Oddelek za publikacije Gledališča
Sodobne ruske balerine. Top 5
Predlaganih pet najboljših balerin je vključevalo umetnike, ki so svojo kariero začeli v glavnih glasbenih gledališčih naše države - Mariinsky in Bolshoi - v 90. letih, ko so se razmere v politiki in po njej v kulturi hitro spreminjale. baletno gledališče postala bolj odprta zaradi širjenja repertoarja, prihoda novih koreografov, pojava dodatnih priložnosti na Zahodu in hkrati bolj zahtevna glede izvajalskega znanja.
Ta ožji seznam zvezd nove generacije odpira Uljana Lopatkina, ki se je Mariinskemu gledališču pridružila leta 1991 in zdaj skoraj končuje kariero. Na koncu seznama je Victoria Tereshkina, ki je prav tako začela delovati v dobi perestrojke v baletni umetnosti. In takoj za njo prihaja naslednja generacija plesalcev, za katere je sovjetska zapuščina le ena od mnogih smeri. To so Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, a o njih drugič.
Uljana Lopatkina
Današnji mediji učenko Natalije Dudinske Ulyano Lopatkino (rojeno leta 1973) imenujejo "stilska ikona" ruskega baleta. V tej privlačni definiciji je zrno resnice. Je idealna Odette-Odile, pristna »dvolična« junakinja »Labodjega jezera« v hladno rafinirani sovjetski različici Konstantina Sergejeva, ki ji je uspelo razviti in na odru prepričljivo utelesiti še eno labodjo podobo v dekadentni miniaturi Mihaila Fokina »Umirajoči«. Labod" Camille Saint-Saens. Po teh dveh njenih delih, posnetih na videu, Lopatkino na ulicah prepozna na tisoče oboževalcev po vsem svetu, na stotine mladih študentov baleta pa poskuša razumeti obrt in razvozlati skrivnost reinkarnacije. Prefinjen in čuten Lebed je Uliana in še dolgo, tudi ko bo nova generacija plesalcev zasenčila briljantno galaksijo balerin devetdesetih in dvajsetih let, bo Odette-Lopatkina vedeževala. Bila je tudi nedosegljiva, tehnično natančna in ekspresivna v "Raymondi" Aleksandra Glazunova, "Legendi o ljubezni" Arifa Melikova. Ne bi je imenovali "ikona stila" brez prispevka k baletom Georgea Balanchina, čigar ameriško dediščino, nasičeno s kulturo ruskega carskega baleta, je Marijinsko gledališče obvladalo, ko je bila Lopatkina na vrhuncu svoje kariere ( 1999-2010). Njo najboljše vloge, so bile vloge in ne zabave, saj Lopatkina zna dramatično zapolniti brezplačne kompozicije, ki so postale solistična dela v "Diamantih", "Klavirskem koncertu št. 2", "Temi in variacijah" na glasbo Petra Čajkovskega, "Valčku". « avtor Maurice Ravel. Balerina je sodelovala pri vseh avantgardnih projektih gledališča in kot rezultat sodelovanja z sodobnih koreografov bo dal kvote mnogim.
Uliana Lopatkina v koreografski miniaturi "Umirajoči labod"
Dokumentarec"Ulyana Lopatkina ali Plesi ob delavnikih in praznikih"
Diana Vishneva
Druga po rojstvu, le tri leta mlajša od Lopatkine, učenka legendarne Ljudmile Kovaleve Diana Vishneva (rojena leta 1976) v resnici nikoli ni "prišla" na drugo mesto, ampak samo na prvo. Tako se je zgodilo, da so Lopatkina, Vishneva in Zakharova, ločene druga od druge tri leta, hodile druga ob drugi v Mariinskem gledališču, polne zdravega rivalstva in hkrati občudovale ogromne, a popolnoma različne možnosti druga druge. Kjer je Lopatkina kraljevala kot dolgočasno graciozna Swan, Zakharova pa je oblikovala novo - urbano - podobo romantične Giselle, Višneva je opravljala funkcijo boginje vetra. Preden je diplomirala na Akademiji za ruski balet, je že plesala na odru Mariinsky Kitri - glavna oseba v Don Kihotu, nekaj mesecev kasneje je svoje dosežke pokazala v Moskvi na odru Bolšoj teatra. In pri 20 letih je postala primabalerina Mariinsko gledališče, čeprav morajo mnogi na napredovanje v ta status čakati tudi do 30 let ali več. Pri 18 (!) Vishneva je poskusila vlogo Carmen v številki, ki jo je posebej zanjo sestavil Igor Belsky. V poznih 90-ih je Vishneva upravičeno veljala za najboljšo Julijo v kanonski različici Leonida Lavrovskega, postala je tudi najbolj graciozna Manon Lesko v istoimenskem baletu Kennetha MacMillana. Od začetka 2000-ih je vzporedno s Sankt Peterburgom, kjer je sodelovala v številnih produkcijah koreografov, kot so George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Aleksej Ratmanski, Angelin Preljocaj, začela nastopati v tujini kot gostujoča étoile (»baletna zvezda«). ). Zdaj Vishneva pogosto sodeluje v lastnih projektih in sama naroča balete pri znanih koreografih (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Balerina redno pleše na premierah moskovskih gledališč. Velik uspeh je pospremil Višnevo v baletu Bolšoj teatra v koreografiji Matsa Eka "Apartment" (2013) in v predstavi Johna Neumeierja "Tatjana" po motivih "Evgenija Onjegina" Aleksandra Puškina v Moskovskem glasbenem gledališču Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka leta 2014. Leta 2013 je postala ena izmed organizatork novembrskega festivala sodobnega plesa Context, ki od leta 2016 poteka ne le v Moskvi, ampak tudi v St.
Dokumentarni film »Vedno v gibanju. Diana Vishneva»
Svetlana Zakharova
Najmlajša v prvi trojici slavnih piščancev Akademije A. Vaganova iz 90-ih, Svetlana Zakharova (rojena leta 1979), je v trenutku prehitela svoje tekmice in jih nekoliko prehitela, ravnajoč kot nekoč veliki leningrajski balerini Marina Semyonova in Galina Ulanova, " služiti" v moskovskem Bolšoj teatru leta 2003. Za njo je bil študij pri odlični učiteljici ARB Eleni Evteevi, izkušnje pri delu z Olgo Moiseevo, zvezdo Kirovskega baleta 70-ih let, in velikanski dosežki. V kateri koli od predstav peterburškega obdobja je Zakharova jasno izstopala. Njena močna točka je bila na eni strani interpretacija junakinj v starih baletih Mariusa Petipaja, ki jih je obnovil Sergej Viharev, in solistk v avantgardnih produkcijah vodilnih koreografov na drugi strani. Po naravnih podatkih in »tehničnih lastnostih« Zakharova ni le presegla svojih kolegov v Mariinskem gledališču, ampak se je po Bolšoj uvrstila v kohorto najbolj iskanih balerin na svetu, ki povsod plešejo kot gostje. In najpomembnejše baletno podjetje v Italiji - balet La Scala - ji je leta 2008 ponudilo stalno pogodbo. Zakharova je na neki točki priznala, da je plesala " Labodje jezero”, “La Bayadère” in “Sleeping Beauty” v vseh možnih odrskih izdajah od Hamburga do Pariza in Milana. V Bolšoj, kmalu po tem, ko se je Zakharova preselila v Moskvo, je John Neumeier postavil svoj programski balet Sen kresne noči, balerina pa je v njem zablestela v dvojni vlogi Hipolite-Titanije v paru z Oberonom Nikolaja Tsiskaridzeja. Sodelovala je tudi pri uprizoritvi Neumeierjeve Gospe s kamelijami v Bolšoj. Zakharova uspešno sodeluje z Jurijem Posohovim - leta 2006 je v Bolšoj teatru odplesala premiero njegove Pepelke, leta 2015 pa nastopila v vlogi princese Mary v Junaku našega časa.
Dokumentarni film »Primabalerina Bolšoj teatra Svetlana Zakharova. Razodetje"
Marija Aleksandrova
V istem času, ko je triada peterburških plesalcev osvojila Severno Palmiro, je v Moskvi zasijala zvezda Marije Aleksandrove (rojene leta 1978). Njena kariera se je razvila z rahlo zamudo: ko je prišla v gledališče, so balerine prejšnje generacije - Nina Ananiashvili, Nadežda Gračeva, Galina Stepanenko - odplesale svoje stoletje. V baletih z njihovo udeležbo je bila Alexandrova - svetla, temperamentna, celo eksotična - na stranskem tiru, vendar je bila ona tista, ki je dobila vse eksperimentalne premiere gledališča. Kritiki so še mlado balerino videli v Sanjah o Japonski Alekseja Ratmanskega, kmalu pa je že interpretirala Katarino II v Ruskem Hamletu Borisa Eifmana in drugih.«, »Raymonda«, »Legenda o ljubezni«, je potrpežljivo čakala leta.
Usodno je postalo leto 2003, ko je koreograf za Julijo izbral Alexandrovo novi val Radu Poklitaru. To je bila pomembna predstava, ki je odprla pot novi koreografiji (brez špic, brez klasičnih položajev) v Bolšoj teatru, Aleksandrova pa je držala revolucionarni prapor. Leta 2014 je svoj uspeh ponovila v še enem Shakespearovem baletu - "Krotenje goropadnice" v koreografiji Mayo. Leta 2015 je Alexandrova začela sodelovati s koreografom Vjačeslavom Samodurovim. V Jekaterinburgu je postavil balet o gledališkem zakulisju - "Zavesa", poleti 2016 pa je izbral vlogo Ondine v istoimenskem baletu v Bolšoj teatru. Balerina je uspela izkoristiti prisilno čakanje, da je izpilila dramatično plat vloge. Skrivni vir njene ustvarjalne energije, usmerjene v igranje, ne usahne in Alexandrova je vedno v pripravljenosti.
Dokumentarni film "Monologi o sebi. Marija Aleksandrova"
Viktorija Tereškina
Tako kot Aleksandrova v Bolšoju je bila tudi Viktorija Tereškina (letnik 1983) v senci omenjenega tria balerin. A ni čakala, da se nekdo upokoji, začela je energično zajemati vzporedne prostore: eksperimentirala je s koreografi začetniki, ni se izgubljala v težkih baletih Williama Forsytha (Približna sonata, na primer). Pogosto je naredila tisto, česar se drugi niso lotili ali so se lotili, a se ni mogla spopasti, toda Tereškina je uspela in še vedno počne absolutno vse. Njena glavna prednost je bila njena brezhibna tehnika, vzdržljivost in prisotnost zanesljive učiteljice v bližini, Lyubov Kunakova, je pomagala. Zanimivo je, da se je Tereškina, za razliko od Aleksandrove, ki je šla v pravo dramo, ki je mogoča le na baletnem odru, "lotila" izboljšanja tehnike in zmagoslavno brezprizornost povzdignila v kult. Njena najljubša tema, ki jo vedno igra na odru, izhaja iz občutka za obliko.
Dokumentarni film “Kraljeva škatla. Viktorija Tereškina"
eleganca privlačnost ; svileno ogrinjalo Mojstrski mir Nakit Axenoff Jimmy Choo
fotografija: Jaroslav Kloos
slog: Arina Lomteva
pobotati se: Kirill Shabalin @Yves Saint Laurent
lasje: Evgenija Lenz
Hvala vam Restavracija z začimbami
za pomoč pri snemanju
Prima Bolšoj teatra Marija Aleksandrova,
ki je postala junakinja našega prazničnega modnega snemanja, je za revijo Posta-Magazine povedala o novem nastopu, vrednosti besed, »naših« in »njih« ter najpomembnejših stvareh v življenju.
Z Marijo Aleksandrovo smo se srečali nekaj dni pred premiero Kaligule v Moskovskem deželnem gledališču. Po istoimenski drami Alberta Camusa v režiji in koreografiji Sergeja Zemljanskega primabalerina Bolšoj teatra igra Caesonia, Kaligulovo ženo, ki je zaradi ljubezni do njega pripravljena sprejeti vso njegovo prelito kri. za svoje veselje. Ravnodušno opazuje umore in grozodejstva svojega moža, čigar pošastna iznajdljivost ne pozna meja. Ne more se kosati s surovostjo Kaligule, o katerem je Seneka rekel, da ga je narava ustvarila, »da bi pokazal, česa je zmožna neomejena pokvarjenost v kombinaciji z neomejeno močjo«, vendar sprejme pravila nevarne igre, ki jo na koncu pripelje do smrti.
Caesonia v izvedbi Marije Aleksandrove je oblastna, arogantna, čutna. Njena podoba je sestavljena iz zlobnih, uglajenih gibov, komaj opaznih obračanja glave in hitrih pogledov - v nasprotju s bahanjem Kaligule. Že s svojim nastopom na odru ustvarja nemirno napetost.
Ko sem gledal Aleksandrovo na premieri, sem se spomnil najinega pogovora z njo, ko je rekla, da bi zagotovo postala dramska igralka, če ne bi izbrala baleta. Organska je v kateri koli podobi, ne glede na to, ali gre za oglato študentko v Flindtovi "Lekciji", noro Giselle ali ponosno in samozadostno Carmen. Z enako lahkoto se je preobrazila med našim snemanjem: bila je bodisi smešno dekle, bodisi vamp ali komični NEP-ovec iz Zoščenkovih zgodb.
Ima notranjo moč in modrost odrasle ženske - in hkrati nekakšno otročje, ki se izraža v sposobnosti ceniti malenkosti in uživati v majhnih stvareh. In za preprostostjo v komunikaciji se čuti kompleksna osebnost z načeli. Kar je zelo zanimivo odkriti.
Obleka iz svile in viskoze Laroom ; srebrni uhani s črnim spinelom, prstan iz črnega srebra z granatami - Nakit Axenoff ; usnjeni čevlji okrašeni s perjem - Jimmy Choo
Obleka iz svile in viskoze Laroom ; ogrlica iz srebra in gorskega kristala, prstan iz črnjenega srebra z granati - Nakit Axenoff
Inna Logunova: "Caligula" je plastična, ne koreografska predstava. Kaj vas je pritegnilo k tej obliki? Navsezadnje je tehnično to za vas veliko lažja naloga kot baletna produkcija.
Marija Aleksandrova O: Iz dveh razlogov. Prvič zato, ker je to tako ali drugače nadaljevanje gledališča - ki mi je kot človeku, ki vse življenje preživi na odru, zanimivo v vseh oblikah. Drugi razlog je Sergej Zemlyansky.
Ste že sodelovali z njim?
Da, prvič sva se srečala leta 2009 - nadel je številko za moj ustvarjalni večer. Potem se kar dolgo časa v delu nisva križala. Pred tremi leti sem si lahko ogledal njegovo Gospo s kamelijami v Puškinovem gledališču in nato Demona v gledališču Jermolova - neverjetno močni predstavi, ki sta se me dotaknili do srca. In lani, dobesedno v dveh dneh, sem "priletel" v njegovega "generalnega inšpektorja" vse v istem Yermolovskem in bil preprosto omamljen nad Serežinim talentom. Sodelovanje v tej predstavi mi je bilo v izjemno veselje - od same produkcije in od ekipe je bil dih neverjetnega pozitiva. Trenutki, ki te spremljajo do konca življenja. Zato, ko me je Seryozha pred nekaj meseci poklical in ponudil sodelovanje v novi predstavi, sem se brez oklevanja strinjal - in šele nato začel postavljati vprašanja: kaj, kje, zakaj?
Obleka iz tila in svile vezena s perlicami - eleganca privlačnost ; svileno ogrinjalo Mojstrski mir ; tiara iz srebra in gorskega kristala, srebrni uhani z rodoliti, prstan iz črnjenega srebra z granati in srebrn prstan s koralami - Nakit Axenoff ; usnjeni čevlji okrašeni s perjem - Jimmy Choo
V predstavi greste na oder s slušno prizadetimi igralci – vam je bilo z njimi lahko najti skupni jezik?
Z njimi komuniciramo kot s sluhom in govorom, v tem smislu ni previdnosti. Na vajah so nam pomagali, ko smo na poti morali uporabljati znakovni jezik. Tudi njim kaj razložimo, pokažemo. V ekipi imamo neverjetno vzdušje: vsi se razumejo dobesedno iz hrbta. Veliko je bilo komičnih situacij. Na primer, nekoč so se fantje, ki so sedeli v kotu, živahno pogovarjali v svojem tihem jeziku, nato pa se je Serjoža obrnil k njim z besedami: "No, zakaj se pogovarjaš?"
Pravite, da vas v plastični ali plesni predstavi ne povezuje govor, glas. Pa vendar – bi se radi preizkusili v drami?
Vsekakor. V intervjujih me pogosto sprašujejo: če ne balerina, kdo bi postala. In vedno odgovorim: dramska igralka. Oder je svet, ki me zelo zanima, kjer ni meja in je vse mogoče. Tam se dobro počutim.
Naglavni trak s tančico, vezeno z bleščicami - Polyakov Couture ; srebrn prstan z ahatom, črn srebrn prstan z granati - Nakit Axenoff
Boljše od običajnega življenja?
Ne da je boljše, bolj razumljivo je.
In kaj je zanimivo - reinkarnacija?
Že sam stop na oder. Ja, vse je zanimivo. Tudi kako žarek sveti. Ali ne sveti, ko ga tako zelo potrebujete - in kako se rešiti iz tega. V mojem baletnem poklicu reinkarnacija ni vedno mogoča, včasih je preprosto nedosegljiva, saj nas fizična komponenta še vedno zelo povezuje. In podobo sestavljajo različne stvari - vaje v dvorani, interakcija s partnerjem, kako kostum pristaja.
Vedno grem na oder, ko imam kaj povedati. Zato me zanimajo tudi neklasične predstave, kjer nimaš določenega nabora gibov, za katerimi bi se skrival. Če lahko v baletu včasih izklopiš svojo dušo in popolnoma preideš v telesno inkarnacijo, potem moraš biti tukaj že od samega začetka duhovno napolnjen, sicer se nič ne izide.
Top in krilo iz svile in poliestra, vezeni s perlicami in bleščicami - Aleksander Arutinov ; srebrna tiara z biseri Nakit Axenoff
Nekako ste ob spominu na svoje otroštvo rekli, da ste kot otrok razumeli, da vas bo »balet naučil življenja«. Najpomembneje pa je, kaj vas je naučil?
Po eni strani me je zaščitil pred ogromno količino nesporazumov, s katerimi se soočamo v tem življenju. Po drugi strani pa mi je dalo občutek svojega sveta in klica, da imam svojo pot. Odnos do ljudi in razumevanje, da smo si vsi različni – ne slabi in ne dobri, le vsak ima svojo igro. In kar mi je bilo pri baletu vedno všeč, je sposobnost brez besed.
Zakaj se počutiš bolje brez besed? Ne deluješ kot zadržana oseba.
Ker mi je beseda zelo pomembna. Če je oseba rekla, potem mora storiti. Ne maram besed, za katerimi ni ničesar. Sem že odrasla punca in ljudi ocenjujem po njihovih dejanjih. V tem pogledu mi je balet jasen. Ne trdim, morda ne bo šlo, vloga morda ne bo uspela, vendar se trudite, torej še vedno ostajate človek dejanj.
O baletu se pogosto govori kot o zaprtem svetu, stvari same po sebi. So tudi vaš ožji krog pretežno baletniki?
Drugačen. Na srečo. Druga stvar je, da je ta krog majhen. V tem smislu nisem preveč družaben človek.
Žametna obleka z mrežico - Aleksandra Serova ; naglavni trak okrašen s perjem Polyakov Couture ; srebrni uhani z rodoliti in prstan iz črnega srebra z granati - Nakit Axenoff
Vsi intuitivno delimo ljudi na prijatelje in sovražnike. Ne govorim o všečkih ali nevšečjih. Samo z enimi se pojavi duhovna vez, z drugimi ... In tretji so samo dodatki v našem življenju. Tukaj je vaš moški - kakšen je?
Nadarjen. Pametno. S humorjem. Vernik v prijaznost. Pusti mu, da se zmoti, včasih se obesi na nekaj svojih prepirov, a vseeno je to oseba, ki verjame v ljubezen. Ki zna delati in ceniti to, kar ima zdaj. Ne zapravljati se za malenkosti.
Največja vrednota v življenju?
Ni mogoče povedati z eno besedo. Človeka določa sposobnost ljubiti, sposobnost gledati na življenje skozi to besedo.
Kako pomembna sta vam prepoznavnost in slava?
Prepoznavnost in slava nikoli nista bili moje sanje. Vedno sem želel biti zanimiv.
Kaj, tudi v šoli, recimo, petnajstletni najstnik? Pri tej starosti se mi zdi, da mnogi sanjajo o slavi.
Ne, ni bilo. Nikoli nisem sanjal o denarju, slavi in veličini. Odkar pomnim, sem vedno govoril: Nočem biti prvi, želim biti najboljši. In vedno sem verjel v ljubezen.
Vsak ima svoje strahove, ki jih moramo premagati. Kako se spopadate s svojimi?
In jaz sem na ladji. Razumem, da me je strah - in se strinjam sam s seboj, rečem: ja, možna je kakšna izguba na poti, a pridobim veliko več. Načeloma obstajata samo dva načina, kako se spopasti s strahom: ali zbežati proti njemu ali proč od njega.
S čim v ljudeh se niste pripravljeni sprijazniti?
Z lažmi.
Kdo so vaši baletni idoli?
Nikoli nisem imel idolov, nekako že od otroštva sem imel o vsem svoje mnenje. A vedno z velikim spoštovanjem do talenta, močna osebnost, individualnost – ker prav takšni ljudje premikajo ta svet. In nikoli nisem hotel posnemati.
Toda tako ali drugače so učitelji vplivali nate, ker je to neizogibno ...
Vsi moji učitelji na šoli so tako ali drugače pustili svoj pečat. Zahvaljujoč nekaterim imam odlične roke, drugi - dobro postavljeno telo v profesionalnem smislu, tretji - igralsko osebnost. Imel sem srečo, da učiteljica, s katero sem delal v gledališču, Tatyana Nikolaevna Golikova, ni nikoli posegla v manifestacijo te individualnosti. Verjetno jo je nekaj v meni motilo, vendar me je zelo rahločutno in kompetentno popravljala in vodila naprej, za kar sem ji zelo hvaležna.
Ste srečna oseba?
Kaj te osreči?
Veliko ... Toda najprej - grem po poti ljubezni: opravljam svoj najljubši poklic, delam v svojem najljubšem gledališču, imam najljubšega in ljubeča oseba. In se sprašujem.
Svileno krilo in ogrinjalo iz svile in lisičjega krzna - Ruban ; mrežast klobuk z vezenimi plastičnimi rožami - Polyakov Couture ; prstan iz rubinastega zlata, prstan iz zlata iz ahata - Nakit Axenoff ; usnjeni in krzneni čevlji - Charlotte Olympia
Za pripravo kože nanesite sijočo vlažilno kremo YSL Top Secrets Instant Moisture Glow (1). Nato, da izravnate ton obraza, nanesite podlago. Le Cushion Encre de Peau (3).
Čopič za osvetljevalec bo pomagal osvetliti senčne predele obraza in dati svežino. Yves Saint Laurent Touche Eclat (2). Osvetljevalec nanesite na predel okoli oči, ličnice, nos in okrog ustnic.
1997 - I. nagrada na Mednarodnem baletnem tekmovanju v Moskvi.
1999 - nagrada revije "Balet" "Duša plesa" (nominacija "Vzhajajoča zvezda").
2004 - Državna gledališka nagrada "Zlata maska" za izvedbo vloge Klasične plesalke v baletu "Svetli tok" D. Šostakoviča v režiji Alekseja Ratmanskega (sezona 2002/03).
2005 - naziv "Častni umetnik Ruske federacije".
2009 - naziv "Ljudski umetnik Ruske federacije".
2018 - prejel nagrado Leonid Myasin (Positano) v kategoriji "Plesalec leta na mednarodnem odru".
Biografija
Rojen v Moskvi. Med študijem na Moskovski državni akademiji za koreografijo (razred) je sodelovala pri mednarodno tekmovanje baletnih plesalcev v Moskvi (1997), osvojil 1. nagrado in bil sprejet v trupo Bolšoj teatra. Solistične vloge je začela prejemati v prvi sezoni dela v gledališču, ki je postala njena zadnja, ki jo je preživela v rangu kor de baletne plesalke. Maria Alexandrova je bila učiteljica in mentorica. Trenutno vadi pod vodstvom . Od leta 2017 je pogodbeno zaposlena v gledališču.
Repertoar
1997Lepota žoge(»Fantazija na temo Casanove« na glasbo W.A. Mozarta, uprizoritev M. Lavrovskega)
prva variacija v grand pasu(Don Kihot L. Minkusa, koreografija M. Petipaja, A. Gorskega, predelava Y. Grigoroviča)
Mirtha(Giselle A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota, M. Petipaja, predelava V. Vasiljeva in nato v predstavi, predelava Y. Grigoroviča)
dvorane(Tnuljčica P. Čajkovskega, koreografija M. Petipaja, predelava Y. Grigoroviča)
1998
ulični plesalec("Don Kihot")
Vila poguma(Tnuljčica P. Čajkovskega, koreografija M. Petipaja, predelava Y. Grigoroviča)
solistka(»Sanje o Japonski« na glasbo L. Eto, N. Yamaguchi in A. Tosh, uprizoritev A. Ratmansky)
1999
vse različice v sliki "Sence"(La Bayadère L. Minkusa, koreografija M. Petipa, revidirana različica Y. Grigorovicha)
tri driade("Don Kihot")
solist tretjega dela(»Simfonija v C« na glasbo J. Bizeta, koreografija J. Balanchinea) — prvi nastopal v Bolšoj teatru
mazurka(Chopiniana na glasbo F. Chopina, koreografija M. Fokina)
kobile(Konjiček Grbavec R. Ščedrina, uprizoritev N. Androsova)
2000
cesarica(Ruski Hamlet na glasbo L. van Beethovna in G. Mahlerja, uprizoritev B. Eifmana)
Kitri(Don Kihot, koreografija M. Petipa, A. Gorsky, predelava A. Fadeečeva)
Ramsey(prvi izvajalec) Kongo(Faraonova hči C. Pugnija, uprizoritev P. Lacotte po M. Petipaju)
Gamzatti("La Bayadère")
2001
Enajsti valček("Chopiniana")
vrstniki princa, španska nevesta("Labodje jezero" P. Čajkovskega v drugi različici Y. Grigoroviča, uporabljeni so bili fragmenti koreografije M. Petipa, L. Ivanova, A. Gorskega) - je bil med prvimi baletnimi izvajalci te izdaje
2002
Aegina(Spartak A. Hačaturjana, koreografija Y. Grigoroviča)
sylph(La Sylphide H. Levenshell, koreografija A. Bournonville, revidirana različica E. M. von Rosen)
2003
klasična plesalka("Svetlobni tok" D. Šostakoviča, uprizoritev A. Ratmanskega) - prvi izvajalec
Clemence(Raymonda A. Glazunova, koreografija M. Petipaja, predelava Y. Grigoroviča)
Esmeralda("Katedrala Notre Dame v Parizu» M. Jarra režija R. Petit)
Mekhmene Banu(Legenda o ljubezni A. Melikova, koreografija Y. Grigoroviča)
Aspicia("Faraonova hči")
Julija(Romeo in Julija S. Prokofjeva v režiji D. Donnellana in R. Poklitaruja) - prvi izvajalec
2004
Lila vila("Trnuljčica")
pas de de Čajkovski(koreografija J. Balanchine)
Lea(»Lea« na glasbo L. Bernsteina, uprizoritev A. Ratmanskega, druga izdaja)
Hermija("San kresne noči" na glasbo F. Mendelssohn-Bartholdyja in D. Ligetija, uprizoritev J. Neumeierja) - prvi nastopal v Bolšoj teatru
2005
mlinarjeva žena(»Cocked Hat« M. de Falla, horografija L. Myasin) - prvi izvajalec v Rusiji
Odette-Odile("Labodje jezero")
solistka("Igralne karte" I. Stravinskega, uprizoritev A. Ratmanskega) - udeleženec premiere tega baleta
Raymond("Raymonda")
2006
Karmen(Suita Carmen J. Bizeta - R. Ščedrina, uprizoritev A. Alonsa)
2007
solistka(Misericordes na glasbo A. Pärta, uprizoritev K. Wheeldona) - udeleženec svetovne praizvedbe tega baleta
solistka(In the Upstairs Room F. Glass, koreografija T. Tharp)
Medora(Korzar A. Adama, koreografija M. Petipa, produkcija in nova koreografija A. Ratmanskega in Y. Burlake)
solistka(Razredni koncert na glasbo A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, koreografija A. Messererja)
Učenec(Lekcija J. Delerueja, uprizoritev F. Flindta)
2008
Jeanne(Pariški plameni B. Asafieva, koreografija V. Vainonena, režija A. Ratmansky) - prvi izvajalec
variacija (udeleženec praizvedbe baleta v tej različici), Paquita(Veliki klasični pas iz baleta "Paquita" L. Minkusa, koreografija M. Petipa, postavitev in nova koreografija Y. Burlaka)
2009
Swanilda(Coppelia L. Delibesa, koreografija M. Petipa in E. Cecchettija, postavitev in nova koreografija S. Vikhareva) - prvi izvajalec
Nikija("La Bayadère") - debitiral na turneji Bolšoj baleta v ZDA
Esmeralda(Esmeralda C. Pugni, koreografija M. Petipa, produkcija in nova koreografija Y. Burlaka, V. Medvedev) - prvi izvajalec
2010
grofica (« Pikova dama» na glasbo P. Čajkovskega, uprizoritev R. Petit)
Princesa Aurora("Trnuljčica")
2012
duet(»Dream of Dream« na glasbo S. Rahmaninova, uprizoritev J. Elo)
Domača umivalnica("Moidodyr" E. Podgayets, uprizoritev Y. Smekalov) - prvi izvajalec
2013
plošča, valček,sesalnikose(»Apartma«, glasba Fleshquarteta, uprizoritev M. Eka) - udeleženec premiere v Bolšoj teatru
2014
Katarina(Krotena goropadka na glasbo D. Šostakoviča, koreografija J.-C. Maillota)
2015
voditeljski par(Klasična simfonija na glasbo S. Prokofjeva, uprizoritev Y. Posokhova)
Giselle("Giselle" v različici Y. Grigoroviča)
Undine("G er oh naš čas»I. Demutski , del "Taman",koreografija Y. Posokhov, režiser K. Serebrennikov)
2016
Undine(Ondina H. V. Henzeja, koreografija V. Samodurova)
sylph("Sylphide" v različici J. Kobborga)
2017
Margot(Nurejev I. Demutski, koreografija Y. Posokhov, režiser K. Serebrennikov) - prvi izvajalec
Sodelovala je pri mladinskih novoletnih premierah Bolšoj teatra (1997-98), nastopila je v baletu Black Out v režiji Stefana Fredenreicha in izvajala solistične vloge v baletih Jörga Mannesa Štirje poljubi na glasbo J.S. Bacha in "Vicisitudes of love" na glasbo V.A. Mozart.
Leta 2001 je dvakrat nastopila v Bolšoj teatru v baletu Don Kihot s premierom ABT Joséjem Manuelom Carreñom.
Leta 2003 je sodelovala na gala koncertu solistov Bolšoj teatra in Kraljevega baleta (Covent Garden) v Bolšoj teatru. Izvedba pas de deux iz baleta Le Corsaire A. Adama (koreografija M. Petipa), partner - Carlos Acosta.
Nastopila je kot Ramsay v treh predstavah Faraonove hčere, ki jih je leta 2003 v Bolšoj teatru posnela francoska družba Bel air Media za kasnejšo izdajo baleta na DVD-ju.
Tour
Leta 1997 je nastopila v New Yorku na odru Lincoln Centra na gala koncertu ruskih baletnih zvezd, posvečenem Sergeju Djagilevu, z Nikolajem Tsiskaridzejem izvedla Grand Classical Pas na glasbo D. Auberta (koreografija V. Gzovskega).
Leta 2000 je sodelovala na gala koncertu baletnih zvezd v Madridu (partner Igor Yebra).
Leta 2001 je s solistom Bolšoj teatra Markom Peretokinom zaplesala glavne vloge v baletu Don Kihot v Baškirskem gledališču opere in baleta v okviru Mednarodni festival balet poimenovan po R. Nurejevu.
Istega leta je sodelovala v produkciji Plesnega gledališča Alekseja Fadeječeva, kjer je nastopila kot solistka 1. dela v baletu Med nebom in zemljo (koreografija T. McIntyre) in postala prva izvajalka del Kitri v predstavi Ruski komorni balet "Moskva"(urednik M. Lavrovski).
Leta 2001-02 nastopila je v vlogi Mirthe v nizu predstav baleta Giselle z zvezdniškimi zasedbami (Julija Makhalina, Diana Višnjeva, Vladimir Malahov, Igor Zelenski) na odru koncertne dvorane Megaron v Atenah.
Leta 2002 je sodelovala na gala koncertu, ki je spremljal otvoritveno slovesnost novega gledališča v mestu Apollo (ZDA). Partner - Nikolaj Tsiskaridze.
Leta 2003 v okviru podjetja "Malakhov in prijatelji" nastopila je na gala koncertih v Atenah na odru dvorane Megaron in sodelovala na Mednarodnem baletnem festivalu na Japonskem (v obeh primerih je bil partner Sergej Filin). Potem je večkrat sodelovala v programu Malakhov in prijatelji.
Leta 2007 je nastopila na VII mednarodni baletni festival "Mariinsky"- kot Gamzatti v baletu La Bayadere (koreografija M. Petipa, predelava V. Ponomarev in V. Chabukiani; Nikiya - Uliana Lopatkina, Solor - Nikolai Tsiskaridze); na zaključnem gala koncertu je izvedla pas de deux iz baleta "Labodje jezero" (partner - solist Mariinskega gledališča Igor Kolb); sodeloval na gala koncertu v čast Maye Plisetskaya v Kraljevem gledališču / Teatro Real v Madridu.
2008 - plesal vlogo Odette-Odile v baletu "Labodje jezero" (koreografija M. Petipa, L. Ivanov, revizija K. Sergeev) v okviru VIII mednarodnega baletnega festivala "Mariinsky" (partner - solist Mariinsko gledališče Danila Korsuncev);
dvakrat nastopil na gala koncertih Mednarodni festival klasičnega baleta poimenovan po Rudolfu Nurejevu(Kazan), ki izvaja klasični pas de deux na glasbo D.F.E. Ober (partner - premiera Bolšoj baleta Dmitrija Gudanova);
nastopal v predstavah v okviru Prvega sibirskega baletnega festivala Država Novosibirsk akademsko gledališče opera in balet, nastopila v vlogi Gamzattija (La Bayadère, prir. I. Zelensky; Solor - umetniški vodja baletne skupine NSATOB Igor Zelensky, Nikiya - solistka NSATOB Anna Zharova; solistka dresdenske Semperjeve opere Elena Vostrotina) in debitirala kot princesa Aurora (Sleeping Beauty v montaži K. Sergeeva, uprizoritev S. Vikhareva, Prince Desire - solist baleta Züriške opere Semyon Chudin);
nastopila v Parizu kot Raymonda v baletu Raymonda (koreografija M. Petipa, predelava R. Nurejev) z baletno skupino Pariška nacionalna opera(Jean de Brienne - Premier baleta Bolšoj, Aleksander Volčkov).
2009 - v Novosibirsku je s skupino NGATOB nastopila v predstavah Labodje jezero (prir. K. Sergeev, V. Burmeister) in Don Kihot (prir. S. Vikharev) v vlogi Odette-Odile (Princ Siegfried - solist NGATOB Roman Polkovnikov) in Kitri (Basil - solist NGATOB Maxim Gishenkov).
Istega leta je skupaj z Dmitrijem Gudanovom sodelovala pri organizaciji koncerta baletnih zvezd "Velika baletna gala. mojstrovine», ki je potekal na odru moskovskega akademika glasbeno gledališče njim. K.S. Stanislavskega in Vl.I. Nemirovič-Dančenko.
V okviru tega koncerta sta premiero Les deux genres (koreografija S. Zemlyanskega) izvedla junaka večera sama Marija Aleksandrova in Dmitrij Gudanov, ki sta nastopila ta večer in v več drugih klasičnih in sodobnih številkah.
Leta 2010 je nastopila na jubilejnem X mednarodnem baletnem festivalu "Mariinsky" - ponovno kot Gamzatti (Nikia - Victoria Tereshkina, Solor - Igor Zelensky).
Postala stalna članica projekta "Ruske sezone XXI stoletja" na pobudo dobrodelne fundacije. Marisa Liepa, SAV Entertainment in Kremeljsko baletno gledališče. Nove sezone so zasnovane tako, da oživijo nekoč znane produkcije legendarnega podjetja Sergeja Djagileva - "Ruske sezone" 20. stoletja. Alexandrova je postala prva izvajalka vloge Armide v paviljonu Armide N. Čerepnina (režiser A. Liepa, koreografija Y. Smoriginas), ki je bila premierno uprizorjena leta 2009 na odru Državne kremeljske palače. Decembra 2010 je na istem odru potekal umetničin ustvarjalni večer: nastopila je v treh na novo ustvarjenih baletih Diaghilev, nastopila je v naslovni vlogi v Ognjeni ptici I. Stravinskega (po M. Fokinu, povzetek A. Liepa), solistični del v "Boleru" M. Ravela (po B. Nijinski, nadaljevanju s sodelovanjem H. Mitchella) in postala prva ženska v zgodovini baleta, ki je nastopila v naslovni vlogi "Petruške" I. Stravinskega (po M. Fokinu, obnovil A. Liepa). V okviru tega projekta se je večkrat udeležila turnej - leta 2009 je nastopila v Rigi na odru Latvijske nacionalne opere in v številnih ruskih mestih (Jaroslavl, Rjazan, Ivanovo, Iževsk itd.), Leta 2010 - v Parizu na odru gledališča Champs Elysees in v več mestih Rusije (Jaroslavl, Nižni Novgorod, Tula).
Leta 2014 je v okviru VI mednarodnega baletnega festivala "V čast Jekaterine Maksimove" nastopila kot Kitri v baletu "Don Kihot" L. Minkusa (različica V. Kokoreva, Basil - Vladislav Lantratov) z baletno skupino. Čeljabinsko državno akademsko gledališče za opero in balet. M.I. Glinka.
Leta 2015 je z ansamblom nastopila v vlogi balerine v baletu Zavesa na glasbo O. Respighija v režiji V. Samodurova. Jekaterinburško državno akademsko gledališče za opero in balet (svetovna premiera).
Leta 2017 je z baletno skupino nastopila v naslovni vlogi v baletu Laurencia A. Cranea (koreografija V. Chabukiani, verzija in produkcija N. Ananiashvili). Gledališče opere in baleta Tbilisi. Z. Paliašvili(Frondoso - Vladislav Lantratov);
del Odette-Odile (Labodje jezero, predelava K. Sergejeva) z baletno skupino Jekaterinburško gledališče opere in baleta(Princ Siegfried Ilya Borodulin).
2018 - nastopila kot Kitri v baletu Don Kihot (koreografija A. Gorskega) z baletno skupino Mariinsko gledališče(Basil - Vladislav Lantratov);
nastopil v naslovni vlogi v baletu Giselle (uprizoritev O. Korzenkov, E. Ivanova) z baletno skupino Državno glasbeno gledališče Rostov(Grof Albert - Vladislav Lantratov).
Toda kaj še lahko poveste o tem izjemnem in izvirnem dekletu? Kako se je razvijala njena gledališka kariera in kateri so bili najpomembnejši trenutki v njenem življenju? Poskušali bomo danes osvetliti nekatere trenutke umetnikove preteklosti.
Zgodnja leta, otroštvo in družina Marije Aleksandrove
Nadarjena plesalka se je rodila 20. julija 1978 v Moskvi. Začelo se je v glavnem mestu Rusije ustvarjalna kariera; tukaj so se zgodili vsi njeni najpomembnejši uspehi.Omeniti velja, da je bil ples vedno pomemben del življenja naše današnje junakinje. moje kreativen način začela je v ansamblu Kalinka, kmalu pa se je začela precej zanimati za balet. Maria Alexandrova je pri desetih letih vstopila na Moskovsko državno akademijo za koreografijo, kjer je začela študirati pod vodstvom L. A. Kolenčenka. Kasneje so bili njeni mentorji L.V. Dobzhan in S.N. Golovkin.
Prve vloge Marije Aleksandrove
Med študijem je sodelovala pri baletnih produkcijah Hrestač, Coppelia, Chopiniana in mnogih drugih. Dolgo časa je bil njen odrski partner slavni bodoči plesalec Nikolaj Tsiskaridze.Naša današnja junakinja je leta 1996 prejela diplomo o diplomi na Moskovski državni akademiji umetnosti. V istem obdobju se je začela pojavljati na različnih mednarodnih festivalih.
Maria Alexandrova - Nikolaj Tsiskaridze
Za Marijo Aleksandrovo je bilo še posebej uspešno moskovsko tekmovanje baletnih plesalcev. V okviru tega foruma, ki je potekal v ruski prestolnici leta 1997, je deklica izvedla različico Gamzattija iz La Bayadère, pa tudi nekaj drugih zanimivih delov. Svetla predstava naše današnje junakinje ji je prinesla prvo nagrado tekmovanja in s tem prestižno povabilo v skupino Bolšoj teatra.
Kariera balerine Marije Aleksandrove
Maria Alexandrova je začela izvajati solistične vloge na odru Bolšoj teatra že v svoji debitantski sezoni 1997-1998. Zanimivo je, da je bila takrat naša današnja junakinja še vedno navedena kot baletna plesalka. V tem obdobju je sodelovala v produkcijah, kot so Sanje o Don Kihotu, La Bayadère, Legenda o ljubezni, Hrestač in nekaterih drugih. V teh letih je bil njen mentor in mentor M.T. Semenov.19. oktobra 1997 je nadarjena mlada balerina izvedla svojo prvo solo vlogo - vlogo kraljice v produkciji "Fantazija na temo Casanove". Predstava se je izkazala za uspešno in le mesec dni kasneje je Maria Alexandrova odšla na turnejo v New York kot del skupine Bolšoj teatra.
Monologi o sebi. Marija Aleksandrova.
Na začetku sezone 1998/1999 je bila nadarjena balerina premeščena iz baletnih plesalcev v kategorijo svetilnikov. V sodobnem baletu so predstavniki te kategorije plesalcev izločeni iz celotnega števila baletnih plesalcev in so med njimi v ospredju.
Po tem so sledile nove svetle predstave, ki niso ostale neopažene s strani uglednih ruskih kritikov. Leta 1999 je ugledna revija Ballet podelila Alexandrovi prestižno nagrado v nominaciji Vzhajajoča zvezda.
Tako visoko priznanje je mlado balerino spodbudilo k novim dosežkom. Leta 1999 je izvedla več novih številk v baletnih produkcijah in kmalu je bila uradno premeščena med soliste Bolšoj teatra. V tem obdobju je Tatyana Golikova postala njena stalna mentorica. V tem kontekstu velja omeniti, da je balerina še vedno zaročena z njo.
Od leta 2000 je Maria Alexandrova postala ena glavnih zvezd Bolšoj teatra. Naša današnja junakinja je skupaj s svojo baletno skupino prepotovala, brez pretiravanja, pol sveta. Gledališke turneje so potekale v različnih mestih Rusije, pa tudi v Franciji, ZDA, Finski, Italiji in mnogih drugih državah sveta. Kot balerina sama priznava, je v svoji karieri prejela ponudbe iz gledališč v Parizu, New Yorku in nekaterih drugih mestih. Vendar se odločitev za selitev ni obnesla.
Leta 2004 je Maria Alexandrova za nastop v baletu Svetli tok prejela prestižno gledališko nagrado Zlata maska. Leto kasneje je bila v zbirki osebnih nagrad naše današnje junakinje tudi pismo o podelitvi naziva zaslužene umetnice Rusije. Štiri leta pozneje je nadarjeni plesalec prejel tudi naziv ljudskega umetnika Rusije.
Maria Alexandrova je v svoji karieri odigrala več kot šestdeset različnih vlog, od katerih večina še danes velja za vzor visoke baletne umetnosti.
Maria Alexandrova danes
Trenutno naša današnja junakinja še vedno nastopa na odru Bolšoj teatra, z njim pa gre tudi na turnejo po različnih mestih Zemlje. Avgusta 2013 so se v tisku pojavila poročila, da je bila deklica med turnejo v Londonu resno poškodovana. Danes je balerina pod nadzorom najboljših zdravnikov v Evropi. Je pa trenutno pod vprašajem samo dejstvo vrnitve na veliko sceno.Osebno življenje Marije Aleksandrove
Leta 2005 se je Maria Alexandrova poročila z moškim po imenu Sergej. Po besedah same balerine je njen izbranec umetnik. Vendar pa o njem ni znanega nič natančnejšega. Sama plesalka o svojem možu govori kot o popoln moški rjavolaska z modrimi očmi.Maria Alexandrova v baletu Laurencia. Fotografija - Lado Vachnadze / Gruzijsko operno in baletno gledališče
Balerina Maria Alexandrova o tem, kako je delati zunaj sistema.
Dogodek v Gruziji: v Tbilisijskem opernem in baletnem gledališču "Laurencia" je legendarnega Vakhtanga Chabukianija, ki ga je uredil Nino Ananiashvili, javnosti predstavil sijajen par - Maria Alexandrova in Vladislav Lantratov.
Po premieri se je s čudovitim gostom pogovarjal dopisnik Ogonjoka Iya Barateli.
Ko sem na internetu prebral, da je Maya Plisetskaya Alexandrova imenovala "najinteligentnejša balerina Bolšoj teatra", pridem v garderobo gledališča, iz katerega okna vidim sosednje dvorišče Tbilisija.
Februarja Maria Alexandrova po lastni volji.
In poleti nova "epizoda": skupaj z Vladislavom Lantratovom bi morala plesati v predstavi "Nurejev", a tik pred premiero se je potem vendarle izkazalo - ...
Kaj se dogaja v Bolšoj teatru z baletom o Rudolfu Nurejevu, v katerem igrate Margot Fontaine? Mislite, da ne bo več škandala ali bo nastop okrnjen?
Kaj je tam za rezati? Izkazalo se je, da predstava govori o osamljenosti umetnika, o arhetipu katerega koli umetnika, katere koli ravni. Bistvo umetnika je, da sledi vlogi. Tukaj je vloga ogromna - zamenja se deset vlog ...
Nastop z nova glasba, z novo koreografijo, z novo režijo. Pravzaprav nihče ni povedal resnice o tem nastopu. Ker je najverjetneje pisanje o tem, kar je preprosto dobro delovanje, nikogar ne zanima.
Veselimo se tega nastopa, to zgodbo želimo živeti. Premiera napovedana decembra.
- Maria, kako se razvija vaša kariera po odhodu iz Bolšoj teatra?
V Bolšoj sem ostal na pogodbi in na splošno sem povsod ostal na pogodbi. Zdaj obstajam kot svobodni umetnik, plešem in delam tam, kjer me potrebujejo.
Tukaj je premiera "Laurencia" - zelo zanimiva je. Potem bodo drugi projekti, ki bodo nastajali drugje. In z gledališčem sem ostal v odnosu zunaj sistema.
- Zakaj je "Laurencia" "zelo zanimiva"?
To je dediščina sovjetskega obdobja, veliko je dramskega baleta. Tako kot »Pepelka« Rostislava Zaharova, kot »Romeo in Julija« Leonida Lavrovskega, so to značilne predstave, z izrazitim slogom, koreografskim sporočilom. Sestaviti bobnasti balet ni enostavno.
In seveda, priti v Tbilisi in plesati Chabukianijevo različico je, kot da bi se dotaknili izvirnega vira. Kako brati knjigo dobrega avtorja, ki ni napisana zdaj ...
Balet je edinstven. V umetniku razvija tri središča hkrati: tako fizično stanje kot duhovno in intelektualno. Smo tiha bitja, naše življenje je gibanje. To je prvič, da govorim tako dolgo.
Zjutraj smo vadili – šest ur trdega dela in vse to v tišini. Za predstavo moraš študirati dobo, ne moreš plesati baročne stvari in biti hkrati človek iz 21. stoletja - moraš biti človek baročne dobe.
In tako berete o tem, poslušate določeno glasbo, gledate določene slike, filmi in tako naprej. To lahko naredi samo balet. In to je trenutna umetnost, ne zamrznjena kot skulptura.
Video snemanje posreduje red, a ne čustveno stanje med gledalcem in umetnikom – obstaja samo ti dve uri na predstavi v gledališču.
Na splošno je balet zelo čudna, pogojna, sintetična umetnost, ki zahteva pozornost gledalca, je delovni proces. Balet se razlikuje od plesa, še posebej ruskega, nato sovjetskega. Niti en stari balet - ne italijanski ne francoski - ni razčlenjen »znanstveno«, tako kot so ga slikali pri nas. Kot je to storila Vaganova, nato Tarasov in tako naprej. In to je naša last. Sodobni ples- hobi, zabava. Balet je super umetnost.
- Toda hkrati ste pred kratkim nastopili v New Yorku v glamuroznem projektu ...
To je zelo lepa stvar na zelo zanimivem križišču, imenovanem "Goddesses & Demonesses" ali "Goddesses and Demonesses". Plesalca sva samo dva - jaz in Francozinja Blanca Lee.
To je približno žensko bistvo v različnih inkarnacijah - od začetka časa, ko je nekaj nedoločenega, v soju zore, bodisi žival ali ženska, in konča s tako močnim, zelo ženstvenim plesom.
Vsi kostumi v predstavi so haute couture in jih ne samo nosimo, temveč aktivno plešemo – uro in pol obstajamo non-stop v tem formatu. V predstavi je lepa svetloba, je zelo moderna stvar.
- Izkazalo se je, da obstaja življenje po Bolšoj?
Veste, Bolšoj teater na eni strani postavlja ogromen obseg. Po drugi strani pa ogromno ljudi, ki pride tja, te lestvice niti ne more razumeti ali občutiti. Samo pridejo na glasno mesto, dobijo naramnice, krone, konjunkturo in gredo nekam dlje.
Zato vse te govorice, "kaj po Bolšoj?" ... Nič. Ogromno ljudi po Bolšoju si je začelo ustvarjati kariero. Čeprav se morda niso dotaknili česa pomembnega ali osnovnega.
Vse je odvisno od človeka – lahko misliš, da si zrno peska na lestvici kozmosa, lahko pa veš, da si ves kozmos. Vse to so zelo osebne stvari. Zato si tega vprašanja sploh ne postavljam - preprosto obožujem ta kraj - Bolšoj teater. On me je naredil, kar sem. In vem, da je na tem mestu preveč jastrebov. Ko sem začel razumeti, da mi je v taki situaciji težko, sem odšel.
- Zadovoljen ali razočaran?
Ni razočaranja. Bila je zelo težka izbira. Spoznal sem, da s tem ne gre odlašati, potem bo gledališče požrlo. In ta trenutek je treba začutiti.
Gledališče smo ljudje. Včasih jim je zelo težko. In si zastavite vprašanje: ali živite zato, da nekaj počnete ali da se ljudje dobro počutijo?
Živim za danes. Zdaj, v tem trenutku, sem zadovoljna sama s seboj. Načrtov imam veliko, prostega časa za poležavanje na kavču nimam. Preizkus svobode je na splošno resna stvar. Lahko živiš v iluziji, da si nekdo ...
- Kakšna iluzija je - biti prima Bolšoj?
Samo zato, ker ste prima Bolšoj. Ampak ni Big? In kaj potem?
Naš problem, v baletu nasploh, je, da smo vezani na kraj, vezani na skupino. Bolj ko nihaš, bolj izpadaš iz forme. Baletni plesalec je zelo specifičen, to je filozofija. Preden gremo na oder, tega ne moremo reči v sobi, potrebujemo prostor za vaje. To je velik problem.
Tukaj v operi lahko zaposlujete za polni delovni čas ali pa so tudi operni »štajoni«, ko so umetniki najeti za eno sezono. Pri baletu to ne bo delovalo - ne morete jih zaposliti en mesec in jih nato odpustiti.
Za baletne plesalce so težava tudi potovanja. Ker pred odhodom na oder desetkrat več vadimo kot plešemo. In mora biti prostor, kjer vadiš, imaš tečaj, mora biti čas za to.
Zdaj imam dokaj normalno situacijo - sem v Bolšoj teatru in vadim, hodim na tečaje in včasih grem na oder. A hkrati lahko svobodno izbiram druge stvari, ne izgubljam časa, ničesar ne pričakujem, nihče me ne vara.
V Bolšoju se veseliš vsake predstave, ne moreš se strinjati, da bi šel nekam plesat ... In ponavljam: gledališče so ljudje. Pogosto preprosto ne želite izgubljati časa.
- Oprostite za vprašanje, toda v Tbilisiju se vsi sprašujejo: koliko naj tehta balerina?
Za balerino glavna stvar ni teža, ampak sposobnost obvladovanja svojega telesa. Zavedati se morate svojih nog, dolžine rok in se naučiti premikati. To je trik in ne le tehtati 50 kilogramov pri višini 180.
Balerina mora ostati zdrava oseba. Z dobro, živahno psiho, da ugaja drugim. Plešeš in ne ješ - da lahko pretegneš noge. Jasno vem, da za to, da stojim na nogah in delam sedem ur, ne potrebujem zajtrka in kosila, potem pa jem.
Danes si bom po službi na večerji v Tbilisiju želel satsivi, kar pomeni, da bom jedel satsivi ...
