Glavna prednost starorimskega kiparstva je realizem in pristnost slik. Najprej je to posledica dejstva, da so imeli Rimljani močan kult prednikov in da je že v najzgodnejšem obdobju rimske zgodovine obstajala navada odstranjevanja posmrtnih voščenih mask, ki so jih kasneje vzeli kiparji kot osnovo za kiparske portrete.
Sam koncept "starorimske umetnosti" ima zelo poljuben pomen. Vsi rimski kiparji so bili grškega izvora. V estetskem smislu je vse starorimsko kiparstvo replika grškega. Inovacija je bila kombinacija grške želje po harmoniji in rimske togosti ter kulta moči.
Zgodovina starorimskega kiparstva je razdeljena na tri dele - umetnost Etruščanov, plastiko obdobja republike in imperialno umetnost.
Etruščanska umetnost
Etruščanska skulptura je bila namenjena okrasitvi pogrebnih žar. Same te žare so nastale v obliki Človeško telo. Realizem podobe je veljal za potreben za vzdrževanje reda v svetu duhov in ljudi. Dela starodavnih etruščanskih mojstrov kljub primitivnosti in skicioznosti slik presenetijo z individualnostjo vsake slike, njihovim značajem in energijo.
Skulptura rimske republike
Za kiparstvo časa republike je značilna čustvena skopost, odmaknjenost in hladnost. Delal je vtis popolne izolacije slike. To je posledica natančne reprodukcije posmrtne maske pri ustvarjanju skulpture. Stanje je nekoliko popravila grška estetika, kanoni, po katerih so bila izračunana razmerja človeškega telesa.
Številni reliefi zmagoslavnih stebrov, templjev, ki pripadajo temu obdobju, presenetijo z eleganco linij in realizmom. Posebej velja omeniti bronasto skulpturo »rimske volkulje«. Temeljna legenda Rima, materialno utelešenje rimske ideologije - to je pomen tega kipa v kulturi. Primitivizacija ploskve, nepravilna razmerja, fantastičnost niti najmanj ne preprečujejo občudovanja dinamike tega dela, njegove posebne ostrine in temperamenta.
Toda glavni dosežek v kiparstvu tega obdobja je realističen kiparski portret. Za razliko od Grčije, kjer je mojster pri ustvarjanju portreta nekako podredil zakonom harmonije in lepote vse posamezne značilnosti modela, so rimski mojstri skrbno kopirali vse tankosti videza modelov. Po drugi strani pa je to pogosto vodilo do poenostavitve podob, hrapavosti linij in odmika od realizma.
Skulptura rimskega imperija
Naloga umetnosti vsakega imperija je povzdigniti cesarja in državo. Rim ni izjema. Rimljani v obdobju imperija si niso mogli predstavljati svojega doma brez skulptur prednikov, bogov in samega cesarja. Zato je do danes preživelo veliko primerov cesarske plastike.
Najprej si zaslužijo pozornost zmagoslavni stebri Trajana in Marka Avrelija. Stebri so okrašeni z reliefi, ki pripovedujejo o vojaških akcijah, podvigih in trofejah. Takšni reliefi niso le umetniška dela, ki presenečajo z natančnostjo podob, večfiguralno kompozicijo, harmonijo linij in subtilnostjo dela, ampak so tudi neprecenljivi. zgodovinski vir, ki vam omogoča obnovitev gospodinjskih in vojaških podrobnosti iz obdobja imperija.
Kipi cesarjev na forumih v Rimu so narejeni na grob, nesramen način. Ni več sledu tiste grške harmonije in lepote, ki je bila značilna za zgodnjo rimsko umetnost. Mojstri so morali najprej upodobiti močne in trde vladarje. Prišlo je tudi do odmika od realizma. Rimski cesarji so bili upodabljani kot atletski, visoki, kljub temu, da je imel redko kateri od njih skladno postavo.
V času rimskega cesarstva so bile skulpture bogov skoraj vedno upodobljene z obrazi vladajočih cesarjev, zato zgodovinarji zanesljivo vedo, kako so izgledali cesarji največje starodavne države.
Kljub dejstvu, da je rimska umetnost brez dvoma vstopila v svetovno zakladnico številnih mojstrovin, je v svojem bistvu le nadaljevanje starogrške. Rimljani so razvili starodavno umetnost, jo naredili bolj veličastno, veličastno, svetlejšo. Po drugi strani pa so bili Rimljani tisti, ki so izgubili občutek za mero, globino in idejno vsebino zgodnjega starodavna umetnost.
večina znane skulpture v Rimu
Največja kulturna in arheološka dediščina Večnega mesta, stkana iz različnih zgodovinskih obdobij, dela Rim edinstven. V prestolnici Italije je bilo zbranih neverjetno veliko umetniških del - pravih mojstrovin, znanih po vsem svetu, za katerimi stojijo imena velikih talentov. V tem članku želimo govoriti o najbolj znanih skulpturah v Rimu, ki jih je vsekakor vredno videti.
Dolga stoletja je bil Rim središče svetovne umetnosti. Od antičnih časov so v prestolnico imperija pripeljali mojstrovine stvaritev človeških rok. V renesansi so papeži, kardinali in predstavniki plemstva gradili palače in cerkve ter jih okrasili s čudovitimi freskami, slikami in kipi. Številne novozgrajene stavbe iz tega obdobja so podarile novo življenje arhitekturni in dekorativni elementi antike - starodavni stebri, kapiteli, marmorni friz in skulpture so bili vzeti iz stavb iz časov imperija, obnovljeni in nameščeni na novem mestu. Poleg tega je renesansa Rimu dala neskončno število novih briljantnih stvaritev, vključno z deli Michelangela, Canove, Berninija in mnogih drugih nadarjenih kiparjev.
Speči hermafrodit
Kapitolska volkulja
Najpomembnejša za Rimljane je "Kapitolska volkulja", ki je danes shranjena v Kapitolskih muzejih. Po legendi o ustanovitvi Rima je dvojčka Romula in Rema vzgojila volkulja blizu Kapitolskega hriba.
Splošno sprejeto je, da so bronasti kip izdelali Etruščani v 5. stoletju pred našim štetjem, sodobni raziskovalci pa se nagibajo k domnevi, da je bila volkulja izdelana veliko kasneje - v srednjem veku. Liki dvojčkov sta bili dodani v drugi polovici 15. stoletja. Njihovo avtorstvo ni bilo zagotovo ugotovljeno. Najverjetneje jih je ustvaril Antonio del Pollaiolo.
Laocoön in sinovi
Eden najbolj znane skulpture Rim se nahaja v muzeju Pija Klementina, ki je del Vatikanskih muzejev. To delo je marmorna rimska kopija, ustvarjena med 1. stoletjem pr. in I. stoletje našega štetja po grškem bronastem originalu. Kiparska skupina, ki prikazuje prizorišče boja Laokoona in njegovih sinov s kačami, je domnevno krasila zasebno vilo cesarja Tita.
Kip je bil odkrit v začetku 16. stoletja na ozemlju vinogradov, ki se nahajajo na hribu Oppio, v lasti nekega Felice de Fredis. V baziliki Santa Maria in Aracoeli, na nagrobniku Felice, lahko vidite napis, ki govori o tem dejstvu. Na izkopavanja sta bila povabljena Michelangelo Buonarroti in Giuliano da Sangallo, ki naj bi ocenila najdbo.
to kiparska skupina v času renesanse je močno odmevala v krogih ustvarjalcev in vplivala na razvoj renesančne umetnosti v Italiji. Neverjetna dinamičnost in plastičnost oblik antičnega dela je navdihnila številne mojstre tistega časa, kot so Michelangelo, Tizian, El Greco, Andrea del Sarto in drugi.
Michelangelove skulpture
Veliki mojster vseh časov, čigar ime poznajo skoraj vsi - Michelangelo Buonarroti - kipar, arhitekt, umetnik in pesnik. Kljub dejstvu, da je večina del te nadarjene osebe v Firencah in Bologni, se lahko v Rimu seznanite tudi z nekaterimi njegovimi deli. V Vatikanu, v baziliki svetega Petra, hranijo svetovno mojstrovino vseh obdobij - Michelangelovo kiparsko skupino Pieta, ki prikazuje Devico, ki žaluje za Jezusom, ki so ga po križanju sneli s križa. V času izdelave tega dela je bil mojster star le 24 let. Poleg tega je Pieta edino ročno podpisano delo mojstra.
Pieta
Drugo delo Buonarrotija lahko občudujete v katedrali San Pietro in Vincoli. Tam stoji monumentalni nagrobnik papeža Julija II., katerega nastajanje je trajalo štiri desetletja. Kljub temu, da prvotni projekt nagrobnega spomenika ni bil nikoli v celoti izveden, glavna figura, ki krasi spomenik in pooseblja Mojzesa, naredi močan vtis.
Mojzes
Skulptura je videti tako realistična, da v celoti izraža značaj in razpoloženje svetopisemskega značaja.
Skulpture Lorenza Berninija
Še en genij, čigar ime je tesno povezano z Rimom, je Jean Lorenzo Bernini. Zahvaljujoč njegovemu delu je večno mesto dobilo novo podobo. Po Berninijevih projektih so bile postavljene palače in cerkve, opremljeni trgi in fontane. Bernini je skupaj s svojimi učenci zasnoval Most svetega angela, ustvaril neverjetno število skulptur, od katerih mnoge še vedno krasijo ulice Rima.
Bernini. Vodnjak štirih rek na trgu Piazza Navona. Drobec
Čutne marmorne figure z gracioznimi mehkimi oblikami in posebno prefinjenostjo presenečajo s svojo virtuozno izvedbo: hladen kamen je videti topel in mehak, liki kiparskih kompozicij pa živijo.
Med najbolj znanimi Berninijevimi deli, ki jih je vsekakor vredno videti z lastnimi očmi, sta na prvem mestu na našem seznamu "Ugrabitev Prozerpine" in "Apolon in Dafna", ki sestavljata zbirko Galerije Borghese. Preberite več o teh delih in drugih mojstrovinah Galerije Borghese.
Apollo in Daphne
Posebno pozornost si zasluži Ekstaza blažene Ludovice Albertoni, še ena mojstrovina renesanse. Ta skulptura, ustvarjena kot pogrebni spomenik na zahtevo kardinala Paluzzija, prikazuje prizor verske ekstaze Ludovica Albertonija, ki je živel na prelomu iz 15. v 16. stoletje. Skulptura krasi kapelo Altieri, ki se nahaja v baziliki San Francesco a Ripa na območju Trastevere.
Ekstaza blažene Ludovice Albertoni
Drugo podobno delo hranijo v baziliki Santa Maria della Vittoria. "Ekstazo svete Terezije" je po naročilu beneškega kardinala konec 17. stoletja izklesal Lorenzo Bernini. glavna oseba dela - Sveta Terezija, potopljena v stanje duhovnega uvida. V bližini, na ozadju bleščečih zlatih žarkov, je figura angela, ki usmerja puščico v ohlapno telo svetnika. Zgodba za kiparsko skupino je bila zgodba, ki jo je opisala španska nuna Teresa o tem, kako je v sanjah videla angela, ki ji je prebodel maternico s puščico božanske svetlobe, zaradi česar je doživela muke pohotnosti.
Ekstaza svete Terezije
Paolina Borghese kiparja Antonia Canove
Druga mojstrovina svetovnega pomena je občutljiva in romantična "Paolina Borghese", ki jo je v prvem desetletju 19. stoletja v neoklasicističnem slogu izdelal slavni kipar Antonio Canova. Skulptura, ki prikazuje Paolino Bonaparte, Napoleonovo sestro, je bila naročena ob njeni poroki s Camillom Borghesejem, rimskim princem.
Skulpture, opisane v tem članku, so le majhen del mnogih svetovnih mojstrovin, ki se nahajajo v Rimu, katerih genialnost je nedvomna in jih je vsekakor vredno videti vsaj enkrat v življenju.
Ena najstarejših civilizacij na svetu - Sveto rimsko cesarstvo - je človeštvu dala največjo kulturo, ki ni vključevala le najbogatejšo literarno dediščino, ampak tudi kamnito kroniko. Dolgo časa ni bilo ljudi, ki bi naselili to moč, vendar je zahvaljujoč ohranjenim arhitekturnim spomenikom mogoče poustvariti življenjski slog poganskih Rimljanov. 21. april, dan ustanovitve mesta na sedmih gričih, predlagam ogled 10 znamenitosti stari rim.
rimski forum
Območje, ki se nahaja v dolini med Palatinom in Velijo na južni strani, Kapitolom na zahodu, Eskvilinom ter pobočji Kvirinala in Viminala, je bilo v predrimskem obdobju mokrišče. Do sredine 8. stoletja pr. e. to območje so uporabljali za pokope, naselja pa so se nahajala na bližnjih gričih. Kraj je bil izsušen v času vladavine carja Tarkvikija Starega, ki ga je spremenil v središče političnega, verskega in kulturnega življenja meščanov. Tu je potekalo znamenito premirje med Rimljani in Sabinjani, potekale so volitve v senat, zasedali so sodniki in bogoslužje.
Od zahoda proti vzhodu poteka sveta cesta cesarstva Via Appia ali Apijeva pot skozi celoten rimski forum, ob kateri so številni spomeniki tako antičnega kot srednjeveškega časa. Rimski forum hrani Saturnov tempelj, Vespazijanov tempelj in Vestin tempelj.
Tempelj v čast bogu Saturnu je bil postavljen okoli leta 489 pr. n. št., kar simbolizira zmago nad etruščanskimi kralji iz družine Tarquinian. Večkrat je umrl med požari, a se je ponovno rodil. Napis na frizu potrjuje, da so "Senat in prebivalci Rima obnovili, kar je uničil požar." Bila je veličastna zgradba, ki jo je krasil Saturnov kip, vključevala je prostore državne zakladnice, zračnico, kjer so hranili listine o državnih dohodkih in dolgovih. Vendar se je do danes ohranilo le nekaj stebrov jonskega reda.
Gradnja Vespazijanovega templja se je začela z odločitvijo senata leta 79 našega štetja. e. po cesarjevi smrti. Ta sveta zgradba je bila posvečena Flavijem: Vespazijanu in njegovemu sinu Titu. Dolg je bil 33 metrov, širok 22. Do danes so se ohranili trije 15-metrski stebri korintskega reda.
Tempelj Veste je posvečen boginji ognjišča in v starih časih povezan s hišo vestalk. Sveti ogenj je bil stalno vzdrževan v notranji sobi. Sprva so ga varovale kraljeve hčere, nato pa so jih zamenjale vestalske svečenice, ki so imele tudi čaščenje v čast Veste. V tem templju je bil zaklad s simboli imperija. Stavba je bila okrogle oblike, katere ozemlje je obrobljalo 20 korintskih stebrov. Kljub temu, da je bil v strehi odprtina za dim, so v templju pogosto izbruhnili požari. Večkrat so ga reševali, prezidavali, leta 394 pa ga je cesar Teodozij ukazal zapreti. Postopoma je stavba propadala in propadala.
Trajanov steber
Spomenik starorimske arhitekture, postavljen leta 113 našega štetja. arhitekt Apolodor iz Damaska v čast zmag cesarja Trajana nad Dačani. Marmorni steber, znotraj votel, se dviga nad tlemi 38 m.V "telesu" strukture je spiralno stopnišče s 185 stopnicami, ki vodijo do opazovalne ploščadi na kapitelu.
Deblo stebra se 23-krat spiralno ovije okoli 190 m dolgega traku z reliefi, ki prikazujejo epizode vojne med Rimom in Dakijo. Sprva je bil spomenik okronan z orelom, kasneje s kipom Trajana. In v srednjem veku je stolpec začel krasiti kip apostola Petra. Na dnu stebra so vrata, ki vodijo v dvorano, kjer so bile postavljene zlate žare s pepelom Trajana in njegove žene Pompeje Plotine. Relief govori o dveh vojnah med Trajanom in Dačani ter obdobju 101-102. AD ločena od bitk 105-106 s figuro krilate Viktorije, ki piše na ščit, obdan s trofejami, ime zmagovalca. Prikazuje tudi gibanje Rimljanov, gradnjo utrdb, rečne prehode, bitke, zelo podrobno so narisani detajli orožja in oklepov obeh čet. Skupno je na 40-tonskem stebru približno 2500 človeških figur. Trajan se na njej pojavi 59-krat. Poleg Zmage so v reliefu še druge alegorične figure: Donava v obliki veličastnega starca, Noč - ženska z zastrtim obrazom itd.
Panteon
Tempelj vseh bogov je bil zgrajen leta 126 našega štetja. e. pod cesarjem Hadrianom na mestu prejšnjega Panteona, ki ga je dve stoletji pred tem postavil Mark Vipsanius Agrippa. Latinski napis na pedimentu se glasi: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marcus Agrippa, Lucijev sin, tretjič izvoljen za konzula, je to postavil." Nahaja se na trgu Piazza della Rotonda. Panteon je znan po klasični jasnosti in celovitosti sestave notranjega prostora, veličastnosti umetniška podoba. Cilindrična zgradba brez zunanjih okraskov je okronana s kupolo, prekrito z neopaznimi rezbarijami. Višina od tal do odprtine v oboku natančno ustreza premeru baze kupole, kar na pogled predstavlja neverjetno sorazmernost. Teža kupole je razporejena na osem delov, ki tvorijo monolitno steno, med katero so niše, ki masivni zgradbi dajejo občutek zračnosti. Zahvaljujoč iluziji odprtega prostora se zdi, da stene niso tako debele, kupola pa je veliko lažja kot v resnici. Okrogla luknja v oboku templja prepušča svetlobo in osvetljuje bogato dekoracijo notranjega prostora. Vse je prišlo do naših dni skoraj nespremenjeno.
Kolosej
Ena najpomembnejših zgradb starega Rima. Ogromen amfiteater so gradili osem let. To je bila ovalna zgradba z 80 velikimi loki vzdolž oboda arene, z manjšimi loki na njih. Arena je obdana z zidom iz 3 stopenj, skupno število velikih in majhnih lokov pa je bilo 240. Vsaka stopnja je bila okrašena s stebri, izdelanimi v različnih stilih. Prvi je dorski, drugi je jonski, tretji pa korintski. Poleg tega so bile na prvih dveh nivojih nameščene skulpture najboljših rimskih obrtnikov.
Zgradba amfiteatra je vključevala galerije, namenjene sprostitvi gledalcev, kjer so hrupni trgovci prodajali različno blago. Zunaj je bil Kolosej obdan z marmorjem, po njegovem obodu so bili lepi kipi. V sobo je vodilo 64 vhodov, ki so bili na različnih straneh amfiteatra.
Spodaj so bili privilegirani kraji za plemenite rimske plemiče in prestol cesarja. Tla arene, kjer so potekale ne le gladiatorske borbe, ampak tudi prave morske bitke, so bila lesena.
Danes je Kolizej izgubil dve tretjini svoje prvotne mase, a je še danes veličastna zgradba, ki je simbol Rima. Ni čudno, da pregovor pravi: "Dokler Kolizej stoji, bo Rim stal, izgine Kolosej - Rim bo izginil in ves svet z njim."
Titov slavolok
Marmorni lok z enim razponom, ki se nahaja na cesti Via Sacra, je bil zgrajen po smrti cesarja Tita v čast zavzetja Jeruzalema leta 81 našega štetja. Njegova višina je 15,4 m, širina - 13,5 m, globina razpona - 4,75 m, širina razpona - 5,33 m procesija s trofejami, med katerimi je glavno svetišče judovskega templja menora.
Kopeli Caracalla
Kopeli so bile zgrajene v začetku 3. stoletja našega štetja. pod Markom Avrelijem z vzdevkom Karakala. Razkošna stavba ni bila namenjena le procesu pranja, temveč tudi različnim prostočasnim dejavnostim, tako športnim kot intelektualnim. V »kopališče« so bili štirje vhodi; skozi dve centralni so vstopali v pokrite dvorane. Na obeh straneh so bili prostori za sestanke, recitacije itd. Med številnimi najrazličnejšimi prostori, ki se nahajajo na desni in levi, namenjeni umivalnicam, bi morali biti dve veliki odprti simetrični dvorišči, s treh strani obdani s stebriščem, katerih tla so bila okrašena s slavnim mozaikom s figurami atletov. opozoriti. Cesarji niso le obložili sten z marmorjem, prekrili tla z mozaiki in postavili veličastne stebre: tukaj so sistematično zbirali umetnine. V termah Caracalla so nekoč stali farnesejski bik, kipa Flore in Herculesa, trup Apolona Belvederskega.
Obiskovalec je tu našel klub, stadion, rekreacijski vrt in dom kulture. Vsak si je lahko izbral, kar mu je všeč: nekateri so se po umivanju usedli na klepet s prijatelji, šli pogledat rokoborbo in gimnastične vaje, se lahko raztegnili; drugi so se potepali po parku, občudovali kipe, posedali v knjižnici. Ljudje so odhajali z zalogo novih moči, spočiti in prenovljeni ne le fizično, ampak tudi moralno. Kljub takšnemu daru usode je bilo pogojem usojeno propad.
Templja Portuna in Herkula
Ti templji se nahajajo na levem bregu Tibere v drugem starodavnem forumu mesta - Bull. V zgodnjih republikanskih časih so tu privezovale ladje in je potekala živahna trgovina z živino, od tod tudi ime.
Tempelj Portun, zgrajen v čast bogu pristanišč. Stavba ima pravokotno obliko, okrašena z jonskimi stebri. Tempelj je dobro ohranjen, od okoli leta 872 AD. je bila spremenjena v krščansko cerkev Santa Maria in Gradelis, v 5. stoletju pa je bila posvečena v cerkev Santa Maria Aegiziana.
Herkulov tempelj ima zasnovo monooptere - okroglo zgradbo brez notranjih predelnih sten. Gradnja sega v 2. stoletje pr. Tempelj ima premer 14,8 m, okrašen z dvanajstimi korintskimi stebri, visokimi 10,6 m. Struktura sloni na podlagi iz tufa. Prej je imel tempelj arhitrav in streho, ki nista preživela do naših časov. Leta 1132 po Kr Tempelj je postal kraj krščanskega bogoslužja. Prvotno ime cerkve je bilo Santo Stefano al Carose. V 17. stoletju so na novo posvečeni tempelj začeli imenovati Santa Maria del Sol.
Marsovo polje
"Marsovo polje" - tako se je imenoval del Rima, ki se nahaja na levem bregu Tibere, prvotno namenjen vojaškim in gimnastičnim vajam. V središču polja je bil oltar v čast bogu vojne. Ta del polja je ostal in kasneje prost, ostali deli pa so bili pozidani.
Hadrijanov mavzolej
Arhitekturni spomenik je bil zasnovan kot grobnica cesarja in njegove družine. Mavzolej je imel kvadratno podlago (dolžina stranice - 84 m), v kateri je bil nameščen valj (premer - 64 m, višina približno 20 m), okronan z umetnim gričem, katerega vrh je bil okrašen s kiparsko kompozicijo: cesar v obliki boga sonca, ki nadzoruje kvadrigo. Kasneje je bila ta velikanska struktura uporabljena v vojaške in strateške namene. Stoletja so spremenila njen prvotni videz. Gradnja je pridobila Angelovo dvorišče, srednjeveške dvorane, vključno s sodno dvorano, papeževa stanovanja, zapor, knjižnico, zakladnico in tajni arhiv. S terase gradu, nad katero se dviga figura angela, se odpira čudovit razgled na mesto.
Katakombe
Katakombe v Rimu so mreža starodavnih zgradb, ki se uporabljajo kot grobišča, večinoma v obdobju zgodnjega krščanstva. Skupaj je v Rimu več kot 60 različnih katakomb (150-170 km dolgih, približno 750.000 pokopov), od katerih se večina nahaja pod zemljo ob Apijevi cesti. Labirinti podzemnih prehodov so po eni različici nastali na mestu starodavnih kamnolomov, po drugi pa na zasebnih zemljiščih. V srednjem veku je običaj pokopavanja v katakombah izginil in ostali so kot dokaz kulture starega Rima.
Zgodovinarji starorimske umetnosti so njen razvoj praviloma povezovali le s spremembami cesarskih dinastij. Zato je pomembno določiti meje njenega nastajanja, razcveta in krize v razvoju rimske umetnosti ob upoštevanju sprememb umetniških in slogovnih oblik v njihovi povezanosti z družbeno-ekonomskimi, zgodovinskimi, religioznimi, religijskimi in vsakdanjimi dejavniki. Če orišemo glavne faze v zgodovini starodavne rimske umetnosti, jih lahko na splošno predstavimo kot starodavne (VIII - V stoletja pr. n. št.) in republikanske (V stoletje pr. n. št. - I stoletje pr. n. št.) .) epohe.
Razcvet rimske umetnosti pade na I-II stoletje. n. e. V okviru te stopnje slogovne značilnosti spomenikov omogočajo razlikovanje med zgodnjim obdobjem: Avgustov čas, prvo obdobje: leta vladavine Julija-Klavdijana in Flavija; drugič: čas Trajana in zgodnjega Hadrijana; pozno obdobje: čas poznega Hadrijana in zadnjih Antoninov. Od konca vladavine Septimija Severa se začne kriza rimske umetnosti.
Ko so Rimljani začeli osvajati svet, so se seznanili z novimi načini okrasitve hiš in templjev. Rimsko kiparstvo je nadaljevalo tradicijo helenskih mojstrov. Brez njega si, tako kot Grki, niso predstavljali oblikovanja svojega doma, mesta, trgov in templjev.
Toda v delih starih Rimljanov sta za razliko od Grkov prevladovala simbolika in alegorija. Plastične podobe Helenov so se pri Rimljanih umaknile slikovitim, v katerih je prevladovala iluzornost prostora in oblik.
Po legendi so se prvi kiparji v Rimu pojavili pod Tarquinius Proud, to je v obdobju najstarejše dobe. V starem Rimu je bilo kiparstvo omejeno predvsem na zgodovinski relief in portret.
V Rimu je bakreno podobo prva izdelala Ceres (boginja plodnosti in poljedelstva) v začetku 5. stoletja. pr. n. št e. Od podob bogov se je razširil na različne kipe in reprodukcije ljudi.
Podobe ljudi so bile običajno narejene le za kakšno briljantno dejanje, vredno ovekovečenja, sprva za zmago na svetih tekmovanjih, zlasti v Olimpiji, kjer je bilo običajno posvetiti kipe vseh zmagovalcev, in s trojno zmago - kipe z reprodukcijo njihovega videza, ki jih Plinij starejši imenuje ikonične. Naravoslovje o umetnosti. Moskva - 1994. str. 57.
Iz 4. stoletja pr. n. št e. začeli postavljati kipe rimskih sodnikov in zasebnikov. Množična proizvodnja kipov ni prispevala k ustvarjanju resnično umetniških del.
Mojstri ne le preneseni na kiparske podobe individualnih značilnosti, temveč je omogočilo občutiti napetost ostre dobe osvajalnih vojn, državljanskih nemirov, neprekinjene tesnobe in nemira. V portretih je kiparjevo pozornost pritegnila lepota volumnov, trdnost skeleta in hrbtenica plastične podobe.
V letih avgusta I - II stoletja. Portretni slikarji so posvečali manj pozornosti edinstvenim značilnostim obraza, zgladili individualno izvirnost, v njej poudarili nekaj skupnega, značilnega za vse, primerjali eno temo z drugo, glede na vrsto, ki je bila všeč cesarju. Izdelan je tipičen standard. Prevladujoča estetska in konceptualna ideja, ki je prežemala rimsko kiparstvo tega časa, je bila ideja o veličini Rima, moči cesarske moči.
V tem času bolj kot prej nastajajo ženski in otroški portreti, ki so bili prej redki. To so bile slike žene in hčerke princepsa. Prestolonasledniki so se pojavili v marmornih in bronastih doprsnih kipih ter kipih dečkov. Številni bogati Rimljani so takšne kipe namestili v svoje domove, da bi poudarili svojo naklonjenost vladajoči družini.
Tudi iz časa »božanskega Avgusta« so se pojavile podobe vozov s kipi zmagovalcev, vpreženih s šestimi konji ali sloni Plinija Starejšega. Naravoslovje o umetnosti. Moskva - 1994. str. 58.
V času Julijev-Klavdijevcev in Flavijcev je monumentalno kiparstvo težilo h konkretnosti. Mojstri so božanstvom celo dali individualne lastnosti cesarja.
Slog cesarskih portretov so posnemali tudi zasebni. Generali, bogati osvobojeniki, oderuhi so skušali biti v vsem podobni vladarjem; kiparji so dali ponos pristanku glav in odločnost zavojem, ne da bi ublažili ostre, ne vedno privlačne poteze posameznega videza.
Razcvet rimske umetnosti pade na vladavino Antoninov, Trajana (98-117) in Hadrijana (117-138).
V portretih tega obdobja je mogoče ločiti dve stopnji: Trajanovo, za katero je značilno nagnjenje k republikanskim načelom, in Adrijanovo, v plastiki katere je več privrženosti grškim vzorom. Klasicizem je bil tudi pod Hadrijanom le maska, pod katero se je razvil pravi rimski odnos do oblike. Cesarji so delovali v obliki generalov, uklenjenih v oklep, v pozi žrtvenih duhovnikov, v obliki golih bogov, junakov ali bojevnikov.
Tudi ideja o veličini Rima je bila utelešena v različnih kiparskih oblikah, predvsem v obliki reliefnih kompozicij, ki prikazujejo prizore vojaških pohodov cesarjev, priljubljenih mitov, kjer so delovali bogovi in junaki, pokrovitelji Rima. večina izjemni spomeniki takšen relief je bil friz Trajanovega stebra in stebra Marka Avrelija Kumanetskega K. Zgodovina kulture Antična grčija in Rim: Per. od tal - M.: Višja šola, 1990. str. 290.
Za pozni razcvet rimske umetnosti, ki je trajal do konca 2. stoletja, je bilo značilno izumrtje patosa in pompeznosti umetniških oblik. Mojstri tiste dobe so za portrete uporabljali različne, pogosto drage materiale: zlato in srebro, kamniti kristal, steklo.
Od takrat je bila glavna stvar za mojstre realističen portret. Na razvoj rimskega individualnega portreta je vplivala navada odstranjevanja voščenih mask z mrtvih. Mojstri so iskali portretno podobnost z izvirnikom - kip naj bi poveličeval to osebo in njegove potomce, zato je bilo pomembno, da upodobljenega obraza niso zamenjali z nekom drugim.
Plastični realizem rimskih mojstrov je dosegel višek v 1. stoletju pr. pr. n. št pr. Kr., kar je povzročilo takšne mojstrovine, kot sta marmorna portreta Pompeja in Cezarja. Zmagoslavni rimski realizem temelji na popolni helenski tehniki, ki je omogočila izražanje v potezah obraza številnih odtenkov junakovega značaja, njegovih vrlin in slabosti. V Pompejih, na njegovem zamrznjenem širokem mesnatem obrazu s kratkim obrnjenim nosom, ozkimi očmi in globokimi in dolgimi gubami na nizkem čelu, umetnik ni želel odražati trenutnega razpoloženja junaka, temveč njegove inherentne značilne lastnosti: ambicioznost in celo nečimrnost. , moč in hkrati nekaj neodločnosti, nagnjenost k obotavljanju Kumanetsky K. Zgodovina kulture starodavne Grčije in Rima: Per. od tal - M.: Višja šola, 1990. str. 264.
V okrogli skulpturi se oblikuje uradna smer, ki je iz različnih zornih kotov portretov cesarja, njegove družine, prednikov, bogov in junakov, ki ga pokrovitelji; večina jih je narejenih v tradiciji klasicizma. Včasih so portreti kazali poteze pristnega realizma. Skupaj s tradicionalnimi risbami bogov in cesarjev se je povečalo število podob navadnih ljudi.
V razvoju poznorimske umetnosti lahko ločimo dve stopnji. Prva je umetnost konca principata (3. stoletje), druga pa umetnost dobe dominacije (od začetka Dioklecijanove vladavine do padca rimskega cesarstva).
Od konca 3. stol pr. n. št e., zaradi osvajanj začne grško kiparstvo močno vplivati na rimsko kiparstvo. Pri plenjenju grških mest Rimljani zajamejo veliko število skulptur; obstaja povpraševanje po njihovih izvodih. V Rimu je nastala šola neoatiškega kiparstva, ki je izdelala te kopije. Na tleh Italije je bil pozabljen prvotni verski pomen arhaičnih podob Kobylina M. M. Vloga tradicije v grški umetnosti. z. trideset.
Obilen dotok grških mojstrovin in množično kopiranje sta zavirala razcvet njihove lastne rimske skulpture.
V delih kiparstva prevladujoče dobe (IV. stoletje). Soobstajali so poganski in krščanski subjekti. Umetniki so se obrnili k podobi ne le mitoloških, ampak tudi krščanskih junakov. Nadaljevanje tega, kar se je začelo v III. hvalili cesarje in člane njihovih družin so pripravili vzdušje nebrzdanih panegirikov in kulta bogoslužja, značilnega za bizantinski dvorni ceremonial. Modeliranje obraza je postopoma prenehalo ukvarjati portretiste. Material portretistov je postajal vse manj topel in prosojen od površine marmorja, vse pogosteje so izbirali bazalt ali porfir za upodabljanje obrazov, manj podobnih lastnostim človeškega telesa.
Brez temeljev, ki sta jih postavila Grčija in Rim, ne bi bilo moderne Evrope. Tako Grki kot Rimljani so imeli svojo zgodovinsko poklicanost – dopolnjevali so se, temelj moderne Evrope pa je njihova skupna stvar.
Umetniška dediščina Rima je veliko pomenila v kulturnem temelju Evrope. Še več, ta dediščina je bila skoraj odločilna za evropsko umetnost.
V osvojeni Grčiji so se Rimljani sprva obnašali kot barbari. V eni od svojih satir nam Juvenal prikaže nesramnega rimskega bojevnika tistega časa, »ki ni znal ceniti umetnosti Grkov«, ki je »kot običajno« razbil »čaše, ki so jih naredili slavni umetniki« na majhne koščke, da jih je okrasil. njegov ščit ali lupina z njimi.
In ko so Rimljani slišali za vrednost umetniških del, je uničenje nadomestil rop - na debelo, očitno brez izbire. Iz Epirja v Grčiji so Rimljani odstranili petsto kipov, pred tem pa so Etruščane razbili dva tisoč iz Veja. Malo verjetno je, da so bile vse to ena mojstrovina.
Splošno sprejeto je, da je padec Korinta leta 146 pr. grško obdobje stare zgodovine se konča. to cvetoče mesto na obali Jonskega morja, enega glavnih središč grške kulture, so vojaki rimskega konzula Mumija zravnali z zemljo. Iz požganih palač in templjev so konzularne ladje odnesle nešteto umetniških zakladov, tako da je bil, kot piše Plinij, dobesedno ves Rim napolnjen s kipi.
Rimljani niso prinesli samo velikega števila grških kipov (poleg tega so prinesli tudi egipčanske obeliske), temveč so v največjem obsegu kopirali grške izvirnike. In že zaradi tega jim moramo biti hvaležni. Kakšen pa je bil dejanski rimski prispevek k umetnosti kiparstva? Okoli debla Trajanovega stebra, postavljenega v začetku 2. stoletja pr. pr. n. št e. na Trajanovem forumu se nad samim grobom tega cesarja kot širok trak vije relief, ki poveličuje njegove zmage nad Dačani, katerih kraljestvo (današnja Romunija) so dokončno osvojili Rimljani. Umetniki, ki so izdelali ta relief, nedvomno niso bili samo nadarjeni, ampak so tudi dobro poznali tehnike helenističnih mojstrov. Pa vendar je tipično rimsko delo.
Pred nami je najbolj podroben in vesten pripovedovanje. Je pripoved in ne posplošena podoba. V grškem reliefu je bila zgodba o resničnih dogodkih predstavljena alegorično, običajno prepletena z mitologijo. Na rimskem reliefu iz časa republike je jasno razvidna želja po čim natančnejši, natančneje prenašati potek dogodkov v njegovem logičnem zaporedju skupaj z značilne lastnosti osebe, ki so pri njih sodelovale. V reliefu Trajanovega stebra vidimo rimske in barbarske tabore, priprave na pohod, napade na trdnjave, prehode, neusmiljene bitke. Vse se zdi res zelo natančno: vrste rimskih vojakov in Dačanov, njihovo orožje in oblačila, vrste utrdb - tako da lahko ta relief služi kot nekakšna kiparska enciklopedija tedanjega vojaškega življenja. Celotna kompozicija po svoji splošni ideji bolj spominja na že znane reliefne pripovedi o zlorabah asirskih kraljev, vendar z manjšo slikovno močjo, čeprav z boljšim poznavanjem anatomije in od Grkov, sposobnostjo postavljanja figur. bolj svobodno v prostoru. Nizek relief, brez plastične identifikacije figur, je morda nastal po navdihu poslikav, ki niso ohranjene. Podobe samega Trajana se ponovijo vsaj devetdesetkrat, obrazi vojakov so izjemno ekspresivni.
Ta ista konkretnost in ekspresivnost sestavljata značilnost vsega rimskega portretnega kiparstva, v katerem se je morda najbolj jasno pokazala izvirnost rimskega umetniškega genija.
Čisto rimski delež, vključen v zakladnico svetovne kulture, je odlično definiral (prav v povezavi z rimskim portretom) največji poznavalec antične umetnosti O.F. Waldhauer: »... Rim obstaja kot posameznik; Rim je v tistih strogih oblikah, v katerih so stare podobe oživele pod njegovo oblastjo; Rim je v tistem velikem organizmu, ki je širil seme starodavne kulture in jim dal možnost, da oplodijo nova, še vedno barbarska ljudstva, in končno Rim ustvarja civiliziran svet na podlagi helenskih kulturnih elementov in jih spreminja v v skladu z novimi nalogami je le Rim in lahko ustvaril ... veliko dobo portretnega kiparstva ... ".
Rimski portret ima kompleksno ozadje. Očitna je njegova povezava z etruščanskim portretom, pa tudi s helenističnim. Tudi rimski koren je povsem jasen: prvi rimski portreti v marmorju ali bronu so bili le natančna reprodukcija voščene maske, posnete z obraza pokojnika. To še ni umetnost v običajnem pomenu.
V poznejših časih je bila natančnost ohranjena v srcu Rimljana umetniški portret. Natančnost, ki jo navdihujeta ustvarjalni navdih in izjemna izdelava. Dediščina grške umetnosti je tukaj seveda odigrala svojo vlogo. Lahko pa brez pretiravanja rečemo: umetnost živo individualiziranega portreta, pripeljana do popolnosti, ki popolnoma razgalja notranji svet ta oseba je v bistvu rimski dosežek. Vsekakor po obsegu ustvarjalnosti, po moči in globini psihološkega prodora.
V rimskem portretu se nam razkrije duh starega Rima v vseh njegovih vidikih in protislovjih. Rimski portret je tako rekoč sama zgodovina Rima, povedana v obrazih, zgodovina njegovega vzpona brez primere in tragične smrti: »Celotna zgodovina rimskega padca je tukaj izražena z obrvmi, čeli, ustnicami« (Herzen) .
Med rimskimi cesarji so bile plemenite osebnosti, največji državniki, bili so tudi pohlepni ambiciozni ljudje, bile so pošasti, despoti,
obnoreli od neomejene moči in v zavesti, da jim je vse dovoljeno, so prelili morje krvi, mračni tirani, ki so z umorom svojega predhodnika dosegli najvišji položaj in zato uničili vse, ki so jih vsaj malo navdihnili. sum. Kot smo videli, je morala, porojena iz pobožanstvene avtokracije, včasih celo najbolj razsvetljene potisnila v najbolj okrutna dejanja.
V obdobju največje moči imperija je strogo organiziran sužnjelasniški sistem, v katerem je bilo življenje sužnja postavljeno v nič in je bil obravnavan kot delovno živino, pustil pečat na morali in življenju ne le cesarjev. in plemiči, ampak tudi navadni državljani. Hkrati pa se je, opogumljena z državotvorno patetiko, povečala želja po ureditvi družbenega življenja v celotnem imperiju na rimski način, s polnim prepričanjem, da stabilnejšega in koristnejšega sistema ne more biti. Toda to zaupanje se je izkazalo za nevzdržno.
Nenehne vojne, medsebojni spori, provincialni upori, beg sužnjev, zavest o pomanjkanju pravic z vsakim stoletjem bolj in bolj spodkopavajo temelje "rimskega sveta". Osvojene pokrajine so vedno bolj odločno kazale svojo voljo. In na koncu so spodkopali združevalno moč Rima. Province so uničile Rim; Rim sam je postal podeželsko mesto, tako kot drugi, privilegirana, a ne več dominantna, ne več središče svetovnega imperija ... Rimska država se je spremenila v velikanski kompleksen stroj izključno za sesanje sokov iz svojih podanikov.
Novi trendi, ki prihajajo z vzhoda, novi ideali, iskanje nove resnice so porodili nova prepričanja. Prihajal je zaton Rima, zaton antičnega sveta s svojo ideologijo in družbeno strukturo.
Vse to se odraža v rimski portretni skulpturi.
V času republike, ko so bili običaji strožji in enostavnejši, dokumentarna natančnost podobe, tako imenovani »verizem« (iz besede verus – resničen), še ni bila uravnovešena z grškim plemiškim vplivom. Ta vpliv se je pokazal v avgustovski dobi, včasih celo na škodo verodostojnosti.
Slavni Avgustov kip v polni postavi, kjer je prikazan v vsem sijaju cesarske moči in vojaške slave (kip iz Prima Porta, Rim, Vatikan), pa tudi njegova podoba v obliki samega Jupitra (Ermitaž ), seveda idealizirani ceremonialni portreti, ki enačijo zemeljskega gospoda z nebeškimi. In vendar kažejo Avgustove individualne značilnosti, relativno držanje in nedvomen pomen njegove osebnosti.
Idealizirani so tudi številni portreti njegovega naslednika Tiberija.
Poglejmo si kiparski portret Tiberija v mladosti (Kopenhagen, Gliptoteka). Oplemenitena slika. In hkrati seveda individualno. Skozi njegove poteze kuka nekaj nesramnega, opolzko zaprtega. Morda bi ta oseba, postavljena v druge razmere, navzven živela povsem dostojno. Toda večni strah in neomejena moč. In zdi se nam, da je umetnik v njegovo podobo ujel nekaj, česar ni prepoznal niti pronicljivi Avgust, ko je Tiberija imenoval za svojega naslednika.
A kljub vsej svoji plemeniti zadržanosti je portret Tiberijevega naslednika Kaligule (Köbenhavn, Gliptoteka), morilca in mučitelja, ki so ga njegovi tesni sodelavci na koncu zabodli do smrti, že povsem razgaljen. Njegov pogled je srhljiv in čutiš, da ne more biti usmiljenja od tega zelo mladega vladarja (svoje strašno življenje je končal pri devetindvajsetih) s tesno stisnjenimi ustnicami, ki je rad opominjal, da zmore vse: in z kdorkoli. Verjamemo, če pogledamo portret Kaligule, vse zgodbe o njegovih neštetih grozodejstvih. »Očete je prisilil, da so bili navzoči pri usmrtitvi svojih sinov,« piše Svetonij, »po enega od njih je poslal nosila, ko se je skušal izogniti zaradi slabega zdravja; takoj po spektaklu usmrtitve je k mizi povabil še enega in izsilil najrazličnejše vljudnosti za šalo in zabavo. In drugi rimski zgodovinar, Dion, dodaja, da ko je oče enega od usmrčenih "prosil, ali lahko vsaj zapre oči, je ukazal očeta ubiti." In tudi od Svetonija: »Ko je cena živine, ki so jo zredile divje živali za očala, narasla, je ukazal, da jo vržejo na milost in nemilost zločincem; in ko je za to šel po zaporu, ni pogledal, kdo je za kaj kriv, ampak je neposredno ukazal, stoječ na vratih, da vse odpelje ... ". Zlovešč v svoji okrutnosti je nizki obraz Nerona, najbolj znane okronane pošasti starega Rima (marmor, Rim, Narodni muzej).
Slog rimskega kiparskega portreta se je spreminjal skupaj s splošnim odnosom dobe. Dokumentarna resničnost, sijaj, segajoče pobožanstvo, najostrejši realizem, globina psihološke prodornosti so pri njem izmenično prevladovali in se celo dopolnjevali. Toda dokler je bila rimska ideja živa, slikarska moč v njem ni usahnila.
Cesar Hadrijan si je zaslužil slavo modrega vladarja; znano je, da je bil razsvetljen poznavalec umetnosti, goreč občudovalec klasične dediščine Hellas. Njegove poteze, vklesane v marmor, njegov zamišljeni pogled, skupaj z rahlim pridihom žalosti, dopolnjujejo našo predstavo o njem, tako kot njegovi portreti dopolnjujejo našo predstavo o Karakali, ki resnično zajame bistvo živalske okrutnosti, najbolj nebrzdane, nasilna moč. Toda pravi »filozof na prestolu«, mislec poln duhovne plemenitosti, je Mark Avrelij, ki je v svojih spisih pridigal stoicizem, odrekanje zemeljskim dobrinam.
Resnično nepozabne v svoji izraznosti slike!
Toda rimski portret pred nami obuja ne le podobe cesarjev.
Ustavimo se v Eremitažu pred portretom neznanega Rimljana, ki je nastal verjetno čisto na koncu 1. stoletja. To je nedvomna mojstrovina, v kateri je rimska natančnost slike združena s tradicionalno helensko obrtjo, dokumentarna podoba - z notranjo duhovnostjo. Ne vemo, kdo je avtor portreta – Grk, ki je svoj talent podaril Rimu z njegovim svetovnim nazorom in okusom, Rimljan ali drug umetnik, cesarski subjekt, ki se zgleduje po grških vzorih, a trdno zakoreninjen v rimskih tleh – saj avtorji so neznani (večinoma verjetno sužnji) in druge čudovite skulpture, nastale v rimski dobi.
Ta slika je že zajeta starec, ki je v svojem življenju veliko videl in marsikaj doživel, v čemer slutiš neko boleče trpljenje, morda iz globokih misli. Podoba je tako resnična, resnična, tako trdovratno iztrgana iz goščave človeškega in tako spretno razkrita v svojem bistvu, da se nam zazdi, da smo tega Rimljana srečali, ga poznali, to je skoraj natanko tako – četudi naša primerjava je nepričakovan - kot poznamo na primer junake Tolstojevih romanov.
In enaka prepričljivost v drugem znana mojstrovina iz Ermitaža, marmornat portret mlade ženske, pogojno imenovane "Sirke" po vrsti obraza.
To je že druga polovica 2. stoletja: upodobljena žena je sodobnica cesarja Marka Avrelija.
Vemo, da je bila to doba prevrednotenja vrednot, krepitve vzhodnih vplivov, novih romantičnih razpoloženj, zorenja mistike, ki je napovedovala krizo rimskega veledržavnega ponosa. "Čas človeško življenje- trenutek, - je zapisal Mark Avrelij, - njegovo bistvo je večni tok; občutek nejasnosti; struktura celega telesa je pokvarljiva; duša je nestabilna; usoda je skrivnostna; slava je nezanesljiva.
Melanholična kontemplacija, značilna za mnoge portrete tega časa, diha podobo "Sirke". A njeno premišljeno sanjarjenje – čutimo – je globoko individualno in spet se nam sama zdi že dolgo znana, skorajda celo draga, zato je kiparkino vitalno dleto s prefinjenim delom, izluščenim iz belega marmorja z nežno modrikastim odtenkom, očarljivo in spiritualizirane lastnosti .
In tu je spet cesar, a poseben cesar: Filip Arabec, ki je stopil v ospredje sredi krize 3. stoletja. - krvava "cesarska skakalnica" - iz vrst deželne legije. To je njegov uradni portret. Vojakova strogost podobe je še toliko pomembnejša: to je bil čas, ko je v vsesplošnem nemiru vojska postala oporišče cesarske oblasti.
Naborane obrvi. Grozeč, previden pogled. Težek, mesnat nos. Globoke gube na licih, ki tvorijo tako rekoč trikotnik z ostro vodoravno črto debelih ustnic. Močan vrat in na prsih - široka prečna guba toge, ki končno daje celotnemu marmornemu doprsnemu kipu resnično granitno masivnost, jedrnato moč in celovitost.
Takole piše Waldhauer o tem čudovitem portretu, ki ga hranimo tudi v našem Eremitažu: »Tehnika je poenostavljena do skrajnosti ... Obrazne poteze so razdelane z globokimi, skoraj grobimi linijami s popolno zavrnitvijo podrobnega površinskega modeliranja. Osebnost kot tako neusmiljeno označujemo z izpostavljanjem najpomembnejših lastnosti.
Nov slog, monumentalna izraznost dosežena na nov način. Ali ni to vpliv tako imenovanega barbarskega obrobja imperija, ki vse bolj prodira skozi province, ki so postale tekmeci Rima?
IN splošni slog doprsnem kipu Filipa Arabskega, Waldhauer prepozna poteze, ki se bodo v celoti razvile v srednjeveških kiparskih portretih francoskih in nemških katedral.
Stari Rim je postal znan po odmevnih dejanjih, dosežkih, ki so presenetili svet, a njegov zaton je bil mračen in boleč.
Celotno zgodovinsko obdobje se je končalo. Zastareli sistem se je moral umakniti novemu, naprednejšemu; sužnjelastniška družba – preroditi se v fevdalno družbo.
Leta 313 je bilo dolgo preganjano krščanstvo v Rimskem imperiju priznano za državno vero, ki je konec 4. st. postal prevladujoč v celotnem rimskem imperiju.
Krščanstvo je s svojim pridiganjem ponižnosti, askeze, s svojimi sanjami o nebesih ne na zemlji, ampak v nebesih, ustvarilo novo mitologijo, katere junaki, asketi nove vere, ki so zanjo sprejeli mučeniški venec, so vzeli kraj, ki je nekoč pripadal bogovom in boginjam, poosebljajoč življenjsko načelo zemeljske ljubezni in zemeljskega veselja. Širila se je postopoma in zato sta krščanska doktrina in javna čustva, ki so jo pripravila, še pred svojim uzakonjenim zmagoslavjem radikalno spodkopala ideal lepote, ki je nekoč s polno svetlobo zasijal na atenski Akropoli in ki ga je sprejel in odobril Rim po vsem svetu. predmet tega.
Krščanska cerkev je skušala v konkretno obliko neomajnih verskih prepričanj odeti nov pogled na svet, v katerem je Vzhod s svojimi strahovi pred nerazrešenimi naravnimi silami, večnim bojem z Zverjo, resoniral z revnimi celotnega starega sveta. In čeprav je vladajoča elita tega sveta upala, da bo opešano rimsko moč spajkala z novo univerzalno religijo, je svetovni nazor, rojen iz potrebe po družbeni preobrazbi, zamajal enotnost cesarstva skupaj s tisto starodavno kulturo, iz katere je nastala rimska državnost.
Somrak antičnega sveta, somrak velike antične umetnosti. Po cesarstvu se po starih kanonih še vedno gradijo veličastne palače, forumi, terme in slavoloki, vendar so to le ponovitve doseženega v prejšnjih stoletjih.
Ogromna glava - približno en meter in pol - je s kipa cesarja Konstantina, ki je leta 330 prenesel prestolnico imperija v Bizanc, ki je postal Konstantinopel - "Drugi Rim" (Rim, Palazzo Conservatives). Obraz je grajen pravilno, harmonično, po grških vzorcih. Toda glavna stvar v tem obrazu so oči: zdi se, da če bi jih zaprli, ne bi bilo samega obraza ... Tisto, kar je na fajumskih portretih ali pompejskem portretu mlade ženske dalo podobi navdihnjen izraz, je tukaj priveden do skrajnosti je izčrpal celotno podobo. Starodavno ravnovesje med duhom in telesom je očitno porušeno v korist prvega. Ne živ človeški obraz, ampak simbol. Simbol moči, vtisnjen v pogled, moči, ki podreja vse zemeljsko, brezstrasen, nepopustljiv in nedostopno visok. Ne, tudi če so v podobi cesarja ohranjene portretne poteze, to ni več portretna skulptura.
Slavolok cesarja Konstantina v Rimu je impresiven. Njegova arhitekturna sestava je strogo vzdrževana v klasičnem rimskem slogu. Toda v reliefni pripovedi, ki poveličuje cesarja, ta slog izgine skoraj brez sledu. Relief je tako nizek, da se majhne figure zdijo ploščate, ne izklesane, ampak popraskane. Enolično se vrstijo, oklepajo drug drugega. Gledamo jih z začudenjem: to je svet, ki je popolnoma drugačen od sveta Helade in Rima. Brez oživljanja - in na videz za vedno premagana frontalnost je vstala!
Porfirni kip cesarskih sovladarjev - tetrarhov, ki so takrat vladali posameznim delom cesarstva. Ta kiparska skupina označuje tako konec kot začetek.
Konec - ker je odločno opravljen helenski ideal lepote, gladka zaokroženost oblik, harmonija človeške figure, eleganca kompozicije, mehkoba modelacije. Nevljudnost in poenostavljenost, ki sta portretu Filipa Arabca v Ermitažu dala posebno izraznost, sta postala tako rekoč sama sebi namen. Skoraj kubične, okorno izrezljane glave. Niti kančka portretiranja, kot da je človeška individualnost že nevredna podobe.
Leta 395 je Rimsko cesarstvo razpadlo na zahodno - latinsko in vzhodno - grško. Leta 476 je Zahodno rimsko cesarstvo padlo pod udarci Germanov. Začelo se je novo zgodovinsko obdobje, imenovano srednji vek.
Odprla se je nova stran v zgodovini umetnosti.
so bili ustvarjeni v tako impresivnem številu, da je legenda uživala, kot da bi prej število kipov preseglo število prebivalcev. Zanimivo je razumeti, kako blizu so ti pogovori realnosti. Že od antičnih časov so bili znani talenti rimskih mojstrov na področju arhitekture in inženiringa. Do danes so se dokazi o genialnosti ustvarjalcev ohranili v obliki monumentalnih struktur, osupljivih vil, domov in drugih zgradb. Vendar pa je stari Rim ostal v veliko manjši velikosti, kot bi si želeli vsi, ki niso ravnodušni do umetnosti.
Na žalost je bil velik del bronastih in marmornih skulptur na zori naše dobe uničen zaradi nestrinjanja krščanskih pridigarjev z deli mojstrov. V bitkah z barbarskimi plemeni se prebivalci Rima niso ustrašili padanja skulptur z velike višine, da bi ohladili napadalni nagon zavojevalcev. Po uničenju so marmorne izdelke uporabljali drugače: s pomočjo žarjenja v Rimu so fragmente nekoč osupljivih skulptur spremenili v apnenec, ki so ga uporabljali pri gradnji.
Zaradi krvavih dogodkov na stičišču civilizacij so skulpture starega Rima, ki predstavljajo pomemben del kulturna dediščina, so se ohranile v relativno majhnem številu. Sedaj se lahko seznanite z najboljšimi primeri ob obisku Vatikanskega in Kapitolskega muzeja, Dioklecijanovih term, Palazzo in Villa Giulia. Zbirka skulptur je bila zbrana zahvaljujoč prizadevanjem kardinalov, rimskih aristokratov in prvih oseb duhovščine. Ni ga bilo lahko dobiti najboljše delo prenašajo s starejših družinskih članov na mlajše. Skulpture starega Rima so shranjene v muzejih, ki si zaslužijo ločeno razpravo.
Kako se je vse začelo
Pri ustvarjanju skulptur starega Rima so mojstri vzeli številne odločitve iz klasične grške šole. Ker razdalja od Večnega mesta do nekaterih območij Grčije ni bila tako velika, so Rimljani domov redno prinašali helenistične kipe velike kulturne vrednosti. Po podrobna analiza uporabljene tehnologije in značilnih lastnosti kreacij so v Rimu začeli izdelovati kopije.
Velika priljubljenost helenistične umetnosti in kipov iz sosednje države je predvsem posledica napredovanja proti grškim deželam z agresivnimi cilji. Izkušeni obrtniki so pogosto prihajali v Rim, da bi z novimi deli okrasili zasebne posesti plemstva. Postopno kulturno poenotenje, ki se ni pokazalo le v kopiranju tehnike ustvarjanja kipov, je imelo velik vpliv na razvoj umetnosti v Rimu.
Skulpture starega Rima so bile uporabljene tudi v politične namene, saj so bile eno od orodij za vsaditev idej in načel državnega sistema ljudem. visok status vizualna umetnost uporabile prve osebe države za uresničitev »prekletstva spomina«. V Rimu je prej veljalo za normo uničiti omembe v dokumentih, skulpturah in stenskih napisih, ki so bili posvečeni tiranom ali politikom, ki so bili sporni veliki večini. Enega najbolj presenetljivih primerov "prekletstva spomina" v Rimu lahko imenujemo dejanja, povezana s poskusi izbrisa cesarja iz zgodovine.
Skulpture starega Rima: kaj iskati v Vatikanskih muzejih
Vatikanski muzeji so zakladnica skulptur, ki so nastale v starem Rimu in so se uspešno ohranile do danes. Muzejski kompleks je na samem začetku ustanovil papež Julij II XVI stoletje. Več kot dve stoletji kasneje je vsakdo dobil pravico do svobodnega sprehajanja po znamenitostih, ogledovanja skulptur in drugih del, ustvarjenih v Rimu.
Vstopnice za muzej kupite vnaprej in se izogibajte čakanju v vrstah. Lahko se naredi povezava na uradni strani.
Trenutno so tu muzeji kipov, ki vam omogočajo, da podrobno ugotovite, kako se je umetnost razvijala večno mesto:
- Pio Cristiano hrani v svojih zidovih skulpture starega Rima, ustvarjene v obdobju zgodnjega krščanstva.
- Gregorijanski muzej vsebuje skulpture, ohranjene v Rimu iz tistega časa starodavna civilizacija Etruščani.
- Muzej Profano bo goste seznanil s klasičnimi deli mojstrov iz stare Grčije.
- Chiaramonti vključuje številne galerije, ki predstavljajo približno 1000 skulptur in vse, kar je povezano s to vrsto umetnosti: doprsni kipi velikih rimskih ljudi, frize in nagrobni sarkofagi.
- Muzej Pio-Clementino bo všeč tistim, ki želijo izvedeti, kako so izgledale klasične skulpture starega Rima.
- Muzej, posvečen egipčanski kulturi, je ogromno skladišče skulptur, okraskov in arhitekturnih elementov, ki so jih v Rim prinesli iz Egipta.
Skulpture starega Rima na ogled v Narodnem muzeju mesta
Ob obisku lahko opazimo impresivne zbirke del, neposredno povezanih z razvojem kulturnih tokov v Večnem mestu. Leta 1889 se je na zemljevidu Rima pojavil arheološki muzej, vendar je bilo v začetku 90. let prejšnjega stoletja odločeno, da se v muzeju reorganizira in postavi več razstavišč s starodavnimi skulpturami.
Palazzo Massimo
Osupljive skulpture starega Rima hranijo v 1. nadstropju Palazzo Massimo. Tukaj lahko sledite razvoju umetnosti od časa vladavine Flavijcev do zatona antične kulture. Pravzaprav so vsa razpoložljiva dela kopije Grške skulpture, utelešen iz marmorja.
Ponos Palazzo Massimo so bronaste skulpture, odkrite v Rimu konec 19. stoletja, ki so jih ustvarili mojstri iz Grčije.
Palatinski antikvarij
Muzej, ustanovljen v 19. stoletju, se nahaja na osrednjem griču v Rimu. Namen ustvarjanja je bil v bližini Palatina postaviti najdene skulpture arheologov, ki so delali v času Napoleona III. Dokaj skromna dvonadstropna stavba vsebuje materiale, ki lahko sledijo zgodovini hriba. Najbolj zanimive so skulpture, ki se nanašajo na obdobje republikanizma, pa tudi na vladavine Avgusta in Julija Klavdija.
Skulpture starega Rima: Palazzo Altemps
Palača, zgrajena po posebnem naročilu za družino Riario, bo zanimiva tudi za vse tiste, ki preučujejo skulpture starega Rima. Natančneje, morate biti pozorni na eno od dvoran z razdelkom, imenovanim "Zgodovina zbiranja". Tukaj so skulpture iz zbirk Boncompagni-Ludovisi. Palazzo Altemps hrani samomor iz Galate.
Gre za marmornato skulpturo, katere videz je bil v Rimu kopiran iz dela grških mojstrov brona.
Skulpture starega Rima v muzeju Capitolini
Prvi muzej v zgodovini Rima je ustanovil papež konec leta 1471. Širša javnost je dobila pravico do ocenjevanja zbrane zbirke v 18. stoletju. Tako lahko Musei Capitolini štejemo za prvi javni muzej na svetu, katerega lastniki so se odločili, da vzorce sprejmejo vsi umetnost. Atrakcija, ki hrani skulpture starega Rima, je v letih svojega obstoja pridobila veliko del.
Skulptura Herkula Kapitolskega
Bronasta skulptura, ustvarjena v starem Rimu, ki so jo našli med izkopavanji na Bull Forumu. Zgodovinarji menijo, da se je delo v končni obliki pojavilo 2 stoletji pred začetkom našega štetja. Skulptura je imela velik pomen za pogane tistega časa.
Skulpture starega Rima: Kapitolinski Brut (Bruto Capitolino)
Bronasto ustvarjanje. Po mnenju rimskih zgodovinarjev je ena najstarejših v Večnem mestu. Dejstvo je, da je skulptura nastala približno tri stoletja pred začetkom naše dobe. Doprsnemu kipu pripisujejo status mojstrovine starega Rima. Capitoline Brutus - podoba ustanovitelja republike in enega od konzulov.
Podobne značilnosti so bile ugotovljene pri primerjavi doprsnega kipa s kovanci, ustvarjenimi pol stoletja pred našim štetjem, ko je oblast v Rimu pripadala Brutu (tistemu, ki je ubil Julija Cezarja). Med izkopavanji je bila najdena le glava, katere stanje je bilo kljub stoletnim pozabljanjem ocenjeno kot dobro. Za okras zrkla mojstri iz Rima so uporabljali slonovino. Domneva se, da je bila skulptura prvotno ustvarjena, drugi deli pa so nepovratno izgubljeni.
Skulpture starega Rima: Deček, ki vzame drobec (Spinario)
Primer antične umetnosti, ki so jo obrtniki renesanse poskušali večkrat kopirati. Trenutno ima veliko večjih muzejev na svetu svojo različico iste bronaste skulpture. Izvirnik je še vedno v Rimu. Osnova za nastanek je bila legenda o pastirju, ki je pobegnil v Rim iz Vitorchiana, da bi napovedal zgodnji napad Etruščanov. Deček je junaško prenašal bolečine, ki mu jih je povzročil drobec v nogi.
Ta skulptura je bila ustvarjena v III-I stoletju pred našim štetjem iz brona. Je eden prvih primerov, ki jih je Rimu dal Sikst IV.
NAŠ NASVET.Če boste obiskali Kolosej in druge znamenitosti v Rimu, bodite pozorni na turistično kartico Rome City Pass, s katero boste prihranili čas in denar. Cena kartice vključuje vstopnice za obisk glavnih znamenitosti Rima, letališke prevoze, izlete z avtobusom in popuste v številnih muzejih in drugih zanimivostih v Rimu. Podrobne informacije .
Skulptura iz marmorja, ki jo danes hranijo v Kapitolskem muzeju, je še ena kopija primera helenistične umetnosti. Delo so povsem po naključju našli na Aventinskem hribu že v 18. stoletju, nato pa so ga nemudoma poslali v enega najbolj znanih muzejev v Rimu.
Skulpture starega Rima si lahko ogledate ne samo ob obisku muzejev: vsem, ki jih tema zanima, svetujemo, da gredo v Villa Giulia, kjer so vzorci, povezani z Etruščanska civilizacija. Pomembne skulpture starega Rima so predstavljene v galeriji Borghese in drugih kulturnih znamenitostih glavnega mesta Italije.
