zadnjem pismu je zapisal: »Nisem jaz kriv, Vera Nikolaevna, da je bila božja volja, da mi kot veliko srečo pošlje ljubezen do tebe. Tako se je zgodilo, da me v življenju ne zanima nič: niti politika, niti znanost, niti filozofija, niti skrb za prihodnjo srečo ljudi - zame je vse življenje samo v tebi.

Zheltkov se tega zaveda in se zahvaljuje Bogu za občutek, ki ga doživlja. Junak ne potrebuje ničesar v zameno, le piše pisma svoji ljubljeni in ji daje najdragocenejše - delček svoje ogromne duše.

Ta junak bi, se mi zdi, lahko vzkliknil: "Ali je ljubezen kdaj nesrečna?" Ko beremo dela Bunina in Kuprina, začnemo razmišljati o tem. In tudi, zdi se mi, ta občutek začnemo bolj ceniti, ne glede na njegovo vzajemnost.

MINISTRSTVO ZA ŠOLSTVO MOSKVSKE REGIJE

Državna višja izobraževalna ustanova poklicno izobraževanje

MOSKVSKA DRŽAVNA REGIONALNA UNIVERZA

(MGOU)

Zgodovinski in filološki inštitut

Fakulteta za rusko filologijo

Oddelek za rusko književnostXX stoletje

Tečajna naloga

Tema ljubezni v delih A.I. Kuprin

Izpolnil študent:

42 skupin 4 tečaji

fakultetaRuska filologija

"Domača filologija"

redno izobraževanje

April Maria Sergeevna.

Znanstveni svetnik:

Kandidat filoloških znanosti, izredni profesor

Moskva

2015

Vsebina

Uvod………………………………………………………………………..………3

1. Značilnosti izražanja ljubezenskih občutkov v zgodbi A.I. Kuprin “Olesya”…………………………………………………………………………………..5

2. Manifestacija največjega človeškega občutka v delu A. I. Kuprina "Shulamith"……………………………………………………………………..8

3. Koncept ljubezni v A.I. Kuprin "Granatna zapestnica"……….12

Zaključek……………………………………………………………………….…18

Seznam uporabljene literature…………………………………………..….20

Uvod

Tema ljubezni se imenuje večna tema. Skozi stoletja so številni pisatelji in pesniki posvetili svoja dela temu velikemu občutku ljubezni in vsak od njih je v tej temi našel nekaj edinstvenega, individualnega.

20. stoletje nam je dalo A.I. Kuprin, pisatelj, v čigar delu je tema ljubezni zasedla eno najpomembnejših mest. Večina Kuprinovih zgodb je hvalnica čisti, vzvišeni ljubezni, njeni preobrazbeni moči

Kuprin je idealist, sanjač, ​​romantik, pevec vzvišenih čustev. Našel je posebne, izjemne razmere, ki so mu omogočile ustvarjanje romantičnih podob žensk in njihove idealne ljubezni v njegovih delih.

Pisatelj je močno čutil potrebo po "junaških zapletih", po nesebičnih, samokritičnih junakih. O ljubezni, ki osvetljuje človeško življenje, Kuprin piše v zgodbah "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Grantova zapestnica" (1911) itd.

V svojem okolju je Kuprin videl žalostno izgubo lepote in moči, zdrobljenost občutkov, zablodo misli. Ideal pisatelja se je vrnil v zmago moči duha nad močjo telesa in "ljubezni, zveste do smrti". Za A. I. Kuprina je ljubezen najbolj dosledna oblika potrditve in identifikacije osebnega načela v človeku.

Veliko del je posvečenih študiju ustvarjalnosti AI Kuprina. Nekoč so o Kuprinu pisali: L.V. Krutikov "A.I. Kuprin, V.I. Kulešova" kreativen način A.I. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" in drugi.

O ljubezni, ki osvetljuje človeško življenje, Kuprin piše v zgodbah "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Grantova zapestnica" (1911).

Kuprinove knjige nikogar ne pustijo ravnodušnega, nasprotno, vedno vabijo. Mladi se lahko veliko naučijo od tega pisatelja: humanizma, prijaznosti, duhovne modrosti, sposobnosti ljubiti, ceniti ljubezen.

Kuprinove zgodbe so bile navdihnjena himna v slavo prave ljubezni, ki je močnejša od smrti, ki dela ljudi lepe, ne glede na to, kdo so ti ljudje.

Ustreznost tema je posledica želje po preučevanju koncepta ljubezni v delih A.I. Kuprin.

Teoretične osnove v predstavljenem delu so bila dela Nikulin L. "Kuprin (literarni portret)", Krutikova L.V. »A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. »Ustvarjalna pot A.I. Kuprin.

Predmet seminarska naloga: ustvarjalnost A. Kuprin

Predmet je bila študija koncepta ljubezni v delih "Granatna zapestnica", "Olesya", "Shulamith".

Tarča tega dela je preučevanje koncepta ljubezni v delih A.I. Kuprin

Naloge ta študija:

1. Pojasnite koncept ljubezni v zgodbi A. I. Kuprina "Granatna zapestnica"

2. Raziskati manifestacijo največjega človeškega občutka v delu A. I. Kuprina "Shulamith"

3. Določite posebnost izražanja ljubezenskih občutkov v zgodbi A.I. Kuprin "Olesya"

Praktični pomen delo je v možnosti njegove uporabe pri pouku književnosti, posvečenem delu Kuprina, na izbirnih predmetih, izvenšolske dejavnosti, pri pripravi poročil in povzetkov.

1. Značilnosti izražanja ljubezenskih občutkov v zgodbi A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" je eno prvih avtorjevih večjih del in po njegovih lastnih besedah ​​eno njegovih najljubših. "Olesya" in več pozna zgodba"Reka življenja" (1906) je Kuprin pripisal svojim najboljšim delom. »Tu je življenje, svežina,« je dejal pisatelj, »boj s starim, zastarelim, impulzi po novem, boljšem«

"Olesya" je ena najbolj navdihujočih Kuprinovih zgodb o ljubezni, človeku in življenju. Tu sta združena svet intimnih občutkov in lepota narave z vsakdanjimi slikami podeželske divjine, romantike. resnična ljubezen- Z kruta morala perebrodski kmetje.

Pisatelj nas uvede v ozračje surovega podeželskega življenja z revščino, nevednostjo, podkupnino, divjaštvom, pijančevanjem. Temu svetu zla in nevednosti umetnik nasprotuje drug svet - pravo harmonijo in lepoto, izpisano prav tako realistično in polnokrvno. Poleg tega je svetlo vzdušje velike prave ljubezni tisto, kar navdihuje zgodbo, ki okuži z impulzi »k novemu, boljšemu«. »Ljubezen je najsvetlejša in najbolj razumljiva reprodukcija mojega jaza. Ne v moči, ne v spretnosti, ne v umu, ne v talentu ... individualnost se izraža ne v ustvarjalnosti. Ampak zaljubljen,« je očitno pretiraval Kuprin svojemu prijatelju F. Batjuškovu.

V eni stvari se je pisatelj izkazal za prav: v ljubezni se kaže celotna oseba, njen značaj, pogled na svet in struktura čustev. V knjigah velikih ruskih pisateljev je ljubezen neločljiva od ritma dobe, od dihanja časa. Začenši s Puškinom so umetniki preizkušali značaj sodobnika ne le v družbenih in političnih dejanjih, temveč tudi v sferi njegovih osebnih čustev. Ne le človek je postal pravi junak - borec, figura, mislec, ampak tudi človek velikih čustev, sposoben globokega doživljanja, navdihnjen za ljubezen. Kuprin v "Olesu" nadaljuje humanistično linijo ruske literature. On preverja sodobni človek- intelektualec konca stoletja - od znotraj najvišja mera.

Zgodba je zgrajena na primerjavi dveh junakov, dveh narav, dveh svetovnih razmerij. Na eni strani je izobražen intelektualec, predstavnik urbane kulture, precej human Ivan Timofejevič, na drugi strani pa je Olesya »otrok narave«, človek, na katerega urbana civilizacija ni vplivala. Razmerje narave govori zase. V primerjavi z Ivanom Timofejevičem, človekom prijaznega, a šibkega, "lenega" srca, se Olesya dvigne s plemenitostjo, integriteto in ponosnim zaupanjem v svojo moč.

Če je v odnosih z Yarmolo in vaškimi ljudmi Ivan Timofejevič videti drzen, human in plemenit, potem v komunikaciji z Olesjo pridejo do izraza tudi negativni vidiki njegove osebnosti. Njegovi občutki se izkažejo za plašne, gibi duše - omejeni, nedosledni. "Strašno pričakovanje", "zlobni strah", neodločnost junaka so razkrili bogastvo duše, pogum in svobodo Olesye.

Svobodno, brez posebnih trikov, Kuprin nariše videz poliške lepotice in nas prisili, da sledimo bogastvu njenih odtenkov. duhovni svet vedno izvirno, iskreno in globoko. Malo je knjig v ruski in svetovni literaturi, kjer je tako zemeljsko in pesniška podoba dekle, ki živi v sožitju z naravo in svojimi občutki. Olesya je Kuprinovo umetniško odkritje.

Pravi umetniški instinkt je pisatelju pomagal razkriti lepoto človeške osebe, ki jo je narava velikodušno obdarila. Naivnost in dominantnost, ženstvenost in ponosna neodvisnost, "prilagodljiv, gibljiv um", "primitivna in živa domišljija", ganljivi pogum, rahločutnost in prirojena taktnost, vpletenost v najgloblje skrivnosti narave in duhovna velikodušnost - te lastnosti odlikujejo pisatelj , ki riše očarljiv videz Olesya, celovito, izvirno, svobodno naravo, ki je kot redek dragulj utripala v okoliški temi in nevednosti.

V zgodbi je prvič tako polno izražena Kuprinova cenjena misel: človek je lahko lep, če razvija in ne uničuje telesnih, duhovnih in intelektualnih sposobnosti, ki mu jih je podelila narava.

Kasneje bo Kuprin rekel, da bo zaljubljena oseba srečna le z zmago svobode. V Olesu je pisatelj razkril to možno srečo svobodne, neomejene in neomagljene ljubezni. Pravzaprav je razcvet ljubezni in človekove osebnosti poetično jedro zgodbe.

Z neverjetnim občutkom za takt nas Kuprin prepriča, da preživimo tesnobno obdobje rojstva ljubezni, "polno nejasnih, boleče žalostnih občutkov", in njene najsrečnejše sekunde "čistega, popolnega, vseobsegajočega užitka" in dolgih radostnih srečanj. ljubimcev v gostem borov gozd. Svet spomladanske vesele narave - skrivnosten in lep - se v zgodbi zlije s prav tako lepim prelivom človeških občutij.

Lahkotno, pravljično vzdušje zgodbe ne zbledi niti po tragičnem razpletu. Nad vsem nepomembnim, drobnim in zlobnim zmaga prava, velika zemeljska ljubezen, ki se je spominjamo brez grenkobe – »lahko in veselo«. Značilen je zadnji pridih zgodbe: niz rdečih kroglic na vogalu okenskega okvirja med umazano zmešnjavo na hitro zapuščene »koče na kurjih nogah«. Ta podrobnost daje delu kompozicijsko in pomensko popolnost. Niz rdečih kroglic je zadnji poklon Olesijinemu velikodušnemu srcu, spomin na »njeno nežno, velikodušno ljubezen«.

Zgodba je pripovedovana z vidika junaka. Olesya ni pozabil, ljubezen je osvetlila življenje, ga naredila bogatega, svetlega, čutnega. Z njeno izgubo pride modrost.

2. Manifestacija največjega človeškega občutka v delu A. I. Kuprina "Shulamith"

Teme medsebojne in srečne ljubezni se dotika tudi A. I. Kuprin v zgodbi "Shulamith". Ljubezen kralja Salomona in uboge deklice Shulamith iz vinograda je močna kot smrt in tisti, ki se ljubijo, so višji od kraljev in kraljic.

Nemogoče je razumeti romantični koncept ljubezni v pisateljevem delu brez branja legende o Shulamith. Obrnitev k temu delu omogoča prikaz izvirnosti zgodovinskega in literarnega procesa na prelomu stoletja.

Aleksander Ivanovič Kuprin je jeseni 1906 napisal eno svojih najlepših zgodb Šulamita, ki jo je navdihnila nesmrtna svetopisemska Pesem pesmi.

Vir Kuprinove legende je bilo Sveto pismo. Zaplet legende - ljubezenska zgodba Salomona in Shulamith - temelji na starozavezni pesmi Salomonove pesmi.

Zdi se, da svetopisemska »Pesem pesmi« nima zapleta. To so vzkliki ljubezni, to so navdušeni opisi narave in hvalnice bodisi ženinu bodisi nevesti bodisi zboru, ki jih odmeva. Iz teh različnih hvalnic "Pesmi" Kuprin gradi zgodbo o veliki ljubezni kralja Salomona in dekleta po imenu Shulamith. Gori od ljubezni do mladega in lepega kralja Salomona, toda ljubosumje jo uniči, spletke jo uničijo in na koncu umre; O tej smrti govorijo vrstice svetopisemske pesmi "Pesem pesmi": "Ljubezen je močna kot smrt." To so močne, večne besede.

Legenda izmenjuje poglavja, v katerih so poustvarjena in opisana dejanja kralja Salomona, njegova razmišljanja in pridiganja, ljubezenski odnos med Sulamit in Salomonom.

Tematika ljubezni v tem delu povezuje časovne posebnosti in večnost. Po eni strani je to sedem dni in noči ljubezni Salomona in Šulamite, ki vsebujejo vse stopnje razvoja čustev in tragični konec ljubezni. Na drugi strani pa »nežna in goreča, predana in lepa ljubezen, ki je edina dragocenejša od bogastva, slave in modrosti, ki je dragocenejša od življenja samega, ker življenja niti ne ceni in se smrti ne boji« – tisto, kar daje življenje človeštvu, potem tisto, kar ni podvrženo času, tisto, kar povezuje posameznika s večno življenječlovečnost.

Organizacija umetniškega časa v Kuprinovi legendi pomaga bralcu dojemati ljubezen, ki se je nekoč zgodila med dvema človekoma, kot izjemen dogodek, vtisnjen v spomin generacij.

S splošno vsebino legende, njenim patosom, z modelom sveta, ki je v njej ustvarjen, s čustveno strukturo podob junakov, z avtorjevo usmerjenostjo k stari zavezi in starim vzhodnim tradicijam, simboliki in emblematiki barve (barve) in rože so skladne.

Opise ljubezni Salomona in Sulamith spremlja tudi določena barvna shema. Stalna rdeča je barva ljubezni. Srebrna barva je v tem kontekstu pomembna, saj pomeni čistost, nedolžnost, čistost, veselje. Simbol toplote, življenja, svetlobe, aktivnosti in energije je podoba ognja, ki se pojavlja v portretnih skicah Sulamith z njenimi "ognjenimi kodri" in "rdečimi lasmi". Seveda ne naključno. zelene barve v pokrajinah in v izjavah junakov: zelena barva simbolizira svobodo, veselje, veselje, upanje, zdravje. In, seveda, bela, modra in roza barve bralcu vzbujajo povsem določene asociacije, so napolnjene z metaforičnimi pomeni: nežna in lepa, čista in vzvišena je ljubezen likov.

Rože, omenjene v legendarni pripovedi, imajo tudi simboliko, ki avtorju pomaga razkriti pomen legende. Lilija je simbol čistosti in nedolžnosti (upoštevajte, da se je metafora lilije gojila v umetnosti romantike). Narcis je simbol mladostne smrti, poleg tega je Narcis starodavno rastlinsko božanstvo umirajoče in vstajajoče narave: v mitu o ugrabitvi Perzefone je omenjen narcisov cvet. Grozdje je simbol plodnosti, obilja, vitalnosti in vedrine.

Ključne besede, ki pomagajo razkriti ta pomen legende, so besede zabava in veselje v njej: "srčno veselje", "vedrina srca", "svetlo in veselo", "veselje", "sreča", "veseli strah". ", "stokanje sreče" ,

"je veselo vzkliknil", "vedrina srca", "velika radost je obsijala njegov obraz kot zlato sonce", "veseli otroški smeh", "njegove oči sijejo od sreče", "veselje", "moje srce raste od veselja", " veselje”, “Nikoli ni bilo in nikoli ne bo srečnejše ženske od mene.”

Moč ljubezni likov, svetlost in neposrednost njenih manifestacij, opisanih v legendi, poveličevanje čustev in idealizacija likov so določili pisateljevo izbiro umetniško ekspresivnih, čustveno obarvanih figurativnih in slogovnih podob. Hkrati pa so univerzalne, saj so povezane z večno temo ljubezni in imajo mitološki izvor ali pa se uvrščajo v krog tradicionalnih. literarne podobe. Opozoriti je treba, da je legenda o Kuprinu praktično nerazgradljiva na "načrte" pripovedi: na primer resnične in alegorične. V njem je vsaka podrobnost, vsaka beseda, vsaka podoba simbolična, alegorična, pogojna. Skupaj tvorijo podobo - simbol ljubezni, ki jo označuje ime legende - "Shulamith".

Pred smrtjo Shulamith reče svojemu ljubljenemu: »Zahvaljujem se ti, moj kralj, za vse: za tvojo modrost, ki si mi dovolil, da se oklepam tvojih ustnic ... kot sladek vir ... Nikoli ni bilo in nikoli ne bo ženska srečnejša od mene." Glavna ideja tega dela: ljubezen je močna kot smrt in edina, večna, ščiti človeštvo pred moralno degeneracijo, ki mu grozi. moderna družba. V zgodbi "Šulamit" je pisatelj pokazal čisto in nežno čustvo: "Ljubezen uboge deklice iz vinograda in velikega kralja ne bo nikoli minila in nikoli ne bo pozabljena, ker ljubezen je močna kot smrt, ker vsaka ženska, ki ljubi je kraljica, ker je ljubezen lepa!"

Svet umetnosti, ki ga je pisec ustvaril v legendi, ki deluje tako starodavno in konvencionalno, je v resnici zelo sodobna in globoko individualna.

Po vsebini Shulamith: visoka sreča in tragedija resnična ljubezen. Po vrstah junakov: modrec-življenjeljubec in čisto dekle. Po najpomembnejšem viru: najbolj "romantični" del Svetega pisma - "Pesem pesmi". Po kompoziciji in zapletu: »epska oddaljenost« in približevanje sedanjosti ... Po avtorjevem patosu: občudovanje sveta in človeka, dojemanje pravega čudeža - človeka v njegovih najboljših in vzvišenih občutkih.

"Shulamith" Kuprin nadaljuje literarno in estetsko tradicijo, povezano z imeni Turgeneva ("Pesem zmagoslavne ljubezni"), Mamin-Sibiryak ("Solze kraljice", "Maya"), M. Gorky ("Dekle in smrt" ", "Kan in njegov sin", "Vlaška povest"), torej imena pisateljev, ki so v žanru literarne legende izražali - v mejah realizma - romantični pogled na svet.

Hkrati je Kuprinova Šulamita pisateljev estetski in čustveni odziv na svojo dobo, ki jo zaznamuje občutek prehoda, prenove, gibanja k novemu, iskanje pozitivnih začetkov v življenju, sanje o uresničitvi ideala v resničnosti. Ni bilo naključje, da je D. Merežkovski videl oživitev romantike v umetnosti in literaturi tistega časa. Shulamith AI Kuprina je svetla romantična legenda.

3. Koncept ljubezni v A.I. Kuprin "Granatna zapestnica"

Zgodba "Granatna zapestnica", napisana leta 1907, nam govori o resnični, močni, a neuslišani ljubezni. Omeniti velja, da to delo temelji na resničnih dogodkih iz družinske kronike knezov Tugan-Baranovsky. Ta zgodba je postala eno najbolj znanih in globokih del o ljubezni v ruski literaturi.

Po mnenju mnogih raziskovalcev je »v tej zgodbi vse mojstrsko napisano, začenši z naslovom. Sam naslov je presenetljivo poetičen in zveneč.

Sliši se kot vrstica pesmi, napisana v jambskem trimetru.

Ena najbolj mučnih zgodb o ljubezni, najbolj žalostna je "Granatova zapestnica". Najbolj presenetljivo v tem delu je epigraf: »L. von Beethovn. Sin (op. 2 št. 2). Largo Appassionato. Tukaj sta žalost in veselje ljubezni združena z Beethovnovo glasbo. In kako dobro se je našel refren: "Sveti se ime tvoje!"

Kritiki so večkrat poudarili, "da so" motivi ", značilni za" Granatno zapestnico ", postopoma vzklili v prejšnjem delu.

Prototip ne toliko značaja kot usode Želtkova najdemo v zgodbi »Prvo srečanje« (1897), da je ljubezen do samoponiževanja in celo samouničenja, pripravljenost umreti v imenu ženske. ljubi, je ta tema, ki se je dotakne negotova roka v zgodbi »Nenavaden primer« (1895), zacvetela v razburljivi, mojstrsko izdelani »Zapestnici iz granatnega jabolka«.

Kuprin je delal na "Granatni zapestnici" z velikim entuziazmom in pristnim ustvarjalnim navdušenjem.

Kot pravi V. N. Afanasjev, »Kuprin ni po naključju končal svoje zgodbe s tragičnim koncem, potreboval je takšen konec, da bi močneje poudaril moč Želtkovove ljubezni do ženske, ki je skoraj ne pozna, ljubezni, ki se zgodi »enkrat na nekaj sto let .”

Pred nami so značilni predstavniki aristokracije zgodnjega 20. stoletja, družina Shein. Vera Nikolaevna Sheina je lepa sekularna dama, zmerno srečna v zakonu, živi mirno, dostojanstveno življenje. Njen mož, princ Shein, je vreden človek, Vera ga spoštuje.

Prve strani zgodbe so namenjene opisu narave. Po natančni pripombi Shtilmana S. »Kuprinova pokrajina je polna zvokov, barv in predvsem vonjav ... Kuprinova pokrajina je zelo čustvena in drugačna od drugih.«

Kot da se na njihovem čudežnem svetlobnem ozadju odvijajo, uresničujejo vsi dogodki lepa pravljica ljubezen. Hladna jesenska pokrajina bledeče narave je v bistvu podobna razpoloženju Vere Nikolaevne Sheina. Nič je v tem življenju ne pritegne, morda je zato svetlost njenega bitja zasužnjena rutini in dolgočasnosti. Tudi med pogovorom s sestro Anno, v katerem slednja občuduje lepoto morja, odgovarja, da jo sprva ta lepota tudi skrbi, nato pa "začne drobiti njeno ravno praznino ...". Vera ni mogla biti prežeta z občutkom za lepoto sveta okoli sebe. Ni bila naravni romantik. In ko sem videl nekaj nenavadnega, neko posebnost, sem to poskušal (čeprav nehote) utemeljiti, primerjati z zunanjim svetom. Njeno življenje je teklo počasi, odmerjeno, tiho in, kot kaže, zadovoljevalo življenjska načela, ne da bi jih presegla. Vera se je poročila s princem, da, ampak enako zgledno, tiho osebo, kot je bila sama.

Ubogi uradnik Zheltkov, ko je nekoč srečal princeso Vero Nikolaevno, se je vanjo zaljubil z vsem srcem. Ta ljubezen ne pušča prostora za druge interese ljubimca.

Afanasiev V. N. meni, da »na področju ljubezni »mali človek pokaže svoja velika čustva« v Kuprinovem delu par excellence. Težko se je strinjati z njegovim mnenjem, saj junake Kuprinovega dela težko imenujemo "mali ljudje", sposobni so svetih, velikih občutkov.

In zdaj Vera Nikolaevna od Želtkova prejme zapestnico, katere sijaj granatov jo pahne v grozo, misel "kot kri" takoj prebode njene možgane in zdaj jo teži jasen občutek bližajoče se nesreče, in tokrat je sploh ne prazen. Od tistega trenutka naprej je njen mir porušen. Vera je imela Zheltkova za "nesrečnega", ni mogla razumeti tragedije te ljubezni. Izraz "srečna nesrečna oseba" se je izkazal za nekoliko protislovnega. Dejansko je Zheltkov v svojem občutku do Vere izkusil srečo.

Ko je odšel za vedno, je mislil, da bo pot vere postala svobodna, da se bo življenje izboljšalo in nadaljevalo kot prej. A poti nazaj ni. Slovo od telesa Želtkova je bil vrhunec njenega življenja. V tistem trenutku je moč ljubezni dosegla največjo vrednost, postala je enaka smrti.

Osem let srečne, nesebične ljubezni, ki ne zahteva ničesar v zameno, osem let predanosti sladkemu idealu, nesebičnosti iz lastnih načel.

V enem kratkem trenutku sreče žrtvovati vse, kar se je tako dolgo nabralo, ni za vsakogar. Toda Zheltkova ljubezen do Vere ni ubogala nobenih modelov, bila je nad njimi. In četudi se je njen konec izkazal za tragičen, je bilo odpuščanje Zheltkova nagrajeno.

Zheltkov umre, da se ne bi vmešaval v življenje princese, in ko umre, se ji zahvaljuje za dejstvo, da je bila zanj "edina radost v življenju, edina tolažba, ena misel." Ta zgodba ne govori toliko o ljubezni kot o molitvi k njej. V svojem samomorilnem pismu zaljubljeni uradnik blagoslavlja svojo ljubljeno princeso: "Odhajam, rečem v veselju:" tvoje ime". kristalna palača, v katerem je živela Vera, strmoglavilo, v življenje spustili veliko svetlobe, topline, iskrenosti. Ko se v finalu zlije z Beethovnovo glasbo, se zlije z ljubeznijo Želtkova in večnim spominom nanj.

V. N. Afanasiev pozdravlja občutek Želtkova, vendar ugotavlja: »In če je sam Kuprin, izdal svoje vtise o Bizetovi operi Carmen, zapisal, da je »ljubezen vedno tragedija, vedno boj in dosežek, vedno veselje in strah, vstajenje in smrt« , potem je Zheltkov občutek tiho, pokorno oboževanje, brez vzponov in padcev, brez boja za ljubljeno osebo, brez upanja na vzajemnost. Takšno čaščenje usahne dušo, jo naredi plaho in nemočno. Ali ni zato Zheltkov, strt zaradi svoje ljubezni, tako voljno pristal na smrt?

Po mnenju kritika je "Grantova zapestnica" eno najbolj iskrenih in bralcev najbolj priljubljenih Kuprinovih del, vendar je pečat neke manjvrednosti tako v podobi njenega osrednjega junaka - Želtkova, kot v samem občutku do Vere Sheine, ki je ogradila svojo ljubezen od življenja z vsemi svojimi skrbmi in tesnobo, zaprta v svojih občutkih, kot v školjki, Zheltkova ne pozna pravega veselja ljubezni.

Kakšen je bil občutek Zheltkova - ali je bila prava ljubezen, navdihujoča, edina, močna ali norost, norost, ki človeka naredi šibkega in pomanjkljivega? Kakšna je bila smrt junaka - šibkost, strahopetnost, nasičena s strahom ali močjo, želja, da ne bi motil in zapustil svojega ljubljenega? To je po našem mnenju pravi konflikt zgodbe.

Yu. V. Babicheva, analizirajoč Kuprinovo granatno zapestnico, piše:

"To je nekakšen akatist ljubezni ...". A. Chalova pride do zaključka, da je Kuprin pri ustvarjanju "Granatne zapestnice" uporabil model akatista.

"Akatist" je iz grščine preveden kot "himna, med izvajanjem katere ni mogoče sedeti." Sestavljen je iz 12 parov kondakov in ikosov ter zadnjega kondaka, ki nima para in se ponovi trikrat, nato pa se bere 1 ikos in 1 kondak. Akatistu običajno sledi molitev. Tako, meni A. Chalova, lahko akatist razdelimo na 13 delov. Enako število poglavij v "Granatni zapestnici". Zelo pogosto je akatist zgrajen na doslednem opisu čudežev in dejanj v imenu Boga. V zapestnici iz granatnega jabolka to ustreza ljubezenskim zgodbam, ki jih je mogoče našteti vsaj deset.

Nedvomno je 13. kondak zelo pomemben. V The Garnet Bracelet je 13. poglavje očitno vrhunec. V njej sta jasno nakazana motiva smrti in odpuščanja. In v istem poglavju Kuprin vključuje molitev.

Posebej v tej zgodbi je A. I. Kuprin izpostavil lik starega generala

Anosov, ki je prepričan, da visoka ljubezen obstaja, a "...bi morala biti tragedija, največja skrivnost na svetu", ki ne pozna kompromisov.

Po S. Volkovu bo "general Anosov oblikoval glavno idejo zgodbe: Ljubezen mora biti ...". Volkov namenoma prekine besedno zvezo in poudari, da »prava ljubezen, ki je obstajala nekoč, ne more izginiti, zagotovo se bo vrnila, le da je morda ne opazijo, ne prepoznajo in neprepoznana že živi nekje v bližini. . Njena vrnitev bo pravi čudež.” Težko se je strinjati z mnenjem Volkova, general Anosov ni mogel oblikovati glavne ideje zgodbe, saj sam ni doživel takšne ljubezni.

»Za samo princeso Vero« je prejšnja strastna ljubezen do moža že zdavnaj prešla v čustvo trajnega, zvestega, pravega prijateljstva; vendar ji ta ljubezen ni prinesla želene sreče - brez otrok je in strastno sanja o otrocih.

Po Volkov S., "junaki zgodbe ne pripisujejo pravega pomena ljubezni, ne morejo razumeti in sprejeti vse njene resnosti in tragičnosti."

Strastna ljubezen hitro izgori in pride do streznitve, kot v neuspešnem zakonu generala Anosova, ali preide "v občutek trajnega, zvestega, pravega prijateljstva" do moža, kot pri princesi Veri.

In tako je stari general dvomil, ali je to ljubezen: »Ljubezen je nesebična, nesebična, ne čaka na nagrado? Tisti, o katerem je rečeno - "močan kot smrt." Tako ljubi mali revni uradnik z disonantnim priimkom. Osem let je dolga doba za preizkušanje čustev, in vendar je v vseh teh letih ni pozabil niti za sekundo, "vsak trenutek dneva je bil napolnjen s teboj, z mislijo nate ...". In kljub temu je Zheltkov vedno ostal ob strani, ne da bi se ponižal in je ne ponižal.

Princesa Vera, ženska z vso svojo aristokratsko zadržanostjo, zelo vtisljiva, sposobna razumeti in ceniti lepoto, je čutila, da je njeno življenje prišlo v stik s to veliko ljubeznijo, ki so jo opevali najboljši pesniki sveta. In ko je bila ob krsti Zheltkova, ki je bil zaljubljen vanjo, je "spoznala, da je ljubezen, o kateri sanja vsaka ženska, minila."

»V letih reakcije,« piše V. N. Afanasiev, »ko so dekadentje in naturalisti vseh vrst zasmehovali in poteptali človeško ljubezen v blato, je Kuprin v zgodbi »Granatova zapestnica« znova pokazal lepoto in veličino tega občutka, toda, ko je svojega junaka usposobil le za nesebično in vsesplošno ljubezen, hkrati pa mu odrekel vse druge interese, je nehote osiromašil, omejil podobo tega junaka.

Nesebična ljubezen, ki ne čaka na nagrado - gre za takšno, nesebično in vseodpuščajočo ljubezen, piše Kuprin v zgodbi "Granatova zapestnica". Ljubezen spremeni vsakogar, ki se ga dotakne.

Zaključek

Ljubezen v ruski literaturi je prikazana kot ena glavnih človeške vrednote. Po Kuprinu se »individualnost ne izraža v moči, ne v spretnosti, ne v umu, ne v ustvarjalnosti. Ampak zaljubljen!

Za junake Kuprinovih zgodb je značilna izjemna moč in iskrenost čustev. Ljubezen tako rekoč pravi: "Kjer stojim, ne more biti umazano." Naravno zlitje odkrito čutnega in idealnega ustvarja umetniški vtis: duh prodre v meso in ga oplemeniti. To je po mojem mnenju filozofija ljubezni v pravem pomenu besede.

Ustvarjalnost Kuprina privlači s svojo ljubeznijo do življenja, humanizmom, ljubeznijo in sočutjem do človeka. Konveksnost podobe, preprost in jasen jezik, natančna in subtilna risba, pomanjkanje poučnosti, psihologizem likov - vse to jih približuje najboljši klasični tradiciji ruske literature.

Ljubezen v dojemanju Kuprina je pogosto tragična. Morda pa le ta občutek lahko osmisli človeški obstoj. Lahko rečemo, da pisatelj preizkuša ljubezen svojih likov. Močni ljudje (na primer Zheltkov, Olesya) zahvaljujoč temu občutku začnejo žareti od znotraj, sposobni so nositi ljubezen v svojih srcih, ne glede na vse.

Kot je zapisal V. G. Afanasiev, je bila »ljubezen vedno glavna, organizacijska tema vseh velikih Kuprinovih del. Tako v "Shulamith" kot v "Granat Bracelet" - velik strasten občutek, ki navdihuje like, določa gibanje zapleta, pomaga prepoznati najboljše lastnosti junaki. In čeprav je ljubezen med Kuprinovimi junaki redko srečna in še redkeje najde enakovreden odziv v srcu tistega, ki mu je namenjena (Šulamit je v tem pogledu morda edina izjema), jo razkriva v vsej njeni širini in vsestranskosti. daje delom romantično vznemirljivost in vznesenost, povzdiguje se nad sivo, turobno življenje, v zavesti bralcev potrjuje idejo o moči in lepoti pristnega in velikega človeškega občutka.

Prava ljubezen je velika sreča, tudi če se konča z ločitvijo, smrtjo, tragedijo. Do te ugotovitve, čeprav pozno, pridejo številni Kuprinovi junaki, ki so svojo ljubezen izgubili, spregledali ali uničili sami. V tem poznem kesanju, poznem duhovnem vstajenju, razsvetljenju junakov se skriva tista vseočiščevalna melodija, ki govori tudi o nepopolnosti ljudi, ki se še niso naučili živeti. Prepoznajte in negujte resnična čustva ter o nepopolnosti življenja samega, družbenih razmer, okolju, okoliščinah, ki pogosto posegajo v resnično človeške odnose, in kar je najpomembnejše – o tistih visokih čustvih, ki puščajo nezbledelo sled duhovne lepote, velikodušnosti, predanosti in čistosti. Ljubezen je skrivnostni element, ki preoblikuje človekovo življenje, daje njegovi usodi edinstvenost v ozadju običajnih vsakdanjih zgodb in napolni njegov zemeljski obstoj s posebnim pomenom.

V svojih zgodbah A.I. Kuprin nam je izkazal iskreno, predano, nesebično ljubezen. Ljubezen, o kateri vsi sanjajo. Ljubezen, v imenu katere lahko žrtvuješ karkoli, tudi življenje. Ljubezen, ki bo preživela tisočletja, premagala zlo, naredila svet lep, ljudi pa prijazne in srečne.

Seznam uporabljene literature

1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Kritična biografska skica -

M.: Leposlovje, 1960.

2. Berkov P. N. Aleksander Ivanovič Kuprin. Kritični bibliografski esej, ur. Akademija znanosti ZSSR, M., 1956

3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. Ustvarjalnost A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Vorovsky VV Literarno-kritični članki. Politizdat, M., 1956, str. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprinskaya stil pisanja // Ruski govor. 1980. št. 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Opombe // Kuprin A.I. Sobr. op. V 6 zvezkih M., 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutikova L.V. A. I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. Ustvarjalna pot A. I. Kuprina, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Zgodbe in zgodbe - Yaroslavl: Top.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 str.

11. Kuprin A. I. Zbrana dela v 9 zvezkih, Ed. N. N. Akonova in drugi Vstopil bo članek F. I. Kuleshove. T.1. Dela 1889-1896. M.,

"Fikcija", 1970

12. Mihajlov O. Kuprin. ZHZL zv. 14 (619). "Mlada garda", 1981 -

270-ih.

13. Pavvovskaya K. Ustvarjalnost Kuprina. Povzetek. Saratov, 1955, str. 18

14. Plotkin L. Literarni eseji in članki, "Sovjetski pisatelj", L, 1958, str. 427

15. Chuprinin S. Ponovno branje Kuprina. M., 1991

16. Bahnenko E. N. »... Vsak človek je lahko prijazen, sočuten, zanimiv in čudovita duša» K 125. obletnici rojstva A. I. Kuprina

// Književnost v šoli. – 1995 - št.1, str.34-40

17. Volkov S. "Ljubezen mora biti tragedija" Iz opazovanj naprej idejno in umetniško izvirnost Kuprinove zgodbe "Granatna zapestnica" //

Literatura. 2002, številka 8, str. 18

18. Nikolaeva E. Človek je rojen za veselje: do 125. obletnice rojstva A.

Kuprin // Knjižnica. - 1999, št. 5 - str. 73-75

19. Khablovsky V. Po podobi in podobnosti (znaki Kuprina) // Literatura

2000, številka 36, ​​str. 2-3

20. Chalova S. "Granatna zapestnica" Kuprin (Nekaj ​​pripomb o problemu oblike in vsebine) / / Literatura 2000 - št. 36, str.4

21. Shklovsky E. Na prelomu epoh. A. Kuprin in L. Andreev // Literatura 2001 -

№ 11, str. 1-3

22. Shtilman S. O spretnosti pisatelja. Zgodba A. Kuprina "Granatna zapestnica" // Literatura - 2002 - št. 8, str. 13-17

23. "Shulamith" A.I. Kuprin: romantična legenda o ljubezni N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Ilya Khazanov,
Kurgan

"Granatna zapestnica"

Naj bo posvečeno tvoje ime ...

Ta zgodba je čista izmišljotina ali pa jo je Kuprin uspel najti resnično življenje zaplet, ki ustreza avtorjevi zamisli?

Pisatelj je poskušal najti zaplete in podobe za svoja dela v resničnem svetu. Zgodba temelji na dejstvih iz družinske kronike knezov Tugan-Baranovsky. Oktobra 1910 je Kuprin o tem poročal svojemu prijatelju, kritiku in literarnemu zgodovinarju F.D. Batjuškov: "Se spomnite tega? - žalostne zgodbe o malem telegrafskem uradniku Želtkovu, ki je bil tako brezupno, ganljivo in nesebično zaljubljen v Ljubimovo ženo (D.N. je zdaj guverner v Vilni)".

Kje se dogaja dogajanje? Katere slike narave opisuje avtor, kako vplivajo na razpoloženje princese Vere Nikolajevne?

Dogajanje se odvija v obmorskem letoviškem mestu. Kuprin prikazuje sredino avgusta, ko je "nenadoma nastopilo odvratno vreme, ki je tako značilno za severno obalo Črnega morja." Dež, nevihtni vetrovi, gosta megla preženejo prebivalce letovišča, "zapuščene dače s svojo nenadno prostornostjo, praznino in goloto" so videti žalostne. Toda do začetka septembra so "prišli tihi dnevi brez oblačka, tako jasni, sončni in topli, ki jih sploh ni bilo julija." Mir, ki je prišel v naravi, se prenaša tudi na Vero Nikolaevno: "zelo se je veselila lepih dni, ki so prišli, tišine, samote."

Kako princesa dojema svoj rojstni dan?

»Po sladkih, daljnih spominih iz otroštva je ta dan vedno oboževala in od njega vedno nekaj pričakovala. srečno-čudovito".

Kako Vera Nikolaevna čuti do svojega moža?

"Nekdanja strastna ljubezen do moža je že zdavnaj prešla v občutek trajnega, zvestega, pravega prijateljstva."

Kako njen portret označuje princeso?

Visoke, gibčne postave, hladnega in ponosnega obraza je bila »do vseh strogo preprosta, hladno in malo prizanesljivo prijazna, samosvoja in vladarsko mirna«.

Ali bo sposobna strastne, strastne ljubezni?

Morda je bila princesa v svoji mladosti in zgodnji mladosti sposobna močnega, vseobsegajočega občutka, Kuprin ni zaman omenil svoje nekdanje strastne ljubezni do moža. Toda "čas zdravi", tudi iz gorečih impulzov. Zdaj ta ženska ne bo več nikogar tako zlahka spustila v svojo dušo. Kuprin ne obsoja junakinje, navaja le spremembe v njenem značaju, ki so se zgodile skozi čas. In kdo od nas s starostjo ne izgubi neposrednosti in globine občutkov! Toda obstajajo ljudje, za katere je ljubezen v kateri koli starosti sveto in strastno razodetje. Svojo dušo jim je uspelo rešiti za velike elemente. Srečanje z njimi srečno čudovito trenutek v življenju ženske.

Kateri dogodek moti miren potek imenskega dne? Preberite opis zapestnice. Kaj je začutila princesa, ko ga je zagledala?

V slabo poliranih granatah, pred ognjem, žarnice zasvetijo "očarljive temno rdeče žive luči." Zapestnica napoveduje prihodnjo tragedijo. (»Kot kri je!« je z nepričakovano zaskrbljenostjo pomislila Vera.)

Kaj si je Vera Nikolaevna mislila, ko je videla pismo?

"Ah, to je ta!" je z nezadovoljstvom pomislila Vera. Očitno to ni prvo pismo, ki ga princesa prejme od svojega oboževalca.

Preberi pismo. Kakšne so lastnosti zelenega granatnega jabolka? Kako se počuti H.S.J.?

Redka sorta granatnega jabolka - zelena - "ima lastnost, da ženskam, ki ga nosijo, daje dar predvidevanja in jim odganja težke misli, moške pa ščiti pred nasilno smrtjo." Upoštevajte, da G.S.Zh. zdaj ni talismana - in nič ne bo zaščitilo nesrečnega ljubimca pred smrtjo. Občutki G.S.Zh. nenavadno vzvišeno – »spoštovanje, večno občudovanje in suženjska vdanost«. Podobni so občutkom Khvoshchinskega, junaka zgodbe I.A. Buninova slovnica ljubezni. "Zdaj ti lahko zaželim samo srečo vsako minuto in se veselim, če si srečen. V mislih se priklonim do tal pohištvu, na katerem sediš, parketu, po katerem hodiš, drevesom, ki se jih mimogrede dotakneš, služabnikom z koga govoriš." To je požrtvovalna, do neke mere celo nora ljubezen. G.S.Zh. predan svoji ljubljeni do smrti in »po smrti ponižen služabnik«. A je nesrečen, to potrdi tudi Vera: "... zdaj ne bo smešen samo ta nesrečnež, ampak bom smešna jaz z njim."

Kaj je vključeno v domači humoristični album princa Sheina?

Ta album vsebuje zgodbo "Princesa Vera in zaljubljeni telegrafist". Iz ironične zgodbe Vasilija Lvoviča izvemo, kako je Vera, še neporočena, prejela prvo pismo "s poljubljajočimi se golobi na naslovnici" in ga pokazala svojim staršem in zaročencu. Princ Shein se posmehuje občutkom G.S.Zh. Za Sheina prava ljubezen ne pomeni nič, to je veliko norcev. In spet v zgodbi o princu - omemba smrti ljubimca ...

Kakšna je zgodba generala Anosova in zakaj je podana tako podrobno? Kakšna je drama tega človeka?

Anosov ve, kaj je ljubezen na prvi pogled. Toda žena ga je zapustila. "Ljudje v našem času so pozabili, kako ljubiti," pravi general. "Ne vidim prave ljubezni. In v mojem času je nisem videl." Anosov govori o tem, zakaj se ljudje poročijo. Za ženske - "želja biti ljubica, glava hiše, neodvisna ... Poleg tega potreba po materinstvu in začeti ustvarjati gnezdo." Moški imajo druge motive - "utrujenost od samskega življenja, od nereda v sobah ... od dolgov, od neceremonijskih tovarišev ... Čutite, da je bolj donosno, bolj zdravo in bolj ekonomično živeti z družino ... misliš: otroci bodo odšli, - jaz bom umrl, a del mene bo še vedno ostal na svetu ... včasih se pojavijo misli o doti. Kot lahko vidimo, se motivi za poroko ljudi, ki so živeli na začetku 20. stoletja, malo razlikujejo od teženj naših sodobnikov ... Skozi usta svojega junaka Kuprin vzklikne: "Kje pa je ljubezen? o kateri govori se reče - "močna kot smrt"? .. Takšna ljubezen, za katero doseči kakršen koli podvig, dati življenje, iti v muke sploh ni delo, ampak eno samo veselje. Po pisateljevem mnenju naj bo "ljubezen tragedija. Največja skrivnost na svetu! Nobena življenjska udobja, kalkulacije in kompromisi se je ne smejo dotakniti." Kuprin je poskušal najti takšno ljubezen v resničnem življenju in pel v svoji zgodbi. Pisatelj je prepričan, da je "skoraj vsaka ženska sposobna najvišjega junaštva v ljubezni ... Zanjo ... ljubezen vsebuje ves smisel življenja - celotno vesolje. Toda sploh ni njena krivda, da je ljubezen ljudi vzela takšne vulgarne oblike in se spustil samo na nekakšno posvetno udobje, na malo zabave. Moški so krivi ... nezmožni močnih želja, junaških dejanj, nežnosti in oboževanja pred ljubeznijo. Vsaka ženska sanja o ljubezni, "enotni, vseodpuščajoči, pripravljeni na vse, skromni in nesebični." Takšen je ideal ljubezni po Kuprinu. Toda doseči ideal je težko, skoraj nemogoče. Če ni ljubezni, se ženske maščujejo. Maščujejo se sebi in drugim.

Kako globoke in resnične so avtorjeve misli o ljubezni! Kako pretanjeno razume njegovo naravo! Zgodba "Granatova zapestnica" je učbenik življenja, vir modrosti in moralne čistosti. Bistvo velikega občutka se nam razkrije v celoti. Vedno znova razmišljamo o večnem, neminljivem, o tem, kar človeka navdušuje v vsakem trenutku ...

Princ Shein in princesin brat se odločita najti Želtkova in mu vrniti zapestnico, da bi ohranila dobro ime Vere in njenega moža. Videz telegrafistke je nenavaden: "zelo bled, z nežnim dekliškim obrazom, modrimi očmi in trmasto otroško brado z jamico na sredini." Zelo je navdušen in gleda Vasilija Lvoviča z rotečimi očmi. Minilo je sedem let "brezupne in vljudne ljubezni", a občutka ni mogoče utopiti. Zheltkov vidi edini izhod - smrt. »Ogromna tragedija duše« se reši s samomorom.

O čem razmišlja Vera, ko izve za Želtkovo smrt?

Predvidevala je tragičen izid. Kaj je bilo - ljubezen ali norost?

Kako se zdi Zheltkov v njegovem samomorilnem pismu? Se zdi, da je že mrtev?

Zheltkov priznava, da je "zarezal v Verino življenje kot neudoben klin" in ji je neskončno hvaležen le za to, da obstaja. Njegova ljubezen ni bolezen, ni manična ideja, ampak nagrada, ki jo je poslal Bog. Njegova tragedija je brezupna, on je mrtev človek.

Kakšna je usoda granatne zapestnice? Kaj princesa čuti, ko zadnji datum z Želtkovom?

Nesrečni ljubimec je prosil, naj na ikono obesi zapestnico - simbol svete ljubezni. Ustnice mrtvega junaka so se "smejale blaženo in spokojno, kot da bi, preden se je ločil od življenja, izvedel neko globoko in sladko skrivnost, ki je razrešila vse njegovo človeško življenje." In Vera je spoznala, da je "ljubezen, o kateri sanja vsaka ženska, minila." Po njegovi smrti je Želtkov prejel najvišje priznanje: Vera ga je "z dolgim ​​prijateljskim poljubom poljubila na hladno, mokro čelo." In še vedno prijazen poljub! Ne, tudi po samožrtvovanju Želtkova se princesa ni zaljubila v svojega oboževalca. Brezpravno srce ...

Kakšno vlogo ima Beethovnova glasba v delu? Kakšna čustva vzbuja pri princesi?

Beethovnova Sonata št. 2 je »izjemno, edinstveno delo v smislu globine«. (Če je mogoče, je priporočljivo, da učenci poslušajo odlomek iz te skladbe.) Glasba se neverjetno ujema z izkušnjami Vere, v duši katere zveni beseda »Sveti se ime tvoje«. V teh nežnih zvokih - življenje, ki se je "vestno in veselo obsojalo na muke, trpljenje in smrt." Zadnji spomini na ljubimca so prekriti s sladko žalostjo. "Pomiri se, s teboj sem. Misli name in jaz bom s teboj, saj sva se imela rada le za trenutek, a za vedno. Se me spomniš?" Trenutek sreče za Zheltkova postane večnost.

Je Zheltkov odpustil princesi?

Vera čuti, da ji je ljubimec odpustil. Ni si mogel kaj, da ne bi odpustil, saj je v žalostni uri slovesa, na pragu smrti, vendarle pel slavo svoji boginji.

- Bi odpustili osebi, ki ste jo strastno ljubili in vam ni odgovorila?

Kako pisatelj vidi pravo ljubezen?

Prava ljubezen je po Kuprinu osnova vsega zemeljskega. Ne sme biti izoliran, nerazdeljen. Ljubezen mora temeljiti na visokem iskrena čustva stremeti k idealu. To je sveta tragedija v človeškem življenju. Ljubezen je močnejša od smrti in povzdigne malega človeka nad nečimrni svet krivice in zlobe.

"Olesja"

Kuprin je ljubil Olesjo, čeprav je videl pomanjkljivosti zgodbe in se strinjal z A.P. Čehov, ki se mu je zdela "mladostno-sentimentalna in romantična stvar". Kuprin je svoji ženi priznal: "... prav ima tudi Anton Pavlovič, ki meni, da je to stvar šibka in mi je opozoril, da sta skrivnostna preteklost stare čarovnice in skrivnostni izvor Olesye sprejem tabloidnega romana." Zato pisatelj "Olesya" ni vključil v svojo prvo veliko zbirko - "Zgodbe", ki je izšla leta 1903. Toda nekaj let kasneje je Kuprin na vprašanje, katera od njegovih zgodb se mu zdi najboljša, odgovoril: "Dve sta: Olesya in Reka življenja. Dve zgodbi več kot v mojih drugih zgodbah, moja duša." M. Gorky je pohvalil to zgodbo in obžaloval, da ni bila vključena v zbirko "Zgodbe". "Ta del mi je všeč," je dejal, "je ves prežet z razpoloženjem mladosti. Konec koncev, če bi ga napisal zdaj, bi napisal še bolje, a tiste neposrednosti v njem ne bi bilo več." To delo ima neverjeten čar, predvsem pa je podoba skrivnostna, privlačna. glavna oseba. Zgodba prevzame pisateljevo dušo, naloga bralca je, da jo dojame.

S kakšnim namenom pride mladi "panič" Ivan Timofejevič v oddaljeno vas v pokrajini Volyn?

»Polesje ... gozdovi ... naročje narave ... preprosta morala ... primitivna narava,« razmišlja junak, »ljudstvo, ki mi je popolnoma neznano, s čudnimi navadami, posebnim jezikom ... in verjetno , koliko pesniških legend , legend in pesmi! Vse to je za nadebudnega pisca tako privlačno! Toda v vasi, razen za lov, ni ničesar početi. Ivan Timofejevič se ne more razumeti z lokalno "inteligenco" v osebi duhovnika, stražarja in uradnika, pa tudi s kmeti ne more vzpostaviti stika.

Kaj krši običajen vaški dolgčas mestnega "gospodarja"?

Ivan Timofejevič izve za obstoj čarovnice. "Čarovnica živi kakih deset kilometrov od moje hiše ... prava, živa, poliška čarovnica!" Ta misel ga je takoj vznemirila in zanimala. "Panych" se odloči obiskati hišo skrivnostne čarovnice.

Kateri pravljični elementi so uporabljeni v opisu Manuilikhe?

Njena hiša se nahaja na težko dostopnem mestu - za močvirjem: "Niti ni bila koča, ampak čudovita koča na kurjih nogah." Gospodarica hiše je stara ženska, ki sedi na tleh blizu peči. "Vse značilnosti Babe Yage, kot je prikazano ljudski ep, so bile očitne: tanka lica, potegnjena navznoter, spodaj obrnjena v ostro, dolgo, mlahavo brado, skoraj v stiku s povešenim nosom; ugreznjena, brezzoba usta so se neprenehoma premikala, kakor bi nekaj žvečila; zbledele, nekoč modre oči, hladne, okrogle, izbočene, z zelo kratkimi rdečimi vekami, so bile videti kot oči zlovešče ptice brez primere. "Manuilikha ni vesel nepovabljenega gosta. Toda nenadoma se zasliši svež, zvočen ženski glas in najbolj skrivnostna junakinja se pojavi na pragu zgodbe - Olesya.

Kaj je privlačno na portretu Olesya?

Ivan Timofejevič jo je nehote občudoval: "Moja neznanka, visoka rjavolaska, stara približno dvajset ali petindvajset let, se je ohranila lahkotna in vitka. Prostrana bela srajca se je svobodno in lepo ovijala okoli njenih mladih, zdravih prsi. vendar ga je bilo težko opisati , tudi ko se ga navadiš., od katerih je spodnji, nekoliko bolj poln, štrlel naprej z odločnim in muhastim pogledom.

Portret dekleta je izraz njenega bogastva notranji svet. Vse v njem je - in odločnost, in oblast, in naivnost, in celo zvit, in vse to je izmuzljivo, nenavadno, vznemirljivo.

Kako se vaščani počutijo glede Olesye in njene babice?

Navadni ljudje ne zatirajo Olesya. Oblast pa nenehno ponižuje in ropa.

Kakšna podoba Olesya stoji pred očmi junaka v dneh zgodnje pomladi? Ali je tukaj kanček porajajočega se občutka? (pogl. IV)

V duši Ivana Timofejeviča je "vlila ... poetična žalost." Podoba Olesye ga ni zapustila. »Rad sem ... nenehno pričaral v svoji domišljiji njeno zdaj strogo, zdaj zvito, zdaj bleščeče z blagim nasmehom, njeno mlado telo, ki je zraslo v prostem prostoru starega gozda tako harmonično in tako mogočno kot mladi božič. drevesa rastejo, njen svež glas, z nepričakovanimi nizkimi žametnimi notami." V videzu Olesye, v njenih gibih in besedah, junak vidi nekaj plemenitega, "nekakšno prirojeno graciozno zmernost." Kako manjka mestnim prebivalcem te zmernosti! Izkazalo se je, da pravo plemstvo ni nujno lastno ljudem iz bogatih, izobraženih slojev družbe, a lepo, ponosno, skrivnostno dekle lahko odraste v divjini Polesie. Rodi se občutek, ki še ni uresničen, a globok, močan in čist.

Kako vedeževanje pomaga ugotoviti značaj Ivana Timofejeviča? Se je Olesyina napoved uresničila?

Ivan Timofejevič je prijazen človek, a šibek, "ni gospodar svoje besede." Ne ceni denarja, ne zna varčevati. Vedeževanje mu obljublja ljubezen neke klubske dame, temnolase, kot je Olesya. Gospa sama pride ven z dolgo žalostjo in veliko nesrečo. Zlahka je uganiti, da je kraljica klubov Olesya. Napoved se je točno uresničila.

Kakšno čudovito darilo ima Olesya?

V obrazu lahko določi usodo osebe, izgovori rano, dohiti strah, zdravi najhujše bolezni z navadno vodo, celo podreti s pogledom. Toda Olesya nikoli ni uporabila svojega darila, da bi škodovala ljudem.

Kako se rodi ljubezen: na prvi pogled ali v procesu komunikacije? Kaj navdušuje Ivana Timofejeviča v Olesu? (VI. pogl.)

V procesu komunikacije sta se Ivan Timofejevič in Olesya vse bolj navezovala drug na drugega. »O ljubezni med nama še ni bilo govora niti besede, a biti skupaj je za naju že postalo nujnost in pogosto sem v tihih trenutkih, ko sta se najina pogleda po naključju in hkrati srečala, videl, kako so se Olesjine oči navlažile in kako je njena tanka modra žila udariti po templju." Ivan Timofejevič je očaran ne le nad lepoto Olesye, ampak tudi nad njeno celotno, izvirno, svobodno naravo, jasnim, otroško nedolžnim umom.

Kakšna nesreča grozi Olesji in njeni babici? Kaj mora Ivan Timofejevič žrtvovati, da bi pomagal? Kako se je po tem spremenilo Olesjino vedenje? Kaj preživlja Ivan Timofejevič v tem trenutku? (pogl. ix)

Olesji in njeni babici grozi deložacija, pohlepni redar ni več zadovoljen z njuno skromno ponudbo. Ivan Timofejevič mu brez oklevanja da staro lovsko puško. Za nekaj časa je bila družina Manuilikha rešena, a ponosna Olesya ne more odpustiti pokroviteljstva: »V njenem ravnanju z mano ni bilo niti sledu nekdanje zaupljive in naivne naklonjenosti, nekdanje animacije, v kateri je bila tako sladko mešana koketerija. lepo dekle z živahno otroško igrivostjo. V najinem pogovoru se je pojavila nekakšna nepremagljiva nerodna prisila.« Ivan Timofejevič je presenečen: »Od kod pravzaprav tako pretirano skrben ponos preprostega dekleta, ki je odraščalo sredi gozda?« Kuprin sledi fazam razvoj občutkov: najprej zanimanje za nenavaden videz, naravo, nato hrepenenje po komunikaciji, končno obdobje "nejasnih, dolgočasno žalostnih občutkov." Junakovo srce je "vezano s tankimi, močnimi, nevidnimi nitmi" na očarljivo dekle: "... vse moje misli so bile zaposlene s podobo Olesye, moje celotno bitje je stremelo k njej, vsak spomin ... je stisnil moje srce s tiho in sladko bolečino.

Zakaj je razvoj ljubezni prikazan v tesni povezavi s slikami narave?

Glavna ideja zgodbe: le daleč od civilizacije, iz brezbrižnega mesta, lahko najdete osebo, ki je sposobna ljubiti nezainteresirano, vdano. Samo v enotnosti z naravo, pri ohranjanju naravnosti, lahko človek doseže moralno čistost in plemenitost.

Kaj prinese s seboj bolezen junaka?

Prinaša ločitev. A »ločitev zaradi ljubezni je isto kot veter za ogenj: majhno ljubezen ugasne, veliko pa še močneje razpihne«. Olesya je srečna, na njenem obrazu "v trenutku so se odražali zmedenost, strah, tesnoba in nežen, sijoč nasmeh ljubezni, ki so se zamenjali." Ivan Timofejevič doživlja "čist, popoln, vseobsegajoč užitek". V očeh Olesye vidi navdušenje srečanja in gorečo izjavo ljubezni.

Kdo prvi izpove ljubezen in kakšna slutnja spremlja razlago?

Olesya je prva, ki izlije svoja čustva. Ne morete pobegniti od usode, občutek tesnobe, slutnja bližnjih težav ne zapusti obeh.

Cel mesec traja "naivna, očarljiva pravljica ljubezni." Kakšne občutke doživlja Ivan Timofejevič? (pogl. XI)

Deklica, ki je odraščala sredi gozda in ne zna niti brati, "v mnogih primerih življenja kaže občutljivo rahločutnost in posebno, prirojeno taktnost." "Umirjena, zdrava, čutna" ljubezen poraja idejo o poroki. Toda junaka prestraši dejstvo, da bo Olesya, ki bo postala njegova žena, izkoreninjena iz domačega okolja. Olesya se boji, da se bo nekega dne naveličala svojega ljubljenega. Poleg tega je v njeni duši močan vraževerni strah pred cerkvijo.

Za kakšno dejanje se je Olesya odločila, da bi dokazala svojo ljubezen Ivanu Timofejeviču in, kar je najpomembneje, sebi?

Olesya je premagala strah in prišla v cerkev. A čakalo jo je sovraštvo in strah kmetov, ki jim je čudežno uspela pobegniti. V obupu je Olesya grozila množici in je zdaj prisiljena oditi, saj bo že prvi incident v vasi pripisan njenemu čaru. Kot spomin nase pusti Olesya niz poceni rdečih kroglic, ki bodo (kot zapestnica iz granata v istoimenskem delu) za vedno spominjale na nežno, velikodušno ljubezen.

Kakšna je drama te ljubezni?

Je lep, nežen, čist, vzvišen občutek. A zunanjih ovir za srečo je preveč. Ljubitelji čakajo na ločitev in žalost.

Kuprin v resničnem življenju išče ljudi, ki so napolnjeni s svetim občutkom ljubezni, ki se lahko dvignejo nad okoliško vulgarnost in pomanjkanje duhovnosti, ki so pripravljeni dati vse, ne da bi zahtevali karkoli v zameno. "Granatna zapestnica" in "Olesya" - hvalnice ženska lepota in ljubezen, hvalnice ženi, duhovno čisti in modri, hvalnice vzvišenemu prvobitnemu občutku. Večna tema ljubezni je vedno vznemirjala in bo vznemirjala srca ljudi, a le redki so sposobni razvozlati njene skrivnosti. Med njimi je izjemen ruski pisatelj Aleksander Ivanovič Kuprin, čigar dela ne nosijo le tihe žalosti, ampak tudi vero v duhovno popolnost človeka.

30.03.2013 31116 0

Lekcije 7–8
Faze življenja in dela AI Kuprina.
Ljubezen kot najvišja vrednota sveta
v zgodbi "Granatna zapestnica"

Cilji : seznaniti se z značilnostmi življenja in dela Kuprina; razvijati sposobnosti zaznavanja učne snovi, samostojno delo s knjigo.

Naloge : opaziti realizem kot umetniško metodo pisatelja v tradiciji klasične ruske literature; opazovati zvok večnih tem ljubezni in »malega« človeka v zgodbi »Granatna zapestnica«, določiti vlogo podobe-simbola v tem delu.

Potek lekcije

Je eden tistih pisateljev, za katere je dovolj poudariti: berite ga, to je prava umetnost; vsem je jasno brez komentarja.

F. D. Batjuškov

Kuprinovo delo odseva življenje v vsej njegovi neskončni raznolikosti, ne toliko življenja kot celote, ampak v fragmentih, v vrtincu nesreč ... Ima pohlep zbiratelja, le da ne zbira redkih kovancev, ampak redke primere življenja .

V. Lvov-Rogačevski

JAZ. uvod učitelji.

– Povej mi, kaj znaš narediti dobrega. Kdo od vas se ukvarja s športom, glasbo, ustvarjalnostjo? Ali obstaja nekaj, česar se zagotovo želite naučiti?

Toda ta moški v svojih zgodnjih dvajsetih je bil »dosledno ... geodet, nakladalec lubenic, prevoznik opeke, prodajalec v Moskvi, na Myasnitskaya ... Bil je gozdni čuvaj, nakladal in razkladal pohištvo jeseni in pomladne poletne sezone, potoval, napredoval v cirkusu, se ukvarjal z ... igralsko obrtjo ... ".

Dodajmo: upravljal je posestvo v odročnem kotičku Polisja, nadomeščal psalmista v daljni podeželski župniji, služil kot računovodja v kovačnici jeklarne, zdi se, da se je celo preizkusil kot cirkuški rokoborec ...

Kasneje je šel z balaklavskimi ribiči na zimski ribolov beluge, se v potapljaški obleki potopil na dno morja, se dvignil nad oblake z letalom in balonom, v svoji sobi držal žrebeta, da bi napisal zgodbo. "Smaragd" je prijateljeval s slavnim pilotom Sergejem Utočkinom in še bolj slavnim rokoborcem Ivanom Zaikinom, s klovnoma Jacomino in Tahitijem Gerettijem, z trenerjem Anatolijem Durovom in njegovo skupino (Durov je na plakatu o svojih živalih zapisal: "Kuprin sam je pisatelj // Z njimi je bil prijatelj ...”)

AI Kuprin je po spominih svojih sodobnikov doživel goreče zanimanje "dobesedno za vsako delo." Vedno ga je mučila želja po raziskovanju, razumevanju, proučevanju, kako živijo in delajo ljudje različnih poklicev: inženirji, tovarniški delavci, brusilci orgel, cirkusanti, konjski tatovi, menihi, bankirji, vohuni - hrepenel je po tem, da bi izvedel vse ins in outs o njih, ker pri študiju ruskega življenja ni trpel nobenega polznanja.

K. I. Čukovski se je spominjal: »Leta 1902 je v Odesi časopisni poročevalec Leon Tretsek Kuprina predstavil vodji ene od gasilskih brigad. To poznanstvo je izkoristil in ko je sredi noči v središču mesta na Ekaterininski ulici zagorela hiša, polna stanovalcev, je Kuprin z odredom gasilcev prihitel tja v bakreni čeladi in delal v ognju in dimu. do jutra.

Kuprinov sodobnik, pisatelj Teffi, je opazil njegov resen odnos do ustvarjalnosti: »... Ko je pisal, je delal in ni igral in ni igral trikov. In tista stran njegove duše, ki se je pokazala v ustvarjalnosti, je bila jasna in preprosta, kompas njegovih občutkov pa je s puščico kazal na dobro. Spomnila je tudi, da A. I. Kuprin kot oseba "sploh ni bil preprost".

Kakšna je bila njegova usoda?

II. Predavanje učitelja s pomočniki.

26. avgust 1870 v mestu Narovchat v provinci Penza se je v družini kolegijskega registrarja Kuprina rodil sin Aleksander.

1874. Po očetovi smrti živi z mamo v Vdovini hiši (dobrodelna ustanova »za oskrbo ostarelih in tistih, ki nimajo načina prehraniti svojih vdov« plemiškega porekla).

Z 1877 začne pisati poezijo. Od 6. leta starosti se je za dečka začelo otroštvo, ki ga bo kasneje v mnogih svojih delih imenoval "zmerljiv" in "uradni". Leta 1880 je Saša Kuprin opravil sprejemne izpite na 2. moskovski vojaški gimnaziji. V svoji zgodbi "Na prelomnici" Kuprin opisuje, kako je bil zaradi manjšega prekrška obsojen na deset udarcev z bičem.

"V majhnem obsegu je izkusil vse, kar čuti zločinec na smrt." In zgodbo konča z besedami: »Mnogo let je minilo, dokler se ta krvava, dolgotrajna rana ni zacelila v duši Bulanina (Kuprina).

Med poučevanjem v kadetnici ne le piše svoje pesmi, ampak tudi prevaja iz nemščine in francoščine.

1889- objavljena je bila prva zgodba "Zadnji prvenec", za katero je prejel kazen v šoli, saj je bilo junkerjem prepovedano pojavljati v tisku. Leta 1893 je uspešno opravil izpite na akademiji generalštaba, vendar je bil po ukazu poveljnika kijevskega vojaškega okrožja poročniku Kuprinu prepovedan vstop na akademijo. Rečeno je bilo, da je okrožna straža na bregovih Dnepra prišla v konflikt s skupino mladih častnikov, v kateri je bil tudi Kuprin. Mož legendarne fizične moči Kuprin je policista vrgel v reko, ta pa je sestavil protokol »o utopiji policijskega čina pri opravljanju dolžnosti«.

1894- Kuprin s činom poročnika zapusti polk in konča v Kijevu "brez denarja, brez sorodnikov, brez znancev."

Pripravljen učenec bere na pamet.

Pisatelj sam se je tega časa spominjal takole: »Nenadoma so prišli dnevi hudega pomanjkanja denarja. Komaj sem preživel od kruha do kvasa. Časopis, kjer sem delal, mi je prenehal plačevati feljtone in le občasno mi je uspelo od računovodje dobiti kakšen rubelj, v najboljšem primeru tri rublje na račun honorarja. Lastnici sem bil dolžan za sobo, pa mi je zagrozila, da bo "moje stvari vrgla na cesto".

Moral sem razmišljati, kako bi se začasno preselil v sobodajalce in se, ker je prihajalo poletje, lotil ne literarnega, ampak poštenega dela nakladalca na pomolu. Kljub temu nisem prekinil s časopisom in sem rubriki »Iz mestnih incidentov« dal naslednje opombe:

»Včeraj, na Khreshchatyku, je lepi čistokrvni pes gospoda N. padel pod kolesa konjske vprege in, zdrobljen, kričal nečloveško glas«... Te zapise sem pisal z užitkom... In, kar je bilo najbolj presenetljivo, nihče, ne urednik ne bralci, ni opazil očitnega posmeha...

1896- izide prva knjiga Kuprina - knjiga esejev "Kijevski tipi".

1898- živi s sestrino družino v gozdu. O tem času se je spominjal: "... preživel sem najplodnejše mesece svojega življenja, ... absorbiral najmočnejše, najbolj plodne vtise, ... študiral ruski jezik in rusko pokrajino." Deluje na zgodbi "Olesya".

1904–1905- delo na zgodbi "Dvoboj".

Pozoren odnos do ljudi se ni pokazal le v pisateljevem delu.

I. Bunin je o njem govoril takole: "Poleg velikega ponosa je veliko nepričakovane skromnosti, skupaj z drznim temperamentom je veliko prijaznosti, hitrosti in sramežljivosti."

Vnaprej pripravljen učenec bere na pamet.

K. Čukovski je v svojih spominih na Kuprina povedal zgodbo o tem, kako je, ko je od prijatelja izvedel za staro žensko, ki jo je neusmiljeno pretepel njen sin, ogromen bindužnik, istega dne našel tega človeka v pristanišču.

Ob nevarnosti, da ga bodo pohabili pesti, mu je Kuprin rekel takšne besede, da se je pokesal, da je mučil svojo mater. Čukovski je zapisal: »Videl sem to žensko, ko se je prišla zahvalit Kuprinu. Kuprin jo je sprejel s sinovsko pobožnostjo in, ker ni hotel, da bi hvalili njegovo plemenitost, je rekel, ko je gost odšel:

"Stare ženske na jugu dobro dišijo: grenak pelin, kamilice, suhe rožnice in kadilo."

1909- Prejemnik Puškinove nagrade.

1911- v almanahu "Zemlja" je bila objavljena zgodba "Granatna zapestnica", malo kasneje, v 1915 po tem delu bo posnet film.

1914- ni ostal stran od vojaških dogodkov. V hiši Kuprinovih v Gatchini je bila odprta zasebna ambulanta za ranjence prve svetovne vojne. Pisatelj sam gre v vojsko, vendar je zaradi zdravstvenih razlogov razglašen za nesposobnega za vojaško službo.

1919- med državljanska vojna emigrira v tujino: najprej odide v Helsinke, nato se preseli v Pariz.

IN 1924 pisatelj je dobil napol uradno ponudbo, da se vrne v Sovjetsko Rusijo, vendar je zavrnil: »... pet let v izgnanstvu ... Ampak vseeno ne grem ... Recimo, da me ne odirajo živega , naj se pasem, kjer in s čim hočem ... Bo treba nekako obrniti, obrniti, izmikati ... Ja, gospod, želeli smo revolucijo, kot kobila kis. Res je: tam bi bilo slajše in lažje umreti.”

V tujini je Kuprin živel v revščini, a je nadaljeval literarna dejavnost: delal v časopisu, napisal roman "Junker".

IN 1937 družina Kuprin dobi dovoljenje za vrnitev v Rusijo in zapusti Francijo. Pisatelj je v Moskvi toplo sprejet s strani nove generacije bralcev, vendar je resno bolan.

IN 1938 na zahtevo Kuprina ga odpeljejo v Gatchino. V leningrajski bolnišnici je podvržen hudi onkološki operaciji.

V obliki načrta označite značilnosti Kuprinovega dela. (Predavanje se nadaljuje.)

1. Kuprinov realizem.

Njegove zahteve do sebe kot realističnega pisatelja niso imele meja. Na fantovski način je to svojo izkušnjo razkazoval pred drugimi pisatelji, kajti to je bila njegova ambicija: ne iz knjig, ne iz govoric zagotovo vedeti tiste stvari in dejstva, o katerih govori v svojih knjigah.

1) Če želite nekaj upodobiti ... si to najprej povsem jasno zamislite: vonj, okus. Položaj figure, izraz na obrazu ... Dajte mi sočno dojemanje tega, kar ste videli, in če se ne vidite, odložite pero.

2) Ko prenašate govor nekoga drugega, zajemite značilnosti v njem: izpusti črk, gradnja besedne zveze. Študij, poslušaj, kot pravijo, slikaj podobo z govorom samega govorca. To je ena najpomembnejših barv... za uho.

3) 3 ne, Kaj pravzaprav želiš povedati. Pišite tako, da boste videli, da svojo temo dobro poznate. Pojdi in poglej, navadi se, poslušaj, sodeluj sam. Nikoli ne piši iz svoje glave.

V članku "Uganka umetnika" je O. Mikhailov zapisal o Kuprinovi spretnosti:

»Kuprin je bil ... velik strokovnjak za življenje. Vse okoli njega, zlasti človeško življenje, vsakdanje življenje, mu je služilo kot najzanesljivejši indikator notranjega človeško življenje in njena najtežja psihična stanja ...

To znanje je še posebej dragoceno, ker je vse rezultat svetovnih opazovanj. To daje Kuprinovi prozi neminljivo svežino in bogastvo ... Kuprinovega dela lahko naključno odpirate zvezek za delom in v vsaki zgodbi najdete usedline globokega in vsestranskega znanja.

Eden najsvetlejših in najbolj raznolikih glede na teme in probleme realističnih del Kuprina je zgodba "Dvoboj".

(Individualna komunikacija na podlagi gradiva učbenika in knjige V. Lilina »Aleksander Ivanovič Kuprin. Vodnik za študente. - L .: Izobraževanje, 1975, poglavje »Dvoboj«.)

2. Ljubezen do domovine.

Kjer koli je pisatelj živel, kjer koli je delal, je vedno ostal resnično Rus, bil je z Rusijo povezan s krvnimi koreninami. Kuprin je priznal:

»So ljudje, ki iz neumnosti ali iz obupa trdijo, da je mogoče brez domovine oziroma da je domovina tam, kjer si srečen. Ampak, oprostite, vse to je pretvarjanje samega sebe. Ne morem živeti brez Rusije. Prišel sem do točke, ko ne morem mirno pisati pisem tam, cmok v grlu ... To je res, res, "raztopi svoj kruh s solzami."

Pripravljen učenec bere na pamet (ali umetniško pripovedovanje).

V enem od Kuprinovih pisem I. Repinu beremo:

»... Ne moja volja, ampak usoda sama napolni jadra naše ladje z vetrom in jo požene v Evropo ... Hrepenenje je tu ... Veš, kaj pogrešam? To je dve ali tri minute pogovora s spolnim uradnikom iz okrožja Lyubimovsky, s taksistom iz Zarayska, s tulskim kopališčem, z volodimirskim mizarjem, z zidarjem iz Mishchevskega. Brez ruskega jezika sem izčrpan! Včasih me je ena spretna, nerodna beseda spravila v lahkotno, toplo razpoloženje za ves dan ... "

3. Kuprinovi junaki so nenavadni.

V reviji »Prosveta« za leto 1907 je bilo v članku »Kuprin kot izraznik dobe« mogoče prebrati:

»... Junaki Kuprina so iskreno prežeti z zavestjo o pomenu in lepoti življenja, iskreno mu pojejo hvalnico, a sami zaradi tega boleče trpijo in ga komajda zmorejo varno potegniti do konca - celo s pomočjo broma in alkohola ...

Brezmejna, krilata romantika, bolj značilna za našo staro kot novo literaturo, je znak najboljša dela Kuprina.

4. Tema ljubezni v delu Kuprina.

Osebno sporočilo študenta.

AI Kuprin je v svojih najboljših delih vedno pisal o ljubezni. Dovolj je, da se spomnimo njegovih zgodb in romanov, kot so "Granatna zapestnica", "Olesya", "Shulamith", da bi razumeli, da pisatelj ni samo razmišljal o ljubezni, ampak je svoje bralce spodbudil k razmišljanju o njeni moči.

Ljubezen v delih Kuprina je vedno nezainteresirana, nesebična; ne čaka na nagrado in je pogosto močnejša celo od smrti same. Za mnoge pisateljeve junake je za vedno ostala največja uganka na svetu in hkrati tragedija.

Jasneje se odprejo, osvetlijo jih ljubeči občutki. V delih Kuprina je ljubezen tista, zaradi katere doseči kakršen koli podvig, iti v muke sploh ni delo, ampak veselje. Nobeno življenjsko udobje, kalkulacije in kompromisi je ne smejo skrbeti.

Prav ta vrsta ljubezni se je dotaknila poliške "čarovnice" Olesje, ki se je zaljubila v "prijaznega, a le šibkega" Ivana Timofejeviča. "Čist in prijazen" Romashov, junak zgodbe "Dvoboj", se žrtvuje za preudarno Shurochka Nikolaeva. Takšna je tako viteška kot romantična ljubezen Želtkova do princese Vere Nikolajevne (zgodba "Granatova zapestnica"), ki je pogoltnila njegovo celotno bitje.

Kljub tragičnemu koncu so Kuprinovi liki srečni. Verjameta, da je ljubezen, ki je osvetlila njuni življenji, res čudovit občutek. Olesya obžaluje le, da nima otroka od ljubljene osebe, Zheltkov umre, blagoslovi svojo ljubljeno žensko.

Tako Kuprin opisuje ljubezen. Berete in razmišljate: morda se to v življenju ne zgodi. Toda v nasprotju s zdrava pamet, želim, da je.

O vsesplošni ljubezni, ki je dražja od vsakega bogastva, vsake slave in še dražja od življenja samega, piše Kuprin v zgodbi. "Šulamit".

To je verjetno njegovo najbolj poetično delo, saj ga je navdihnil pisec svetopisemske »pesmi pesmi« – ene najstarejših zgodb o ljubezni. Ljubezen vsemogočnega in modrega kralja Salomona do "ubogega dekleta iz vinograda" - Sulamith - je Kuprinu omogočila razkriti vso globino in lepoto tega občutka. Tako velika ljubezen, kot piše avtorica, »ne bo nikoli minila in nikoli ne bo pozabljena, ker je močna kot smrt, ker vsaka ženska, ki ljubi, je kraljica.«

Ni tako pomembno, ali je resnična Shulamith kdaj obstajala ali pa je le lepa legenda, ki je prišla do nas skozi tisočletja. Takšna ljubezen, ki se »ponovi enkrat na tisoč let«, je vredna, da si jo izmislimo in o njej sestavimo pesmi, legende, zgodbe in romane. In čeprav sreča junakov ne traja dolgo (Shulamith tragično umre, pokrije Salomona s svojim telesom od poslanega morilca), vendar bo spomin na takšno ljubezen preživel stoletja.

V delih A. I. Kuprina se ljubezen pojavlja pred bralcem v različnih manifestacijah. Vidimo ga tako kot nežen, ognjevit, vzvišen občutek in kot tragično strast. Ljubezen pa človeka vedno povzdigne nad druge ljudi in ga izenači s samim Bogom, saj le v ljubezni človek, tako kot bogovi, pridobi resnično nesmrtnost.

- Posplošite tisto, kar ste preučevali, povejte nam o značilnostih dela AI Kuprina.

III. Delo z besedilom Kuprinove zgodbe "Granatna zapestnica".

1. Beseda učitelja.

Analiza besedila vam lahko pomaga ugotoviti katere značilnosti Kuprinove umetniške metode so se odražale v zgodbi.

K. Paustovski v "Opombah o Kuprinovi prozi" piše o tem delu takole: Kuprin ima eno cenjeno temo. Dotika se je čistokrvno, spoštljivo in živčno. Sicer se je ne moreš dotakniti. To je tema ljubezni ... Ena najbolj dišečih in dolgočasnih zgodb o ljubezni– in najbolj žalostna je Kuprinova granatna zapestnica.

Značilno je, da velika ljubezen udari najbolj navadnega človeka - Zheltkova, uradnika nadzorne komore, ki upogne hrbet za pisarniško mizo.

Brez hudega čustvenega vznemirjenja je nemogoče prebrati konec zgodbe z neverjetno najdenim refrenom: "Posvečeno bodi tvoje ime!"

Posebno moč »Granatne zapestnice« daje dejstvo, da v njej obstaja ljubezen kot nepričakovan dar – poetično in razsvetljujoče življenje – sredi vsakdanjika, sredi trezne realnosti in ustaljenega življenja.

2. Analiza besedila zgodbe z vprašanji.

- Kako je v zgodbi utelešena tema ljubezni?

Tema je pesniška ljubezen.

Želtkovo zadnje pismo povzdigne ljubezen do točke tragedije. Preberi besedilo. Zheltkov umre brez pritožb, brez očitkov, rekoč kot molitev: "Posvečeno bodi tvoje ime."

Smrt junaka ne konča ljubezni. Njegova smrt Veri odkrije svet neznanih občutkov, saj Vera svojega moža res ni ljubila.

Ob zvokih Beethovnove sonate Verina duša pretrese. Razume, da je ljubezen šla mimo, ki se "ponovi enkrat v tisoč letih."

Podoba Zheltkova pomaga razkriti tudi temo "malega človeka", tradicionalno za rusko literaturo. Dokaži.

V Granatovi zapestnici ni ostre kritike meščanske družbe. Vladajoči razredi so prikazani v mehkejših barvah kot provincialno filisterstvo. Toda v primerjavi z ogromnim občutkom malega uradnika Želtkova se razkrije otrdelost duše ljudi, ki menijo, da so nadrejeni Želtkovu.

Duhovna podoba Zheltkova je jasno razvidna iz njegovega pisma, poslanega na dan imena Vere Sheine. Zheltkov ne upa na nič, pripravljen je dati vse. Po njegovih besedah ​​ponižnost in čaščenje, plemenitost.

IN prizorišče prihoda v Zheltkovo Bulat-Tuganovsky in princ Shein ima junak duhovno prednost, ki mu daje njegov vzvišen občutek.

Verin mož, princ Vasilij, ki je nagnjen k humorju, parodira Želtkova čustva, ki jih princ pozna iz pisem, ki jih je prejela njegova žena.

Ta parodija se zdi vulgarna in bogokletna. Kuprin princa Vasilija ne prikazuje kot slabega in zlega, ampak ugotavlja njegovo kastno neupoštevanje "nižjih" družbenih slojev. Nikolaj Bulat-Tuganovski simbolizira vse slabo, kar se dogaja v aristokraciji.

Je ozkogledna, ošabna, kruta oseba. On je tisti, ki zahteva, da se Zheltkov kaznuje, ker si je upal dvigniti pogled proti njegovi sestri Veri.

Kakšna je bila granatna zapestnica v zgodbi o ljubezni Zheltkova do princese Vere?

Razlog za skorajšnji razplet zgodbe, ki je trajala več kot osem let, je bilo rojstnodnevno darilo Vere Nikolaevne. To darilo postane simbol ljubezni, o kateri sanja vsaka ženska.

Za Zheltkova je granatna zapestnica dragocena, ker jo je nosila »pokojna mati«, poleg tega pa ima stara zapestnica svojo zgodovino: po družinski tradiciji ima sposobnost sporočanja darila predvidevanja ženskam, ki jo nosijo, in ščiti pred nasilno smrtjo ...

In Vera Nikolaevna res nepričakovano napoveduje: "Vem, da se bo ta človek ubil." Kuprin primerja pet granatov zapestnice s "petimi škrlatnimi, krvavimi ognji", princesa pa ob pogledu na zapestnico vzklikne z zaskrbljenostjo: "Tako kot kri!"

Ljubezen, ki jo simbolizira zapestnica, ni podvržena nobenim zakonom in pravilom. Lahko je v nasprotju z vsemi družbenimi temelji. Želtkov je majhen, reven uradnik, Vera Nikolajevna pa princesa, toda ta okoliščina junaka ne moti, še vedno ljubi, zavedajoč se le, da nič, niti smrt, ne bo umirilo njegovega čudovitega občutka: »... Vaš poslušni služabnik pred smrtjo in po smrti.

Na žalost je Vera Nikolaevna prepozno razumela pomen zapestnice. Prevzame jo tesnoba: "In vse njene misli so bile prikovane na tisto neznano osebo, ki je nikoli ni videla in je malo verjetno, da bo videla, na ta smešni" Pe Pe Zhe ".

Princeso muči zanjo najtežje vprašanje: kaj je bilo: ljubezen ali norost? Želtkovo zadnje pismo postavi vse na svoje mesto. On ima rad. Ljubi brezupno, strastno in gre v svoji ljubezni do konca. Svoj občutek sprejema kot božji dar, kot veliko srečo: "Nisem jaz kriv, Vera Nikolaevna, da mi je Bog z veseljem poslal ljubezen do tebe kot veliko srečo."

In brez preklinjanja usode umre, ljudem pa ostane samo simbol te lepe ljubezni - granatna zapestnica.

3. Poročilo o delu raziskovalne skupine.

Primerjalna analiza zgodbe A. Čehova "Dama s psom" in Kuprinove zgodbe "Granatova zapestnica".

1. Kuprin kot učenec in sledilec A. P. Čehova. Realizem A. P. Čehova in romantični pogled na svet A. I. Kuprina.

2. Dama s psom (1899) in Granatna zapestnica (1910) sta dve klasični ljubezenski zgodbi, a vsaka pripada svojemu času.

3. Ljubezen, ki je zrasla iz naključnega prešuštva, ki je zasenčilo dva običajna človeka v zgodbi "Dama s psom." Kako razložiti Čehovo pripombo »Ta njuna ljubezen je oba spremenila«? Kaj z vašega vidika potrjuje globino čustev Čehovljevih junakov in kaj ovrže?

4. Ljubezen G. S. Zheltkova do princese Vere je "vrsta ljubezni, o kateri ženske sanjajo in je moški niso več sposobni." Romantična podoba junakinje Kuprin. Viteška podoba junaka. Kaj mislite, kako bi Čehov razpolagal s podobnim zapletom, podobnimi detajli?

5. Tema "junaškega dejanja" v zgodbah Čehova in Kuprina.

6. Vloga detajlov pri Čehovu in Kuprinu. "Razmere obmorske jeseni" v pogl. 1–11 "Dame s psom" in v "Granatni zapestnici". Zakaj Čehov prenese najsvetlejše prizore ljubezni junakov iz Jalte v Moskvo in provincialno mesto S.? Zakaj, nasprotno, Kuprin »prenese« zgodovino, ki se je »zares« zgodila v Sankt Peterburgu, v obmorsko mesto?

7. V kot temeljni, polna razlika med "koncepti ljubezni" v zgodbi Čehova in v zgodbi Kuprina? Katera od zgodb se vam osebno zdi svetlejša, bolj človeška, bližja realnosti? Katera od teh dveh zgodb vam je bolj všeč?

Domača naloga. Napišite esej-miniaturo "Ljubezen v delih Kuprina" (na podlagi zgodbe "Granatna zapestnica" in zgodbe "Olesya"); ponovno preberite Kuprinovo zgodbo "Olesya", naredite zaznamke s citati na podlagi podob glavnih likov.

Posamezno: pripravite sporočilo na temo "Pokrajina v Kuprinovi zgodbi" Olesya ".