Kratko življenje - le sedemintrideset let - je živel Vincent van Gogh. Vklopljeno umetniška ustvarjalnost dobil je le deset let. Kljub temu je zapustil ogromno ustvarjalno zapuščino, med katero se najde mesto za vse: portrete, avtoportrete, pokrajine, tihožitja. Slika "Sončnice" ni en sam fenomen, ampak predstavlja celoten cikel. Vsebuje enajst slik. Upoštevali bomo nekatere od njih. Pred vami je delo, ki ga je napisal Van Gogh - "Sončnice", fotografija slike iz serije, ustvarjene v Arlesu avgusta-septembra 1888.

kratka biografija

Leto pred Van Goghovim rojstvom se je njegovim staršem rodil sin Vincent, ki je umrl v povojih. Drugi sin, ki je zdaj cenjen kot briljanten umetnik, je dobil ime pokojnega brata, ker se je rodil na enak način kot on, 30. marca. Morda je to vplivalo na psiho otroka in nato odraslega.

Vsekakor je fant odraščal mračen in nedružaben. Pred končano šolo se je začel ukvarjati z družinskim poslom: prodajo slik. Ker ljubi slikanje, opusti obrt, v kateri si je Van Gogh pridobil materialno neodvisnost, in se požene v neznano. Začne slikati, čeprav ne pozna osnov risanja. Slike niso naprodaj, vendar povzročajo ostro zavrnitev. Odide k bratu Theu v Pariz, se seznani z sodobnih umetnikov, veliko dela na sebi, izdeluje kopije svojega dela znani mojstri, in vzporedno piše svoje delo. V tem času iz njegovih slik izginejo zemeljske barve, paleta postane svetla in vesela. Pojavi se prva slika "Sončnice".

Pariško obdobje, 1887

Med njegovim bivanjem v Parizu je nastalo veliko del, vsa pa so bila naslikana v serijah: avtoportreti, šest platen "Čevlji". Razvije se slog, ki ga bodo kasneje poimenovali postimpresionizem. Zanima nas tudi slika "Sončnice".

Van Gogh se je navdušil nad posekanimi, ovenečimi, zapuščenimi rožami. V seriji so štiri slike. Vsak je vreden posebne obravnave. Prve tri slike so raziskovanje teme. Bomo pa pozorni na štiri velike sončnice - kombinacijo prejšnjega dela. Te rože so upodobljene v skoraj naravna velikost. Tu Van Gogh svojih sončnic ne okrasi z vazo. Fotografija slike prikazuje 4 glave, ki bodo nato šle v semena.

Te bledeče rože zapolnijo celotno platno. Raziskuje kontraste modre in oranžne, rdeče in zelene, rumene in vijolične ter išče harmonijo skrajnosti. Ta slika "Sončnice" je polna toplih in hladnih barv. Prav te kontraste je umetnik iskal in ne sive harmonije. Poteze segajo v vse smeri, prostora, v katerem so postavljene cvetne glave, pa umetnik ne definira zavestno. To delo je eden od vrhuncev njegovega pariškega obdobja. Ta slika je zdaj v muzeju Kröller-Müller v Otterlu.

Bolezen

Van Gogh je bil resno bolan. Glede njegove psihiatrične bolezni se mnenja sodobnih zdravnikov skoraj ne razlikujejo - shizofrenija. Edino vprašanje, ki lahko povzroči polemiko, je: katero njeno obliko je imel slikar? Bolezen je raznolika in zahrbtna. Do sedemindvajsetega leta je Van Gogh trpel več hudih depresij, ki so jih povzročile nemire v njegovem osebnem življenju: ni si mogel ustvariti družine z nobenim od svojih ljubimcev. V Parizu je slikar postal odvisen od absinta. Tako je poskušal preglasiti nerazumevanje občinstva in umetnikov ter popolno pomanjkanje zaslužka. Njegove slike niso našle kupcev, finančno pa se je lahko zanesel le na pomoč mlajšega brata, ki je imel Vincenta neizmerno rad.

odvisnost od absinta

Nezmerna uporaba absinta - pijače številnih umetnikov v Franciji - je pripeljala Van Gogha do žalostnih rezultatov. Absint, pijača na osnovi pelina in alkohola, je najprej veljala za zdravilo. Nato so se umetniki začeli zatekati k njej kot halucinogenu, ki povzroča ustvarjalne preboje. Po naravi dejanja se je približal marihuani. Umetnik je pokazal povečano razdražljivost, pomanjkanje koordinacije, tremor, barvni vid se je spremenil. Rumena je postala prevladujoča.

Arles, avgust-september 1888

Ko se je preselil v sončno Provanso na bregovih Rone v Arlesu, je Van Gogh sanjal o ustvarjanju komune umetnikov. Bežal je pred trpljenjem, ki ga je doletelo. Z njim je bil Gauguinov prijatelj. Vse tukaj je bilo naklonjeno ustvarjalnosti, da bi prenesli bistvo lokalne narave. Van Gogh je svoja tihožitja napolnil s sončnicami s soncem juga in rumeno. Prva oljna slika v seriji "Sončnice" se je izkazala na turkiznem ozadju, kot je nebo Arlesa. Slikar je serijo ustvaril v manj kot tednu dni, saj je delal z obsedenostjo. Pihalo je in delal je v zaprtih prostorih. Van Gogh je v glineno posodo z zelenim zalivanjem postavil le tri rože.

Turkiz ozadja in rumenost cvetja se igrata in lesketata na rjavi mizi. Še vedno se prilegajo platnu. Tudi drugo tihožitje s tremi rožami v vazi na kraljevsko modri podlagi in dvema sončnicama, ki ležita na mizi, so Američani uničili med bombardiranjem Japonske. Nato je na bledo modro-zeleno podlago naslikal šopek štirinajstih rož, ki je ohranjen in razstavljen v Novi pinakoteki München. Četrta možnost je v Londonu. Njeni modri obrisi so poklon Gauguinu. Nihče ni hotel kupiti svetlih sončnih barv Van Gogha.

Bolnišnica

Najprej je Gauguin zapustil umetnika in svojega prijatelja pustil iz oči v oči s svojimi demoni. Nato je 22. decembra 1888 prejel pismo svojega oboževanega brata Thea, ki ga je obvestil, da se bo poročil. To je bil močan udarec za psiho. Umetnik je bil v popolnem obupu, da njegov brat ne bo blizu njega, kot prej.

Še isti večer si je odrezal košček ušesa, se umil krvi, jo prevezal, košček ušesne mečice zavil v časopis in ga podaril sebi za spomin. pljučno dekle obnašanje. Ko je odprla darilo, se je onesvestila, njena ljubica pa je vztrajala, da Van Gogha namestijo v psihiatrično bolnišnico. Ko je ozdravel, kolikor je bilo takrat mogoče, je bil izpuščen. Spet se je lotil dela in se obdal s svojimi najljubšimi sončnicami.

Arles, januar 1889

Umetnik ustvarja vedno več tihožitij, poskuša pobegniti pred halucinacijami, obsesivnimi blodnjami paranoičnih fantazij.

S premagovanjem megle norosti ustvari svoja tri najpomembnejša tihožitja. Zdaj so v Filadelfiji, Amsterdamu in Tokiu.

Van Gogh, "Sončnice": opis slike tokijskega muzeja

Umetnik plane na platno, hitro pobarva ozadje in začne iztisniti debelo plast barve iz cevi, ki jih popravlja ne s čopičem, ampak s paletnim nožem. Rože postanejo voluminozne, reliefne, grobe in se nočejo prilegati platnu. Petnajst glav, ki se zibljejo kot serpentina, se nagibajo k preseganju slike. Nasičeni oranžni in rumeni toni "gorijo" na platnu. Umetnik jih je postavil naključno in skušal vsakega, ki pogleda tihožitje, privabiti v ta čarobni divji svet. Med njimi so prave sončnice in njihovi mutanti, ki jih je enostavno prepoznati.

Nimajo običajnih cvetnih listov in izgledajo kot pomponi. V samo središče umetnik postavi rožo s škrlatnim, kot kri, jedrom, kot da bi predvideval svoj skorajšnji krvavi konec. Iz platna izvira neverjetna energija umetnika, ki ga rože poživljajo, ki svojo trpečo dušo prenese v rože. Van Gogh si ni mogel kaj, da jim ne bi sledil samostojno življenje. Rože so mu vladale, obračale glave proti soncu, v veselje, po katerem je hrepenela bolna umetnikova duša. A veselje mu ni bilo dano, drama ga je povsem napolnila. Opis slike "Sončnice" bo nepopoln, če ne povemo, kaj se je zgodilo po tem, ko so na njegovih platnih zacvetele sončnice in zbrale veselje in grenkobo sveta.

Bolezen in smrt

Bolezen je napredovala. Prebivalci Arlesa so zahtevali, da zapusti njihovo mesto. Van Gogh je odšel leta 1890 blizu Pariza. Ko je hodil po poljih s skicirko in barvami, se je nenadoma odločil, da se bo ustrelil. Krogla je šla pod srce, a dan in pol kasneje je umrl. Theo je svojega ljubljenega brata preživel le šest mesecev, ko je umrl zaradi živčnega zloma.

"Rumena hiša" (The Yellow House 2007), ki govori o življenju Van Gogha in Gauguina v Arlesu, kjer sta v 9 tednih, ki sta jih preživela v mračni revščini, ustvarila več kot 40 umetnin.

Dve rezani sončnici.
Pariz, september 1887. Olje na platnu, 42x61.
Metropolitanski muzej, New York, ZDA.

"Čutim, da moram biti drugačen, začeti znova in se opravičujem, da so moje slike skoraj krik obupa, čeprav moje podeželske sončnice morda zvenijo hvaležno."
Vincent Van Gogh

Z njim je bila še posebej uglašena »duša« sončnice. "Sončnice" Van Gogha so simbol našega lepega in tragičnega obstoja, njegova formula, njegova kvintesenca. To so cvetoče in ovenejoče rože; so mlada, zrela in starajoča se živa bitja; to so nastajajoče, vroče goreče in ohlajajoče se zvezde; to je navsezadnje podoba vesolja v njegovem neusmiljenem ciklu ...

Štiri rezane sončnice.
Pariz, september 1887. Olje na platnu, 60x100.
Oterlo, muzej Croller-Moller.

Vincent vztrajno vabi kolege umetnike, da pridejo k njemu, sanja o ustvarjanju neke vrste komune pod streho "rumene hiše", ki jo imenuje "južna delavnica".

Paul Gauguin se odzove njegovemu klicu, Vincent pa veselo pripravi svojo hišo za sprejem gosta. Sredi avgusta pove svojemu bratu: »Rišem in pišem z enako vnemo, s kakršno Marsejčan jé svojo bujo (Marseille fish soup bouillabaisse – M.A.), kar te seveda ne bo presenetilo - pišem velike sončnice. . Zadnja slika - luč na svetlobo - bo, upam, najbolj uspela. Ampak verjetno se ne bom ustavil pri tem. V upanju, da bova imela z Gauguinom skupno delavnico, jo želim okrasiti. Samo velike sončnice, nič drugega... Torej, če mi načrt uspe, bom imel ducat panojev - celo simfonijo rumene in modre. Van Gogh se mudi: "Zjutraj delam že od zore, ker cvetovi hitro ovenijo in moram stvar dokončati naenkrat." Toda kljub vsem prizadevanjem umetnik ne uspe v celoti uresničiti svojega načrta: do konca poletja so pripravljene le štiri slike in Vincent se odloči, da jih ne bo obesil v studiu, temveč v sobi za goste, ki je bila namenjena Gauguinu.

Od štirih platen, naslikanih avgusta 1888, so se ohranila tri: slika s petimi sončnicami na modri podlagi je bila izgubljena na Japonskem med drugo svetovno vojno. "Vaza s tremi sončnicami" je v zasebni zbirki v ZDA, najbolj znana platna pa hranijo v Londonu (petnajst cvetov na bledo rumeno-zelenem ozadju) in Münchnu (dvanajst cvetov na svetlo modrem ozadju). Šest mesecev pozneje, januarja 1889, Van Gogh ponovno naslika sončnice: svetlejšo različico "münchenske" slike * in dve različici "londonske".** (Pristnost ene od teh slik, ki jo je kupila japonska zavarovalnica podjetje Yasuda leta 1987 na dražbi Christie's za 39,5 milijona dolarjev, še vedno sporno.)

Vaza z dvanajstimi sončnicami.
Arles, avgust 1888. Olje na platnu, 91x72.
München, Neue Pinakothek, Nemčija.

Groba kmečka vaza se zdi nesorazmerno majhna in lahka v primerjavi z ogromnimi rožami. Ne samo, da je vaza majhna za sončnice - celotno platno je tesno zanje. Socvetja in listi se naslanjajo na robove slike in se nezadovoljno "odmikajo" od okvirja. Van Gogh nanaša barve zelo na gosto (tehnika impasto), ki jih stisne neposredno iz tub na platno. Na platnu so dobro vidni sledovi dotika čopiča in paletnega noža; groba reliefna tekstura slike je kot odlitek silovitih občutkov, ki so umetnika prevzeli v trenutku ustvarjalnosti. Sončnice, naslikane z energičnimi vibrirajočimi potezami, se zdijo žive: težka socvetja, polna notranje moči in prožnih stebel, se premikajo, utripajo in se spreminjajo pred našimi očmi – rastejo, nabreknejo, zorijo, bledijo.

Za Van Gogha res ni bilo razlike med živo in neživo snovjo. "V vsej naravi, na primer v drevesih, vidim izraz in tako rekoč dušo," je zapisal umetnik. Z njim je bila še posebej uglašena »duša« sončnice. Roža, ki živi v sozvočju s kozmičnimi ritmi in vrti svoj venec po soncu, je bila zanj utelešenje povezanosti vseh stvari - malega in velikega, zemlje in vesolja.

In sama sončnica je kot nebesno telo v haloju zlatih žarkov-cvetnih listov. V vseh odtenkih rumene – barve sonca – sijejo tihožitja s sončnicami. Spomnimo se, da je umetnik videl to serijo kot "simfonijo barv", barvo je največkrat omenil, ko je podrobnosti ideje delil s svojim bratom in prijatelji. V enem od svojih pisem pravi, da mora v "Sončnicah" rumena žareti na spreminjajočem se ozadju - modra, bledo malahitno zelena, svetlo modra; v drugem pismu pa omenja, da bi rad dosegel »nekaj takega kot učinek barvnih oken v gotski cerkvi«.

Ideja je jasna: doseči sijaj, sončno rumen sijaj. Van Gogh je čutil barve z izjemno ostrino. Zanj je bil vsak odtenek barve povezan s celim kompleksom pojmov in podob, občutkov in misli, poteza na platnu pa je bila enakovredna izgovorjeni besedi. Rumena barva, ki jo je ljubil umetnik, je utelešala veselje, prijaznost, dobrohotnost, energijo, rodovitnost zemlje in življensko toplino sonca. Zato je bil Van Gogh tako zadovoljen s selitvijo na jug, v kraljestvo velikodušnega sonca, v svetlo "rumeno hišo".

Sam umetnik je zapisal, da ga je tisto poletje prevzela "visoka rumena nota". Slike, naslikane v Arlesu, preplavljajo vse odtenke rumene: Van Gogh upodablja samega sebe v svetlo rumenem slamniku, pogosto izbere rumeno ozadje za portrete, slika od sonca pozlačene travnike, polja zrelega žita, kozolce, snope slame, oker. -rumena debla, luči večernega mesta, nebo, pobarvano s sončnim zahodom, sončni disk, ogromne zvezde, zavite v svetlečo meglico ... Ja, kaj so zvezde - tudi preprost lesen stol v umetnikovem ateljeju zasije s praznično rumenostjo!

Vaza s petnajstimi sončnicami.
Arles, januar 1889. Olje na platnu, 95x73.
Muzej Vincenta Van Gogha, Amsterdam

In sončnice se svetijo svetlejše od sonca, kot da absorbirajo svetlobo vročih žarkov in jo oddajajo v vesolje. Umetnik je skušal ustvariti "nekaj mirnega in tolažilnega". Zadnja leta njegovo kratko potrpežljivo življenje. Toda ali sta njegova kasnejša platna le veselje in tolažba? Bolj kot silovito sijejo barve, bolj so slike naelektrene, intenzivne. Kot v zapletenem akordu sta v enem združena veseli vzklik in krik obupa.

Ista ustvarjalna sila, ki svetu prinaša prenovo, zaradi česar se svetila vrtijo in rastline zorijo, postane vir uničenja in propada. Vsa živa bitja rastejo in zorijo pod soncem, vendar zorenju naravno in neizogibno sledi venenje. Umetnik je te preproste prvinske resnice dojel z vsem svojim bitjem. Tako je o sliki "Kosec" zapisal: "človeštvo je klasje, ki ga je treba požeti ... Toda v tej smrti ni nič žalostnega, zgodi se v polni svetlobi, s soncem, ki vse osvetljuje z zlato svetlobo."

Van Gogh je globoko občutil večno spremenljivost vesolja. Občutek enotnosti medsebojno povezanih nasprotij - svetlobe in teme, razcveta in bledenja, življenja in smrti - zanj ni bil abstraktna filozofska kategorija, ampak močna, boleča, skoraj neznosna izkušnja. Zato kot avtor izjemne knjige »Van Gogh. Človek in umetnik "N.A. Dmitriev, umetnikovo zrelo delo zaznamuje "redko zlitje drame in prazničnosti, prežeto z mučeniškim navdušenjem nad lepoto sveta."

"Sončnice" Van Gogha so simbol našega lepega in tragičnega obstoja, njegova formula, njegova kvintesenca. To so cvetoče in ovenejoče rože; so mlada, zrela in starajoča se živa bitja; to so nastajajoče, vroče goreče in ohlajajoče se zvezde; navsezadnje je podoba vesolja v njegovem neusmiljenem ciklu.

Čutim potrebo po drugačnosti, začeti znova
in se opraviči za to, kar nosijo moje slike
skoraj krik obupa, čeprav moje podeželske sončnice,
morda zvenijo hvaležno.

Vincent Van Gogh

Van Gogh je pogosto slikal rože: veje cvetočih jablan, kostanjev, akacij, mandljevcev, vrtnic, oleandrov, perunik, cinij, vetrnic, slezov, nageljnov, marjetic, makov, plavic, bodike ...Roža je bila umetniku predstavljena kot "ideja, ki simbolizira spoštovanje in hvaležnost." Sončnica je bila Van Goghova najljubša roža.V enem od njegovih pisem bratu Theu beremo: "Sončnica je v nekem smislu moja."

sončnice. avgust–september 1887

Umetnik je sončnice naslikal enajstkrat. Prve štiri slike so bile ustvarjene v Parizu avgusta - septembra 1887. Veliko rezano cvetje leži kot kakšna čudna bitja, ki umirajo pred našimi očmi. Zdrobljeni, izgubljeni elastični cvetni listi so videti kot razmršena volna ali kot jeziki umirajočega plamena, črna sredica je videti kot ogromne žalostne oči, stebla so videti kot krčevito upognjene roke. Te rože izžarevajo žalost, vendar še vedno spijo vitalnost, ki se upira ovenenju.

Rumena hiša. 1888

Natanko leto kasneje, v najsrečnejšem in najplodnejšem obdobju svojega življenja, se umetnik ponovno vrača k sončnicam. Van Gogh živi na jugu Francije, v Arlesu, kjer ga veseli vse: silovito sonce, svetle barve, nov dom, ki ga umetnik imenuje "rumena hiša" in o katerem Theo piše:"Zunaj je hiša rumeno pobarvana, znotraj pobeljena, veliko je sonca." Vincent vztrajno vabi svoje kolege umetnike, sanja o ustvarjanju neke vrste komune pod streho "rumene hiše", ki jo imenuje "južna delavnica". Paul Gauguin se odzove njegovemu klicu, Vincent pa veselo pripravi svojo hišo za sprejem gosta.Sredi avgusta sporoči bratu: »Rišem in pišem z enako vnemo, s kakršno Marseljec jé svoj bouillabaisse (marsejska ribja juha bouillabaisse - M.A.), kar vas seveda ne bo presenetilo - slikam velike sončnice. Zadnja slika - luč na svetlobo - bo, upam, najbolj uspela. Ampak verjetno se ne bom ustavil pri tem. V upanju, da bova imela z Gauguinom skupno delavnico, jo želim okrasiti. Samo velike sončnice, nič drugega... Torej, če mi načrt uspe, bom imel ducat panojev - celo simfonijo rumene in modre. Van Gogh se mudi: »Zjutraj delam že od zore, ker cvetovi hitro ovenijo in moram stvar dokončati naenkrat.« Toda kljub vsem prizadevanjem umetnik ne uspe v celoti uresničiti svojih načrtov: do konca poletja so pripravljene le štiri slike in Vincent se odloči, da jih ne bo obesil v studiu, temveč v sobi za goste, ki je bila namenjena Gauguinu.

Vaza z dvanajstimi sončnicami. avgust 1888
Nova pinakoteka, München

Od štirih platen, naslikanih avgusta 1888, so se ohranila tri: slika s petimi sončnicami na modrem ozadju je bila izgubljena na Japonskem med drugo svetovno vojno. "Vaza s tremi sončnicami" je v zasebni zbirki v ZDA, najbolj znana platna pa hranijo v Londonu (petnajst cvetov na bledo rumeno-zelenem ozadju) in Münchnu (dvanajst cvetov na svetlo modrem ozadju).

Šest mesecev pozneje, januarja 1889, Van Gogh ponovno naslika sončnice: svetlejšo variacijo "Münchenske" slike (Muzej umetnosti, Filadelfija) in dve variaciji "Londona" (Van Goghov muzej, Amsterdam; Muzej sodobne umetnosti Yasuda Kasai, Tokio. Pristnost ene od teh slik, ki jo je japonska zavarovalnica Yasuda kupila leta 1987 na dražbi Christie's za 39,5 milijona dolarjev, je še vedno sporna. Med avgustovsko in januarsko sliko je prepad: hudi prepiri z Gauguinom, napad norosti, bolnišnica, osamljenost, pomanjkanje denarja. Zdi se, da se Vincent, ki je preživel propad vseh upov, ozira v kratkem času sreče, a že brez nekdanjega navdušenja. Umetnik nima s čim plačati najemnine in moral se bo izseliti iz "rumene hiše", o kateri je tako sanjal, da bi jo okrasil s svojimi "Sončnicami". Čudovita ideja - serija plošč s sončnicami - se ni uresničila do konca, vendar njegovi najboljši fragmenti, tihožitja "London" in "München", spadajo med najbolj znane stvaritve Van Goghove javnosti.

Vaza s petnajstimi sončnicami. avgust 1888
Narodna galerija, London

Zaplet teh slik je izjemno preprost: rože v keramični vazi - in nič drugega. Površina, na kateri stoji šopek, ni obdelana, njegova tekstura ni izražena. Kaj je to: miza, polica ali okenska polica, drevo ali tkanina za prt - ni pomembno. Enako lahko rečemo o ozadju: to ni draperija, ne stena, ne zračno okolje, ampak preprosto nekakšna senčena ravnina. Volumen vaze ni poudarjen, le rože svobodno živijo v tridimenzionalnem prostoru - nekateri cvetni listi se živahno raztezajo naprej proti gledalcu, drugi hitijo v globino platna. Groba kmečka vaza se zdi nesorazmerno majhna in lahka v primerjavi z ogromnimi rožami. Ne samo, da je vaza majhna za sončnice - celotno platno je tesno zanje.

Van Gogh nanaša barve zelo na gosto (tehnika impasto), ki jih stisne neposredno iz tub na platno.Na platnu so dobro vidni sledovi dotika čopiča in paletnega noža; groba reliefna tekstura slike je kot odlitek silovitih občutkov, ki so umetnika prevzeli v trenutku ustvarjalnosti.Sončnice, naslikane z energičnimi vibrirajočimi potezami, se zdijo žive: težka socvetja, polna notranje moči in prožnih stebel, se premikajo, utripajo in se spreminjajo pred našimi očmi – rastejo, nabreknejo, zorijo, bledijo.

Vaza s petimi sončnicami. avgust 1888
Slika je bila uničena med drugo svetovno vojno.

Za Van Gogha res ni bilo razlike med živo in neživo snovjo. "V vsej naravi, na primer v drevesih, vidim izraz in tako rekoč dušo," je zapisal umetnik. Še posebej uglašena z njim je bila »duša« sončnice, ki je bila roža, ki živi v sozvočju s kozmičnimi ritmi in vrti svoj venec po soncu, zanj utelešenje povezanosti vsega – malega in velikega, zemlje in prostora. In sama sončnica je kot nebesno telo v haloju zlatih žarkov-cvetnih listov.

V vseh odtenkih rumene – barve sonca – sijejo tihožitja s sončnicami. Spomnimo se, da je umetnik videl to serijo kot "simfonijo barv", barvo je največkrat omenil, ko je podrobnosti ideje delil s svojim bratom in prijatelji. V enem svojih pisem pravi, da naj bi v »Sončnicah« rumena barva plamtela na spremenljivem ozadju – modri, bledo malahitno zeleni, svetlo modri; v drugem pismu pa omenja, da bi rad dosegel »nekaj podobnega učinku vitražev v gotski cerkvi«. Ideja je jasna: doseči sijaj, sončno rumen sijaj.

Van Gogh je čutil barve z izjemno ostrino. Vsak odtenek barve je bil zanj povezan s celotnim sklopom pojmov in podob, občutkov in misli, poteza čopiča na platnu pa je bila enaka izgovorjeni besedi.Rumena barva, ki jo je ljubil umetnik, je utelešala veselje, prijaznost, dobrohotnost, energijo , rodovitnost zemlje in življenjska toplota sonca. Zato je bil Van Gogh tako zadovoljen s selitvijo na jug, v kraljestvo velikodušnega sonca, v svetlo "rumeno hišo". Umetnik je sam zapisal, da ga je tisto poletje prevzela "visoka rumena nota". Slike, naslikane v Arlesu, preplavljajo vse odtenke rumene: Van Gogh se upodablja v svetlo rumenem slamniku, pogosto izbere rumeno ozadje za portrete, slika od sonca pozlačene travnike, polja zrelega žita, kozolce, snope slame, oker- rumena debla, večerne luči mest, nebo, pobarvano s sončnim zahodom, sončni disk, ogromne zvezde, zavite v svetlečo meglico ... Da, zvezde - tudi preprost lesen stol v umetnikovem ateljeju sije v praznični rumenosti! In sončnice se svetijo svetleje kot sonce, kot da absorbira svetlobo vročih žarkov in jo oddaja v vesolje.

Razparač. 1889

Umetnik si je v zadnjih letih svojega kratkega, trpečega življenja prizadeval ustvariti »nekaj mirnega in tolažilnega«, a so njegova kasnejša platna le veselje in tolažba? Bolj kot silovito sijejo barve, bolj so slike naelektrene, intenzivne. Kot v zapletenem akordu, veselem vzkliku, se kriki obupa zlijejo v eno. Ista ustvarjalna sila, ki svetu prinaša prenovo, zaradi česar se svetila vrtijo in rastline zorijo, postane vir uničenja in propada. Vsa živa bitja rastejo in zorijo pod soncem, vendar zorenju naravno in neizogibno sledi venenje.Te preproste prvinske resnice je umetnik zaznal z vsem svojim bitjem.nič žalostnega, dogaja se v polni svetlobi, s soncem, ki osvetljuje vse z zlato svetlobo.