Glavne značilnosti razvoja arhitekture XVIII stoletja v Rusiji

XVIII stoletje - pomembno v zgodovini ruske arhitekture, razcvet arhitekture v Rusiji:

  • Značilni so trije trendi, ki so se dosledno manifestirali skozi stoletje: barok, rokoko, klasicizem. Obstaja prehod od baroka (Nariškin in Peter Veliki) do klasicizma druge polovice 18. stoletja.
  • Zahodna in ruska tradicija, moderni čas in srednji vek so uspešno združeni v arhitekturi.
  • Pojavijo se nova mesta, rojevajo se arhitekturni spomeniki, ki danes pripadajo zgodovinski in kulturna dediščina Rusija.
  • Sankt Peterburg postane glavno središče gradnje: zgrajene so bile palače s fasadami in paradnimi zgradbami, ustvarjeni so bili palačni in parkovni ansambli.
  • Posebna pozornost je bila namenjena gradnji objektov civilne arhitekture: gledališč, tovarn, ladjedelnic, kolegijev, javnih in industrijskih zgradb.
  • Začenja se prehod na načrtni razvoj mest.
  • V Rusijo so povabljeni tuji mojstri: italijanski, nemški, francoski, nizozemski.
  • V drugi polovici 18. stoletja so zgradbe palač in parkov postale zanimivosti ne le v prestolnici, temveč tudi v deželnih in okrožnih mestih.

Razvoj arhitekture Rusija XVIII stoletja lahko razdelimo na tri časovna obdobja, od katerih vsako predstavlja razvoj določene smeri, in sicer:

  • Prva tretjina 18. stoletja. Barok.
  • Sredina 18. stoletja. Barok in rokoko.
  • Konec 18. stoletja. klasicizem.

Oglejmo si vsako obdobje podrobneje.

Glavni arhitekturni slogi 18. stoletja v Rusiji

Prva tretjina 18. stoletja je neločljivo povezana z imenom Petra I. Mesta Rusije v tem obdobju doživljajo spremembe v smislu arhitekturnega načrtovanja in družbeno-ekonomskega vidika. Z razvojem industrije je povezan nastanek velikega števila industrijskih mest. Velik pomen je podan videzu, fasadam običajnih zgradb in stanovanjskih stavb, pa tudi gledališč, mestnih hiš, bolnišnic, šol, sirotišnic. Aktivna uporaba opeke namesto lesa v gradbeništvu sega v leto 1710, vendar se nanaša predvsem na prestolnice, za obrobna mesta pa opeka in kamen spadata v prepovedano kategorijo.

Hkrati z razvojem gradbeništva se veliko pozornosti posveča urejanju ulic, razsvetljavi in ​​sadju dreves. Na vse je vplival zahodni vpliv in Petrova volja, ki se je izrazila z izdajo dekretov, ki so revolucionirali urbanistično načrtovanje.

Opomba 1

Rusija zavzema vredno mesto v urbanističnem načrtovanju in izboljšavah, s čimer dohiteva Evropo.

Glavni dogodek začetka stoletja je bila gradnja Sankt Peterburga in moskovske Lefortove Slobode. Peter I pošilja domače mojstre na študij v Evropo, v Rusijo pa vabi tuje arhitekte. Med njimi so Rastrelli (oče), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Prevladujoča smer tega obdobja je barok, za katerega je značilna hkratna kombinacija resničnosti in iluzije, pompoznosti in kontrasta.

Gradnja Petropavelska trdnjava leta 1703 in Admiraliteta leta 1704 pomeni začetek gradnje Sankt Peterburga. Zahvaljujoč dobro usklajenemu delu tujih in ruskih mojstrov so se zahodne arhitekturne značilnosti združile z domačimi ruskimi in sčasoma ustvarile ruski barok ali barok petrovske dobe. To obdobje vključuje ustvarjanje poletne palače Petra Velikega, Kunstkamere, palače Menshikov, zgradbe dvanajstih kolegijev, katedrale Petra in Pavla v Sankt Peterburgu. Ustvarjanje ansamblov Zimskega dvorca, Carskega sela, Peterhofa, Stroganove palače in samostana Smolny je potekalo pozneje. Cerkvi nadangela Gabrijela in Janeza Bojevnika na Yakimanki sta arhitekturni stvaritvi v Moskvi, katedrala Petra in Pavla v Kazanu.

Slika 1. Admiraliteta v Sankt Peterburgu. Author24 - spletna izmenjava študentskih del

Nepopravljiva izguba je bila smrt Petra I. za državo, čeprav v bistvu ni vplivala na razvoj arhitekture in urbanizma sredi 18. stoletja. Ruska država ima močno osebje. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov so vodilni ruski arhitekti tistega časa.

Rokoko je slog, ki je značilen za to obdobje, kombinacija baroka in šele nastajajočega klasicizma. Galanterija in samozavest sta glavni odliki tistega časa. Stavbe tistega časa še vedno premorejo pomp in pomp, hkrati pa kažejo stroge značilnosti klasicizma.

Obdobje rokokoja sovpada z vladavino Petrove hčerke Elizabete in je zaznamovano z delom Rastrellija (sina), katerega projekti se zelo organsko ujemajo z zgodovino ruske arhitekture 18. stoletja. Rastrelli je bil vzgojen v ruski kulturi in je dobro razumel ruski značaj. Njegovo delo je bilo v koraku s sodobniki Uhtomskim, Čevakinskim, Kvasovim. Kupolaste kompozicije so postale zelo razširjene in nadomestile tiste v obliki spire. V ruski zgodovini ni analogij obsega in sijaja, značilnih za ansamble tistega časa. Visoko umetnost Rastrellija in njegovih sodobnikov je z vso njihovo prepoznavnostjo v drugi polovici 18. stoletja zamenjal klasicizem.

Opomba 2

Najbolj veličastna projekta tega obdobja sta novi generalni načrt Sankt Peterburga in prenova Moskve.

V zadnji tretjini 18. stol v arhitekturi se začnejo pojavljati značilnosti nove smeri - ruskega klasicizma - kot so ga kasneje poimenovali. Za to smer je značilna starodavna strogost oblik, preprostost in racionalnost modelov. Klasicizem se je najbolj manifestiral v moskovski arhitekturi tistega časa. Med številnimi znamenitimi stvaritvami je treba omeniti hišo Paškova, kompleks Tsaritsyn, palačo Razumovsky, stavbo Senata, hišo Golitsyn. Takrat je v Sankt Peterburgu potekala gradnja lavre Aleksandra Nevskega, Ermitaža, Ermitažnega gledališča, Akademije znanosti, Tavriške palače, Marmorne palače. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov so znani in izjemni arhitekti tistega časa.

Spremembe so prizadele številna pokrajinska mesta, med njimi: Nižni Novgorod, Kostroma, Arhangelsk, Jaroslavlj, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Carskoye Selo (Puškin).

V tem obdobju se rojevajo gospodarska in industrijska središča Ruska država: Taganrog, Petrozavodsk, Jekaterinburg in drugi.

Tatjana Ponka

Arhitektura. Vodilna smer v arhitekturi druge polovice XVIII. je bil klasicizem, za katerega je bilo značilno pozivanje k podobam in oblikam antične arhitekture (sistem reda s stebri) kot idealni estetski standard.

Pomemben arhitekturni dogodek 60-80 let. je bila zasnova nasipov Neve. Ena od znamenitosti Sankt Peterburga je bil poletni vrt. V letih 1771-1786 Poletni vrt s strani nabrežja Neve je bil ograjen z rešetko, katere avtor je Yu.M. Felten (1730-1801) in njegov pomočnik P. Egorov. Rešetka letnega vrta je narejena v slogu klasicizma: tukaj prevladuje vertikala: navpično stoječi vrhovi prečkajo pravokotne okvire, enakomerno razporejeni masivni stebri podpirajo te okvire, ki s svojim ritmom poudarjajo splošen občutek veličastnosti in miru. V letih 1780-1789 zasnoval arhitekt A.A. Kvasov je zgradil granitne nasipe in pobočja ter vhode v reko.

Tako kot mnogi sodobniki, Yu.M. Felten se je ukvarjal s predelavo notranjosti palače Veliki Peterhof (bela jedilnica, prestolna soba). V čast veličastne zmage ruske flote nad turško v zalivu Chesma leta 1770 je bila ena od dvoran velike palače Peterhof Yu.M. Felten spremenjen v dvorano Chesme. Glavni okras dvorane je bilo 12 platen, izvedenih v letih 1771-1772. nemškega slikarja F. Hackerta, posvečeno bitkam ruske flote s turško. V čast bitke pri Chesmi je Yu.M. Felten je zgradil palačo Chesme (1774-1777) in cerkev Chesme (1777-1780) 7 verstov od Petersburga na poti v Tsarskoye Selo. Zgrajena palača in cerkev gotski stil, ustvarite en sam arhitekturni ansambel.

Največji mojster ruskega klasicizma je bil V. I. Baženov (1737/38-1799). Odraščal je v moskovskem Kremlju, kjer je bil njegov oče diakon v eni od cerkva, in študiral na gimnaziji moskovske univerze. Po diplomi na Akademiji za umetnost leta 1760 je V.I. Bazhenov je kot upokojenec odšel v Francijo in Italijo. Živeč v tujini je užival tolikšno slavo, da so ga izvolili za rimskega profesorja, člana florentinske in bolonjske akademije. Leta 1762 je po vrnitvi v Rusijo prejel naziv akademik. Toda v Rusiji je bila ustvarjalna usoda arhitekta tragična.

V tem obdobju je Katarina zamislila gradnjo Velike kremeljske palače v Kremlju, V.I. Bazhenov je bil imenovan za njegovega glavnega arhitekta. Projekt V.I. Bazhenov je mislil na rekonstrukcijo celotnega Kremlja. To je bil pravzaprav projekt za novo središče Moskve. Vključevala je kraljevo palačo, Collegia, Arsenal, gledališče, trg, zasnovan kot antični forum, s tribunami za javna srečanja. Sam Kremelj, zahvaljujoč dejstvu, da se je Bazhenov odločil nadaljevati tri ulice s prehodi na ozemlje palače, povezane z ulicami Moskve. 7 let V.I. Bazhenov razvija projekte, se pripravlja na gradnjo, vendar leta 1775 Catherine odredi omejitev vseh del (uradno - zaradi pomanjkanja sredstev, neuradno - zaradi negativnega odnosa javnosti do projekta).

Minilo je nekaj mesecev in V.I. Bazhenov je zaupal ustvarjanje kompleksa palače in parka stavb v vasi Chernaya Dirt (Tsaritsyno) blizu Moskve, kjer se je Katarina II odločila zgraditi svojo podeželsko rezidenco. Deset let pozneje so bila vsa glavna dela opravljena. Junija 1785 je Katarina prispela v Moskvo in si ogledala zgradbe Caricina, nato pa je januarja 1786 izdala odlok: palačo in vse zgradbe je treba porušiti, V.I. Bazhenov odpuščen brez plače in pokojnine. "To je zapor, ne palača," - takšen je zaključek cesarice. Legenda povezuje rušenje palače z njenim zatiralskim videzom. Gradnja nove palače je Catherine naročila M.F. Kazakov. Toda tudi ta palača ni bila dokončana.

V letih 1784-1786. V IN. Bazhenov je zgradil dvorec za bogatega posestnika Paškova, ki je znan kot hiša P.E. Paškov. Hiša Paškova se nahaja na pobočju visokega hriba, nasproti Kremlja, ob sotočju Neglinke z reko Moskvo in je arhitekturna mojstrovina obdobja klasicizma. Posest je obsegala stanovanjsko stavbo, areno, hleve, servisna in gospodarska poslopja ter cerkev. Stavba je znana po starodavni strogosti in slovesnosti s čisto moskovskim vzorcem.

Drug nadarjen ruski arhitekt, ki je delal v slogu klasicizma, je bil M. F. Kazakov (1738-1812). Kazakov ni bil upokojenec in je proučeval antične in renesančne spomenike po risbah in modelih. Velika šola zanj je bilo skupno delo z Bazhenovom, ki ga je povabil, na projektu Kremeljske palače. Leta 1776 je Catherine naročila M.F. Kazakov načrtuje vladno stavbo v Kremlju - senat. Mesto, namenjeno zgradbi senata, je bilo neprijetno podolgovate trikotne oblike, z vseh strani obdano s starimi stavbami. Tako je zgradba senata dobila splošni trikotni načrt. Objekt ima tri etaže in je zidan. Središče kompozicije je bilo dvorišče, v katerega je vodil vhodni lok, pokrit s kupolo. Ko je vstopil mimo vhodnega loka, se je oseba, ki je vstopila, znašla pred veličastno rotundo, okronano z mogočno kupolo. V tej svetli okrogli stavbi naj bi zasedal senat. Vogali trikotne zgradbe so odrezani. Zaradi tega se stavba ne dojema kot raven trikotnik, temveč kot trden masiven volumen.

M.F. Kazakov ima v lasti tudi stavbo Plemiške skupščine (1784-1787). Posebnost te stavbe je bila, da je arhitekt v središče zgradbe postavil dvorano stebrov, okoli nje pa številne dnevne sobe in dvorane. Osrednji prostor Stebrne dvorane, namenjen slovesnim obredom, poudarja korintsko stebrišče, prazničnost pa povečuje lesk številnih lestencev in stropne razsvetljave. Po revoluciji so stavbo predali sindikatom in jo preimenovali v Dom sindikatov. Začenši s pogrebom V.I. Lenina, stebriščna dvorana Hiše sindikatov je bila uporabljena kot žalna soba za slovo od državnikov in slavnih ljudi. Trenutno v Dvorani stebrov potekajo javna srečanja in koncerti.

Tretji največji arhitekt druge polovice 18. stoletja je I. E. Starov (1744-1808). Najprej je študiral na gimnaziji na Moskovski univerzi, nato na Akademiji za umetnost. Najpomembnejša zgradba Starova je palača Tauride (1782-1789) - ogromno mestno posestvo G.A. Potemkin, ki je prejel naziv Tauride za razvoj Krima. Osnova sestave palače je dvorana-galerija, ki deli celoten kompleks notranjosti na dva dela. Na strani glavnega vhoda je niz prostorov, ki mejijo na osmerokotno kupolasto dvorano. Na nasprotni strani je velik zimski vrt. Zunanjost stavbe je zelo skromna, a skriva bleščeče razkošje notranjosti.

Od leta 1780 je v St. Petersburgu deloval Italijan Giacomo Quarenghi (1744–1817). Njegova kariera v Rusiji je bila zelo uspešna. Arhitekturne stvaritve v Rusiji so sijajna kombinacija ruske in italijanske arhitekturne tradicije. Njegov prispevek k ruski arhitekturi je bil, da je skupaj s Škotom C. Cameronom postavil standarde za arhitekturo tistega Sankt Peterburga. Quarenghijeva mojstrovina je bila stavba Akademije znanosti, zgrajena v letih 1783-1789. Glavno središče je poudarjeno z osemstebrnim jonskim portikom, katerega sijaj nadgrajuje značilna sanktpeterburška veranda s stopniščem za dva »kalčka«. V letih 1792-1796. Quarenghi zgradi Aleksandrovo palačo v Carskem Selu, ki je postala njegova naslednja mojstrovina. V Aleksandrovi palači je glavni motiv mogočna kolonada korintskega reda. Ena od izjemnih zgradb Quarenghija je bila stavba Inštituta Smolni (1806-1808), ki ima jasno racionalno postavitev v skladu z zahtevami izobraževalne ustanove. Njegov načrt je značilen za Quarenghi: sredino fasade krasi veličasten portik z osmimi stebri, sprednje dvorišče je omejeno s krili stavbe in ograjo.

Konec sedemdesetih let prejšnjega stoletja je v Rusijo prišel arhitekt C. Cameron (1743-1812), po rodu Škot. Vzgojen na evropskem klasicizmu, mu je uspelo občutiti vso izvirnost ruske arhitekture in se vanjo zaljubiti. Cameronov talent se je pokazal predvsem v izvrstnih primestnih ansamblih palač in parkov.

Leta 1777 je Ekaterinin sin Pavel Petrovič dobil sina - bodočega cesarja Aleksandra I. Navdušena cesarica je Pavlu Petroviču podarila 362 hektarjev zemlje ob reki Slavjanki - bodoči Pavlovsk. Leta 1780 se je C. Cameron lotil ustvarjanja palače in parkovnega ansambla Pavlovsk. Pri gradnji parka, palače in parkovnih struktur so sodelovali izjemni arhitekti, kiparji, umetniki, vendar je bilo prvo obdobje oblikovanja parka pod vodstvom Camerona zelo pomembno. Cameron je postavil temelje največjemu in najboljšemu krajinskemu parku v Evropi v takrat modnem angleškem slogu - parku poudarjeno naravnemu, krajinskemu. Po natančnih meritvah je položil glavne arterije cest, ulic, poti, dodelil mesta za nasade in travnike. Slikoviti in prijetni kotički tukaj sobivajo z majhnimi svetlimi zgradbami, ki ne kršijo harmonije ansambla. Pravi biser dela C. Camerona je palača Pavlovsk, ki je zgrajena na visokem griču. Po ruskih tradicijah je arhitektu uspelo "umestiti" arhitekturne strukture v slikovito območje, združiti lepoto, ki jo je ustvaril človek, z naravno veličastnostjo. Palača Pavlovsk je brez pretencioznosti, njena okna z visokega hriba mirno gledajo na počasi tekočo reko Slavjanko.

Zadnji arhitekt XVIII stoletja. V. Brenna (1747-1818) upravičeno velja za najljubšega arhitekta Pavla in Marije Fjodorovne. Po pristopu na prestol leta 1796 je Pavel I odstranil C. Camerona z mesta glavnega arhitekta Pavlovska in na njegovo mesto imenoval V. Brenna. Od zdaj naprej Brenna vodi vse zgradbe v Pavlovsku, sodeluje pri vseh pomembnih zgradbah pavlovskega časa.

Brenne, je Pavel I zaupal vodenje dela v svoji drugi podeželski rezidenci - Gatchina. Brennina palača Gatchina ima skromen, celo asketski špartanski videz, vendar je notranja dekoracija veličastna in razkošna. Istočasno so se začela dela v parku Gatchina. Na obalah jezer in otokov je veliko paviljonov, ki so na zunaj videti zelo preprosti, njihova notranjost pa je veličastna: Venerin paviljon, Brezova hiša (po videzu spominja na hlod brezovih drv), Porta Masca in Kmečki paviljon.

Pavel I. se je odločil zgraditi palačo v Sankt Peterburgu v svojem stilu – v duhu vojaške estetike. Projekt palače je razvil V.I. Bazhenov, vendar je v zvezi z njegovo smrtjo Pavel I. gradnjo palače zaupal V. Brenni. Paul je vedno želel živeti tam, kjer se je rodil. Leta 1797 je na Fontanki, na mestu Poletne palače Elizavete Petrovne (kjer se je rodil Pavel), potekala postavitev palače v čast nadangela Mihaela - zaščitnika nebeške vojske - gradu Mikhailovsky. Grad Mikhailovsky je postal najboljša stvaritev Brenne, ki ji je dal videz trdnjave. Videz grad - štirikotnik, obdan s kamnitim zidom, okrog palače so bili na obeh straneh izkopani jarki. V palačo je bilo mogoče priti po dvižnih mostovih, po palači so na različnih mestih postavili topove. Sprva je bila zunanjost gradu polna okraskov: povsod so bili marmorni kipi, vaze in figure. Palača je imela obsežen vrt in paradni prostor, kjer so v vsakem vremenu potekale revije in parade. Toda v svojem ljubljenem gradu je Pavel uspel živeti le 40 dni. V noči z 11. na 12. marec so ga zadavili. Po smrti Pavla I. je bilo uničeno vse, kar je palači dajalo značaj trdnjave. Vsi kipi so bili podarjeni Zimska palača, jarki so prekriti z zemljo. Leta 1819 je bil zapuščeni grad prenesen na Glavno inženirsko šolo in pojavilo se je njegovo drugo ime - Inženirski grad.

Kiparstvo. V drugi polovici XVIII stoletja. začne se pravi razcvet ruskega kiparstva, ki je povezan predvsem z imenom F.I. Šubina (1740–1805), rojaka M.V. Lomonosov. Po diplomi na akademiji z veliko zlato medaljo je Šubin odšel na upokojensko potovanje, najprej v Pariz (1767-1770) in nato v Rim (1770-1772). V tujini leta 1771, ne iz življenja, je Šubin ustvaril doprsni kip Katarine II, za katerega je po vrnitvi v domovino leta 1774 prejel naziv akademik.

Prvo delo F.I. Šubin po vrnitvi - doprsni kip A.M. Golitsyn (1773, Ruski muzej) je eno najbolj briljantnih del mojstra. V preobleki izobraženega plemiča se berejo inteligenca, avtoriteta, arogantnost, a hkrati prizanesljivost in navada previdnega »plavanja« na valovih spremenljive politične sreče. V podobi slavnega poveljnika A. Rumyantseva-Zadunaiskyja, za sploh ne junaškim videzom okroglega obraza s smešno navzgor nosom, se prenašajo poteze močne in pomembne osebnosti (1778, Država. Muzej umetnosti, Minsk).

Sčasoma zanimanje za Šubina izgine. Njegovi portreti, narejeni brez olepšav, so bili strankam vedno manj všeč. Leta 1792 je Shubin po spominu ustvaril doprsni kip M.V. Lomonosov (Državni ruski muzej, Akademija znanosti). V obrazu velikega ruskega znanstvenika ni niti togosti, niti plemenite arogance, niti pretiranega ponosa. Gleda nas rahlo posmehljiva oseba, modrejša s posvetnimi izkušnjami, ki je življenje živela svetlo in težko. Živahnost uma, duhovnost, plemenitost, hkrati - žalost, razočaranje, celo skepticizem - to so glavne lastnosti, ki so lastne velikemu ruskemu znanstveniku, ki ga je F.I. Šubin je zelo dobro vedel.

Mojstrovina portretne umetnosti F.I. Šubin je doprsni kip Pavla I. (1798, RM; 1800, Tretjakovska galerija). Kiparju je uspelo prenesti celotno kompleksnost podobe: arogantnost, hladnost, bolezen, skrivnost, a hkrati trpljenje osebe, ki je že od otroštva izkusila vso krutost okronane matere. Pavlu mi je bilo delo všeč. A naročil skoraj ni bilo. Leta 1801 je bila hiša F.I. Shubin in delavnica z deli. Leta 1805 je kipar umrl v revščini, njegova smrt je ostala neopažena.

Istočasno je francoski kipar E.-M. Falcone (1716-1791; v Rusiji - od 1766 do 1778). Falcone je delal na dvoru francoskega kralja Ludvika XV., nato na pariški akademiji. Falcone je v svojih delih sledil modi rokokoja, ki je prevladovala na dvoru. Prava mojstrovina je bilo njegovo delo "Zima" (1771). Podoba sedečega dekleta, ki pooseblja zimo in pokriva rože ob njenih nogah z gladko padajočimi gubami oblačil, kot snežna odeja, je polna tihe žalosti.

Toda Falcone je vedno sanjal o ustvarjanju monumentalnega dela, te sanje mu je uspelo uresničiti v Rusiji. Po nasvetu Diderota je Catherine naročila kiparju, da ustvari konjeniški spomenik Petru I. Leta 1766 je Falcone prispel v Sankt Peterburg in začel z delom. Upodobil je Petra I. na konju. Cesarjeva glava je okronana z lovorovim vencem - simbolom njegove slave in zmag. Kraljeva roka, ki kaže na Nevo, Akademijo znanosti in trdnjavo Petra in Pavla, simbolično označuje glavne cilje njegove vladavine: izobraževanje, trgovino in vojaško moč. Skulptura se dviga na podstavku v obliki granitne skale, ki tehta 275 ton.Po predlogu Falconeja je na podstavku vgraviran lakoničen napis: "Petru Velikemu, Katarina Druga." Odprtje spomenika je potekalo leta 1782, ko Falcone ni bil več v Rusiji. Štiri leta pred odprtjem spomenika pri E.-M. Falcone se ni strinjal s cesarico in kipar je zapustil Rusijo.

V delu izjemnega ruskega kiparja M.I. Kozlovsky (1753-1802) je združeval značilnosti baroka in klasicizma. Upokojen je bil tudi v Rimu, Parizu. Sredi 90. let, po vrnitvi v domovino, se začne najbolj plodno obdobje v delu Kozlovskega. Glavna tema njegovih del je antika. Iz njegovih del so v rusko kiparstvo prišli mladi bogovi, kupidi, lepe pastirice. Takšni so njegov "Pastir z zajcem" (1789, Muzej palače Pavlovsk), "Speči Kupid" (1792, Ruski muzej), "Kupid s puščico" (1797, Tretjakovska galerija). V kipu "Bdenje Aleksandra Velikega" (druga polovica 80-ih, Ruski muzej) je kipar ujel eno od epizod vzgoje volje bodočega poveljnika. Najpomembnejše in največje delo umetnika je bil spomenik velikemu ruskemu poveljniku A.V. Suvorov (1799-1801, Petersburg). Spomenik nima neposredne portretne podobnosti. Gre bolj za posplošeno podobo bojevnika, junaka, v čigar vojaškem kostumu so združeni elementi orožja starega Rimljana in srednjeveškega viteza. Energija, pogum, plemenitost izhajajo iz celotnega videza poveljnika, iz njegovega ponosnega obračanja glave, graciozne geste, s katero dvigne meč. Še eno izjemno delo M.I. Kozlovskega je postal kip "Samson, ki raztrga usta leva" - osrednji v Veliki kaskadi fontan Peterhofa (1800-1802). Kip je bil posvečen zmagi Rusije nad Švedsko v veliki severni vojni. Samson je poosebljal Rusijo, lev pa je premagal Švedsko. Močno figuro Samsona umetnik podaja v kompleksnem obratu, v intenzivnem gibu.

Med Velikim domovinska vojna spomenik so ukradli nacisti. Leta 1947 je kipar V.L. Simonov ga je poustvaril na podlagi ohranjenih fotografskih dokumentov.

Slika. V drugi polovici XVIII stoletja. se pojavlja v ruskem slikarstvu zgodovinski žanr. Njegov videz je povezan z imenom A.P. Losenko. Diplomiral je na Akademiji za umetnost, nato pa so ga kot upokojenca poslali v Pariz. A.P. Losenko ima prvo delo iz ruske zgodovine - "Vladimir in Rogneda". Umetnik je v njej izbral trenutek, ko novgorodski princ Vladimir »prosi odpuščanja« Rognedo, hčer polockega kneza, na katere zemljo je šel z ognjem in mečem, ubil njenega očeta in brate ter jo na silo vzel za ženo. . Rogneda teatralno trpi, dviga oči; Vladimir je tudi gledališki. Toda prav sklicevanje na rusko zgodovino je bilo zelo značilno za dobo visokega nacionalnega vzpona v drugi polovici 18. stoletja.

Zgodovinsko temo v slikarstvu je razvil G.I. Ugrjumov (1764-1823). Glavna tema njegovih del je bil boj ruskega ljudstva: z nomadi ("Preizkus moči Jana Usmarja", 1796-1797, Ruski muzej); z nemškimi vitezi ("Slovesni vstop v Pskov Aleksandra Nevskega po zmagi nad nemškimi vitezi", 1793, Ruski muzej); za varnost svojih meja ("Zajetje Kazana", 1797-1799, Ruski muzej) itd.

Največji uspeh je slikarstvo doseglo v drugi polovici 18. stoletja. dosega v portretnem žanru. K najimenitnejšim pojavom ruske kulture druge polovice 18. stoletja. pripada delu slikarja F.S. Rokotov (1735/36–1808). Izhajal je iz podložnikov, svobodo pa je prejel od svojega posestnika. Slikarsko umetnost je obvladal pri delih P. Rotaryja. Mladi umetnik je imel srečo, njegov pokrovitelj je bil prvi predsednik Akademije umetnosti I.I. Šuvalov. Na priporočilo I.I. Šuvalova F.S. Rokotov je leta 1757 prejel naročilo za mozaični portret Elizavete Petrovne (iz izvirnika L. Tokkeja) za moskovsko univerzo. Portret je bil tako uspešen, da je F.S. Rokotov prejme naročilo za portrete velikega kneza Pavla Petroviča (1761), cesarja Petra III (1762). Ko se je Katarina II povzpela na prestol, je F.S. Rokotov je bil že širok slavni umetnik. Leta 1763 je umetnik naslikal cesarico v polni rasti, v profilu, med čudovitim okoljem. Rokotov je naslikal še en portret cesarice, polovično. Cesarica ga je imela zelo rada, verjela je, da je »eden najbolj podobnih«. Catherine je portret predstavila Akademiji znanosti, kjer je še danes. Po vladajočih osebah so portreti F.S. Rokotov je želel imeti Orlove, Šuvalove. Včasih je ustvaril cele galerije portretov predstavnikov iste družine v njenih različnih generacijah: Barjatinskih, Golicinov, Rumjancevih, Voroncovih. Rokotov ne želi poudariti zunanjih prednosti svojih modelov, kar je zanj glavna stvar notranji svet oseba. Med umetnikovimi deli izstopa portret Maykova (1765). V preobleki velikega državnega uradnika, ki se skriva za dolgočasno ženstvenostjo, se ugibajo pronicljivost, ironični um. Barvitost portreta, zgrajena na kombinaciji zelene in rdeče, ustvarja vtis polnokrvnosti, vitalnosti podobe.

Leta 1765 se je umetnik preselil v Moskvo. Moskvo odlikuje večja svoboda ustvarjalnosti kot uradni Sankt Peterburg. V Moskvi se oblikuje poseben, "rokotovski" stil slikanja. Umetnik ustvarja celo galerijo lepega ženske podobe, med katerimi je najbolj izjemen portret A.P. Stuyskaya (1772, Državna Tretjakovska galerija). Vitka postava v svetlo sivo-srebrni obleki, močno napudrani lasje, dolgi kodri, ki ji padajo čez prsi, prefinjen ovalni obraz s temnimi mandljastimi očmi - vse to podobi mlade ženske doda skrivnostnost in poezijo. Izvrstna barvitost portreta - zelenkasto močvirna in zlato rjava, zbledela rožnata in biserno siva - povečuje vtis skrivnostnosti. V XX stoletju. pesnik N. Zabolotsky je temu portretu posvetil čudovite verze:

Njene oči so kot dva oblaka

Pol nasmeh, pol jok

Njene oči so kot dve laži

Pokrit z meglo neuspehov.

Uspešna utelešenje podobe A. Struyskaya v portretu je služila kot osnova za legendo, po kateri umetnik ni bil ravnodušen do modela. Pravzaprav je ime izbranca S.F. Rokotov je dobro znan, A.P. Struiskaya je bila srečno poročena s svojim možem in je bila navadna posestnica.

Še ena največji umetnik XVIII stoletja je bil D.G. Levitsky (1735-1822) - ustvarjalec formalnega portreta in veliki mojster komornega portreta. Rojen je bil v Ukrajini, a na prelomu 50. in 60. let 20. stoletja se je začelo življenje Levitskega v Sankt Peterburgu, za vedno povezano s tem mestom in Akademijo umetnosti, na kateri je dolga leta vodil razred za portret.

V svojih modelih je skušal poudariti izvirnost, najbolj presenetljive lastnosti. Eden najbolj znana dela umetnik je svečani portret P.A. Demidov (1773, Državna Tretjakovska galerija). Predstavnik znane rudarske družine P.A. Demidov je bil pravljično bogat človek, čuden ekscentrik. Na uradnem portretu, izvirnem oblikovanju, je Demidov upodobljen v sproščenem položaju na ozadju stebrišča in draperij. Stoji v zapuščeni slavnostni dvorani, doma, v nočni čepici in škrlatni halji, ter kaže na svojo zabavo - zalivalko in lonček z rožami, ki jih je oboževal. V svoji obleki, v svoji postavi - izziv času in družbi. V tej osebi se meša vse - prijaznost, izvirnost, želja po uresničitvi v znanosti. Levitsky je znal združiti lastnosti ekstravagance z elementi slovesnega portreta: stebri, draperije, pokrajina s pogledom na sirotišnico v Moskvi, za vzdrževanje katere je Demidov podaril ogromne zneske.

V zgodnjih 1770-ih. Levitsky izvaja sedem portretov učencev Inštituta za plemenite deklice Smolni - "Smoljanka" (vsi v času), ki slovijo po svoji muzikalnosti. Ti portreti so postali najvišji dosežek umetnika. V njih se je spretnost umetnika pokazala s posebno popolnostjo. E.N. Khovanskaya, E.N. Hruščova, E.I. Nelidovi so med predstavo elegantne pastorale upodobljeni v gledaliških kostumih. Na portretih G.I. Alymova in E.I. Molchanova, ena od junakinj igra harfo, druga je prikazana sedeča poleg znanstvenega instrumenta s knjigo v roki. Ti portreti, postavljeni drug poleg drugega, so poosebljali prednosti "znanosti in umetnosti" za razumno, razmišljujočo osebo.

Najvišja točka mojstrovega zrelega dela je bil njegov slavni aleološki portret Katarine II, zakonodajalice v templju pravičnosti, ki ga je umetnik ponovil v več različicah. To delo zavzema posebno mesto v ruski umetnosti. Utelešala je visoke ideje tiste dobe o državljanstvu in domoljubju, o idealnem vladarju - razsvetljenem monarhu, ki neutrudno skrbi za blaginjo svojih podanikov. Sam Levitsky je svoje delo opisal takole: »Sredina slike predstavlja notranjost templja boginje pravičnosti, pred katero v podobi zakonodajalca HIV, ki na oltarju zažiga makovo cvetje, žrtvuje svoje dragocenosti. mir za splošni mir."

Leta 1787 je Levitsky zapustil poučevanje in zapustil Akademijo umetnosti. Eden od razlogov za to je bila umetnikova strast do mističnih tokov, ki so se v Rusiji konec 18. stoletja zelo razširili. in njegov vstop v prostozidarsko ložo. Ne brez vpliva novih idej v družbi, okoli leta 1792, portret prijatelja Levitskega in njegovega mentorja v prostozidarstvu, N.I. Novikov (TG). Neverjetna živahnost in izraznost Novikovove geste in pogleda, ki ni značilna za junake portretov Levitskega, delček pokrajine v ozadju - vse to izda umetnikov poskus obvladovanja novega, sodobnejšega slikovnega jezika, ki je že lasten drugi umetniški sistemi.

Drugi izjemen umetnik tega časa je bil V. L. Borovikovsky (1757–1825). Rodil se je v Ukrajini, v Mirgorodu, pri očetu se je učil ikonopisja. Leta 1788 je V.L. Borovikovskega so pripeljali v Sankt Peterburg. Pridno se je učil, brusil svoj okus in spretnosti ter kmalu postal priznan mojster. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja ustvarja portrete, ki v celoti izražajo značilnosti nove smeri v umetnosti - sentimentalizma. Vsi "sentimentalni" portreti Borovikovskega so podobe ljudi v komornem okolju, v preprostih oblekah z jabolkom ali rožo v roki. Najboljši med njimi je portret M.I. Lopukhina. Pogosto ga imenujejo najvišji dosežek sentimentalizma v ruskem slikarstvu. Mlado dekle gleda navzdol s portreta. Njena drža je neomejena, preprosta obleka se ohlapno prilega njenemu telesu, njen svež obraz je poln šarma in šarma. Na portretu je vse v harmoniji, v harmoniji drug z drugim: senčni kotiček parka, koruznice med klasjem zrele rži, blede vrtnice, dolgočasen, rahlo posmehljiv pogled dekleta. V portretu Lopukhine je umetnik uspel pokazati prava lepota- iskrena in lirična, lastna ruskim ženskam. Značilnosti sentimentalizma so se pojavile v V.L. Borovikovskega celo v podobi cesarice. Zdaj to ni reprezentativen portret "zakonodajalca" z vsemi cesarskimi regalijami, ampak podoba navadne ženske v halji in kapici na sprehodu v parku Tsarskoye Selo s svojim ljubljenim psom.

Konec XVIII stoletja. v ruskem slikarstvu se pojavi nov žanr - krajina. Na Akademiji za umetnost je bil odprt nov, krajinski razred, S. F. Ščedrin pa je postal prvi profesor krajinskega razreda. Postal je ustanovitelj ruske krajine. Ščedrin je prvi izdelal kompozicijsko shemo krajine, ki je za dolgo časa postala zgledna. In na njem S.F. Ščedrin je učil več kot eno generacijo umetnikov. Vrhunec Ščedrinovega dela je padel na 1790. Med njegovimi deli so najbolj znane serije pogledov na parke Pavlovsky, Gatchina in Peterhof, pogledi na otok Kamenny. Ščedrin je ujel posebne vrste arhitekturnih struktur, vendar glavna vloga ni dodelil njim, temveč okoliški naravi, s katero se človek in njegove stvaritve znajdejo v harmoničnem zlitju.

F. Aleksejev (1753/54-1824) je postavil temelje mestni pokrajini. Med njegovimi deli iz 1790-ih. posebej znani sta "Pogled na Petropavelsko trdnjavo in nabrežje palače" (1793) in "Pogled na nabrežje palače s trdnjave Petra in Pavla" (1794). Aleksejev ustvarja vzvišeno in hkrati živo podobo velikega, veličastnega, samostojnega mesta v svoji lepoti, v katerem se človek počuti srečnega in svobodnega.

Leta 1800 je cesar Pavel I. Aleksejevu dal nalogo, da naslika poglede na Moskvo. Umetnik se je začel zanimati za staro rusko arhitekturo. V Moskvi je ostal več kot leto dni in prinesel vrsto slik in veliko akvarelov s pogledi na moskovske ulice, samostane, predmestja, predvsem pa različne podobe Kremlja. Te vrste so zelo zanesljive.

Delo v Moskvi je obogatilo umetnikov svet, mu omogočilo, da je po vrnitvi tja ponovno pogledal življenje prestolnice. V njegovih peterburških krajinah je žanrski značaj okrepljen. Nasipi, drevoredi, barke, jadrnice so polni ljudi. Eden od najboljša dela to obdobje - "Pogled Promenade des Anglais s strani Vasiljevskega otoka" (1810, Ruski muzej). Našel je mero, harmonično razmerje med pokrajino in arhitekturo. Pisanje te slike je dopolnilo zlaganje tako imenovane urbane krajine.

Graviranje. V drugi polovici stoletja so delovali čudoviti graverji. "Pravi genij graviranja" je bil E. P. Chemesov. Umetnik je živel le 27 let, od njega je ostalo približno 12 del. Chemesov je delal predvsem v portretnem žanru. Gravirani portret se je ob koncu stoletja zelo aktivno razvil. Poleg Chemesova lahko imenujemo G.I. Skorodumov, znan po pikčasti gravuri, ki je ustvarila posebne možnosti za "slikovitost" interpretacije (I. Selivanov. Portret velikega kneza Aleksandre Pavlovne iz izvirnika V. P. Borovikovskega, mecotinte; G. I. Skorodumov. avtoportret, risba s peresom).

Umetnosti in obrti. V drugi polovici 18. stoletja je gželska keramika dosegla visoko umetniško raven - izdelki keramične obrti v moskovski regiji, katere središče je bila nekdanja gželska volost. V začetku XVII. kmetje vasi Gzhel so začeli izdelovati opeke, navadne svetle glazirane posode in igrače iz lokalne gline. Konec XVII stoletja. kmetje so obvladali izdelavo "mravlje", tj. prekrit z zelenkasto ali rjavo glazuro. Gželske gline so postale znane v Moskvi in ​​leta 1663 je car Aleksej Mihajlovič ukazal začetek študija gželskih glin. V Gzhel je bila poslana posebna komisija, v kateri sta bila Afanasy Grebenshchikov, lastnik tovarne keramike v Moskvi, in D.I. Vinogradov. Vinogradov je ostal v Gželu 8 mesecev. Z mešanjem orenburške gline z gželsko (černozemsko) glino je dobil pravi čisti, beli porcelan (porcelan). Istočasno so gželski obrtniki delali v tovarnah A. Grebenščikova v Moskvi. Hitro so osvojili izdelavo majolike in začeli izdelovati kvašene lonce, vrče, vrče, skodelice, krožnike, okrašene z ornamentalnim in narativnim slikarstvom, napolnjenim z zeleno, rumeno, modro in vijolično-rjavo barvo na belem polju. Od konca XVIII stoletja. v Gzhelu je prehod iz majolike v polfaience. Spreminja se tudi poslikava izdelkov - od večbarvne, značilne za majoliko, do enobarvne poslikave z modro (kobalt). Posoda Gzhel je bila široko razširjena po vsej Rusiji, Srednji Aziji in na Bližnjem vzhodu. V času razcveta gželske industrije je bilo okoli 30 tovarn za proizvodnjo jedi. Med znanimi proizvajalci so bili bratje Barmin, Khrapunov-novy, Fomin, Tadin, Rachkins, Guslins, Gusyatnikovs in drugi.

Toda najuspešnejša sta bila brata Terenty in Anisim Kuznetsov. Njihova tovarna je nastala v začetku 19. stoletja. v vasi Novo-Kharitonovo. Od njih je dinastija nadaljevala družinski posel do revolucije in kupovala vedno več obratov in tovarn. V drugi polovici XIX stoletja. postopoma izginja gželska obrt z ročnim oblikovanjem in barvanjem, ostajajo le velike tovarne. Od začetka leta 1920 so se pojavile ločene lončarske delavnice, arteli. Resnična oživitev proizvodnje gžela se začne leta 1945. Sprejeta je bila enobarvna modra podglazura (kobalt).

Leta 1766 je v vasi Verbilki pri Dmitrovu blizu Moskve rusificirani Anglež Frans Gardner ustanovil najboljšo zasebno tovarno porcelana. Uveljavil se je kot prvi med zasebnimi proizvajalci porcelana, saj je v letih 1778-1785 po naročilu Katarine II. ustvaril štiri veličastne storitve za naročila, ki jih odlikujeta čistost in strogost dekorja. V tovarni so izdelovali tudi figurice italijanskih opernih likov. Začetek XIX V. je zaznamoval novo stopnjo v razvoju porcelana Gardner. Umetniki tovarne so opustili neposredno posnemanje evropskih modelov in poskušali najti svoj slog. Izjemno priljubljenost so pridobile Gardnerjeve skodelice s portreti junakov domovinske vojne leta 1812. Leta 1820 se je začela proizvodnja žanrskih figuric, ki prikazujejo ljudske vrste po risbah K.A. Zelentsov iz revije "Magic Lantern". To so bili moški in ženske, ki so se ukvarjali z običajnim kmečkim delom, kmečki otroci, mestni delavci - čevljarji, hišniki, krošnjarji. Številke ljudstev, ki živijo v Rusiji, so bile izdelane etnografsko natančno. Gardnerjeve figurice so postale vidna ilustracija zgodovine Rusije. F.Ya. Gardner je našel svoj slog izdelkov, v katerem so bile oblike Empire združene z žanrom motivov in barvno nasičenostjo dekorja kot celote. Od leta 1891 je obrat pripadal M.S. Kuznecov. Po oktobrski revoluciji je tovarna postala znana kot tovarna porcelana Dmitrovsky, od leta 1993 pa "Verbilok porcelan".

Miniatura Fedoskino. Konec XVIII stoletja. v vasi Fedoskino blizu Moskve se je razvila vrsta ruskega lakiranega miniaturnega slikarstva oljne barve na papier-macheju. Miniatura Fedoskino je nastala zaradi ene slabe navade, ki je bila pogosta v 18. stoletju. V tistih starih časih je bilo zelo modno njuhati tobak in to so počeli vsi: plemstvo, meščani, moški, ženske. Tobak so shranjevali v njuhalicah iz zlata, srebra, želvovinastega oklepa, porcelana in drugih materialov. In v Evropi so začeli izdelovati škatlice za njuhanje iz stisnjenega kartona, namočenega v rastlinskem olju in posušenega pri temperaturah do 100 ° C. Ta material so začeli imenovati papier-mâché (žvečen papir). Tobačne škatle so prekrili s črnim temeljnim premazom in črnim lakom, v poslikavi pa so uporabili klasične prizore. Takšne tobačne škatle so bile v Rusiji zelo priljubljene, zato je leta 1796 v vasi Danilkovo, 30 km od Moskve, trgovec P.I. Korobov je začel izdelovati okrogle tobačne škatlice, ki so bile okrašene z gravurami na pokrovih. Gravure so bile prekrite s prozornim lakom. Od leta 1819 je imel tovarno v lasti Korobov zet P.V. Lukutin. Skupaj s sinom A.P. Lukutin, razširil je proizvodnjo, organiziral usposabljanje ruskih mojstrov, pod njim je bila proizvodnja prenesena v vas Fedoskino. Fedoskinski mojstri so začeli okrasiti tobačne škatle, kroglice, skrinjice in druge izdelke s slikovnimi miniaturami, izdelanimi z oljnimi barvami na klasičen slikarski način. Predmeti Lukutin iz 19. stoletja se uporabljajo v oljnem slikarstvu za prikaz pogledov na moskovski Kremelj in druge arhitekturni spomeniki, prizori iz ljudskega življenja. Posebno priljubljene so bile vožnje s trojkami, veselice ali kmečki plesi, pitje čaja ob samovarju. Zahvaljujoč ustvarjalnosti ruskih mojstrov so Lukutinovi laki pridobili izvirnost in nacionalni okus, tako v zapletih kot v tehnologiji. Miniatura Fedoskino je naslikana z oljnimi barvami v treh do štirih slojih - slikanje se izvaja (splošen oris kompozicije), pisanje ali preslikava (podrobnejša študija), glazura (modeliranje slike s prozornimi barvami) in bleščanje (dokončanje dela). s svetlimi barvami, ki prenašajo bleščanje na predmete). Izvirna tehnika Fedoskino je "pisanje skozi": pred barvanjem se na površino nanese odsevni material - kovinski prah, zlati lističi ali biser. Te obloge, ki sijejo skozi prozorne plasti barv za zasteklitev, dajejo sliki globino in neverjeten učinek sijaja. Poleg tobačnic je tovarna izdelovala skrinjice, etuije za oči, igle, ovitke za družinske albume, čajnike, velikonočna jajca, pladnji in še veliko več. Izdelki miniaturistov Fedoskino so bili zelo priljubljeni ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini.

Tako je v drugi polovici 18. stoletja - v dobi "razuma in razsvetljenstva" v Rusiji edinstven, v mnogih pogledih edinstven likovna kultura. Tej kulturi je bila tuja nacionalna ozkoglednost in izolacija. Z neverjetno lahkoto je vsrkavala in ustvarjalno predelala vse dragoceno, kar je nastalo z delom umetnikov iz drugih držav. Rodile so se nove vrste in zvrsti umetnosti, nove umetniške smeri, svetla ustvarjalna imena.

Podrobnosti Kategorija: Ruska umetnost 18. stoletja Objavljeno 2. 10. 2018 18:52 Ogledi: 2880

XVIII stoletje za Rusijo je obdobje sprememb, povezanih z reformami Petra I. Te reforme so vplivale na skoraj vse sfere življenja države:

gospodarstvo, vlada, vojaške zadeve, izobraževanje, družbena misel, znanost in kultura. Iz »okna v Evropo«, ki ga je prerezal Peter Veliki, so se vsi dosežki sodobnega časa dobesedno zlili v Rusijo.
Ruska umetnost na različne načine je obvladovala in predelovala zahodnoevropske izkušnje: gotova umetniška dela so kupovala v tujini, lastna dela so ustvarjali domači in tuji strokovnjaki, ki so bili takrat zelo dejavni v Rusiji. Nadarjene ljudi so poslali v Evropo študirat na javne stroške.

Značilnosti umetniške ustvarjalnosti XVIII

Nov čas je ustvaril in nova kultura ki je nadomestil srednji vek. Koncept lepote in oblike njenega utelešenja so se spremenili.
Ob tem ne smemo pozabiti, da umetnost časa Petra Velikega še ni bila povsem uveljavljena, tuja umetnost ni bila filtrirana, a tudi v ruski umetnosti ni imela prevladujočega pomena. Življenje samo je vse postavilo na svoje mesto in v ruski kulturi je ostalo le tisto, kar se je ukoreninilo na ruskih tleh in ustrezalo nacionalnim interesom. Prav ta proces je rusko umetnost izvlekel iz zaprtega prostora srednjega veka in jo povezal z vseevropsko ter dal primere mojstrovin svetovnega formata.
Ne pozabimo, kaj se je spremenilo javni pogled- Rusija je stopila na pot absolutizma. Razvila sta se znanost in izobraževanje. Ustanovljena je bila Akademija znanosti, aktivno se je razvijalo tiskanje knjig, kultura je stopila na posvetno pot razvoja. Te spremembe so bile še posebej izrazite v likovna umetnost in arhitektura.
Načela urbanističnega načrtovanja so se spremenila - zadevala so načrtovanje, nekatere vrste stavb, kompozicije fasad, dekor, notranjost itd.
V drugi polovici XVIII stoletja. barok je zamenjal klasicizem, ki je temeljil na načelih antike. Toda v ruski arhitekturi so značilnosti klasicizma postale opazne že v prvi polovici 18. stoletja: preprostost, uravnoteženost in strogost oblik. V zvezi z razvojem industrije in trgovine se je pojavila potreba po izgradnji industrijskih, državnih in javni interes: banke, borze, trgi, gostišča, državni uradi. In razvoj kulture in izobraževanja je privedel do gradnje knjižnic, gledališč, univerz in akademij. Širili so se privilegiji plemstva, kar je povzročilo rast plemiških posesti na podeželju.

Slika

V prvi polovici XVIII stoletja. oblikuje se žanr posvetnega portreta. To obdobje se imenuje "portret Petrovega časa". V slikarstvu postane prevladujoč žanr portreta. Že zelo se razlikuje od parsune iz poznega 17. stoletja. kompozicija, barva, individualizacija osebnosti upodobljenca.

I. G. Tannauer. Portret Petra I
Umetniki so začeli uporabljati neposredno perspektivo, ki ustvarja globino in tridimenzionalnost slike na ravnini. Za umetnost petrovske dobe je značilen visok afirmacijski patos, zato osrednja tema postane oseba, glavni žanr pa je portret.
Toda vprašanje avtorstva v petrovskem obdobju je ostalo težaven problem. Umetniki včasih svojih del niso podpisali. Poleg tega se je pojavil tudi problem identifikacije modela, saj portreti po naročilu so običajno nastajali z velikim deležem olepševanja portretiranca, še posebej, ker so bili to praviloma cesar in člani njegove družine ter njihovo spremstvo.

I. Nikitin. Portret kanclerja Golovkina
Parsuna se postopoma zamenjuje, vendar še nekaj časa obstaja tudi v delu vodilnih umetnikov tega obdobja: I. Nikitina, I. Vishnyakova, A. Antropova, A. Matvejeva, I. Argunova in drugih umetnikov, kar priča o še nedokončanem prehodu iz srednjeveškega v novi slog. Sledi župništva najdemo tudi v drugi polovici 18. stoletja, zlasti v delih podložnih in deželnih mojstrov, samoukov.

I. Višnjakov. Portret Ksenije Ivanovne Tišinine (1755)
V ruskem slikarstvu druge polovice XVIII. dva umetniški slog: Klasicizem in sentimentalizem.
Nadaljeval se je portretni žanr. Umetniki V. Borovikovskega in F. Rokotov deloval v slogu sentimentalizma in ustvaril vrsto lirskih in duhovnih portretov.

V. Borovikovskega. Portret E.N. Arsenjeva (1796)
Celotno galerijo podob izjemnih ljudi je ustvaril portretist D. Levitskega.

Arhitektura

Prva polovica 18. stoletja v arhitekturi zaznamuje baročni slog. Prva stopnja razvoja ruskega baroka sega v obdobje ruskega kraljestva, od 1680 do 1700 pa se razvija moskovski barok, katerega glavna značilnost je široka uporaba elementov arhitekturnega reda in uporaba središčnih kompozicij v tempeljski arhitekturi.

Ustanovitev Sankt Peterburga je dala močan zagon razvoju ruske arhitekture, z dejavnostmi Petra I. se začne nova faza v razvoju ruskega baroka, ta stopnja se je imenovala "petrinski barok", ki se je osredotočal na primere Švedska, nemška in nizozemska civilna arhitektura. Toda le prvi arhitekturni spomeniki tega obdobja (na primer katedrala Petra in Pavla v Sankt Peterburgu) so praktično ušli ruskemu vplivu. Kljub obilici tujih arhitektov v Rusiji se začenja oblikovati nova lastna arhitekturna šola.

Arhitekturo časa Petra Velikega so odlikovali preprostost volumetričnih konstrukcij, jasnost artikulacije in zadržanost dekoracije ter ploskovna interpretacija fasad. Prvi arhitekti Sankt Peterburga: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti in G. Mattarnovi. Vsi so delali v Rusiji na povabilo Petra I. Vsak od njih je v videz stavb v gradnji vnesel tradicijo arhitekturne šole, ki jo je predstavljal. Tradicijo evropskega baroka so prevzeli tudi ruski arhitekti, npr. Mihail Zemcov.

Zimska palača je ena izmed najbolj slavni spomeniki elizabetinski barok
V dobi vladavine Elizabete Petrovne se razvija nov elizabetinski barok. Povezana je z imenom izjemnega arhitekta Francesca Bartolomea Rastrellija. Toda ta slog je bolj povezan ne s petrovskim, temveč z moskovskim barokom. Rastrelli je zasnoval palačne komplekse v Sankt Peterburgu in njegovi okolici: Zimski dvorec, Katarinino palačo, Peterhof. Za njegove stvaritve je značilen ogromen obseg, sijaj dekorativnega okrasja, dvo- ali tribarvna barva fasad z uporabo zlata. Prazničnost Rastrellijeve arhitekture je pustila pečat v vsej ruski umetnosti sredi 18. stoletja.
V elizabetinskem baroku pomembno mesto pripada delu moskovskih arhitektov sredine 18. stoletja. vodi ga D. V. Uhtomski in I. F. Michurin.
V šestdesetih letih 17. stoletja je klasicizem v ruski arhitekturi postopoma nadomestil barok.
Razcvet strogega klasicizma je povezan z ustvarjalnostjo M.F. Kazakova(1738-1812). Skoraj vse monumentalne zgradbe Moskve ob koncu 18. stoletja. ki jih je ustvaril: senatska palača v Kremlju, potovalna palača Petrovsky, velika palača Tsaritsynova, Butyrka itd.

Stare stavbe Moskovske univerze na ulici Mokhovaya. Arhitekt M.F. Kazakov
Leta 1812 je med požarom v Moskvi stavba skoraj v celoti pogorela. Vsa tla, ki so bila narejena iz lesa, so izgubljena. Knjižnica, v kateri je bilo veliko ekskluzivnega gradiva, je bila uničena. Muzejske zbirke, arhivi so izginili. Do leta 1819 je Domenico Gilardi delal na rekonstrukciji stare stavbe.
Zdaj se tukaj nahaja Inštitut za azijske in afriške države na Moskovski državni univerzi.
Mojstri zgodnjega klasicizma so bili A.F. Kokorinov(1726-1772) in franc J.B. Valen Delamotte(1729-1800). Kokorinova dela zaznamujejo prehod od baroka do klasicizma. Sta avtorja projekta za stavbo Cesarske akademije umetnosti v Sankt Peterburgu. In Valen-Delamot ima v lasti tudi zgradbo Male puščavnice.
tj. Starov(1745-1808) - največji arhitekt druge polovice 18. stoletja. Med njegovimi deli je Tavriška palača v Sankt Peterburgu (1783-1789). To je ogromno mestno posestvo G. A. Potemkina, ki je nosil naziv princ Tauride.
V 80-90 letih je prvenstvo prešlo v roke arhitektov Quarenghija in Camerona. D. Quarenghi(1744-1817), Italijan po poreklu, delal predvsem v St. Stavbna značilnost Quarenghija je zgradba treh delov: osrednje stavbe in dveh gospodarskih poslopij, ki sta z njo povezani z galerijami. Središče kompozicije je poudaril portik. Quarenghi je zgradil stavbo Akademije znanosti, stavbo Asignacijske banke. Nato ustvari gledališče Hermitage, Aleksandrovo palačo v Tsarskoye Selu. Tudi zgradbe inštituta Smolni so delo Quarenghija.
Cameron- avtor palače-posestva v Pavlovsku.

Stavba Inštituta Smolni. Arhitekt D. Quarenghi

Kiparstvo

V drugi polovici XVIII stoletja. najvišji dosežki na področju kiparstva so povezani z ustvarjalnostjo F.I. Šubin(1740-1805). Šubin je mojster ruskega kiparskega portreta. V Rusiji ni imel predhodnikov v tem žanru. Galerijo kiparskih portretov, ki jih je ustvaril (A. M. Golitsyn, P. A. Rumyantsev, M. V. Lomonosov, Pavel I. itd.), Odlikujeta realizem in ekspresivnost.
Monumentalna plastika druge polovice 18. stoletja. predstavljajo številna dela, med katerimi je največje " Bronasti jezdec» EM. Falcone- konjeniški spomenik Petru I.
Vidni predstavnik klasicizma v kiparstvu je bil M.I. Kozlovskega. V spomeniku A. Suvorovu je utelesil podobo sodobnega junaka, čeprav brez portretne podobnosti. Prej gre za posplošeno podobo heroja-poveljnika. M.I. Kozlovsky je avtor znamenitega kiparska skupina"Samson raztrga gobec leva" v Peterhofu.

Spomenik Suvorovu v Sankt Peterburgu (1801). Napis pod spomenikom: Princ Italije, grof Suvorov iz Rymnika

V tem članku bom govoril o mojstrovinah tuje arhitekture XVIII.

Verjetno poznate imena tako čudovitih mojstrov, kot so V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. F. Kokorinov. Ti ljudje so vse svoje življenje posvetili arhitekturi in ustvarili edinstvena dela umetnost XVIII stoletja Brez dvoma so stvaritve V. I. Bazhenova, F. I.

18. stoletje je stoletje razsvetljenstva, stoletje Voltaira in D. Diderota, J.-J. izvira iz Francije, na začetku 18. stoletja.V prevodu iz francoščine rokoko pomeni "KAMEN" ali "ŠKOLJKA".Značilne lastnosti rokokoja vključujejo prefinjenost, veliko število različnih okraskov, izogibanje resničnemu svetu, potopitev v fantazijo, nagnjenost k prikazovanju mitoloških tem.

ITALIJA velja za rojstni kraj BAROČNEGA sloga. Ta slog se je pojavil ob koncu 17. in v začetku 18. stoletja. V prevodu iz italijanščine barok pomeni "ČUDNO", "FANCY". Za barok je značilna nagnjenost k presežkom, kontrastu , želja po pompu in veličini, kombinacija realnosti in iluzije.Barok nasprotuje klasicizmu in racionalizmu.

A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini veljajo za največje arhitekte 18. stoletja.

ITALIJANSKA in ANGLEŠKA ARHITEKTURA 18. stol.

Barok se je v Italiji pojavil po renesansi. Za italijanski barok je bila značilna pretočnost zapletenih oblik, obilje skulptur na pročeljih stavb, kompleksnost kupolastih oblik. Barok je v umetnosti prevladoval le do sredine 18. stoletja. F .. Yuvara velja za arhitekta, predstavnika poznega baroka. On je ustvaril znamenito cerkev Superga in palačo Madama v Torinu. Kasneje so ga povabili na delo na Portugalsko. F. Yuvara je zgradil palačo Ajuda v Lizboni. rezidenca španskih kraljev) in podeželska poletna rezidenca španskega kralja Filipa V. Palača La Granja. Drugi italijanski arhitekt L. Vanvitelli je ustvaril znamenito palačo v Caserti. Ta palača je bila zgrajena leta 1752 v neoklasičnem slogu. Arhitekt N. Salvi je ustvaril slavni vodnjak di Trevi, ki je največji v Rimu. Vodnjak je bil zgrajen od leta 1732 do 1762. Slog pisave Ana-Barok Italijanski arhitekt A. Galilei je zgradil cerkev Lateranske katedrale San Giovanni v Rimu.

V Angliji barok ni bil tako razširjen kot v Italiji.Ključni osebnosti angleške baročne arhitekture sta J. Vanbrugh in N. Hawksmoor.

FRANCOSKA IN PORTUGALSKA ARHITEKTURA 18. ST.

Rokokojski slog se je v Franciji pojavil v času Filipa Orleanskega, vendar je rokoko najbolj razcvetel v času vladavine kralja Ludvika XV. Najvidnejša arhitekta tega časa sta bila J.-A. Gabriel in J.-J. Soufflot. znamenita stvaritev prvega kraljevega arhitekta Gabriela je trg Concords v Parizu. Isti trg je dobil ime po Ludviku XV. J.-J. Soufflot je zgradil lyonsko opero, pariški Panteon in zakladnico katedrale Notre Dame. Osupljiv primer rokokoja je hotel Soubise v Parizu 1705. V 1780-ih. v Franciji se je razširil KLASICIZEM Sredi 18. stoletja je Pariz zajela gledališka manija. v Parizu je bilo zgrajeno gledališče "ODEON" po projektu arhitektov Ch.de Vailly in M.-J.Peyra.

Rokoko se je na Portugalskem pojavil okoli leta 1726. Ena najpomembnejših stavb v portugalskem rokoko slogu je palača Queluz, tako imenovani "portugalski Versailles".

NEMŠKA IN AVSTRIJSKA ARHITEKTURA XVIII. STOLETJA.

Barok v nemški arhitekturi se je začel razvijati sto let pozneje kot v Italiji in Franciji.Od leta 1725 je v Münchnu deloval francoski arhitekt F. Cuvillier.Arhitekt je deloval v slogu cvetočega, sočnega in bujnega rokokoja., predstavnik Barok in rokoko J. B. Neumann je ustvaril mojstrovine, kot so bazilika v Gosweinsteinu, rezidenca v Würzburgu, katoliška cerkev v Gaibachu.Utemeljitelj dresdenskega baroka, M.D. Palača Zwinger ("Citadel"). Mojster rokoko notranjosti, nemški arhitekt XVIII stoletja G. Knobelsdorf je zgradil stavbo operne hiše v Berlinu (1750). Potsdamski vrt (1745-1747)

Avstrijski arhitekt I. B. Fischer von Erlach, začetnik habsburškega baroka, je delal za dve državi: Nemčijo in Avstrijo. Fischerjevi vidni projekti so palača Schönbrunn, katoliška cerkev Karlskirche in Zimska palača Evgena Savojskega. Fischerjev mlajši sodobnik je bil avstrijski arhitekt I. L. von Hildebrandt, ki je deloval na Dunaju in v Salzburgu.Njegove glavne stavbe so grad Mirabell, palača Belvedere, dunajska palača Evgena Savojskega.

Svetovna umetnostna kultura in umetnost sta lepi in večplastni, vedno znova očarata in presenečata, z enako močjo in v vseh časih, pa naj gre za antiko ali pop art.

A.V.Čekmarev

Katedrala Trojice

Lavra Aleksandra Nevskega

kot ikonografski primer

Del 2. Novo svetišče prestolnice


Članek je bil objavljen v zborniku "Sankt Peterburg in arhitektura Rusije. Arhitektura v zgodovini ruske kulture". Težava. 7. M., 2007. S. 317-362.

Trojice v lavri Aleksandra Nevskega. Zahodna fasada. Fotografija začetka 20. stoletja

Elizabetinska doba je prinesla nove ideale tempeljske arhitekture. V preobleki preobrazbene katedrale v prestolnici, ki je imela pomen spomenika cesarice na prestol, je bila oživljena zamisel o tradicionalni ruski strukturi s petimi kupolami. Kombinacija nacionalnega "grškega" tipa templja z načeli baroka je privedla do celotne skupine struktur v delu P. A. Trezzinija in F. B. Rastrellija, postavljenih po naročilu same cesarice in ljudi iz njenega spremstva. Na tem ozadju pravoslavne renesanse se je jasneje pokazala tujost nedokončane Schwertfegerjeve katedrale. Radikalizem Petrovskega v odnosu do prvotnih pravoslavnih simbolov očitno ni našel podpore na dvoru Elizabete, ki je spoštovala verske tradicije. Vendar pa se je ideja o popolni opustitvi katedrale Trojice v njeni prejšnji obliki oblikovala, verjetno ne takoj. Demontaža je sprva veljala za prisilen tehnični ukrep. Obstaja razlog za domnevo, da je bila kasneje načrtovana ponovna postavitev katedrale v enakih oblikah, z nekaj manjšimi spremembami. V nasprotnem primeru je težko razložiti pojav leta 1748 gravure G. Kačalova (na podlagi risbe M. Makhajeva) s pogledom na samostan Aleksandra Nevskega, ki jo je naročil arhimandrit Teodozij.


Pogled na samostan Aleksandra Nevskega. Risba M.I. Makhaev. 1747


Aleksandra Nevskega (s panoramo samostana Aleksandra Nevskega). ikona iz 1740-ih OIRK GE

Nekoliko nepričakovano je videti neposredno repliko katedrale Trojice v cerkvenih redih cesarice Elizabete same. 1752 sega v preostali neuresničeni projekt cerkve vstajenja besede za kraljevo posest v Pokrovsky-Rubtsovo blizu Moskve.

Njegovo avtorstvo je povezano s F.-B. Rastrellijem, ki je izvajal druga dela za to rezidenco, in sama risba pripada "študentu arhitekta policijskega urada" Vasiliju Zabolotskemu.


Projekt cerkve vstajenja besede v palačni vasi Pokrovskoye-Rubtsovo. Risba V. Zabolotskega. 1752 GNIMA jih. A.V. Ščusev

Predlagani tempelj ponavlja Schwertfegerjev model tako v načrtovanju kot v volumetrični rešitvi, le v zmanjšani in poenostavljeni obliki. Redkost tega projekta v ozadju elizabetinske tempeljske arhitekture je mogoče razložiti le z eno okoliščino - čaščenjem očetove osebnosti s strani hčerke in posledično simbolov, povezanih z njim. Ena izmed njih je bila nedvomno katedrala Trojice samostana Aleksandra Nevskega. Vse to dokazuje, da so obsojeni v začetku 1740. in poleg tega je tempelj, izrazito inovativen v arhitekturi, ohranil svojo pomembnost že dolgo časa. Kult spoštovanja prvega cesarja je že takrat dal zgradbi, nenavadni za rusko dojemanje, spominski značaj. Vendar pa je bila do leta 1755 katedrala razstavljena. Pod Elizabeto zadeva nikoli ni prišla do njene obnove.

Poleg obravnavanih primerov je znan le en projekt cerkve z dvema zvonikoma v ruski arhitekturi predkatarinskega obdobja. Usmrtil ga je P. A. Trezzini leta 1751 za kompleks Trojice-Sergijeve lavre v St. kupolast glavni volumen.


Projekt cerkve z dvema zvonikoma za vodnjak Trojice-Sergijeve lavre v Sankt Peterburgu. Risba P.A. Trezzini. 1751

Ta in morda drugi načrti, ki so obstajali zunaj glavne črte gradnje ruskih templjev in niso imeli podpore v ideološko pomembnih pobudah Petra Velikega, niso pustili niti stabilne tradicije v ruski arhitekturi niti samih dejanskih spomenikov. Prav tako je treba opozoriti, da se je cepljenje tipologije dveh stolpov v pravoslavne cerkvene stavbe, ki ga je Peter sam dvakrat izvedel v prestolnih katedralah, odzvalo le s šibkim odmevom. Odsotnost podobnih projektov in zgradb po letu 1752 potrjuje skoraj popolno izginotje te arhitekturne teme v Rusiji. Vendar je moč sv. Aleksandra Nevskega in Petra Velikega, pomnoženo s političnimi idejami cesarice Katarine II , omogočila oživitev tipa pravoslavne cerkve z dvema zvonoma, poleg tega spet v preobleki katedrale Trojice glavnega metropolitanskega samostana. In to tretje cepljenje je bilo najuspešnejše.

Zamisel o dokončanju gradnje samostana Aleksandra Nevskega je prišla od Katarine II že leta 1763. V začetku leta 1764 je rektor, nadškof Gabrijel, predložil v najvišjo obravnavo noto »o ustroju samostana Aleksandra Nevskega, kaj naj se po mnenju škofov v njem prezida in kaj je treba popraviti glede na prejšnjo strukturo za trdnost in udobje za bivanje. Gabriel je na prvo mesto postavil vprašanje gradnje stolne cerkve. Razvoj projekta za novo katedralo je bil zaupan skoraj vsem večjim arhitektom Sankt Peterburga - J.-B. Vallin-Delamote, Yu.M. Felten, A.F. Whist in drugi. Na žalost takrat predstavljene risbe niso znane, nobena ni bila odobrena, gradnja templja pa je bila dolgo odložena. Kakšno katedralo si je cesarica želela ogledati, ostaja skrivnost. Ena podrobnost v pogojih naročila pa nam dovoljuje govoriti o njegovi pripadnosti tipologiji dveh zvonov. Stavba naj bi bila postavljena na starih temeljih (z njihovo okrepitvijo), torej ponoviti velikost in strukturo razstavljenega Schwertfegerjevega templja.

Obnova katedrale je simbolično pomenila nasledstvo nove vlade po Petrovih prizadevanjih, ki so bila pozneje izražena v pomembni Katarinini tezi: »Kar je bilo začeto, se dokonča«. Vrnitev k videzu prestolnega svetišča, ki ga je osebno odobril Peter, v ozadju skorajšnje omejitve gradnje samostana Smolni (glavnega cerkvenega projekta prejšnje vladavine) je mogoče razlagati tudi kot očitek pokojni Elizabeti, pod za katero se je zdelo, da je povezava časov »razpadla« in prišlo je do vrnitve k predpetrovskim načelom. CatherineII zaradi njenega izvora in vzgoje so ji bili tujci in petrovska doba (izražena tudi v arhitekturnih simbolih) je zanjo sprva postala glavni mejnik v ruski zgodovini. Obnova v 1760-ih je pomembna. v svoji nekdanji obliki katedrale Petra in Pavla, ki je pogorela po udaru strele leta 1756. Kljub prisotnosti različnih projektov, ki ohranjajo celotno sestavo stavbe, vendar posodabljajo njene arhitekturne oblike, je bil videz katedrale prinesen čim bližje originalu. V skladu z "arhitekturno dediščino" prvega cesarja je Katarinin načrt za Trojičko katedralo samostana Aleksandra Nevskega. Sredi sedemdesetih let 19. stoletja, ko je bilo odločeno, da ga ponovno uveljavijo, je bil koncept obogaten s številnimi novimi relevantnimi idejami, ki so nastale v okviru t.i. "grški projekt".

Leta 1774 je bila zasnova katedrale Trojice zaupana I.E. Starovu, ki ga je cesarica poznala po svojem delu na posestvu njenega nezakonskega sina A.G. Bobrinskega. Dve leti kasneje, 26. februarja 1776, je projekt in oceno odobril najvišji, dve leti pozneje pa je bil tempelj slovesno položen. Slovesnost je potekala 30. avgusta 1778, na dan praznovanja prenosa relikvij Aleksandra Nevskega s strani Petra Velikega. Poleg cesarice je bil prisoten veliki knez Pavel Petrovič z ženo in veliko spremstvom. Streho ob tej priložnosti postavljenega paviljona krasita monogram Aleksandra Nevskega s sijem in krono. Na temelje templja je cesarica v srebrni relikviarij položila delček relikvij apostola Andreja Prvoklicanega, nebeškega pokrovitelja Ruskega cesarstva. Pod vodstvom Starova je bil izdelan lesen model, ki je omogočil podrobno predstavo prihodnje stavbe.


Pogled na lavro Aleksandra Nevskega. Barvana gravura I.A. Ivanova. Začetek 19. stoletja




Model katedrale Trojice. NIMRAH

Sama katedrala je bila v grobem zgrajena do leta 1786. Njena posvetitev je potekala 30. avgusta 1790 v prisotnosti Katarine in celotne cesarske družine.

Omeniti velja, da Starov ni bil omejen s potrebo po prileganju velikosti prejšnje zgradbe, njegov tempelj stoji na novih temeljih. To ponovno potrjuje nikakor ne utilitarnost ponovitve dvostolpne zasnove. Cesarica je reproducirala bazilikalno shemo z dvozvoničnim cerkvenim verandom, ki izhaja iz Petra, in arhitekturno podobo napolnila z novo vsebino. Neposredna pripadnost Petrovim zapovedim je tu združena s kakovostno novim zvenenjem rimske teme.

Geopolitični načrti za osvojitev Otomanskega cesarstva in osvoboditev pravoslavnih balkanskih ljudstev so bili usmerjeni v ponovno ustvarjanje Bizanca – drugega Rima. Veličastna ideja je odmevala v Katarinini arhitekturi s številnimi projekti in zgradbami, ki so figurativno izražale novo poslanstvo ruske krone. Transparentne aluzije (ne samo semantične, ampak tudi povsem arhitekturne), ki kažejo na kontinuiteto Rusije od drugega Rima - Tsargrada (in naprej - od antične Helade), so bile osnova morda učbeniškega ansambla "grškega projekta" - mesto Sofija v Carskem Selu z istoimensko katedralo. Tesno povezavo s tem ideološkim programom najdemo tudi v katedrali svetega Jožefa v Mogilevu, Pellovi novi podeželski rezidenci, v Carskem selu s Cameronovo galerijo in v drugih cesaričinih načrtih. Tu se organsko prilega katedrala Trojice samostana Aleksandra Nevskega, katere podoba je neposredno pritegnila prvi Rim, ki je stal pri izvoru imperialne ideje in evropskega krščanstva.

Asociacije na rimsko katedralo svetega Petra, posredno prisotne v prvem Schwertfegerjevem projektu, se zdaj krepijo. Klasicizem je s svojo naslonitvijo na dediščino antike in renesanse dal podobnosti več specifičnosti - v splošni silhueti kupole, v uporabi reda in notranje opreme. To je povzročilo opazen premik poudarka v kompoziciji stavbe - prevlado večnadstropnih baročnih zvonikov je v Starovem načrtu nadomestila prevlada kupole z relativno nizkimi stolpi. Namig na znameniti rimski prototip je tukaj očiten, še posebej, ker v Sankt Peterburgu, ki ima za prestolnico razsvetljene Evrope, tema monumentalne kupole, ki zasenči mesto, prej ni bila predstavljena. S tem je izgubil ne samo večno mesto”, temveč tudi v druge prestolnice – London s katedralo svetega Pavla, Pariz s katedralo invalidov, Dunaj s cerkvijo Karlskirche. Bazilika s kupolo, ki se dviga nad samostanom Nevsky in organizira panoramo kompleksa z reke, je znova poudarila vpletenost Rusije v potek evropske zgodovine, vključno z zgodovino arhitekture. Mesto je dobilo ikonični simbol, pomemben za imperialno ideologijo in uveljavitev klasičnega arhitekturnega sloga. Po mnenju raziskovalcev dela Starova je bila katedrala "najbolj monumentalna verska zgradba v prestolnici in pred gradnjo Kazanske katedrale Voronihina in katedrale sv. Izaka Montferranda ni imela tekmecev." Pomembno je, da sta oba tukaj omenjena templja pomembno razvila rimsko temo v Sankt Peterburgu, ki jo je tako jasno začela katedrala Trojice Lavra.

Glej: T. P. Fedotova. O problemu petih kupol v baročni arhitekturi prve polovice 18. stoletja // Ruska baročna umetnost. Materiali in raziskave. Ed. T. V. Aleksejeva. M., 1977. S.70-87.

Ko je odločal o razgradnji katedrale Trojice, je senat naročil, "da se stolna cerkev zgradi na istem mestu in po prejšnjem načrtu in fasadi po vzoru, da predloži poročilo njenemu cesarskemu veličanstvu iz senata in ko prejme odlok, nato pa, da bo celoten znesek, ki bo potreben za to stavbo, predložil senatu poročilo iz kanclerja iz stavb, po katerem bo sprejeta odločitev o sprostitvi denarja «(Sveta Trojica Aleksander Nevsky Lavra, 2. knjiga, str. 86).

Aprila 1747 je nadškof Teodozij prejel naročilo Akademiji znanosti za izdelavo gravur. Najprej je E. Grimmel izdelal risbo katedrale po projektu D. Trezzinija. Teodoziju je bilo naročeno, naj "naredi stolno cerkev po sedanji zgradbi". Julija 1747 je M. Makhaev izvedel novo različico že s pogledom na Trojičko katedralo T. Schwertfegerja. Leta 1748 je G. A. Kachalov izdelal gravuro, ki prikazuje sv. Aleksander Nevski in njegov brat Fjodor s panoramo samostana Aleksandra Nevskega ob njunih nogah. Glej: M.A. Alekseeva. Mihailo Makhaev. Mojster vrstne risbe 18. stoletja. SPb., 2003. S.64-67.

A.G. Pobedinskaya. Baročne značilnosti v ruskem ikonskem slikarstvu 18.-19. stoletja (na podlagi gradiva iz zbirke OIRK) // Ruska baročna umetnost. Novi materiali in raziskave. Povzetek člankov. SPb., 1998. S.111-126. Moskovski arhitekti v času baroka in klasicizma. (1700-1820). Comp. A.V.Krašeninikov. M., 2004. S. 95.

Na južnem ščitu, ki ga je naročila Elizabeta Petrovna, so svetišča sv. Aleksandra Nevskega je napis: »Najbolj suverena Elizabeta, posnemovalka očetovskega čaščenja svetnikov, vneta zanj s pobožnostjo, ta pogum in svetost je s svojimi deli krasila rako iz srebra, ki je bila prvič pridobljena pod njeno blagoslovljeno močjo, je bila z veseljem zgraditi poleti 1750« (Lavra Svete Trojice Aleksandra Nevskega. 2. knjiga. Str. 195.

Začetne domneve, da gre za različice zasnove katoliške cerkve na Nevskem prospektu, so ovržene v knjigi: A. N. Petrov. S.I. Chevakinsky in peterburška arhitektura sredine 18. stoletja // Ruska arhitektura prve polovice 18. stoletja. Raziskave in materiali. Z rdečo. Nj. Grabar. M., 1954. S.362-363; G. I. Vzdornov. Arhitekt Pietro Antonio Trezzini in njegove zgradbe // Ruska umetnost 18. stoletja. Materiali in raziskave. Ed. T. V. Aleksejeva. M., 1968. S.81-82.

Zvonik katedrale je 30. aprila 1756 poškodovala nevihta. Do smrti Elizabete Petrovne se obnova katedrale ni začela. Leta 1765 je Katarina II odredila rekonstrukcijo katedrale v skladu z novim projektom. Chevakinsky, Wallen-Delamot, Rinaldi, Felten, Volkov, Vist so predstavili svoje predloge. Vendar nobeden od projektov ni bil odobren in 21. avgusta 1766 je cesarica ukazala obnoviti zvonik "natančno tako, kot je bil prej". Delo je bilo končano leta 1780. Glej: E.N. Elkin. Obnova katedrale Petra in Pavla po požaru leta 1756 // Local History Notes. Raziskave in materiali. Številka 2… Str.87-112.

Glej: D.O.Shvidkovsky. Arhitektura in politika v dobi Katarine II // Arhitektura v zgodovini ruske kulture. številka 3. želeno in dejansko. M., 2001. S.99-108; E.I.Kirichenko. "Grški projekt" Katarine II v arhitekturnem prostoru Ruskega imperija // 18. stoletje - umetniški zbor ... Str.244-260; E.I.Kirichenko. Grški projekt Katarine II v prostoru ruskih prestolnic in njihove okolice // Arhitektura v zgodovini ruske kulture. številka 3. želeno in dejansko. str.109-123.