Kostum v baletu je ena od pomembnih sestavin zasnove predstave, ki izpolnjuje zahteve tako specifične ideološke in figurativne vsebine kot posebnosti koreografske umetnosti. Vloga kostuma v baletu je pomembnejša kot v drami ali operi, saj je balet brez besednega besedila, njegova spektakularna plat pa nosi povečano obremenitev. Kot v drugih vrstah gledališča tudi v baletu kostum označuje like, razkriva njihove zgodovinske, socialne, nacionalne in individualne značilnosti. Hkrati mora izpolnjevati zahteve plesnosti, to je biti lahek in udoben za ples, ne skrivati, ampak razkrivati ​​strukturo telesa, ne ovirati gibov, ampak jim pomagati in jih poudarjati. Zahtevi po figurativno-značilni konkretnosti in plesnosti pogosto prideta v nasprotje. Tako pretirana »življenjska doba« kot shematsko osiromašenje baletnega kostuma sta skrajnosti, ki ju lahko v posameznih primerih opravičimo le s posebnostjo vsebine in žanra posameznega dela. Veščina baletnega umetnika je v premagovanju teh nasprotij in skrajnosti, v doseganju organske enotnosti podobe in plesa.
Baletni kostum, ki je oblačilo likov, je hkrati element celostne umetniške rešitve predstave, ki postavlja nalogo barvnega in barvnega usklajevanja s kuliso, ki se "prilega" v eno samo slikovno sliko. . Kostum je najbolj »mobilen« element likovne zasnove baleta. Zato lahko vanj vnese dinamičen začetek, ga napolni z ritmi, ki ustrezajo ritmom glasbe. V tem smislu je noša tako rekoč vezni člen v sintezi vizualna umetnost in glasba v baletni predstavi.
Glavni kostumi igralci običajno bolj individualizirani kot kostumi za balet. Poenotenje kostumov corps de baleta poudarja njegovo čustvenost in ne portretira. pomen, ustreza enotnosti in posplošenosti plesnih skladb. Razlika v barvi in ​​včasih v obliki kostumov pogosto razkriva kontrast različnih skupin corps de baleta v množičnem plesu ali v polifonično zapletenih koreografskih kompozicijah (na primer v prizoru procesije v "Legendi o ljubezni" , uprizoril Yu. N. Grigorovich, art. S B. Virsaladze). V primerih, ko corps de ballet prikazuje resnično, raznovrstno množico, so lahko njegovi kostumi tudi individualizirani (npr. ljudje v 1. dejanju Don Kihota, uprizoritev A. A. Gorskega, umetnik K. A. Korovin, 1900). Kostumi glavnih likov so po kroju in barvi običajno skladni s kostumi corps de baleta, kombinirani z njimi po načelu enotnosti ali kontrasta, odvisno od specifične figurativne vsebine plesa.
Kostum v baletu se je zgodovinsko spreminjal v povezavi z razvojem same koreografske umetnosti. Na prvih stopnjah razvoja se skoraj ni razlikovala od vsakodnevnih oblačil dvorno-aristokratskega okolja. V baročnih predstavah je bila noša še posebej bujna in pogosto težka. V obdobju klasicizma se pojavi stilizirana antična tunika (tunika), narodne noše pa so začele prodirati v komične balete. reformator baletno gledališče J. J. Nover in con. 18. stoletje naredili velike spremembe v noši, jo olajšali, poenostavili čevlje in skrajšali ženske obleke. Vendar pa je radikalna reforma baletnega kostuma, ki je privedla do oblikovanja njegovih sodobnih temeljev, potekala v umetnosti romantike ("La Sylphide", 1832, "Giselle" v post. F. Taglioni itd.). Namesto gospodinjskega krila so začeli uporabljati dolgo tuniko (ne zamenjujte je s starinsko tuniko!), Ki je postala predhodnica pakiranja; čevlje s peto so nadomestili s posebnimi baletnimi copati, ki so omogočali ples na špicah. Nasprotje realnega in fantastičnega sveta so poudarili kostumi. Posplošena idealizirana narava simfoničnih plesnih skladb se je izrazila v enotnosti kordebaletnih kostumov. V predstavah A. Saint-Leona in M. I. Petipaja se je romantična tunika spremenila v torbico, ki je kasneje postajala vse krajša.
Ruski umetniki so že zgodaj pomembno prispevali k razvoju kostuma. 20. stoletje Za L. S. Baksta se je sam koncept kostuma rodil v povezavi s koreografskim gibom; v njegovih skicah so kostumi predstavljeni v ostro značilnih, pogosto pretiranih gibih plesalcev. Kostume K. A. Korovina odlikujejo barvno bogastvo in slikovna enotnost s pokrajino. Pretanjen občutek dobe in individualnost značaja, značilen za A. N. Benoisa, se je odražal tudi v njegovih kostumih. V kostumih N. K. Roericha se prenašata elementarna moč in primitivna eksotika njegovih likov. Umetniki »sveta umetnosti« so pogosto absolutizirali barvit pomen kostuma in ga interpretirali kot čisto slikovito točko v velika slika, včasih ignoriranje ali celo zatiranje plesalca (npr. B. I. Anisfeld). A so hkrati izjemno obogatili likovna izraznost in podobe baletnega kostuma.
V sovjetskem baletu je stil kostumov, ustvarjen v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. F. F. Fedorovsky in A. Ya. Golovin, je bil delno blizu slikarskim tradicijam "sveta umetnosti". Istočasno so predstavniki prostega plesa (privrženci A. Duncana) oživili starodavno tuniko (tuniko). V poskusih K. Ya. Goleizovskega so plesalci nastopali v trikojih, »trikoih«, ki so odkrivali telo, hkrati pa je bil kostum reduciran na baletno uniformo. Studio "Drum Ballet" N. S. Gremina je gojil vsakdanji kostum. Značilnosti konstruktivizma so se odražale v skicah A. A. Exterja, v "Plesih strojev" N. M. Forregerja, v uvedbi proizvodnih uniform v baletih o modernosti ("The Bolt" v zasnovi T. G. Bruni itd.). V baletni drami 30-50-ih. umetniki so si prizadevali za čim večjo zgodovinsko, socialno, vsakdanjo konkretizacijo kostuma in ga približali dramskemu kostumu. gledališče ("Izgubljene iluzije" Asafieva v zasnovi V. V. Dmitrieva, 1936 itd.). Velik pomen v teh letih je nastal odr. možnosti za nar. kostume, v povezavi s široko razširjenostjo ansamblov pogradov. ples, narod baletnih skupin in priljubljenih prizorov v baletnih predstavah (Pariški plameni, 1932, Partizanski dnevi Asafjeva, 1937, po načrtih Dmitrijeva; Srce gora, 1938, Laurencia, 1939 po načrtih S. B. . Virsaladzeja in dr.). V nasprotju s trendi razvoja baletnega kostuma, značilnega za to obdobje, od konca. 50-ih let začele so se pojavljati značilnosti abstrakcije in shematizma, monotonije in monotonije baleta v baletu, zlasti pri uprizarjanju brezpletnih baletov na simfonijo. glasba.
Izjemen kostumograf je S. B. Virsaladze. Za njegova dela (zlasti v predstavah, ki jih je postavil Yu. N. Grigorovich) je značilna organska enotnost figurativne karakterizacije in plesa. Umetnik nikoli ne osiromaši kostuma, nikoli ga ne spremeni v čisto uniformo in abstraktno shemo. Njegov kostum vedno odseva figurativne poteze junaka in je hkrati zasnovan v gibanju, ustvarjen v enotnosti z zamislijo in delom koreografa. Virsaladze ne obleče toliko likov kot plesa. Njegove kostume odlikuje visok, pogosto prefinjen okus. Njihov kroj in barva poudarita in poudarita plesne gibe. Kostumi v predstavah Virsaladzeja so uvedeni v določen sistem, ki ustreza posebnostim koreografije. Barvno se ujemajo s kuliso, razvijajo svojo slikovno tematiko, dodajajo nove barvite poteze, jih dinamizirajo v skladu s plesom in glasbo. Za Virsaladzejeva dela je značilen nekakšen "slikovit simfonizem", ki ga v veliki meri ustvarja sistem baletnih kostumov.
Za sodobno baletno gledališče je značilna raznolikost umetniških kostumskih rešitev. Preoblikuje celotno zgodovinsko izkušnjo razvoja kostuma in ga podreja posebnim umetniškim nalogam posamezne predstave.

Zgodovina baletnih kostumov se je začela pred nekaj stoletji. Prve primabalerine so bile prisiljene nositi, čeprav razkošnega videza, a izjemno težke obleke: napihnjena dolga krila in stezniki so bili okrašeni z razpršenimi kamni, biseri, volančki, zaradi česar so bili gibi omejeni. Baletna oblačila za ženske so se popolnoma spremenila po zaslugi koreografa Filippa Taglionija, ki je v 19. stoletju prvi razvil popolnoma nov kostum in si omislil špice za svojo hčerko. Drugi poznavalci zgodovine trdijo, da je odkrititeljica postala Maria Taglioni, sam dizajn oblačil pa je ustvaril umetnik Eugene Lamy. In marca 1839 je svet prvič videl Mario Taglioni na špicah, ki je graciozno izvajala zapletene baletne korake.

Od takrat so se baletna oblačila začela hitro spreminjati, postajala so krajša in lažja. Konec koncev je bilo res težko plesati na špicah v obsežnih krilih s težkimi stezniki. Krila so začela šivati ​​iz zračnih tkanin, njihova dolžina je bila do kolen, rahlo spreminjajoča se navzgor ali navzdol. Tudi glasnost se je postopoma zmanjševala.

Celotno obdobje v razvoju baleta v ZSSR je bilo obdobje "železne zavese". Potem je klasični tutu postal najpogostejši. In zaradi dejstva, da so bili trendi zahodnih modistov zaprti za sovjetske balerine, je sčasoma svetovna skupnost priznala, da ruska šola nima enake v tehniki in lepoti izvedbe. Graciozne linije telesa, izpiljene do ideala gibanja - ruske balerine so občudovali vsi od trenutka, ko je "zastor" padel, pa do danes.

V sodobnem plesu ni tako strogih zahtev glede oblačil. na primer baletni kostum za deklico je lahko sestavljen iz trening krila in hlačnih nogavic, kopalk in belih nogavic. Seveda bo za nastope kostum popolnoma drugačen. A kljub temu balerine danes nastopajo v oprijetih oblekah, v hlačnih nogavicah, v krilih prostega kroja in seveda ne morejo brez klasičnega sončnega krila.

Pakiranje si vedno zasluži posebno pozornost. Navsezadnje je z njo kostum balerine popoln zaključek podobe. Najpogostejše vrste paketov so:

1. Klasični tutu je okroglo, stoječe krilo iz 10-12 plasti, ki ga lahko vidimo na balerinah v produkcijah, kot je na primer " Labodje jezero"," Don Quixote "," Paquita "itd. Najpogosteje je vanj vstavljen jekleni obroč za togo fiksacijo. Izjema so lahko snopi za najmanjše. Da bo krilo vedno v formi, je bolje, da ga shranite v stoječem položaju v posebnem primeru .

2. Tutu-bell ali chopinka - podolgovato, zračno krilo. Nima togih obročev, število plasti blaga pa je precej manjše kot pri klasičnem. Zahvaljujoč temu so balerine videti še posebej spoštljive in nežne. Chopinka je idealna za igranje romantičnih vlog. Na primer za produkcijo "Sylphilia", "Vision of Rose".

3. Chiton - enoslojno krilo iz gipure, ki doda krhkost že tako vitki žensko telo na odru. Najpogosteje se nosi za produkcijo "Romeo in Julija".

Vsako baletno oblačilo, ki ga lahko kupite pri nas, odraža individualnost, poudarja prefinjenost in ženstvenost. Čeprav se zdi, da na primer klasičnega krila ni mogoče sešiti drugače, se bo rahlo spuščanje robov ali privzdigovanje izkazalo povsem nova slika! Okrasite s perlami, kamenčki, biseri, črtami, perjem - in zdaj dobite popolnoma nov kostum, ki ga nima nihče drug. Kontaktirajte nas - in naredili bomo vašo podobo popolno!

Upravičeno velja za najvišji oder koreografske umetnosti, kjer se ples prelevi v glasbeno scensko predstavo. Ta oblika umetnosti je nastala v 15.-16. stoletju, veliko kasneje kot ples. Sprva je bila dvorno-aristokratska umetnost. Ples je glavno izrazno sredstvo v baletu, nepomembne pa so dramaturška osnova, scenografija, delo kostumografov in oblikovalcev luči.

Klasični balet je zgodbeni ples, kjer plesalci skozi ples vedno pripovedujejo zgodbo. Klasični večdejanski balet je tradicionalno posvečen mitom, pravljicam, zgodovinske teme. Žanrske predstave so lahko junaške, komične, folklorne.

Izvor imena je latinsko ballo - "plešem" ali francosko balleto, ki ima enak pomen.

Balet je hkrati plesna predstava in raznovrstna gledališka in glasbena umetnost, kjer s pomočjo plastike in koreografije nastajajo izrazne umetniške podobe.

Teatralizacija plesa se je začela v Italiji v 15. stoletju, ko so plesni mojstri na podlagi ljudskih plesov začeli ustvarjati dvorne in družabne plese.

Prvi balet

Prva baletna predstava, v kateri so bili združeni ples, glasba, pantomima in beseda, je bila uprizorjena v Franciji na dvoru Katarine Medičejske konec 16. stoletja. Imenovala se je "Circe in nimfe", uprizoril pa jo je Baltazarini di Belgiojoso, čudovit koreograf in violinist, ki je prispel iz Italije s svojim violinskim orkestrom.

To je bila produkcija s starodavnim zapletom, ki je postavila temelje za razvoj francoskega dvornega baleta. Medigre, pastorale, maškarade in plesna zabava so hitro postale vrhunec dvornih slovesnosti.

Osnovni kanoni baleta, ki jih je sestavil Pierre Beauchamp

Vsak ples ima v bistvu določena pravila in ples se je spremenil v balet, ko je koreograf Pierre Beauchamp opisal kanone plemenite plesne manire.

Beauchamp je plesalčeve gibe razdelil v skupine – poskoke, počepe, različne položaje telesa in rotacije. Osnova te vrste plesne umetnosti je bilo načelo everzije nog, zahvaljujoč kateremu se je telo lahko premikalo v različnih smereh. Zgornji gibi so bili izvedeni na podlagi treh položajev rok in petih položajev stopal.

Razvoj baleta

Od tega trenutka se je začel razvoj baleta, ki je v 18. stoletju postal samostojna umetnost.

Razvoj baletnih šol se začne po vsej Evropi in doseže Rusijo, kjer je bil leta 1738 v Sankt Peterburgu ustanovljen Ruski carski balet.

Prvim plesalcem je bilo težko - nosili so zelo zapletene kostume, težka krila so oteževala gibanje. Toda sčasoma se je kostum spremenil - baletni čevlji so izgubili pete, halje balerin so postale lahke in zračne.

Koreografi so plesalce učili izražati čustva s kretnjami in mimiko, mitološke predmete zamenjale zgodbe o daljnih deželah, ljubezenske zgodbe in pravljice. V tej obliki se je klasični balet obdržal do danes kot ena izmed likovnih plesnih umetnosti.

Nekaj ​​o zgodovini baletnega kostuma Balerina v glavah vsakega človeka je zagotovo predstavljena v tutu. Ta odrski kostum je postal sestavni del klasičnega baleta. Vendar ni bilo vedno tako. Sodobna podoba balerine je, preden se je dokončno oblikovala, doživela veliko sprememb in prehodila dolgo pot. Marsikdo bo morda presenečen, a pred drugo polovica XIX Stoletja so balerine na odru nastopale preprosto v elegantnih oblekah, ki so se malo razlikovale od tistih, v katerih so prihajali gledalci. Bila je obleka s steznikom, malo krajša kot običajno, precej zajetna. Balerine so vedno nastopale v petah. Delež balerin je nekoliko olajšala nova moda za antiko. Mimogrede, mitološke ploskve so se začele uporabljati v baletu, na primer Kupid in Psiha. Dame so začele nositi zračne, prosojne obleke z visokim pasom. Celo rahlo so jih zmočili, da se blago bolje prilega telesu. Hlačne nogavice so nosile pod oblekami, na nogah pa sandale. Toda sčasoma je tehnika balerin postala bolj zapletena in za oder so bila potrebna lažja oblačila. Najprej je prima opustila steznike, nato skrajšala krila, sama obleka pa se je začela prilegati kot druga koža. Kdo je izumil paket. Maria Taglione se je prvič v baletni tutu pojavila pred občinstvom 12. marca 1839. Na ta dan je bila premiera "La Sylphide", v kateri je balerina izvedla glavni del pravljične vile. Za takšno vlogo je bila potrebna ustrezna obleka. Izumili so ga za hčer Filippa Taglionija. Po eni različici je neroden lik Marije postal spodbuda za nastanek kasnejših klasičnih baletnih oblačil. Da bi prikril pomanjkljivosti, je Taglioni prišel z obleko, ki je celotnemu videzu junakinje dala zračnost in milino. Obleka je bila ustvarjena po skicah Eugena Lamyja. Nato je bilo krilo sešito iz tila. Res je, v tistih časih tutu sploh ni bil tako kratek, kot je zdaj. Naslednja "preobrazba" paketa se je zgodila malo kasneje. A sprva je baletni svet še tako skromno opravo jemal sovražno. Tutu še posebej ni bil po okusu balerink z ne preveč lepimi nogami. A navdušenju občinstva in likovnih kritikov, ki so občudovali zračnost plesalcev, ni bilo meja. Ne zadnje vloge pri tem je igral paket. Tako se je ta noša uveljavila in nato postala klasika. Mimogrede, obstaja legenda o Mariji Taglioni. Ko je prečkala mejo z Rusijo, so jo cariniki vprašali, ali nosi nakit. Nato je balerina dvignila krilo in pokazala noge. Maria je prva vzela špice. Kako se je tutu navadil v Rusiji. Carska Rusija je bila konservativna in ni takoj sprejela novosti. To se je zgodilo šele pol stoletja pozneje. A prav pri nas se je paket spet spremenil. Prima je postala inovatorka Bolšoj teater Adeline Juri v začetku leta 1900. Muhasti dami ni bilo všeč dolgo krilo, v katerem naj bi pozirala fotografom. Balerina je samo vzela škarje in odrezala spodoben kos roba. Od takrat je moda za kratke pakete izginila. Kako drugače se je paket spremenil. Čeprav je od začetka 20. stoletja tutu dobil obliko in obliko, ki jo poznamo do danes, so ljudje vedno eksperimentirali z njim. V produkcijah, kot je Marius Petipa, se je balerina lahko oblekla v kostume različnih stilov. V nekaterih prizorih se je pojavila v običajni "civilni" obleki, za solo vloge pa si je nadela tuto, da bi pokazala vse svoje sposobnosti in talent. Anna Pavlova je nastopila v dolgem in širokem krilu. V 30. in 40. letih prejšnjega stoletja se na oder vrača baletni tutu iz 19. stoletja. Samo zdaj so jo imenovali drugače - "shopenka". In vse zato, ker je Mihail Fokin oblekel plesalce v svojo Chopiniano. Drugi režiserji so istočasno uporabljali kratek in bujen tutu. In od 60. let prejšnjega stoletja se je spremenila le v raven krog. Ne glede na to, s čimer je paket okrašen: kamenčki, steklene perle, perje, dragi kamni. Iz česa so narejeni paketi? Baletni tutuji so sešiti iz lahkega prosojnega blaga - tila. Najprej oblikovalci ustvarijo skico. Seveda se upoštevajo značilnosti figure vsake balerine, zato je skica obleke za vsako plesalko drugačna. Širina tutuja je odvisna od višine balerine. V povprečju je njegov polmer 48 cm, nato pa se šivilje lotijo ​​posla. To je mukotrpno delo, saj morajo obrtnice na določen način položiti gube tkanine. En paket zajema več kot 11 metrov tila. Izdelava enega paketa traja približno dva tedna. Pri vsej raznolikosti modelov obstajajo stroga pravila za krojenje. Na torbice na primer nikoli niso prišite ne zadrge ne gumbi, ki se med nastopom lahko odlepijo. Kot pritrdilni elementi se uporabljajo samo kavlji, vendar v strogem zaporedju ali bolje rečeno v vzorcu šahovnice. In včasih, če je izdelava posebej težka, se tutuji ročno prišijejo na plesalca, preden gredo na oder. Kakšni so paketi. Paket ima veliko imen. Torej, če kje slišite besedi "tunika" ali "tutu", vedite, da pomenita isti paket. Zdaj pa ugotovimo, katere vrste paketov so. Klasični tutu je krilo v obliki palačinke. Mimogrede, solisti so neposredno vključeni v ustvarjanje njihovega kostuma. Lahko se odločijo za obliko tutu, ki je lahko vzporedna s tlemi ali z rahlo spuščenim krilom. "Shopenka", dolgo krilo, tudi sešijem iz tila. Ta oblika krila je zelo dobra za ustvarjanje mitskih likov ali neživih bitij. Prednost takšne obleke je, da skrije nezadostno zategnjena kolena in druge pomanjkljivosti, vendar pritegne pozornost na stopala. Druga vrsta obleke, ki ne gre iz baletne uporabe, je tunika. Njegovo krilo je enoslojno, pogosteje sešito iz šifona. V tej obleki se igra vloga Julije. Zakaj potrebujemo tutuje med vajami. Za vaje baletnih predstav se tutuji šivajo posebej. Lažje jih je obleči in sleči kot tiste, v katerih gredo balerine na oder. Tako lahko sešijemo vse dele odrskega kostuma, medtem ko za vajo ne potrebujemo steznika, ampak uporabimo samo krilo s spodnjicami. Paketi za vaje tudi nimajo toliko plasti. Tutu za vajo je obvezen. Navsezadnje bi morali plesalci takoj videti, kje bo tutu motil, kje se lahko zajaha ali ga partner poškoduje. In režiser bo lahko oblikoval plesni vzorec. Kje drugje se uporablja tutu? Tutu je tako trdno zasidran, da se uporablja ne le na baletnem odru. Res je, da zunaj njenega paketa služi za komične številke varietej in celo v cirkusu.

Med nadaljevanjem raziskovanja interneta za iskanje ujemanja z iskalno besedo "balet" sem naletel na svoj najljubši vir Gey.ru, katerega prebivalci, kot se je izkazalo, zelo ljubijo balet. In posvečajo mu veliko pozornosti.
Tukaj je tisto, kar sem odkril o najbolj zanimivi (in razpravljali več kot enkrat) temi baletnega kostuma.

Moški baletni kostum: od kamisola in pantalonov do popolne golote

Za moške v baletnem kostumu se je vse začelo s takšnimi zvonovi in ​​piščalkami, da si danes ni mogoče niti predstavljati, kako v takšnih oblekah ni mogoče samo plesati, ampak se preprosto premikati po odru. Toda plesalci so se izkazali kot pravi borci za popolno osvoboditev telesa iz okovov iz cunj. Res je, pot, ki so jo morali prehoditi, da so se pred občinstvom pojavili tako rekoč goli, le »sramoto« so prekrili s figovim listom, imenovanim povoj, ali pa kar goli, se je izkazala za dolgo, trnovo in škandalozno.
Krilo na okvirju
Kaj je bil plesalec na začetku baleta? Umetnikov obraz je skrivala maska, njegova glava je bila okrašena z visoko lasuljo s puhastimi puhastimi lasmi, katerih konci so padali na hrbet. Čez lasuljo je bilo nadeto še eno neverjetno pokrivalo. Tkanine za obleke so bile težke, goste, velikodušno stepane. Plesalka se je na odru pojavila v krilu na okvirju, ki je segalo skoraj do kolen, in v čevljih z visoko peto. Plašči iz zlatega in srebrnega brokata so bili uporabljeni tudi v moških oblačilih, ki so segali do pet. No, samo božično drevo, samo ne žari z raznobarvnimi električnimi žarnicami.
Do konca 18. stoletja se je baletni kostum postopoma začel spreminjati, postajal je lažji in elegantnejši. Razlog je bolj zapletena plesna tehnika, ki zahteva sprostitev moškega telesa iz težkih oblek. Kostumske novosti, kot vedno, narekuje trendsetter - Pariz. Glavni izvajalec zdaj nosi grško tuniko in sandale, katerih trakovi se ovijajo okoli gležnja in spodnjega dela meča golih nog. Plesalka demi-karakternega žanra nastopa v kratkem kamisolu, spodnjicah in dolgih nogavicah, plesalka značilne vloge - v gledališki srajci z odprtim ovratnikom, jakni in hlačah. V drugi polovici 18. stoletja se pojavi tako pomemben atribut moške obleke, ki se je, mimogrede, ohranil do danes, kot hlačne nogavice v meseni barvi. Ta neverjeten izum pripisujejo kostumografu pariške opere Mallo. Vendar je malo verjetno, da si je ta nadarjeni gospod predstavljal, da se bo njegov tesno pleten izdelek v 20. stoletju spremenil v nekaj elastičnega.
Albert brez hlač
Vse je potekalo v skladu s tradicijo in spodobnostjo, dokler veliki reformator baletnega gledališča in strasten oboževalec vročega moškega telesa Sergej Djagilev svetu ni pokazal svojega antreprize - Ruskih letnih časov Djagiljeva. Tu se je vse začelo - škandali, hrup, histerija in vse vrste zgodb, povezanih s samim Diaghilevom in njegovimi ljubimci. Konec koncev, če je prej na odru kraljevala balerina in je plesalec z njo igral vlogo poslušnega gospoda - pomagal mu je pri vrtenju, da ne bi padel, ga dvignil višje, da bi baletom pokazal, kaj je pod njenimi krili, potem Diaghilev naredi plesalca glavni lik svojih predstav.
Glasen škandal, ki ni bil povezan s posebno spolno usmerjenostjo Diaghilev, ampak le s kostumom, je izbruhnil leta 1911 v predstavi "Giselle", v kateri je Vaslav Nijinsky - uradni ljubimec Diaghilev - plesal grofa Alberta. Plesalka je imela oblečeno vse, kar je bilo potrebno za vlogo - triko, srajco, kratko tuniko, ni pa bilo spodnjic, ki so bile takrat za plesalko obvezne. In zato so se izrazni boki Nijinskega prikazali občinstvu v svoji odkriti apetiti, kar je ogorčilo cesarico Marijo Fjodorovno, ki je bila prisotna na predstavi. Škandalozna zgodba se je končala z odpustitvijo Nijinskega "zaradi neposlušnosti in nespoštovanja" na cesarski oder. A plesno iskanje umetnika se ni ustavilo, nadaljeval je boj za svobodo telesa v plesu. Istega leta se je Nijinsky pojavil v baletu "Fantom vrtnice" v kostumu, ki ga je oblikoval Lev Bakst, ki se je figuri prilegal kot ulit. Malo kasneje, v Favnovem popoldnevu, se plesalec Nijinski pojavi na odru v tako drznem trikoju, ki še danes deluje moderno in seksi. Res je, da se vsa ta razkritja že dogajajo zunaj domače, a trmaste Rusije.

Ta sladka beseda je povoj
V petdesetih letih je čarovnik plesa, ki je oboževal telo, zlasti moško, Maurice Bejart izumil univerzalno obleko za plesalko in plesalko: dekle v črnih hlačnih nogavicah, mladenič v hlačnih nogavicah in golih prsih. Nato se mladeničeva obleka izboljša in mladenič ostane samo v enem povoju. Toda v Sovjetski zvezi, kot veste, ni bilo seksa. Tudi na baletnem odru ga ni bilo. Ja, seveda je obstajala ljubezen, vendar čista - "Vodnjak Bakhchisaray", "Romeo in Julija", vendar brez odkritosti. To velja tudi za moška oblačila. Plesalka je oblekla oprijete spodnje hlače, čeznje hlačne nogavice, na hlačne nogavice pa še bombažne hlače. Čeprav pogledate skozi najmočnejši teleskop, ne boste videli nobenih čarov. Kljub temu so bili v sovjetski domovini brezsramni drzniki, ki se niso želeli sprijazniti s takšno uniformo. Pravijo, da se je na eni od predstav v gledališču Kirov (Mariinsky) leta 1957 izjemni plesalec Vakhtang Chabukiani pojavil na odru v zelo odkriti obliki: v belih gamašah, oblečenih neposredno na golo telo. Uspeh je presegel vse možne meje. Izjemna baletna učiteljica Agripina Vaganova, ki je bila ostrega jezika, se je ob pogledu na plesalko obrnila k tistim, ki so sedeli z njo v loži, in se pošalila: "Takšen šopek vidim tudi brez okularjev!"
Po stopinjah Chabukianija je šel še en plesalec Kirovskega, takrat še ne baletni disident in svetovno znani gej, ampak le gledališki solist, Rudolf Nurejev. Prvi dve dejanji "Don Kihota" je plesal v tradicionalni noši, ki so jo dovolile sovjetske oblasti - v hlačnih nogavicah, čez katere so bile oblečene kratke hlače z napihnjenimi hlačami. Pred tretjim dejanjem je v zakulisju izbruhnil pravi škandal: umetnik je želel obleči samo bel oprijet triko čez posebno baletno prevezo in brez hlač: »Ne potrebujem teh senčnikov,« je rekel. Gledališke oblasti so eno uro vlekle odmor in poskušale prepričati Nurejeva. Ko se je zavesa končno odprla, je bilo občinstvo šokirano: vsem se je zdelo, da je pozabil obleči hlače.
Rudolf je na splošno težil k čim večji goloti. V Corsairu je šel ven z golimi oprsji, v Don Kihotu pa je neverjetno tanek triko ustvaril iluzijo gole kože. Toda s polno močjo se je umetnik obrnil že zunaj sovjetske domovine. Tako se v "Trnuljčici", ki jo je postavil za Nacionalni balet Kanade, Nurejev pojavi zavit v plašč do tal. Nato se obrne s hrbtom proti občinstvu in počasi, počasi spušča plašč, dokler ne zmrzne tik pod zadnjico.

Med nogami - plašč ramo
Pove gledališki umetnik Alla Kozhenkova:
- Izvedli smo eno baletno predstavo. Med pomerjanjem kostuma mi solist pove, da mu kostum ni všeč. Ne morem razumeti, kaj je narobe: vse se dobro prilega, v tej obleki izgleda odlično ... In nenadoma se mi posveti - ne mara ga, zdi se, da je premajhen. Naslednji dan rečem šivilji: "Prosim, vzemite ramo iz plašča in jo vstavite v povoj." Rekla mi je: "Zakaj? Zakaj?" Rekel sem ji: "Poslušaj, vem, kaj govorim, všeč mu bo." Na naslednjem pomerjanju si plesalka obleče isti kostum in mi veselo reče: "Vidiš, postal je veliko boljši." In čez sekundo doda: "Samo meni se zdi, da si vstavil žensko ramo, a je majhna ... moraš vstaviti moško." Nisem si mogla pomagati, da se ne bi smejala, a sem naredila, kot je prosil. Šivilja je v povoj všila ramo iz raglan rokava moškega plašča. Umetnik je bil v sedmih nebesih od sreče.
Nekoč je bila vstavljena zajčja tačka, zdaj pa ni več v modi - ne format, ampak ramo plašča je tisto, kar potrebujete.
Nurejev je bil pionir golote v Leningradu, v Moskvi pa mu je tekmec Maris Liepa. Tako kot Nurejev je oboževal svoje telo in ga prav tako odločno razgaljal. Liepa je bil prvi v prestolnici, ki je stopil na oder v povoju, ki ga je nosil pod nogavicami.
moški ali ženska?
Najbolj zanimivo pa je, da so moški v dvajsetem stoletju svoja telesa poskušali ne le čim bolj razgaliti, ampak tudi zakriti. Nekaterim so bili še posebej všeč ženski baletni kostumi. Pravi šok je v Rusiji povzročila ustanovitev moškega baleta Valerija Mihajlovskega, katerega umetniki so z vso resnostjo izvajali ženski repertoar v najbolj pravih ženskih oblekah.
- Valery, kdo je prišel na idejo ustvariti tako nenavadno skupino? vprašam Mihajlovskega.
- Ideja pripada meni.
- Zdaj je težko z nečim navdušiti javnost, ampak kako so bili vaši, tako rekoč, žensko-moški plesi dojeti pred desetimi leti, ko se je pojavila ekipa. So vas obtožili homoseksualnega šokiranja?
- Ja, ni bilo lahko. Bilo je najrazličnejših tračev. Kljub temu nas občinstvo z veseljem sprejme. In ni bilo obtožb o homoseksualnosti. Čeprav si vsak lahko misli in vidi, kar hoče. Nikogar ne bomo prepričevali.
- Je kaj podobnega obstajalo v svetu plesa pred vašim moškim baletom?
- V New Yorku obstaja podjetje Trocadero de Monte Carlo, vendar je to, kar počnejo, popolnoma drugačno. Imajo grobo parodijo klasičnega plesa. Tudi mi parodiramo balet, vendar to počnemo, saj imamo poklic.
- Želite reči, da ste tehniko ženskega klasičnega plesa obvladali do popolnosti?
- Na splošno sprva nismo poskušali zamenjati ženske v baletu. Ženska je tako lepa, da se vanjo ne splača posegati. In ne glede na to, kako eleganten, prefinjen, plastičen je moški, nikoli ne bo plesal tako, kot pleše ženska. Zato je treba ženske vloge plesati s humorjem. Kaj demonstriramo.
Najprej pa je bilo seveda treba obvladati žensko tehniko.
- In kakšna je velikost čevljev vaših mladih moških? Moški ali ženska?
- Od enainštirideset do triinštirideset. In to je bila tudi težava - ženskih balerink te velikosti v naravi ni, zato nam jih delajo po naročilu. Mimogrede, vsak od plesalcev ima svoj blok z imenom.
- Kako skrijete svojo moškost - mišice, dlake na prsih in razne druge sočne podrobnosti?
- Ničesar ne skrivamo in ne poskušamo zavajati javnosti; nasprotno, poudarjamo, da pred njimi ne govorijo ženske, ampak moški.
- In vendar je nekdo lahko prevaran. Verjetno je bilo veliko smešnih epizod?
- Ja, to je bilo dovolj. Zdi se, da je bilo v Permu. Fantje, že naličeni, v lasuljah, se ogrevajo na odru pred začetkom nastopa, jaz pa stojim za odrom in slišim pogovor dveh čistilk. Eden reče drugemu: "Poslušaj, si že videl tako zajetne balerinke?" Na kar ona odgovori: "Ne, nikoli, a slišiš, o kakšnem basu govorijo?" - "Ja, kaj se je treba čuditi, ves zadimljen."
- Ali je kateri od moških gledalcev vašim umetnikom ponudil roko in srce?
- Ne. Res je, ko je en gledalec, ki je plačal veliko denarja za vstopnico, prišel v zakulisje in zahteval, naj mu dokažejo, da pred njim ne govorijo ženske, ampak moški, pravijo, da gledajo iz avditorija, se ni izkazal.
- In kako si to dokazal?
- Fantje so bili že slečeni, brez paketov in vse je razumel.
Vse je posneto
Pravzaprav danes občinstva ne morete presenetiti z ničemer: niti z moškim v tutu, niti z najožjimi trikoji ali celo s povojem. Če le z golim telesom ... Danes se golo telo vse pogosteje pojavlja v skupinah, ki izpovedujejo sodobni ples. To je neke vrste vaba in zapeljiva igrača. Golo telo je lahko žalostno, patetično ali igrivo. Tako šalo je pred nekaj leti v Moskvi odigrala ameriška skupina Dancing Men Teda Shawna. Na odru so se pojavili mladi, skromno oblečeni v kratke ženstvene obleke, ki so spominjale na kombinacije. Komaj se je ples začel, je avditorij zašel v ekstazo. Dejstvo je, da pod krili moški niso nosili ničesar. Občinstvo je v nori želji, da bi si bolje ogledalo bogataško gospodarstvo, ki se jim je nenadoma odprlo, skoraj poletelo s sedežev. Glave navdušenih gledalcev so se zvijale po plesnih piruetah, oči pa kot da bi uhajale iz okularjev daljnogleda, ki se je v hipu prilepil na oder, kjer so plesalci prisrčno frfotali v svojem nagajivem plesu. Bilo je smešno in razburljivo, močnejše od katerega koli najbolj kul striptiza.
Naš nekdanji rojak, zdaj pa mednarodni zvezdnik Vladimir Malakhov v enem izmed baletov nastopa povsem gol. Mimogrede, ko je Vladimir še živel v Moskvi, so ga na vhodu lastne hiše močno pretepli (tako da je moral imeti šive na glavi) prav zaradi njegove netradicionalne spolne usmerjenosti. Zdaj Malakhov pleše po vsem svetu, tudi popolnoma gol. Sam meni, da golota ni šokantna, ampak umetniška podoba baleta, v katerem pleše.

Ob koncu 20. stoletja je v boju za svojo svobodo telo zmagalo nad kostumom. In to je naravno. Kaj sploh je baletna predstava? Je ples teles, ki prebujajo telesa gledalcev. In tako predstavo je najbolje gledati s telesom, ne z očmi. Prav za to telesno prebujanje občinstva potrebuje plesno telo popolno svobodo. Živela torej svoboda!
Članek je vzet iz informacijskega vira www.gay.ru.