Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) se je rodila v Rigi. Njo umetniška sposobnost zgodaj odkrila, vendar začne načrtno delovati šele v Moskvi, kamor pride leta 1910. Študira na zasebni šoli K.F. Yuon. Svoj prvi poskus kiparstva je naredila v zasebni delavnici Sinitsyna, kjer so kiparji začetniki delali brez učitelja. Vendar takšno delo Mukhina ne zadovoljuje.

Konec leta 1912 se je Mukhina preselila v Pariz in vstopila v eno od zasebnih akademij, kjer je poučeval Bourdelle. Komunikacija z Bourdellom, živim primerom njegove umetnosti, njegova subtilna umetniška intuicija, njegova kritika v njej razvijejo občutek za plastično obliko, morda pa Mukhina še bolj študira v muzejih.

Mukhina je v Parizu ostala dve leti. Nato pa izlet v Italijo. Titanska ustvarjalnost Michelangela jo pretrese.

Mukhina monumentalizem je naravni izraz glavnih lastnosti njenega talenta. To postane še posebej jasno, ko zmagovita revolucija leta 1917 kiparstvu postavi nove naloge monumentalne propagande. Mukhina uspešno sodeluje na številnih tekmovanjih. V letih 1925-1927 je razstavila številna dela, ki so pritegnila pozornost umetniške skupnosti: "Julija", "Veter", "Ženski torzo". Posebej velik uspeh je njena "Kmečka žena". Številni portreti, ustvarjeni v tistem času - profesor Kotlyarovsky, profesor Koltsov, dr. A.A. Zamkov, doprsni kip Kolhoznice pričajo o velikem portretnem talentu Mukhine.

Najboljše delo 30-ih je bil sovjetski paviljon na svetovni razstavi v Parizu, okronan s skulpturo Vere Ignatievne Mukhine. Skupina "Delavec in kolhoznica" je bila odlično povezana z arhitekturo paviljona.

Ko je bila v Parizu v sedemintridesetem letu na svetovni razstavi postavljena Mukhinova kiparska skupina "Delavka in deklica iz kolektivne kmetije", so radovedni vprašali, kdo je izvedel to skupino, kdo je njen ustvarjalec. In eden od naših delavcev, ki je razumel vprašanje v tujem jeziku, je odgovoril takole: »Kdo? Da, mi smo Sovjetska zveza!"

Podvig, ustvarjalnost, veselje, ljubezen do življenja - vse je tukaj, v tej veliki stvaritvi Mukhine. Kot da bi sama doba, je država sama oblikovala ta titanski simbol - jeklene velikane, ki so dvignili srp in kladivo in dali ta simbol kiparju v usmrtitev.

Ko vidiš ta patos letečega jekla, oblike so lepe in mogočne, ko te prežema vzvišeni duh tega ustvarjanja, misliš na svojo domovino. O vaši superiornosti v sedanjem svetu. O visoki premoči, merjeni z vsemi težavami, vsemi zmagami, ki so bile na poti naših ljudi. To delo je postalo resnično epsko, priljubljeno, postalo je ena tistih vrednot, ki dvigujejo dušo ljudi. Zdi se, da je misel umetnika absorbirala misel milijonov ljudi, postala središče misli ljudi o sebi, o svojem času.

Mukhina je dokončal projekt spomenika Gorkemu v njegovem rojstnem mestu.

V prvih letih vojne je kipar ustvaril čudovite portrete B.A. Jusupova, I.L. Khizhnyak. V eni izmed dvoran Tretjakovska galerija stoji poleg bronastega polkovnika Khizhnyaka in bronastega polkovnika Yusupova. Pobratila ju je umetnost Mukhine. velik umetnik Vera Mukhina iz sovjetskega obdobja je izklesala te herojske portrete.

Najpomembnejša stvar v delu Mukhine je bila, da je v značaju svojih sodobnikov lahko opazila vse najboljše in novo, rojeno v sovjetski resničnosti, da je v življenju našla čudovit ideal in ga utelešala, klicala v prihodnost. Mukhina v svojem delu Partizan doseže veliko moč tipizacije.

Monumentalna umetnost ne more biti prozaična, navadna, je umetnost velikih, vzvišenih, junaških občutkov in velike podobe. Ideal je vedno lep. Idealizacija nikoli ni v nasprotju z resničnostjo, saj je bistvo vsega lepega, kar obstaja v življenju in za kar človek stremi.

Terapevt Krasnodar za plačilo, če želite izvedeti cene za sestanek s terapevtom klinikom.

Škrlatni plameni, nepredirna tema podzemlje, fantastične figure grdih hudičev - vse

Kljub prisotnosti podpisa ostaja nejasno, kdo je avtor zastave Hermitage. Bilo jih je več

Ta intimna vsakdanja zgodba, ki ne zahteva nobenega filozofskega ali psihološkega pomena,

Njegov mogočni realizem, tuj zunanjim učinkom, nas prevzame s prodornostjo

Mlad, golobradi Sebastian, z gostimi kodrastimi lasmi, gol, pokrit le z ledji, zvezan

Zaradi vzkipljivega temperamenta velikega flamskega mojstra je bil zelo svoboden za uporabo

Prava slava "Venere z ogledalom" se je začela z razstavo španskega slikarstva, ki jo je gostila Kraljeva akademija

Raznolikost oblik in barv, živahen ritem, poseben glavni ton in svetla dekorativnost so lastni vsaki od teh slik,

Vendar pa je Mojster ženskih polfigur razvil svojo individualnost.

Posploševal je oblike, zmanjševal število detajlov in malenkosti v sliki ter si prizadeval za jasnost kompozicije. Na sliki

Jasne linije omejujejo konture teles, kontrasti svetlobe in sence razkrivajo njihovo plastičnost.

V sredini je upodobljen Kristus, ki zdravi slepe, vendar ne v ospredju, ampak v globini

V "Nočni kavarni" - občutek praznine življenja in neenotnosti ljudi. Izražena še toliko močneje, ker vera v življenje

To je umetnikovo programsko delo, slikal ga je z velikim entuziazmom in si ga zamislil kot izziv akademiku.

Široko lepo čelo. Tesno zaprte ustnice. Človek akcije? Nedvomno. A tudi pameten, z živahno radovednostjo

Upodabljala je mlado žensko, ki je z nogo teptala mrtvo glavo sovražnika. Globoko zamišljen, drži

Nemogoče je odvrniti oči od teh slik. Imajo harmonijo in milino, imajo svetlo prazničnost, oni

Strašna sodba. Tisti, na katerem so po naukih cerkve vsi nagrajeni: tako pravični kot grešniki. Grozno, zadnje

Barve, ki so zasijale na nesmrtnih slikah Jana van Eycka, so bile brez para. Lesketali so se, iskrili,

Zakrament zakona je imel v srednjem veku nekoliko drugačen značaj kot danes. Skupna odločitev za poroko

Dmitrevski je začel režirati dramske igre in predstave ruskih komičnih oper leta 1780 v gledališču Knipper, nato so v njegovi produkciji in delno z njegovo udeležbo uprizorili vse brez izjeme vse Paškevičeve opere, melodrame.

Bumants s svojimi deli ustvarja vzdušje prijetnega presenečenja, svetle nenavadnosti, mehkobe dojemanja. Slike pokukajo v njihov nekonvencionalen svet, v njihove obrise in vabljive barve, nezahtevne in prijazne.

Vendar pa je Raphael svoj nastop v Rimu nedvomno dolgoval predvsem sebi - svoji neumorni strasti do izboljšav, do vsega novega, do obsežnega in obsežnega dela. Začenja se veliki vzlet.

Decembra 1753 so specialisti odšli v Piacenzo. Tokrat so jim menihi dali možnost pregledati sliko. V recenziji bo Giovannini zapisal: nedvomno Rafael; stanje slike je bolj ali manj znosno,

In Falcone se je odločil, da se bo sam lotil ulivanja kipa. Drugega izhoda ni. Falcone ne more drugega kot dokončati svoje delo. Preveč dela ima s tem spomenikom in mora ga izpeljati do konca. Seveda ni kolešček. Če pa ni gospodarja,

Teh deset let je umetniku v veliki meri pomagalo najti svoj credo. Z leti se popotnik-mizar spremeni v enega najbolj izobraženih ljudi svojega stoletja. Njemu, ki je pred kratkim pisal v francoščini z napakami,

Njena dela so nastala iz nenehnega razmišljanja in močnih čustvenih doživetij. Nenavadno čustvena po naravi se je ostro odzvala na vse manifestacije življenja, veselje in žalost je vzela blizu svojega srca. Ljubila je

Kochar se je preizkusil v različnih slikarskih smereh, da bi v umetnosti našel in uveljavil svoj individualni pristop do sveta in človeka v njem. Ta iskanja niso bila omejena zgolj na zunanje tehnike, ampak so bila

Zalkaln je poln grandioznih projektov in načrtov, teženj, da bi vso energijo, vso ustvarjalno izkušnjo dal svojim ljudem, da bi ulice in trgi mesta spregovorili z jezikom umetnosti. Sanjal je o "palačah sanj" - veličastnih

Nicholas se je v to delo zaljubil za vse življenje. In ko je odrasel, je začel pomagati očetu. Kovina je postala poslušna njegovim rokam.
Toda ali je mladenič mislil, da bo ne nekaj centimetrov železnih obrti, ampak sazhen bronaste mase podrejene njegovi močni

Bistvo ustvarjalnega procesa za Belashovo je sproščanje misli, to pa ni lahka naloga, ki zahteva ogromno duševne moči. Zanjo je namen umetnosti človeku prinesti radost pripadnosti.

Stopiti v dvoboj, v spor z mrtvo naravo, z gosto, težko gmoto gline, ki jo je bilo treba poduhovliti, nasititi s svojim vznemirjenjem, bolečino, mislijo in čutenjem. Ni kopirala narave, ampak je svet ustvarila na novo – iz gline

Ogromna samodisciplina in neverjetna marljivost sta Matveja Manizerja do tridesetega leta naredila trikrat izobraženo osebo s širokim spektrom interesov in izjemno obsežno erudicijo. Zmagala pa je ljubezen do kiparstva

Predrevolucionarno delo Merkurova je bilo tesno povezano z razvojem tako imenovanega "modernega" sloga s stilizacijskimi težnjami. zgodnje delo Za Merkurov je značilna statična kompozicija, togost gibov,

Ta vsestransko nadarjeni mož izmed vseh umetnosti izbere kiparstvo. Tokrat za vedno. Želi biti tisti, ki kamne oživlja, ki ustvarja bronaste legende. Sam veliki Repin, ko je videl Shadrjeve risbe, ga je blagoslovil na tej poti.

Dvajset let ustvarjalnega dela – in trije spomeniki. Tudi če kipar ne bi ustvaril ničesar drugega kot njih, bi bilo njegovo ime še vedno trdno zapisano v zgodovini umetnosti. Kajti vsi ti trije spomeniki so si tako različni po vsebini, razpoloženju, obliki

Art Vatagin je študiral od primera do primera, naključno. Toda njegova prava akademija je bilo delo v naravi v številnih živalskih vrtovih - tako na potovanjih po domovini kot v daljnih čezmorskih državah. Sanje se uresničijo

Erzya ni bil sprejet v šolo Stroganov v Moskvi: bil je prerasel (takrat je bil star že petindvajset let). Ravnatelj šole Globa mu je rekel: "Pojdi nazaj v vas in se redi kot ti." Mladenič je odgovoril: »Ne, ne bom se vrnil! bom

Toda Sherwoodu vseeno uspe postaviti svoj spomenik. Leta 1910 so po njegovem projektu v Kronstadtu na Sidrnem trgu, pred mornariško katedralo, postavili spomenik admiralu V. O. Makarovu. Na petmetrski granitni blok se dviga

19. junij (1. julij) 1889 - 6. oktober 1953
- ruski (sovjetski) kipar. Ljudski umetnik ZSSR (1943). Aktivni član Akademije umetnosti ZSSR (1947). Dobitnik petih Stalinovih nagrad (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Od 1947 do 1953 -
član predsedstva Akademije umetnosti ZSSR.

Številne stvaritve Vere Ignatievne so postale simboli sovjetske dobe. In ko delo postane simbol, je nemogoče oceniti njegovo umetniško vrednost - simbolna jo bo nekako popačila. Skulpture Vere Mukhine so bile priljubljene, dokler je bil v modi težki sovjetski monumentalizem, tako ljub srcu sovjetskih voditeljev, kasneje pa pozabljene ali zasmehovane.

Veliko Mukhinih del je imelo težko usodo. In sama Vera Ignatievna je živela težko življenje, kjer je svetovna prepoznavnost sobivala z možnostjo, da bi vsak trenutek izgubila moža ali šla sama v zapor. Jo je njen genij rešil? Ne, priznanje tega genija s strani močnih tega sveta je rešilo. Rešeni slog je presenetljivo sovpadal z okusi tistih, ki so zgradili sovjetsko državo.

Vera Ignatievna Mukhina se je rodila 1. julija (19. junija po starem slogu) 1889 v bogati trgovski družini v Rigi. Kmalu sta Vera in njena sestra izgubili mamo in nato še očeta. Za deklice so skrbeli očetovi bratje, sester pa skrbniki niso v ničemer užalili. Otroci so študirali na gimnaziji, nato pa se je Vera preselila v Moskvo, kjer je obiskovala ure slikanja in kiparstva.

.
V Parizu, Meki umetnikov, so se skrbniki še vedno bali izpustiti mlado dekle, Vera pa tja ni pripeljala talent, ampak nesreča. Med sankanjem je deklica padla in si hudo poškodovala nos. In da bi ohranili lepoto nečakinje, so jo morali strici poslati k najboljšim plastični kirurg v Parizu. Kjer je Vera, ki je izkoristila priložnost, ostala dve leti, študirala kiparstvo pri slovitem kiparju Bourdellu in obiskovala tečaje anatomije.

Leta 1914 se je Vera vrnila v Moskvo. Med prvo svetovno vojno je delala kot medicinska sestra v bolnišnici, kjer je spoznala svojega bodočega moža, kirurga Alekseja Andrejeviča Zamkova. Poročila sta se leta 1918, dve leti pozneje pa je Vera rodila sina. Ta par je čudežno preživel viharje revolucije in represije. Ona je trgovska družina, on je plemič, oba imata težak značaj in "nedelovna" poklica. Vendar pa skulpture Vere Mukhine zmagajo v mnogih ustvarjalna tekmovanja, v 20. letih pa je postala znana in priznana mojstrica.

Njene skulpture so nekoliko težke, a polne moči in nepopisne zdrave živalske moči. Popolnoma ustrezajo pozivom voditeljev: "Gradimo!", "Dohiteli in prehiteli bomo!" in "Presežimo plan!" Njene ženske, sodeč po videz, ne morejo le ustaviti konja v galopu, ampak tudi dvigniti traktor na ramo.

Revolucionarji in kmetice, komunisti in partizani - socialistična Venera in Merkur - ideali lepote, ki bi jim morali biti enaki vsi sovjetski državljani. Njihova junaška razmerja so bila seveda za večino ljudi skoraj nedosegljiva (kot sodobni standardi modnega modela 90-60-90), vendar je bilo zelo pomembno, da si prizadevamo zanje.

Vera Mukhina je rada delala iz narave. Kiparski portreti njenega moža in nekaterih njenih prijateljev so veliko manj znani kot njena simbolična dela. Leta 1930 se zakonca odločita pobegniti iz Unije, utrujena od nadlegovanja in obtožb ter pričakujeta najhujše, toda v Harkovu ju odstranijo z vlaka in odpeljejo v Moskvo. Zahvaljujoč posredovanju Gorkyja in Ordzhonikidzeja so ubežniki prejeli zelo blago kazen -
tri leta izgnanstva v Voronež.

Iz železne metle osemintridesetega Vero reši "Delavka in kolhoznica". Med številnimi projekti je arhitekt B. Iofan izbral tega. Skulptura je krasila paviljon ZSSR na svetovni razstavi v Parizu, ime Vere Mukhine pa je postalo znano po vsem svetu. Vera Mukhina je čestitala, prejela naročila in nagrade, in kar je najpomembneje, zdaj je bila rešena pred preganjanjem. Zaupano ji je poučevanje na umetniški univerzi. Kasneje gre na delo v eksperimentalno delavnico Leningrajske tovarne porcelana.

Po vojni je Vera Mukhina delala na spomeniku M. Gorkemu (zasnoval I. D. Shadr) in P. I. Čajkovskega, ki je bil po njeni smrti postavljen pred stavbo konservatorija.

Ženja Čikurova

Vera Mukhina: Socialistična umetnost

TO Ob 120. obletnici rojstva Vere Mukhine, ene najbolj znanih sovjetskih kipark, je Ruski muzej razstavil vsa njena dela iz svoje zbirke. Ob natančnejšem pregledu se mnoge od njih izkažejo za zelo daleč.od pretencioznega socialističnega realizma in partizanstva.

Vera Mukhina. pasti gor

Pred nekaj leti so spomenik, ki je stal v bližini nekdanje VDNKh, razstavili. Mimogrede, potomci samega kiparja so to obravnavali z razumevanjem. "Demontažo so povzročili objektivni razlogi - okvir se je začel zrušiti in začela se je deformacija," pravi pravnuk kiparja Alekseja Veselovskega. - Šal kolektivnega kmeta je padel za meter in pol in spomeniku je grozilo popolno uničenje. Druga stvar je, da vse, kar je povezano z demontažo, spominja na komunalno-politično nerganje. Toda postopek je v teku. In govori o tem, da danes ne morejo sestaviti razstavljenih delov kipa - popolna neumnost. V vesolje izstrelijo rakete, še več podrobnosti pa bodo. A kdaj se bo to zgodilo, ni znano.”

Vera Mukhina in Aleksej Zamkov, TV program "Več kot ljubezen"

Vera Mukhina, TV oddaja
"Kako so idoli odšli"

Muzej Vere Mukhine v Feodosiji

Muzej

virtualno potovanje
okoli muzeja V. I. Mukhina

Leta 1973 so bile v Tretjakovski galeriji v prvem nadstropju slike in kipi sovjetskih mojstrov, zato je bilo obiskovalcev malo tudi, ko je bilo drugo nadstropje polno ljudi. Vsi so zelo hitro šli čez prvo nadstropje. In nekoč se je po prvem nadstropju hitro sprehodila tudi skupina tujcev. Videli so skulpturo Vere Mukhine "Kmečka žena", to podobo mogočne ženske s prekrižanimi rokami, se zasmejali, začeli kazati na skulpturo s prsti in hitro šli naprej. To je vsa zgodba, povezana s to skulpturo.

V zvezi s tem želim reči, da so bile prave kmečke žene veliko natančnejše tudi v podloženih jopah. In neznani kiparji so morali biti veliko boljši od Mukhine.

Tujcev seveda nikoli niso peljali na ogled spomenika Vaclava Vorovskega, sicer bi se še bolj smejali.

A vseeno je spomenik Aksiniji in Grigoriju na Donu najboljši spomenik ljubečemu paru na svetu!

Nekega dne leta 1980 sem bil v bolnišnici in nekdo je na nočni omarici pustil figurico iz plastelina, ki prikazuje damo iz 19. stoletja. Figurica iz plastelina je bila oblikovana takole: dolgo široko krilo za stabilnost, klobuk z miniaturno rožo, zaviti kodri, lep obraz, izrazite roke. Kateri neznani kipar ali morda celo kipar je ustvaril to brezčasno mojstrovino? Kakšne spretne prste moraš imeti, da iz majhnega koščka plastelina oblikuješ tak čudež! Ta slika je bila vsem všeč. Kar se tiče smeha tujcev, se lahko nasmejite tudi v njihovih galerijah. Na primer, slika umetnika Goye "Družina kralja Karla Četrtega" v muzeju Prado je slabša od karikature. Navsezadnje bi lahko karikaturo zavrgli in predstavniki dinastije so verjetno plačali to sliko svojemu dvornemu umetniku. Kaj ste plačali, vprašate? Navsezadnje je umetnik s to sliko stoletja zasmehoval špansko dinastijo. Ta slika je v vseh umetniških imenikih. In vendar - kritiki so o podobi kraljeve družine zapisali naslednje besede: "Prihaja do degeneracije dinastije." Vendar so se motili, nič takega, predstavniki španske dinastije vladajo do danes. Pred kratkim je eden od njih prišel v Moskvo. Kar zadeva Goyino sliko, tako enakih obraznih izrazov, kot jih je umetnik upodobil, ni niti med bližnjimi sorodniki, to je samo pisava tega umetnika.

Eni zelo nadarjeni pesnici ni bilo všeč, da so jo tako imenovali.

Reci mi pesnik. je rekla.

Od takrat so začeli imenovati pesnice - pesnice, kiparje - kiparje. Toda ali je dobro? Če bi na primer švedsko pripovedovalko Astrid Lindgren imenovali pravljičarka, bi bilo bolje?

Po čudovitih besedah Vysotskega:

Ampak stevardesa vsa v modrem je šla mimo kot princeska ...-

Vsa vitka kot TU, stevardesa Miss Odessa, podobna celotni civilni floti ... -

Stevardese so postale utelešenje ženstvenosti. Čeprav je Vysotsky v eni od svojih številnih čudovitih pesmi pel o pesnicah:

No, ženske v Odesi so vse vitke, vse pesnice, vse pametne in vsaj lepe. -

Kiparka Vera Mukhina je upodabljala težke ženske, čudovita umetnica Zinaida Serebryakova pa je slikala čudovite balerine. Napaka naših umetnostnih zgodovinarjev je, da njene balerine niso tako znane kot balerine umetnika Edgarja Degasa. Toda balerina Serebryakova je veliko bolj ženstvena.

Toda nazaj k skulpturi Vere Mukhine "Kmečka žena" - dobro je, da je izdelana iz brona, sicer bi Lužkov ob naslednji restavraciji zase zaslužil milijone, kot se je zgodilo s kompozicijo "Delavec in kolhoznica".

Pa tudi, da galerije ne bi bile kup absurdov in nelikvidnih sredstev promoviranih avtorjev. Mimogrede, sam Tretyakov je slikal slike, vendar jih ni razstavljal, svoja dela je imel za banalnost. Zakaj je bilo potem v sovjetskih časih treba odstraniti mojstrovine, ki jih je Tretyakov kupil v skladiščih, da bi razstavili dela sovjetskih avtorjev, od katerih nihče ni zamujal? Prvo nadstropje je bilo vedno prazno. Tretjakov je bil v nasprotju s promoviranimi avtorji skromen.

In zdaj je treba povedati o kulturnikih na splošno. Leta 1934 je šla očetova sestra v RONO, da bi se zaposlila kot učiteljica. Vstopi v pisarno, tam je sedel šef. Rekel ji je:

To delo je začasno. Pravzaprav sem kulturni delavec. Pojdimo z vami v gozd, kulturno počivajte. Smo inteligentni ljudje, razumemo se. No, si tiho? - In cinično pljunil na tambovski parket predrevolucionarne stavbe.

Očetova sestra je pobegnila in za seboj slišala preprogo, grožnje. Verjetno iz tega razloga so lepe igralke: Doronina, Chursina, Marilyn Monroe ostale brez otrok. Morala sem splaviti od takšnih barabecev. In sodobni "kulturniki" predlagajo uvedbo nespodobnega jezika v uradni obtok, sami že dolgo preklinjajo na odru. Konstantin Raikin leta 1976 ni okleval, da bi "zapel" Truffaldinovo pesem s tako prepoznavnim glasom Boyarskega. Poleg tega je bil Boyarsky uporabljen v temi.

In sodobni minister za kulturo z veliko čeljustjo neandertalca predlaga uvedbo nespodobnosti v uradni pogovor. Lahko si predstavljate, kako klene na kakšnem pikniku, kot vaški pijanci:

Wu! b...! - zareži minister za kulturo Shvydkoy.

Vendar obstaja razlika; vaški pijanec nikoli ne bo pomislil, da bi preklinjal z visokih tribun, in Shvydkoy ponuja prav to.

Na tej predrevolucionarni fotografiji lekcija vizualna umetnost v rjazanski škofijski šoli. Pravzaprav morate sami delati skulpture teh študentov, vsi so videti tako lepi, vendar kopirajo kiparsko podobo nekoga. Razlaga za fotografijo je naslednja: učiteljica stoji v daljavi, kul gospa sedi v sredini. Šola je bila zgrajena in vzdrževana na stroške duhovščine, država ni dala niti groša. Toda februarja 1918 so vse odpeljali.

Od novembra 1917 je bila duhovščina podvržena strašnemu davku, vendar se je na vso moč trudila rešiti šole, škofijske fakultete in semenišča. Tudi ko je Lenin izdal dekret o zasegu cerkvenih šol in o odstranitvi ruskega pravoslavnega ljudstva iz države, je patriarh Tihon na cerkvenih zborih postavljal vprašanja o nadaljevanju gradnje novih šol. Nato so varnostniki začeli vdirati v teološke šole, semenišča in metati otroke skozi okna na cesto.

Ocene

Ni se mi zdelo dovolj vroče! Ali nisem slabega imenoval - slab, povprečnega - povprečen, psovke - kletvice, smešnega - smešen. Navsezadnje se nisem smejal. Tukaj ni niti ene pritožbe. A da je bil leta 1917 popoln rop javnih nepremičnin s strani tistih, ki nikoli niso nič zgradili, pa ni res!?

Dzhandzhugazova E.A.

… Brezpogojna iskrenost in maksimalna popolnost

Vera Mukhina je edina kiparka v zgodovini ruske monumentalne umetnosti, izjemna mojstrica z idealnim občutkom za harmonijo, prefinjenim obrtniškim znanjem in presenetljivo subtilnim občutkom za prostor. Mukhina nadarjenost je resnično večplastna, ubogale so jo skoraj vse zvrsti plastične umetnosti, od veličastne monumentalne skulpture "Delavka in kolhoznica" do miniaturnih okrasnih kipov in kiparske skupine, skice za gledališke predstave in umetniško steklo.

"Prva dama sovjetskega kiparstva" je v svojem delu združila, na videz, nezdružljiva - "moška" in "ženska" načela! Vrtoglave lestvice, moč, ekspresivnost, pritisk in izjemna plastičnost figur, združeni z natančnostjo silhuet, poudarjenimi z mehko prožnostjo linij, dajejo nenavadno ekspresivno statiko in dinamiko kiparskih kompozicij.

Talent Vere Mukhine je rasel in postajal močnejši v težkih in kontroverznih letih 20. stoletja. Njeno delo je iskreno in zato popolno, glavno delo njenega življenja - spomenik "Delavka in kolhoznica" je izpodbijal nacistično ideologijo rasizma in sovraštva ter postal pravi simbol rusko-sovjetske umetnosti, ki je vedno poosebljala ideje mir in dobrota. Kot kiparka je Mukhina izbrala najtežjo pot muralista, ki je delala enako kot častitljivi moški mojstri I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, nikoli ni spremenila vektorja svojega ustvarjalni razvoj pod vplivom priznanih avtoritet.

Državljanstvo umetnosti, ki premosti prepad med idealom in življenjem, združuje resnico in lepoto, je do konca življenja postalo zavestni program vseh njenih misli. Ustvarjalni uspeh in izjemne dosežke te izjemne ženske je v veliki meri določila njena osebna usoda, v kateri je bilo morda vse ...

In velika ljubezen, družinska sreča in družinska tragedija, veselje do ustvarjalnosti in trdo naporno delo, zmagoslavne zmage in dolgo obdobje pol-pozabe ...

Strani življenja

Vera Ignatievna Mukhina se je rodila v Latviji v ruski trgovski družini 1. julija 1889. Družino Mukhin ni odlikoval le njihov trgovski prijem, ampak tudi ljubezen do umetnosti. Obračali so velike denarje, o njih skoraj niso govorili, o gledališču, glasbi, slikarstvu in kiparstvu pa so se močno prepirali. Pokroviteljsko so podpirali in velikodušno spodbujali mlade talente. Tako je Ignaty Kuzmich Mukhin, oče Vere, ki je bil sam skoraj uničen, kupil morsko pokrajino od umetnika Alisova, ki je umiral od potrošništva. Nasploh je delal dobro veliko in tiho, kot njegov oče, Verin ded Kuzma Ignatievič, ki si je zelo želel biti kot Cosimo Medici.1

Na žalost so starši Vere Mukhine zgodaj umrli in ona je skupaj s svojo starejšo sestro ostala v oskrbi bogatih sorodnikov. Tako so od leta 1903 sestre Mukhina začele živeti pri stricu v Kursku in Moskvi. Vera se je dobro učila, igrala klavir, risala, pisala poezijo, potovala po Evropi, bila je velika moda in oboževala je žoge. A nekje globoko v njenih mislih se je že porajala vztrajna misel o kiparstvu in študij v tujini je postal njene sanje. Vendar svojci o tem niso hoteli niti slišati. Ni ženska stvar, so razmišljali praktični trgovci, študirati mlado dekle stran od njenih sorodnikov iz nekega Bourdella.

Vendar je usoda odločila drugače ... med preživljanjem božičnih praznikov pri sorodnikih na posestvu Smolensk je Vera med vožnjo po hribu navzdol dobila hudo pohabljenje obraza. Bolečina, strah, na desetine operacij so veselo mladenko v hipu spremenili v trzavo in zlomljeno bitje. In šele takrat so se svojci odločili, da Vero pošljejo na zdravljenje in počitek v Pariz. Francoski kirurgi so izvedli več operacij in dejansko obnovili obraz deklice, vendar je postal popolnoma drugačen. Novi obraz Vere Mukhine je bil moško velik, nesramen in zelo močan, kar se je odražalo v njenem značaju in hobijih. Vera se je odločila pozabiti na žogice, spogledovanje in poroko. Komu bo to všeč? In vprašanje izbire poklica med slikarstvom in kiparstvom je bilo odločeno v korist drugega. Vera je začela študirati v delavnici Bourdelle, delala je kot obsojenec, zelo hitro je prehitela vse in postala najboljša. Tragičen preobrat usode jo je za vedno določil življenjska pot in vse nje ustvarjalni program. Težko je reči, da bi iz razvajene trgovčeve hčerke - velikega mojstra monumentalne skulpture - nastala izjemna ženska, tudi če je beseda "kipar" mišljena le v moškem spolu.

Pred nami pa je bilo 20. stoletje - stoletje neverjetnih hitrosti in industrijske revolucije, junaško in okrutno obdobje, ki je žensko postavilo ob bok moškemu povsod: za krmilom letala, na kapitanskem mostu ladje, v kabina visokega žerjava ali traktorja. Moški in ženska sta v dvajsetem stoletju postala enaka, a ne enaka, nadaljevala mučno iskanje harmonije v novi industrijski realnosti. In prav ta ideal iskanja harmonije »moškega« in »ženskega« načela je v svojem delu ustvarila Vera Mukhina. Njen moški obraz je ustvarjalnosti dajal izjemno moč, pogum in moč ter žensko srce dajal mehko plastičnost, filigransko natančnost in nesebično ljubezen.

V ljubezni in materinstvu je bila Vera Ignatievna kljub vsemu zelo srečna in kljub hudi bolezni sina in težka usoda mož - slavni moskovski zdravnik Aleksej Zamkov, njen ženska usoda je bila burna in polna kot velika reka.

Različne plati talenta: kmečka žena in balerina

Kot vsaka nadarjena oseba je Vera Mukhina vedno iskala in našla različne načine samoizražanja. Nove oblike njihove dinamične ostrine so okupirale njeno ustvarjalno domišljijo. Kako upodobiti volumen, njegove različne dinamične oblike, kako namišljene linije približati konkretni naravi, o tem je razmišljala Mukhina, ko je ustvarjala svoj prvi znamenita skulptura kmečke žene. V njem je Mukhina prvič pokazala lepoto in moč. žensko telo. Njena junakinja ni zračen kip, ampak podoba delovne ženske, vendar to ni grd ohlapen blok, ampak elastična, celovita in harmonična figura, ki ni brez živahne ženske milosti.

"Moj" Baba, "je rekla Mukhina," stoji trdno na tleh, neomajen, kot bi bil zabit vanj. To sem naredil brez narave, iz glave. Delo vse poletje, od jutra do večera.

Mukhina "Kmečka žena" je takoj pritegnila največjo pozornost, vendar so bila mnenja deljena. Nekdo je občudoval, nekdo pa je začudeno skomignil z rameni, toda rezultati razstave sovjetskega kiparstva, ki je sovpadala s prvo deseto obletnico oktobra, so pokazali absolutni uspeh tega izjemnega dela - "Kmečko žensko" so odpeljali v Tretjakovo galerijo.

Kasneje leta 1934 je bila "Kmečka žena" razstavljena na XIX Mednarodna razstava v Benetkah, njegov prvi bronasti odlitek pa je postal last Vatikanskega muzeja v Rimu. Ko je izvedela za to, je bila Vera Ignatievna zelo presenečena, da je njena nesramna in na videz izklesana s sekiro, a polna dostojanstva in umirjena Rusinja zasedla mesto v znamenitem muzeju.

Treba je opozoriti, da se je v tem času oblikoval Mukhinin individualni umetniški slog, zaščitni znaki ki postane monumentalnost oblik, poudarjena arhitektonika kiparstva in moč plastične likovne podobe. Ta zaščitni znak Mukhine ob koncu dvajsetih let jo uvršča v avantgardno skupino muralistov, ki razvijajo oblikovanje sovjetskih razstav v različnih evropskih državah.

Skulptura "Kmečka ženska" Mukhina V.I. (oseka, bron, 1927)

Skice "Kmečka ženska" Mukhina V.I. (oseka, bron, 1927)

Med delom na skulpturi je Vera Mukhina prišla do zaključka, da je zanjo v vsaki podobi pomembna posplošitev. Močno podrta, nekoliko obtežena »Kmečka žena« je bila takšna, kot je bil umetniški ideal tistih let. Kasneje, ko je obiskal Evropo pod vplivom izvrstnega dela pihalcev stekla iz Murana, Mukhina ustvari novo ženska podoba- balerina, ki sedi v glasbeni pozi. Mukhina je to podobo izklesala s svojo prijateljico igralko. Kiparstvo je najprej predelala v marmor, nato v fajanso in šele leta 1947 v steklo. Drugačen umetniške podobe in različni materiali so prispevali k spremembi kiparkinih estetskih idealov, zaradi česar je njeno delo postalo vsestransko.

V štiridesetih letih prejšnjega stoletja se je Mukhina strastno ukvarjala z oblikovanjem in delala kot gledališki umetnik, izumi fasetirana očala, ki so postala ikonična. Še posebej jo privlačijo zelo nadarjeni in ustvarjalni ljudje, med njimi posebno mesto zavzemata slavni balerini Galina Ulanova in Marina Semenova. Strast do baleta razkriva nove plati v delu Mukhine, z enako močjo izraznosti razkriva plastične podobe tako različnih ruskih žensk - preproste kmečke ženske in slavne balerine - zvezde ruskega baleta Galine Ulanove.

Ustvarjalni navdih, ujet v bron

Najbolj romantično in navdihujoče med vsemi deli Vere Mukhine je bil spomenik Petru Iljiču Čajkovskemu, ki stoji na dvorišču moskovskega konservatorija na ulici Bolshaya Nikitskaya. Kiparska kompozicija se nahaja na glavni fasadi zimskega vrta in je dominantna značilnost celotnega arhitekturnega kompleksa.
To delo odlikuje izvirnost, veliki glasbenik je upodobljen v trenutku ustvarjalnega navdiha, čeprav so Mukhina njegovi kolegi kritizirali zaradi napete poze Čajkovskega in nekaj preobremenjenosti s podrobnostmi, vendar na splošno kompozicijska rešitev spomenika, kot tudi samo mesto, so bili izbrani zelo dobro. Zdi se, da Pjotr Iljič posluša glasbo, ki lije iz oken zimskega vrta, in nehote dirigira v taktu.

Spomenik skladatelju ob stenah moskovskega konservatorija je ena najbolj priljubljenih znamenitosti prestolnice. Posebno priljubljenost je pridobil med študenti konservatorija, ki so ga dobesedno razstavili. Pred obnovo leta 2007 je na njeni odprti rešetki manjkalo 50 glasbenih znakov; po legendi bo posedovanje note prineslo srečo v glasbena ustvarjalnost. Celo bronasti svinčnik je izginil iz skladateljevih rok, a doslej enaka figura v glasbeni svet ni pojavil.

Triumf

Toda pravi vrhunec Mukhinega dela je bilo delo pri oblikovanju sovjetskega paviljona na svetovni razstavi v Parizu. Kiparska kompozicija "Delavka in kolhoznica" je šokirala Evropo in jo poimenovali mojstrovina umetnosti dvajsetega stoletja. Vsakemu ustvarjalcu ne uspe prejeti univerzalnega priznanja in doživeti tako veličastnega uspeha, glavna stvar pa je, da gledalcu prenese idejo dela, da jo razume. Vera Ignatievna se je lahko prepričala, da ljudi ni navdušila le dekorativna privlačnost, ampak so močno občutili ideološke vsebine kiparstvo, ki je odražalo dinamičnost velike industrijske dobe. »Vtis, ki ga je naredilo to delo v Parizu, mi je dal vse, kar si umetnik lahko želi,« je s temi besedami zapisala Vera Mukhina in povzela najsrečnejše leto svojega dela.
Mukhin ogromen in večplasten talent na žalost ni bil v celoti povpraševan. Številnih zamisli ji ni uspelo uresničiti. Simbolično je, da je bil od vseh neuresničenih del najbolj priljubljen spomenik Ikarju, ki je bil narejen za panteon mrtvih pilotov. Leta 1944 je bila njegova poskusna različica razstavljena na tako imenovani razstavi šestih, kjer se je tragično izgubila. Toda kljub neizpolnjenim upanjem je delo Vere Mukhine, tako močno, impulzivno in nenavadno celovito, dvignilo svetovno monumentalno umetnost na visoko višino, kot starodavni Ikar, ki je prvič spoznal veselje osvajanja neba.

Literatura

Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Umetnost", 1976.
Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Umetnost", 1981.
Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. "Umetnik RSFSR", 1987.
http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Firenški politik, trgovec in bankir, lastnik največjega bogastva v Evropi.
2 Antoine Bourdelle je slavni francoski kipar.

Modelirala je ženstvene obleke in klesala brutalne skulpture, delala kot medicinska sestra in osvajala Pariz, navdihnile so se moževe »kratke debele mišice« in za njihove bronaste inkarnacije prejela Stalinove nagrade..

Vera Mukhina pri delu. Fotografija: liveinternet.ru

Vera Mukhina. Foto: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina pri delu. Foto: russkije.lv

1. Dress-bud in plašč iz vojaškega blaga. Nekaj časa je bila Vera Mukhina modna oblikovalka. Prve skice gledaliških kostumov je ustvarila v letih 1915–1916. Sedem let kasneje je za prvo sovjetsko modno revijo Atelier narisala model elegantne in zračne obleke s krilom v obliki popka. Toda sovjetska realnost je modo spremenila: kmalu sta modni oblikovalki Nadežda Lamanova in Vera Mukhina izdali album Umetnost v vsakdanjem življenju. Vsebovala je kroje preprostih in praktičnih oblačil – univerzalne obleke, ki se je »z rahlim gibom roke« spremenila v večerno obleko; kaftan "iz dveh Vladimirjevih brisač"; vojaški plašč. Leta 1925 je Nadežda Lamanova na svetovni razstavi v Parizu predstavila zbirko v slogu a la russe, skice za katero je ustvarila tudi Vera Mukhina.

Vera Mukhina. Damayanti. Kostumografija za nerealizirano produkcijo baleta "Nal in Damayanti" v Moskvi komorno gledališče. 1915–1916 Foto: artinvestment.ru

Kaftan iz dveh Vladimirjevih brisač. Risba Vere Mukhine po modelih Nadežde Lamanove. Foto: livejournal.com

Vera Mukhina. Model obleke s krilom v obliki popka. Fotografija: liveinternet.ru

2. Medicinska sestra. Med prvo svetovno vojno je Vera Mukhina diplomirala na tečajih medicinske sestre in delala v bolnišnici, kjer je spoznala svojega bodočega moža Alekseja Zamkova. Ko je bil njen sin Vsevolod star štiri leta, je neuspešno padel, nato pa je zbolel za kostno tuberkulozo. Zdravniki dečka niso hoteli operirati. In potem so operacijo opravili starši – doma, na jedilni mizi. Vera Mukhina je pomagala svojemu možu. Vsevolod si je dolgo opomogel, a si je opomogel.

3. Najljubši model Vere Mukhine. Aleksej Zamkov je nenehno poziral za svojo ženo. Leta 1918 je ustvarila njegov kiparski portret. Kasneje je iz njega izklesala Bruta, ki ubije Cezarja. Skulptura naj bi okrasila Rdeči stadion, ki naj bi bil zgrajen na Leninskih gričih (projekt ni bil izveden). Tudi roke "kmečke žene" so bile roke Alekseja Zamkova s "kratkimi debelimi mišicami", kot je dejal Mukhina. O svojem možu je zapisala: »Bil je zelo čeden. Notranja monumentalnost. Vendar pa ima veliko človeka. Zunanja nesramnost z veliko duhovno pretanjenostjo.

4. "Baba" v Vatikanskem muzeju. Vera Mukhina je vlila bronasto figuro kmečke ženske za likovno razstavo leta 1927, posvečeno deseti obletnici oktobra. Na razstavi je skulptura osvojila prvo mesto, nato pa je odšla na razstavo Tretyakovske galerije. Vera Mukhina je rekla: "Moja "baba" stoji trdno na tleh, neomajna, kot da bi bila zabita vanj." Leta 1934 je bila Kmečka žena razstavljena na XIX. mednarodni razstavi v Benetkah, nato pa je bila prenesena v Vatikanski muzej.

Skice skulpture Vere Mukhine "Kmečka ženska" (oseka, bron, 1927). Foto: futureruss.ru

Vera Mukhina pri delu na Kmečki ženi. Foto: vokrugsveta.ru

Skulptura "Kmečka žena" Vere Mukhine (oseka, bron, 1927). Foto: futureruss.ru

5. Sorodnik ruskega Orfeja. Vera Mukhina je bila daljna sorodnica operna pevka Leonid Sobinov. Po uspehu Kmečke žene ji je v dar napisal hudomušno štirikolesnico:

Na razstavi z moško umetnostjo je šibka.
Kam pobegniti pred žensko dominacijo?
Mukhinskaya ženska je osvojila vse
Moč sama in brez truda.
Leonid Sobinov

Po smrti Leonida Sobinova je Vera Mukhina izklesala nagrobnik - umirajočega laboda, ki je bil nameščen na grobu pevca. Tenor je izvedel arijo "Zbogom labod" v operi "Lohengrin".

6. 28 vagonov "Delavka in kolhoznica". Vera Mukhina je ustvarila svojo legendarno skulpturo za svetovno razstavo leta 1937. "Ideal in simbol sovjetske dobe" so v Pariz poslali po delih - fragmenti kipa so zasedli 28 vagonov. Spomenik so poimenovali model kiparstva dvajsetega stoletja, v Franciji so izdali serijo spominkov s podobo "Delavca in Kolhoznice". Vera Mukhina se je pozneje spominjala: "Vtis, ki ga je naredilo to delo v Parizu, mi je dal vse, kar si umetnik lahko želi." Leta 1947 je skulptura postala simbol Mosfilma.

"Delavka in kolhoznica" na svetovni razstavi v Parizu, 1937. Foto: liveinternet

"Delavka in kolektivna ženska". Fotografija: liveinternet.ru

Muzejsko razstavišče "Delavec in kolhoznica"

7. "Srbijo roke, da bi to napisal". Ko je umetnik Mihail Nesterov srečal Vero Mukhino, se je takoj odločil, da bo naslikal njen portret: »Zanimiva je, pametna. Navzven ima »svoj obraz«, popolnoma dodelan, ruski ... Roke srbijo, da bi ga naslikal ... «Kipar mu je poziral več kot 30-krat. Nesterov je lahko navdušeno delal štiri ali pet ur, med odmori pa ga je Vera Mukhina pogostila s kavo. Umetnik jo je naslikal med delom na kipu Boreja, severnega boga vetra: »Tako napade glino: tam udari, sem uščipne, sem udari. Obraz gori - ne padite pod roko, bolelo bo. Takšnega te potrebujem!" Portret Vere Mukhine hranijo v Tretjakovski galeriji.

8. Fasetiran kozarec in vrček za pivo. Kiparju pripisujejo izum fasetiranega stekla, vendar to ni povsem res. Le še izboljšala je njegovo formo. Prva serija očal po njenih risbah je bila izdana leta 1943. Steklene posode so postale bolj trpežne in idealne za sovjetski pomivalni stroj, ki so ga izumili pred kratkim. Toda Vera Mukhina si je res sama izmislila obliko sovjetskega vrčka za pivo.