Najbolj znane skulpture v Rimu, ki si jih je vsekakor vredno ogledati. Skulptura starega Rima - fotografija in opis Kakšna odkritja so Rimljani naredili v kiparstvu

Zgodovinarji starorimske umetnosti so njen razvoj praviloma povezovali le s spremembami cesarskih dinastij. Zato je pomembno določiti meje njenega nastajanja, razcveta in krize v razvoju rimske umetnosti ob upoštevanju sprememb umetniških in slogovnih oblik v njihovi povezanosti z družbeno-ekonomskimi, zgodovinskimi, religioznimi, religijskimi in vsakdanjimi dejavniki. Če orišemo glavne faze v zgodovini starodavne rimske umetnosti, jih lahko na splošno predstavimo kot najstarejšo (VIII - V. stoletja pr. n. št.) in republikansko (V. stol. pr. n. št. - I. stol. pr. n. št.) obdobje.

Razcvet rimske umetnosti pade na I-II stoletje. n. e. V okviru te stopnje slogovne značilnosti spomenikov omogočajo razlikovanje med zgodnjim obdobjem: Avgustov čas, prvo obdobje: leta vladavine Julija-Klavdijana in Flavija; drugič: čas Trajana in zgodnjega Hadrijana; pozno obdobje: čas poznega Hadrijana in zadnjih Antoninov. Od konca vladavine Septimija Severa se začne kriza rimske umetnosti.

Ko so Rimljani začeli osvajati svet, so se seznanili z novimi načini okrasitve hiš in templjev. Rimsko kiparstvo je nadaljevalo tradicijo helenskih mojstrov. Brez njega si, tako kot Grki, niso predstavljali oblikovanja svojega doma, mesta, trgov in templjev.

Toda v delih starih Rimljanov sta za razliko od Grkov prevladovala simbolika in alegorija. Plastične podobe Helenov so se pri Rimljanih umaknile slikovitim, v katerih je prevladovala iluzornost prostora in oblik.

Po legendi so se prvi kiparji v Rimu pojavili pod Tarquinius Proud, to je v obdobju najstarejše dobe. V starem Rimu je bilo kiparstvo omejeno predvsem na zgodovinski relief in portret.

V Rimu je bakreno podobo prva izdelala Ceres (boginja plodnosti in poljedelstva) v začetku 5. stoletja. pr. n. št e. Od podob bogov se je razširil na različne kipe in reprodukcije ljudi.

Podobe ljudi so bile običajno narejene le za kakšno briljantno dejanje, vredno ovekovečenja, sprva za zmago na svetih tekmovanjih, zlasti v Olimpiji, kjer je bilo običajno posvetiti kipe vseh zmagovalcev, in s trojno zmago - kipi z reprodukcijo njihovega videza, ki jih Plinij starejši imenuje ikonični. Naravoslovje o umetnosti. Moskva - 1994. str. 57.

Iz 4. stoletja pr. n. št e. začeli postavljati kipe rimskih sodnikov in zasebnikov. Množična proizvodnja kipov ni prispevala k ustvarjanju resnično umetniških del.

Mojstri v kiparskih podobah niso le prenesli individualnih značilnosti, temveč so omogočili občutiti napetost ostrega obdobja osvajalnih vojn, državljanskih nemirov, neprekinjenih tesnob in nemirov. V portretih je kiparjevo pozornost pritegnila lepota volumnov, trdnost skeleta in hrbtenica plastične podobe.

V letih avgusta I - II stoletja. Portretni slikarji so posvečali manj pozornosti edinstvenim značilnostim obraza, zgladili individualno izvirnost, v njej poudarili nekaj skupnega, značilnega za vse, primerjali eno temo z drugo, glede na vrsto, ki je bila všeč cesarju. Izdelan je tipičen standard. Prevladujoča estetska in konceptualna ideja, ki je prežemala rimsko kiparstvo tega časa, je bila ideja o veličini Rima, moči cesarske moči.

V tem času bolj kot prej nastajajo ženski in otroški portreti, ki so bili prej redki. To so bile slike žene in hčerke princepsa. Prestolonasledniki so se pojavili v marmornih in bronastih doprsnih kipih ter kipih dečkov. Številni bogati Rimljani so takšne kipe namestili v svoje domove, da bi poudarili svojo naklonjenost vladajoči družini.

Tudi iz časa »božanskega Avgusta« so se pojavile podobe vozov s kipi zmagovalcev, vpreženih s šestimi konji ali sloni Plinija Starejšega. Naravoslovje o umetnosti. Moskva - 1994. str. 58.

V času Julijev-Klavdijevcev in Flavijcev je monumentalno kiparstvo težilo h konkretnosti. Mojstri so božanstvom celo dali individualne lastnosti cesarja.

Slog cesarskih portretov so posnemali tudi zasebni. Generali, bogati osvobojeniki, oderuhi so skušali biti v vsem podobni vladarjem; kiparji so dali ponos pristanku glav in odločnost zavojem, ne da bi ublažili ostre, ne vedno privlačne poteze posameznega videza.

Razcvet rimske umetnosti pade na vladavino Antoninov, Trajana (98-117) in Hadrijana (117-138).

V portretih tega obdobja je mogoče ločiti dve stopnji: Trajanovo, za katero je značilno nagnjenje k republikanskim načelom, in Adrijanovo, v plastiki katere je več privrženosti grškim vzorom. Klasicizem je bil tudi pod Hadrijanom le maska, pod katero se je razvil pravi rimski odnos do oblike. Cesarji so delovali v obliki generalov, uklenjenih v oklep, v pozi žrtvenih duhovnikov, v obliki golih bogov, junakov ali bojevnikov.

Tudi ideja o veličini Rima je bila utelešena v različnih kiparskih oblikah, predvsem v obliki reliefnih kompozicij, ki prikazujejo prizore vojaških pohodov cesarjev, priljubljenih mitov, kjer so delovali bogovi in junaki, pokrovitelji Rima. večina izjemni spomeniki takšen relief je bil friz Trajanovega stebra in stebra Marka Avrelija Kumanetskega K. Zgodovina kulture Antična grčija in Rim: Per. od tal - M.: Višja šola, 1990. str. 290.

Za pozni razcvet rimske umetnosti, ki je trajal do konca 2. stoletja, je bilo značilno izumrtje patosa in pompeznosti umetniških oblik. Mojstri tiste dobe so za portrete uporabljali različne, pogosto drage materiale: zlato in srebro, kamniti kristal, steklo.

Od takrat je bila glavna stvar za mojstre realističen portret. Na razvoj rimskega individualnega portreta je vplivala navada odstranjevanja voščenih mask z mrtvih. Mojstri so iskali portretno podobnost z izvirnikom - kip naj bi poveličeval to osebo in njegove potomce, zato je bilo pomembno, da upodobljenega obraza niso zamenjali z nekom drugim.

Plastični realizem rimskih mojstrov je dosegel višek v 1. stoletju pr. pr. n. št pr. Kr., kar je povzročilo takšne mojstrovine, kot sta marmorna portreta Pompeja in Cezarja. Zmagoslavni rimski realizem temelji na popolni helenski tehniki, ki je omogočila izražanje v potezah obraza številnih odtenkov junakovega značaja, njegovih vrlin in slabosti. V Pompejih, na njegovem zamrznjenem širokem mesnatem obrazu s kratkim obrnjenim nosom, ozkimi očmi in globokimi in dolgimi gubami na nizkem čelu, je umetnik želel odražati ne trenutno razpoloženje junaka, temveč njegove značilne lastnosti: ambicioznost in celo nečimrnost, moč in hkrati nekaj neodločnosti, nagnjenost k obotavljanju Kumanetsky K. Zgodovina kulture starodavne Grčije in Rima: Per. od tal - M.: Višja šola, 1990. str. 264.

V okrogli skulpturi se oblikuje uradna smer, ki je iz različnih zornih kotov portretov cesarja, njegove družine, prednikov, bogov in junakov, ki ga pokrovitelji; večina jih je narejenih v tradiciji klasicizma. Včasih so portreti kazali poteze pristnega realizma. Skupaj s tradicionalnimi risbami bogov in cesarjev se je povečalo število podob navadnih ljudi.

V razvoju poznorimske umetnosti lahko ločimo dve stopnji. Prva je umetnost konca principata (3. stoletje), druga pa umetnost dobe dominacije (od začetka Dioklecijanove vladavine do padca rimskega cesarstva).

Od konca 3. stol pr. n. št e., zaradi osvajanj začne grško kiparstvo močno vplivati na rimsko kiparstvo. Pri plenjenju grških mest Rimljani zajamejo veliko število skulptur; obstaja povpraševanje po njihovih izvodih. V Rimu je nastala šola neoatiškega kiparstva, ki je izdelala te kopije. Na tleh Italije je bil pozabljen prvotni verski pomen arhaičnih podob Kobylina M. M. Vloga tradicije v grški umetnosti. z. trideset.

Obilen dotok grških mojstrovin in množično kopiranje sta zavirala razcvet njihove lastne rimske skulpture.

V delih kiparstva prevladujoče dobe (IV. stoletje). soobstajali poganski in krščanski subjekti. Umetniki so se obrnili k podobi ne le mitoloških, ampak tudi krščanskih junakov. Nadaljevanje tega, kar se je začelo v III. hvalili cesarje in člane njihovih družin so pripravili vzdušje nebrzdanih panegirikov in kulta bogoslužja, značilnega za bizantinski dvorni ceremonial. Modeliranje obraza je postopoma prenehalo ukvarjati portretiste. Material portretistov je postajal vse manj topel in prosojen od površine marmorja, vse pogosteje so se odločali za upodabljanje obrazov, manj podobnih lastnostim. Človeško telo bazalt ali porfir.

1. UVOD

2. KAKO SO SE ROJELE PRVE SKULPTURE

3. KIPARSTVO REPUBLIČKEGA OBDOBJA

4. KIPARSTVO OBDOBJA CESARSTVA

5. ZAKLJUČEK

6. SEZNAM UPORABLJENE LITERATURE

7. APLIKACIJE

1. UVOD

Rimsko kiparstvo se je precej razlikovalo od grškega. Grki so zelo pogosto upodabljali bogove v obliki kipov, Rimljani pa so poskušali dati podobo človeka: njegov videz. Izdelovali so doprsne kipe in ogromne kipe do svoje polne višine. V II stoletju. pr. n. št. forum je bil tako natrpan z bronastimi kipi, da je bila izdana posebna odločba, po kateri so jih mnogi odstranili.

Namen mojega eseja je: opis kipov - izvor in kiparstvo v različnih obdobjih Rima (republikansko in cesarsko).

2. KAKO SO SE ROJELE PRVE SKULPTURE

Na razvoj rimskega individualnega portreta je vplivala navada odstranjevanja voščenih mask z mrtvih, ki so jih nato hranili v glavnem prostoru rimske hiše. Te maske so ob slovesnih pogrebih nosili iz hiše in več ko je bilo takih mask, bolj plemenita je veljala družina. Pri kiparjenju so obrtniki očitno pogosto uporabljali te voščene maske. Na nastanek in razvoj rimskega realističnega portreta je vplivala etruščanska tradicija, katere vodilo so bili etruščanski mojstri, ki so delali za rimske naročnike.

Od konca 3. stol pr. n. št. čudovito grško kiparstvo začne močno vplivati na rimsko kiparstvo. Pri plenjenju grških mest Rimljani zasežejo veliko število skulptur, ki razveselijo tudi praktične in konzervativne Rimljane. V Rim se je dobesedno vlila poplava grških kipov. Na primer, eden od rimskih poveljnikov je po svoji kampanji prinesel v Rim 285 bronastih in 230 marmornih skulptur, drugi pa je zmagoslavno prevažal 250 vozov z grškimi kipi. Grški kipi so razstavljeni povsod: na forumu, v templjih, kopališčih, vilah, v mestnih hišah. Kljub obilici originalov, odpeljanih iz Grčije, je veliko povpraševanje po kopijah najbolj znanih kipov. V Rim se je preselilo veliko grških kiparjev, ki so kopirali izvirnike slavnih mojstrov. Obilen dotok grških mojstrovin in množično kopiranje sta zavirala razcvet pravega rimskega kiparstva. Le na področju realističnega portreta so Rimljani, ki so se posluževali etruščanskega izročila, prispevali k razvoju kiparstva in ustvarili nekaj odličnih del (kapitolska volkulja, Brut, Govornik, doprsna kipa Cicerona in Cezarja). Pod vplivom grške umetnosti začne rimski portret izgubljati značilnosti naturalizma, značilnega za etruščansko šolo, in dobiva poteze neke posplošenosti, tj. je resnično realen.

3. KIPARSTVO REPUBLIČKEGA OBDOBJA

Sprva so Rimljani popolnoma posnemali Grška skulptura, ki je menil, da je to vrhunec popolnosti, je pogosto izdeloval kopije ohranjenih najbolj priljubljenih grških kipov (zahvaljujoč čemur lahko presojamo obstoječe izvirnike). Toda če so Grki kiparili bogove in mitološke junake, potem imajo Rimljani kiparske portrete določenih ljudi. Rimski kiparski portret velja za izjemen dosežek starodavna kultura. Na njen nastanek je vplivala navada iz časa republike, da se z obraza pokojnika odstrani mavčna maska.

V pogrebnih sprevodih so svojci nosili maske svojih prednikov, zdelo se je, da so pri pogrebu sodelovali vsi starejši v družini. Plemeniti Rimljani, ki so bili ponosni na svoje poreklo, so svoje kipe s portreti svojih prednikov naročili kiparjem (slika 63). Ohranilo se je zelo malo zgodnjih republikanskih kiparskih portretov. Mojstri 1. st. BC, ko so delali na portretu, so natančno sledili naravi, pogosto, verjetno že na mrtvem obrazu, ne da bi karkoli spremenili, ohranili so vse majhne podrobnosti. Veličasten portret oderuža iz Pompejev. Znak zvitega in zlobna oseba ki ni poznal sočutja do ljudi.

Osvajanje Grčije in helenističnih držav je spremljal grandiozen rop grških mest. Skupaj s sužnji so bile v Rim v velikih količinah izvožene različne vrste materialnih vrednosti, grški kipi in slike. Tako so bila dela Scopasa, Praxitelesa, Lysippa in mnogih drugih velikih grških mojstrov prepeljana v Rim.

4. KIPARSTVO OBDOBJA CESARSTVA

Na dobro znanih slikah je Oktavijan Avgust upodobljen v vojaškem oklepu poveljnika. Kupid na delfinu ob njegovih nogah spominja na božanski izvor Avgusta (delfin je atribut Venere, ki jo je Julijeva družina štela za svojega božanskega prednika). Cesarjev obraz in postava sta preveč olepšana. Znano je, da je imel Avgust velika ušesa, udrta lica, šibko in nagnjeno telo. Obraz je brez znakov starosti. Junak, polbog, ki nagovarja vojake, je prepričan o njihovi predanosti. Cesarjev oklep prikazuje bogove neba in zemlje, alegorične figure označujejo osvojeni provinci Galijo in Španijo - pripovedni relief.

Avgust, čeprav je prikazan v ceremonialnem orožju, je upodobljen bos, kot grški bog in junak. Kip je bil tako kot grški poslikan. Avgustov kip temelji na klasičnem kiparstvu Polikletove šole. Ta kip je bil blizu oltarja Marsovega templja med gradnjo njegovega foruma s strani Avgusta.

In tukaj je Avgust, ki sedi na prestolu z boginjo zmage Nike desna roka in palica v levi kot znak oblasti nad svetom. To je znana kompozicija v starem svetu: kompozicija kipa olimpijskega Zevsa (5. stoletje pr. n. št.) iz zlata in slonovine, ki jo je izvedel Fidij. Avgust je napol gol, saj je bilo v grški umetnosti običajno upodabljati bogove in junake.

Kiparski portret se skozi čas spreminja. Od časa Hadrijana (2. stoletje našega štetja) rimski kiparji niso več slikali marmorja: šarenica, zenica, obrvi so zdaj prenesene z dletom. Površina izpostavljenih delov telesa je zloščena do svetlega sijaja, lasje in oblačila pa ostanejo mat. Na večfiguralnih reliefih se je barvitost ohranila še naprej.

Na številnih portretih cesarjev, njihovih žena, članov njihovih družin in posameznikov je vedno strogo upoštevana portretna podobnost, posamezne značilnosti strukture obraza in pričeske. Toda vsi portreti imajo tudi skupne lastnosti: to je izraz žalostnega razmišljanja, zatopljenosti vase, včasih žalosti. Ideje uradne filozofije stoicizma so bile prežete s pesimizmom in razočaranjem nad zemeljskimi dobrinami. To se bere na obrazu Marka Avrelija na njegovem portretnem kipu (konjeniški kip iz 160. - 170. let n. št.).

Ujeti cesarja, poveljnika ali drugo politično osebnost na konju (konj je bil starodavni simbol sonca) je veljalo za posebno čast. Usoda konjeniškega kipa Marka Avrelija je zanimiva po tem, da je bil v srednjem veku vzet za podobo cesarja Konstantina, ki ga je krščanska cerkev častila kot svetnika, ni bil uničen kot poganski, skrbno ohranjen in postal model za renesančne konjeniške kipe.

Sanjajoče melanholije je polna podoba Komoda, predstavljenega v podobi Herkula (190 po Kr., ilustr. 64), čeprav tak izraz nikakor ne ustreza grobemu in krutemu značaju tega zadnjega vladarja iz dinastije Antoninov. Na ramenih ima levjo kožo, v desni roki palico, v levici čarobna jabolka, ki vračajo mladost.

Posebnega sijaja v 2. st. dosegel olajšanje. Reliefi so krasili Trajanov forum in znameniti spominski steber (sl. 61). Steber z dorskim kapitelom stoji na podstavku z jonsko bazo, ki jo obkroža lovorov venec. Vrh stebra je bil okronan s pozlačenim bronastim kipom cesarja, njegov pepel pa je bil pokopan v zlati žari na dnu stebra. Reliefi na stebru naredijo 23 zavojev in dosežejo 200 m dolžine. Relief Trajanovega stebra natančno pripoveduje o vseh podrobnostih pohodov rimskih čet na Donavo v letih 101-102 in 105-106. proti racam.

Kompozicija celotnega reliefa pripada enemu avtorju, vendar je bilo izvajalcev veliko, vsi mojstri so šli skozi šolo grške, natančneje helenistične umetnosti, vendar v različnih smereh, kar je še posebej opazno pri interpretaciji figur in glav Dačanov. Celoten večfiguralni friz (več kot 2000 figur) je podrejen eni ideji: pokazati moč, organiziranost, vzdržljivost in disciplino rimske vojske - zmagovalke. Trajan je bil upodobljen 90-krat. Za Dačane so značilni pogumni, pogumni, a slabo organizirani barbari. Podobe Dačanov so se izkazale za bolj izrazite kot podobe Rimljanov, njihova čustva odkrito izhajajo.

Relief je bil barvito pobarvan, detajli pozlačeni; izgledal je kot svetel slikovit trak, poln živahnih dinamičnih slik. V zadnji tretjini stoletja so v reliefih stebra Marka Avrelija že jasno vidne značilnosti spremembe sloga, njegove "barbarizacije". Ta proces se je intenzivno razvijal v 3.-4.

Samo odločni, energični, ostri vladarji so lahko obdržali oblast v svojih rokah v času nastopa krize in propada imperija. Portreti, ki prikazujejo blago žalost, melanholijo, se ne umaknejo prikazovanju kakršnega koli razpoloženja, temveč razkritju značaja. Takšen je na primer portret Filipa Arabskega (3. stoletje našega štetja). Ta vladar je ubil svojega predhodnika in, opirajoč se na njemu zveste čete, prišel na oblast. Izjemen kipar je prenesel mračen izraz na obrazu Filipa Arabskega, njegove močno zaprte ustnice, preperelo kožo vojaka. Portret razkriva pogum in moč, pa tudi sumničavost in nezaupanje do drugih. Enako izrazit je portret cesarja Karakale.

Zmagoslavje krščanske cerkve je spremljalo uničenje številnih spomenikov antičnega kiparstva.

5. ZAKLJUČEK

skulptura rimski kip ceres

Prva bronasta skulptura je bil kip boginje plodnosti Ceres, ulit v začetku 5. stoletja. pr. n. št. Iz 4. stoletja pr. n. št. začnejo postavljati kipe rimskih sodnikov in celo zasebnikov. Mnogi Rimljani so si prizadevali, da bi na forumu postavili kipe sebe ali svojih prednikov. Za Rimljane je bila pri kipu najpomembnejša portretna podobnost z originalom. Kip naj bi poveličeval to osebo, njegove potomce, zato je bilo pomembno, da upodobljenega obraza ne bi zamenjali s kom drugim.

Na številnih portretih cesarjev, njihovih žena, članov njihovih družin in posameznikov je vedno strogo upoštevana portretna podobnost, posamezne značilnosti strukture obraza in pričeske.

Ujeti cesarja, vojskovodjo ali drugo politično osebnost na konju je veljalo za posebno čast. Osvajanje Grčije in helenističnih držav je spremljal grandiozen rop grških mest. Skupaj s sužnji so bile v Rim v velikih količinah izvožene različne vrste materialnih vrednosti, grški kipi in slike. Tako so bila dela Scopasa, Praxitelesa, Lysippa in mnogih drugih velikih grških mojstrov prepeljana v Rim.

6. SEZNAM UPORABLJENE LITERATURE

1. Vadnica v kulturnih študijah, založba Ruske ekonomske akademije po imenu G.V. Plehanov, Moskva, 1994.

2. Življenje in zgodovina v antiki / Ed. G.S. Knabe. M., 1988.

3. Zgodovina stari rim/ Ed. V IN. Kuzicin. M., 1982.

4. Kebe G.S. Stari Rim - zgodovina in sodobnost. M., 1986.

5. Kultura starega Rima / Ed. E.S. Golubcov. M., 1986. Zv. 1 in 2.

6. Truhit I.11. Politika in politika »zlate dobe« Rimske republike. M., 1986.

7. Štaerman EM. Družbeni temelji religije starega Rima. M., 1987.

Stari Rimljani so radi krasili svoja mesta s skulpturami. V Rimu je v začetku 4. st. AD bilo je približno 4 tisoč bronastih kipov, vključno z 22 velikimi konjeniškimi spomeniki, od katerih se je ohranil le konjeniški kip Marka Avrelija (rimskega cesarja, ki je vladal od leta 161 do 180). (Kopija kipa stoji na Kapitolu, original pa hrani Kapitolski muzej.) Marmornatih kipov je bilo veliko. Postavljene so bile skulpture in kipi nagrobniki, krasili so zasebne hiše rimskih državljanov, ulice, trge in templje večno mesto. Na rimskem forumu so bili kipi cesarjev, generalov, slavnih govornikov in drugih plemenitih državljanov. Samo v Koloseju je bilo v njegovih 240 obokih nameščenih 160 kipov cesarjev in rimskih bogov!

Eden od starodavnih rimskih kipov iz 1. stoletja, nameščen na Kapitolu ob vznožju Michelangelovih stopnic pred Senatorsko palačo (trenutna rezidenca rimskega župana).
01.

Rimska skulptura ni le celopostavna upodobitev bogov in cesarjev. Stari Rimljani so dosegli veliko spretnosti v portretiranje, razvoj realizma, ki ga je pospešilo dejstvo, da so stari Rimljani odstranili voščene maske z obrazov mrtvih. Ta običaj obstaja že več kot dva tisoč let. Pri starih Rimljanih je bila izdelava posmrtnih mask povezana s pogrebnim obredom, ko so najeti umetniki v pogrebnem sprevodu plemenitemu in premožnemu pokojniku nadeli maske pokojnih prednikov in s tem poudarili plemenitost plemiške družine ter ga tako pospremili na zadnjo pot. Maske so hranili na domačem oltarju. Korenine takšnega pogrebnega kulta so Rimljani povzeli pri Etruščanih, kjer je bil portret tudi izjemno razvit.
02.

Stari Rimljani so dosegli veliko umetnost tudi v basreliefih, ki so bili večinoma na sarkofagih, ki so realistično prikazovali ne le prizore vojaških bitk, ampak tudi vsakdanje življenje, na primer poroke.

03.
Vatikan. Dvorišče Belverdere.

Nizki relief na Konstantinovem slavoloku.
04.

Trajanov steber.
Leta 106 je cesar Trajan porazil Dakijo (sodobno Romunijo in jo spremenil v rimsko provinco. V spomin na to zmago so leta 112 zgradili Trajanov forum, sredi katerega približno dva tisoč let stoji Trajanov steber, visok 30 metrov.
Celoten steber je ovit v spiralni kiparski relief z epizodami vojne z Dačani. Dolžina razvitega reliefa je približno 200 metrov. To je prava realistična zgodba o vojni Rimljanov z Dačani in Sarmati. Nizki relief prikazuje približno 2500 figur!
05.

Steber Marka Avrelija(Colonna di Marco Aurelio)
Steber je bil postavljen leta 193 v spomin na markomansko vojno Marka Avrelija (121 - 180 n. št.), Trajanov steber je služil kot prototip stebra.
Višina stebra je 29,6 m, njegov podstavek - 10 m, skupna višina spomenika je bila 41,95 m, vendar je bilo 3 metre njegove baze po obnovi leta 1589 pod tlemi. Deblo stebra je po različnih virih sestavljeno iz 27 ali 28 blokov kararskega marmorja s premerom 3,7 metra.
Relief stebra Marka Avrelija se po večji ekspresivnosti izrazito razlikuje od reliefa Trajanovega stebra. Igra svetlobe in sence je na njem veliko bolj izrazita, saj je klesanje v kamnu globlje, glave figur so nekoliko povečane, da je obrazna mimika natančneje podana. Hkrati se zmanjša stopnja podrobnosti orožja in oblačil.
06.

Tako kot Trajanov steber je tudi ta steber votel, v notranjosti je spiralno stopnišče s 190-200 stopnicami, ki vodijo na vrh, kjer je bila v antiki nameščena skulptura Marka Avrelija. Stopnišče je osvetljeno skozi majhne reže, ki so dobro vidne na tukajšnjih slikah.
V srednjem veku je bilo plezanje po lestvi na vrh stebra tako priljubljeno, da so pravico do zaračunavanja vstopnine vsako leto dali na dražbo.
07.

Stari Grki so občudovali lepoto človeškega telesa. Cenili so vse lepo in verjeli, da je glavna stvar v človeku harmonija zunanjega videza in notranjih lastnosti. To se je odražalo v njihovem klasičnem kiparstvu: v kipih olimpskih bogov in junakov, upodobljenih z idealnimi telesnimi oblikami.

Skulpture antične Grčije in Rima

Najboljše obdobje pri ustvarjanju starogrških kiparskih mojstrovin velja za 6.-5. stoletje. pr. n. št. Umetnine so nastale po principu simetrije, poze kipov so bile nezapletene, obraz pa je izžareval vesel nasmeh. Kasneje, v dobi klasicizma, so kiparji ustvarili neverjetne kipe v bolj raznolikih oblikah in pozah.
V stari Grčiji je bilo veliko šol plastične umetnosti. V klasičnem obdobju je bila najbolj znana kiparska šola v. Največji kipar tega časa Phidias je avtor kiparskih mojstrovin Partenona. V dobi helenizma so se začela pojavljati druga središča plastične umetnosti - Rodos, Aleksandrija in Pergam. Najbolj znani kiparji tega obdobja so Polidor, Atenodor, Agesander, Chares. Agesander je ustvaril znamenito "Afrodito z Miloša". Chares je avtor enega od sedmih "čudes sveta" - ogromnega kipa "Kolosa z Rodosa".
Starorimsko kiparstvo je le posnemanje in nadaljevanje grške umetnosti. Vsi kiparji v starem Rimu so bili Grki. Rimski slog se od grškega razlikuje po večji nesramnosti, hladnosti in realizmu v slikah.

Kiparji starega Rima

Zgodovina Rima je ohranila malo imen slavnih kiparjev. Toda hkrati je v mestu veliko kipov, od katerih so bili nekateri prineseni iz in. V starem rimskem obdobju so umetnike – slikarje in kiparje, enačili z obrtniki, njihovo delo je veljalo za ponižujoče. V tem času se pojavi kiparski portret, ki prikazuje določeno osebo, ne božanstva. Eden najbolj znanih kipov Oktavijana

Spomeniki rimske kulture II-I stoletja. pr. n. št e. ni zelo veliko. To je na primer tako imenovani "Brut", izdelan iz brona. Glavne ulice mesta Rima v pozni republikanski dobi so krasili veličastni marmorni kipi, večinoma kopije grških mojstrov. Zahvaljujoč temu so do nas prišla dela znanih grških kiparjev: Myron, Polyclegus, Praxiteles, Lysippus.
Od konca 3. stol pr. n. št. čudovito grško kiparstvo začne močno vplivati na rimsko kiparstvo. Pri plenjenju grških mest Rimljani zasežejo veliko število skulptur, ki razveselijo tudi praktične in konzervativne Rimljane.
Rimsko kiparstvo se je precej razlikovalo od grškega. Grki so zelo pogosto upodabljali bogove v obliki kipov, Rimljani pa so poskušali dati podobo človeka: njegov videz. Izdelovali so doprsne kipe in ogromne kipe do svoje polne višine. V II stoletju. pr. n. št. forum je bil tako natrpan z bronastimi kipi, da je bila izdana posebna odločba, po kateri so jih mnogi odstranili.

Po legendi so se prve skulpture v Rimu pojavile pod Tarkvinijem Ponosnim, ki je okrasil streho Jupitrovega templja na Kapitolu, ki ga je zgradil z glinenimi kipi po etruščanskem običaju. V kiparstvu so Rimljani daleč zaostajali za Grki, čeprav je v njihovih portretih prisotna individualnost in poskus podajanja specifične podobe (v nasprotju z idealiziranimi grškimi kipi). Hkrati je za rimsko skulpturo republikanskega obdobja značilna določena poenostavitev in oglatnost oblik. Prva bronasta skulptura je bil kip boginje plodnosti Ceres, ulit v začetku 5. stoletja. pr. n. št. Iz 4. stoletja pr. n. št. začnejo postavljati kipe rimskih sodnikov in celo zasebnikov. Mnogi Rimljani so si prizadevali, da bi na forumu postavili kipe sebe ali svojih prednikov. V II stoletju. pr. n. št e. forum je bil tako natrpan z bronastimi kipi, da je bila izdana posebna odločba, po kateri so jih mnogi odstranili. Bronaste kipe so praviloma v zgodnji dobi ulivali etruščanski mojstri, od 2. st. pr. n. št. - Grški kiparji. Množična proizvodnja kipov ni prispevala k ustvarjanju dobrih del in Rimljani k temu niso težili. Zanje je bila pri kipu najpomembnejša portretna podobnost z originalom. Kip naj bi poveličeval to osebo, njegove potomce, zato je bilo pomembno, da upodobljenega obraza ne bi zamenjali s kom drugim. Spomeniki rimske kulture II-I stoletja. pr. n. št e. ni zelo veliko. To je na primer tako imenovani "Brut", izdelan iz brona. Glavne ulice mesta Rima v pozni republikanski dobi so krasili veličastni marmorni kipi, večinoma kopije grških mojstrov.
Na razvoj rimskega individualnega portreta je vplivala navada odstranjevanja voščenih mask z mrtvih, ki so jih nato hranili v glavnem prostoru rimske hiše. Te maske so ob slovesnih pogrebih nosili iz hiše in več ko je bilo takih mask, bolj plemenita je veljala družina. Pri kiparjenju so obrtniki očitno pogosto uporabljali te voščene maske. Na nastanek in razvoj rimskega realističnega portreta je vplivala etruščanska tradicija, katere vodilo so bili etruščanski mojstri, ki so delali za rimske naročnike.
Od konca 3. stol pr. n. št. na Rimska skulpturačudovito grško kiparstvo začne izvajati močan vpliv. Pri plenjenju grških mest Rimljani zasežejo veliko število skulptur, ki razveselijo tudi praktične in konzervativne Rimljane. V Rim se je dobesedno vlila poplava grških kipov. Na primer, eden od rimskih poveljnikov je po svoji kampanji prinesel v Rim 285 bronastih in 230 marmornih skulptur, drugi pa je zmagoslavno prevažal 250 vozov z grškimi kipi. Grški kipi so razstavljeni povsod: na forumu, v templjih, kopališčih, vilah, v mestnih hišah. Kljub obilici originalov, odpeljanih iz Grčije, je veliko povpraševanje po kopijah najbolj znanih kipov. V Rim se je preselilo veliko grških kiparjev, ki so kopirali izvirnike slavnih mojstrov. Obilen dotok grških mojstrovin in množično kopiranje sta zavirala razcvet pravega rimskega kiparstva. Le na področju realističnega portreta so Rimljani, ki so se posluževali etruščanskega izročila, prispevali k razvoju kiparstva in ustvarili nekaj odličnih del (kapitolska volkulja, Brut, Govornik, doprsna kipa Cicerona in Cezarja). Pod vplivom grške umetnosti začne rimski portret izgubljati značilnosti naturalizma, značilnega za etruščansko šolo, in dobiva poteze neke posplošenosti, tj. je resnično realen.

Sprva so Rimljani popolnoma posnemali grško kiparstvo, menijo, da je vrhunec popolnosti, pogosto izdelujejo kopije ohranjenih grških kipov, ki so jim bili najbolj všeč (zahvaljujoč čemur lahko presojamo obstoječe izvirnike). Toda če so Grki kiparili bogove in mitološke junake, potem imajo Rimljani kiparske portrete določenih ljudi. Rimski kiparski portret velja za izjemen dosežek antične kulture. Na njen nastanek je vplivala navada iz časa republike, da se z obraza pokojnika odstrani mavčna maska.
V pogrebnih sprevodih so svojci nosili maske svojih prednikov, zdelo se je, da so pri pogrebu sodelovali vsi starejši v družini. Plemeniti Rimljani, ponosni na svoje poreklo, so svoje kipe s portreti svojih prednikov naročali kiparjem. Ohranilo se je zelo malo zgodnjih republikanskih kiparskih portretov. Mojstri 1. st. BC, ko so delali na portretu, so natančno sledili naravi, pogosto, verjetno že na mrtvem obrazu, ne da bi karkoli spremenili, ohranili so vse majhne podrobnosti. Veličasten portret oderuža iz Pompejev. Resnično je predstavljen lik zvite in zlobne osebe, ki ni poznala sočutja do ljudi.

Z ustanovitvijo cesarstva je ena glavnih tem rimske umetnosti poveličevanje cesarja. Sam prvi cesar Oktavijan Avgust in njegovi pomočniki so skrbno podpirali tiste trende v literaturi in umetnosti, ki so ustrezali duhu uradne ideologije. Poveličevanje "božanskega Avgusta", poveličevanje rimskega sveta, idealizacija antike postanejo glavni motivi za delo rimskih pesnikov in umetnikov. Fidijev veličasten slog, idealna atletska lepota Polikletovih kipov so bili najprimernejši za izražanje novih idej. Kiparske podobe tega obdobja se bistveno razlikujejo od kiparskih portretov republikanskega obdobja.
Na dobro znanih slikah je Oktavijan Avgust upodobljen v vojaškem oklepu poveljnika. Kupid na delfinu ob njegovih nogah spominja na božanski izvor Avgusta (delfin je atribut Venere, ki jo je Julijeva družina štela za svojega božanskega prednika). Cesarjev obraz in postava sta preveč olepšana. Znano je, da je imel Avgust velika ušesa, udrta lica, šibko in nagnjeno telo. Obraz je brez znakov starosti. Junak, polbog, ki nagovarja vojake, je prepričan o njihovi predanosti. Cesarjev oklep prikazuje bogove neba in zemlje, alegorične figure označujejo osvojeni provinci Galijo in Španijo - pripovedni relief.
Avgust, čeprav je prikazan v ceremonialnem orožju, je upodobljen bos, kot grški bog in junak. Kip je bil tako kot grški poslikan. Avgustov kip temelji na klasičnem kiparstvu Polikletove šole. Ta kip je bil blizu oltarja Marsovega templja med gradnjo njegovega foruma s strani Avgusta. In tukaj je Avgust, ki sedi na prestolu z boginjo zmage Nike v desni roki in palico v levi kot znak moči nad svetom. To je znana kompozicija v starem svetu: kompozicija kipa olimpijskega Zevsa (5. stoletje pr. n. št.) iz zlata in slonovine, ki jo je izvedel Fidij. Avgust je napol gol, saj je bilo v grški umetnosti običajno upodabljati bogove in junake.
Kiparski portret se skozi čas spreminja. Od časa Hadrijana (2. stoletje našega štetja) rimski kiparji niso več slikali marmorja: šarenica, zenica, obrvi so zdaj prenesene z dletom. Površina izpostavljenih delov telesa je zloščena do svetlega sijaja, lasje in oblačila pa ostanejo mat. Na večfiguralnih reliefih se je barvitost ohranila še naprej.
Na številnih portretih cesarjev, njihovih žena, članov njihovih družin in posameznikov je vedno strogo upoštevana portretna podobnost, posamezne značilnosti strukture obraza in pričeske. Toda vsi portreti imajo tudi skupne lastnosti: to je izraz žalostnega razmišljanja, zatopljenosti vase, včasih žalosti. Ideje uradne filozofije stoicizma so bile prežete s pesimizmom in razočaranjem nad zemeljskimi dobrinami. To se bere na obrazu Marka Avrelija na njegovem portretnem kipu (konjeniški kip iz 160. - 170. let n. št.).
Ujeti cesarja, poveljnika ali drugo politično osebnost na konju (konj je bil starodavni simbol sonca) je veljalo za posebno čast. Usoda konjeniškega kipa Marka Avrelija je zanimiva po tem, da je bil v srednjem veku vzet za podobo cesarja Konstantina, ki ga je krščanska cerkev častila kot svetnika, ni bil uničen kot poganski, skrbno ohranjen in postal model za renesančne konjeniške kipe.
Sanjajoče melanholije je polna podoba Komoda, predstavljenega kot Herkul (190 n. št.), čeprav tak izraz nikakor ne ustreza grobemu in krutemu značaju tega zadnjega vladarja iz dinastije Antoninov. Na ramenih ima levjo kožo, v desni roki palico, v levici čarobna jabolka, ki vračajo mladost.
Posebnega sijaja v 2. st. dosegel olajšanje. Reliefi so krasili Trajanov forum in znameniti spominski steber. Steber z dorskim kapitelom stoji na podstavku z jonsko bazo, ki jo obkroža lovorov venec. Vrh stebra je bil okronan s pozlačenim bronastim kipom cesarja, njegov pepel pa je bil pokopan v zlati žari na dnu stebra. Reliefi na stebru naredijo 23 zavojev in dosežejo 200 m dolžine. Relief Trajanovega stebra natančno pripoveduje o vseh podrobnostih pohodov rimskih čet na Donavo v letih 101-102 in 105-106. proti racam.
Kompozicija celotnega reliefa pripada enemu avtorju, vendar je bilo izvajalcev veliko, vsi mojstri so šli skozi šolo grške, natančneje helenistične umetnosti, vendar v različnih smereh, kar je še posebej opazno pri interpretaciji figur in glav Dačanov. Celoten večfiguralni friz (več kot 2000 figur) je podrejen eni ideji: pokazati moč, organiziranost, vzdržljivost in disciplino rimske vojske - zmagovalke. Trajan je bil upodobljen 90-krat. Za Dačane so značilni pogumni, pogumni, a slabo organizirani barbari. Podobe Dačanov so se izkazale za bolj izrazite kot podobe Rimljanov, njihova čustva odkrito izhajajo.
Relief je bil barvito pobarvan, detajli pozlačeni; izgledal je kot svetel slikovit trak, poln živahnih dinamičnih slik. V zadnji tretjini stoletja so v reliefih stebra Marka Avrelija že jasno vidne značilnosti spremembe sloga, njegove "barbarizacije". Ta proces se je intenzivno razvijal v 3.-4.
Samo odločni, energični, ostri vladarji so lahko obdržali oblast v svojih rokah v času nastopa krize in propada imperija. Portreti, ki prikazujejo blago žalost, melanholijo, se ne umaknejo prikazovanju kakršnega koli razpoloženja, temveč razkritju značaja. Takšen je na primer portret Filipa Arabskega (3. stoletje našega štetja). Ta vladar je ubil svojega predhodnika in, opirajoč se na njemu zveste čete, prišel na oblast. Izjemen kipar je prenesel mračen izraz na obrazu Filipa Arabskega, njegove močno zaprte ustnice, preperelo kožo vojaka. Portret razkriva pogum in moč, pa tudi sumničavost in nezaupanje do drugih. Enako izrazit je portret cesarja Karakale.
Zmagoslavje krščanske cerkve je spremljalo uničenje številnih spomenikov antičnega kiparstva.

Sprva so Rimljani popolnoma posnemali grško kiparstvo, saj so ga imeli za vrhunec popolnosti, pogosto so izdelovali kopije ohranjenih grških kipov, ki so jim bili najbolj všeč. Vendar so se rimske skulpture precej razlikovale od grških. Grki so zelo pogosto upodabljali bogove v obliki kipov, Rimljani pa so poskušali prenesti podobo osebe: njen videz. Izdelovali so doprsne kipe in ogromne kipe do svoje polne višine. V II stoletju. pr. n. št e. forum je bil tako natrpan z bronastimi kipi, da je bila izdana posebna odločba, po kateri so jih mnogi odstranili.
Prva bronasta skulptura je bil kip boginje plodnosti Ceres, ulit v začetku 5. stoletja. pr. n. št. Iz 4. stoletja pr. n. št. začnejo postavljati kipe rimskih sodnikov in celo zasebnikov. Mnogi Rimljani so si prizadevali, da bi na forumu postavili kipe sebe ali svojih prednikov. Za Rimljane je bila pri kipu najpomembnejša portretna podobnost z originalom. Kip naj bi poveličeval to osebo, njegove potomce, zato je bilo pomembno, da upodobljenega obraza ne bi zamenjali s kom drugim. Na številnih portretih cesarjev, njihovih žena, članov njihovih družin in posameznikov je vedno strogo upoštevana portretna podobnost, posamezne značilnosti strukture obraza in pričeske.
Osvajanje Grčije in helenističnih držav je spremljal grandiozen rop grških mest. Skupaj s sužnji so bile v Rim v velikih količinah izvožene različne vrste materialnih vrednosti, grški kipi in slike. Tako so bila dela Scopasa, Praxitelesa, Lysippa in mnogih drugih velikih grških mojstrov prepeljana v Rim.