Avtor eseja je N. V. Tumanina
Ruska opera je najdragocenejši prispevek v zakladnici svetovnega glasbenega gledališča. Ruska opera v 19. stoletju, rojena v dobi klasičnega razcveta italijanske, francoske in nemške opere. ne le dohitela druge nacionalne operne šole, ampak jih tudi prehitela. Večstranska narava razvoja ruskega opernega gledališča v 19. stoletju. prispeval k obogatitvi svetovne realistične umetnosti. Dela ruskih skladateljev so odprla novo področje operne ustvarjalnosti, vanj vnesla novo vsebino, nova načela za gradnjo glasbene dramaturgije, približala operno umetnost drugim zvrstem. glasbena ustvarjalnost predvsem za simfonijo.
Zgodovina ruske klasične opere je neločljivo povezana z razvojem javno življenje Rusija, z razvojem napredne ruske misli. S temi povezavami se je opera odlikovala že v 18. stoletju, kot nacionalni pojav pa je nastala v 70. letih, v dobi razvoja ruskega razsvetljenstva. Na oblikovanje ruske operne šole so vplivale razsvetljenske ideje, ki so se izražale v želji po resničnem prikazovanju življenja ljudi.
Tako se ruska opera od prvih korakov oblikuje kot demokratična umetnost. Zapleti prvih ruskih oper so pogosto postavljali protisuženjske ideje, ki so bile značilne tudi za rusko dramsko gledališče in rusko literaturo ob koncu 18. stoletja. Vendar se te težnje še niso razvile v celovit sistem; empirično so se izražale v prizorih iz življenja kmetov, v prikazovanju zatiranja kmetov s strani posestnikov, v satirična podoba plemstvo. Takšni so zapleti prvih ruskih oper: "Nesreča iz kočije" V. A. Paškeviča (okoli 1742-1797), libreto Ya. B. Kniazhnina (post, leta 1779); "Kočijaži na postavitvi" E. I. Fomina (1761-1800). V operi "Mlinar - čarovnik, prevarant in prevarant" z besedilom A. O. Ablesimova in glasbo M. M. Sokolovskega (v drugi različici - E. I. Fomina) je ideja o plemenitosti dela izražen je kmet in zasmehovana plemenita bahavost. V operi M. A. Matinsky - V. A. Pashkevich "Sankt Peterburg Gostiny Dvor" sta oderuh in podkupnina prikazana v satirični obliki.
Prve ruske opere so bile igre z glasbenimi epizodami med dogajanjem. Pri njih so bili zelo pomembni pogovorni prizori. Glasba prvih oper je bila tesno povezana z ruskimi ljudskimi pesmimi: skladatelji so v veliki meri uporabljali melodije obstoječih ljudskih pesmi, jih predelali in jih naredili za osnovo opere. V "Melniku", na primer, so vse lastnosti likov podane s pomočjo ljudskih pesmi drugačne narave. V operi "Sankt Peterburg Gostiny Dvor" je ljudski poročni obred reproduciran z veliko natančnostjo. V "Kočijaži na okvirju" je Fomin ustvaril prvi primer ljudske zborovske opere in tako postavil eno od tipičnih tradicij kasnejše ruske opere.
Ruska opera se je razvila v boju za svojo nacionalno identiteto. Politika kraljevega dvora in vrha plemiške družbe, ki je podpirala tuje trupe, je bila usmerjena proti demokratičnosti ruske umetnosti. Liki ruske opere so se morali učiti operne veščine na vzorcih zahodnoevropske opere in hkrati braniti neodvisnost svoje nacionalne smeri. Ta boj je v teku dolga leta postal pogoj za obstoj ruske opere, ki je na novih stopnjah dobivala nove oblike.
Skupaj z operno komedijo v XVIII. pojavile so se tudi druge operne zvrsti. Leta 1790 je na dvoru potekala predstava z naslovom "Olegovo začetno upravljanje", besedilo za katero je napisala cesarica Katarina II., glasbo pa so skupaj zložili skladatelji K. Canobbio, J. Sarti in V. A. Pashkevich. uprizoritev ni imela toliko operne kot oratorijske narave in jo do neke mere lahko štejemo za prvi primer glasbenozgodovinske zvrsti, tako razširjene v 19. stoletju. V opusu izjemnega ruskega skladatelja D. S. Bortnjanskega (1751-1825) operno zvrst predstavljata lirični operi Sokol in Rivalski sin, katerih glasbo po razvitosti opernih oblik in spretnosti lahko uvrščamo na prvo mesto. enak sodobnim primerom zahodnoevropske opere.
Operno hišo so uporabljali v 18. stoletju. velika popularnost. Postopoma je opera iz prestolnice prodrla v posestvena gledališča. Trdnjavsko gledališče na prelomu iz 18. v 19. stoletje. podaja posamezne visokoumetniške primere uprizarjanja oper in posameznih vlog. Nominirani so nadarjeni ruski pevci in igralci, kot je na primer pevka E. Sandunova, ki je nastopila na odru prestolnice, ali podložna igralka gledališča Sheremetev P. Zhemchugova.
Umetniški dosežki ruske opere 18. stoletja. je dal zagon hitremu razvoju glasbenega gledališča v Rusiji v prvi četrtini 19. stoletja.
Povezave ruskega glasbenega gledališča z idejami, ki določajo duhovno življenje dobe, se še posebej krepijo v letih. domovinska vojna 1812 in v letih dekabrističnega gibanja. Tema domoljubja, ki se odraža v zgodovinskih in sodobnih zapletih, postane osnova številnih dramatičnih in glasbeni nastopi. Ideje humanizma, protest proti družbeni neenakosti navdihujejo in oplojajo gledališko umetnost.
V začetku XIX stoletja. še vedno ne morem govoriti o operi v polni pomen ta beseda. veliko vlogo v ruščini glasbeno gledališče igrajo mešane žanre: tragedijo z glasbo, vodvilj, komično opero, opero-balet. Pred Glinko ruska opera ni poznala del, katerih dramaturgija bi slonela le na glasbi brez govornih epizod.
O. A. Kozlovsky (1757-1831), ki je ustvaril glasbo za tragedije Ozerov, Katenin, Shakhovsky, je bil izjemen skladatelj "tragedije na glasbo". Skladatelji A. A. Alyabyev (1787-1851) in A. N. Verstovsky (1799-1862) so uspešno delovali v žanru vodvilla, ki sta ustvarila glasbo za številne vodvilje humoristične in satirične vsebine.
Opera začetku XIX V. razvil tradicijo prejšnjega obdobja. Značilen pojav so bile vsakodnevne predstave, spremljane z ljudskimi pesmimi. Primeri te vrste so predstave: "Yam", "Gatherings", "Girlfriend" itd., Glasbo za katere je napisal amaterski skladatelj A. N. Titov (1769-1827). A s tem še zdaleč ni izčrpano bogato gledališko življenje te dobe. Nagnjenost k romantičnim težnjam, značilnim za tisti čas, se je izražala v družbenem navdušenju nad pravljično-fantastičnimi predstavami. Še posebej uspešna je bila Dneprska morska deklica (Lesta), ki je imela več delov. Glasbo za te opere, ki so tako rekoč tvorile poglavja romana, so napisali skladatelji S. I. Davidov, K. A. Kavos; deloma je bila uporabljena glasba avstrijskega skladatelja Cauerja. "Dnjeprska sirena" dolgo ni zapustila odra, ne samo zaradi zabavnega zapleta, ki v svojih glavnih značilnostih predvideva zaplet Puškinove "Sirene", ne le zaradi razkošne produkcije, temveč tudi zaradi melodična, preprosta in dostopna glasba.
Italijanski skladatelj K. A. Kavos (1775-1840), ki je že od mladih nog deloval v Rusiji in je vložil veliko truda v razvoj ruske operne igre, je prvič poskusil ustvariti zgodovinsko-junaško opero. Leta 1815 je v Sankt Peterburgu postavil opero Ivan Susanin, v kateri je na podlagi ene od epizod boja ruskega ljudstva proti vpadom Poljakov na začetku 17. stoletja poskušal ustvariti narodno-domoljubno izvedba. Ta opera se je odzvala na razpoloženje družbe, ki je preživela osvobodilno vojno proti Napoleonu. Kavosova opera se med sodobnimi deli ugodno razlikuje po spretnosti profesionalnega glasbenika, opiranju na rusko folkloro, živahnosti akcije. Kljub temu se ne dvigne nad raven številnih »rešilnih oper« francoskih skladateljev, ki korakajo po istem odru; Kavos v njem ni mogel ustvariti ljudsko-tragičnega epa, ki ga je Glinka ustvaril dvajset let pozneje, z uporabo istega zapleta.
Največji skladatelj prve tretjine XIX. Priznati je treba A. N. Verstovskega, ki je bil omenjen kot avtor glasbe za vodvilj. Njegove opere "Pan Tvardovski" (objavljena leta 1828), "Askoldov grob" (objavljena leta 1835), "Vadim" (objavljena leta 1832) in druge so predstavljale novo stopnjo v razvoju ruske opere pred Glinko. Delo Verstovskega se je odražalo značajske lastnosti Ruska romantika. Ruska antika, pesniška tradicija Kijevske Rusije, pravljice in legende so osnova njegovih oper. pomembno vlogo v sebi imajo čarobni element. Glasba Verstovskega, globoko zakoreninjena, ki temelji na ljudski pesmi, je absorbirala ljudskega izvora v najširšem smislu. Njegovi liki so značilni za ljudsko umetnost. Kot mojster operne dramaturgije je Verstovsky ustvarjal romantično barvite prizore fantastične vsebine. Primer njegovega sloga je opera "Askold's Grave", ki se je ohranila na repertoarju do danes. Pokazal je najboljše lastnosti Verstovskega - melodično darilo, odličen dramski duh, sposobnost ustvarjanja živahnih in značilnih podob likov.
Dela Verstovskega sodijo v predklasično obdobje ruske opere, čeprav je njihov zgodovinski pomen zelo velik: povzemajo in razvijajo vse najboljše lastnosti prejšnje in sodobno obdobje razvoja ruske operne glasbe.
Iz 30. let. 19. stoletje Ruska opera vstopa v klasično obdobje. Utemeljitelj ruske operne klasike M. I. Glinka (1804-1857) je ustvaril zgodovinsko-tragično opero "Ivan Susanin" (1830) in pravljično epsko - "Ruslan in Ljudmila" (1842). Te opere so postavile temelje za dve najpomembnejši smeri v ruskem glasbenem gledališču: zgodovinsko opero in magični ep. Glinkina ustvarjalna načela je izvajala in razvijala naslednja generacija ruskih skladateljev.
Glinka se je kot umetnik razvil v dobi, ki so jo zasenčile ideje dekabrizma, kar mu je omogočilo, da je idejno in umetniško vsebino svojih oper dvignil na novo, pomembno višino. Bil je prvi ruski skladatelj, v čigar delu je podoba ljudstva, posplošena in globoka, postala središče celotnega dela. Tematika domoljubja je v njegovem delu neločljivo povezana s temo boja ljudstva za neodvisnost.
Prejšnje obdobje ruske opere je pripravilo pojav Glinkinih oper, vendar je njihova kvalitativna razlika od prejšnjih ruskih oper zelo pomembna. V Glinkinih operah se realizem umetniške misli ne kaže v svojih zasebnih vidikih, ampak deluje kot celostna ustvarjalna metoda, ki nam omogoča glasbeno in dramsko posplošitev ideje, teme in zapleta opere. Glinka je problem narodnosti razumel na nov način: zanj to ni pomenilo le glasbenega razvoja ljudskih pesmi, temveč tudi globok, večplasten odsev v glasbi življenja, čustev in misli ljudi, razkritje značilnih lastnosti njenega duhovnega videza. Skladatelj se ni omejil na odsev ljudskega življenja, temveč je v glasbi utelesil značilne poteze ljudskega pogleda na svet. Glinkine opere so celovita glasbeno-dramska dela; nimajo govorjenih dialogov, vsebina je izražena z glasbo. Namesto ločenih, nerazvitih solističnih in zborovskih številk komične opere Glinka ustvarja velike, podrobne operne oblike, ki jih razvija s pristno simfonično spretnostjo.
V "Ivanu Susaninu" je Glinka opeval junaško preteklost Rusije. Z veliko umetniško resnico so v operi utelešene značilne podobe ruskega ljudstva. Razvoj glasbene dramatike temelji na nasprotju različnih nacionalnih glasbenih sfer.
"Ruslan in Ljudmila" je opera, ki je zaznamovala začetek ljudske epske ruske opere. Pomen "Ruslana" za rusko glasbo je zelo velik. Opera ni imela vpliva samo na gledališke zvrsti, ampak tudi na simfonične. Veličastne junaške in skrivnostno magične, pa tudi barvito-orientalske podobe "Ruslana" so dolgo hranile rusko glasbo.
Glinki je sledil A. S. Dargomyzhsky (1813-1869), tipičen umetnik dobe 40-50-ih let. 19. stoletje Glinka je imel velik vpliv na Dargomyzhskega, hkrati pa so se v njegovem delu pojavile nove lastnosti, rojene iz novih družbenih razmer, novih tem, ki so se pojavile. Ruska umetnost. Toplo sočutje do ponižane osebe, zavest o škodljivosti družbene neenakosti, kritičen odnos do družbenega reda se odražajo v delu Dargomyzhskega, povezanega z idejami kritičnega realizma v literaturi.
Pot Dargomyzhskega kot opernega skladatelja se je začela z ustvarjanjem opere "Esmeralda" po V. Hugoju (objavljena leta 1847), skladateljevo osrednje operno delo pa je treba šteti za "Sirena" (na podlagi drame A. S. Puškina), uprizorjena leta 1856 V tej operi se je v celoti razkril talent Dargomyzhskega in določila smer njegovega dela. Drama družbene neenakosti med ljubečima hčerama mlinarice Nataše in princa je skladatelja pritegnila z aktualnostjo teme. Dargomyzhsky je okrepil dramatično plat zapleta z omalovaževanjem fantastičnega elementa. Rusalka je prva ruska vsakdanja lirsko-psihološka opera. Njena glasba je globoko ljudska; na podlagi pesmi je skladatelj ustvaril žive podobe junakov, razvil deklamatorski slog v delih glavnih junakov, razvil ansambelske prizore in jih bistveno dramatiziral.
Zadnja opera Dargomyzhskega, Kamniti gost, po Puškinu (objavljena leta 1872, po skladateljevi smrti), sodi v drugo obdobje v razvoju ruske opere. Dargomyzhsky je v njej postavil nalogo ustvariti realistično glasbeni jezik odraža govorne intonacije. Skladatelj je tukaj opustil tradicionalne operne oblike - arije, ansambel, zbor; vokalni deli opere prevladujejo nad orkestralnim delom, Kamniti gost je postavil temelje eni od smeri poznejšega obdobja ruske opere, tako imenovani komorni recitativni operi, ki so jo pozneje predstavili Mozart in Salieri Rimskega-Korsakova, Rahmaninov Škrt vitez in drugi. Posebnost teh oper je, da so vse napisane nespremenjeno celotno besedilo"male tragedije" Puškina.
V 60. letih. Ruska opera je vstopila v novo stopnjo svojega razvoja. Na ruskem odru se pojavljajo dela skladateljev kroga Balakirev (»Mogočna peščica«) in Čajkovskega. V istih letih se je razvilo delo A. N. Serova in A. G. Rubinshteina.
Opernega dela A. N. Serova (1820-1871), ki je zaslovel kot glasbeni kritik, ne moremo uvrstiti med zelo pomembne pojave ruskega gledališča. Vendar so njegove opere nekoč igrale pozitivno vlogo. V operi "Judith" (post, leta 1863) je Serov ustvaril delo herojsko-domoljubne narave, ki temelji na svetopisemski zgodbi; v operi Rogneda (komponirana in uprizorjena 1865) se je obrnil v dobo Kijevske Rusije in želel nadaljevati Ruslanovo linijo. Vendar opera ni bila dovolj globoka. Zelo zanimiva je Serova tretja opera, Sovražna sila, ki temelji na drami A. N. Ostrovskega Ne živite, kot želite (objavljena leta 1871). Skladatelj se je odločil ustvariti pesem opero, katere glasba naj temelji na primarnih virih. Vendar pa opera nima enotnega dramskega koncepta, njena glasba pa se ne dviga v višave realističnega posploševanja.
A. G. Rubinshtein (1829-1894) je kot operni skladatelj začel s komponiranjem zgodovinske opere Bitka pri Kulikovu (1850). ustvaril je lirično opero Theramors in romantično opero Otroci stepe. Najboljša Rubinsteinova opera, Demon po Lermontovu (1871), se je ohranila na repertoarju. Ta opera je primer ruske lirične opere, v kateri so najbolj nadarjene strani namenjene izražanju čustev likov. Žanrski prizori Demona, v katerih je skladatelj uporabil ljudsko glasbo Zakavkazja, vnašajo lokalni pridih. Opera Demon je požela uspeh med sodobniki, ki so v protagonistu videli podobo človeka iz 40. in 50. let prejšnjega stoletja.
Operno delo skladateljev Mogočne peščice in Čajkovskega je bilo tesno povezano z novo estetiko šestdesetih let. Nove družbene razmere so pred ruske umetnike postavile nove naloge. Glavni problem dobe je postal problem refleksije v umetniških delih ljudsko življenje v vsej svoji kompleksnosti in nedoslednosti. Vpliv idej revolucionarnih demokratov (predvsem Černiševskega) se je na področju glasbene ustvarjalnosti odražal v privlačnosti za univerzalno pomembne teme in zaplete, humanistični usmerjenosti del in poveličevanju visokih duhovnih sil sveta. ljudi. V tem času je še posebej pomembna zgodovinska tema.
Zanimanje za zgodovino svojega naroda v tistih letih ni značilno le za skladatelje. Sama zgodovinska veda se na široko razvija; zatekajo pisatelji, pesniki in dramatiki zgodovinska tema; razvija zgodovinsko slikarstvo. Najbolj zanimiva so obdobja državnih udarov, kmečkih uporov, množičnih gibanj. Pomembno mesto zavzema problem odnosa med ljudstvom in kraljevo oblastjo. Tej temi sta posvečeni zgodovinski operi M. P. Musorgskega in N. A. Rimskega-Korsakova.
Opera M. P. Musorgskega (1839-1881), Borisa Godunova (1872) in Hovanščina (dokončal Rimski-Korsakov leta 1882) pripadajo zgodovinski in tragični veji ruske klasične opere. Skladatelj ju je poimenoval »ljudske glasbene drame«, saj je v središču obeh del ljudstvo. glavna ideja"Boris Godunov" (na podlagi istoimenske tragedije Puškina) - konflikt: car - ljudje. Ta ideja je bila ena najpomembnejših in najbolj perečih v obdobju po reformi. Musorgski je želel v dogodkih ruske preteklosti najti analogijo s sedanjostjo. Protislovje med ljudskimi interesi in avtokratsko oblastjo se kaže v prizorih ljudskega gibanja, ki se sprevrže v odprto vstajo. Skladatelj hkrati posveča veliko pozornost »tragediji vesti«, ki jo je doživel car Boris. Večplastna podoba Boris Godunov je eden najvišjih dosežkov svetovne operne ustvarjalnosti.
Druga glasbena drama Musorgskega, Khovanshchina, je posvečena strelskim uporom ob koncu 17. stoletja. Element ljudskega gibanja v vsej svoji bujni sili čudovito izraža glasba opere, ki temelji na ustvarjalnem premisleku ljudske pesmi. Za glasbo "Khovanshchina", tako kot za glasbo "Boris Godunov", je značilna visoka tragičnost. Osnova melodičnega miljeja obeh oper je sinteza pesmi in deklamacijskih začetkov. Inovativnost Musorgskega, ki izhaja iz novosti njegove zasnove, in globoko izvirna rešitev problematike glasbene dramaturgije uvrščata obe njegovi operi med najvišje dosežke glasbenega gledališča.
Opera A. P. Borodina (1833-1887) "Princ Igor" se prav tako pridružuje skupini zgodovinskih glasbenih del (njen zaplet je bil "Zgodba o Igorjevem pohodu"). Idejo ljubezni do domovine, idejo združitve pred sovražnikom skladatelj razkriva z veliko dramatiko (prizori v Putivlu). Skladatelj je v svoji operi združil monumentalnost epskega žanra z liričnim začetkom. V poetičnem utelešenju polovskega tabora se izvajajo zapovedi Glinke; po svoje, glasbene slike Vzhod blizu Borodina je navdihnil mnoge Ruse in Sovjetski skladatelji za ustvarjanje orientalskih podob. Čudovit Borodinov melodični dar se je pokazal v širokem pevskem slogu opere. Borodin ni imel časa dokončati opere; Kneza Igorja sta dokončala Rimski-Korsakov in Glazunov ter jo leta 1890 uprizorila v svoji različici.
Žanr zgodovinske glasbene drame je razvil tudi N. A. Rimsky-Korsakov (1844-1908). Svobodnjake iz Pskova, ki se upirajo Ivanu Groznemu (opera Pskovčanka, 1872), je skladatelj upodobil z epsko veličino. Podoba kralja je polna pristne drame. Lirični element opere, povezan z junakinjo Olgo, obogati glasbo in jo popelje v veličastno tragični koncept lastnosti vzvišene nežnosti in mehkobe.
P. I. Čajkovski (1840-1893), najbolj znan po svojih lirsko-psiholoških operah, je bil avtor treh zgodovinskih oper. Opera Opričnik (1872) in Mazepa (1883) sta posvečeni dramatičnim dogodkom ruske zgodovine. V operi Orleanska deklica (1879) se je skladatelj obrnil k zgodovini Francije in ustvaril podobo nacionalne francoske junakinje Ivane Orleanske.
Značilnost zgodovinskih oper Čajkovskega je njihova sorodnost z njegovimi liričnimi operami. Skladatelj v njih skozi usode posameznih ljudi razkriva značilnosti prikazane dobe. Podobe njegovih junakov odlikujeta globina in resničnost prenosa kompleksnega notranjega sveta osebe.
Poleg ljudsko-zgodovinskih glasbenih dram v ruski operi XIX. pomembno mesto zavzemajo ljudske pravljične opere, široko zastopane v delu N. A. Rimskega-Korsakova. Najboljše pravljične opere Rimskega-Korsakova so Sneguročka (1881), Sadko (1896), Kaščej Nesmrtni (1902) in Zlati petelin (1907). Posebno mesto zavzema opera Zgodba o nevidnem mestu Kitežu in devici Fevroniji (1904), ki temelji na ljudskih legendah o tatarsko-mongolskem vpadu.
Opere Rimskega-Korsakova navdušujejo z raznolikostjo interpretacij žanra ljudske pravljice. Bodisi je to poetična interpretacija starodavnih ljudskih predstav o naravi, izražena v čudoviti pravljici o Snežni deklici, ali močna slika starodavnega Novgoroda ali podoba Rusije na začetku 20. stoletja. v alegorični podobi hladnega Kaščejevega kraljestva, nato prava satira o gnilem avtokratskem sistemu v pravljičnih priljubljenih podobah (»Zlati petelin«). V različnih primerih so metode glasbenega upodabljanja likov in tehnike glasbene dramaturgije Rimskega-Korsakova različne. Vendar pa je v vseh njegovih operah čutiti globok ustvarjalni prodor skladatelja v svet ljudskih idej, ljudskih verovanj, v svetovni nazor ljudi. Osnova glasbe njegovih oper je jezik ljudskih pesmi. Zanašanje na ljudska umetnost, karakterizacija likov z uporabo različnih ljudskih žanrov je tipična značilnost Rimskega-Korsakova.
Vrhunec dela Rimskega-Korsakova je veličastni ep o domoljubju Rusov v operi Legenda o nevidnem mestu Kitežu in devici Fevroniji, kjer je skladatelj dosegel visoko višino glasbene in simfonične posplošitve tema.
Med drugimi različicami ruske klasične opere eno glavnih mest pripada lirično-psihološki operi, katere začetek je postavila Rusalka Dargomyzhskega. Največji predstavnik tega žanra v ruski glasbi je Čajkovski, avtor sijajnih del svetovnega opernega repertoarja: Evgenij Onjegin (1877-1878), Čarovnica (1887), Pikova dama (1890), Jolanta (1891). ). Inovativnost Čajkovskega je povezana z usmeritvijo njegovega dela, posvečenega idejam humanizma, protestu proti ponižanju človeka, veri v boljšo prihodnost človeštva. Notranji svet ljudje, njihovi odnosi, njihova čustva se v operah Čajkovskega razkrivajo z združevanjem gledališke učinkovitosti z doslednim simfoničnim razvojem glasbe. Operno delo Čajkovskega je eden največjih fenomenov svetovne glasbe in gledališča. umetnost XIX V.
Manjše število del je zastopanih v opernem delu ruskih skladateljev komedija opera. Vendar pa teh nekaj vzorcev odlikuje njihova nacionalna identiteta. V njih ni zabavne lahkotnosti, komičnosti. Večina jih je temeljila na Gogoljevih zgodbah iz Večerov na kmetiji pri Dikanki. Vsaka od opernih komedij je odražala individualne značilnosti avtorjev. V operi Čajkovskega "Čerevički" (1885; v prvi različici - "Kovač Vakula", 1874) prevladuje lirični element; v "Majska noč" Rimskega-Korsakova (1878) - fantastično in ritualno; v Soročinskem sejmu Musorgskega (70. leta, nedokončano) - čisto komično. Te opere so primeri veščine realističnega odseva življenja ljudi v žanru komedije likov.
K ruski operni klasiki sodijo številni tako imenovani vzporedni pojavi v ruskem glasbenem gledališču. V mislih imamo delo skladateljev, ki niso ustvarili del trajnega pomena, a so dali svoj prispevek k razvoju ruske opere. Tukaj je treba poimenovati opere T. A. Cuija (1835-1918), člana kroga Balakirev, vidnega glasbenega kritika 60-70-ih let. Cuijevi operi "William Ratcliffe" in "Angelo", ki ne zapuščata konvencionalnega romantičnega sloga, sta brez drame in na trenutke svetle glasbe. Cuijeva kasnejša podpora je manj pomembna (" Kapitanova hči«, »Mademoiselle Fifi« itd.). Spremljevalna klasična opera je bila delo izjemnega dirigenta in glasbeni direktor opere v Petrogradu E. F. Napravnik (1839-1916). Najbolj znana je njegova opera "Dubrovsky", komponirana v tradiciji lirskih oper Čajkovskega.
Od skladateljev, ki so konec 19. stol. na opernem odru moramo omeniti A. S. Arenskega (1861-1906), avtorja oper Sanje na Volgi, Rafael in Nal ter Damajanti, pa tudi M. M. Ipolitova-Ivanova (1859-1935), čigar opera Asja, po I. S. Turgenjeva, je bila napisana v lirični maniri Čajkovskega. V zgodovini izstopa ruska opera "Oresteja" S. I. Tanejeva (1856-1915), po Ajshilu, ki jo lahko označimo kot gledališki oratorij.
Istočasno je S. V. Rahmaninov (1873-1943) deloval kot operni skladatelj, ki je do konca konservatorija (1892) komponiral enodejno onero "Aleko", ki je bila podprta v tradiciji Čajkovskega. Kasnejše opere Rahmaninova – Francesca da Rimini (1904) in Škrt vitez (1904) – so bile napisane v obliki opernih kantat; so čim bolj stisnjeni. odrska akcija in glasbeno-simfonični začetek je zelo razvit. Glasba teh oper, nadarjena in svetla, nosi pečat izvirnosti avtorjevega ustvarjalnega sloga.
Od manj pomembnih pojavov operne umetnosti začetka 20. stol. poimenujmo opero A. T. Grechaninova (1864-1956) "Dobrynya Nikitich", v kateri značilnosti pravljično-epska klasična opera se je umaknila romantičnim besedilom, pa tudi operi A. D. Kastalskega (1856-1926) "Clara Milic", v kateri so elementi naturalizma združeni z iskreno impresivno liriko.
XIX stoletje - doba ruske operne klasike. Ruski skladatelji so ustvarili mojstrovine v različnih žanrih opere: drama, ep, junaška tragedija, komedija. Ustvarili so inovativno glasbeno dramo, ki se je rodila v tesni povezavi z inovativno vsebino oper. Pomembna, odločilna vloga množičnih ljudskih prizorov, večplastna karakterizacija likov, nova interpretacija tradicionalnih opernih oblik in ustvarjanje novih principov glasbene enotnosti celotnega dela so značilne značilnosti ruske operne klasike.
Ruska klasična opera, ki se je razvila pod vplivom napredne filozofske in estetske misli, pod vplivom dogodkov v javnem življenju, je postala ena od izjemnih plati ruske opere. nacionalne kulture 19. stoletje Vsa pot razvoja ruske opere v zadnjem stoletju je tekla vzporedno z velikim osvobodilnim gibanjem ruskega ljudstva; Skladatelji so bili navdihnjeni z visokimi idejami humanizma in demokratičnega razsvetljenstva in njihova dela so za nas veliki primeri resnično realistične umetnosti.
9. decembra 1836 (27. novembra po starem slogu) je bila na odru sanktpeterburškega Bolšoj teatra premiera opere Mihaila Ivanoviča Glinke Življenje za carja, ki je pomenila začetek nove dobe v ruski operni glasbi. .
S to opero se je začela pionirska pot prvega ruskega klasičnega skladatelja, ki ga je potisnila na svetovno raven. Govorili bomo o najpomembnejših glasbenih odkritjih Glinke.
Prva narodna opera
M. I. Glinka je med potovanjem po Evropi v celoti spoznal svoj pravi namen. Daleč od domovine se je skladatelj odločil ustvariti pravo rusko opero in začel iskati primeren zaplet zanjo. Po nasvetu Žukovskega se je Glinka odločil za domoljubno zgodbo - legendo o podvigu Ivana Susanina, ki je dal svoje življenje v imenu reševanja svoje domovine.
Prvič v svetovni operni glasbi se je pojavil tak junak - preprostega izvora in z najboljšimi lastnostmi. nacionalni značaj. Prvič v glasbenem delu te velikosti so zvenele najbogatejša tradicija nacionalne folklore, rusko pisanje pesmi. Občinstvo je opero sprejelo s pokom, priznanje in slava sta prišla do skladatelja. V pismu svoji materi je Glinka zapisal:
»Včeraj zvečer so se moje želje končno izpolnile in moj dolg porod je bil okronan z najsijajnejšim uspehom. Občinstvo je sprejelo mojo opero z izrednim navdušenjem, igralci so izgubili živce od vneme ... suveren-cesar ... se mi je zahvalil in se dolgo pogovarjal z menoj ...«.
Kritiki in kulturniki so opero zelo cenili. Odojevski ga je imenoval "začetek novega elementa v umetnosti - obdobje ruske glasbe."
Pravljični ep prihaja na glasbo
Leta 1837 je Glinka začel delati na novi operi, tokrat se je obrnil na pesem Ruslan in Ljudmila A. S. Puškina. Ideja o uglasbitvi pravljičnega epa se je Glinki porodila že v pesnikovem življenju, ki naj bi mu pomagal pri libretu, vendar je Puškinova smrt te načrte prekrižala.
Premiera opere je bila leta 1842 - 9. decembra, natanko šest let po Susaninu, a žal ni prinesla enako odmevnega uspeha. Plemiška družba, ki jo je vodila cesarska družina, je produkcijo sprejela sovražno. Kritiki in celo podporniki Glinke so se na opero odzvali dvoumno.
»Na koncu 5. dejanja je cesarska družina zapustila gledališče. Ko se je zastor spustil, so me začeli klicati, vendar so zelo neprijazno ploskali, medtem pa vneto sikali, in to predvsem z odra in orkestra,”
se je spominjal skladatelj.
Razlog za to reakcijo je bila inovativnost Glinke, s katero se je približal ustvarjanju Ruslana in Lyudmile. V tem delu je skladatelj združil popolnoma različne motive in podobe, ki so se ruskemu poslušalcu prej zdele nezdružljive - lirične, epske, folklorne, orientalske in fantastične. Poleg tega je Glinka zapustil gledalcu poznano obliko italijanske in francoske operne šole.
Ta kasnejši čudoviti ep se je okrepil v delih Rimskega-Korsakova, Čajkovskega, Borodina. A takrat javnost preprosto ni bila pripravljena na tovrstno revolucijo v operni glasbi. Glinkina opera dolgo ni veljala za odrsko delo. Eden od njenih zagovornikov, kritik V. Stasov, jo je celo imenoval "mučenica našega časa".
Začetki ruske simfonične glasbe
Po neuspehu Ruslana in Ljudmile je Glinka odšel v tujino, kjer je nadaljeval z ustvarjanjem. Leta 1848 se je pojavila znamenita "Kamarinskaya" - fantazija na teme dveh ruskih pesmi - poročne in plesne. Ruska simfonična glasba izvira iz Kamarinskaya. Kot se je spomnil skladatelj, jo je napisal zelo hitro, zato jo je poimenoval fantazija.
"Lahko vam zagotovim, da me je pri komponiranju te skladbe vodil edini notranji glasbeni občutek, ne da bi razmišljal o tem, kaj se dogaja na porokah, kako hodijo naši pravoslavci",
je kasneje rekel Glinka. Zanimivo je, da so ji »strokovnjaki« blizu carice Aleksandre Fjodorovne pojasnili, da se na enem mestu dela jasno sliši, kako »pijani moški trka na vrata koče«.
Tako je Glinka odobril dve najbolj priljubljeni ruski pesmi nov tip simfonična glasba in postavil temelje za njen nadaljnji razvoj. Čajkovski je delo komentiral na naslednji način:
»Celotna ruska simfonična šola je, kot cel hrast v želodcu, vsebovana v simfonični fantaziji »Kamarinskaya«.
Ruska skladateljska šola, katere tradicijo sta nadaljevali sovjetska in današnja ruska šola, se je začela v 19. stoletju s skladatelji, ki so združevali evropsko glasbeno umetnost z ruskim ljudskim melosom, povezovali evropsko formo in ruskega duha.
O vsakem od teh slavnih ljudi se lahko veliko pogovarjate, vsi nimajo preprostih, včasih celo tragične usode, vendar smo v tem pregledu poskušali dati le Kratek opisživljenje in delo skladateljev.
1. Mihail Ivanovič Glinka
(1804-1857)
Mihail Ivanovič Glinka med komponiranjem opere Ruslan in Ljudmila. 1887, umetnik Ilya Efimovich Repin
"Če želite ustvarjati lepoto, morate biti čisti v duši."
Mihail Ivanovič Glinka je utemeljitelj ruske klasične glasbe in prvi domači klasični skladatelj, ki je dosegel svetovno slavo. Njegova dela, ki temeljijo na stoletnih tradicijah ruske ljudske glasbe, so bila nova beseda v glasbeni umetnosti naše države.
Rojen v provinci Smolensk, šolan v Sankt Peterburgu. Oblikovanje pogleda na svet in glavne ideje dela Mihaila Glinke je olajšala neposredna komunikacija z osebnostmi, kot so A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Ustvarjalni zagon njegovemu delu je dodalo dolgotrajno potovanje po Evropi v začetku tridesetih let 19. stoletja in srečanja z vodilnimi skladatelji tistega časa - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom in kasneje z G. Berliozom, J. Meyerbeer.
Uspeh je M. I. Glinka prišel leta 1836, ko je po uprizoritvi opere "Ivan Susanin" ("Življenje za carja"), ki so jo vsi sprejeli z navdušenjem, prvič v svetovni glasbi, ruski zborovski umetnosti in evropski simfonični in operni praksi. organsko združena, pojavil pa se je tudi junak, podoben Susaninu, katerega podoba povzema najboljše lastnosti nacionalnega značaja.
VF Odoevsky je opero opisal kot "nov element v umetnosti in v njeni zgodovini se začenja novo obdobje - obdobje ruske glasbe."
Drugo opero, epopejo Ruslan in Ljudmila (1842), ki je nastala v ozadju Puškinove smrti in v težkih skladateljevih življenjskih razmerah, je zaradi globoko inovativne narave dela občinstvo sprejelo dvoumno in oblasti in M. I. Glinki prinesel težke izkušnje. Po tem je veliko potoval, živel izmenično v Rusiji in tujini, ne da bi prenehal komponirati. V njegovi zapuščini so ostale romance, simfonična in komorna dela. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bila »Domoljubna pesem« Mihaila Glinke uradna himna Ruske federacije.
Citat o M. I. Glinki:»Celotna ruska simfonična šola, kot cel hrast v želodu, je zajeta v simfonični fantaziji »Kamarinskaya«. P. I. Čajkovskega
Zanimivost: Mihaila Ivanoviča Glinko ni odlikovalo dobro zdravje, kljub temu je bil zelo lahkoten in je zelo dobro poznal geografijo, morda bi, če ne bi postal skladatelj, postal popotnik. Poznal jih je šest tuji jeziki, vključno s perzijsko.
2. Aleksander Porfirijevič Borodin
(1833-1887)
Aleksander Porfirijevič Borodin, eden vodilnih ruskih skladateljev druge polovice 19. stoletja, je bil poleg svojega skladateljskega talenta kemik, zdravnik, učitelj, kritik in je imel literarni talent.
Rojen v Sankt Peterburgu, že od otroštva so vsi okoli njega opazili njegovo nenavadno dejavnost, navdušenje in sposobnosti v različnih smereh, predvsem v glasbi in kemiji.
A. P. Borodin je ruski skladatelj, ki ni imel profesionalnih glasbenih učiteljev, vsi njegovi glasbeni dosežki so posledica samostojno delo obvladovanje tehnike komponiranja.
Na oblikovanje A. P. Borodina je vplivalo delo M. I. Glinka (kot tudi vsi ruski skladatelji 19. stoletja) in dva dogodka sta spodbudila gosto okupacijo kompozicije v zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja - prvič, poznanstvo in poroka z nadarjeno pianistko E.S. Protopopovo, in drugič, srečanje z M.A. Balakirev in se pridružil ustvarjalni skupnosti ruskih skladateljev, znani kot "mogočna peščica".
V poznih sedemdesetih in osemdesetih letih 19. stoletja je A. P. Borodin veliko potoval in gostoval po Evropi in Ameriki, se srečal z vodilnimi skladatelji svojega časa, njegova slava je rasla, postal je eden najbolj znanih in priljubljenih ruskih skladateljev v Evropi ob koncu 19. stoletje.
Osrednje mesto v delu A. P. Borodina zavzema opera "Knez Igor" (1869-1890), ki je primer nacionalnega junaški ep v glasbi in ki ga sam ni imel časa dokončati (dokončala sta ga njegova prijatelja A.A. Glazunov in N.A. Rimsky-Korsakov). V "Knezu Igorju" na ozadju veličastnih slik zgodovinski dogodki, odraža glavna ideja vsega skladateljevega dela - pogum, mirna veličina, duhovno plemenitost najboljših ruskih ljudi in mogočna moč celotnega ruskega ljudstva, ki se kaže v obrambi domovine.
Kljub temu, da je A. P. Borodin zapustil razmeroma malo del, je njegovo delo zelo raznoliko in velja za enega od očetov ruske simfonične glasbe, ki je vplival na številne generacije ruskih in tujih skladateljev.
Citat o A.P.Borodinu:»Borodinov talent je enako močan in neverjeten tako v simfoniji kot v operi in romanci. Njegove glavne lastnosti so ogromna moč in širina, ogromen obseg, hitrost in impetuoznost, združeni z neverjetno strastjo, nežnostjo in lepoto. V. V. Stasov
Zanimivost: Po Borodinu so poimenovali kemijsko reakcijo srebrovih soli karboksilnih kislin s halogeni, pri kateri nastanejo halogenirani ogljikovodiki, ki jo je leta 1861 prvi raziskoval.
3. Modest Petrovič Musorgski
(1839-1881)
"Zvoki človeškega govora, kot zunanje manifestacije misli in občutkov, morajo brez pretiravanja in posilstva postati resnična, natančna glasba, a umetniška, visoko umetniška."
Modest Petrovič Musorgski je eden najbriljantnejših ruskih skladateljev 19. stoletja, član Peščice mogočnih. Inovativno delo Musorgskega je bilo daleč pred svojim časom.
Rojen v provinci Pskov. Kot mnogi nadarjeni ljudje je že od otroštva kazal talent za glasbo, študiral v Sankt Peterburgu, bil po družinski tradiciji vojak. Odločilni dogodek, ki je odločil, da Musorgski ni rojen za vojaška služba, za glasbo pa je bilo njegovo srečanje z M.A. Balakirevom in pridružitev "Mogočni peščici".
Musorgski je velik, ker je v svojih grandioznih delih – operah Boris Godunov in Hovanščina – v glasbo zajel dramatične mejnike ruske zgodovine z radikalno novostjo, ki je ruska glasba pred njim ni poznala, in v njih prikazal kombinacijo množičnih ljudskih prizorov in raznoliko bogastvo tipov, edinstven značaj ruskega ljudstva. Te opere so v številnih izdajah avtorja in drugih skladateljev med najbolj priljubljenimi ruskimi operami na svetu.
Drugo izjemno delo Musorgskega je cikel klavirskih skladb "Slike z razstave", barvite in inventivne miniature so prežete z rusko refrensko temo in pravoslavno vero.
V življenju Musorgskega je bilo vse - tako veličina kot tragedija, a vedno sta ga odlikovali pristna duhovna čistost in brezinteresnost.
Njegova zadnja leta so bila težka - življenjska neurejenost, nepriznavanje ustvarjalnosti, osamljenost, odvisnost od alkohola, vse to je določilo njegovo zgodnjo smrt pri 42 letih, zapustil je relativno malo skladb, nekatere so dokončali drugi skladatelji.
Specifična melodija in inovativna harmonija Musorgskega sta predvidela nekatere značilnosti glasbenega razvoja 20. stoletja in odigrala pomembno vlogo pri razvoju stilov mnogih svetovnih skladateljev.
Citat o M. P. Musorgskemu:"Izvirno rusko zveni v vsem, kar je delal Musorgski" N. K. Roerich
Zanimivost: Musorgski se je ob koncu življenja pod pritiskom svojih »prijateljev« Stasova in Rimskega-Korsakova odpovedal avtorskim pravicam za svoja dela in jih podaril Tertiju Filippovu.
4. Petar Iljič Čajkovski
(1840-1893)
»Sem umetnik, ki lahko in mora prinesti čast svoji domovini. V sebi čutim veliko umetniško moč, naredil nisem še niti desetine tega, kar zmorem. In to želim storiti z vso močjo svoje duše.”
Peter Iljič Čajkovski, morda največji ruski skladatelj 19. stoletja, je rusko glasbeno umetnost dvignil v neslutene višave. Je eden najpomembnejših skladateljev svetovne klasične glasbe.
Čajkovski, rojen v provinci Vjatka, čeprav je po očetovi strani v Ukrajini, je že od otroštva kazal glasbene sposobnosti, vendar je bilo njegovo prvo izobraževanje in delo na področju prava.
Čajkovski je eden prvih ruskih »profesionalnih« skladateljev – študiral je glasbeno teorijo in kompozicijo na novem konservatoriju v Sankt Peterburgu.
Čajkovski je veljal za "zahodnega" skladatelja, v nasprotju z ljudskimi figurami "mogočne peščice", s katerimi je imel dobre ustvarjalne in prijateljske odnose, vendar njegovo delo ni nič manj prežeto z ruskim duhom, uspelo mu je edinstveno združiti zahodna simfonična dediščina Mozarta, Beethovna in Schumanna z ruskimi tradicijami, podedovanimi od Mihaila Glinke.
Skladatelj je vodil aktivno življenje - bil je učitelj, dirigent, kritik, javna osebnost, delal je v dveh prestolnicah, gostoval po Evropi in Ameriki.
Čajkovski je bil precej čustveno nestabilna oseba, navdušenje, malodušje, apatija, razdražljivost, nasilna jeza - vsa ta razpoloženja so se v njem precej spreminjala, saj je bil zelo družaben človek, vedno si je prizadeval za osamljenost.
Težko je izločiti nekaj najboljšega iz dela Čajkovskega, skoraj v vseh ima več del enake velikosti. glasbene zvrsti Opera, balet, simfonija, komorna glasba. In vsebina glasbe Čajkovskega je univerzalna: z neponovljivim melodizmom zajema podobe življenja in smrti, ljubezni, narave, otroštva, dela ruske in svetovne književnosti se razkrijejo na nov način, v njej se zrcalijo globoki procesi duhovnega življenja. .
Citat skladatelja:"Življenje ima čar samo takrat, ko je sestavljeno iz menjavanja radosti in žalosti, iz boja med dobrim in zlim, svetlobe in sence, z eno besedo, iz raznolikosti v enotnosti."
"Velik talent zahteva veliko trdega dela."
Citat skladatelja: "Pripravljen sem dan in noč stati kot častna straža na verandi hiše, kjer živi Pjotr Iljič - do te mere ga spoštujem" A. P. Čehov
Zanimivost: Univerza v Cambridgeu je Čajkovskemu v odsotnosti in brez zagovora disertacije podelila naziv doktorja glasbe, pariška akademija lepih umetnosti pa ga je izvolila za dopisnega člana.
5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N. A. Rimsky-Korsakov in A. K. Glazunov s svojima študentoma M. M. Chernov in V. A. Senilov. Slika 1906 Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je nadarjen ruski skladatelj, ena najpomembnejših osebnosti pri ustvarjanju neprecenljive domače glasbene dediščine. Njegov poseben svet in čaščenje večne vseobsegajoče lepote vesolja, občudovanje čudeža bivanja, enotnost z naravo nima analogij v zgodovini glasbe.
Rojen v Novgorodski pokrajini je po družinskem izročilu postal mornariški častnik, na vojni ladji je prepotoval številne države Evrope in dveh Amerik. Glasbeno se je izobrazil najprej pri materi, nato pa je obiskoval zasebne ure pri pianistu F. Canillu. In spet, po zaslugi M. A. Balakireva, organizatorja Mogočne peščice, ki je vpeljal Rimskega-Korsakova v glasbeno skupnost in vplival na njegovo delo, svet ni izgubil nadarjenega skladatelja.
Osrednje mesto v zapuščini Rimskega-Korsakova zavzemajo opere - 15 del, ki prikazujejo raznolikost žanrskih, slogovnih, dramskih in kompozicijskih odločitev skladatelja, vendar imajo poseben slog - z vsem bogastvom orkestralne komponente, melodičnih vokalnih linij. so glavni.
Dve glavni smeri razlikujeta skladateljevo delo: prva je ruska zgodovina, druga je svet pravljic in epa, za kar je prejel vzdevek "pripovedovalec".
Poleg neposredne neodvisne ustvarjalna dejavnost N. A. Rimsky-Korsakov je znan kot publicist, zbiratelj zbirk ljudskih pesmi, za katere je pokazal veliko zanimanje, pa tudi kot finalist del svojih prijateljev - Dargomyzhsky, Mussorgsky in Borodin. Rimski-Korsakov je bil utemeljitelj skladateljske šole, kot učitelj in vodja Sanktpeterburškega konservatorija je ustvaril okoli dvesto skladateljev, dirigentov, muzikologov, med njimi Prokofjeva in Stravinskega.
Citat skladatelja:»Rimski-Korsakov je bil zelo ruski človek in zelo ruski skladatelj. Menim, da je treba to njegovo prvinsko rusko bistvo, njegovo globoko folklorno-rusko podlago, danes še posebej ceniti. Mstislav Rostropovič
Dejstvo o skladatelju: Nikolaj Andrejevič je svojo prvo lekcijo kontrapunkta začel takole:
Zdaj bom veliko govoril, ti pa boš zelo pozorno poslušal. Potem bom manj govoril, ti pa boš poslušal in razmišljal, in na koncu sploh ne bom govoril, ti pa boš razmišljal s svojo glavo in delal neodvisno, ker je moja naloga kot učitelja, da ti postanem nepotrebna. .
Redkokatero gledališče danes ostane brez ruskega repertoarja: uprizarjajo klasične opere Petra Čajkovskega in Nikolaja Rimskega-Korsakova, Modesta Musorgskega in Igorja Stravinskega, Sergeja Prokofjeva in Dmitrija Šostakoviča. Portal "Culture.RF" je v iskanju preučeval plakate različnih let domača dela priljubljen na Zahodu, od 19. stoletja do danes.
19. stoletje
Leta 1844 je direktor peterburške dvorne pevske kapele, skladatelj Aleksej Lvov, predstavil opero Bianca in Gualtiero v kraljevem gledališču v Dresdnu. 10 let pozneje so v Weimarju predvajali opero Antona Rubinsteina Sibirski lovci – dirig. slavni skladatelj in pianist Franz Liszt. To so bile prve opere, ki so bile priznane v tujini. Res je, danes je Rubinstein znan po drugi operi - "Demon", Lvov pa - kot avtor himne "Bog ohrani carja!".
Do konca 19. stoletja so rusko glasbo izvajali v skoraj vseh večjih dvoranah v Evropi in ZDA – njen obraz na Zahodu so postali Mihail Glinka, Anton Rubinstein in Pjotr Čajkovski. Evropsko občinstvo je videlo Glinkino "Življenje za carja" in "Ruslan in Ljudmila" leta 1866 oziroma 1867 - predstavi sta bili v Pragi. Na istem mestu so bile v 80. in 90. letih 19. stoletja evropske premiere oper Petra Čajkovskega Orleanska deklica, Evgenij Onjegin in Pikova dama».
»Glinka se je tako kot Bortnjanski učil pri Basurmanih ... vendar le v oblikah. Notranji duh njegovega ustvarjanja, vsebina njegove glasbe je povsem izvirna. Glinka je pisal resnično ruske opere in ustvaril povsem novo, če ne šolo, pa vsaj glasbeno šolo, ki ji pripadam in sem Glinkin potomec.
Petra Čajkovskega. Iz pisma založniku Petru Jurgensonu
Leta 1887 so v New Yorku izvedli opero Antona Rubinsteina Nero. In leto kasneje, kljub tradiciji prevajanja libreta, so v Londonu izvedli njegovega »Demona« v izvirniku.
1900-1930
5. marca 1910 so v newyorški Metropolitanski operi v Ameriki prvič predstavili Pikovo damo Čajkovskega. nemški. Premiero je dirigiral avstrijski skladatelj Gustav Mahler, glavne vloge pa sta izvedli zvezdi tistega časa - Leo Slezak in Emmy Destinn. Leta 1913 je bila v Metropolitanu izvedena opera Modesta Musorgskega »Boris Godunov«, leta 1917 pa »Knez Igor« Aleksandra Borodina. Leta 1920 so newyorškemu občinstvu predstavili "Evgenija Onjegina" - v italijanščini in z italijanskima zvezdama Claudio Muzio in Giuseppejem De Luco. Evropsko občinstvo si je ogledalo tudi Sneguročko Nikolaja Rimskega-Korsakova in komično opero Soročinski sejem Musorgskega.
Istočasno je ruska glasba osvojila mladi, a že v Evropi znani Salzburški festival: leta 1928 je v Mozartovo mesto prispela delegacija iz Leningrada. Operna pevka Nikolaj Česnokov je nastopil v vlogi Pancrasia v sodobni komični operi Salamanška jama avstrijskega skladatelja Bernharda Paumgartnerja. Libreto v ruščini za opero je napisal sovjetski režiser in tenorist Emmanuil Kaplan. Pel je tudi vlogo Kaščeja v Kaščeju nesmrtnem Rimskega-Korsakova in postavil " kamniti gost» Aleksander Dargomyzhsky. Del Kaščeevne na Salzburškem festivalu leta 1928 je izvedla bodoča zvezda Akademsko gledališče opera in balet (danes - Mariinsky) Sofia Preobrazhenskaya.
1930-1990
Kljub svetovnim vojnam in železni zavesi so se baleti in glasba ruskih skladateljev skozi vse 20. stoletje pojavljali na tujih odrih. Drugače pa je bilo z operami: od 30. do 90. let 20. stoletja v evropskih gledališčih tako rekoč ni bilo - uprizarjali so le popularne predstave. V Salzburgu so na primer uprizorili Borisa Godunova, ki ga je postavil vodja festivala Herbert von Karajan: opera je bila predvajana tri leta zapored - od 1965 do 1967. V naslovnem delu je blestel bolgarski bas Nikolaj Gjaurov, v vlogi Pretendenta - Grigorija Otrepjeva - tenorist Bolšoj teatra Aleksej Maslennikov. Leta 1971 je izšel posnetek "Boris Godunov" pod taktirko avstrijskega dirigenta z Maslennikovom kot Yurodivyjem in Galino Vishnevskaya kot Marino Mnishek. Salzburški festival je naslednjič predstavil rusko opero šele leta 1994 - in spet je bil to Boris Godunov.
Pogosteje kot drugi med hladno vojno se je glavno ameriško gledališče Metropolitanska opera obračalo na rusko dediščino. Večkrat je sezono odprl z ruskimi imeni: leta 1943 in 1977 - "Boris Godunov", leta 1957 in 2013 - "Eugene Onegin". Leta 1950 so tu uprizorili Hovanščino Modesta Musorgskega, a v angleščini. Scenografijo za predstavo je ustvaril znani ruski emigrantski umetnik Mstislav Dobužinski.
Gledališče je želelo uprizarjati opere v izvirnem jeziku, vendar na Zahodu ni bilo vrhunskih rusko govorečih pevcev in enkratni obiski solistov Bolšoj teatra niso spremenili splošne slike.
»Ruski jezik predstavlja poseben problem, ker se ruski glasovi razlikujejo od italijanskih, francoskih ali nemških. Rusko petje ima značilen ton, ki odmeva v prsih, če se izvaja pravilno, zveni kot iz nedra zemlje.
Steve Coen. Kulturni kritik
Pa vendar je leta 1972 Pikova dama zazvenela z izvirnim libretom. V predstavi sta sodelovala švedski tenorist ruskih korenin Nikolai Gedda in bolgarska sopranistka Raina Kabaivanska. Prvi učitelj ruskega jezika v Metropolitanski operi je bil nekdanji pevec Georgij Čehanovski. Sledil je izgovorjavi, vokalu in scenografiji.
Leta 1974 je Boris Godunov izšel v ruščini. Polonezo za poljsko točko je koreografiral Sanktpeterburžan, utemeljitelj ameriškega baleta, koreograf George Balanchine. Od leta 1977 v Metropolitanu pojejo Evgenija Onjegina v ruščini, leta 1979 sta glavne vloge v tej predstavi odigrala solista Bolšoj teatra Makvala Kasrašvili in Jurij Mazurok. Leta 1985 se je Khovanshchina vrnila na oder v izvirnem jeziku.
novi čas
Po letu 1991 Hazarder Sergeja Prokofjeva, Zlati petelin ter Mozart in Salieri Nikolaja Rimskega-Korsakova, Aleko, Škrt vitez in Francesca da Rimini Sergeja Rahmaninova, Čarovnica » Pjotra Čajkovskega.
Repertoar Metropolitanske opere je dopolnjen z novimi naslovi: Šostakovičeve opere Lady Macbeth Okrožje Mtsensk«in» Nos «, Prokofjev -» Kockar «in» Vojna in mir «, Čajkovski -» Mazepa «in» Iolanta «. Skoraj vseh »ruskih« premier se je udeležil šef dirigent Mariinsko gledališče Valerij Gergijev in solisti iz Sankt Peterburga.
Leta 2002 sta Mariinsky Theatre in Metropolitanska opera ustvarila skupno produkcijo Vojne in miru v režiji Andreja Končalovskega. Nato je občinstvo in kritike navdušila mlada Anna Netrebko v vlogi Natashe Rostove. Del Andreja Bolkonskega je izvedel Dmitrij Hvorostovski. Leta 2014 so tu prvič po newyorški premieri leta 1917 uprizorili Borodinovo opero Knez Igor. Režiser je postal Dmitrij Černjakov, glavno vlogo pa je odigral Ildar Abdrazakov, bas Mariinskega gledališča.
Salzburški festival je v zadnjih 20 letih predstavil tudi številne ruske opere: Boris Godunov in Hovanščina Musorgskega, Evgenij Onjegin, Pikova dama in Mazepa Čajkovskega, Vojna in mir Prokofjeva, Slavček Stravinskega. Poleti 2017 je bila v Salzburgu prvič prikazana opera Dmitrija Šostakoviča Lady Macbeth iz okrožja Mcensk, avgusta 2018 pa bo drugič v zgodovini festivala uprizorjena Pikova dama. V tej sezoni Dunajska državna opera daje Khovanshchina, Jevgenija Onjegina in Kockarja.
Ruske predstave uprizarjajo tudi v Pariški nacionalni operi. Spomladi 2017 je ruski režiser Dmitrij Černjakov Parižanom odprl v Evropi redko uprizarjano Sneguročko Rimskega-Korsakova, leto prej pa uprizoritev Černjakova na glasbo Čajkovskega, opero Jolanto in balet Hrestač na istem. večer je postal vrhunec tukajšnje sezone.premiera leta 1892.
Junija 2018 bo Pariška opera predstavila novo interpretacijo Borisa Godunova v režiji slovitega belgijskega režiserja Iva van Hova, v sezoni 2019/20 pa bo premiero Kneza Igorja postavil Avstralec Barry Kosky.
7 ruskih oper svetovnega slovesaRuski umetnik in pisatelj Konstantin Korovin.
Boris Godunov. Kronanje. 1934. Skica kulise za opero M. P. Musorgskega "Boris Godunov"
Ruska opera, ki je nastala kot posnemanje zahodnih vzorov, je dragoceno prispevala v zakladnico celotne svetovne kulture. Ruska opera, ki se je pojavila v dobi klasičnega razcveta francoske, nemške in italijanske opere, je v 19. stoletju ne le dohitela klasične nacionalne operne šole, ampak jih je tudi prehitela. Zanimivo je, da so ruski skladatelji za svoja dela tradicionalno izbirali teme povsem ljudskega značaja.
1
"Življenje za carja" Glinka
Opera "Življenje za carja" ali "Ivan Susanin" pripoveduje o dogodkih leta 1612 - poljski kampanji plemstva proti Moskvi. Baron Yegor Rozen je postal avtor libreta, vendar je bilo v sovjetskih časih iz ideoloških razlogov urednikovanje libreta zaupano Sergeju Gorodetskemu. Opera je bila premierno uprizorjena l Bolšoj teater Petersburgu leta 1836. Dolgo časa je vlogo Susanina izvajal Fyodor Chaliapin. Po revoluciji je Življenje za carja zapustil sovjetsko sceno. Bilo je poskusov prilagoditve zapleta zahtevam novega časa: tako je bil Susanin sprejet v Komsomol, zadnje vrstice pa so zvenele kot "Slava, slava, sovjetski sistem." Po zaslugi Gorodetskega je ob uprizoritvi opere v Bolšoj teatru leta 1939 »sovjetski sistem« zamenjal »ruski narod«. Od leta 1945 Bolšoj teater tradicionalno odpira sezono z različnimi produkcijami Ivana Susanina Glinke. Najobsežnejša uprizoritev opere v tujini je bila morda realizirana v milanski Scali.
2
Boris Godunov Musorgskega
Opera, v kateri sta kot dva lika izbrana car in ljudstvo, je začel Musorgski delati oktobra 1868. Pri pisanju libreta je skladatelj uporabil besedilo Puškinove istoimenske tragedije in gradivo iz Karamzinove Zgodovine ruske države. Tema opere je bila vladavina Borisa Godunova tik pred časom težav. Musorgski je dokončal prvo izdajo opere Boris Godunov leta 1869, ki je bila predstavljena gledališkemu odboru Direktorata cesarskih gledališč. Vendar so recenzenti opero zavrnili in je zavrnili zaradi pomanjkanja svetlobe ženska vloga. Musorgski je v opero uvedel »poljsko« dejanje ljubezenska linija Marina Mnišek in Lažni Dmitrij. Dodal je še monumentalen prizor ljudske vstaje, ki je finale naredil še spektakularnejšega. Kljub vsem prilagoditvam je bila opera spet zavrnjena. Uprizorjena je bila šele dve leti pozneje, leta 1874, na odru Mariinskega gledališča. V tujini je bila premiera opere v Bolšoj teatru v pariški Veliki operi 19. maja 1908.
3
Pikova dama Čajkovskega
Opero je Čajkovski dokončal zgodaj spomladi 1890 v Firencah, prva uprizoritev pa je bila decembra istega leta v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu. Skladatelj je opero napisal po naročilu cesarskega gledališča in Čajkovski je prvič zavrnil naročilo, svojo zavrnitev pa je utemeljil s pomanjkanjem "prave odrske prisotnosti" v zapletu. Zanimivo je, da v Puškinovi zgodbi glavna oseba nosi priimek Hermann (z dvema »n« na koncu), v operi pa glavni igralec postane človek z imenom Herman – ne gre za pomoto, ampak za namerno avtorjevo spremembo. Leta 1892 je bila opera v Pragi prvič uprizorjena izven Rusije. Nato - prva uprizoritev v New Yorku leta 1910 in premiera v Londonu leta 1915.
4
"Princ Igor" Borodin
Spomenik je bil osnova za libreto starodavna ruska literatura"Zgodba o Igorjevem pohodu". Zamisel o zapletu je Borodinu predlagal kritik Vladimir Stasov na enem od glasbenih večerov pri Šostakoviču. Opera je nastajala 18 let, vendar je skladatelj ni nikoli dokončal. Po Borodinovi smrti sta delo na delu zaključila Glazunov in Rimski-Korsakov. Obstaja mnenje, da je Glazunov uspel iz spomina obnoviti avtorjevo izvedbo operne uverture, ki jo je nekoč slišal, vendar je Glazunov sam to mnenje ovrgel. Kljub dejstvu, da sta Glazunov in Rimski-Korsakov opravila večino dela, sta vztrajala, da je knez Igor v celoti opera Aleksandra Porfirjeviča Borodina. Premiera opere je bila leta 1890 v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu, po 9 letih pa si jo je v Pragi ogledalo tuje občinstvo.
5
Zlati petelin Rimskega-Korsakova
Opera Zlati petelin je bila napisana leta 1908 po istoimenski Puškinovi pravljici. Ta opera je bila zadnje delo Rimskega-Korsakova. Cesarska gledališča niso hotela uprizoriti opere. A takoj ko jo je leta 1909 prvič videlo občinstvo v moskovski operni hiši Sergeja Zimina, je bila opera čez mesec dni uprizorjena v Bolšoj teatru, nato pa je začela svoj zmagoslavni sprevod po svetu: London, Pariz, New York, Berlin, Wroclaw.
6
Šestakovič "Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk".
Opera po istoimenskem romanu Leskova je bila dokončana decembra 1930 in prvič uprizorjena v Mihajlovskem gledališču v Leningradu januarja 1934. Leta 1935 je bila opera prikazana občinstvu v Clevelandu, Philadelphii, Zürichu, Buenos Airesu, New Yorku, Londonu, Pragi, Stockholmu. Od druge polovice tridesetih do petdesetih let 20. stoletja je bilo opero v Rusiji prepovedano uprizarjati, Šestakoviča samega pa je obsodilo vodstvo tamkajšnje komunistične partije. Delo je bilo opisano kot "zmešnjava namesto glasbe", "namerno obrnjeno" in je služilo kot spodbuda za preganjanje skladatelja. Predstave v Rusiji so se nadaljevale šele leta 1962, vendar je občinstvo videlo opero z naslovom Katerina Izmailova.
7
"Kamniti gost" Dargomyzhsky
Zamisel o operi je leta 1863 prišla od Aleksandra Dargomyzhskega. Vendar je skladatelj dvomil o njegovem uspehu in delo obravnaval kot ustvarjalno "izvidnico", "zabavo nad Puškinovim Don Giovannijem". Napisal je glasbo na Puškinovo besedilo Kamnitega gosta, ne da bi v njem spremenil eno samo besedo. Vendar težave s srcem niso dovolile skladatelju, da bi dokončal delo. Umrl je in v svoji oporoki prosil prijatelja Cuija in Rimskega-Korsakova, naj dokončata delo. Opera je bila prvič predstavljena občinstvu leta 1872 na odru Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu. Tuja premiera je bila šele leta 1928 v Salzburgu. Ta opera je postala eden od "temeljev", ne da bi to vedeli, je nemogoče razumeti ne le rusko klasično glasbo, ampak tudi splošno kulturo naše države.
