Biografija

Mihail Ivanovič Glinka se je rodil 1. junija (20. maja po starem slogu) 1804 v vasi Novospasskoye v provinci Smolensk v družini smolenskih posestnikov. I. N. in E. A. Glinok(nekdanji drugi bratranci). Osnovno izobrazbo je pridobil doma. Ob poslušanju petja podložnikov in zvonjenja domačih cerkva je zgodaj pokazal strast do glasbe. Miša je rad igral orkester podložnih glasbenikov na stričevem posestvu, Afanasij Andrejevič Glinka. Glasbene lekcije- igranje violine in klavirja - se je začelo precej pozno (v letih 1815-1816) in je bilo ljubiteljskega značaja. Vendar je imela glasba tako močan vpliv na Glinko, da je nekoč v odgovor na pripombo o odsotnosti pripomnil: "Kaj storiti? ... Glasba je moja duša!".

Leta 1818 Mihail Ivanovič je vstopil v Plemiški internat pri Glavnem pedagoškem inštitutu v Sankt Peterburgu (leta 1819 se je preimenoval v Plemiški internat pri Sanktpeterburški univerzi), kjer je študiral z mlajšim bratom. Aleksandra Puškin- Leo, ob tem je spoznal samega pesnika, ki "Obiskoval nas je v bratovem penzionu". mentor Glinka je bil ruski pesnik in dekabrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker ki je v internatu poučevala rusko književnost. Vzporedno s študijem Glinka se je učil klavirja (najprej pri angleškem skladatelju John Field, in po njegovem odhodu v Moskvo - od njegovih učencev Oman, Zeiner in Sh. Mayr- znani glasbenik). Konvikt je končal leta 1822 kot drugi učenec. Na dan diplome je javno uspešno odigral klavirski koncert Johann Nepomuk Hummel(avstrijski glasbenik, pianist, skladatelj, avtor koncertov za klavir in orkester, komornih instrumentalnih sestavov, sonat).

Po internatu Mihail Glinka ni takoj prišel v službo. Leta 1823 je odšel na zdravljenje v kavkaške mineralne vode, nato pa v Novospasskoye, kjer je včasih "vodil je stričev orkester, igral violino" Istočasno je začel komponirati orkestrsko glasbo. Leta 1824 je bil zaposlen kot pomočnik tajnika Glavne direkcije železnic (odstopil junija 1828). Glavno mesto v njegovem delu so zasedale romance. Med spisi tistega časa "Ubogi pevec" na verze ruskega pesnika (1826), "Ne poj, lepotica, z mano" do poezije Aleksander Sergejevič Puškin(1828). Ena najboljših romanc zgodnjega obdobja - elegija v verzih Evgenij Abramovič Baratinski "Ne skušaj me po nepotrebnem"(1825). Leta 1829 Glinka in N. Pavlishchev od daleč "Lirični album", kjer so bile med deli različnih avtorjev tudi drame Glinka.

Pomlad 1830 Mihail Ivanovič Glinka odšel na dolgo potovanje v tujino, katerega namen je bil tako zdravljenje (v vodah Nemčije in v toplem podnebju Italije) kot spoznavanje zahodnoevropske umetnosti. Po nekajmesečnem bivanju v Aachnu in Frankfurtu je prispel v Milano, kjer je študiral kompozicijo in vokal, obiskoval gledališča in potoval po drugih italijanskih mestih. V Italiji se je skladatelj srečal s skladatelji Vincenzom Bellinijem, Felixom Mendelssohnom in Hectorjem Berliozom. Med skladateljskimi poskusi tistih let (komorno-instrumentalne skladbe, romance) izstopa romanca "Beneška noč" do poezije pesnika Ivan Ivanovič Kozlov. Zima in pomlad 1834 M. Glinka preživel v Berlinu, kjer se je posvetil resnemu študiju glasbene teorije in kompozicije pod vodstvom znanega učenjaka Siegfried Dehn. Hkrati je imel idejo o ustvarjanju nacionalne ruske opere.

Vrnitev v Rusijo Mihail Glinka nastanil v Peterburgu. Udeležba na večerih pri pesniku Vasilij Andrejevič Žukovski se je srečal z Nikolaj Vasiljevič Gogol, Pjotr Andrejevič Vjazemski, Vladimir Fedorovič Odojevski in drugi Predstavljena ideja je skladatelja prevzela Žukovski, napisati opero po zgodbi o Ivan Susanin, o katerem je izvedel v mladosti, ko je prebral "Duma" pesnik in decembrist Kondraty Fedorovič Ryleev. Premiera dela, imenovanega na vztrajanje vodstva gledališča "Življenje za kralja" 27. januar 1836 je postal rojstni dan ruske herojsko-domoljubne opere. Predstava je odlično uspela, prisotna je bila kraljeva družina, v dvorani pa številni prijatelji Glinka bili Puškin. Kmalu po premieri Glinka je bil imenovan za vodjo dvornega zbora.

Leta 1835 M.I. Glinka poročil s svojim daljnim sorodnikom Marija Petrovna Ivanova. Poroka je bila izjemno neuspešna in je dolga leta zasenčila življenje skladatelja. Pomlad in poletje 1838 Glinka preživel v Ukrajini, kjer je izbiral zboriste za kapelo. Med novinci je bil Semjon Stepanovič Gulak-Artemovski- pozneje ne le slavni pevec, ampak tudi skladatelj, avtor priljubljene ukrajinske opere "Zaporožec onkraj Donave".

Po vrnitvi v St Glinka pogosto obiskoval hišo bratov Platon in Nestor Vasiljevič Kukolnikov, kjer se je zbiral krog, sestavljen večinoma iz ljudi umetnosti. Tam je bil slikar morske krajine Ivan Konstantinovič Aivazovski ter slikar in risar Karl Pavlovič Bryullov, ki je zapustil številne čudovite karikature članov krožka, med drugim Glinka. Na verze N. Kukolnika Glinka je napisal cikel romanc "Zbogom od Petersburga"(1840). Kasneje se je zaradi nevzdržnega domačega vzdušja preselil v hišo bratov.

Davnega leta 1837 Mihail Glinka imel pogovore z Aleksander Puškin o ustvarjanju opere, ki temelji na zapletu "Ruslan in Ljudmila". Leta 1838 se je začelo delo na eseju, ki je bil premierno uprizorjen 27. novembra 1842 v St. Kljub temu, da je kraljeva družina dvorano zapustila pred koncem predstave, so vodilni kulturniki delo pozdravili z navdušenjem (čeprav tokrat ni bilo enotnega mnenja - zaradi globoke inovativen značaj dramaturgija). Na eni od predstav "Ruslana" obiskal madžarski skladatelj, pianist in dirigent Franz Liszt, ki je visoko cenil ne samo to opero Glinka, temveč tudi njegovo vlogo v ruski glasbi nasploh.

Leta 1838 M. Glinka srečal z Ekaterina Kern, hčerke junakinje slavne Puškinove pesmi, in ji posvetil svoja najbolj navdihujoča dela: "Fantazija valčka"(1839) in čudovito romanco na verz Puškin "Spominjam se čudovitega trenutka" (1840).

Pomlad 1844 M.I. Glinka odšel na novo potovanje v tujino. Po večdnevnem bivanju v Berlinu se je ustavil v Parizu, kjer se je sestal s Hector Berlioz, ki je v svoj koncertni program uvrstil več skladb Glinka. Uspeh, ki je padel na njihovo usodo, je skladatelja spodbudil k ideji o dajanju v Parizu dobrodelni koncert iz lastnih del, ki je bil izveden 10. aprila 1845. Tisk je koncert zelo ocenil.

Maja 1845 je Glinka odšel v Španijo, kjer je ostal do sredine leta 1847. Španski vtisi so bili osnova dveh sijajnih orkestrskih skladb: "Aragonska jota"(1845) in "Spomini na poletno noč v Madridu"(1848, 2. izdaja - 1851). Leta 1848 je skladatelj več mesecev preživel v Varšavi, kjer je pisal "Kamarinskaya"- esej o katerem ruski skladatelj Peter Iljič Čajkovski opazil, da pri njej "Kot hrast v želodcu je vsa ruska simfonična glasba zaprta".

Zima 1851-1852 Glinka preživel v Petrogradu, kjer se je zbližal s skupino mladih kulturnikov in leta 1855 spoznal Milij Aleksejevič Balakirev ki je kasneje postal vodja "Nova ruska šola"(oz "Mogočna druščina"), ki je ustvarjalno razvil zastavljeno tradicijo Glinka.

Leta 1852 je skladatelj znova odšel v Pariz za več mesecev, od leta 1856 je do smrti živel v Berlinu.

"V mnogih pogledih Glinka ima enak pomen v ruski glasbi kot Puškin v ruski poeziji. Oba sta velika talenta, oba sta začetnika novega Rusa umetniška ustvarjalnost, oba sta ustvarila nov ruski jezik - eden v poeziji, drugi v glasbi ", - tako je zapisal slavni kritik Vladimir Vasiljevič Stasov.

V ustvarjalnosti Glinka sta bili določeni dve najpomembnejši smeri ruske opere: ljudska glasbena drama in opera-pravljica; postavil je temelje ruskega simfonizma, postal prvi klasik ruske romantike. Vse naslednje generacije ruskih glasbenikov so ga imele za svojega učitelja, za mnoge pa za spodbudo pri izbiri glasbena kariera prišlo je do seznanitve z deli velikega mojstra, katerih globoko moralna vsebina je združena s popolno obliko.

Mihail Ivanovič Glinka umrl 3. februarja (15. februarja po starem slogu) 1857 v Berlinu in bil pokopan na luteranskem pokopališču. Maja istega leta je bil njegov pepel prepeljan v Sankt Peterburg in pokopan na pokopališču lavre Aleksandra Nevskega.

Če se je ruska znanost začela z Mihailom Lomonosovim, poezija - z Aleksandrom Puškinom, potem ruska glasba - z Mihailom Glinko. Njegovo delo je postalo izhodišče in zgled za vse poznejše ruske skladatelje. Mihail Ivanovič Glinka - za našo domačo glasbena kultura to ni samo izjemna, ampak zelo pomembna ustvarjalna oseba, saj je na podlagi tradicije ljudske umetnosti in se opira na dosežke evropske glasbe, dokončal oblikovanje ruske skladateljske šole. Glinka, ki je postal prvi klasični skladatelj v Rusiji, je pustil majhno, a impresivno ustvarjalno zapuščino. Maestro je v svojih čudovitih delih, prežetih z domoljubjem, tako opeval zmagoslavje dobrote in pravičnosti, da jih še danes ne nehajo občudovati in v njih odkrivati nove popolnosti.

Kratka biografija Mihaila Ivanoviča Glinke in mnogih zanimiva dejstva preberite o skladatelju na naši strani.

kratka biografija

V zgodnjem jutru 20. maja 1804 se je po družinskem izročilu Mihail Ivanovič Glinka rodil ob zvokih slavčka. Njegova majhna domovina je bilo njegovo starševsko posestvo v vasi Novospasskoye v regiji Smolensk. Tam je dobil tako prve glasbene vtise kot tudi osnovnošolsko izobrazbo - peterburška guvernanta ga je učila igrati klavir, violina in italijanske pesmi. Po Glinkini biografiji je leta 1817 mladi Miša vstopil v plemiški internat v prestolnici, kjer je V. Küchelbecker postal njegov mentor. Tam je spoznal A.S. Puškina, ki je pogosto obiskoval svojega mlajšega brata. Vse do pesnikove smrti sta ohranila dobre odnose. V Sankt Peterburgu se je Mihail Ivanovič s še večjo vnemo lotil študija glasbe. Vendar je na vztrajanje očeta po končani internatu vstopil v državno službo.

Od leta 1828 se je Glinka popolnoma posvetil komponiranju. V letih 1830-33 je med potovanjem po Evropi srečal svoje velike sodobnike – Bellinija, Donizettija in Mendelssohn , študira glasbeno teorijo v Berlinu, s čimer bistveno razširi svojo skladateljsko dejavnost. Leta 1835 se je Glinka v cerkvi Inženirskega gradu poročil z mlado Marijo Petrovno Ivanovo. Bila je hitra romanca, naključno poznanstvo mladih se je zgodilo le šest mesecev prej v hiši sorodnikov. In že naslednje leto premiera njegovega debitantskega opernega prvenca " Življenje za kralja «, nakar so mu ponudili mesto v cesarskodvorni kapeli.

Pri delu sta ga začela spremljati uspeh in prepoznavnost, družinsko življenje pa se je izjalovilo. Le nekaj let po poroki se je v njegovem življenju pojavila še ena ženska - Ekaterina Kern. Ironično je, da je hči Puškinove muze Anna Kern postala skladateljeva muza. Glinka je zapustil ženo in nekaj let kasneje je začel ločitveni postopek. Maria Glinka prav tako ni čutila naklonjenosti do svojega moža in se je, ko je bila še poročena, skrivaj poročila z drugim. Ločitev se je vlekla več let, med tem pa se je končalo tudi razmerje s Kernovo. Mihail Ivanovič se ni več poročil, prav tako ni imel otrok.

Po neuspehu Ruslana in Ljudmila » se je glasbenik oddaljil od ruskega javno življenje in začel veliko potovati, živeti v Španiji, Franciji, Poljski, Nemčiji. Na svojih redkih potovanjih v Sankt Peterburg - je poučeval vokal operni pevci. Ob koncu življenja je napisal avtobiografske Zapiske. Nenadoma je umrl 15. februarja 1857 zaradi pljučnice nekaj dni po berlinski uprizoritvi odlomkov iz Življenja za carja. Tri mesece pozneje so s prizadevanji njegove sestre njegov pepel prepeljali v Sankt Peterburg.

Zanimiva dejstva

M.I. Glinka velja za očeta ruske opere. To je deloma res - prav on je postal ustanovitelj nacionalnega trenda v svetovni operni umetnosti, ustvaril je tehnike tipičnega ruskega opernega petja. A reči, da je Življenje za carja prva ruska opera, bi bilo napačno. Zgodovina je ohranila malo dokazov o življenju in delu dvornega skladatelja Katarine II V.A. Pashkevich, vendar so znane njegove komične opere, ki so bile uprizorjene v prestolnici v zadnji tretjini 18. stoletja: "Nesreča iz kočije", "Miserly" in druge. Dve operi je napisal na libreto same cesarice. Tri opere za ruski dvor je ustvaril D.S. Bortnjanski (1786-1787). E.I. Fomin je konec 18. stoletja napisal več oper, vključno s tistimi, ki temeljijo na libretu Katarine II in I.A. Krilov. Opere in vodviljske opere so izšle tudi izpod peresa moskovskega skladatelja A.N. Verstovski.
20 let je bila opera K. Kavosa Ivan Susanin v gledališčih enakovredna Življenju za carja. Po revoluciji je bila Glinkina mojstrovina izpuščena v pozabo, leta 1939 pa je na valu predvojnih razpoloženj opera spet vstopila na repertoarje največjih gledališč v državi. Iz ideoloških razlogov je bil libreto radikalno spremenjen, samo delo pa je dobilo ime svojega predhodnika, ki je potonil v pozabo - "Ivan Susanin". V prvotni različici je opera znova ugledala odre šele leta 1989.
Vloga Susanina je postala prelomnica v karieri F.I. Šaljapin. Pri 22 letih je na avdiciji v Mariinskem gledališču izvedel Susaninovo arijo. Že naslednji dan, 1. februarja 1895, je bil pevec vpisan v skupino.
"Ruslan in Ljudmila" je opera, ki je razbila predstavo o tradicionalnih glasovih. Tako vloga mladega viteza Ruslana ni bila napisana za junaški tenor, kot bi zahteval italijanski operni model, temveč za bas ali nizki bariton. Tenorske vloge predstavljata prijazni čarovnik Finn in pripovedovalec Bayan. Ljudmila je v vlogi koloraturnega soprana, Gorislava pa v liriki. Osupljivo je, da je vloga princa Ratmirja ženska, poje ga kontralt. Čarovnica Naina je komična mezzosopranistka, njen varovanec Farlaf pa bas kitara. Junaški bas, ki mu je v Življenju za carja dodeljena vloga Susanina, poje Ljudmilin oče, knez Svetozar.

Po eni različici je bil edini razlog za negativne kritike Ruslana in Ljudmile kljubovalni odhod Nikolaja I. s premiere - uradne publikacije so morale to dejstvo opravičiti z nekaterimi pomanjkljivostmi v ustvarjalnem delu opere. Možno je, da je cesarjevo dejanje razloženo s preveč očitnimi aluzijami na resnične dogodke, ki so pripeljali do dvoboja A.S. Puškin še posebej sumi o razmerju svoje žene z Nikolajem.
Vloga Ivana Susanina je pomenila začetek niza velikih basovskih vlog v ruskem opernem repertoarju, vključno s tako mogočnimi osebnostmi, kot so Boris Godunov, Dosifej in Ivan Hovanski, princ Galitski in kan Končak, Ivan Grozni in princ Jurij Vsevolodovič. Te vloge so izvajali res izjemni pevci. O.A. Petrov je prvi Susanin in Ruslan, trideset let kasneje pa Varlaam v Borisu Godunovu. Direktor Sanktpeterburškega cesarskega gledališča je po naključju slišal njegov edinstven glas na sejmu v Kursku. Naslednjo generacijo basov so predstavljali F.I. Stravinsky, oče slavnega skladatelja, ki je služil v Mariinskem gledališču. Potem - F.I. Chaliapin, ki je svojo kariero začel v zasebni operi S. Mamontova in zrasel v svetovno operno zvezdo. V sovjetskih časih je M.O. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Štokolov.
Sam Mihail Ivanovič je imel lep glas, visoki tenor, in izvajal svoje romance ob klavirju.
"Opombe" M.I. Glinka je postal prvi skladateljev spomin.

Skladatelj, ki na monumentalnih spomenikih deluje impresivno, je bil v resnici majhne rasti, zato je hodil z dvignjeno glavo, da bi bil videti višji.
V svojem življenju je Glinka trpel zaradi različnih bolezni. Deloma so bili posledica babičine vzgoje v zgodnjih letih, ko je bil precej zavit in ga več mesecev niso smeli ven. Deloma zato, ker sta bila starša druga drugi bratranca in sestra, vsi fantje v družini pa so bili slabega zdravja. Opisi lastnih bolezni in njihovega zdravljenja imajo v njegovih Zapiskih precejšnje mesto.
Glasbenik je imel 10 mlajših bratov in sester, vendar so ga preživeli le trije - sestre Maria, Lyudmila in Olga.

Glinka je priznal, da ima raje žensko družbo kot moško, saj so bile dame všeč njegovemu glasbenemu talentu. Bil je zaljubljen in zasvojen. Njegova mati se je celo bala, da bi ga pustila v Španijo zaradi vročih temperamentov lokalnih ljubosumnih mož.
Dolgo časa je bilo običajno, da so skladateljevo ženo predstavljali kot ozkogledo žensko, ki ni razumela glasbe in ljubila le posvetno zabavo. Je ta slika ustrezala resničnosti? Maria Petrovna je bila praktična ženska, ki verjetno ni izpolnila romantičnih pričakovanj svojega moža. Poleg tega je bila v času poroke stara le 17 let (Glinka - 30), pravkar je vstopila v obdobje odhajanja v družbo, kroglice in počitnice. Bi jo morali kaznovati, ker so jo obleke in njena lepota očarale bolj kot ustvarjalni projekti njenega moža?
Glinkina druga ljubezen, Ekaterina Kern, je bila popolno nasprotje njegove žene - grda, bleda, a občutljiva intelektualka, ki je razumela umetnost. Verjetno je prav v njej skladatelj videl tiste lastnosti, ki jih je zaman poskušal najti pri Mariji Petrovni.
Karl Bryullov je narisal veliko karikatur Glinke, ki so prizadele skladateljevo nečimrnost.

Iz biografije Glinke vemo, da je bil skladatelj tako navezan na svojo mamo Evgenijo Andrejevno, da ji je v življenju vsak teden pisal. Ko je prebral novico o njeni smrti, so mu odvzeli roko. Ni ga bilo ne na njenem pogrebu ne na njenem grobu, saj je verjel, da so brez matere izleti v Novospasskoye izgubili vsakršen pomen.
Skladatelj, ki je ustvaril opero o boju proti poljskim zavojevalcem, ima poljske korenine. Njegovi predniki so se naselili blizu Smolenska, ko je ta pripadal Commonwealthu. Po vrnitvi dežel pod oblast Ruska država, je veliko Poljakov prestopilo v pravoslavje in priseglo kralju, da bi ostali živeti na svoji zemlji.
Mihail Ivanovič je imel zelo rad ptice pevke in jih je imel doma okoli 20, kjer je bila zanje namenjena cela soba.
Glinka je napisal "Patriotsko pesem" v upanju, da bo postala nova ruska himna. Tako se je tudi zgodilo, a ne leta 1833, ko so izbrali "Bog čuvaj carja!" A.F. Lvov in leta 1991. 9 let, ko je bila "Domoljubna pesem" nacionalni simbol, zanjo niso bile zapisane besede. Tudi zaradi tega je leta 2000 glasba državne himne ZSSR A.B. ponovno postala himna Rusije. Aleksandrova.
Premiera Ruslana in Ljudmile v režiji D. Černjakova je leta 2011 odprla Bolšoj teater po rekonstrukciji.
Mariinsky Theatre je edino na svetu, kjer obe skladateljevi operi izvajata na tekočem repertoarju.

Ustvarjanje

Mihail Glinka je enako znan po svojih operah in romancah. Od komorna glasba je svojo kariero začel kot skladatelj. Leta 1825 je napisal romanco "Ne skušaj". Kot se redko zgodi, se je ena njegovih prvih stvaritev izkazala za nesmrtno. V tridesetih letih 19. stoletja so instrumentalne skladbe na osnovi operna glasba V. Bellini, Sonata za violo in klavir, Veliki sekstet za klavir in godalni kvintet, "Patetični trio". V istem obdobju je Glinka napisal svojo edino simfonijo, ki je ni nikoli dokončal.

Na potovanjih po Evropi se je Glinka vedno bolj zakoreninil v ideji, da mora delo ruskega skladatelja temeljiti na izvirniku ljudska kultura. Začel je iskati zaplet za opero. Temo podviga Ivana Susanina mu je predlagal V.A. Žukovskega, ki je neposredno sodeloval pri ustvarjanju besedila dela. Libreto je napisal E.F. Rosen. Dogodkovno strukturo je v celoti predlagal skladatelj, saj so bile pesmi že komponirane na že pripravljeno glasbo. Melodično je opera zgrajena na nasprotju dveh tem - ruske s svojo melodičnostjo in poljske z ritmično, glasno mazurko in krakovjakom. Apoteoza je bil zbor "Glory" - slovesna epizoda, ki nima analogov. "Življenje za kralja" je bila predstavljena v Bolšoj teatru v Sankt Peterburgu 27. novembra 1836. Omeniti velja, da je uprizoritev režiral in dirigiral K. Cavos, ki je 20 let prej ustvaril svojega Ivana Susanina, ki temelji na materialu ljudske umetnosti. Mnenje javnosti je bilo deljeno - nekateri so bili šokirani nad preprosto "kmečko" tematiko, drugi so menili, da je glasba preveč akademska in težko razumljiva. Cesar Nikolaj I. se je pozitivno odzval na premiero in se osebno zahvalil njenemu avtorju. Poleg tega je prej sam predlagal ime opere, ki se je prej imenovala "Smrt za carja".

Tudi v času življenja A.S. Puškin Glinka se je odločil pesem prenesti na glasbeni oder "Ruslan in Ljudmila". Vendar se je to delo začelo šele v žalostnem letu smrti velikega pesnika. Skladatelj je moral vključiti več libretistov. Pisanje je trajalo pet let. Pomenski poudarki so v operi postavljeni na povsem drugačen način - zaplet je postal bolj epski in filozofski, vendar nekoliko brez ironije in značilnega Puškinovega humorja. Med dogajanjem se liki razvijajo, doživljajo globoka čustva. Premiera "Ruslana in Ljudmile" je bila v Bolšoj teatru v prestolnici 27. novembra 1842 - natanko 6 let po "Življenju za carja". Toda na datum podobnosti obeh premierjev so izčrpani. Sprejem opere je bil dvoumen, tudi zaradi neuspešnih zamenjav v umetniški sestavi. Carska družina je prav med zadnjo akcijo predrzno zapustila dvorano. To je bil res škandal! Tretja predstava je vse postavila na svoje mesto in občinstvo je Glinkino novo stvaritev toplo sprejelo. Česar niso storili kritiki. Skladatelju so očitali ohlapno dramaturgijo, neuprizorjenost in dolgotrajnost opere. Zaradi teh razlogov so ga skoraj takoj začeli zmanjševati in predelovati - pogosto neuspešno.

Hkrati z delom na "Ruslan in Lyudmila" je Glinka napisal romance in vokalni cikel " Slovo od Petersburga», "Fantazija valčka". V tujini dva Španske uverture in "Kamarinskaya" . V Parizu je zmagoslavno potekal prvi koncert ruske glasbe v zgodovini, sestavljen iz njegovih del. Zadnja leta skladatelj je bil poln idej. V njegovem usodnem letu ga je k bivanju v Berlinu navdušila ne le uprizoritev Življenja za carja, temveč tudi tečaji pri slovitem glasbenem teoretiku Z. Denu. Kljub svoji starosti in izkušnjam se ni nehal učiti, saj je želel slediti trendom časa – v sijajni ustvarjalni formi je bil G. Verdi , pridobila na moči R. Wagner . Ruska glasba se je znašla na evropskih odrih in bilo jo je treba še naprej promovirati.

Na žalost je Glinkine načrte prekinila usoda. Toda zahvaljujoč njegovemu delu je ruska glasba doživela pomemben razvoj, v državi so se pojavile številne generacije nadarjenih skladateljev in položen je bil začetek ruske glasbene šole.

M.I. Glinka je malo znan v tujini, zato njegovo glasbo uporablja predvsem domača kinematografija. Najbolj znani filmi:

Ruska barka (r. A. Sokurov, 2002);
Kazanska sirota (rež. V. Mashkov, 1997);
"Big Break" (rež. A. Korenev, 1972).

Na podlagi Glinkine biografije sta bila v letih 1940-50 izdana dva filma. Prvo od njih, "Glinka", je leta 1946 ustvaril režiser Lev Arnshtam, v naslovni vlogi - Boris Chirkov. Podoba skladatelja je živahna in pristna, veliko pozornosti je posvečeno njegovi osebnosti in zasebnost. Omeniti velja, da je drugi najpomembnejši lik na sliki suženj Ulyanych (v tej vlogi V.V. Merkuriev), katerega prototip je bil stric Ilya, ki je dolga leta spremljal Mihaila Ivanoviča. Film Skladatelj Glinka iz leta 1952, ki ga je posnel G. Aleksandrov in z Borisom Smirnovom v glavni vlogi, zajema ožje obdobje glasbenikovega življenja, ki sega v čas ustvarjanja njegovih dveh oper. Slika se ni izognila vplivu časa, ko prikazuje dogodke iz predrevolucionarne zgodovine. Eno svojih zadnjih vlog, skladateljeve sestre, je tu odigrala L. Orlova.

Kot je pogosto pri genijih, pomen Mihail Ivanovič Glinka kajti ruska umetnost je postala očitna šele po njegovi smrti. Skladatelj je zapustil maloštevilno glasbeno dediščino, a navdušujočo po obsegu, inovativnosti in spevnosti. Njegove opere so redke gostje odra, predvsem zato, ker njihova produkcija zahteva obseg in kakovostne raznolike glasove, ki le večjih gledališč. Hkrati pa si je nemogoče predstavljati vokalni večer romanc brez njegovih skladb. Po njem se imenujejo ulice in izobraževalne ustanove, spomin nanj ovekovečijo doma in v tujini. To nakazuje, da je Glinka prejel točno takšno slavo, o kateri je sanjal - ljudsko priznanje in ljubezen.

Video: oglejte si film o Glinki

Mihail Ivanovič Glinka je eden največjih ruskih skladateljev, tvorec samostojne ruske glasbene šole. Rodil se je 20. maja (stari stil) 1804 v vasi Novospasskoye v provinci Smolensk, na podeželju pa so ga vzgajali starši, posestniki. Že v otroštvu ga je močno pritegnilo cerkveno petje in ruske ljudske pesmi, ki jih je izvajal stričev podložniški orkester. Pri 4 letih je že bral, pri 10 letih pa so ga učili igrati klavir in violino.

Leta 1817 se je družina Glinka preselila v Sankt Peterburg, fant pa je bil poslan v internat na Pedagoškem inštitutu, katerega tečaj je končal po 5 letih. Medtem se je Glinka uspešno učil igranja klavirja pri Weinerju, K. Mayerju, slavnem Fieldu in petja pri Belloliju. Pri 18 letih je začel komponirati: to so bile najprej variacije na modne teme, nato pa po tečajih kompozicije pri K. Mayerju in Zamboniju romance.

Mihail Ivanovič Glinka. Fotografija iz 1850

Leta 1830 je Glinka, ki je bil vse življenje slabega zdravja, po nasvetu zdravnikov odšel v Italijo, kjer je ostal tri leta, študiral umetnost pisanja za petje in veliko pisal v italijanskem duhu. Tu se je pod vplivom domotožja v Glinki po lastnem priznanju zgodil duhovni preobrat, ki ga je odrinil od italijanske glasbe in usmeril na novo, samostojno pot. Leta 1833 je Glinka odšel v Berlin in tam skupaj s slavnim teoretikom Denom v 5 mesecih opravil tečaj glasbene teorije, ki je močno obogatil in sistematiziral njegovo glasbeno znanje.

Leto kasneje se je Glinka vrnil v Rusijo. V Sankt Peterburgu je spoznal M. P. Ivanovo, s katero se je poročil leta 1835. V tem času je Glinka pogosto obiskoval slavni krog Žukovskega, kjer so ga zelo naklonjeno pozdravili s svojo idejo o ruski operi in ji ponudili zaplet iz legende Ivana Susanina. Glinka se je marljivo lotil dela; vzporedno s skladateljevim delom je baron Rosen napisal libreto. Najprej je bila skicirana uvertura in do pomladi 1836 je bila celotna opera Življenje za carja že pripravljena. Po vseh težavah je bila končno sprejeta na državni oder, učena pod Kavosovim vodstvom in 27. novembra 1836 izvedena z izjemnim uspehom.

Geniji in zlobneži. Mihail Glinka

Po tem je bil Glinka imenovan za kapelnik dvornega zbora, vendar je leta 1839 službo zapustil zaradi bolezni. V tem času se je še posebej zbližal z "bratovščino", krogom, ki je vključeval brate Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin in druge. Bolezen in družinske težave (Glinka se je ločil, nekaj let kasneje pa ločil od žene) so zadeve nekoliko upočasnile, a končno so 27. novembra 1842 novo opero uprizorili v Sankt Peterburgu. Nerazvitost večine publike, ki še ni dorasla razumevanju glasbene višine in izvirnosti, do katere se je Glinka povzpel v Ruslanu in Ljudmili, je bil glavni razlog za primerjalni neuspeh te opere. Leto pozneje so jo umaknili z repertoarja. Razočaran in bolan je skladatelj leta 1844 odšel v Pariz (kjer Berlioz uspešno izvedel nekaj svojih skladb na dveh koncertih), od tam pa v Španijo, kjer je živel tri leta in zbiral španske pesmi.

Po vrnitvi v Rusijo je Glinka živel v Smolensku, Varšavi, Sankt Peterburgu; v tem času je napisal dve španski uverturi in "Kamarinskaya" za orkester. Skoraj ves čas pa ga potrtost in slabo počutje nista zapustila. Odločil se je, da se bo posvetil ruski cerkveni glasbi, leta 1856 je Glinka ponovno odšel v Berlin, kjer je pod vodstvom Denovih približno 10 mesecev študiral starodavne cerkvene načine. Tam se je prehladil, zapustil en dvorni koncert, zbolel in umrl v noči na 3. februar 1857. Njegov pepel so nato prepeljali v Sankt Peterburg, leta 1885 pa so mu s sredstvi, zbranimi z vsedržavno naročnino, v Smolensku postavili spomenik z napisom »Glinka – Rusija«.

Poleg naštetega je Glinka napisal tudi uverturo in glasbo za dramo lutkar"Princ Kholmski", slovesna poloneza in tarantela za orkester, do 70 romanc, od katerih se štejejo za najboljše serije "Zbogom od Petersburga" in druge skladbe. Ko si je od Francozov izposodil raznolikost in pikantnost ritma, od Italijanov jasnost in konveksnost melodije, od Nemcev bogastvo kontrapunkta in harmonije, je Glinka v svojih najboljših skladbah, predvsem v Ruslanu in Ljudmili, uspel prevesti vse to in poustvariti v skladu z duhom ruske ljudske pesmi. Glinkina instrumentacija je bila popolna za svoj čas. Zaradi vsega tega so njegove skladbe, ki jih odlikujeta umetniška dovršenost in visoko obvladovanje forme, obenem vtisnjene z neponovljivo izvirnostjo in vsebinsko globino, značilno za najboljše zglede ljudske pesmi, kar je omogočilo, da so postale osnova izvirne ruske glasbene šole.

Glinkina sposobnost glasbenega upodabljanja narodnosti je izjemna: tako se primerjata ruska in poljska glasba v Življenju za carja; v "Ruslanu in Ljudmili" poleg ruske glasbe srečamo perzijski zbor, lezginko, Finovo glasbo itd. K pisanju njegove izjemno zanimive "Avtobiografije" ga je spodbudila ljubljena sestra Glinke L. I. Šestakova.

Eseji o drugih velikih glasbenikih - glej spodaj v bloku "Več o temi ..."

Mihail Ivanovič (20. 5. 1804, vas Novospasskoye, okrožje Elninsky, provinca Smolensk - 3. 2. 1857, Berlin), rus. skladatelj, utemeljitelj rus klasična glasba. G.-jeva dela so določila vsenarodno in svetovni pomen ruski glasba kultura. Skladatelj je povzel tradicijo ljudske pesmi (staro kmečko pesem in mestno folkloro), staro rusko. cerkveni pevec umetnost, dosežki ru. komponiranje umetnost XVIII- zgodaj 19. stoletje

Prve svetle muz. G.-jevi vtisi so povezani z zvonjenjem zvonov, ki ga je poskušal posnemati v domačih razmerah (»na bakrenih posodah«), in z ljudskimi pesmimi. G. je rad poslušal koncerte podložnega orkestra, sodeloval pri njih. Primarna domača glasba. G. je nadaljeval izobraževanje med študijem na plemiškem internatu (1818-1822), študiral pri J. Fieldu, S. Mayerju. V 20. letih. G. je med ljubitelji glasbe užival slavo kot pevec in pianist, avtor romanc. Med obiskom Italije (1830-1833), Berlina (1833-1834, 1856-1857), Pariza (1844-1845, 1852-1854), Španije (1845-1847), Varšave (1848, 1849-1851) se je seznanil z . življenje največje evropske centrov, osvojil izkušnje svetovne glasbe. kultura.

V zrelem obdobju svojega dela je G. ustvaril 2 veliki operi: »domače herojsko-tragično« Življenje za carja (1836) in pravljično epsko Ruslan in Ljudmila (1842), ki sta združili lahkomiselno-ironično naravo Puškinove poezije. in odkrito čutno barvanje glasbe G. Zamisel o ustvarjanju "ruske opere" na podlagi zapleta Ivana Susanina, ki je ustrezal G.-jevim razmišljanjem o nacionalni glasbi, je skladatelju predlagal V. A. Žukovski z zborom iz 1. slike Epiloga). Po mnenju princa V. F. Odojevskega, je bil prvotno zasnovan kot odrski oratorij "Ivan Susanin" (morda pod vplivom "Dume" K. F. Rylejeva z isto osnovo zapleta - Stasov V. V. Nova gradiva za biografijo M. In Glinke: Dve pismi princa V. F. Odoevsky // Letno cesarsko gledališče, 1892-1893, str. 472-473). Pomemben del libreta, ki ga je napisal baron E. F. Rosen (fragmenti besedila pripadajo N. V. Kukolniku, V. A. Sollogubu), prilagojen glasbi, ki jo je že ustvaril G. Tako v 1. (uprizorjena 1836) kot v 2. (uprizorjena 1837) izdaji je opera Življenje za carja ohranila žanrske značilnosti oratorija, ki so se kazale predvsem v pomenu konstruktivne in pomenske funkcije oratorija. zbor (zborovsko uokvirjanje opere v obliki uvoda in epiloga, kmečki zbori, zbori Poljakov v 2. »polj.« dejanju in v prizoru v gozdu iz 4. dejanja). Zbor (ljudstvo) in junaki hkrati predstavljajo zgodovinsko in idealno mistično resničnost. Mistična narava opere je utelešena v ideji idealne domovine (»Visoka in sveta je naša kraljevska hiša in božja trdnjava vsepovsod! Pod njo je moč Rusije nedotaknjena in krilati voditelji stojijo na stena v belih oblačilih« - 3. dejanje, prizor v Susaninovi koči s Poljaki ) in o družini kot njenem natančnem odsevu, o od boga danem vladarju in carju - izbrancu ljudstva (»Gospod sam nam ga je podaril kot kralj, sam kraljevi Gospod je ločen od sovražnikov. Z nebeškimi močmi. Ločen je" - 4. dejanje, prizor pri vratih mon -rya) in v skoraj hagiografskih podobah Vanje, dečka sirote in angelski glasnik ("Moj glas, kot zvon, bo zazvenel, vsi bodo slišali, tudi mrtvi" - Ibid), ki je branil zakonitega kralja in ljudski junak, kmet Ivan Susanin, ki se je žrtvoval carju in domovini (»Gospod, ti me podpiraš, v moji bridki uri, v moji strašni uri, v moji smrtni uri«, »Ohrani svojega duha v resnici in vzemi svojega križ« - 4-e akcija, prizor v gozdu). Izvirnost, novost, visoka profesionalnost opere in njen pomen za ruščino. kulture je v komično pesniški obliki ovrednotil Žukovski, knez. P. A. Vjazemski, A. S. Puškin, gr. M. Yu. Vielgorsky (skupaj s princem V. F. Odoevskim je to besedilo uglasbil v obliki kanona), in tudi z vso resnostjo Francozi. kritik A. Merimee (pisma iz Moskve iz leta 1840, objavljena marca 1844 v Revue de Paris): »To je več kot opera, to je nacionalni ep, to je glasbena drama, dvignjena na plemenito višino svojega prvotnega namena. ko to še ni bila lahkomiselna zabava, ampak domoljubni in verski obred. Glasba opere je organsko združevala nacionalne zborovske tradicije (cerkev, vključno z zgodnjimi partesi in kmečko polifonijo), visok slog zahodne Evrope. zborovsko pisanje (G. F. Handel, L. van Beethoven), poznavanje solistične vokalne tehnike (implementacija belcanto kulture na ruskih tleh), obvladovanje orkestrskega pisanja.

visoko profesionalni ravni Odlikujejo se tudi G.-jeva dela drugih žanrov: romance, v katerih je G. dosegel popolno harmonijo glasbe in pesniškega besedila in prvič dosegel raven Puškinove poezije (»Spominjam se čudovitega trenutka«, vokalni cikel » Zbogom od Sankt Peterburga«), »Valček-fantazija« (napisan za klavir 1839, orkestriran 1856), glasba za tragedijo »Princ Kholmski« N. V. Kukolnika (1840).

Pod vtisom potovanja po Španiji sta nastali G.-jevi orkestralni uverturi Jota iz Aragona (1845) in Noč v Madridu (1848, 2. izd. 1851), ki ju odlikujejo filigranskost, preglednost in natančnost orkestrskega pisanja ter sta postavili temelj. za žanrski simfonizem, pozn. razvili skladatelji skupine The Mighty Handful. V "Ruskem scherzu" za orkester "Kamarinskaya" (Varšava, 1848) je G. razkril značilnosti narodne glasbe. razmišljanja, sintetiziral bogastvo ljudske glasbe in visoko profesionalnost. Njegove kompozicije odlikujejo aristokratsko brezhiben okus, prefinjene oblike, umetnost.

V letih 1837-1839. G. je bil kapelnik dvornega pevskega zbora in študiral glasb. vzgoja pevcev. Od apr. do sept. Leta 1838 je bil v Mali Rusiji in je izbiral pevce za kapelo. Leta 1837 je G. v želji »preizkusiti svojo moč v cerkveni glasbi« (Note, str. 280) napisal »Kerubsko himno« za 6 glasov v ruskem slogu. zborovski koncert kon. XVIII - zač. 19. stoletje (Fragmenti osnutkov avtografov so shranjeni v OR GPB. F. 190. št. 11. L. 42-43; št. 67. L. 1 rev.). V istem slogu se je začela, a ni dokončala zborovska fuga (morda je to fuga »Hvaljen, klical bom Gospoda«, avtograf v OR GPB. F. 190. št. 11. L. 34- 39 rev.). Ustanovljen v XVIII - zgodnjem. 19. stoletje tradicije cerkvenega petja očitno niso zadovoljile G.

Pri oblikovanju skladateljevih idej o domači sakralni glasbi so lahko pomembno vlogo igrali izleti v Malo Rusijo, poznavanje najboljših cerkvenih zborov, regentov in zborov. V tem času je G. »prvič resno razmišljal o usodi pravoslavnega liturgičnega petja nasploh in o načinih njegove reforme« (Tyshko, Mamaev, str. 41). Spomladi 1838 je študiral krožek cerkvenega petja. V 40. letih. v pogovorih z V. F. Odoevskim, V. V. Stasovim, G. je pogosto razpravljal o vprašanjih modalne organizacije stare ruščine. napevov, ugotavljajoč njegovo podobnost s cerkvenimi načini zahodne Evrope. srednjeveški glasbe, pa tudi nacionalne posebnosti. Razlog za resne misli G. o Rus. Sakralna glasba je začela komunicirati leta 1855 s sv. Ignacija (Brjančaninova), takratnega rektorja Trojice-Sergija, je prazna. blizu Sankt Peterburga. Svoje »premisleke o domači cerkveni glasbi« je G. nameraval izraziti škof. Ignacija na srečanju in so ostali nezapisani (Pisma. T. 2B. S. 95). Odmevi pogovorov z G. morda vsebujejo čl. sv. Ignacija »Krščanski pastir in krščanski umetnik«, posvečeno problematiki cerkvene glasbe. ustvarjalnost (BT. 1996. Sob. 32. S. 278-281).

Za menihe Trojice-Sergius je prazen. spomladi 1856 je G. napisal »Lectanies« za alt, 2 tenorja in bas in »May my prayer ispravi« v grškem napevu za 2 tenorja in bas, kar je po G.-ju »prineslo nekaj uspeha« (Pisma T 2b, strani 142-143). Prva himna, ki jo je izdala Jurgensonova založba leta 1878 pod naslovom Litanije I, je verjetno velika litanija za liturgijo. Te napeve odlikuje zanašanje na diatonično, modalno variabilnost, plagalnost, variacijo, značilno za ruščino. glasba. V "Naj se popravi moja molitev" G. odpira nove načine melodično-harmonične obdelave, zlasti se obrača na triglasje, saj je bila jasnost, preglednost teksture za G. eno od meril za lepoto zvoka . V »Notes on Instrumentation« je pisal o naklonjenosti harmoniji »čim redkeje štiriglasno – vedno nekoliko težko, zmedeno« (T. 1. S. 183). Aranžma G. se kvalitativno razlikuje od aranžmajev njegovih sodobnikov A. F. Lvova, N. M. Potulova. sveto Mikhail Lisitsyn je leta 1902 zapisal, da je »naj se moja molitev popravi« »razodetje, iz katerega je črpala in še vedno črpa cela množica prepisovalcev« (Lisitsyn M.A. Modern and latest church music // Music and singing. 1902 št. 2, str. 2).

Leta 1856 je g. G. študiral teorijo cerkvenih tonov in strog pisni slog zahodne Evrope. Srednji vek in renesansa v Berlinu pri teoretiku Z. V. Dehnu. "Vsemogočni mi lahko zagotovi, da ustvarjam cerkveno rusko glasbo" - to je glavna ideja pisem G. iz Berlina leta 1856 (Pisma. T. 2B. C. 153). G. je zapustil delo na simfoniji "Taras Bulba", iskanje rus. narodni slog povsem prešel na področje liturgičnega petja. Da bi ustvarili "Liturgijo Janeza Zlatoustega za 3 in 2 glasove, ne za zbor, ampak za uradnike" (Pismo V. P. Engelhardtu z dne 11. julija (29. junija) 1856 - Vol. Berlinska zbirka starih melodij. V stilu bud. skladbe naj bi združevale načela cerkvene in ljudske glasbe. ustvarjalnost v pogojih »urejenega« (kompetentnega, logičnega) pisanja. Odprto pa je ostalo najpomembnejše vprašanje o razmerju med polifonično tehniko strogega pisanja, vključno s kanoni, in nacionalno obarvanostjo popka. eseji.

V berlinskih osnutkih G. so ohranjene 4 različice »Kristus je vstal«, v enoglasni in triglasni izvedbi (Uchebnye rabota, str. 112). Eno od večglasnih variant spremlja napis: "Kakor navadno pojejo diakoni in ljudstvo." Besede skladatelja lahko pripišemo še dvema drugim: "Kot sem hotel storiti za diakone in ljudstvo." Razlike v harmonizaciji G. od "Dyachkovo-folk" so v dejstvu, da tercijska sekunda ni vedno vzdržena, basovska melodija je širše razporejena, harmonični mol je nadomeščen z naravnim in ni paralelizmov vsi glasovi.

G. ni imel časa za uresničitev svojih načrtov, vendar je postavil temelje za kasnejši razvoj sakralne glasbe v delu P. I. Čajkovskega, S. I. Tanejeva, N. A. Rimskega-Korsakova, A. D. Kastalskega in drugih skladateljev . XIX - začetek. 20. stoletje

Na vztrajanje G.-jeve sestre L. I. Šestakove je bil skladatelj ponovno pokopan v lavri Aleksandra Nevskega v Sankt Peterburgu, vendar je njegov spomenik na pokopališču v Tegelu ostal do danes. čas.

Cit.: Opombe. L., 1930. M., 2004; Opombe o instrumentaciji // PSS: Lit. proizv. in dopisovanje. M., 1973. T. 1; Pisma // Ibid. M., 1975. T. 2A; 1973. T. 2B; Vzgojno delo: Vaje v cerkvi. prečke // Zbrano. cit.: V 18. t. M., 1969. T. 17.

Lit .: Odoevsky V. F . O vprašanju starodavne ruske. napevi // Dan. 1864. št. 17. S. 6-9; Kompanejski N. IN . Vpliv op. Glinka o cerkvi. glasba // RMG. 1904. št. 19/20. Stb. 494-503; Kann-Novikova E. IN . M. I. Glinka: Nova gradiva in dokumenti. M., 1950. Izdaja. 1; Stasov V. IN . M. I. Glinka. M., 1953; Glinka v spominu sodobniki / Pod obč. izd. A. A. Orlova. M., 1955; Levašev E. M . Tradicionalno Pravoslavni žanri. pevec umetnost v delu rus. Skladatelji od Glinke do Rahmaninova: 1825-1917: Notografija. ref. M., 1994. S. 6-8, 31; Plotnikova N . YU . Poskusi in načrti M. I. Glinke v ruščini. Sakralna glasba // Dnevi slave. pisava in kultura: Mat-ly Vseros. znanstveni konf. Vladivostok, 1998, str. 142-149; Tiško S. V., Mamaev, S. G. Glinkina potepanja: komentar. v Opombe. K., 2000. 1. del: Ukrajina; Deverilina N. V., Kraljica G. DO . "Odprl ti bom svoje srce." Smolensk, 2001; Glinka E. A . Pisma. M., 2002; Plotnikova N . YU . Vstopite na Kristusovo dvorišče // Kulturno in prosvetno delo ("Srečanje"). 2004. št. 5. S. 15-17.

N. Yu. Plotnikova, I. E. Lozovaya

Utemeljitelj ruske klasične glasbe, ruskega belcanta. M.I. Glinka se je rodil 1. junija 1804 v vasi Novospasskoye, na posestvu svojih staršev, ki je pripadalo njegovemu očetu, upokojenemu stotniku Ivanu Nikolajeviču Glinki, ki se nahaja sto milj * od Smolenska in dvajset milj * od mesteca Yelnya. . Od leta 1817 je Glinka živel v Sankt Peterburgu. Študiral je v Plemiškem internatu pri Glavni pedagoški šoli (njegov učitelj je bil pesnik, decembrist V. K. Küchelbecker). Klavir se je učil pri J. Fieldu in S. Mayerju, violino pri F. Bemu; kasneje se je petja učil pri Belloliju, teorije kompozicije - pri Z. Denu. V 20. letih. V 19. stoletju je med peterburškimi ljubitelji glasbe zaslovel kot pevec in pianist. Leta 1830-33. Glinka je potoval v Italijo in Nemčijo, kjer se je srečal z izjemnimi skladatelji: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Leta 1836 je bil Glinka kapelnik Dvorne pevske kapele (od 1839 upokojen).
Obvladovanje izkušenj domače in svetovne glasbene kulture, vpliv naprednih idej, ki so se širile v obdobju domovinska vojna 1812 in priprave na vstajo decembristov, komunikacija z vidnimi predstavniki literature (A. S. Puškin, A. S. Griboedov in drugi), umetnost, umetnostna kritika prispeval k širjenju skladateljevega obzorja in razvoju inovativnih estetskih temeljev njegovega dela. Ljudsko realistično v svojih težnjah je Glinkino delo vplivalo na nadaljnji razvoj ruske glasbe.
Leta 1836 na odru St Bolšoj teater Uprizorjena je bila Glinkina herojsko-domoljubna zgodovinska opera "Ivan Susanin". V nasprotju s konceptom, ki ga je vsilil skladatelj (libreto je zložil baron G. F. Rosen v duhu monarhičnega uradništva, na vztrajanje dvora se je opera imenovala »Življenje za carja«), je Glinka poudaril ljudski začetek opera, poveličevala domoljubnega kmeta, veličino značaja, pogum in neomajno vzdržljivost ljudi. Leta 1842 je bila v istem gledališču premiera opere Ruslan in Ljudmila. V tem delu se prepletajo barvite slike slovanskega življenja s pravljično fantastiko, izrazitimi ruskimi nacionalnimi značilnostmi z orientalskimi motivi (od tod izvor orientalizma v ruski klasični operi). Ob ponovnem premisleku o vsebini Puškinove igrive, ironične mladostne pesmi, ki je bila vzeta za osnovo libreta, je Glinka postavil v ospredje mogočne podobe. starodavna Rusija, junaškega duha in večplastno čustveno bogate lirike. Glinkine opere so postavile temelje in začrtale poti razvoja ruske operne klasike. "Ivan Susanin" je ljudska glasbena tragedija, ki temelji na zgodovinskem zapletu, z napetim, učinkovitim glasbenim in dramskim razvojem, "Ruslan in Ljudmila" pa je čarobna opera-oratorij z odmerjenim menjavanjem širokih, zaprtih vokalno-simfoničnih prizorov, z prevlado epskih, pripovednih prvin. Glinkine opere so potrdile svetovni pomen ruske glasbe. Na področju gledališke glasbe je Glinkina glasba za tragedijo N. V. Kukolnika "Princ Kholmski" (objavljena leta 1841, Aleksandrijsko gledališče, Petersburg). V letih 1844-1848. skladatelj preživlja v Franciji in Španiji. To potovanje je potrdilo evropsko priljubljenost ruskega genija. Berlioz, ki je izvajal Glinkina dela spomladi 1845 na svojem koncertu, je postal velik občudovalec njegovega talenta. Avtorski koncert Glinke v Parizu je bil uspešen. Na istem mestu je leta 1848 napisal simfonično fantazijo "Kamarinskaya" z ruskim ljudske teme. To je nenavadno vesela domišljija, polna humorja, uživanje v kateri vzbudi asociacije na ruske ljudske praznike, ljudska glasbila in ljudsko zborovsko petje. "Kamarinskaya" je tudi briljantna mojstrska orkestracija. V Španiji je Mihail Ivanovič preučeval kulturo, običaje, jezik španskega ljudstva, snemal španske folklorne melodije, opazoval ljudske praznike in tradicije. Rezultat teh vtisov sta bili 2 simfonični uverturi: "Jota iz Aragona" (1845) in "Spomini na Kastilijo" (1848, 2. izdaja - "Spomini na poletno noč v Madridu", 1851).
Za Glinkino glasbeno umetnost je značilna popolnost in vsestranskost pokritosti življenjskih pojavov, posploševanje in konveksnost. umetniške podobe, popolnost arhitektonike in celoten lahek, življenjsko potrjujoč ton. Njegovo orkestralno pisanje, ki združuje preglednost in impresivnost zvoka, odlikujejo žive podobe, sijaj in bogastvo barv. Mojstrstvo orkestra se je na več načinov pokazalo v scenski glasbi (uvertura "Ruslan in Ljudmila") in v simfoničnih delih. "Valček-fantazija" za orkester (prvotno za klavir, 1839; orkestralne izdaje 1845, 1856) je prvi klasični primer ruskega simfoničnega valčka. "Španske uverture" - "Jota iz Aragona" (1845) in "Noč v Madridu" (1848, 2. izdaja 1851) - so postavile temelje za razvoj španske glasbene folklore v svetu. simfonična glasba. Scherzo za orkester "Kamarinskaya" (1848) je sintetiziral bogastvo ruske ljudske glasbe in najvišje dosežke profesionalne veščine.

Glinkino vokalno liriko zaznamuje skladnost pogleda na svet. Raznolik po temah in oblikah je vključeval poleg ruske pesmi - temelja Glinkine melodije - tudi ukrajinske, poljske, finske, gruzijske, španske, italijanske motive, intonacije, žanre. Izstopajo njegove romance na Puškinove besede (vključno z "Ne poj, lepotica, z menoj", "Spominjam se čudovitega trenutka", "Ogenj želje gori v krvi", "Nočni marshmallow"), Žukovski ( balada “Nočni pregled” ), Baratinski (“Ne skušaj me po nepotrebnem”), Lutkar (“Dvom” in cikel 12 romanc “Zbogom Sankt Peterburga”). Glinka je ustvaril okoli 80 del za glas in klavir (romance, pesmi, arije, kanconete), vokalne zasedbe, vokalne etude in vaje, zbore. Ima komorne instrumentalne zasedbe, vključno z dvema godalnima kvartetoma, Pathétique Trio (za klavir, klarinet in fagot, 1832).

Naslednje generacije ruskih skladateljev so ostale zveste osnovnim Glinkinim ustvarjalnim načelom in obogatile nacionalni glasbeni slog z novo vsebino in novimi. izrazna sredstva. Pod neposrednim vplivom Glinke, skladatelja in pevskega pedagoga, se je oblikovala ruska vokalna šola. Učil se je petja pri Glinki in pevci N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova in drugi A. N. Serov je napisal svoje Opombe o inštrumentaciji (1852, objavljeno 1856). Glinka je pustil spomine ("Zapiski", 1854-55, objavljeno 1870).