| Ime parametra | Pomen |
| Zadeva članka: | nemško gledališče |
| Rubrika (tematska kategorija) | Zgodba |
Ko smo že pri nemškem gledališču II polovica XIX stoletja, naj bi se nanašala na konec 60. let. Težke družbenopolitične razmere so pomembno vplivale na gledališko življenje. Stalna gledališča so bila le dvorna (v rezidencah vladarjev). Sistem turnej je bil zelo razširjen. V vodilnem berlinskem kraljevem gledališču so klasicistična dela uprizarjali brez kakršnih koli poskusov, da bi se znebili rutiniranega, deklamatorskega patosa. In predstave, ki so jih tukaj predvajali, so bile šovinistične smeri in so jih pisali običajni avtorji.
Hkrati je bil opazen pojav dvorno gledališče v glavnem mestu vojvodine Saxe-Meiningen, v mestu Meiningen. Njegov izvor sega v 18. stoletje.
Gledališče Meiningen je bilo eno najpomembnejših gledališč v Nemčiji v drugi polovici 19. stoletja. Toda kljub dejstvu, da je bilo gledališče dvorno, so nanj vplivali okusi meščanske javnosti.
Od leta 1869 je igralec, ki je prej delal v tem gledališču, postal direktor in direktor gledališča. Ludwig Kroneg (1837-1891). In gledališče vstopi v svoj razcvet v 70-ih in 80-ih.
Na čelu gledališča so bili trije ljudje: vojvoda Jurij II., ki se je v glavnem ukvarjal z dekorativno stranjo predstave, vendar je imel odločilen glas v vseh zadevah gledališkega življenja; njegova žena, nekdanja igralka tega gledališča, Helene Franz, katere naloge so vključevale predvsem recitacijo, in Ludwig Kroneg, nadarjen režiser in vsestransko izobražen človek.
V razvoju režiserjevih načrtov je Kroneg iskal resničnost življenja, natančnost prikaza zgodovinskega obdobja, njegovega načina življenja in običajev. Bil je tudi organizator gostovanja gledališča. Meiningen je prepotoval vso Nemčijo, obiskal Nizozemsko, Švedsko, Belgijo, Dansko, Švico, Anglijo, dvakrat je obiskal Rusijo - leta 1885 in 1890. Po Kronegovi smrti leta 1891 se je turneja ustavila in gledališče je začelo delovati brez prekinitve v Meiningenu.
Umetniško vodenje gledališča Meiningen je temeljilo na načelih Goethejevega dela v weimarskem gledališču in eksperimentih K.L. Immerman(1796-1840), eden prvih režiserjev nemškega gledališča. Gledališče Meiningen je nadaljevalo Goethejevo tradicijo in si prizadevalo ohraniti visoko ideološko in umetniško raven repertoarja, pri čemer se je osredotočalo predvsem na klasiko. Nadaljevali tradicijo weimarskega gledališča, so Meiningeniti uveljavili glavno vlogo režiserja v predstavi. Od Immermanna so Meiningenčani podedovali željo po ansamblu, po zgodovinski in vsakdanji točnosti izvedbe.
Razen nacionalne tradicije V nemški odrski režiji je Meiningensko gledališče široko uporabljalo načela angleškega režiserja Charlesa Keana, ki je združil zahtevo po zgodovinski avtentičnosti z zunanjo razkošnostjo in sijajem predstave.
Osnova repertoarja je bila Schillerjeva dramaturgija (ʼʼZarota Fiescoʼʼ, ʼʼRoparjiʼʼ, ʼʼWallensteinov taborʼʼ, ʼʼWallensteinova smrtʼʼ, ʼʼWilliam Tellʼʼ). Shakespearove drame: ʼʼJulius Caesarʼʼ, ʼʼDvanajsta nočʼʼ, ʼʼBeneški trgovecʼʼ, ʼʼMacbethʼʼ, ʼʼ zimska pravljica Ukrotena goropadka. Nadalje na repertoarju so bile: ʼʼIphigenia in Aulidʼʼ Goethe, ʼʼGospa Sarah Sampsonʼʼ Lessing, Kleistove igre. Iz francoske dramaturgije sta bili na repertoarju gledališča komediji Molièra ʼʼNamišljeni bolnikʼʼ in ʼʼUčene ženeʼʼ.
Izbor dram in njihovo interpretacijo je določil Jurij II. Zato gledališki repertoar ni vključeval družbeno pomembnih del nemške dramatike – Schillerjeve ʼʼSpletke in ljubezenʼʼ, Lessingove ʼʼEmilie Galottiʼʼ. Bile pa so predstave, ki so krepile nacionalistična čustva.
Režija v gledališču Meiningen stremela k ustvarjanju celovitega in celostnega umetniško delo v katerem so vsi sestavni deli podrejeni nalogi čim popolnejšega izražanja ideje predstave. To je določalo poseben vrstni red in naravo dela na predstavi. Začelo se je s podrobno študijo smeri zgodovinske dobe, življenja. Nato so prebrali igro, ki so jo obravnavali najprej kot celoto, nato pa še po posameznih dejanjih, prizorih, vlogah. Igralci so morali poznati ne samo svojo vlogo, ampak celotno igro. V procesu vadbenega dela so bili opravljeni številni pogovori, na katerih so bile vloge podrobno analizirane, njihova literarna in psihološka analiza. Ko sta režiser in umetnik naredila produkcijski načrt, so se začele vaje množične scene. Njihovo skrbno razvijanje je bilo eno najpomembnejših sredstev za ustvarjanje umetniške enotnosti predstave. Prizori v predstavah Meiningena so bili živahni, dinamični, tako da je množica organsko sodelovala v dogajanju. Statisti so bili razdeljeni v skupine, v vsaki skupini je bil izmed gledališčnikov določen vodja (ʼʼʼʼʼʼʼ), ki je skrbel, da udeleženci množičnih prizorov niso zasedali istih poz, pravočasno naredili potrebne poteze, natančno podajali replike. ki so bile napisane posebej za njih.
Režija je posebno pozornost namenila delu na epizodnih vlogah. Naloga ustvarjanja odrskega ansambla je zahtevala zavrnitev sistema vlog. Nastop igralec glavna vloga, bi lahko v naslednji predstavi nastopal epizodno ali celo kot statist v množični sceni.
Enotna likovna podoba predstave in čim večja verodostojnost upodobitve življenja na odru je zahtevala skrbno oblikovanje zasnove. Zaradi tega je bila glavna pozornost namenjena natančnosti reprodukcije vsakdanjega življenja, za kar zgodovinski viri materialna kultura. Gledališče je na primer pri uprizoritvi Ifigenije v Tavridi uporabilo materiale iz Schliemannovih arheoloških izkopavanj; pri uprizoritvi ʼʼMarije Stuartʼʼ so študirali zgodovino krajev, ki jih je nakazal Schiller; ob uprizoritvi ʼʼOrleanske dekliceʼʼ je umetnik odpotoval v domovino Ivane Orleanske – francosko vas Domrem. in - in naredili skice pokrajine na kraju samem.
Standardne, brezpredmetne paviljone so nadomestili okraski, ki niso bili le etnografsko natančni, temveč so nosili tudi pečat družbenega statusa, življenjskega sloga in poklica prebivalcev hiše. Namesto poslikane kulise s stebri so na oder postavili stebre. Ravnina scene je bila razdeljena na ločene dele (hribi, soteske), uvedene so bile lestve, ploščadi, prehodi, kar je omogočilo gradnjo slikovitih in dinamičnih mise-en-scen.
Scensko izraznost so povečali z uporabo šumnih in svetlobnih učinkov: svetlobna podoba padajočega dežja, sončnega vzhoda in zahoda, mesečine, premikajočih se oblakov itd. V predstavi ʼʼWilhelm Tellʼʼ je bila v podobi nevihte uporabljena cela vrsta zvokov: tuljenje vetra, grmenje, šumenje dežja, udar valov gorskega jezera. Gledališče z zvočnimi efekti je uspelo ustvariti iluzijo velikega prostora, ki presega oder.
Toda inovativnost na področju uprizoritvenih tehnik se ni ujemala z igro; lažna deklamatorska patetika, zadrhtanost in klišeji so se tam še ohranili. Meiningenijci ʼʼ niso posodobili starih čisto igralskih tehnik igreʼʼ (Stanislavsky). Glavno sredstvo za prenos ideje predstave ni bil igralec, temveč režijske in uprizoritvene tehnike.
Zahteva meiningenske režije, da veliki igralci igrajo epizodne vloge, včasih s slabo izvedbo glavnih vlog, je vodila v destrukcijo ansambla in celovitost umetniškega vtisa. A.N. Ostrovski je opozoril na to, kako je v predstavi "Julius Caesar" eden najpomembnejših prizorov izkrivljen zaradi neuspešne predstave: ʼʼČudovit govor, ki ga je imel Shakespeare Anthonyju, je igralec izrekel šibko, spretno izurjena množica pa je bila navdušena in oživela, kot da bi bil govor izrečen močno in z navdušenjemʼʼ.
Naturalistična zamenjava posploševanj in tipizacij z zunanjo naturalistično verodostojnostjo je bilo ugotovljeno pri izboru igralcev. Tako je Croneg za vlogo Julija Cezarja izbral igralca, ki je podoben Cezarju, a nima talenta. In ob tej priložnosti je A.N. Ostrovski je opozoril na to ʼʼ med Meiningenčani in sam Julij Cezar spada med ponarejene stvari ʼʼ.
V članku ʼʼPremisleki in sklepi o meiningenski skupiniʼʼ A.N. Ostrovski opaža pozitivne vidike meiningenskega gledališča: razvoj množičnih prizorov, spretno uporabo svetlobnih učinkov, dobra kakovost okraski in rekviziti. A na splošno to gledališče opredeljuje kot ʼʼizvrstno disciplinirana druščina, sestavljena iz povprečnih igralcev in nagnusno cvilečih in razbijajočih igralkʼʼ in naredi svoj ʼʼstavekʼʼ: ʼʼ…to, kar smo videli pri njih, ni umetnost, ampak spretnost, ᴛ.ᴇ. obrti.
K.S. Stanislavski je visoko cenil Kronegov talent in režisersko iznajdljivost ter strogo disciplino v gledališču, hkrati pa je obsojal režiserjev despotizem, ki zatira individualnost igralca, in prenašanje težišča predstave z igralca na režiserja. uprizoritvene tehnike.
Vl.I. Nemirovič-Dančenko je bil solidaren z oceno predstave Ostrovskega ʼʼJulius Caesarʼʼ.
Gledališče Meiningen ni imelo svojega jasnega ideološkega in estetskega programa in ni bilo povezano s sodobno dramatiko, v zvezi s tem je bila ustvarjalna podoba gledališča videti eklektična. Toda visoka uprizoritvena kultura, ki temelji na razvoju načela enotne umetniške oblike predstave, skrbno premišljenem uprizoritvenem načrtu in strogem upoštevanju zgodovinske in nacionalne barve, je imela velik vpliv na razvoj režijske misli v konec 19. stoletja.
Zgodovinske razmere so bile še naprej težke. Družbenopolitične razmere v Srednji Evropi so bile precej akutne: Francija je zahtevala hegemonijo in bila zainteresirana za razdrobljenost Nemčije. Razlog za funko-prusko vojno 1870-1871. prišlo je do spora o Alzaciji o Loreni, mejnih ozemljih.
Leta 1871 ᴦ. Francosko-pruska vojna se je končala s popolnim porazom Francije, v kateri je padlo Drugo cesarstvo in bila razglašena republika (Pariška komuna). Francijo so okupirale pruske čete, ki so sodelovale pri zatiranju komune.
Istega leta 1871 ᴦ. monarhi ʼʼpritlikavihʼʼ držav, ki so se zbrali v Versaillesu, so pruskega kralja Viljema I. razglasili za nemškega cesarja. To je pomenilo nacionalno združitev Nemčije. Toda enotna država je bila parlamentarna le po obliki, v resnici pa je ohranila številne fevdalne ostanke, birokratski aparat je bil pod vplivom buržoazije in ga je varovala policija. Pruski junkerji so imeli vpliven položaj v celotnem imperiju. Nemško ljudstvo je bilo vzgojeno v duhu šovinizma (ᴛ.ᴇ. skrajnega nacionalizma). Začel se je hiter razvoj kapitalizma in do konca XIX. Nemčija je postala velika monopolna sila.
Reakcionarni režim je sprožil nasprotovanje in nastala je Socialistična delavska stranka Nemčije (August Bebel in Wilhelm Liebknecht). V delavsko gibanje so postopoma pritegovali predstavnike napredne inteligence.
Soočenje družbene sile ob koncu 19. - začetku 20. stoletja. značilna težka situacija, vendar je ta okoliščina povzročila tudi zapleteno duhovno kulturo.
V tem obdobju so konservativni krogi nemške inteligence padli pod vpliv filozofskih naukov Friedricha Nietzscheja, ki je postavil reakcionarno teorijo o "gospodarski morali" in "močni osebnosti".
Vendar so bile sile, ki so nasprotovale šovinizmu. Veliko je prispeval k realistični estetiki Franz Mehring (1846-1919): v literarnokritičnih člankih je obravnaval temeljne probleme in pojave dramatike ob koncu 19. stoletja.
Nujno je bilo treba posodobiti tako repertoar kot umetniško tehniko. To je začelo gledališče Meiningen.
Naslednji pomemben korak je naredil režiser Otto Brahm, ki je prvič v Nemčiji začel postavljati sodobno dramatiko – igre Ibsena, Hauptmanna, L. Tolstoja, I. Turgenjeva.
Vrhunec ustvarjalnega iskanja v gledališču zgodnjega dvajsetega stoletja. v Nemčiji so bile inovativne predstave M. Reinhardta. Njegovo gledališče je odlikovalo harmonično prepletanje klasičnega in modernega repertoarja; Poleg tega je sodobni repertoar odražal najbolj akutne trende in nasprotja dobe.
Gerhardta Hauptmanna(1852-1946) - izjemen nemški dramatik poznega XIX - začetka XX stoletja. Začel je kot slikar in bil pod močnim vplivom naturalizma. Toda njegovo zanimanje za družbene procese in moralne konflikte mu je omogočilo realistične posplošitve v svojih igrah.
Zgodnje igre ( ʼʼPred sončnim vzhodomʼʼ, 1889) ustrezajo naturalizmu. V njih uteleša idejo o popolni odvisnosti osebe od okolja, psihologijo pa določa dednost. Predstava je posvečena temi propada premožne kmečke družine, okužene z alkoholizmom in brez moralnih načel. Leta 1891 ᴦ. nastane psihološka drama ʼʼOsamljenʼʼ in socialna drama ʼʼTkalciʼʼ(v njej se opira na upor šlezijskih tkalcev leta 1844 ᴦ.). Dogajanje v predstavi se razvija dinamično. Tkalci so na začetku predstave potrta, lačna množica, izčrpana od težkega dela. Ko se dogajanje razvija, se iz poslušnih sužnjev spremenijo v aktivne borce. Hauptmann daje v dr nov tip junaka-borca v podobah upokojenega vojaka Moritza Jaegerja in njegovega prijatelja tkalca Beckerja. Drama prikazuje razvoj številnih podob: starec Baumert je postopoma povlečen v boj, Louise Gilse je mlada tkalka, ki gre v boj skupaj z drugimi tkalci. Njen mož Gottlieb se sčasoma pridruži tudi uporu. Oblastniki so prikazani satirično.
Kot patetično ljudsko dramo je bila ʼʼʼʼʼʼ zelo cenjena s strani naprednih osebnosti gledališča.
dramska pravljica ʼʼPotopljeni zvonʼʼ(1896) - ϶ᴛᴏ hvalnica naravi. Zaplet je ustvaril Hauptmannova ustvarjalna domišljija, vendar je veliko uporabljal tudi teme nemških pravljic. Tu je izražena pomembna misel - o svobodi umetnikove ustvarjalnosti, ki ni omejena s konvencijami cerkvene dogme, o ustvarjalnosti, ki lahko ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ najde harmonijo le v neposredni bližini narave. Slogovno so se v predstavi prepletale podobe romantike ljudsko pesništvo, realizma in simbolike.
Hauptmannova najpomembnejša drama je ϶ᴛᴏ realistična drama ʼʼPred sončnim zahodomʼʼ(1932). V tej drami sta mojstrsko združeni dve liniji - lirična in socialno obtožujoča. Οʜᴎ sta tesno prepletena. Matthias Clausen je videl, kako komercialna računica, cinizem pridejo v življenje; obsodil je svet in se odvrnil od njega. To ni le svet preprodaje, hinavščine in cinizma, to je svet napredujočega fašizma, ki ga uteleša lik njegovega zeta Klamrotha.
V tem obdobju notranje osvoboditve od vse preteklosti v Clausenovo življenje vdre mlado dekle Inken Peters. Vdahnila je življenje njegovemu obstoju. Po dolgih dvomih, obotavljanju se odloči, da se z njo poveže. Ko izve za to, se družina pripravlja na ʼʼnapadʼʼ: navsezadnje lahko velikanska dediščina pripade ʼʼubogi šiviljiʼʼ Inken. In zahtevajo sodno odredbo za določitev skrbništva nad očetom, ki naj bi se mu zmešalo. Mattias je začuden, nima moči, da bi se spopadel z njimi. Zapusti lastno hišo. Otroci jo poskušajo opredeliti v duševni azil. In Matthias se odloči umreti.
V letih fašizma je Hauptmann živel odmaknjen na svojem posestvu in ustvaril tetralogijo na antične teme: ʼʼIfigenija pri Avlidiʼʼ, ʼʼAgamemnonova smrtʼʼ, ʼʼElektraʼʼ in ʼʼIfigenija v Delfihʼʼ. S tem je protestiral proti režimu. Hauptmannova dramaturgija je pomembno prispevala k literaturi in gledališču Nemčije.
Nemško gledališče - pojem in vrste. Razvrstitev in značilnosti kategorije "nemško gledališče" 2017, 2018.
GLEDALIŠČE DAS
1. Im vorigen Sommer war ich bei meinen Verwandten in Moskau zu Besuch.
2. Einmal kam mein Onkel freudig nach Hause.
3. Er hatte Karten furs Bolschoi- Theater fur den Sonntag besorgt.
4. Man gab die Oper "Eugen Onegin", von Tschaikowski.
5. Ich hatte immer den Wunsch, das Bolschoi-Theater zu besuchen.
6. Das Bolschoi-Theater ist eines der schonsten Gebaude Moskaus.
7. Es befindet sich im Zentrum der Stadt.
8. Um halb sieben waren wir schon im Theater.
9. In der Garderobe legten wir unsere Jacken ab.
10. Am Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor und betraten den Zuschauer-raum.
11. Alles war schon: Roter Samt, Gold, schone Kronleuchter.
12. Wir hatten unsere Platze im Parkett und wir brauchten keine Opernglaser.
13. Es klingelte zum dritten Mal.
14. Der Vorhang ging auf. Der Dirigent Hob den Taktstock.
15. Začetek uverture.
16. Wir sahen begeistert auf die Buhne.
17. Die Besetzung war sehr gut.
18. In der Pause gingen wir ins Foyer.
19. Dort war eine interessante Fotoausstellung von beruhmten Sangern wie Schaljapin, Sobinow, Koslowski.
20. Es klingelte und wir gingen wieder in den Zuschauerraum.
21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.
22. Die Schhauspieler wurden 3mal hervorgerufen.
23. Wir verbbrachten einen wunderschonen Abend.
24. Dieser Theaterbesuch machte auf mich einen unvergesslichen Eindruck
Na temo: metodološki razvoj, predstavitve in zapiski
NAMEN PROJEKTA: Ustvariti pogoje za: - reševanje govorno-intelektualnih iskalnih nalog v procesu dela na jezikovnem gradivu in na tej podlagi razvijati glavne vrste govorne dejavnosti ...
učna ura je namenjena utrjevanju besedišča na temo Šola / 6. razred / in utrjevanju slovnične snovi / besedni red v nemškem stavku / ...
Teme v nemščini za razvoj monološkega govora
Besedila v nemščini za razvoj monološkega govora učencev na teme: Nemčija, kaj so Nemci, sodobna nemščina, ljudje v Nemčiji ....
Obisk gledališča - nemška tema
Es gibt viele Moglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze Zeit vor dem Fernseher und sehen alle Sendungen, die anderen besuchen Diskotheken. Viele gehen aber ins Theatre. In jeder Grostadt gibt es viele Theatre, in denen Opern, Ballette, Dramen, Operetten aufgefuhrt werden.
Die Geschichte des Theaters ist sehr reich und interessant. Es gibt verschiedene formen des Theatres: griechisches Theatre, Barocktheater und modernes Theatre.
Jede Grostadt in unserer RB hat ihr eigenes Theater mit seinem einmaligen Antlitz. Die bekanntesten Theater v Belorusiji sind das Sprechtheater v Grodnu, das Jakub-Kolas-Theater v Witebsku. Mit vollem Recht nennt man Minsk eine Theaterstadt. Das Janka-Kupala-Theater, das russische Sprechtheater in a. m. sind weit uber die Grenzen der Republik bekannt. Das Janka-Kupala-Theater trogt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen Pseudonym Kupala ist. Sein Pseudonym Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. Dieses fest ist sehr schon und wird heutzutage gefeiert. Auf dem spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.
Ich interessiere mich fur Theater und besuche Theater gern. Ich kann also immer wahlen: entweder in die Oper oder ins Ballett zu gehen, entweder sich ein Drama oder ein Lustspiel anzusehen.
In Deutschland gibt es viele Theaterfreunde. Allein Berlin hat uber 150 Theater, darunter das "deutsche Theater", die komische Oper, das "Berliner Ensemble". Auch in der Provinz werden Theaterstucke gegeben. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schillerjev "Kabale und Liebe". Die zeitgenossischen Werke werden auch gegeben.
Neue Titel, neue Namen - das ist immer wieder interessant. Theater ist ewig, es kann nicht altmodisch sein. Ich konnte mir ein leben des Menschen ohne Theater gar nicht vorstellen. Es ware bestimmt ein langweiliges Leben. Ich glaube, ein jeder geht mit vielen Erwartungen ins Theater. Nicht alle konnen naturlich erfullt werden. Um einmal den Alltag zu vergessen, gehe ich ins Theater, vor allem ins Sprechtheater. Ich wahle mir etwas Lustiges, wenn ich schlechter Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.
Naturlich besuche ich das Theater nicht allein. Viel interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturlich keine Premiere gegeben wird. In diem Fall muss man unmittelbar im Theater tun. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm und spannend, bekanntes Kunstlerspielen zu sehen.
In der Regel beginnt die Auffuhrung um 1900 Uhr. Um halb 19 00 hole ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.
In der Garderobe legen wir ab und gehen ins Foyer. Dort flanieren auf und ab zahlreiche Theaterbesucher. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene warten auf den beginn der Vorstellung. Wir kaufen ein Programm und schlie?en uns ihnen an. Wenn es zum 2. Mal lautet, gehen wir zu unseren Platzen. Wir setzten uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein gro?er, festlicher Raum. Von links und rechts stromen durch die offnen Turen Menschen herein. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze aufsuchen. Plešasti klingelte es zum dritten Mal. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur das Rauschen der Programmhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.
In der Pause ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, tauschten ihre Eindrucke und Meinungen aus, andere gingen in den Erfrischungsraum. Es klingelte plešast. Der zweite Aufzug beginnt. Alle sehen gespannt zur Buhne. Die Schlusszene ist am schonsten.
Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang fallt und die Zuschauer klatschen Beifall. Die Schauspieler haben viele Vorhange, sie bekommen Blume.
Nach Hause kehrte ich spat am Abend zuruck, ziemlich mude und uberaus zufrieden. Das eben gesehene Stuck hat mich stark beeindruckt, aber ich habe schon einen neuen Theaterbesuch vor…
Tema: Bolšoj teater
Cilji: - ustvariti pogoje za oblikovanje sposobnosti zaznavanja besedil na uho z razumevanjem glavne vsebine, poudariti glavno in dano
na podlagi slišane snovi, po poslušanju opravijo kontrolne in preveritvene naloge, preberejo krajše besedilo o Bolšoj teater z razumevanjem glavne vsebine;
Zagotoviti razvoj govorne kompetence, razmišljanja, pozornosti, spomina; - zagotoviti izobraževanješolski otroci prijaznost, strpnost, odgovornost.
Med poukom
- Motivacijsko-ciljna stopnja
Dober dan! Setzt euch! Wer hat heute Klassendienst? Welches Datum ist heute? Wer fehlt heute?
Hören und Verstehen müssen Hand in Hand gehen! Heute haben wir Hörverstehen. Wir hören und lesen einige Information über das Bolschoi Theatre und arbeiten an ihr.
II. Zaračunavanje govora
Wir beginnen mit der Sprechgymnastik! Beantwortet die Fragen:
Welche Theatre wisst ihr?
III. Kontrola domače naloge
Prüfen wir die Hausaufgabe! Wie war die Hausaufgabe? Gibtov Fragen?
AB. S. 55, Üb. 1 (prevod besed), 2 (odgovori na vprašanja)
die Rede - govor
sich verabreden - strinjam se
j-n anreden - prijaviti
die Verabredung – dogovor
die Sorge - skrb
itd. besorgen - pazi
besorgt aussehen – videti zaskrbljen
Wie habt ihr die Fragen beantwortet?
IV. Razvoj sposobnosti poslušanja
Macht eure Bücher auf Seite 72 auf, 8.
Moskva. Eine Stadtführerin erzählt einer Gruppe ausländischer Touristen über das Bolšoj teater. Hier ist ein kleiner Auszug.
Hört bitte zu und wählt die richtige Antwort auf die Frage: Warum ist das Bolschoi Theater weltberühmt?
Gledališče Bolšoj v Moskvaist das bekannteste und wichtigsteSchauspielhaus krzno opera und Ballett v Russland. Das heutige Bolschoi-Theater besteht seit dem Jahr 1776. Im 18. Jahrhundert wurden überwiegendOpernrussischer Komponisten aufgeführt, aber auchDramen und Balet. Am Bolschoi-Theater, welches über 1.800 Zuschauerplatze verfügt, arbeiten etwa 900 Schauspieler,Tanzer, Sanger und Glasbenik. Das Theater ist auch die Heimat desBolšoj-Baleti.
In Russland ist das Ballett besonders beliebt. Man bevorzugt das Klassische Ballett, das hier eine lange Tradition hat. Im Moskauer Bolschoi-Theater ist die Ballettkunst sehr hoch entwickelt. Die Namen der großen Balletttänzerinnen Anna Pawlowa, Ulanowa, Lepeschinskaja, Semenowa, Plissetzkaja, Maksimowa sind weltbekannt. Auch die Namen solcher großen Balletttänzer wie Nuriew, Begak, Baryschnikow, Wassilijew. Die Balletttruppe der Moskauer Bolschoi-Theaters macht Gastreisen durch die ganze Welt und findet überall Beifall und Anerkennung. Dazu tragt auch die wunderschöne Musik von Tschaikowsky, Hatschaturjan, Rodion Schtschedrin und anderer Klassiker der Ballettmusik bei.
Ein Besuch des Bolschoi-Theaters gehört oft zum Programm eines Moskautouristen. Eintrittskarten für die oberen Ränge sind bereits ab etwa acht Euro zu bekommen. Kartenhändler vor dem Eingang verkaufen die Karten jedoch zu weit überteuerten Preisen, da die Veranstaltungen meist restlos ausverkauft sind.
Für eine grundlegende Renovierung und Restaurierung von Mitte 2005 bis Ende Oktober 2011 war das Bolschoi-Theater geschlossen.
Was habt ihr verstanden?
Bitte beantwortet die Frage!
Die Balletttruppe macht Gastreisen durch die ganze Welt.
Beantwortet die Fragen:
- Wann wurde das Bolschoi-Theatre gegründet?
- Wie viel Schhauspieler, Tänzer und Musiker arbeiten im Theater?
- Je bilo to v Rusiji neverjetno verjetno?
- Welche Balletttänzerinnen/ Balletttänzer arbeiten im Theater?
- Wessen Musik Spielt im Theater?
- Wie viel kosten die Eintrittskarten ins Theater?
V. Razmislek
Was habt ihr heute Neues erfahren?
Eure Noten fur heute sind….
VI. Predstavitev domače naloge
Macht die Tagebücher auf und schreibt die Hausaufgabe: naučite se besed za narekovanje
Lesen Romane / Fantazija / einmal ali zweimal za vor dem
Gedichtbänder Woche /1 Stunde Schlafengehen
Kino Crimi / Abenteuer / jeden Tag / 3 Stunden abends
Komodija / Drama / Doku
Theatre Ballett / Opera / Drama / nicht oft am Wochenende /
Komodie in den Ferien
C. Povejte nam, kako organizirate svoj prosti čas. Imate radi aktivnosti v prostem času? Kaj bi radi spremenili? Zakaj?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Ich sehe fem, höre Musik und surfe im Internet. Ab und zu treffe ich mich mit meinen Bekannten. Ich möchte nichts ändern.
V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte ich in meiner Freizeit ändern.
V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese ich Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe ich sehr gem. Dann lese ich ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Volleyball. Nachmittags gehe ich mit den Freunden ins Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe ich mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Ich bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Ich möchte nichts ändern.
V-1: Večino prostega časa preživim doma. Gledam televizijo, poslušam glasbo in brskam po internetu. Od časa do časa se srečam s prijatelji. Ne bi rad ničesar spremenil. V-2: Uživam v hoji. Svež zrak in svetlo sonce Mi daje počitek in sprostitev. Glede preživljanja prostega časa ne želim spremeniti ničesar. V-3: Svoj prosti čas preživljam na različne načine. Včasih ostanem doma in poslušam glasbo. Berem tudi knjige ali revije. Včasih povabim prijatelje v mesto. Prosti čas se trudimo preživljati aktivno. V-4: V prostem času rad spim. Potem berem knjigo, kolesarim ali igram odbojko. Po kosilu grem s prijatelji na bazen. Zvečer obiščemo diskoteko, kjer veliko plešemo. Rad gledam dober film na televiziji ali v kinu. Najraje imam komedije, filmske romane in filme o naravi. Ne bi rad ničesar spremenil.
B. Obisk gledališča
1. Gledališče je vedno v modi.
A. Kaj je danes v modi v gledališkem življenju? O odgovoru na to vprašanje se pogovorite v majhnih skupinah, svoje odgovore napišite na listke in jih prilepite na tablo.
Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurtheater-Landschaft avantgardna plesna gledališča / prosti oder / bogata pokrajina amaterskih gledališč)
