Znaki romantike v katedrali Notre Dame. Romantična načela v romanu V. Hugoja »Notredamska katedrala. Glavne značilnosti

Smrt junakov služi kot moralna sodba zlu v romanu Notredamska katedrala (1831). Zlo v Katedrali je »stari sistem«, proti kateremu se je Hugo boril v letih nastajanja romana, v času revolucije leta 1830, »stari sistem« in njegovi temelji, namreč (po pisateljevem mnenju) kralj , pravosodje in cerkev. Dogajanje v romanu se odvija v Parizu leta 1482. Pisatelj pogosto govori o "epohi" kot subjektu svoje podobe. In dejansko se zdi, da je Hugo popolnoma oborožen z znanjem. Romantični historicizem je jasno razviden iz obilice opisov in razmišljanj, študij o običajih dobe, njene "barve".

V skladu s tradicijo romantičnega zgodovinskega romana Hugo ustvarja epsko, celo veličastno platno, raje podobo velikih odprtih prostorov kot notranjosti, množičnih prizorov, barvitih spektaklov. Roman dojemamo kot gledališko predstavo, kot dramo v Shakespearovem duhu, ko na oder stopi življenje samo, ki krši najrazličnejša "pravila", močna in raznobarvna. Prizorišče je celoten Pariz, naslikan z neverjetno jasnostjo, z neverjetnim poznavanjem mesta, njegove zgodovine, njegove arhitekture, kot slikarjevo platno, kot arhitektova stvaritev. Hugo tako rekoč gradi svoj roman iz velikanskih kock, iz mogočnih stavbnih detajlov – tako kot je bila zgrajena katedrala Notre Dame. Hugovi romani so na splošno podobni Katedrali – so veličastni, težki, bolj harmonični po duhu kot po obliki. Pisatelj ne razvija toliko zapleta, temveč niza kamen za kamnom, poglavje za poglavjem.

Katedrala— glavna oseba romana, ki ustreza opisnosti in slikovitosti romantike, naravi sloga pisanja Huga - arhitekta - skozi slog preučevanja značilnosti dobe. Katedrala je tudi simbol srednjega veka, trajne lepote njenih spomenikov in grdote vere. Protagonista romana, zvonar Quasimodo in arhidiakon Claude Frollo, nista le prebivalca, ampak bitja katedrale. Če pri Quasimodu katedrala dopolni svoj grdi videz, potem pri Claudu tvori duhovno grdoto.

Kvazimodo- še eno utelešenje demokratičnih in humanističnih idej Huga. V "starem redu", s katerim se je boril Hugo, je bilo vse določeno z videzom, razredom, kostumom - duša Kvazimoda se pojavi v lupini grdega zvonca, izobčenca, izobčenca. To je najnižja povezava v družbeni hierarhiji, okronana s kraljem. Toda najvišji je v hierarhiji moralne vrednote postavil pisatelj. Brezinteresna, nesebična ljubezen Quasimoda spremeni njegovo bistvo in se spremeni v način ocenjevanja vseh drugih junakov romana - Clauda, čigar čustva je pohabila vera, preproste Esmeralde, ki idolizira veličastno uniformo častnika, tega častnika samega. , nepomembna tančica v lepi obliki.

V likih, konfliktih, zapletu romana se je vzpostavilo tisto, kar je postalo znak romantike - izjemni liki v izjemnih okoliščinah. Vsak od glavnih likov je plod romantičnega simbolizma, ekstremno utelešenje ene ali druge lastnosti. V romanu je razmeroma malo dogajanja, ne samo zaradi njegove težke opisnosti, ampak tudi zaradi romantične narave likov: med njimi se vzpostavijo čustvene vezi, takoj, z enim dotikom, z enim pogledom Quasimoda, Clauda, Esmeralde. , nastanejo tokovi izjemne moči, ki prehitevajo dogajanje. Estetika hiperbol in kontrastov stopnjuje čustveno napetost in jo pripelje do meje. Hugo postavlja like v najbolj nenavadne situacije, v izjemne situacije, ki jih generira tako logika izjemnega romantični liki, in moč naključja. Torej, Esmeralda umre zaradi dejanj mnogih ljudi, ki jo imajo radi ali ji želijo dobro - cela vojska potepuhov napada katedralo, Quasimodo brani katedralo, Pierre Gringoire vodi Esmeraldo iz katedrale, njena lastna mati, ki je pridržala svojo hčerko, dokler se niso pojavili vojaki.

To so romantični nujni primeri. Hugo jih imenuje "rock". Rock- ki ni plod pisateljeve samovolje, pa romantično simbolizacijo formalizira kot način neke vrste spoznavanja resničnosti. Za muhasto nesrečo usode, ki je ubila junake, se vidi pravilnost značilnih okoliščin tiste dobe, ki so obsojale na smrt vsako manifestacijo svobodne misli, vsak poskus človeka, da brani svojo pravico. Nenaravna je veriga nesreč, ki ubijajo junake, nenaravni pa so »stari sistem«, kralj, pravičnost, vera, vsi načini zatiranja človeške osebnosti, ki jim je Victor Hugo napovedal vojno. Revolucionarni patos romana je konkretiziral romantični konflikt med visokim in nizkim. Nizko se je pojavilo v konkretno-zgodovinski podobi fevdalizma, kraljevega despotizma, visoko - v preobleki meščanov, v pisateljevi najljubši temi odslej izobčencev. Quasimodo ni ostal le utelešenje romantične estetike groteske - junak, ki je Esmeraldo iztrgal iz krempljev "pravičnosti" in ubil arhidiakona, je postal simbol upora. Ne samo življenjska resnica - resnica revolucije se je razkrila v Hugovi romantični poetiki.

Za razliko od literarnih junakov 17. in 18. stoletja Hugojevi junaki združujejo protislovne lastnosti. Z veliko uporabo romantične tehnike kontrastnih podob, včasih namerno pretiravanja, obračanja v grotesko, pisatelj ustvarja zapletene dvoumne like. Privlačijo ga velikanske strasti, junaška dejanja. Poveličuje moč svojega značaja kot junaka, uporniškega, uporniškega duha, sposobnost soočanja z okoliščinami. V likih, konfliktih, zapletu, pokrajini notredamske katedrale je zmagal romantični princip odseva življenja - izjemni liki v izjemnih okoliščinah. Svet nebrzdanih strasti, romantičnih likov, presenečenj in nesreč, podoba pogumnega človeka, ki se ne ustraši nobene nevarnosti, to opeva Hugo v teh delih.

Delo vsebuje 1 datoteko

KIŠINJEV 2011

jaz

ROMANTIČNA NAČELA V ROMANU V. HUGOJA "KATEDRALA DRUGEGA PARIŠKEGA DOMENA".

Pravi primer prvega obdobja v razvoju romantike, njen šolski primer, ostaja roman Victorja Hugoja Katedrala Notre Dame v Parizu”.

Victor Hugo je v svojem delu ustvaril edinstvene romantične podobe: Esmeralda je utelešenje človečnosti in duhovne lepote, Quasimodo, v čigar grdem telesu se nahaja sočutno srce.

Hugo trdi, da je v svetu nenehen boj med dobrim in zlim. V romanu je bilo še jasneje kot v Hugojevi poeziji začrtano iskanje novih moralnih vrednot, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatašev in oblastnikov, temveč v taboru obubožani in zaničevani reveži. Vse boljši občutki- prijaznost, iskrenost, nesebično predanost - so podarili najdenčku Kvazimodu in ciganki Esmeraldi, ki sta prava junaka romana, medtem ko sta antipoda, stoječa na čelu posvetne ali duhovne oblasti, kot kralj Ludvik XI. ali isti arhidiakon. Frollo, odlikujejo krutost, fanatizem brezbrižnost do človeškega trpljenja.

Pomenljivo je, da je F. M. Dostojevski zelo cenil prav to moralno idejo Hugojevega prvega romana. Ponudil je katedralo Notre Dame za prevod v ruščino in je v predgovoru, objavljenem leta 1862 v reviji Vremya, zapisal, da je ideja tega dela "obnova mrtve osebe, ki jo je zdrobilo nepravično zatiranje okoliščin ... Ta ideja je opravičevanje ponižanih in vseh izobčencev družbe.« »Kdo si ne bi mislil,« je dalje zapisal Dostojevski, »da je Kvazimodo poosebitev zatiranih in zaničevanih srednjeveških ljudi ... v katerih se končno prebudita ljubezen in žeja po pravičnosti, z njimi pa zavest o svoji resnici in še vedno nedotaknjene neskončne njihove sile«.

LJUBEZEN QUASIMODO IN Claude Frollo DO ESMERALDE. ROMANTIKA V "PARIŠKI KATEDRALI".

Obstaja bistvena razlika med ljubeznijo Quasimoda in Clauda Frolla do Esmeralde. Strast Clauda Frolla je sebična. Zaposlen je samo s svojimi izkušnjami in Esmeralda zanj obstaja le kot objekt njegovih izkušenj. Zato ji ne priznava pravice do neodvisnega obstoja in vsako manifestacijo njene osebnosti dojema kot neposlušnost, kot izdajo. Ko ona zavrne njegovo strast, on ne more prenesti misli, da bi dekle lahko dobilo drugega, in jo sam preda v roke krvniku. Uničujoča strast Clauda Frolla je v nasprotju z globoko in čista ljubezen Kvazimodo. Esmeraldo ljubi popolnoma nezainteresirano, ne da bi karkoli zahteval in ničesar ne pričakoval od svoje ljubljene. Ne da bi zahteval karkoli v zameno, jo reši in ji da zavetje v katedrali; še več, za Esmeraldino srečo je pripravljen na vse in ji želi pripeljati tistega, v katerega je zaljubljena – lepo kapitanko Phoebe de Chateauper, a se z njo strahopetno noče srečati. Zaradi ljubezni je Quasimodo sposoben podviga samožrtvovanja - v očeh avtorja je pravi junak.

Tretji vrh ljubezenskega trikotnika v romanu je podoba lepe Esmeralde. V romanu uteleša duh bližajoče se renesanse, duh dobe, ki nadomešča srednji vek, je vsa radost in harmonija. V njej vre večno mlad, živahen, goreč rabelaisovski duh, ta krhka deklica že s svojim obstojem izziva srednjeveško askezo. Parižani dojemajo mlado ciganko z belo kozo kot nezemeljsko, lepo vizijo, vendar ima kljub skrajni idealizaciji in melodramatizmu te podobe tisto stopnjo vitalnosti, ki je dosežena z romantično tipizacijo. Esmeralda ima zametke pravičnosti in prijaznosti (epizoda z rešitvijo pesnika Pierra Gringoireja z vislic na dvorišču čudežev), živi široko in svobodno, njen zračni šarm, naravnost, moralno zdravje pa so enako nasprotni grdoti. Kvazimoda in mračni asketizem Clauda Frolla. Romantika v tej podobi se odraža tudi v Esmeraldinem odnosu do ljubezni - svojih čustev ne more spremeniti, njena ljubezen je brezkompromisna, je v pravem pomenu besede ljubezen do groba in zaradi ljubezni gre v smrt.

Barvite in stranske podobe romana so mlada aristokratinja Fleur de Lis, kralj, njegovo spremstvo; čudovite slike srednjeveškega Pariza. Nič čudnega, da je Hugo toliko časa preučeval zgodovinsko dobo - riše njeno odprto, večbarvno arhitekturo; polifonija množice prenaša posebnosti jezika dobe in na splošno lahko roman imenujemo enciklopedija srednjeveškega življenja.

Posebnost romantike v Hugovi katedrali Notre Dame je v tem, da zelo bogat in zapleten zaplet, poln skrivnosti in spletk, odigrajo svetli, izjemni liki, ki jih razkrivajo nasprotujoče si podobe. Romantični liki so praviloma statični, sčasoma se ne spreminjajo, že zato, ker se dejanje v romantičnih delih razvija zelo hitro in zajema kratek čas. Romantični junak se tako rekoč za kratek trenutek pojavi pred bralcem, kot da bi ga iz teme ugrabil slepi blisk strele. IN romantično delo junaki se razkrivajo skozi nasprotje podob in ne skozi razvoj značaja. Ta kontrast pogosto dobi izjemen, melodramatičen značaj, pojavijo se značilni romantični, melodramatični učinki. Hugojev roman prikazuje pretirane, hipertrofirane strasti. Hugo uporablja kategorije, ki so tradicionalne za romantično estetiko - svetloba in tema, dobro in zlo - vendar jih napolni s čisto specifično vsebino. Hugo je verjel, da umetniško delo ne sme suženjsko kopirati resničnosti, temveč jo preoblikovati, predstaviti v »zgoščeni«, koncentrirani obliki. Književno delo je primerjal s koncentrirajočim zrcalom, ki zlije posamezne žarke življenja v večbarvni svetel plamen. Vse to je naredilo "notrdamsko katedralo" enega najsvetlejših primerov romantična proza, je določil uspeh romana pri prvih bralcih in kritikih ter še danes določa njegovo popularnost.

V veličastnem, monumentalnem Hugovem svetu so bile utelešene tako vzvišene kot ranljive plati romantike. Nenavadna izjava o Hugu M. Tsvetaevi: "To pero elementov je bilo izbrano za glasnika. Trdni vrhovi. Vsaka vrstica je formula. Nezmotljivost utruja. Sijaj običajnih mest. Dekle je vedno nedolžno. Starec je vedno moder . V gostilni se vedno napijejo. Pes si ne more pomagati, da ne bi umrl na lastnikovem grobu. To je Hugo. Brez presenečenj."

Bibliografija:

Internetni viri:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

ROMANTIČNA NAČELA V ROMANU V. HUGOJA

"Pariška katedrala Notre Dame"

UVOD

Roman Notre Dame de Paris Victorja Hugoja ostaja pravi primer prvega obdobja v razvoju romantike, njen šolski primer.

Victor Hugo je v svojem delu ustvaril edinstvene romantične podobe: Esmeralda je utelešenje človečnosti in duhovne lepote, Quasimodo, v čigar grdem telesu se nahaja sočutno srce.

Za razliko od literarnih junakov 17.-18. stoletja Hugojevi junaki združujejo protislovne lastnosti. Z veliko uporabo romantične tehnike kontrastnih podob, včasih namerno pretiravanja, obračanja v grotesko, pisatelj ustvarja zapletene dvoumne like. Privlačijo ga velikanske strasti, junaška dejanja. Poveličuje moč svojega značaja kot junaka, uporniškega, uporniškega duha, sposobnost soočanja z okoliščinami. V likih, konfliktih, zapletu, pokrajini notredamske katedrale je zmagal romantični princip odseva življenja, izjemni liki v izrednih okoliščinah. Svet nebrzdanih strasti, romantičnih likov, presenečenj in nesreč, podoba pogumnega človeka, ki se ne ustraši nobene nevarnosti, to opeva Hugo v teh delih.

Hugo trdi, da je v svetu nenehen boj med dobrim in zlim. V romanu je še izraziteje kot v Hugovi poeziji iskanje novega moralne vrednote, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatašev in oblastnikov, temveč v taboru obubožanih in zaničevanih revežev. Vsa najboljša čustva, prijaznost, iskrenost, nesebična predanost sta namenjena najdenčku Kvazimodu in ciganki Esmeraldi, ki sta prava junaka romana, antipoda, ki stojita na čelu posvetne ali duhovne oblasti, kot sta kralj Ludvik XI. isti arhidiakon Frollo, odlikujejo krutost, divja brezbrižnost do človeškega trpljenja.

Pomenljivo je, da je F. M. Dostojevski zelo cenil prav to moralno idejo Hugojevega prvega romana. Ponudil je katedralo Notre Dame za prevod v ruščino in je v predgovoru, objavljenem leta 1862 v reviji Vremya, zapisal, da je ideja tega dela "obnova mrtve osebe, ki jo je zdrobilo nepravično zatiranje okoliščin ... Ta ideja je opravičilo ponižanih in vseh izobčencev družbe. »Kdo ne pride na misel,« je dalje zapisal Dostojevski, da je Kvazimodo poosebitev zatiranih in zaničevanih srednjeveških ljudi ... v katerih se končno prebudita ljubezen in žeja po pravičnosti, z njimi pa tudi zavest o svoji resnici in svojem še nedotaknjene neskončne sile.

Poglavje 1.

ROMANTIKA KOT LITERARNA STREJ

1.1 Vzrok

Romantika kot ideološka in umetniško vodstvo se je v kulturi pojavil konec 18. stoletja. Takrat je francoska beseda romantique pomenila "čuden", "fantastičen", "slikovit".

V 19. stoletju postane beseda "romantika" izraz za nov literarna smer v nasprotju s klasicizmom.

V sodobnem smislu ima izraz "romantika" drugačen, razširjen pomen. Določajo vrsto umetniška ustvarjalnost nasprotuje realizmu, v katerem odločilne vloge ne igra dojemanje resničnosti, temveč njeno poustvarjanje, utelešenje ideala umetnika. Za to vrsto ustvarjalnosti je značilna demonstrativna konvencionalnost oblike, fantazija, groteskne podobe in simbolika.

Dogodek, ki je služil kot spodbuda za spoznanje nedoslednosti idej 18. stoletja in za spremembo svetovnega nazora ljudi nasploh, je bil Veliki Francoz Buržoazna revolucija 1789. Namesto pričakovanega rezultata »Svobode, Enakosti in Bratstva« je prinesla le lakoto in razdejanje ter s tem razočaranje nad idejami razsvetljencev. Razočaranje nad revolucijo kot načinom spreminjanja družbenega življenja je povzročilo ostro preusmeritev same socialne psihologije, preobrat zanimanja od zunanjega življenja človeka in njegovih dejavnosti v družbi k problemom duhovnega, čustvenega življenja posameznika.

V tem ozračju dvomov, sprememb v pogledih, ocenah, sodbah, presenečenj je na prelomu iz 18. v 19. stoletje nastal nov pojav duhovnega življenja, romantika.

Za romantično umetnost so značilni: gnus do meščanske stvarnosti, odločno zavračanje racionalističnih načel meščanske vzgoje in klasicizma, nezaupanje do kulta razuma, ki je bil značilen za razsvetljence in pisatelje novega klasicizma.

Moralni in estetski patos romantike je povezan predvsem s potrditvijo dostojanstva človeka, notranje vrednosti njegovega duhovnega in ustvarjalnega življenja. To je našlo izraz v podobah junakov romantične umetnosti, za katero je značilna podoba izjemnih likov in močnih strasti, težnja po neomejeni svobodi. Revolucija je razglasila svobodo posameznika, toda ista revolucija je vzbudila duha pridobitništva in sebičnosti. Ti dve strani osebnosti (patos svobode in individualizem) sta se zelo kompleksno kazali v romantičnem pojmovanju sveta in človeka.

1.2. Glavni značilne značilnosti

Razočaranje v moči uma in v družbi je postopoma preraslo v »kozmični pesimizem«, spremljala so ga razpoloženja brezupnosti, obupa, »svetovne žalosti«. Notranja tema »strašnega sveta« s svojo slepo močjo materialnih razmerij, hrepenenjem po večni enoličnosti vsakdanje resničnosti se je prepletala skozi vso zgodovino romantične literature.

Romantiki so bili prepričani, da je "tukaj in zdaj" ideal, tj. bolj smiselno, bogato, izpolnjujoče življenje je nemogoče, a o njegovem obstoju niso dvomili, ta t.i romantična dvojnost. Iskanje ideala, prizadevanje zanj, žeja po prenovi in popolnosti je njuno življenje napolnilo s smislom.

Romantiki so odločno zavrnili nov družbeni red. Predstavili so svoje "romantični junak" izjemna, duhovno bogata osebnost, ki se je v nastajajočem meščanskem, do človeka trgovskem in sovražnem svetu počutila osamljeno in nemirno. Romantični junaki so se včasih v obupu odvrnili od resničnosti, včasih so se ji uprli, boleče občutili razkorak med idealom in resničnostjo, nemočni, da bi spremenili življenje okoli sebe, a raje propadli, kot da bi se z njim sprijaznili. Življenje meščanske družbe se je romantikom zdelo tako vulgarno in prozaično, da ga včasih sploh niso hoteli prikazati in so svet barvali s svojo domišljijo. Romantiki so svoje junake pogosto upodabljali kot osebe, ki so v sovražnem odnosu do okoliške realnosti, nezadovoljne s sedanjostjo in stremijo k drugemu svetu, ki je v njihovih sanjah.

Romantiki so zanikali potrebo in možnost objektivnega odseva realnosti. Zato so za osnovo umetnosti razglasili subjektivno poljubnost ustvarjalne domišljije. Izjemni dogodki in izjemno okolje, v katerem so liki delovali, so bili izbrani kot zapleti za romantična dela.

Romantike je privlačilo vse nenavadno (lahko je ideal): fantazija, mistični svet nezemeljskih sil, prihodnost, oddaljene eksotične države, izvirnost ljudstev, ki jih naseljujejo, pretekla zgodovinska obdobja. Zahteva po zvesti rekreaciji kraja in časa je eden najpomembnejših dosežkov dobe romantike. V tem obdobju je nastal žanr zgodovinskega romana.

A sami liki so bili izjemni. Zanimale so jih vsesplošne strasti, močna čustva, skrivna gibanja duše, govorili so o globini in notranji neskončnosti osebnosti ter o tragični osamljenosti resničnega človeka v svetu okoli njega.

Romantiki so bili res osamljeni med ljudmi, ki niso želeli opaziti prostačnosti, prozaičnosti in brezduhovnosti svojega življenja. Uporniki in iskalci so prezirali te ljudi. Raje so bili nesprejeti in nerazumljeni, kot da bi se, tako kot večina okoli njih, valjali v povprečnosti, medlosti in rutini brezbarvnega in prozaičnega sveta. Osamljenostše ena lastnost romantičnega junaka.

Skupaj s povečano pozornostjo do posameznika funkcija romantika je bila občutek gibanja zgodovine in človekove vpletenosti vanjo. Občutek nestabilnosti-spremenljivosti sveta, kompleksnosti in nedoslednosti človeška duša je določil dramatično, včasih tragično dojemanje življenja romantikov.

Na področju forme je romantika nasprotovala klasičnemu »posnemanju narave«. ustvarjalna svoboda umetnik, ki ustvarja svoj poseben svet, lepši in zato resničnejši od okoliške stvarnosti.

2. poglavje

VICTOR HUGO IN NJEGOVO DELO

Romantična načela Victorja Hugoja

Victor Hugo (1802-1885) se je vpisal v zgodovino literature kot vodja in teoretik francoske demokratične romantike. V predgovoru k drami Cromwell je nazorno razložil načela romantike kot nove literarne smeri in s tem napovedal vojno klasicizmu, ki je imel še močan vpliv na vso francosko literaturo. Ta predgovor se je imenoval »Manifest« romantikov.

Hugo zahteva absolutno svobodo za dramatiko in poezijo nasploh. »Dol z vsemi pravili in vzorci! vzklikne v Manifestu. Pesnikovi svetovalci, pravi, morajo biti narava, resnica in njegov lastni navdih; poleg njih pa so za pesnika obvezni edini zakoni, ki v vsakem delu izhajajo iz njegovega zapleta.

Hugo v predgovoru k Cromwellu definira glavna tema vse moderna literatura podoba socialnih konfliktov družbe, podoba intenzivnega boja različnih družbenih sil, ki so se uprle druga proti drugi

Glavno načelo njegove romantične poetikeslikanje življenja v njegovih nasprotjih Hugo je poskušal utemeljiti že pred »Predgovorom« v svojem članku o romanu

Sistem romantičnih likov v romanu V. Hugoja "Notredamska katedrala".

Romantika v literaturi je doba prevlade lirskih žanrov, predvsem lirike, lirsko-epske pesmi. V prozi se je romantika najbolj jasno pokazala v romanu, ki ga je F. Schlegel štel za sintetični univerzalni žanr, ki je najbolj primeren za naloge novo literaturo. Zgodaj romantični roman je bil predvsem psihološki, raziskoval je protislovno, zapleteno zavest glavnega junaka (»Rene« francoskega pisatelja F. R. Chateaubrianda, 1801; »Heinrich von Ofterdingen« največjega nemškega romantika F. Novalisa, 1801). V angleški romantiki je Sir Walter Scott (1788-1832) prvi primer zgodovinskega romana. Ta žanr hitro pridobiva izjemno priljubljenost v vseh evropske književnosti. Razmislite o romantičnem zgodovinski roman na primeru dela Victorja Hugoja.

Victor Hugo (1802-1885), največji francoski romantik, je nastopal v vseh žanrih romantične literature. Devetdeset zvezkov njegovih zbranih del vsebuje dvaindvajset njegovih pesniških zbirk, enaindvajset dram, devet romanov, pesmi, članke, govore, publicistiko. Če je v Rusiji Hugo znan predvsem kot romanopisec, potem je v Franciji priznan kot najbolj ploden in izviren pesnik v celotni zgodovini francoske poezije. Je avtor celega "oceana poezije", izračunano je natančno število pesniških vrstic, ki jih je ustvaril - 153.837.Devetnajsto stoletje v zgodovini francoske književnosti se včasih imenuje po njegovem imenu - "doba Huga".

Victor Hugo je bil tretji, najmlajši sin v družini napoleonskega generala Leopolda Huga. Pesniški talent se je v njem odkril zgodaj, že pri petnajstih letih je prejel pohvalno oceno akademije. V dvajsetih letih je bil priznan kot vodja mladega romantična šola v Franciji se je njegova avtoriteta borca proti klasicizmu uveljavila v »romantični bitki« za uprizoritev prve romantične drame na francoskem odru. V tridesetih letih nastaja Hugojev »romantični teater«, uveljavlja pa se tudi kot prozaist. Hugo je z navdušenjem sprejel revolucijo leta 1848 in se podal v politično dejavnost, ki jo je prekinil državni udar leta 1851. Hugo se ni strinjal z metodami oboroženega prevzema oblasti Louisa Napoleona, s politiko novega francoskega cesarja in je ves čas svoje vladavine (1851-1870) preživel v izgnanstvu v Angliji. Teh devetnajst let se je izkazalo za najbolj junaško obdobje njegovega življenja in najbolj plodno obdobje njegovega dela. Hugo se je na nov način razkril kot lirični pesnik in državljanski pesnik, dokončal je delo pri romanu Nesrečniki (1862), napisal romana Smejoči se mož in Morski delavci. Po padcu režima Ludvika Napoleona se Hugo zmagoslavno vrne v domovino in l. Zadnja leta njegov talent se kaže na enako različne načine kot v mladosti. Ustvari lastno "Svobodno gledališče", nastopa z novimi zbirkami besedil, izda roman "Trindevetdeset" (1874).

Od vseh mejnikov ustvarjalna biografija Hugo je bila še posebej pomembna premiera drame Ernani (1829), ki je pomenila konec prevlade klasicizma na francoskem odru in priznanje romantike kot nove vodilne literarne smeri. Tudi v predgovoru k drami "Cromwell" (1827) je Hugo oblikoval glavne določbe romantične teorije v Franciji, zlasti koncept romantične groteske - francoske različice kategorije romantične ironije. V skladu s temi teoretskimi določili je Hugo na valu navdušenja nad delom Walterja Scotta napisal svoj prvi zreli roman Notredamska katedrala (1831).

Hugo je tri leta zbiral in razmišljal o gradivu romana: temeljito je preučeval zgodovinsko dobo, Pariz 15. stoletja, vladavino Ludvika XI in arhitekturo katedrale. Roman je nastal zelo hitro, v šestih mesecih, in nosi pečat političnega dogajanja časa nastanka - revolucije leta 1830. V preteklosti želi Hugo razumeti izvor junaštva francoskega ljudstva, ki se je pokazalo med revolucijo. Slika državnega praznika odpira roman, slika ljudskega upora pa ga zaključuje. Celoten roman se odvija na širokem ozadju življenja mestne množice.

Ljudski duh v romanu uteleša osrednja slika roman. To je naslovna slika - katedrala Notre Dame, Notre Dame. Tukaj je protagonist romana: »... ogromna katedrala Naše Gospe, ki se s črno silhueto svojih dveh stolpov, kamnitimi stranicami in pošastnim zadkom riše na zvezdnatem nebu, kot dvoglava sfinga, ki drema sredi mesto ...« Hugo je imel sposobnost animiranja podob neživih predmetov, Notre -Ladies pa v romanu živijo svoja, posebna življenja. Katedrala je simbol ljudskega srednjega veka. Za Huga je veličastna gotska katedrala, ki so jo zgradili neznani mojstri, najprej čudovita ljudska umetnost, izraz ljudskega duha. Katedrala je kolosalna stvaritev človeka in ljudi, krona ljudske fantazije, "Iliada" francoskega ljudstva srednjega veka.

Hkrati je katedrala v romanu arena posvetnih strasti. V umetniškem prostoru romana kraljuje: vse večji dogodki poteka bodisi znotraj obzidja katedrale bodisi na trgu pred njo. Zdi se, kot da sodeluje v akciji, aktivno pomaga nekaterim likom, nasprotuje drugim: skriva Esmeraldo v svojih zidovih, vrže Clauda Frolla iz svojih stolpov.

Protagonisti romana izstopijo iz množice okoli katedrale. Zgodba temelji na tradicionalnem ljubezenskem trikotniku, ljubezenski melodrami. Podobe vseh glavnih likov so ustvarjene v skladu s Hugojevo teorijo romantične groteske, to je, da temeljijo na hiperboli, pretiravanju, koncentraciji značilnosti; avtor ne le kontrastira like med seboj, ampak je podoba vsakega lika zgrajena na kontrastu zunanjih značilnosti in notranjih duhovnih lastnosti. Bralec se najprej seznani s Quasimodom, zvonarjem katedrale Naše Gospe. Na začetku romana potekajo volitve kralja čudakov, »očeta norčkov« in v tekmovanju z vsemi, ki delajo strašne obraze, zmaga naravni obraz Kvazimoda - nenaravna, zamrznjena groteskna maska. Sprva njegov videz ustreza njegovemu polživalskemu pogledu na svet. Quasimodo daje glas katedrali, "prinaša življenje v to ogromno stavbo."

Katedrala je Quasimodov dom, ker je najdenček, najden v katedralnih jaslih za najdenčke. Arhidiakon katedrale Claude Frollo je vzgojil malega gluhega čudaka in ga naredil za zvonarja, v tem poklicu pa se kaže Quasimodov talent. Zanj se zvonjenje spremeni v simfonijo zvokov, z njegovo pomočjo se katedrala pogovarja z meščani. Toda meščani vidijo v skrajno ostudnem zvonarju le zmoto narave. Za vse je »prekleti« zvonar, ki ponoči zbuja ljudi, in tisti, ki so ga videli, kako se kot opica vzpenja po strmih stolpih katedrale, ga imajo za hudiča ali himero, ki oživi s stolpov katedrala.

Videz Quasimoda v ljudeh vzbuja gnus in pred človeško sovražnostjo se skriva za visokimi zidovi očetove hiše - katedrale. Katedrala v srednjeveška kultura- simbolno utelešenje celotnega sveta, ki nadomešča ves zunanji svet za Quasimodo. Hkrati njegovo zanesljivo obzidje postane trdnjava za Quasimodo, v kateri ždi v osamljenosti. Stene katedrale in redke grdote jo zanesljivo ločijo od ljudi.

V nejasni, nejasni Kvazimodovi duši se prebuja lepota pod vplivom ljubezni do Esmeralde, ki je vzplamtela v njem. V romantiki je ljubezen gibalo človeške duše in Kvazimodo pod njenim vplivom postane človek, vzvišeno plemenit. Podoba Quasimoda je zgrajena na kontrastu grdega videza (romantiki so bili prvi v svetovni literaturi, ki so pokazali zanimanje za grdo, kar se je odrazilo v širjenju sfere estetsko pomembne romantike v umetnosti) in altruističnega, lepega. duša. V romanu uteleša dušo katedrale in širše duha ljudskega srednjega veka.

Quasimodov tekmec v strasti do Esmeralde je njegov učitelj Claude Frollo. Ta slika je ena od zanimiva bitja Hugo romantika. To je najsodobnejši tip osebnosti od vseh likov v romanu. Po eni strani je Claude Frollo oster verski fanatik, asket, despot, ki iz sebe vztrajno izkoreninja vse človeško; to kaže na njegov srednjeveški, mračni fanatizem. Po drugi strani pa je za ceno nenehnega dela na sebi postal najbolj učen človek med svojimi sodobniki, doumel je vse znanosti, a nikjer ni našel resnice in miru, njegova nemirna duhovna neskladnost s samim seboj pa je značilnost človek novega veka, lastnost romantičnega junaka.

V ponosu in moči značaja duhovnik Claude Frollo ni slabši od pirata Conrada, zanj je značilen enak prezir do nesrečnih ljudi, ki sestavljajo človeštvo, to je še ena različica romantičnega individualističnega junaka. Tako kot korzar tudi Claude Frollo beži iz človeške družbe, zapira se v svojo celico v katedrali. Sumničav je do mesene narave človeka, toda avtor naredi to sholastično izkušnjo učenjaka resnično strast do Esmeralde. Ogenj te strasti dojema kot peklenski, grešni ogenj, ki ga požira; ponižuje ga, da je ulična plesalka postala predmet njegove neustavljive strasti.

Ko se zaljubi, Claude Frollo premisli o svoji celoti prejšnje življenje. Razočaran je nad študijem znanosti, začne dvomiti v svojo vero. Toda odkrije, da ljubezen, ki v duši navadnega, normalnega človeka poraja vzajemno čustvo, v duši duhovnika poraja nekaj pošastnega. Izkrivljena, grda ljubezen Clauda Frolla povzroči čisto sovraštvo, brezmejno zlobo. Duhovnik se spremeni v demona. Avtor se zagovarja z eno od glavnih določb katolicizma o potrebi po zatiranju naravnih nagnjenj osebe. Grozodejstva Clauda Frolla se izkažejo za njegovo nesrečo: »Znanstvenik – razjezil sem znanost; plemič - osramotil sem svoje ime; cerkovnik - brevir sem spremenil v blazino za poželjive sanje; Svojemu bogu sem pljunil v obraz!«

Obstaja bistvena razlika med ljubeznijo Quasimoda in Clauda Frolla do Esmeralde. Strast Clauda Frolla je sebična. Zaposlen je samo s svojimi izkušnjami in Esmeralda zanj obstaja le kot objekt njegovih izkušenj. Zato ji ne priznava pravice do neodvisnega obstoja in vsako manifestacijo njene osebnosti dojema kot neposlušnost, kot izdajo. Ko ona zavrne njegovo strast, on ne more prenesti misli, da bi dekle lahko dobilo drugega, in jo sam preda v roke krvniku. Uničujoča strast Clauda Frolla je v nasprotju z globoko in čisto ljubeznijo Quasimoda. Esmeraldo ljubi popolnoma nezainteresirano, ne da bi karkoli zahteval in ničesar ne pričakoval od svoje ljubljene. Ne da bi zahteval karkoli v zameno, jo reši in ji da zavetje v katedrali; še več, za Esmeraldino srečo je pripravljen na vse in ji želi pripeljati tistega, v katerega je zaljubljena – lepo kapitanko Phoebe de Chateauper, a se z njo strahopetno noče srečati. Zaradi ljubezni je Quasimodo sposoben podviga samožrtvovanja - v očeh avtorja je pravi junak.

Hugojev roman prikazuje pretirane, hipertrofirane strasti. Hugo uporablja kategorije, ki so tradicionalne za romantično estetiko - svetloba in tema, dobro in zlo - vendar jih napolni s čisto specifično vsebino. Hugo je verjel, da umetniško delo ne sme suženjsko kopirati resničnosti, temveč jo preoblikovati, predstaviti v »zgoščeni«, koncentrirani obliki. Književno delo je primerjal s koncentrirajočim zrcalom, ki zlije posamezne žarke življenja v večbarvni svetel plamen. Vse to je Notredamsko katedralo naredilo za enega najsvetlejših primerov romantične proze, določilo uspeh romana pri prvih bralcih in kritikih ter še danes določa njegovo popularnost.

V veličastnem, monumentalnem Hugovem svetu so bile utelešene tako vzvišene kot ranljive plati romantike. Zanimiva je izjava o Hugu M. Tsvetaevi: »To pero elementov je bilo izbrano za glasnika. Trdni vrhovi. Vsaka vrstica je formula. Nezmotljivost je utrujajoča. Blišč skupnih prostorov. Svet je šele ustvarjen. Vsak greh je prvi. Vrtnica vedno diši. Berač - absolutno berač. Dekle je vedno nedolžno. Starec je vedno moder. V gostilni - vedno pijan. Pes ne more umreti na lastnikovem grobu. Tak je Hugo. Brez presenečenj.” Toda v romantiki, umetnosti paradoksov in nasprotij, je privlačnost do grandioznega sobivala s skepticizmom in ironijo. Nekakšen povzetek zahodnoevropske romantike je bilo delo nemškega pesnika Heinricha Heineja.

Tako kot v dramah se Hugo v Notre Dame obrača k zgodovini; pozni francoski srednji vek, Pariz ob koncu 15. stol. Romantično zanimanje za srednji vek je v veliki meri nastalo kot reakcija na klasicistično osredotočenost na antiko. Želja po preseganju zaničevalnega odnosa do srednjega veka, ki se je razširil po zaslugi pisateljev razsvetljenstva 18. stoletja, za katere je bil ta čas kraljestvo teme in nevednosti, je tu odigrala vlogo, neuporabno v zgodovini progresivizma. razvoj človeštva. Tu se lahko po prepričanju romantikov srečamo s trdnimi, velikimi značaji, močnimi strastmi, podvigi in mučeništvom v imenu prepričanj. Vse to je bilo še vedno zaznano v avri neke skrivnosti, povezane z nezadostno preučenostjo srednjega veka, ki je bila dopolnjena s sklicevanjem na ljudska izročila in legende, ki so imele poseben pomen za romantične pisce. Srednji vek se v Hugovem romanu pojavi v obliki legende-zgodovine na ozadju mojstrsko poustvarjenega zgodovinskega okusa.

Osnova, jedro te legende je na splošno nespremenjeno za vse kreativen način zrel Hugojev pogled na zgodovinski proces kot večno soočenje dveh svetovnih načel – dobrega in zla, usmiljenja in surovosti, sočutja in nestrpnosti, čustev in razuma.

Roman je zgrajen po dramskem principu y: trije moški iščejo ljubezen ene ženske; ciganko Esmeraldo ljubijo arhidiakon katedrale Notre Dame, Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavec Quasimodo in pesnik Pierre Gringoire, čeprav glavno rivalstvo nastane med Frollom in Quasimodom. Hkrati Ciganka predaja svoja čustva čednemu, a praznemu plemiču Phoebe de Chateauper.

Hugojev roman-dramo lahko razdelimo na pet dejanj. V prvem dejanju se Quasimodo in Esmeralda, ki se še nista videla, pojavita na istem odru. Ta prizor je Place de Greve. Tu Esmeralda pleše in poje, tu gre mimo procesija, ki s komično slovesnostjo na nosilih nosi papeža norcev Quasimoda. Splošno veselje zmede mračna grožnja plešastega: »Bogokletstvo! Bogokletje!" Esmeraldin očarljivi glas prekine strašen krik samotarja Rolandovega stolpa: "Ali boš šel od tod, egipčanska kobilica?" Igra antitez se zaključi pri Esmeraldi, vse niti zapleta se vlečejo k njej. In ni naključje, da praznični ogenj, ki osvetljuje njen prelepi obraz, hkrati osvetljuje vislice. To ni le spektakularen kontrast - to je zaplet tragedije. Dogajanje tragedije, ki se je začela s plesom Esmeralde na trgu Greve, se bo končalo tukaj – z njeno usmrtitvijo.

Vsaka beseda, izrečena na tem odru, je polna tragične ironije. V prvem dejanju so še posebej pomembni glasovi, v drugem - geste, nato v tretjem - pogledi. Točka presečišča pogledov postane plešoča Esmeralda. Pesnik Gringoire, ki je poleg nje na trgu, gleda na dekle s sočutjem: pred kratkim mu je rešila življenje. Kapetan kraljevih strelcev Phoebe de Chateauper, v katero se je Esmeralda zaljubila ob prvem srečanju, jo gleda z balkona gotske hiše - to je pogled sladostrasnosti. Hkrati od zgoraj, s severnega stolpa katedrale, Claude Frollo gleda na cigana - to je pogled mračne, despotske strasti. In še višje, na zvoniku katedrale, je Quasimodo zmrznil in gledal dekle z veliko ljubeznijo.

Romantični patos se je v Hugu pojavil že v sami organizaciji zapleta. Zgodovina ciganke Esmeralde, arhidiakona notredamske katedrale Clauda Frolla, zvonarja Quasimoda, kapitanke kraljevih strelcev Phoebe de Chateauper in drugih z njimi povezanih likov je polna skrivnosti, nepričakovanih obratov, usodnih naključij in nesreč. . Usode likov se čudno križajo. Quasimodo poskuša ukrasti Esmeraldo po ukazu Clauda Frolla, vendar dekle po nesreči reši stražar, ki ga vodi Phoebus. Zaradi poskusa na Esmeraldo je Quasimodo kaznovan. Toda ona je tista, ki nesrečnemu grbavcu da požirek vode, ko stoji ob stebru, in ga s svojim dobrim dejanjem preobrazi.

Pride do povsem romantičnega, takojšnjega zloma značaja: Quasimodo se iz nesramne živali spremeni v moškega in se, ko se je zaljubil v Esmeraldo, objektivno znajde v soočenju s Frollo, ki igra usodno vlogo v življenju dekleta.

Notre Dame Cathedral je romantično delo v slogu in metodi. V njej najdeš vse, kar je bilo značilno za Hugojevo dramaturgijo. Vsebuje tako pretiravanja kot igro kontrastov in poetizacijo groteske ter obilico izjemnih situacij v zapletu. Bistvo podobe se v Hugu razkrije ne toliko na podlagi razvoja značaja, temveč v nasprotju z drugo podobo.

Sistem podob v romanu temelji na teoriji groteske, ki jo je razvil Hugo, in principu kontrasta. Liki se zvrstijo v jasno označene kontrastne pare: čudak Kvazimodo in lepa Esmeralda, tudi Kvazimodo in navzven neustavljivi Febus; neuk zvonar – učen menih, ki je poznal vse srednjeveške vede; Claude Frollo nasprotuje tudi Phoebusu: eden je asket, drugi je potopljen v iskanje zabave in užitkov. Ciganki Esmeraldi nasproti stoji svetlolasa Fleur-de-Lys, Phoebejeva nevesta, bogato, izobraženo dekle, ki pripada visoki družbi. Razmerje med Esmeraldo in Phoebusom temelji tudi na nasprotju: globina ljubezni, nežnosti in subtilnosti čustev v Esmeraldi - in nepomembnost, vulgarnost norčavega plemiča Phoebusa.

Notranja logika Hugove romantične umetnosti vodi k dejstvu, da razmerje med ostro nasprotujočimi si liki pridobi izjemen, pretiran značaj. Tako je roman zgrajen kot sistem polarnih opozicij. Ti kontrasti za avtorja niso le umetniško sredstvo, temveč odraz njegovih ideoloških stališč, koncepta življenja.

Po Hugu je formula za dramo in literaturo sodobnega časa "vse je v antitezi." Ni zaman, da avtor Sveta hvali Shakespeara, ker »se razteza od enega pola do drugega«, saj v njegovi »komediji planejo solze, smeh se rodi iz vpitja«. Načela romanopisca Huga so enaka - kontrastna mešanica stilov, kombinacija "podobe grotesknega in podobe vzvišenega", "groznega in norčavega, tragedije in komedije".”.

Victor Hugo je uspel ne le obarvati dobo, ampak tudi izpostaviti družbena nasprotja tistega časa. V romanu se ogromna množica brezpravnih ljudi zoperstavi prevladujoči peščici plemstva, duhovščine in kraljevih uradnikov. Značilen je prizor, v katerem Ludvik XI skopo izračuna stroške gradnje zaporniške celice, pri čemer se ne ozira na tožbo jetnika, ki v njej obleži.

Ni zaman, da podoba katedrale zavzema osrednje mesto v romanu. Krščanska cerkev je igrala pomembno vlogo v sistemu podložništva.