Zgodnje delo Maksima Gorkega zavzema pomembno nišo v ruski kulturi na prelomu devetnajstega in dvajsetega stoletja. Njegove prve zgodbe so nekaj edinstvenega, česar v ruski književnosti ni bilo ne pred njim ne po njem. Ena od njegovih zgodnjih zgodb "Makar Chudra" nam omogoča, da vidimo v celoti notranji svet Gorki ob zori svojega literarna dejavnost. Razumeti, kaj ga je skrbelo v mladih letih in kakšne ideje so imele v lasti njegove misli.
Zamisel za zgodbo je prišla mlademu Gorkemu po dolgem potovanju po južnih predelih Ruskega imperija: Povolžju, Krimu in Kavkazu. Zgodovina pisanja zgodbe "Makar Chudra" se je začela v stepi in opazovalca presenetila s svojim obsegom. Prav tako romantični junaki. zgodnja ustvarjalnost Gorki: svobodni ljudje z velikim in divjim srcem.Tihe pokrajine, ki jih industrializacija in kapitalizacija družbe nista povsem prizadela, so se globoko zarezale v dušo pisatelja, pa tudi zgodbe lokalnih prebivalcev.
V Tiflisu se je srečal z revolucionarjem Aleksandrom Kaljužnim, ki je v veliki meri vplival na odločitev Gorkega, da objavi zgodbe o svojih potovanjih (kar je Gorki sam priznal mnogo let pozneje). Toda nasvet prijatelja je mladega pisatelja prisilil, da je ustanovil svojega.
Smer in žanr
"Makar Chudra" se nanaša na smer. Pisatelj pred nami oriše eksotično južno pokrajino, ki se zdi skoraj pravljična, kjer živijo lepi in čutni ljudje, brez hrupa in težav. vsakdanje življenježiveti resnično svobodno. Skozi usta Makarja Čudre se pisatelj norčuje iz običajnega, ga zavrača, sanja o izgradnji novega idealnega sveta, v katerem ne bo prostora za trpljenje in žalost.
Žanr "Makara Chudra" je mogoče povsem natančno opredeliti kot zgodbo. Delo je kratkoprozno, z majhno količino igralci in pomanjkanje kakršnih koli posebnosti.
Bistvo: o čem govori zgodba?
Na morski obali avtor sreča starega cigana Makarja Chudro, ki mu pripoveduje zgodbo o dveh mladih, Zobarju in Raddi. Dva ponosna ciganske duše ki sta vse življenje živela samo zase, sta se enkrat zaljubila drug v drugega. Vendar pa je vsak od njih razumel, da bo s predajo svojim občutkom izgubil svobodo, zato je vsak od njih poskušal prevladati v teh čudnih odnosih.
Na koncu konfrontacija med ljubeznijo in žejo po svobodi privede do dejstva, da Zobar iz obupa ubije Raddo, dekličin oče Danilo pa sam ubije Zobarja.
Konflikt in sestava
Glavna značilnost kompozicije Makarja Chudre je prisotnost zgodbe v zgodbi. Zgodba se začne z avtorjevim srečanjem z Makarjem, ki pripoveduje zgodbo o Zobarju in Raddi. Takšna sestava omogoča pisatelju, da poustvari meditativno vzdušje juga Rusije, da zgodbo nasiči ne le z glavno zgodbo, temveč tudi s filozofiranjem samega starca Chudre.
V središču glavnega konflikta zgodbe je neverjeten spopad dveh močne osebnosti, pa tudi njihove življenjske prioritete – svoboda in ljubezen. Zobar in Radda sta bila navajena vsa življenja le jemati, toda prvič v njunem življenju je ljubezen zahtevala, da žrtvujeta najdragocenejše, kar imata - svobodo. Nobeden od junakov ni mogel niti utopiti svojih čustev niti priznati zmage drugemu, kar jih je pripeljalo do tako žalostnega konca.
Glavni junaki in njihove značilnosti
Podobe junakov v zgodbi "Makar Chudra" je Wise Litrecon opisal v obliki tabele:
| junaki zgodbe "makar chudra" | značilnost |
| makar čudra | star cigan, že pri petdesetih. melanholičen in brezbrižen do zunanjega sveta. prezirljivo obravnava delo in vero, saj verjame, da mora vsak živeti samo za svojo srečo. |
| loiko zobar | mlad, čeden in drzen cigan. sebična oseba in spreten tat. si je nakopal veliko sovražnikov od Madžarske do Romunije. ponosen moški, ki svoje želje postavlja nad vse. lepo je igral kitaro in osvajal ženska srca. ni želel kompromisov in je od življenja vedno jemal vse, kar si je želel. |
| radda | lepa mlada ciganka. zlomila srca mnogih moških. Predvsem ceni svojo neodvisnost, brezbrižna je do materialnih dobrin in denarja. je kruta in sebična, močnega duha in strastnega temperamenta. neobvladljiva želja po svobodi in oblasti nad moškim jo privede do smrti v rokah ljubljenega. |
| pripovedovalec | mlad popotnik, dober poslušalec in človek živahne domišljije in občutljivega srca. prežet je s slišano zgodovino in ne sodi tujega ljudstva. hoče jih razumeti, ne pa obsojati. |
Teme
Tema zgodbe "Makar Chudra" je značilna za romantična dela.
- ljubezen- Gorky prikazuje ljubezen kot nekaj nepredstavljivo močnega in nevarnega. Zaljubljeni moški izgubi nadzor nad seboj. Vstopi v boj z lastnimi občutki in ostane mu, ali se jim podredi ali umre.
- svoboda- svoboda je v zgodbi predstavljena kot najvišja vrednota. Junaki cenijo svojo neodvisnost nad materialno blaginjo in so pripravljeni ubiti ali umreti, samo da ne bi nikogar ubogali. Avtor jih zaradi tega ne obsoja, nasprotno, v tej žeji po volji je nekaj vzvišenega in lepega, značilnega samo za močne ljudi.
- Narava- skozi celotno zgodbo junake obkrožajo neskončna južna prostranstva. Spokojnost in veličastnost narave sta zasnovana tako, da pokažeta vso nepomembnost človeka, vso malenkost njegovih težav in metanje v ozadje vesolja. Pokrajina in njena vloga v delu "Makar Chudra" sta pomembna za razumevanje avtorjevega namena.
- Morala in življenje ciganov. Gorky opisuje eksotične razmere, v katerih se odvija njegova drama. Pred nami je nomadsko pleme s svojimi običaji in zakoni. Tu je tat uspešen poslovnež, ne kriminalec, ženska ni žena, ampak ljubica, umor je častna dolžnost, ne zločin. Ta svet je nasproten civilizaciji in avtorju je ljubši - okruten, a naraven.
Težave
Problematika zgodbe "Makar Chudra" je prav tako zabavna:
- Ponos– Radda in Zobar nista našla sreče, ker sta izgubila bitko lastnega ponosa. Ljubezen za njih je bila podobna dvoboju in nobeden od junakov ni hotel popustiti, kar jih je pripeljalo do tako žalostnega konca.
- krutost- zgodba nam govori o svobodnih in čistih ljudeh, katerih dejanja pa težko imenujemo humana. Surov je Radd, ki prisili Zobarja, da se poniža pred vsem taborom, surov je Zobar, ki ubije lepo dekle, surov je stari Danilo, ki nemočnega Zobarja pokonča z udarcem v hrbet. Po Gorkyju je krutost sestavni del našega življenja in kulture posameznih etničnih skupin.
- sebičnost. Radda in Loiko sta imela preveč rada sebe, da bi dovolila ljubezen do druge osebe. Zato jima je bilo tako težko stopiti skupaj, ne da bi prizadela drug drugega.
Pomen
Zgodba zavrača vse posvetno in poziva človeka, naj se odreče uničujočim koristim človeške civilizacije. Po mnenju pisatelja bi si moral človek prizadevati za svobodo, za neodvisnost. Ljudje se morajo vrniti h koreninam. To je glavna ideja zgodbe "Makar Chudra".
In čeprav se Gorki zaveda, da tudi takšno življenje, ki človeka dobesedno sežge, ni brez pomanjkljivosti, se mu vseeno zdi bolje kot počasno propadanje, na kar so meščani, zabredli v rutino in vsakdanje skrbi, obsojeni. glavna ideja zgodba "Makar Chudra" leži v superiornosti svobode nad varnostjo in udobjem. Ljudje bi morali čutiti življenje in ga polno vdihniti.
Kaj uči?
Zgodba nam pokaže, kakšno pošastno trpljenje lahko človeku povzroči pretiran ponos. Pokaže, da ima tudi svoboda svojo ceno, breme svobodnega človeka pa je lahko neznosno. Pa vendar je tudi to breme sladko breme v primerjavi z dolgočasnim in monotonim življenjem v mestu, zgrajenem na konvencijah. To je zaključek zgodbe "Makar Chudra".
Zgodba nas uči, da moramo biti previdni s svojimi občutki, saj se človek, živeč samo z njimi, nekega dne preprosto ne bo več obvladal. Izbirati je treba med ljubeznijo in svobodo, vendar ne v korist smrti. Takšna je morala, ki jo je mogoče vzeti iz Makarja Chudre.
Kritika
"Makar Chudra" so nekateri kritiki in številni bralci izjemno toplo sprejeli. Nikomur razen Gorkemu ni uspelo predelati idej romantike in jih prenesti v dvajseto stoletje tako, da bi misli, ki jih je razlagal, odmevale med občinstvom. A.P. Čehov, A.V. Amfiteatrov in drugi recenzenti:
»Maksim Gorki je specialist za junaški ep. Avtor romanov Petrel, Pesem o sokolu, Izergil in neštetih epov o bivši ljudje različnih imen, mu je ... uspelo prebuditi čut človeškega dostojanstva in ponosno zavest speče sile v najbolj brezupnem in izgubljenem razredu ruske družbe. (A. V. Amfiteatrov, "Sodobniki. Članki", 1908)
Bila pa so tudi drugačna mnenja. Na primer, konservativni publicist M.O. Menšikov je opazil pretiran manirizem Gorkijeve proze in obsodil njegovo nezmožnost pokazati resnično življenje brez pretencioznosti in zlaganosti. Po njegovem mnenju je avtor preprosto zaslužil na literaturi.
... naš avtor tu in tam zapade v pretencioznost, v hrupno, hladno gestikulacijo besed. Takšne so njegove posnemovalne stvari, ki jih jasno nakazuje slabo branje - "Makar Chudra", "Stara ženska Izergil" ... ... Gorky ne prenese ekonomije čustev ... "
Z njim je bil solidaren Yu. Ankhenvald, ki je obsodil umetnost kreativna metoda Gorki in
»Gorkijeva fikcija je bolj žaljiva kot katera koli druga, njegova izumetničenost je hujša kot kjerkoli drugje ...<…>... Z razmišljanjem in pisanjem je popačil legende – tako »Starka Izergil« kot »Makara Čudra«; svoje podvige je pokvaril z literaturo. (Yu. Aikhenwald, "Siluete ruskih pisateljev", št. 3, 1910)
Gorkyjeve zgodnje zgodbe še danes zanimajo bralce in literarne kritike, saj predstavljajo nekaj edinstvenega in neponovljivega v vsej ruski literaturi.
Namen lekcije: izboljšati veščine analize besedila, primerjalne značilnosti besedila; razširiti koncept romantike, kompozicije, konflikta.
Med poukom
I. Izvedba domačih nalog
Sporočilo študentov o gledališču, glasbi, slikarstvu, arhitekturi preloma stoletja. (Izberete lahko gradivo, ki je skladno z zgodnjim romantičnim delom M. Gorkega. Na primer, pripravite poročilo o Vrubelovih slikah, komentirajte njegove romantične slike.)
II. Pogovor o zgodbi "Makar Chudra"
Spomni se, kaj je kompozicija in kakšna je njena vloga v umetniškem delu. Kako so podobe junakov razkrite v kompoziciji Gorkyjeve zgodbe "Makar Chudra"?
Komentar učitelja
Sestava (iz lat. sestava- aranžma, kompilacija) - to je konstrukcija umetniško delo. Zadeva tako stran zapleta kot sistem podob dela, manifestira se skozi opise narave, skozi podrobnosti. Kompozicija zagotavlja kontinuiteto gibanja umetniške misli in čutenja. Kompozicija je podrejena enemu cilju - čim bolj razkriti podobo glavnega junaka, ki je glasnik avtorjeve zamisli.
Kompozicija obeh "Makar Chudra" in "Old Woman Izergil" sta podobna - zgodba v zgodbi. To tehniko pogosto najdemo v literaturi (navajamo primere). Legende, ki jih pripovedujejo junaki Gorkega, izražajo avtorjeve ideje o ljudeh, o tem, kaj se v življenju šteje za dragoceno in pomembno.
imajo pomembno vlogo v sestavi. značilnosti portreta. Portret Radde je podan posredno. O njeni nenavadni lepoti izvemo iz odziva ljudi, ki jih je zadela: »Morda se da njeno lepoto zaigrati na violino, pa še to tistemu, ki to violino pozna, kakor mu duša zna«; "en magnat ... lep kot hudič na počitnicah ... jo je videl in onemel." Ponosna Radda je zavrnila tako denar kot predlog za poroko s tem magnatom: »Če bi orel po lastni volji vstopil v gnezdo, kaj bi postala?« Ponos in lepota sta v tej junakinji enaka.
Toda portret Loika je podrobno narisan: »Brki so ležali na ramenih in se mešali s kodri, oči, kot jasne zvezde, gorijo, in nasmeh je celo sonce, hudiča! Kot bi bil skovan iz enega kosa železa skupaj s konjem. Podoba ni le romantična - folklorna, pravljična.
Se spomnite, kaj se imenuje konflikt v delu? Kakšen je konflikt v zgodbi "Makar Chudra"?
Komentar učitelja
Konflikt v delu (iz lat. konfliktus- spopad) - soočenje različno usmerjenih sil, nasprotujočih si značajev, okoliščin, položajev, idej.
Glavni konflikt v zgodnjih delih Gorkyja je romantičen: nasprotje ideala in resničnosti. Govoril je o ljubezni Radde in Loiko Zobar, Makar Chudra meni, da je to edini način, kako bi moral dojemati življenje pravi moški, edini način za ohranitev lastne svobode. Konflikt med ljubeznijo in ponosom, željo po svobodi, se razreši s smrtjo obeh – nobeden se ni želel podrediti ljubljeni osebi.
V zgodbi poiščite opis pokrajine, poimenujte njene značilnosti.
Poveži pokrajine v različnih zgodbah Gorkega.
Komentar učitelja
Dogajanje romantičnih del se odvija v nenavadnem, mestoma eksotičnem okolju: v romskem taboru, v sožitju z elementi, z naravnim svetom (morje, gore, obalne pečine). Pogosto se dogajanje prenese v legendarne čase. Spomnimo se, da je bila eksotična okolica značilna tudi za zgodnja romantična dela Puškina in Lermontova.
Stari cigan Makar Chudra se pred bralcem pojavi v romantični pokrajini. Junak je obkrožen s hladnimi valovi vetra", "tema jesenske noči", ki je "drhtela in se, strahovito odmikajoč, za trenutek odprla na levi - brezmejna stepa, na desni - neskončno morje" . Bodimo pozorni na animacijo pokrajine, na njeno širino, ki simbolizira brezmejnost junakove svobode, njegovo nezmožnost in nepripravljenost, da bi to svobodo zamenjal za karkoli.
Opažamo razširjeno metaforičnost Gorkyjevega sloga, živo zvočno pisanje.
V zgodbi "Chelkash" (1894) je morska pokrajina večkrat opisana. V soju žgočega sonca: »Valove morja, oblečene v granit, dušijo velikanske uteži, ki drsijo po njihovih grebenih, tolčejo ob boke ladij, ob obale, tolčejo in godrnjajo, razpenjeni, onesnaženi z razne smeti." In v temni noči: »Po nebu so se gibale debele plasti kosmatih oblakov, morje je bilo mirno, črno in gosto kot maslo. Dihalo je vlažno, slano aromo in prijazno zvenelo, pljuskalo po straneh ladij, na obalo, rahlo zibalo Chelkashov čoln. Temna okostja ladij so se dvigala iz morja v oddaljeni prostor od obale in v nebo prebijala ostre jambore z raznobarvnimi svetilkami na vrhu. Morje je odsevalo luči luči in je bilo posejano z množico rumenih lis. Lepo so plapolale na njegovem žametu, mehke, mat črne. Morje je spalo z zdravim, trdnim spancem čez dan zelo utrujenega delavca.
Prav v takšni pokrajini - obmorski, nočni, skrivnostni in lepi - se lahko uresničijo Gorkijevi junaki. Pokrajina rodi v človekovi duši »močne sanje«, ga naredi močnejšega, lepšega, svobodnejšega.
Dejanje legend se odvija v starih časih - je kot čas pred začetkom zgodovine, obdobje prvih stvaritev. Zato so v sedanjosti sledovi, ki so neposredno povezani s tistim obdobjem - to so podobe Radde in Loika Zobarja, stkane pred pripovedovalčevim pogledom v temi noči; modre luči, ki so ostale iz Dankovega srca, senca Larre, ki jo vidi Izergil.
Katere človeške lastnosti so pomembne za Gorkyjeve junake in za samega pisatelja?
Komentar učitelja
V liku Makarja Chudre je edini začetek, ki se mu zdi najbolj vreden, maksimalistična želja po svobodi. Isti začetek je v značaju Chelkasha z "njegovo razburljivo, živčno naravo, pohlepno za vtise." Avtor takole predstavi Chelkasha bralcu: "stari zastrupljeni volk, dobro znan Havančanom, navdušen pijanec in pameten, drzen tat." znak Izergil je njeno zaupanje, da je bilo vse njeno življenje podrejeno ljubezni do ljudi, a svoboda je bila zanjo predvsem.
Junaki legend, ki jih pripovedujeta Makar Chudra in starka Izergil, prav tako poosebljata željo po svobodi. Svoboda, volja jim je dražja od vsega na svetu. Nerešljivo protislovje med obema načeloma v romantičen značaj- ljubezen in ponos - Makar Chudra pojmuje kot povsem naravno, razreši pa jo lahko le smrt.
Vladislav Hodasevič se je spominjal Gorkega: »... imel je rad le vse, kar krasi resničnost, ji odvzema ali je ne upošteva ali ji preprosto doda tisto, česar v njej ni ... Ljubil je vse ustvarjalne ljudi skladišče , vsi, ki na svet prinašajo ali samo sanjajo, da bi prinesli nekaj novega ... Temu se je pridružila tudi njegova živahna, nekako zelo provokativno in veselo obarvana ljubezen do ljudi, ki kršijo ali želijo porušiti ustaljeni red v svetu ... Všeč mu je bilo vse, odločilno vsi ljudje, ki vnašajo v svet element upora ali vsaj nagajivost ... «(V. F. Khodasevich. Nekropola. Sankt Peterburg: Azbuka-klassika, 2001).
Podoba pripovedovalca je ena najbolj neopaznih, običajno ostaja v senci. Toda za Gorkyja je junak-pripovedovalec najpomembnejši kriterij za avtorjevo oceno, sredstvo za izražanje avtorjevega položaja. Zainteresirani pogled pripovedovalca izbere najsvetlejše like, najpomembnejše, z njegovega vidika, epizode in govori o njih. To je avtorjeva ocena - občudovanje moči, lepote, izvirnosti človeške osebnosti.
Vprašanja o zgodnjih romantičnih zgodbah M. Gorkega:
1. Kako razumete načelo "romantične dvojnosti" v delu Gorkega? Svoj odgovor utemelji.
2. Kakšne so značilnosti pokrajine v zgodnjih romantičnih zgodbah Gorkega. Kakšna je vloga pokrajine?
3. Kakšno vlogo ima portret v sestavi zgodbe "Makar Chudra"?
4. Kako razumete besede junakinje Gorkyjeve zgodbe "Stara ženska Izergil": "In vidim, da ljudje ne živijo, ampak vsi poskušajo"?
5. Česa se je bala »previdna oseba« iz zgodbe »Starka Izergil«, ki je stopila na Dankovo »ponosno srce«? Katere literarne like lahko primerjamo s to "previdno osebo"?
6. Kakšen je ideal osebe v zgodnjih romantičnih zgodbah Gorkega?
7. V čem vidite značilnosti romantike Gorkega?
Pripravite se na esej o romantičnih delih Gorkega.
Problem svobode vedno skrbelo umetnike besede. Točno tako svoboda je bil privlačen za romantične junake. Za njeno dobro so bili pripravljeni umreti. Navsezadnje je romantika kot literarna smer oblikovala povsem določen kanon: izjemna osebnost, ki svetu postavlja izjemne zahteve. Zato je junak za red velikosti višji od ljudi okoli sebe, zato družbo kot tako zavrača. To je tudi razlog za tipično junakovo osamljenost: zanj je to naravno stanje, junak pa najde izhod le v občestvu z naravo, pogosteje pa z elementi.
Maksim Gorki v svojih zgodnjih spisih omenja tradicije romantike, a v kontekstu dvajsetega stoletja je njegovo delo opredeljeno novoromantika.
Leta 1892 je bil prvi romantična zgodba "Makar Čudra", v kateri se stari cigan pojavi pred bralcem obdan z romantično pokrajino: ovit je "Temna jesenska noč", ki odpira brezmejno stepo na levi in neskončno morje na desni. Pisatelj mu da priložnost, da spregovori o sebi, o svojih pogledih, glavno sredstvo razkrivanja pa postane zgodba Loika Zobarja in Radde, ki jo pripoveduje stari pastir. slika glavnega junaka ker se zgodba imenuje po njem.
Ko govori o Ruddu in Loiku, Chudra govori bolj o sebi. V središču njegovega značaja je edini začetek, ki se mu zdi najbolj dragocen - maksimum želja po svobodi. Za junake je tudi volja dragocenejša od vsega na svetu. Pri Ruddu je manifestacija ponosa tako močna, da je ne more zlomiti niti ljubezen do Loiko Zobar: »Nikoli nisem nikogar ljubil, Loiko, ampak ljubim tebe. Poleg tega obožujem svobodo! Will, Loiko, ljubim bolj kot tebe..
Tako nerešljivo protislovje med ljubeznijo in ponosom v romantičnem značaju Makar Chudra dojema kot povsem naravno in ga je mogoče rešiti le s smrtjo: romantični junak ne more žrtvovati niti svoje brezmejne ljubezni niti absolutnega ponosa. Toda ljubezen predpostavlja ponižnost, požrtvovalnost in sposobnost podrediti se ljubljeni osebi. In prav tega junaki legende, ki jo pripoveduje Čudra, ne zmorejo.
Kakšno oceno daje Makar Chudra temu položaju? Verjame, da le tako mora posnemanja vreden pravi človek razumeti življenje in le s takšno pozicijo je mogoče ohraniti osebno svobodo.
Toda ali se avtor strinja s svojim junakom? Kakšna je avtorjeva pozicija in kakšna so njena izrazna sredstva? Za odgovor na to vprašanje je treba opozoriti na pomembno kompozicijska značilnost Zgodnja dela Gorkega - prisotnost podobo pripovedovalca. Na prvi pogled je to neopazna podoba, ker se ne kaže v nobenih dejanjih. A prav položaj te osebe, potepuha, ki na svoji poti srečuje različne ljudi, je še posebej pomemben za pisatelja samega.
Skoraj vsa zgodnja romantična dela Maksima Gorkega bodo utelešala tako negativno zavest, ki izkrivlja resnično sliko življenja, kot pozitivno zavest, ki življenje napolnjuje z višjim pomenom in vsebino. In zdi se, da največ iztrga pogled avtobiografskega junaka svetli liki- kot je Makar Chudra.
In naj precej skeptično posluša ugovore junaka-pripovedovalca, vendar je konec tisti, ki postavi vse pike nad "in" v položaju avtorja. Ko pripovedovalec ob pogledu v temo neskončne stepe vidi, kako Cigana Loiko Zobar in Radda "krožil v temi noči gladko in neslišno", in nikakor "čedni Loiko ni mogel dohiteti ponosne Radde", razkriva svoje stališče. Da, v teh besedah zveni občudovanje, toda razmišljujoči bralec se zaveda nesmiselnosti tako krvavega izida: tudi po smrti Loiko ne more biti enakovreden lepi Raddi.
V skladu z najboljšimi tradicijami romantike je Maksim Gorki v svoji zgodbi uporabil številna izrazna sredstva. Pri opisovanju glavnih junakov uporablja hiperbolo: Raddino lepoto lahko igra le na violini, medtem ko so Loikovi brki ležali na njegovih ramenih in se mešali s kodri. Za prenos značilnosti govora, zlasti stare Chudre, uvaja pozive, medmete, retorične vzklike.
Pomembno vlogo igra pokrajina, vendar ne preprosta, ampak animirana, kjer Makar nadzoruje valove, morje pa poje mračno, a hkrati slovesno himno paru ponosnih čednih Ciganov.
Zgodba "Chelkash" se nanaša na zgodnja romantična dela M. Gorkyja. Uvrščena je v cikel tako imenovanih potepuških zgodb. Pisatelja je vedno zanimal ta "razred" ljudi, ki se je v Rusiji oblikoval v poznem 19. - začetku 20. stoletja.
Gorki je menil, da so potepuhi zanimiv »človeški material«, ki je tako rekoč zunaj družbe. V njih je videl svojevrstno utelešenje svojih idealov osebe: "Videl sem, da čeprav živijo slabše od" navadnih ljudi ", se počutijo in zavedajo bolje od njih, in to je zato, ker niso pohlepni, ne zadavijo drug drugega, ne varčujta."
V središču pripovedi zgodbe (1895) sta dva junaka, ki si nasprotujeta. Eden je Grishka Chelkash, "stari zastrupljeni volk, dobro znan prebivalcem Havane, zagrizen pijanec in spreten, drzen tat." To je že zrela oseba, svetla in izjemna narava. Tudi v množici potepuhov, kakršen je bil on, je Chelkash izstopal po svoji plenilski moči in integriteti. Nič čudnega, da ga Gorky primerja z jastrebom: »takoj je opozoril nase s svojo podobnostjo stepskemu jastrebu, svojo plenilsko vitkostjo in to ciljno hojo, na videz gladko in mirno, a notranje vznemirjeno in pozorno, kot leta te ptice. plena, ki mu je bil podoben«.
Ko zgodba napreduje, izvemo, da Chelkash živi tako, da ropa ladje in nato prodaja svoj plen. Takšne dejavnosti in življenjski slog so temu junaku zelo primerni. Zadovoljujejo njegovo potrebo po občutku svobode, tveganja, enotnosti z naravo, občutku lastne moči in neomejenih možnosti.
Chelkash je junak iz vasi. Je isti kmet kot drugi junak zgodbe - Gavrila. Toda kako različni so ti ljudje! Gavrila je mlad, fizično močan, a šibak v duhu, usmiljen. Vidimo, kako se Chelkash bori s prezirom do te »mlade telice«, ki sanja o uspešnem in dobro hranjenem življenju na podeželju in celo svetuje Grigoriju, kako se »bolje znajti« v življenju.
Postane jasno, da te različni ljudje nikoli ne bodo našli skupnega jezika. Čeprav imajo iste korenine, je njihova narava, narava popolnoma drugačna. Na ozadju strahopetnega in šibkega Gavrila se z vso močjo pojavlja figura Chelkasha. Ta kontrast je še posebej jasno izražen v trenutku, ko so junaki "šli na delo" - Grigorij je vzel Gavrila s seboj in mu dal priložnost, da zasluži denar.
Chelkash je oboževal morje in se ga ni bal: »Ob morju se je v njem vedno dvigal širok, topel občutek, ki mu je zajel vso dušo in jo malo očistil svetovne umazanije. To je cenil in se rad videl kot najboljšega tu, med vodo in zrakom, kjer misli o življenju in življenje samo vedno izgubijo - prvo - ostrino, drugo - ceno.
Ta junak je občudoval pogled na veličasten element, "neskončen in mogočen". Morje in oblaki so se prepletali v eno celoto, navdihnili Chelkasha s svojo lepoto in v njem "vzbudili" visoke želje.
Morje v Gavrili vzbuja povsem drugačne občutke. Vidi ga kot črno težko gmoto, sovražno, ki nosi smrtno nevarnost. Edini občutek, ki ga v Gavrili vzbuja morje, je strah: "Samo v njem je strašno."
Tudi obnašanje teh junakov na morju je drugačno. Chelkash je v čolnu sedel vzravnano, mirno in samozavestno gledal v vodno gladino, naprej in enakopravno komuniciral s tem elementom: »Ko je sedel na krmi, je s krmilom rezal vodo in mirno gledal naprej, poln želje po pojdi dolgo in daleč po tej žametni površini." Gavrila pa morska stihija zdrobi, upogne ga, počuti se ničemer, suženj: »... zgrabil je Gavrila za prsi z močnim objemom, ga stisnil v plaho grudo in ga priklenil. na klop čolna ...«
Po premagovanju številnih nevarnosti se junaki varno vrnejo na obalo. Chelkash je prodal plen in prejel denar. V tem trenutku se razkrijejo prave narave likov. Izkazalo se je, da je Chelkash Gavrili želel dati več, kot je obljubil: ta tip se ga je dotaknil s svojo zgodbo, zgodbami o vasi.
Treba je opozoriti, da odnos Chelkasha do Gavrile ni bil nedvoumen. "Mlada telica" je razdražila Grigorija, čutil je "tujest" Gavrile, ni sprejel njegove življenjske filozofije, njegovih vrednot. Toda Chelkash kljub temu, da godrnja in preklinja tega človeka, ni dovolil zlobnosti ali zlobnosti do njega.
Gavrila, ta nežna, prijazna in naivna oseba, se je izkazala za popolnoma drugačno. Gregoryju prizna, da ga je hotel ubiti med njunim potovanjem, da bi zase pridobil ves plen. Kasneje, ker si tega ne upa storiti, Gavrila prosi Chelkasha, naj mu da ves denar - s takšnim bogastvom bo živel v detelji v vasi. Zaradi tega se junak valja ob nogah Chelkasha, se poniža in pozabi na svoje človeško dostojanstvo. Pri Gregorju takšno vedenje povzroča le gnus in gnus. In kot rezultat, ko se situacija večkrat spremeni (Chelkash, ko je izvedel nove podrobnosti, daje ali ne daje denarja Gavrili, med liki izbruhne resen boj in tako naprej), Gavrila prejme denar. Chelkasha prosi za odpuščanje, a ga ne dobi: Grigorijev prezir do tega bednega bitja je prevelik.
Ne po naključju dobrota zgodba postane tat in potepuh. Tako Gorki poudarja, da ruska družba ne dopušča razkritja bogatega človeškega potenciala. Zadovoljen je le z Gavrili z njihovo suženjsko psihologijo in povprečnimi sposobnostmi. Izjemni ljudje, ki stremijo k svobodi, poletu misli, duha in duše, v taki družbi nimajo mesta. Zato so prisiljeni postati potepuhi, izobčenci. Avtor poudarja, da ne gre le za osebno tragedijo potepuhov, ampak tudi za tragedijo družbe, ki ji je odvzet njen bogat potencial, njene najboljše sile.
Delo "Stara ženska Izergil" je napisal Maxim Gorky leta 1895. Zgodba spada med zgodnja dela, ki jih je napisal Gorky. "Stara ženska Izergil" je eno od Gorkyjevih del, napolnjenih z duhom romantike. Navsezadnje Gorki upravičeno velja za prvega, ki je v rusko literaturo uvedel romantiko. Romantična dela zavzemajo veliko mesto v pisateljevem delu. Sestava zgodbe "Stara ženska Izergil" je nenavadna. Sam Gorky je dejal, da je "Stara ženska Izergil" eno od del, ki je bilo zgrajeno na najvišji ravni, menil ga je za eno svojih najboljših del. Kompozicija je takšna, da Gorki piše zgodbo v zgodbi oziroma tri zgodbe v zgodbi. Delo je sestavljeno iz treh delov: legende o Larri, življenja "starke Izergil" in legende o Danku. Vse tri zgodbe so različne, a imajo nekaj skupnega, in to skupno je v tem, da Gorki skozi te »treh zgodb« išče odgovor na vprašanje »o smislu življenja«.
Prvi del je legenda o Larri. Glavni lik, ki je mladenič, orlov sin in navadna ženska. Je ponosen, svobodoljuben, predrzen, sebičen in za te lastnosti je plačal ceno. Ker se je imel za najboljšega, ne upošteva mnenj drugih ljudi, se ni mogel mirno znajti v družbi in zato stori tako drzno dejanje, kot je umor hčerke enega od starejših. Za to je prejel svojo kazen, najhujšo stvar za vsako osebo, to je izgon iz družbe in nesmrtnost v samoti. Ljudje ga kličejo Larra, kar pomeni izobčenec. Larru je sprva všeč takšen razplet dogodkov, saj je bil svobodoljubna oseba, vendar po določenem času glavni junak razume smisel življenja, vendar je prepozno, da bi nosil zasluženo kazen. Ostal je nesmrten in osamljen, čas ga je posušil in spremenil v senco, ki je ljudi spominjala na njegov obstoj.
Drugi del je avtobiografski. Stara ženska Izergil pripoveduje o svojem življenju. Iz njene zgodbe izvemo, da je imela veliko moških in vse je imela rada, kot se ji je v resnici zdelo. Njeno življenje je bilo polno potovanj, obiskala je številne konce države in celo širše. Igrala je na čustva ljudi, hkrati pa je imela ponos, ki ji je bil na prvem mestu. Če je ljubila, potem je ljubila z vsem srcem in nobene ovire na njeni poti do sreče je niso mogle ovirati (umor stražarja na postojanki), in če ga je vrgla, ga je vrgla popolnoma, nepreklicno in nepreklicno. Tako kot v legendi o Larri nam Gorky skuša pokazati rdečo nit, ki povezuje te zgodbe. To je smisel življenja. Starka razmišlja o usodi in ob tem pravi: »Kaj je tu usoda? Vsak je svoja usoda! Zaveda se smisla življenja, to ni tavanje po svetu v iskanju svoje ljubezni, ampak umirjenost. mirno življenje v neki vasi z možem in otroki.
In končno, tretji del je legenda o Danku. Glavni junak legende je romantični junak Danko. Bil je lep, pogumen, močan, pravi vodja, sposoben voditi ljudi, svobodoljuben in nezainteresiran. Danko je eden tistih ljudi, ki so vedno pogumni, odloči se pomagati svojim ljudem, jih vodi, da bi ljudi pripeljali iz gostega gozda. Pot ni bila lahka in ko so se vsi ljudje uprli Danku, je iztrgal srce iz svojih prsi, da bi osvetlil pot ljudem in dal ljudem dobroto in toplino, ki izhaja iz srca, ki je gorelo od ljubezni. A takoj ko so ljudje dosegli želeni cilj, se nihče niti spomnil ni na umirajočega Danka, ki je imel tako rad ljudi in naredil vse, da bi se ljudem dobro godilo. Iskre, ki so plamtele v noči stepske širjave, so spominjale na veličastnega nesebičnega junaka Danka, ki je svoj smisel življenja videl v pomoči ljudem.
Romantika v delih Gorkyja zavzema osrednje mesto. Delo "Stara ženska Izergil" je ena od prednosti tega trenda v literaturi poznega 19. stoletja. Gorky v celoti razkriva svojo idejo o smislu življenja. Prikazuje tri stališča in s tem bralcu postavlja vprašanje za razmislek, kaj je smisel življenja?
Maša
Leta 1926 je izšlo prvo Nabokovljevo prozno delo Maša. Revija Niva je ob tej priložnosti zapisala: »Nabokov, ko se zabava, neumorno veze sebe in svojo usodo v različnih variacijah na platnu svojih del. A ne le svojega, čeprav je Nabokova le redko kdo zanimal bolj kot on sam. To je tudi usoda celega človeškega tipa – ruskega emigrantskega intelektualca.« Za Nabokova je bilo namreč življenje v tuji deželi še precej težko. Preteklost je postala tolažba, v kateri so bili svetli občutki, ljubezen, popolnoma drugačen svet. Zato roman temelji na spominih. Zapleta kot takega ni, vsebina se odvija kot tok zavesti: prepletajo se dialogi likov, notranji monologi glavnega junaka, opisi scene.
Glavna oseba Lev Glebovič Ganin je v izgnanstvu izgubil nekaj najpomembnejših osebnostnih lastnosti. Živi v penzionu, ki ga ne potrebuje in ga ne zanima, njegovi prebivalci se Ganinu zdijo bedni, sam pa tako kot drugi izseljenci nihče ne potrebuje. Ganin hrepeni, včasih se ne more odločiti, kaj storiti: "ali naj spremeni položaj telesa, ali naj vstane, da gre in si umije roke, ali naj odpre okno ...". "Obsedenost v somraku" - to je definicija, ki jo avtor daje stanju svojega junaka. Čeprav roman sodi v zgodnje obdobje Nabokovega ustvarjanja in je morda najbolj »klasično« od vseh del, ki jih je ustvaril, je za pisca značilno poigravanje z bralcem prisotno tudi tukaj. Ni jasno, kaj je temeljni vzrok: ali čustvena doživetja deformirajo zunanji svet ali, nasprotno, grda resničnost mori dušo. Obstaja občutek, da je pisatelj eno pred drugim postavil dve krivi zrcali, v katerih se podobe grdo lomijo, podvojijo in potrojijo.
Roman Mašenka je zgrajen kot junakov spomin na nekdanje življenje v Rusiji, ki ga je prekinila revolucija in državljanska vojna; Zgodba je pripovedovana v tretji osebi. V Ganinovem življenju pred izselitvijo je bil pomemben dogodek - ljubezen do Mašenke, ki je ostala v domovini in se je z njo izgubila. Toda povsem nepričakovano Ganin v ženski na fotografiji, ženi soseda v berlinskem penzionu Alferov, prepozna svojo Mašenko. Ganinova težka melanholija mine, njegovo dušo napolnijo spomini na preteklost: soba v peterburški hiši, podeželsko posestvo, trije topoli, skedenj z naslikanim oknom, celo migetanje naper kolesa kolesa. Zdi se, da je Ganin spet potopljen v svet Rusije, ohranja poezijo "plemiških gnezd" in toplino družinskih odnosov. Dogodkov je bilo veliko, avtor pa je izbral najpomembnejše med njimi. Ganin dojema podobo Mašenke kot "znak, klic, vprašanje, vrženo v nebo", in na to vprašanje nenadoma prejme "dragocen, čudovit odgovor." Srečanje z Mashenko bi moralo biti čudež, vrnitev v tisti svet, v katerem bi lahko bil Ganin le srečen. Ko je naredil vse, da sosedu prepreči srečanje z ženo, se Ganin znajde na postaji. V trenutku, ko ustavi vlak, s katerim je prispela, začuti, da je to srečanje nemogoče. In odide na drugo postajo, da zapusti mesto.
Zdi se, da je v romanu predpostavljena situacija ljubezenskega trikotnika, razvoj zapleta pa to spodbuja. Toda Nabokov zavrže tradicionalni konec. Ganinova globoka čustva so zanj veliko pomembnejša od nianse odnosov likov. Ganinova zavrnitev srečanja s svojo ljubljeno nima psihološke, temveč filozofske motivacije. Razume, da srečanje ni potrebno, celo nemogoče, ne zato, ker prinaša neizogibne psihične težave, ampak zato, ker je nemogoče zavrteti čas nazaj. To bi lahko vodilo v podrejanje preteklosti in posledično v zavračanje samega sebe, kar je za Nabokovove junake na splošno nemogoče.
V romanu Mašenka se Nabokov prvič obrne na teme, ki se bodo pozneje večkrat pojavljale v njegovem delu. To je tema izgubljene Rusije, ki deluje kot podoba izgubljeni raj in sreča mladosti, tema spominjanja, hkrati pa upiranje vseuničujočemu času in spodletelo v tem jalovem boju.
Podoba glavnega junaka Ganina je zelo značilna za delo V. Nabokova. V njegovih delih se ves čas pojavljajo neurejeni, »izgubljeni« izseljenci. Prašna pokojnina je za Ganina neprijetna, saj nikoli ne bo zamenjal svoje domovine. Življenje v penzionu - Ganina, učitelj matematike Alferov, stari ruski pesnik Podtyagin, Clara, smejoči se plesalci - združuje nekoristnost, nekakšna izključenost iz življenja. Postavlja se vprašanje: zakaj živijo? Ganin igra v filmih in prodaja svojo senco. Je vredno živeti tako, da "vsako jutro vstaneš in se odpelješ do tiskalnika", kot to počne Clara? Ali »iskanje zaroke«, kot jo iščejo plesalci? Ponižati, prositi za vizum, razlagati slabo nemški, kako je Podtjagin prisiljen v to? Nihče od njih nima cilja, ki bi opravičil ta bedni obstoj. Vsi ne razmišljajo o prihodnosti, ne želijo se ustaliti, izboljšati svojega življenja, živijo na dan. Tako preteklost kot domnevna prihodnost sta ostali v Rusiji. Toda priznati si to pomeni povedati resnico o sebi. Po tem je treba narediti nekaj zaključkov, ampak kako potem živeti, kako zapolniti dolgočasne dni? In življenje je napolnjeno z drobnimi strastmi, romancami, nečimrnostjo. »Podtyagin je prišel v sobo gospodinje penziona, božal črno ljubkovalno jazbečarko, ji stisnil ušesa, bradavico na sivem gobčku in govoril o svoji stari, boleči bolezni in o tem, da je že dolgo razburjen o vizumu za Pariz , kjer so žebljički in rdeče vino zelo poceni.
Ganinova povezava z Lyudmilo niti za sekundo ne pusti občutka, da govorimo o ljubezni. Toda to ni ljubezen: "In hrepenenje in osramočen je začutil, kako nesmiselna nežnost, žalostna toplina, ki je ostala tam, kjer je ljubezen nekoč zelo bežno zdrsnila, ga prisili, da se brez strasti oklepa vijoličaste gume njenih podležnih ustnic ..." Ali je imel Ganin prava ljubezen? Ko je kot deček srečal Mašenko, se ni zaljubil vanjo, ampak v svoje sanje, ideal ženske, ki si ga je izmislil. Izkazalo se je, da ga Maša ni vredna. Ljubil je tišino, samoto, lepoto, iskal je harmonijo. Bila je lahkomiselna, potegnila ga je v množico. In »čutil je, da se ta srečanja krčijo resnična ljubezen". V svetu Nabokova je srečna ljubezen nemogoča. Povezana je z izdajo ali pa junaki sploh ne vedo, kaj je ljubezen. Individualistična patetika, strah pred podrejenostjo drugi osebi, strah pred možnostjo njegove presoje povzročijo, da Nabokovovi junaki na to pozabijo. Pogosto zaplet pisateljevih del temelji na ljubezenskem trikotniku. Toda v njegovih delih je nemogoče najti intenzivnost strasti, plemenitost občutkov, zgodba je videti vulgarna in dolgočasna.
Za roman "Mashenka" so značilne značilnosti, ki so se pokazale v nadaljnjem delu Nabokova. Gre za igro literarnih citatov in gradnjo besedila na izmuzljivih in znova porajajočih se leitmotivih in podobah. Tu se osamosvojijo in pomenijo zvoki (od slavčkovega petja, ki pomeni naravni začetek in preteklost, do hrupa vlaka in tramvaja, ki poosebljata svet tehnike in sedanjosti), vonjave, ponavljajoče se podobe - vlaki, tramvaji, svetloba. , sence, primerjave junakov s pticami. Nabokov, ko je govoril o srečanjih in ločitvah junakov, je bralcu nedvomno namignil na zaplet "Eugene Onegin". Tudi pozoren bralec lahko v romanu najde podobe, ki so značilne za besedila A.A. Feta (slavček in vrtnica), A.A. Blok (zmenki v snežni nevihti, junakinja v snegu). Hkrati se junakinja, katere ime je v naslovu romana, nikoli ni pojavila na njegovih straneh, resničnost njenega obstoja pa se včasih zdi dvomljiva. Igra z iluzijami in reminiscencami se neprestano igra.
Zgodovina ustvarjanja
Zgodba "Makar Chudra" je bila objavljena v časopisu Tiflis "Kavkaz" z dne 12. septembra 1892. Avtor se je prvič podpisal s psevdonimom Maksim Gorki. Ta zgodba začne romantično obdobje v pisateljevem delu. Romantična dela M. Gorkega vključujejo tudi: zgodbo "Stara ženska Izergil", "Pesem o sokolu" in "Pesem o peterlu", pesem "Dekle in smrt" in druga dela pisatelja.
V enem od pisem A.P. Gorki je pisal Čehovu: »Res je prišel čas za potrebo po junaškem: vsi hočejo razburljivo, svetlo, takšno, veste, da ni videti kot življenje, ampak je višje, boljše, lepše. Nujno je, da današnja literatura začne malo olepševati življenje, in takoj ko bo začela olepševati življenje, se pravi, bodo ljudje začeli živeti hitreje, svetlejše.
Naslov zgodbe je povezan z imenom glavnega junaka. Makar Chudra je stari cigan, razmišljujoč filozof, ki pozna bistvo življenja, čigar tabor se potika po jugu Rusije.
Rod, žanr, tvorbeni način
Cikel romantičnih del M. Gorkyja je takoj pritegnil pozornost kritikov in bralcev s svojim odličnim literarnim jezikom, aktualnostjo teme, zanimiva kompozicija(vključitev v pripovedovanje legend in pravljic). Za romantična dela je značilno nasprotje junaka in resničnosti. Tako je zgrajena zgodba "Makar Chudra", katere žanrska značilnost je "zgodba v zgodbi". Makar Chudra deluje ne le kot glavni lik, ampak tudi kot pripovedovalec. Takšna umetniška tehnika daje pripovedi večjo poezijo in izvirnost, pomaga pri več razkrivajo ideje o življenjskih vrednotah, idealih avtorja in pripovedovalca. Dogajanje zgodbe se odvija v ozadju razburkanega morja, stepskega vetra in vznemirljive noči. To je vzdušje svobode. Pripovedovalec si dodeli vlogo modrega premišljevalca življenja. Makar Chudra je skeptik, ki je razočaran nad ljudmi. Ker je veliko živel in videl, ceni le svobodo. To je edino merilo, po katerem Makar meri človeško osebnost.
Predmet
Tema pisateljevih romantičnih del je želja po svobodi. O volji in svobodi govori tudi Makar Chudra. Delo temelji na poetični ljubezenski zgodbi Loika in Radde, ki jo je pripovedoval Makar Chudra. Junaki čudovite legende ne morejo izbirati med ponosom, svobodo in ljubeznijo. Strast do svobode določa njihove misli in dejanja. Posledično oba umreta.
Ideja
Kratka zgodba vsebuje ideje o svobodi, lepoti in veselju do življenja. Misli Makarja Čudre o življenju pričajo o filozofski miselnosti starega cigana: »Ali ti sam nisi življenje? Drugi ljudje živijo brez tebe in bodo živeli brez tebe. Misliš, da te nekdo potrebuje? Nisi kruh, ne palica in nihče te ne potrebuje ... ". Makar Chudra govori o želji po notranji svobodi, svobodi brez omejitev, saj je le svoboden človek lahko srečen. Zato stari modri cigan sogovorniku svetuje, naj gre svojo pot, da ne bi "poginil. zaman." Edina vrednota na zemlji je svoboda, zanjo je vredno živeti in umreti, - tako mislijo junaki te zgodbe. To je narekovalo dejanja Loika in Radde. V zgodbi je Gorky izvedel hvalnico lepemu in močnemu človeku. Želja po podvigu, čaščenje moči, poveličevanje svobode se odraža v zgodbi "Makar Chudra".
Narava konflikta
Za starega Cigana je v življenju najpomembnejša osebna svoboda, ki je nikoli ne bi zamenjal za nič. Njegovo željo po svobodi utelešajo tudi junaki legende, ki jo pripoveduje Makar Chudra. Mlada in lepa Loiko Zobar in Radda se ljubita. A pri obeh je želja po osebni svobodi tako močna, da celo na lastno ljubezen gledata kot na verigo, ki veže njuno neodvisnost. Vsak od njih, ki izjavlja svojo ljubezen, postavlja svoje pogoje in poskuša prevladovati. To vodi do napetega konflikta, ki se konča s smrtjo junakov. ,
Glavni junaki
V zgodbi je eden od glavnih likov stari cigan Makar Chudra. Ciganovo modrost razkriva legenda o zaljubljenih Loiku in Raddi. Verjame, da sta ponos in ljubezen nezdružljiva. Ljubezen te naredi ponižnega in se podredi ljubljeni osebi. Makar govori o človeku in svobodi: »Ali pozna voljo? Širjenje stepskega koncepta? Ali glas morskega vala razveseljuje njegovo srce? Je suženj – takoj ko se je rodil, in to je to! Po njegovem mnenju oseba, rojena kot suženj, ni sposobna narediti podviga. Makar občuduje Loiko in Radca. Prepričan je, da tako mora življenje dojemati prava oseba, vredna posnemanja, in da le v taki življenjski poziciji človek lahko ohrani lastno svobodo. Kot pravi filozof razume: človeka je nemogoče ničesar naučiti, če se sam noče učiti, kajti »vsak se uči sam«. Na vprašanje odgovarja z vprašanjem sogovorniku: »Ali se lahko naučiš osrečevati ljudi? Ne, ne moreš".
Poleg Makarja je podoba poslušalca, v imenu katerega poteka pripoved. Ta junak v zgodbi ne zavzame veliko prostora, a za razumevanje avtorjeve pozicije, namere in ustvarjalne metode je njegov pomen velik. Je sanjač, romantik, ki čuti lepoto sveta okoli sebe. Njegovo videnje sveta prinaša v zgodbo romantičen začetek, veselje, drznost, obilico barv: »Z morja je zavel vlažen, hladen veter, raznašal po stepi zamišljeno melodijo pljuska vala, ki je tekel na obalo in šumenje obalnega grmovja; ... tema jesenske noči, ki nas je obdajala, se je zdrznila in se plašno oddaljila, za trenutek odprla na levi - brezmejno stepo, na desni - neskončno morje ... ".
Seveda je romantični začetek v junakih lepe legende - mladih ciganih, ki so z materinim mlekom vsrkali duh svobodnega življenja. Za Loika so svoboda, odkritost in prijaznost najvišja vrednota: »Ljubil je samo konje in nič drugega, pa še to ne za dolgo - jezdil bo in prodal, in kdor hoče, vzame denar. Ni imel cenjenega - potrebujete njegovo srce, sam bi ga iztrgal iz prsi in bi vam ga dal, če bi se le počutili dobro. Radda je tako ponosna, da je ljubezen do Loika ne more zlomiti: »Nikoli nisem nikogar ljubila, Loiko, ampak ljubim tebe. Poleg tega obožujem svobodo! Will, Loiko, ljubim bolj kot tebe. Nerešljivo protislovje med Raddo in Loiko - ljubezen in ponos, po Makarju Chudri, je mogoče rešiti le s smrtjo. In junaki zavračajo ljubezen, srečo in raje umrejo v imenu volje in absolutne svobode.
Zaplet in kompozicija
Popotnik na morski obali sreča starega cigana Makarja Čudro. V pogovoru o svobodi, smislu življenja, Makar Chudra pripoveduje lepo legendo o ljubezni mladega ciganskega para. Loiko Zobar in Radda se ljubita. Oba pa imata predvsem željo po osebni svobodi. To vodi do napetega konflikta, ki se konča s smrtjo junakov. Loiko popusti Raddi, pred vsemi poklekne pred njo, kar med Romi velja za strašno ponižanje, in jo v istem trenutku ubije. In sam umre v rokah njenega očeta.
Značilnost kompozicije te zgodbe je njena konstrukcija po načelu "zgodbe v zgodbi": avtor romantično legendo položi v usta protagonista. Pomaga bolje razumeti svoj notranji svet in vrednostni sistem. Za Makarja sta Loiko in Rudd ideala ljubezni do svobode. Prepričan je, da dveh čudovitih čustev, ponosa in ljubezni, ki sta pripeljana do najvišjega izraza, ni mogoče združiti.
Druga značilnost sestave te zgodbe je prisotnost podobe pripovedovalca. Skoraj neopazen je, vendar se v njem zlahka ugane sam avtor.
Umetniška izvirnost
V romantičnih delih se Gorky obrača na romantično poetiko. Najprej gre za žanr. Legende in pravljice postanejo najljubši žanr pisatelj v tem obdobju ustvarjanja.
Paleta likovnih sredstev, ki jih pisatelj uporablja v zgodbi, je raznolika. "Makar Chudra" je poln figurativnih primerjav, ki natančno prenašajo občutke in razpoloženje likov: "... nasmeh je celo sonce", "Loiko stoji v ognju ognja, kot v krvi", ". .. rekla je, da nas je metala s snegom" , "Izgledal je kot star hrast, ki ga je strela ožgala ...", "... opotekel se je kot zlomljeno drevo" itd. Značilnost zgodbe je nenavadna oblika dialog med Makarjem Chudro in pripovedovalcem. V njem se sliši le en glas - glas protagonista in le iz replik tega enega govorca ugibamo reakcijo in odgovore njegovega sogovornika: »Uči se in uči, praviš?« Ta svojevrstna oblika besednih zvez služi avtorju, da je njegova prisotnost v zgodbi manj opazna.
Gorky posveča veliko pozornost govoru svojih junakov. Tako na primer Makar Chudra po ciganski tradiciji prekine svojo zgodbo s pozivom sogovorniku in ga poimenuje sokol: "- Ege! Bil je, sokol ...", "- Tam je bil, sokol! ..", "- Tukaj je bila Radda, sokol! ..", "Tako je, sokol! .." V obtoku "sokol" vidimo podobo, ki je blizu ciganskemu duhu, podobo svobodne in drzne ptice. Čudra poljubno spreminja nekatera zemljepisna imena krajev, kjer so se gibali Romi: »Galicija« - namesto Galicija, »Slavonija« - namesto Slovaška. V njegovi zgodbi se beseda "stepa" pogosto ponavlja, saj je bila stepa glavno mesto življenja Romov: "Dekle joče, odpravlja dobrega kolega! Dober prijatelj pokliče dekle v stepo ...«, »Noč je svetla, luna je preplavila vso stepo s srebrom ...«, »Loiko je lajal po vsej stepi ...«.
Avtor široko uporablja tehniko krajinskih skic. Morska pokrajina je nekakšen okvir za celoto zgodba zgodba. Morje je tesno povezano z stanje duha junaki: sprva je mirno, le »moker, hladen veter« nosi »čez stepo zamišljeno melodijo pljuskanja valov, ki tečejo na obalo, in šumenja obalnega grmovja«. Tedaj pa je začelo deževati, veter se je okrepil in morje zamolklo in jezno šumi ter poje mračno in slovesno hvalnico ponosnemu paru čednih ciganov. Na splošno Gorky v naravi ljubi vse močno, impulzivno, brezmejno: brezmejno morje in stepo; modro nebo brez dna, zdaj razigrani, zdaj jezni valovi, vihar, nevihta s svojim valovitim bučanjem, s svojim iskrivim sijajem.
Značilnost te zgodbe je njena muzikalnost. Glasba spremlja celotno zgodbo o usodi ljubimcev. »O njej, tej Rudd, ne moreš reči ničesar z besedami. Morda bi njeno lepoto lahko zaigrali na violino, pa še to nekomu, ki to violino pozna kot svojo dušo.
Pomen dela
Vloga M. Gorkyja v literaturi XX stoletja. težko preceniti. Takoj ga je opazil JI.H. Tolstoj in A.P. Čehov, V.G. Korolenko, ki je mladega avtorja obdaril s svojo prijazno naravnanostjo. Vrednost inovativnega umetnika je prepoznala nova pisateljska generacija, bralstvo in kritika. Dela Gorkyja so bila vedno v središču polemik med zagovorniki različnih estetskih smeri. Gorkyja so ljubili ljudje, katerih imena so vključena v sveti seznam ustvarjalcev ruske kulture.
Zdi se, da je izvor romantičnih del jasen. Česar v resnici ni, pojejo legende. Zagotovo ne na ta način. V njih pisatelj sploh ni opustil svojega glavnega področja opazovanja – za protislovnim človeška duša. Romantični junak je vključen v okolje nepopolnih, celo strahopetnih, nesrečnih ljudi. Ta motiv je okrepljen v imenu pripovedovalcev, ki jih avtor posluša: Cigana Makarja Čudre, Besarabca Izergila, starega Tatara, ki posreduje legendo "Kan in njegov sin", krimskega pastirja, ki poje "Pesem o Sokol".
Romantični junak je bil prvič zasnovan kot rešitelj ljudi iz lastne šibkosti, ničvrednosti in zaspanega vegetativnega bivanja. O Zobarju pravijo: "S takšno osebo tudi sam postaneš boljši." Zato obstajajo slike-simboli " ognjeno srce”, let, boj. Sami po sebi veličastni so dodatno povečani s »sodelovanjem matere narave«. Okrasi svet z modrimi iskricami v spomin na Danka. Pravo morje posluša "levje rjovenje" legendarnih valov, ki nosijo klic Sokola.
Srečanje z nesluteno harmonijo občutkov in dejanj kliče po dojemanju stvari v nekih novih dimenzijah. Takšen je pravi vpliv legendarnega junaka na posameznika. To si je treba zapomniti in ne nadomestiti z vsebino romantičnih del Gorkega z nedvoumnim pozivom k socialnemu protestu. V podobah Danka, Sokola, pa tudi v ponosnih ljubimcih, mladi Izergil, so utelešeni duhovni impulz, žeja po lepoti.
Gorki se je bolj ukvarjal z razmišljanji o tem, kaj človek je in kaj naj postane, kot pa o resnični poti, ki vodi v prihodnost. Prihodnost je bila prikazana kot popolno preseganje prvobitnih duhovnih nasprotij. "Verjamem," je Gorky pisal I.E. Repin leta 1899 - v neskončnost življenja, življenje pa razumem kot gibanje k izboljšanju duha. Potrebno je, da se razum in instinkt združita v harmonično harmonijo ... ”Življenjske pojave so dojemali z višine univerzalnih idealov. Zato je očitno Gorki v istem pismu rekel: »... Vidim, da še ne pripadam nikamor, nobeni naši »stranki«. Vesel sem tega, saj je to svoboda.
"Makar Chudra" je prvo tiskano delo A. M. Peškova. Pojavila se je v tifliškem časopisu "Kavkaz" leta 1892 in je bila podpisana s psevdonimom, ki naj bi kmalu postal znan vsemu svetu - Maksim Gorki. Pred objavo prve zgodbe so sledila leta avtorjevega potepanja po Rusiji, h kateremu ga je gnala neumorna želja spoznati Rusijo, razvozlati skrivnost prostrane revne države in razumeti vzrok trpljenja njenih ljudi. . V nahrbtniku bodočega pisatelja ni bil vedno štruca kruha, vedno pa je bil debel zvezek z zapiski o zanimivi dogodki in ljudi, ki jih je srečal na poti. Kasneje so se ti zapiski spremenili v pesmi in zgodbe, od katerih mnoge niso dosegle nas.
Gorky se v svojih zgodnjih delih, vključno z Makarjem Chudro, pojavlja pred nami kot romantični pisatelj. Glavni junak je stari cigan Makar Chudra. Zanj je najpomembnejša stvar v življenju osebna svoboda, ki je nikoli ne bi zamenjal za nič. Verjame, da je kmet suženj, ki se je rodil samo zato, da bi pobiral zemljo in umrl, še preden je imel čas izkopati svoj grob. Njegovo maksimalistično željo po svobodi utelešajo tudi junaki legende, ki jo pripoveduje. Mlad, lep ciganski par - Loiko Zobar in Rad-da - se ljubita. A pri obeh je želja po osebni svobodi tako močna, da celo na lastno ljubezen gledata kot na verigo, ki veže njuno neodvisnost. Vsak od njih, ki izjavlja svojo ljubezen, postavlja svoje pogoje in poskuša prevladovati. To vodi do napetega konflikta, ki se konča s smrtjo junakov. Loiko popusti Raddi, pred vsemi poklekne pred njo, kar med Romi velja za strašno ponižanje, in jo v istem trenutku ubije. In sam umre v rokah njenega očeta.
Značilnost sestave te zgodbe, kot je bilo že omenjeno, je, da avtor romantično legendo položi v usta protagonista. Pomaga nam bolje razumeti njegov notranji svet in vrednostni sistem. Za Makarja Chudro sta Loiko in Rudd ideala ljubezni do svobode. Prepričan je, da dveh čudovitih čustev, ponosa in ljubezni, ki sta pripeljana do najvišjega izraza, ni mogoče združiti. Oseba, vredna posnemanja, mora po njegovem razumevanju ohraniti osebno svobodo za ceno lastnega življenja. Druga značilnost kompozicije tega dela je prisotnost podobe pripovedovalca. Je skoraj neopazna, a v njej zlahka uganemo samega avtorja. Ne strinja se povsem s svojim junakom. Ne slišimo neposrednih nasprotovanj Makarju Chudri. Toda na koncu zgodbe, kjer pripovedovalec, ko gleda v temo stepe, vidi, kako sta Loiko Zobar in Radda »krožila v temi noči gladko in neslišno, in čedni Loiko ni mogel dohiteti ponosne Radde «, se njegovo stališče manifestira. Neodvisnost in ponos teh ljudi seveda navdušujeta in privlačita, a te iste lastnosti jih obsojajo na osamljenost in nezmožnost sreče. So sužnji svoje svobode, ne morejo se žrtvovati niti za ljudi, ki jih imajo radi.
Za izražanje čustev likov in lastnih avtor široko uporablja tehniko krajinskih skic. Morska pokrajina je nekakšen okvir za celotno zgodbo zgodbe. Morje je tesno povezano z duševnim stanjem likov: sprva je mirno, le »moker, hladen veter« nosi »čez stepo zamišljeno melodijo pljuska valov, ki tečejo na obalo, in šumenje obalnega grmovja. ”. Tedaj pa je začelo deževati, veter se je okrepil in morje zamolklo in jezno šumi ter poje mračno in slovesno hvalnico ponosnemu paru čednih ciganov. Nasploh funkcija te zgodbe je njena muzikalnost. Glasba spremlja celotno zgodbo o usodi ljubimcev. »O njej, tej Rudd, ne moreš reči ničesar z besedami. Morda bi njeno lepoto lahko zaigrali na violino, pa še to tistim, ki to violino poznajo kot svojo dušo.”
To prvo delo mladega Gorkega je takoj pritegnilo pozornost s svojo aktualnostjo, svetlostjo podob in jezika ter naznanilo rojstvo novega, izjemnega pisatelja.
