Pevec Dmitry Ulyanov. Operne zvezde: Dmitrij Uljanov Dmitrij Uljanov operni pevec

Dmitrij Uljanov diplomirala na Uralskem konservatoriju pri profesorju V. Yu. Pisarevu in istega leta prejela Grand Prix na I. mednarodnem pevskem tekmovanju pod pokroviteljstvom Unesca v Kazahstanu (2000).

Leta 1997 je postal solist Jekaterinburškega opernega in baletnega gledališča, leto kasneje pa moskovskega gledališča Novaja opera po E. V. Kolobovu. Od leta 2000 je solist Moskovskega akademskega glasbenega gledališča K. S. Stanislavskega in V. I. Nemiroviča-Dančenka, na odru katerega igra glavne vloge: Don Giovanni v istoimenski operi, Don Basilio v Seviljskem brivcu. , Ramfis v Aidi, Collen v "La Boheme", Herman v "Tannhäuser", Gremin v "Eugene Onegin", Gudal v "Demon", Head v "May Night", Ivan Khovansky v "Hovanshchina", Kutuzov v "War and Mir" in druge vloge. Kot del gledališke skupine je gostoval v številnih mestih Rusije, pa tudi v Nemčiji, Italiji, Latviji, Estoniji, na Kitajskem, Južna Koreja, ZDA, Ciper.

Od leta 2009 je Dmitrij Uljanov gostujoči solist Bolšoj teatra, kjer je debitiral kot doktor v operi Wozzeck (režija D. Černjakov, dirigent T. Currentzis). Leta 2014 je tu izvedel dele Escamilla v Carmen in Filipa II v Don Carlosu, leta 2016 - Borisa Timofejeviča v Katerini Izmailovi. Umetnik sodeluje tudi z gledališči v Sankt Peterburgu, Novosibirsku, Permu, Čeboksariju.

Mednarodna kariera pevke se aktivno razvija: Opera Bastille, Narodna opera Ren, Gledališče Capitol v Toulousu, Flamska opera, Narodna opera Nizozemske, Kraljevo gledališče v Madridu in Maestrans v Sevilli, Liceo Grand Gledališče v Barceloni, Izraelska opera, Novo narodno gledališče Tokio, operna gledališča Lyon, Basel, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marseille - seznam vodilnih opernih hiš se vsako leto povečuje. Nastopa na festivalih v A Coruñi in Aix-en-Provence; sodeluje z dirigenti Ivorjem Boltonom, Martinom Brabbinsom, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Pedro Halfter, Tomas Hanus , Simone Young, Maris Jansons; z režiserji Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gurbacha, Peter Konwitschny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.

Umetnikov repertoar vključuje glavne vloge v Verdijevih operah (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Sicilijanske večernice); Wagner ("Valkira", "Tannhäuser", "Leteči Nizozemec"); v francoščini velike opere(Jud Halévyja, Hugenoti Meyerbeerja), v operah ruskih skladateljev (Boris Godunov, Jolanta, Zlati petelin, Kockar).

Dmitry Ulyanov aktivno koncertira, sodeluje z državno kapelo - zborom po imenu A. Yurlov in simfonijo pod vodstvom V. Polyanskega.

V sezoni 2017/18 je pevec debitiral kot Boris Godunov v Bolšoj; Atilo je prvič izvedel na festivalu Opera Live v dvorani Čajkovski v Moskvi in festivalu Verdi v koncertni dvorani v Lyonu. Debitirali so tudi na salzburškem festivalu, na odrih neapeljskega gledališča San Carlo in dunajske opere.

V letu 2018/19 D. Ulyanov nastopa v novih produkcijah opere Lady Macbeth Okrožje Mtsensk" v Pariški nacionalni operi in Operi Bastille (dirigent - Ingo Metzmacher, režiser - Krzysztof Warlikovsky), "Seviljski brivec" v Bolšoj teatru (dirigent - Pier Giorgio Morandi, režiser - Evgenij Pisarev); na odru amsterdamskega Konsergebouw izvaja Pesmi in plese smrti Musorgskega, v Nacionalnem centru za uprizoritvene umetnosti v Pekingu pa poje v operi Hoffmannove zgodbe.

Umetnik je bil dvakrat nominiran za nagrado zlata maska v kategoriji najboljšega igralca v operi. Leta 2016 je prejel rusko operno nagrado Casta Diva za izvedbo vloge Ivana Khovanskega.

– Dmitrij, vaš lik Banquo je poveljnik enak Macbethu, vendar je po zapletu obsojen na smrt že v drugem dejanju. Dramatika odnosa in skrito rivalstvo glavnih likov se čutita že v prvih notah in jasno je, kako poskušate Macbetha »preigrati« na dober način ...

– Uprizoritve Dmitrija Černjakova imajo vedno globok psihološki podtekst, dramaturgija je zelo natančno zgrajena v odnosih vseh likov. Težava je v tem, da je veliko poudarkov premaknjenih na povsem drugo področje, v nasprotju s tradicionalnim branjem. Sprva sta Banquo in Macbeth velika prijatelja in čarovniško prerokbo (tukaj je "zarota" meščanov) dojemajo kot nekakšno farso, toda postopoma moj junak vidi, kako Macbeth nehote razmišlja o tem, in Banquo ga poskuša vrniti na zemljo. Toda med njima je že legla črna senca in že v duetu Banquo začne dvomiti v iskrenost njunega prijateljstva ... Kasneje je kralj Duncan umorjen in čeprav Macbeth in njegova žena zanikata svojo vpletenost v to, se Banquo počuti ogroženega. od nekoč bližnjega prijatelja. In ko mu pozneje ljudje zagotovijo, da je Macbethov ukaz, naj ubije njegovega sina, le potegavščina, se Banquo skupaj z vsemi nasmeje absurdnosti situacije, toda ob nenadnem pojavu sina se zdrzne ... Na neki točki se očitno zdrzne. spozna, da je šala pravzaprav grozna resničnost. Le uspe sinu zavpiti, naj se reši, in razpršena množica občinstvu razkrije že brez življenja Banquovo telo ...

– Madridska premiera Borisa Godunova je sovpadla s premiero Jekaterinburškega opernega in baletnega gledališča, kjer ste lahko peli Borisa. Kako je prišlo do tega, da ste Borisa zamenjali za Pimena?

- Kasneje je prišel predlog režiserja Aleksandra Titela, ki je v Jekaterinburgu postavil "Borisa Godunova". Pogodba s Kraljevim gledališčem je bila podpisana pred štirimi leti, z Aleksandrom Borisovičem pa smo se o njegovem projektu začeli pogovarjati pred dvema letoma. In ko so začeli razpravljati o podrobnostih, se je izkazalo, da naši roki sovpadajo. Seveda je škoda, rad bi pel Borisa, še posebej, ker je Jekaterinburg moj domače mesto, z Aleksandrom Titelom že dolgo plodno sodelujeva v istem gledališču. Toda Pimen je enako pomembna vloga, že dolgo si jo je želel igrati, zelo močan lik. Zame je kronist, nekakšen bog Kronos. Puškin, ko je začel delati na svoji tragediji Boris Godunov, je prvi naslikal prizor v celici, kjer sta Pimen in menih Griška Otrepjev, bodoči Pretendent. To je tisto, kar je bral svojim prijateljem in občudovalcem in je bilo sprejeto z navdušenjem, iz česar sklepam, da je bil zanj, pa tudi za Musorgskega, Pimen zelo pomemben.

– Veliko delate v Španiji …

- Da, februarja 2011 je bila vloga Marseilla v koncertni različici opere Les Huguenots Giacoma Meyerbeerja, januarja 2012 - Kralj Rene v Iolanthe, zdaj sta tukaj Boris Godunov in Macbeth. Na splošno je veliko pel v Španiji: v isti "Iolanthe" v Valencii, Veliki inkvizitor v "Don Carlosu" Verdija in Hundingu v "Valkiri" Richarda Wagnerja v Sevilli, sodeloval je na opernem festivalu v La Coruñi. - je pel Sparafucile v Verdijevem "Rigolettu" skupaj z neverjetnim Leom Nuccijem. Zdaj pripravljam vlogo Procide za premierno uprizoritev Verdijeve Sicilijanske večernice...

- Izkazalo se je, da je Španija danes glavni kraj dela?

- Izkazalo se je, da v Zadnja leta Tukaj veliko govorim o pogodbah, vendar je nemogoče reči tako kategorično. Moje glavno delovno mesto je še vedno v Moskvi - v glasbenem gledališču Stanislavsky. Tam pojem Kutuzova v naši nedavni uprizoritvi Prokofjevove Vojne in miru, v Evgeniju Onjeginu Čajkovskega, Offenbachovih Hoffmannovih zgodbah in v drugih predstavah domačega gledališča.

- Sodelovali ste že z uprizorjenim duetom Currentzis-Černjakov - peli ste v Wozzecku Albana Berga v Bolšoj teatru. Je bila to vaša prva izkušnja sodelovanja v operi 20. stoletja?

- Da, in zelo nepričakovano: ponudili so ga v zadnjem trenutku, do premiere sta ostala dva meseca. Ko sem prvič videl glasbo, sem si mislil: "Kako se da to peti in se naučiti v dveh mesecih?" Prvo poslušanje »Wozzecka« me je pripeljalo v slepo ulico. S temi mislimi in dvomi sem prišel k Theodoru, ki je rekel: "Tega se boš zagotovo naučil, uspelo ti bo." In smo začeli delati. Pomembno je bilo razumeti strukturo te glasbe, ki je, kot se je izkazalo, zelo strogo organizirana in se podreja določeni harmoniji in matematiki, jaz bi ji rekel matrična shema. Takoj ko sem pri Wozzecku našel nekakšen sistem, na nek način celo jazzovski, so stvari začele delovati. In ko je Teodor stal za konzolo, se je nekako takoj vse zvrstilo, tako tudi čipkasti orkester, ki so ga različni instrumenti spletli v neverjetno voluminozno platno, in takoj je vse zazvenelo jasno in razumljivo. Bilo je zelo zanimivo delo z nepričakovano dobrim rezultatom zame in za vse.

- Je težko združevati delo po pogodbah z repertoarnim gledališčem? Mnogi zavrnejo, izberejo kariero na Zahodu ...

– Ni lahko, a do zdaj mi je to uspelo, zahvaljujoč vodstvu gledališča, ki me podpira in gre naprej. Delo v Evropi omogoča, da se osredotočiš na določeno predstavo, sliko, premisliš, vokalno obdelaš. V repertoarnem gledališču morate danes peti Čajkovskega, jutri Mozarta, tri dni kasneje pa Verdija. Zelo težko je, vendar lahko razviješ repertoar, se preizkusiš v različnih glasbenih stilih, pokažeš različne vidike svojega poklica. In pri nas na Zahodu imajo pevci jasno specializacijo - Verdijevega, Rossinijevega pevca ali tipičnega »ruskega basa«, in če se ti že prilepi določena oznaka, se je težko znebiš. V domačem gledališču zdaj pojem v Hoffmannovih zgodbah, ni dejstvo, da jo bom pel na Zahodu. Kutuzov v "Vojni in miru" je zelo zanimivo delo in, sodeč po ocenah občinstva in gledaliških kritikov, precej uspešno. V današnjem času bi si komaj kdo v Evropi upal narediti tako veličastno produkcijo. V gledališču Stanislavskega bo še veliko zanimivih predstav, kjer upam, da se bom izkazal. Glede na to, kar je gledališče že napovedalo, lahko imenujem novo produkcijo sijajnega Petra Steina Aide Giuseppeja Verdija, kjer upam, da bom pel Ramfisa, pa tudi Tannhäuser Richarda Wagnerja, kjer bom pel Kralja. To bo drugi Wagnerjev del v mojem repertoarju, zelo rad bi izvajal glasbo velikega nemškega skladatelja.

– In kateri drugi skladatelji in liki so na vašem seznamu vokalnih prioritet?

- Več Verdijevih partij - Filip II iz Don Carlosa, Atila iz istoimenske opere, Zachary iz Nabucca. Zanimivo bi bilo zapeti Skarpija, Mefista, pa seveda Mozartovega Don Giovannija. Musorgski je zame eden najpomembnejših in najpomembnejših ruskih skladateljev. Zelo rad bi izvedel Borisa Godunova, Dosifeja in Hovanskega (opera Hovanščina Musorgskega. - "NI"), skladateljev vokalni cikli "Pesmi in plesi smrti", "Brez sonca".

– Kateri od dirigentov in režiserjev, s katerimi sem imel priložnost sodelovati različne scene, se spomnite njegovega načina dela s pevci, energije?

– Spominjam se dela na Judinji Fromentala Halévyja v operi v Tel Avivu leta 2010 – uprizorila sta ga dirigent Daniel Oren in režiser David Pountney. Z obema sem delal prvič in bila je kar zanimiva izkušnja. Pountney ima zelo filozofski pristop glasbeni material, in jasno delo z igralcem, lakonično, a zelo svetlo in natančno. Kar zadeva režiserje, je bilo neverjetno delati s Petrom Sellarsom, za katerega je pomembna čutnost glasbe Čajkovskega. Od dirigentov se z velikim spoštovanjem spominjam Genadija Roždestvenskega, s katerim sem imel prvo pogodbo, morda pa je zame najbolj izjemen in bister Teodor Currentzis, odličen glasbenik, s katerim je vedno zelo zanimivo in veselo. jaz v službo. Letos sta bila že Iolanta v Madridu in vokalni del v operi Les Noces Igorja Stravinskega, ki jo je Jiri Kilian postavil na oder opere in baleta v Permu, zdaj Verdijev Macbeth.

- In kako Currentzis sodeluje s pevci?

– Pri svojem delu je zelo odgovoren, natančen in natančen, dobesedno v vsakem zapisu. Po eni strani je z njim precej težko, saj zelo visoko postavi lestvico, po drugi strani pa, ko končaš vaje, ti postane enostavno razumeti, zakaj je bilo vse to narejeno. Kot rezultat, ko greš na velik oder, se samo kopaš v glasbi in nimaš nobenih težav. Takšno sodelovanje pripomore k ustvarjalni in strokovni rasti. Zelo mi je všeč, kako Theodore pravi: "Danes poskusimo ustvarjati glasbo." Po mojem mnenju je zanj pomembno, da je v nekem soustvarjanju s pevci, da ne samo pojemo, ampak on preprosto dirigira, ampak da je to polnovreden glasbeni tandem. Ko te dirigent podpira, je super, in Teodor zelo pomaga, ko poješ na odru, ti pomaga, diha s tabo, te napolni s svojo noro energijo. Ne morem si zamisliti drugega dirigenta, s katerim bi lahko tako lahkotno in svobodno delal.

- In pred kom je enostavno nastopati, kakšno občinstvo v različnih državah?

– V Španiji in Italiji so ljudje zelo iskreni in prijazni, odprti in odzivni. Španci in Italijani se morda lahko prerekajo, kdo od njiju je bolj čustven, a vseeno sem bil v Italiji najtoplejši sprejem. V Franciji je javnost zadržana, še posebej v Parizu, zelo stroga, publika morda nekaterih stvari ne odpusti. Če pevec ni všeč, Parižani ne bodo ploskali, Madridčani pa bodo, nasprotno, izrazili občudovanje nad dejstvom, da je oseba šla na oder in dobro pela. Čeprav, če je popolnoma slab nastop, potem bodo tukaj uredili obstrukcijo.

- In rusko občinstvo?

– Zelo topli in ljubeči, ne morem reči, da so zelo zahtevni. Publika v Rusiji je prijazna in hvaležna, vedno čaka na svojega umetnika in ga obožuje. Zato je petje na domačem odru vedno v veselje, a hkrati bolj razburljivo in odgovorno.

Leta delovanja Država

ZSSR→Rusija

Poklici

Operna pevka

pevski glas Žanri Kolektivi dmitryulyan.com

Uljanov, Dmitrij Borisovič(rojen 2. junija 1977 v Čeljabinsku) - ruski operni pevec, bas, solist Moskovskega akademskega glasbenega gledališča. K. S. Stanislavskega in Vl. I. Nemirovič-Dančenko

Biografija

Začetek kariere

Leta 1997, po končanem prvem letniku na konservatoriju, ga je 6. decembra 1997 poslušal glavni dirigent jekaterinburškega opernega in baletnega gledališča E.V. Puccini "Tosca". Toda že leta 1998 je na povabilo šefa dirigenta gledališča E. Kolobova postal solist gledališča Novaya Opera (Moskva), kjer je pel številne vloge, med njimi Loredano (G. Verdi "Dva Foscarija"), Varlaam (M. Musorgski "Boris Godunov") in drugi. Z gledališko skupino je gostoval v številnih mestih Rusije in Evrope.

MAMT jih. Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka

Avgusta 2000 se je Dmitry preselil v skupino Moskovskega akademskega glasbenega gledališča. K. S. Stanislavskega in Vl. I. Nemirovich-Danchenko in kmalu postane eden vodilnih solistov gledališča. Med glavnimi vlogami, ki jih izvaja, so Don Alfonso (W. A. Mozart "Tako delajo vse ženske"), Raimondo (G. Donizetti "Lucia Di Lammermoor"), Don Basilio (G. Rossini "Seviljski brivec"), Gremin ( P. I. Čajkovski "Evgenij Onjegin"), Pan Head (N. A. Rimski-Korsakov "Majska noč") in mnogi drugi. V zadnjih nekaj letih je Dmitry sodeloval pri vseh pomembnih premierah na odru domačega gledališča. Oktobra 2010 je na primer igral vlogo Padre Guardiana v operi G. Verdija "Moč usode" (rež. F. Korobov, režija G. Isahakyan), prav tako pa je 8. in 10. maja 2011 briljantno odigral vloge Lindorffa, Coppeliusa, Dapertutta in Doktorja Mirakla v eni predstavi v novi premieri opere Hoffmannove zgodbe J. Offenbacha (režija E. Bražnik, režija A. Titel). Kot del gledališke skupine gostoval v Italiji (Gremin - "Evgenij Onjegin" P. Čajkovskega, Trst, 2009), Nemčiji (Don Alfonso - "Cosi Fan Tutte" W. Mozarta, 2006), v Latviji, Estoniji, na Cipru , v ZDA (»La Boheme« G. Puccinija, 2002; »Tosca« G. Puccinija, »La Traviata« G. Verdija, 2004), v Južni Koreji (2003), v mnogih mestih Rusije (St. Petersburg, Jekaterinburg, Samara, Saratov, Kirov, Rostov na Donu, Čeboksari itd.) Na primer, 13. marca 2005 je bila v okviru turneje gledališča v Jekanterinburgu koncertna izvedba opere Fidelio L. Beethovna (Rocco del) je potekala dne nemški pod vodstvom dir. Thomas Sanderling

Kariera v Rusiji

Dmitrij aktivno sodeluje z mnogimi Ruska gledališča. Oktobra 2011 je debitiral na odru Mihajlovskega gledališča v Sankt Peterburgu v vlogi kardinala De Brognija (F. Halevi "Židovka"), kjer je vlogo Eleazarja igral slavni ameriški tenorist Neil Shikoff. Novembra 2010 je Dmitrij debitiral na odru ruskega Bolšoj teatra, kjer je briljantno izvedel vlogo doktorja v premieri opere Wozzeck A. Berga v režiji Dmitrija Černjakova in Teodorja Currentzisa ter postal gostujoči solist na Bolšoj teater Rusije. Od 6. do 10. decembra 2006 je sodeloval na XVI. mednarodnem opernem festivalu. M. D. Mihajlova v Čeboksariju. Dmitrij je briljantno izvedel del Don Basilija (Rossinijev Seviljski brivec), sodeloval pa je tudi na zaključnem Gala koncertu festivala. Vodi aktivno koncertno dejavnost, sodeluje z Državnim akademskim pevskim zborom. A. Yurlov pod rokami. G. Dmitryak, z Državno akademsko simfonično kapelo pod pazduho. V. Polyansky,; znotraj mednarodni dnevi Avgusta 2006 je Rusija gostovala s koncertnim programom na Kitajskem (Peking, Šanghaj). Decembra 2003 je v Moskovski filharmoniji z Nacionalnim akademskim orkestrom zapel naslovno vlogo v koncertni izvedbi Grečaninovovega Dobrinja Nikitiča. Ljudska glasbila pod vodstvom N. Kalinina; istega leta je sodeloval na slovesnosti ob odprtju Krasnodarskega konservatorija.

Tuja kariera

Vzporedno z rusko se zelo uspešno razvija tudi Dmitrijeva tuja kariera. Na primer, februarja 2011 je Dmitrij uspešno debitiral na odru Kraljeve opere v Madridu kot Marseille v koncertni produkciji opere "Hugenoti" J. Meyerbeerja pod vodstvom Renata Palumba, januarja 2012 pa na istem odru. prvič bo nastopil v vlogi kralja Renéja v operi "Iolanta" P. Čajkovskega (dirigent - T. Currentzis, režiser - Peter Sellars). Junija 2011 je Dmitrij neverjetno odigral vlogo velikega inkvizitorja v produkciji opere G. Verdija "Don Carlos" (režiser - Giancarlo Del Monaco) na odru Teatro de la Maestranza v Sevilli v Španiji in že oktobra 2011 v istem gledališču zapel vlogo Hundinga v operi R. Wagnerja "Valkira". Aprila 2010 je debitiral tudi na odru Opere Tel Aviv v Izraelu v operi Židinja F. Halevija, kjer je pod vodstvom dirigenta Daniela Orena v Davidovi produkciji nastopil v vlogi kardinala De Brognyja. Pountney. Julija 2010 se je udeležil mednarodnega festivala prepovedane glasbe na odru Mestne opere v Marseillu, kjer je nastopil v naslovni vlogi v koncertni izvedbi opere Shylock A. Finzija.

V sezoni 2008-2009 je Dmitry debitiral kot Tomsky na odru Opere Monte-Carlo (dirigent - D. Yurovsky), sodeloval pa je tudi pri skupnem projektu Novosibirskega opernega gledališča in Opere Bastille, Pariz - a grandiozno produkcijo opere G. Verdija "Macbeth", kjer je nastopil v vlogi Banquo na premieri v Novosibirsku in kasneje v Opéra Bastille (Pariz). Režiser - Dmitrij Černjakov, dirigent - Teodor Currentzis.

Februarja 2010 je zapel vlogo Don Marka v The Saint of Bleecker Street G. C. Menottija (dirigent Jonathan Webb, rež. Stefan Medcalf), decembra 2008 - vlogo Carja (Aida) in decembra 2007 vlogo Don Basilia (Seviljski brivec) na odru Mestne opere v Marseillu v Franciji.

Januarja 2006 je nastopil v vlogi Varlaama (Boris Godunov M. Musorgskega, uprizoritev A. Tarkovskega, dirigent V. Poljaničko) v Operi Monte Carlo.

Septembra 2005 je nastopil v vlogi kneza Gremina (Evgenij Onjegin P. Čajkovskega, režija - M. Morelli, dirigent - K. Karabitz) v Nacionalni Renski operi (Strasbourg, Francija); aprila 2005 - vloga Varlaama (Boris Godunov M. Musorgskega, r. - N. Joel, r. - B. Kontarsky) v Teatre Du Capitole (Toulouse, Francija), kot tudi samostojni koncert na odru tega gledališča (koncertni mojster - E. Ulyanova) ..

Od decembra 2002 do januarja 2003 je sodeloval pri produkciji opere Opričnik P. I. Čajkovskega v Cagliariju (Italija). Predstava je bila posneta na video in CD, r. - G. Roždestvenski, r. - Graham Wick.

Angažmaji in izvedeni deli

Nazivi in nagrade

Diskografija

Opombe

Povezave

Informacije o pevcu na uradni spletni strani MAMT jim. K. S. Stanislavskega in Vl. I. Nemirovič-Dančenko
Pevčev kanal YouTube
Uradna stran dmitryulyan.com

kategorije:

Osebnosti po abecednem redu
Glasbeniki po abecedi
2. junija
Rojen leta 1977
Rojen v Čeljabinsku
Operni pevci in pevci Rusije
Osebe: Moskovsko glasbeno gledališče. Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka

Fundacija Wikimedia. 2010.

Leta 2000 je diplomiral na Uralskem državnem konservatoriju (razred V. Pisareva), istega leta je prejel veliko nagrado I. mednarodnega pevskega tekmovanja "Shabyt" v Astani (Kazahstan), ki je potekalo pod pokroviteljstvom Unesca.

Leta 1997 je bil solist Jekaterinburškega opernega in baletnega gledališča.
V letih 1998–2000 je bil solist gledališča Novaya Opera v Moskvi, kjer je izvajal vloge Loredana (Dva Foscarija G. Verdija), Varlaama (Boris Godunov M. Musorgskega) in Strommingerja (Valli A. katalonski). Z gledališčem je gostoval v Rusiji in Evropi.

Od leta 2000 - solist Moskovskega akademskega glasbenega gledališča. K.S. Stanislavskega in Vl.I. Nemirovich-Danchenko, kjer je izvedel naslednje vloge: Ivan Khovansky ("Hovanshchina" M. Musorgskega), Kutuzov ("Vojna in mir" S. Prokofjeva), Raimondo ("Lucia di Lammermoor" G. Donizettija), Lindorf -Coppelius-Dapertutto- Čudež (»Hoffmannove zgodbe« J. Offenbacha), predstojnik (»Sila usode« G. Verdija), glava (»Majska noč« N. Rimskega-Korsakova), Don Basilio ( »Seviljski brivec« G. Rossinija), Don Alfonso (»Vse ženske to počnejo« W.A. Mozarta), Gremin (»Evgenij Onjegin« P. Čajkovskega), Rocco (»Fidelio« L. van Beethovna), Collen ("La Boheme" G. Puccinija), Goodal ("Demon" A. Rubinsteina), Herman ("Tannhäuser" R. Wagnerja), Ramfis ("Aida" G. Verdija), naslovna vloga v " Don Giovanni« V.A. Mozart.
Z gledališko skupino je gostoval v ZDA, Južni Koreji, Nemčiji, Cipru, Latviji, Estoniji in tudi v številnih mestih Rusije.

V letih 2008-09 je igral vlogo Banquo (Macbeth G. Verdija) v skupni produkciji Novosibirskega državno gledališče opera in balet ter Pariška nacionalna opera (dirigent T. Currentzis, režiser D. Černjakov).

Leta 2010 je pel vlogo kardinala De Brognija v Judinji F. Halévyja v Izraelski operi v Tel Avivu (režiser D. Pountney, dirigent D. Oren). Sodeloval je pri produkcijah Mestne opere v Marseillu, Opere Monte Carlo, Nacionalne Renske opere (Strasbourg), Gledališča Capitol (Toulouse), Gledališča Cagliari (Italija).

Potem ko je februarja 2011 debitiral v Teatro Real v Madridu (Španija) kot Marseille v koncertni izvedbi opere Les Huguenots G. Meyerbeerja pod vodstvom Renata, je Palumbo začel tesno sodelovati z Teatro Real in drugimi španskimi gledališči, kot je Teatro Maestranza v Sevilli (Veliki inkvizitor v Don Carlosu G. Verdija, Hunding v Valkiri R. Wagnerja), Festival La Coruña (Sparafuccile v Verdijevem Rigolettu z Leom Nuccijem v naslovni vlogi). Leta 2012 je odigral vlogo kralja Renéja (Iolanthe P. Čajkovskega) v novi uprizoritvi v režiji P. Sellarsa in dirigenta T. Currentzisa na odru Teatra Real. Predstava je bila predvajana na kanalu MEZZO TV in izdana na DVD-ju. Njegov repertoar v tem gledališču obsega vloge Pimena v drami Boris Godunov M. Musorgskega (dirigent Harmut Henchen, režiser Johan Simons), Dona Basilija v Seviljskem brivcu G. Rossinija, Banquoa v Macbethu G. Verdija. Leta 2013 je debitirala na odru Opere v Bilbau kot Procida v Verdijevih Sicilijanskih večernicah. Igral je tudi partijo Sparafuccila v gledališču Maestranza v Sevilli (dirigent Pedro Halfter, Leo Nucci v naslovni vlogi).

Vodi aktivno koncertno dejavnost, sodeluje z Državnim akademskim pevskim zborom. A. Yurlov, Državna akademska simfonična kapela pod vodstvom V. Polyanskega. Sodeluje z več ruskimi opernimi gledališči (Sankt Peterburg, Novosibirsk, Perm, Čeboksari).

Leta 2009 je debitiral v Bolšoj teater kot doktor (Wozzeck A. Berga, režija D. Černjakov, dirigent T. Currentzis). Leta 2014 je pel vlogi Escamilla (Carmen G. Bizeta) in Filipa II. (Don Carlos G. Verdija). Leta 2016 - vloga Borisa Timofejeviča ("Katerina Izmailova" D. Šostakoviča), leta 2017 - naslovna vloga v "Borisu Godunovu" M. Musorgskega.

V sezoni 2014/15 je nastopil v vlogi Escamilla v Carmen G. Bizeta (Novo narodno gledališče v Tokiu), Dona Basilija v Seviljskem brivcu (Gledališče Liceo v Barceloni), De Brognija v Judeji F. Halévyja (flamsko). opera v Antwerpnu), Dositej v Hovanščini M. Musorgskega (Baselska opera).

Leta 2015 je prvič nastopil na festivalu v Aix-en-Provence kot kralj René v Iolanthe Čajkovskega (dirigent Teodor Currentzis, režiser Peter Sellars). Pel je partijo Generala (Kockar S. Prokofjeva) v Operi Monte Carlo (dirigent Mihail Tatarnikov, režiser Jean-Louis Grinda).

V sezoni 2016/17 je nastopil v vlogi Dalanda (Leteči Holandec R. Wagnerja) v Flamski operi, Končaka in Vladimirja Galitskega v produkciji Kneza Igorja Nizozemske nacionalne opere (dirigent Stanislav Kochanovsky, r. Dmitrij Černjakov), Car Dodon (Zlati petelin”) v Teatru Real v Madridu (dirigent Ivor Bolton, režiser Laurent Pelli).

V sezoni 2017/18 je debitiral na Salzburškem festivalu kot Boris Timofejevič (Lady Macbeth Mcenskega okraja D. Šostakoviča) in v Dunajski državni operi kot General (Kockar S. Prokofjeva). IV Glasbeni festival Opera Live je prvič zapela naslovno vlogo v Verdijevem Atili (koncertna izvedba). Isti del je zapel na odru koncertne dvorane Auditorium v Lyonu v okviru festivala Verdi. Aprila 2018 je debitiral na odru neapeljskega gledališča San Carlo z vlogo Borisa Timofejeviča v operi Lady Macbeth okrožja Mtsensk.

2018 na odru Glasbenega gledališča. K.S. Stanislavskega in Vl.I. Nemirovič-Dančenko je imel samostojni koncert, posvečen 20-letnici umetniškega delovanja.

23. maja v moskovski akademiji glasbeno gledališče njim. K. S. Stanislavskega in Vl. I. Nemiroviča-Dančenka bo solistični večer Dmitrija Uljanova.

Program s sodelovanjem slavnega basa vključuje fragmente iz opere "Boris Godunov" Modesta Musorgskega, vokalno-simfonično pesnitev "Usmrtitev Stepana Razina" in Prvo simfonijo Dmitrija Šostakoviča.

Na predvečer koncerta se je pevka srečala s Svetlano Naborščikovo.

Za samostojni večer ste izbrali resen program. Ponavadi na takšnih koncertih najraje pojejo popularne arije.

To je bila najina ideja s Feliksom Pavlovičem Korobovim ( šef dirigent MAMT. - "Izvestija"). Odločili smo se, da bomo programu dali teatralnost, resnost in poučno sporočilo.

Seveda je najlažje narediti potpuri, bolj zanimivo pa je bilo pokazati stvari, ki so nam pomembne - Musorgskega in Šostakoviča, pa Musorgskega v orkestraciji Šostakoviča, da dobimo tematski večer: od Borisa do Stepana Razina.

- Kdo je zate Boris? Heroj, žrtev, zlobnež?

Človek. Pri vsakem liku me zanimajo predvsem njegove človeške lastnosti. Vedno se poskušam poglobiti v psihologijo, postavljam vprašanja: kdo je bil moj junak, kaj je naredil, zakaj?

Zame je "Boris Godunov" tragedija človeka, obdanega z močjo, prevzetega s strastmi. Hodi po tanki črti in na neki točki zdrsne z nje ... Delo na tej poti je vedno iskanje znotraj junaka. Kakšno državo bi rad videl, kaj si želi, zakaj mu ne uspe?

Pomembno je igrati ne portret, ne kip. Poskušati moramo najti človeško plat junaka, pokazati, kaj je bilo dobrega v njem. Slabo in tako bo jasno iz konteksta. Tukaj je Stepan Razin. Kdo je bil? Za koga - zlobnež, za koga - junak. Ljudje so vstali, mu sledili, kar pomeni, da jih je z nečim dvignil, pritegnil z neko idejo. Bojarjev ni obesil zato, ker bi jih hotel obesiti, ampak ker ni videl drugega izhoda - mislil je, da je to edini način, da nekaj spremeni ...

- Če skladatelj liku ne da izgovora, ga boste še vedno iskali?

Volja. Seveda, sledi skladatelju, poda karakterizacijo. Vedno pa imamo pravico do iskanja. Tudi po določeni poti lahko najdemo nekaj nepričakovanih vidikov.

Pojete na vodilnih svetovnih opernih odrih, a se kljub temu vračate v rodni pristan. Kaj daje umetniku, ki pripada enemu gledališču?

Morda vas bo vesel občutek, da vas tukaj čakajo. Težko povem. Zame je naše gledališče prostor, kjer je svoboda, sprostitev, gledalec, ki te vedno ljubi in čaka. Pomembno je, da imaš bazo, kjer lahko takšen koncert zapoješ, poskušaš izraziti nekaj svojega.

Smo prisiljeni ljudje, na zahodu podpisujemo pogodbe. Včasih so stvari, ki jih ne bi radi zapeli, pa se iz nekega razloga strinjate. Razumete, da če vam je Pariška opera ponudila pogodbo, nima smisla zavrniti, potem vas ne bodo poklicali. Imamo nizko starost, konkurenca je velika. Tukaj, v gledališču, je možnost, da zapoješ, kar hočeš, da se počutiš umirjeno, da delaš.

Včasih se pojavi misel: "Mogoče oditi, postati svobodnjak?" Ampak nekaj me drži nazaj. Morda občutek dolge poti, čudovitih prijateljev, partnerjev. Greš na oder in se veseliš, da obstajajo takšni kolegi, takšen team-house, teater-house. Ne glede na to, koliko potujem, si vedno želim domov. Dom je prostor, kjer lahko izdihneš, se sprostiš.

- Imate v lastnem gledališču pravico do napak?

Nimam nikjer. Nasprotno, postaja težje, vsako leto se od tebe pričakuje vedno več. Skočil si že 6 metrov, kot Bubka, in nimaš pravice spustit letvice nižje. Ko se enkrat na pol leta pojaviš v domačem gledališču, to pritegne občinstvo, je dodatno zanimanje, še več, ne moreš se zmotiti.

Večina ljudi te vidi prvič. Redni obiskovalci so, vendar je to precej majhen odstotek. Ampak vsi vedo, da je tvoja domači kino, vaš priimek postane porok kakovosti. To kakovost morate zagotoviti.

- Ali breme odgovornosti, ustvarjalna tekma vpliva na umetniško počutje?

Nikakor ne vplivajo, na oder moraš biti vedno pripravljen. Dan ali dva, da si malo opomorem, pa naprej. Imam tudi daljše odmore, kjer se lahko oddahnem, naučim kaj novega. Sem pa vedno pripravljen na boj, všeč mi je.

- Ali obstaja kaj takega, kot je ruska vokalna šola, in kako jo lahko označimo?

Zdi se mi, da je to nekakšna mešanica italijanske šole in ruske duše. Jaz sem iz Ekaterinburga. Moj učitelj, bog mu pokoj, Valerij Jurijevič Pisarev, je bil učenec Italijana. Učil je, že dodal čisto ruske trenutke, vendar je bila osnova še vedno belcanto, osnova italijanskega vokala.

Ruska šola - v določeni zbirki italijanske baze in ruske literature. Moraš znati peti v ruščini. Le malokdo pri nas je tega sposoben, pa naj se sliši paradoksalno, na besedo se ne ozirajo. Preidejo na pravilno vokalizacijo, vendar se včasih za tem izgubi pomen. Vsak pevec ne more razumeti, kaj poje.

Zdi se mi, da mora ruska vokalna šola temeljiti na dobri besedi, dobri predstavitvi, dobri artikulaciji. Vedno si prizadevam, da je predstavitev besede jasna, da se ne spremeni v nered, še posebej, če gre za Musorgskega in Šostakoviča. Beseda, intonacija govora, pomenski besedilni poudarki so tam zelo pomembni, ne gre jih preskočiti.

Druga težava današnje opere je režiser. Vaš kolega Jusif Ejvazov je za Izvestija povedal, da ne odobrava klasičnih oper v sodobni različici, saj se občinstvo nagiba k klasiki, ne pa k režiserskim užitkom.

Občinstvo je povsod drugačno. So tisti, ki hočejo lepe kostume, dajte jim opero, kot je napisana. Sodobna mladina ima radi vse te nove trende. Kar se mene tiče, sem odprt za eksperimentiranje. V primeru, da je nova različica upravičena, logična, zanimiva, če se me zgodba dotakne in potegne vase, če z režiserjem delam v istem duhu.

Z Aleksandrom Titelom imava staro ustvarjalna zgodovina odlično prijateljstvo in razumevanje. Njegov slog je vedno bližje klasičnemu branju. Hkrati sem veliko sodeloval z Dmitrijem Černjakovom. Zadnje delo je bilo v Amsterdamu, "Knez Igor" Borodina. Njegova ideja je bila, da sem v eni predstavi zapel Galitskega in Končaka. Z veseljem sem privolil.

Dobro sva sodelovala s Timom Kuljabinom. Gre za naprednega mladega režiserja z zanimivimi idejami, zlasti v istem razvpitem Tannhäuserju. Pri tej produkciji sem sodeloval. Zame je bila to povsem jasna zgodba. Vse njegove napovedi v njej so se uresničile, tako da se je izkazal za pronicljivega umetnika. Slog vseh režiserjev je popolnoma drugačen, in to je super, samo bogati.

Težko je lahko, ko direktor sam ne ve, kaj hoče. Potem ni čisto jasno, kaj storiti. A tudi v takih primerih poskušaš ponuditi nekaj svojega. Mogoče obstajajo povsem katastrofalne produkcije, a do zdaj pri njih še nisem mogel sodelovati. Zdi se, da nisem šel ven gol in tako ali tako ne bom šel ven.

- Ali obstajajo režiserji, s katerimi bi želeli sodelovati, pa še niste mogli?

Zanimivo bi mi bilo sodelovati s Tarkovskim, nekoč je uprizoril Borisa Godunova, a to ni več mogoče. Mogoče bo zanimivo s Končalovskim. Moral bi staviti z nami. Če bi se Mihalkov lotil opere, bi bilo tudi to zanimivo, mislim.

- Kako si predstavljate opero Nikite Sergejeviča?

Ne vem, bi bilo zanimivo samo dejstvo.

- Imate ogromen repertoar, po mojem mnenju so pokrili vse. Je kaj ostalo?

Ne, ni še vse! Lahko rečete, da šele vstopam v neko plast oper. Prišla je doba, ko lahko sprejmeš velike zabave. Attila je zapel, a zaenkrat le v koncertni izvedbi. Verdijeve zabave postopoma prihajajo v ospredje. Wagner je zelo neopet. Nezorana njiva, vse se šele začenja.

Morda je v ruskem repertoarju več zapetih kot nepetih vlog. Pojem Borisa, Pimena, Hovanskega, Dosifeja, Dodona in tako naprej. Toda še vedno obstajajo stvari, ki se jih lahko in morate dotakniti. Na primer, Melnik v "Sireni" ali Kochubey v "Mazepi".

Običajno bas linije pripadajo junakom, obdarjenim z močjo, avtoritarnim voditeljem. Ali pusti pečat na vašem značaju?

Ne vem, moram vprašati sorodnike, ali sem tam močan: "Chur, otrok!" (smeh). Mislim, da ne. V življenju imam dovolj lahek človek, komunikativen. Seveda morate imeti vodstvene lastnosti, da lahko nenehno igrate voditelje, vendar mislim, da sem jih imel že od mladosti.

Bil sem aktiven, mobilen, vedno angažiran na desetih vzporednih projektih. Ne morem reči, da sem močan, čeprav pravijo, da se me mnogi bojijo. Mogoče v povezavi z mojimi vlogami. Mogoče sem precej zaprt z ljudmi, ki jih ne poznam dobro, kot vsi mi.

Po nastopu sem običajno utrujena, uničena, pred nastopom sem vedno osredotočena. Morda ljudje to dojemajo, kot da sem strog in mračen. Pravzaprav je specifična. Na dan nastopa moji sorodniki že vedo, da se me ni treba dotikati - če imam zvečer Borisa, sem zjutraj že Boris. Oblečem podobo kot obleko, poskusim, kakšna bom zvečer. To je moj način potopitve. Ko nimam nastopa, sem kar vesela, pozitivna oseba.

Imeli ste odlične predhodnike kot Boris. Se pri ustvarjanju imidža osredotočate na prejšnje dosežke ali povsem nase?

Nemogoče je ne krmariti, te stvari so dobro znane. Ampak naprej začetni fazi moraš biti sam s skladateljem, z notami. To je moj princip, fiksna ideja. Zdi se mi, da če najprej začnemo poslušati, bomo nehote poskušali nekaj ponoviti, samodejno bodo te kljuke nekje začele delovati. Na prvi stopnji je pomembno, da greste od vira, od besedila, da sami ugotovite, kaj in kako hoče povedati skladatelj, kaj in kako hočem povedati jaz.

Pripravljam "Boris Godunov", lahko pregledam filme, predstave. Vprašanja, ki si jih morate zastaviti, kaj prebrati. Če si nataknem slušalke in začnem poslušati, mi bodo Pirogov, Kristov ali Nesterenko nekaj predlagali in opravili vse delo namesto vas. To je zgodovina, razred, izdelava, a najprej poskusim sam. Šele na zadnji stopnji lahko nekaj poslušam in takrat zelo previdno, da se ne podrem. Ko se naučim del, že sama pojem, lahko nekatere stvari preverim posebej pri sebi in rečem: »To je super! Še vedno je nekaj, o čemer moram razmišljati.”

A kljub temu odpeti predstavo ni konec, ampak začetek procesa. Ko ješ prvič, je to šok in strahospoštovanje. Vse na živce, na adrenalin. Pozornost se razsloji na dirigentsko palico, na režiserjeve note, na lastne občutke. Nato se vlak zmogljivosti začne premikati po svojih tirnicah, vi postopoma pospešujete, zaidete v kolotečino. Pride svoboda, začneš dodajati barve, odvzemati, nekaj izumljati. To je zelo živahen proces. Nič čudnega, da prvih 10 uprizoritev velja za premiere - tako postopoma nastajajo.

Pride čas, ko si operni umetniki, tudi veliki, na primer Galina Pavlovna Višnevskaja, želijo iti v drug žanr: v dramsko gledališče, v kino. Ste imeli takšno željo?

V glavnem možna varianta, zakaj ne? Toda opera je več kompleksen žanr. Dramskemu umetniku je lažje. On ima na razpolago tak pojem, kot je čas, mi pa ga nimamo - vedno smo pod partituro, pod nadzorom dirigenta in režijo skladatelja. V tem pogledu je za nas veliko težje in zanimivo. Če pa ponudijo vlogo v gledališču ali kinu, mislim, da ne bom zavrnil.

Spominjam se svoje mladosti, ko sem bil goreč oboževalec dramskega gledališča, študiral sem pri učiteljih iz Sverdlovske drame, ki so prihajali v naše študentsko gledališče. Tam so bile glavne vloge in vse vrste preigravanja, sodelovali smo na lokalnih gledaliških festivalih, nastopali na regionalnem zborovanju gledališč. 20 let operne dejavnosti, in če se še spomnite, kaj sem tam počel, lahko dodate še pet let.

- Skupaj se izkaže četrt stoletja neprekinjenega ustvarjanja. Kaj bi si zaželeli za naslednjih 25 let?