Dmitry Ulyanov je operni pevec. Pevec Dmitry Ulyanov. Kariera v Rusiji

– Dmitrij, vaš lik Banquo je poveljnik enak Macbethu, vendar je po zapletu obsojen na smrt že v drugem dejanju. Dramatika odnosa in skrito rivalstvo glavnih likov se čutita že v prvih notah in jasno je, kako poskušate Macbetha »preigrati« na dober način ...

– Uprizoritve Dmitrija Černjakova imajo vedno globok psihološki podtekst, dramaturgija je zelo natančno zgrajena v odnosih vseh likov. Težava je v tem, da je veliko poudarkov premaknjenih na povsem drugo področje, v nasprotju s tradicionalnim branjem. Sprva sta Banquo in Macbeth velika prijatelja in prerokbo čarovnic (tukaj je "zarota" meščanov) dojemajo kot nekakšno farso, toda postopoma moj junak vidi, kako Macbeth nehote razmišlja o tem, in Banquo ga poskuša vrniti na zemljo. Toda med njima je že legla črna senca in že v duetu Banquo začne dvomiti v iskrenost njunega prijateljstva ... Kasneje kralja Duncana umorijo in čeprav Macbeth in njegova žena zanikata svojo vpletenost v to, se Banquo počuti ogroženega zaradi nekoč tesnega prijatelja. In ko mu kasneje ljudje zagotovijo, da je Macbethov ukaz, naj ubije njegovega sina, le potegavščina, se Banquo skupaj z vsemi nasmeje absurdnosti situacije, toda ob nenadnem pojavu sina ga zmrazi ... V nekem trenutku jasno spozna, da je šala pravzaprav grozna resničnost. Le uspe sinu zavpiti, naj se reši, in razpršena množica občinstvu razkrije že brez življenja Banquovo telo ...

– Madridska premiera Borisa Godunova je sovpadla s premiero Jekaterinburškega opernega in baletnega gledališča, kjer ste lahko peli Borisa. Kako je prišlo do tega, da ste Borisa zamenjali za Pimena?

- Kasneje je prišel predlog režiserja Aleksandra Titela, ki je v Jekaterinburgu postavil "Borisa Godunova". Pogodba s Kraljevim gledališčem je bila podpisana pred štirimi leti, z Aleksandrom Borisovičem pa smo se o njegovem projektu začeli pogovarjati pred dvema letoma. In ko so začeli razpravljati o podrobnostih, se je izkazalo, da naši roki sovpadajo. Seveda je škoda, rad bi pel Borisa, še posebej, ker je Jekaterinburg moj domače mesto, z Aleksandrom Titelom že dolgo plodno sodelujeva v istem gledališču. Toda Pimen je enako pomembna vloga, že dolgo si jo je želel igrati, zelo močan lik. Zame je kronist, nekakšen bog Kronos. Puškin, ko je začel delati na svoji tragediji Boris Godunov, je prvi naslikal prizor v celici, kjer sta Pimen in menih Griška Otrepjev, bodoči Pretendent. To je tisto, kar je bral svojim prijateljem in občudovalcem in je bilo sprejeto z navdušenjem, iz česar sklepam, da je bil zanj, pa tudi za Musorgskega, Pimen zelo pomemben.

– Veliko delate v Španiji …

- Da, februarja 2011 je bila vloga Marseilla v koncertni različici opere Les Huguenots Giacoma Meyerbeerja, januarja 2012 - Kralj Rene v Iolanthe, zdaj sta tukaj Boris Godunov in Macbeth. Na splošno je veliko pel v Španiji: v isti "Iolanthe" v Valencii, Veliki inkvizitor v "Don Carlosu" Verdija in Hundingu v "Valkiri" Richarda Wagnerja v Sevilli, sodeloval je na opernem festivalu v La Coruñi - pel je Sparafucila v "Rigolettu" Verdija skupaj z neverjetnim Leom Nuccijem. Zdaj pripravljam vlogo Procide za premierno uprizoritev Verdijeve Sicilijanske večernice...

- Izkazalo se je, da je Španija danes glavni kraj dela?

- Izkazalo se je, da v Zadnja leta Tukaj veliko govorim o pogodbah, vendar je nemogoče reči tako kategorično. Moje glavno delovno mesto je še vedno v Moskvi - v glasbenem gledališču Stanislavsky. Tam pojem Kutuzova v naši nedavni uprizoritvi Prokofjevove Vojne in miru, v Evgeniju Onjeginu Čajkovskega, Offenbachovih Hoffmannovih zgodbah in v drugih predstavah domačega gledališča.

- Sodelovali ste že z uprizorjenim duetom Currentzis-Černjakov - peli ste v Wozzecku Albana Berga v Bolšoj teatru. Je bila to vaša prva izkušnja sodelovanja v operi 20. stoletja?

- Da, in zelo nepričakovano: ponudili so ga v zadnjem trenutku, do premiere sta ostala dva meseca. Ko sem prvič videl glasbo, sem si mislil: "Kako se da to peti in se naučiti v dveh mesecih?" Prvo poslušanje »Wozzecka« me je pripeljalo v slepo ulico. S temi mislimi in dvomi sem prišel k Theodoru, ki je rekel: "Tega se boš zagotovo naučil, uspelo ti bo." In smo začeli delati. Pomembno je bilo razumeti strukturo te glasbe, ki je, kot se je izkazalo, zelo strogo organizirana in se podreja določeni harmoniji in matematiki, jaz bi ji rekel matrična shema. Takoj ko sem pri Wozzecku našel nekakšen sistem, na nek način celo jazzovski, so stvari začele delovati. In ko je Teodor stal za konzolo, se je nekako takoj vse zvrstilo, tako tudi čipkasti orkester, ki so ga različni instrumenti spletli v neverjetno voluminozno platno, in takoj je vse zazvenelo jasno in razumljivo. Bilo je zelo zanimivo delo z nepričakovano dobrim rezultatom zame in za vse.

- Je težko združevati delo po pogodbah z repertoarnim gledališčem? Mnogi zavrnejo, izberejo kariero na Zahodu ...

– Ni lahko, a do zdaj mi je to uspelo, zahvaljujoč vodstvu gledališča, ki me podpira in gre naprej. Delo v Evropi omogoča, da se osredotočiš na določeno predstavo, sliko, premisliš, vokalno obdelaš. V repertoarnem gledališču morate danes peti Čajkovskega, jutri Mozarta, tri dni kasneje pa Verdija. Zelo težko je, vendar lahko razviješ repertoar, se preizkusiš v različnih glasbenih stilih, pokažeš različne vidike svojega poklica. In pri nas na Zahodu imajo pevci jasno specializacijo - Verdijevega, Rossinijevega pevca ali tipičnega »ruskega basa«, in če se ti že prilepi določena oznaka, se je težko znebiš. V domačem gledališču zdaj pojem v Hoffmannovih zgodbah, ni dejstvo, da jo bom pel na Zahodu. Kutuzov v "Vojni in miru" je zelo zanimivo delo in, sodeč po ocenah občinstva in gledaliških kritikov, precej uspešno. V današnjem času bi si komaj kdo v Evropi upal narediti tako veličastno produkcijo. V gledališču Stanislavskega bo še veliko zanimivih predstav, kjer upam, da se bom izkazal. Glede na to, kar je gledališče že napovedalo, lahko imenujem novo produkcijo sijajnega Petra Steina Aide Giuseppeja Verdija, kjer upam, da bom pel Ramfisa, pa tudi Tannhäuser Richarda Wagnerja, kjer bom pel Kralja. To bo drugi Wagnerjev del v mojem repertoarju, zelo rad bi izvajal glasbo velikega nemškega skladatelja.

– In kateri drugi skladatelji in liki so na vašem seznamu vokalnih prioritet?

- Več Verdijevih partij - Filip II iz Don Carlosa, Atila iz istoimenske opere, Zachary iz Nabucca. Zanimivo bi bilo zapeti Skarpija, Mefista, pa seveda Mozartovega Don Giovannija. Musorgski je zame eden najpomembnejših in najpomembnejših ruskih skladateljev. Zelo rad bi izvedel Borisa Godunova, Dosifeja in Hovanskega (opera Hovanščina Musorgskega. - "NI"), skladateljev vokalni cikli "Pesmi in plesi smrti", "Brez sonca".

– Kateri od dirigentov in režiserjev, s katerimi sem imel priložnost sodelovati različne scene, se spomnite njegovega načina dela s pevci, energije?

– Spominjam se dela na Judinji Fromentala Halévyja v operi v Tel Avivu leta 2010 – uprizorila sta ga dirigent Daniel Oren in režiser David Pountney. Z obema sem delal prvič in bila je kar zanimiva izkušnja. Pountney ima zelo filozofski pristop glasbeni material, in jasno delo z igralcem, lakonično, a zelo svetlo in natančno. Kar zadeva režiserje, je bilo neverjetno delati s Petrom Sellarsom, za katerega je pomembna čutnost glasbe Čajkovskega. Od dirigentov se z velikim spoštovanjem spominjam Genadija Roždestvenskega, s katerim sem imel prvo pogodbo, morda pa je zame najbolj izjemen in bister Teodor Currentzis, odličen glasbenik, s katerim mi je vedno zelo zanimivo in veselo delati. Letos sta bila že Iolanta v Madridu in vokalni del v operi Les Noces Igorja Stravinskega, ki jo je Jiri Kilian postavil na oder opere in baleta v Permu, zdaj Verdijev Macbeth.

- In kako Currentzis sodeluje s pevci?

– Pri svojem delu je zelo odgovoren, natančen in natančen, dobesedno v vsakem zapisu. Po eni strani je z njim precej težko, saj zelo visoko postavi lestvico, po drugi strani pa, ko končaš vaje, ti postane enostavno razumeti, zakaj je bilo vse to narejeno. Kot rezultat, ko greš na velik oder, se samo kopaš v glasbi in nimaš nobenih težav. Takšno sodelovanje pripomore k ustvarjalni in strokovni rasti. Zelo mi je všeč, kako Theodore pravi: "Danes poskusimo ustvarjati glasbo." Po mojem mnenju je zanj pomembno, da je v nekem soustvarjanju s pevci, da ne samo pojemo, ampak on preprosto dirigira, ampak da je to polnovreden glasbeni tandem. Ko te dirigent podpira, je super, in Teodor zelo pomaga, ko poješ na odru, ti pomaga, diha s tabo, te napolni s svojo noro energijo. Ne morem si zamisliti drugega dirigenta, s katerim bi lahko tako lahkotno in svobodno delal.

- In pred kom je enostavno nastopati, kakšno občinstvo v različnih državah?

– V Španiji in Italiji so ljudje zelo iskreni in prijazni, odprti in odzivni. Španci in Italijani se morda lahko prerekajo, kdo od njiju je bolj čustven, a vseeno sem bil v Italiji najtoplejši sprejem. V Franciji je javnost zadržana, še posebej v Parizu, zelo stroga, publika morda nekaterih stvari ne odpusti. Če pevec ni všeč, Parižani ne bodo ploskali, Madridčani pa bodo, nasprotno, izrazili občudovanje nad dejstvom, da je oseba šla na oder in dobro pela. Čeprav, če je popolnoma slab nastop, potem bodo tukaj uredili obstrukcijo.

- In rusko občinstvo?

– Zelo topli in ljubeči, ne morem reči, da so zelo zahtevni. Publika v Rusiji je prijazna in hvaležna, vedno čaka na svojega umetnika in ga obožuje. Zato je petje na domačem odru vedno v veselje, a hkrati bolj razburljivo in odgovorno.

Ste kot otrok uživali v petju?

Da, in sodelovanje pri predstavah operne hiše v okviru zgoraj omenjene kapele je še posebej nepozabno. Ko so minulo sezono v mojem trenutnem "domu" - MAMT - uprizorili "Hoffmannove zgodbe", sem želel spomniti dirigenta Evgenija Vladimiroviča Bražnika, da ga poznam od 9. leta starosti, šel je na oder v "Pagliacci" in "Country Honor". Potem smo se srečali z njim na Uralskem konservatoriju in končno tukaj v Moskvi. Tako je nastal most iz otroštva ...

Kot otrok sem zelo rad bral, vendar se nisem veliko osredotočal na glasbo in petje. Bilo je bolj kot zabava iz šole, prve ture, kot avanture, celo v tujino, v NDR. Spomnim se, da sem pel v živo na berlinskem radiu z lokalnim zborom. Všeč mi je bilo zborovsko petje, ljudske pesmi, da rečem, da je opera navdušila – ni bilo tako.

Je bil repertoar takrat še pretežno sovjetsko-pionirski?

Ne samo. Poleg tradicionalnih otroških pesmi smo izvajali Bacha, Händla in drugo sakralno glasbo, med drugim tudi zborovska dela Dm. Bortnjanski. Pogosto smo hodili na različna tekmovanja v druga mesta, no, in v Moskvo, na različne festivale. Zdaj pa, ko se spomnim svojih otroških zborovskih vtisov, je kot v drugem življenju in ne pri meni.

Ko se je začela mutacija glasu, sem opustil študij v zboru, odločil sem se, da bo petje ostalo v preteklosti. Poleg tega je bilo na naši šoli dramsko gledališče in ta posel me je zelo zanimal. Izgubljen na vajah prosti čas v srednji šoli je igral različne vloge v pravljicah, vodviljih, malo v klasičnem »šolskem« repertoarju, seveda se je udeleževal vseh prazničnih prireditev, hkrati pa se je ukvarjal s plesnim krožkom. Z veseljem se spominjam svojih prvih vlog - Aleksandra v vodvilju V. Solloguba "Težava iz nežnega srca", Čarovnika v "Navadnem čudežu" E. Schwartza. Mimogrede, ta ekipa, ki je nastala na šoli, je kasneje pridobila status studia, zdaj obstaja kot samostojno gledališče z imenom Gledališko-šolska igra.

Hkrati sem v 9. razredu »po programu« kot odrasel spet prišel v opero, k Jevgeniju Onjeginu. Bil sem razočaran, ker je Tatjano pela neka "teta" v starosti daleč od 16-letne Puškinove junakinje, in odločil sem se, da je navsezadnje boljši dramski prizor, še posebej, ker je v predstavi vedno priložnost za petje. Pravzaprav sem pel v skoraj vseh naših predstavah in prvi, ki so mi povedali o prisotnosti posebnega glasu, so bili naši režiserji in učitelji. Po diplomi sem resno sanjal o vstopu na igralski oddelek, a so me odvrnili od tega gledališki inštituti V Moskvi so rekli, da je malo možnosti, in mi svetovali, naj grem na avdicijo na naš Uralski konservatorij, saj s takšnim lep glas bolje je iti tja in ne v lokalni gledališki inštitut.

Že na konzultacijah so mi potrdili, da ja, dobre vokalne sposobnosti, naj poskusim vsaj za podpredmet, ker je bila glasbeno-zborovska podlaga, nikoli pa študija nisem končala pred »skorjico« o zaključku glasbene šole. Eno leto sem se moral resno pripravljati na sprejem, vaditi solfeggio, hoditi na več ur vokala in se učiti teorije. Potem me je opera res navdušila, začel sem poslušati posnetke, predvsem basov. Koncert Borisa Štokolova v dvorani Sverdlovske filharmonije je naredil velik vtis. Kako lepo in močno je zvenel njegov glas in dejstvo, da je slavni pevec, naš rojak, diplomiral na istem Uralskem konservatoriju, se je zelo potopilo v dušo.

Je bil kakšen dvom v definiciji, da imate tudi pravi bas?

No, po mutaciji so nekateri v zboru govorili o baritonu, potem pa vrh sploh nisem mogel peti, recimo, dokler nisem znal, spodnji F pa je bil že pri 17 letih, tako da ni bilo dvoma.

Je imel kdo v družini tako redke glasove?

Pravijo pradedek. Oče je rad pel raje z baritonskim glasom; tudi moja mama je rada pela, celo kot duet sta nastopala v istem zborovskem studiu v Čeljabinsku. Ampak vse je bilo na amaterski ravni, nič več.

Ali imate srečo z učiteljem?

Mislim, da zelo. Hoteli so me vzeti na pripravljalni oddelek, a se je izkazalo, da sem vse izpite opravila odlično in dosegla najvišjo oceno med moškimi glasovi ter takoj postala bruca. V razred me je vzel Valerij Jurijevič Pisarev, dolgoletni vodilni bas Sverdlovske operne hiše, ki je pel veliko vlog, tako herojskih kot karakternih, tudi sovjetskega repertoarja.

Prvo leto je bilo najtežje. Ves čas sem razmišljal, kdaj bomo začeli zares pripravljati zabave? In držal me je pri vokalizah, pri 2-3 arijah, več romancah, doseganju pravilne tehnike petja. In kot se je izkazalo, je imel popolnoma prav. Še vedno uporabljam osnovo, postavljeno na samem začetku.

Toda že ob koncu 1. letnika me je Evgenij Vladimirovič Bražnik, ki je vodil operni razred, povabil, naj debitiram v gledališču. Pri 19 letih sem prvič nastopil na opernem odru kot Angelotti v Tosci. Od 2. letnika sem združevala študij in delo, pripravljala nove vloge, nabirala odrske izkušnje. In v 3. letniku se je že preselil v Moskvo in v enem letu končal 4-5 tečajev kot zunanji študent. Direktor je šel proti meni. Nikolaj Nikolajevič Golišev, oddelek, ki omogoča izredno izobraževanje. Izkazalo se je, da sem prišel na sejo iz Moskve v Jekaterinburg in svoje izpite pokopal kot solistične koncerte. Ker so že vsi pritekli poslušat in kritizirat, kot bi bili na obisku pri kakšnem gostujočem izvajalcu iz prestolnice. In naivno sem upal, da bom za komisijo tiho pel!

So vam pri tako mladih letih na profesionalnem odru prav prišle izkušnje s šolsko dramo? studii?

Mislim, da da, v smislu igre sem se počutil enostavno. Sem pa takoj razumel razliko. Dramski igralec je bolj svoboden v govoru - v njegovem ritmu, premorih. In v operi je vse na začetku postavljeno od skladatelja, deloma od dirigenta, in svoje igralske naloge ni tako enostavno povezati z glasbenim besedilom. Potem sem spoznal, da pravzaprav ni nič svobodnejšega od glasbe in da je vpliv opere veliko močnejši od drame.

Kmalu ste postali solist moskovske Nove opere.

Da, tukaj mi je pomagal domači konservatorij. Na podlagi Opernega studia je bilo organizirano Eksperimentalno mladinsko gledališče in povabljen sem bil k uprizoritvi opere "Thais" J. Masseneta v francoščini. Pela sem Elderja Palemona, zelo dobro našminkana, nihče ni prepoznal, niti moj učitelj igre! Ene od predstav se je udeležil Evgenij Vladimirovič Kolobov, ki je prišel iz Moskve kot predsednik komisije za državne izpite. Všeč mu je bil moj glas, mislil je, da sem odrasel pevec, star vsaj 35 let. In ko so me pripeljali k njemu, sem bil strašno presenečen: »Kaj, samo otrok! Ampak vseeno, pridi, odnesel ga bom v moje moskovsko gledališče. Mimogrede, nisem bil posebej hrepenel po prestolnici. Všeč mi je bilo tudi domače gledališče, veliko načrtov, Bražnik je dal seznam 15 partij, tako majhnih, kot Ferrando v Il tropatore, kot velikih, vse do Mephistophelesa Gounoda, kar je bilo takrat seveda zgodaj. Žena me je prepričala, da grem v Kolobov - ona je moja spremljevalka. Vedno poslušam njen nasvet. Tako sem postal solist Nove opere. Približno tri leta sem delal samo tam, nato sem združil delo v Novi operi s povabili v gledališče Stanislavskega, kar je izjemno redko, in se končno končno ustalil tukaj, na Bolšoj Dmitrovki.

Zakaj ste se odločili "glavno hišo" spremeniti v skoraj enakovredno skupino?

IN glasbeno Izkušnja komuniciranja z maestrom Kolobovim je bila seveda izjemno dragocena in pomembna. Toda v zadnjih letih je bil, kot se je pozneje izkazalo, hudo bolan in je rad sedel v svoji pisarni sam s partiturami in se ni več vmešaval v notranje gledališke težave. V gledališču so se stalno menjavali solisti, zdelo se je, da si povabljen, a te pravzaprav ne potrebujejo, bolj si zaposlen v stranskih vlogah in brez možnosti, da bi izvedel kaj pomembnega.

In kakšna vloga je bila prvenec v MAMT?

Ja, nasploh tudi enega malega, celo dva, Benoita in Alcindorja v La Bohème, a takoj zatem je zapel še Collina. Toda ta produkcija A. B. Titela se mnogim spominja, saj sta se Olga Guryakova in Akhmet Agadi jasno napovedala v glavnih vlogah. Nekaj let je pel tudi dele druge pozicije, a kmalu se je zgodil Gremin in sledila so vse več zanimivih del, začela so se tudi vabila v tujino.

Slišal sem te v "Lucia di Lammermoor" in "Force of Destiny" na odru MAMT, obakrat v podobah klerikov: mentorja Raimonda in padra Guardiana. Neverjetna kombinacija resnično ruske gostote basa in bogastva tembra (v starih časih bi bila vsaka katedrala vesela takšnega arhidiakona) z Donizettijem in Verdijem, ki spadata v italijanski slog. Ali se zdaj včasih učite pri kakšnem učitelju ali vam pomaga, da ste si izbrali pravo ženo zase?

Ja, tako je, moja žena je zdaj moja učiteljica – in korepetitorka, in dirigentka, in vse na svetu. Na žalost je zelo zaposlena, dela na Akademiji Gnessin za vokale in zborovodje. Ni samo čudovita pianistka in je dobro seznanjena z vsemi stili, ampak tudi pravilno sliši vse naše napake, lahko vam pove, kako jih popraviti. Ona je moja najboljša svetovalka in pomočnica.

Spomladanska premiera Glasbenega gledališča - "Vojna in mir" Prokofjeva je bogata s pohvalnimi kritikami resnih glasbenih kritikov. Posebej omembe vredna je prepričljivost vloge Dmitrija Uljanova v Kutuzovu, pa ne le vokalne.

V tej uprizoritvi se je vse dobro izkazalo, saj Aleksander Borisovič Titel v nasprotju z morebitnimi pričakovanji dogajanja ni moderniziral na modni način in s tem omogočil občinstvu, da se osredotoči na like in njihove izvajalce. Mislim, da je umetniku težje igrati zgodovinska podoba v moderni jakni in plašču. Ko je spremstvo časa, sploh ne opazite, da pridete, če ne neposredno v stanje svojega junaka, ampak kot da poskušate potovati nazaj v čas - 200 let nazaj. Mislim, da tudi zgodovinarji ne bodo z gotovostjo rekli, kakšna oseba je bil pravi princ M. I. Kutuzov, vendar lahko poskusite preklopiti svoj um na to dobo, da bi razumeli njegova dejanja in značaj. A hkrati razumeš, da si tukaj in zdaj, in v vlogo vneseš ne le sodobnejše prototipe, ampak tudi sebe, ki se trenutno nahajaš.

Kako globoko ste se »potopili« v snov? Vsaj ponovno preberejo roman Leva Tolstoja, kaj drugega?

Ne morem reči, da sem ljubitelj globokega "kopanja" v zgodovinske primarne vire, morda so med mojimi kolegi takšni natančni ... Tolstoj je ponovno prebral, če sem iskren, zlasti poglavja o vojni in o Kutuzovu, Pierru, princu Andreju. Poleg tega sem pregledal zgodovinsko gradivo, ponovno prelistal reprodukcije slik, povezanih s tisto dobo, pregledal sijajni film S. Bondarčuka.

Toda tu je pomembnejše Prokofjevo glasbeno tkivo, ki se resno razlikuje celo od Tolstojevega romana, da o zgodovinskem kontekstu niti ne govorimo. Zame je bilo glavno, da sem se temeljito poglobil v operno snov.

Poleg tega sem že razvil svoje načelo. Pred in med delom na vlogi ne poslušam nobenih plošč. Samo ko veš Yu, ki je načrtovan v 2-3 sezonah, potem bom poiskal in pogledal video z nastopa, nastop v živo, kot pa samo poslušal prečiščen studijski avdio posnetek. Verjetno je to posledica moje strasti do dramskega gledališča. Lahko primerjam več produkcij, če so različne, tradicionalne in sodobne, še toliko bolje. Takoj ko začnem delati z zapiski - vse, samo sebe. Ker lahko nevede kopirate, če poslušate neposredno med učenjem. Postopoma začnem zbirati zgodovinsko gradivo, predstavljam si, kako bom gradil vlogo po lastni presoji. Poskušam biti »sam« s skladateljem, razumeti, kaj je želel izraziti, se poglobiti v njegov glasbeni jezik.

In potem prideta dirigent s svojo vizijo glasbe in vsemogočni sodobni režiser, ki pogosto ne pusti kamna na kamnu od libreta ...

To je normalno ustvarjalno iskanje, ko se v skupnih poskusih iskanja kompromisa rodi nova predstava. Včasih je mogoče režiserju dati nekaj namigov na lastna dognanja, se kaj domisliti, poiskati stične točke z dirigentom.

Režiserji, ne glede na njihovo konzervativnost ali radikalnost, se delijo na tiste, ki umetniku dopuščajo, da »izumlja, poskuša in ustvarja«, začrta le splošni koncept podobe, risbo vloge, in na zelo natančne »tutorje«, ki so pripravljeni utrditi vsako gesto, obrat glave, mizanscene skoraj poravnati v kvadratke. Kaj vam je bližje?

Seveda, ko se "korak levo - korak desno" zelo zasleduje, je težko. Mislim pa, da lahko pri vsakem režiserju najdem način, da izrazim svoj ustvarjalni jaz.

So bili kakšni konflikti? No, na primer, zdaj je modno izpostavljati pevce, niso vsi pripravljeni na to tako fizično kot, kar je najpomembneje, psihično.

Niso ponudili, da gredo na oder popolnoma goli, ampak so morali biti napol goli ... Veliki inkvizitor v Don Carlosu.

Vau! Zakaj sleči devetdesetletnika?

Tam se je izkazalo za upravičeno in močno v udaru, nastop je bil v Sevilli. V srednjeveškem katolicizmu je obstajal tak tok - bičalniki, ki so se ukvarjali s samobičevanjem fanatikov. V uprizoritvi Giancarla Del Monaca, očitno zato, da bi poudaril strogost velikega inkvizitorja, njegovo krutost celo do samega sebe, je moj kostum sestavljal nekakšen širok prevratnik in nekaj podobnega traku blaga, ki je viselo z vratu. Še več, vizažisti so se trudili, dve uri so na trup risali krvave trakove trepalnic. Tradicionalna vloga basa - kralji, kralji, duhovni dostojanstveniki, je pravzaprav daleč od "striptiza", upam, da se meni s tem ne bo treba ukvarjati.

Mimogrede, ste zelo mlad, teksturiran moški, star 35 let, zore-zenit. In glas narekuje starostne vloge: vladarji, očetje, modri starejši. Ali ni škoda, da gre mimo vas na primer edini junak-ljubiteljski bas - Ruslan?

Ruslan - ja, oprosti in upam, da pridem pravočasno. Toda na začetku sem razumel, da ker nisem tenorist, ne morem igrati junaka-ljubimca. Mirno se nanašam na svoje "starce". Nasprotno, včasih ni dovolj značilnega ličila - brade, sivih las, da bi se počutili bolj udobno. Pred kratkim je pel King René pri Iolanthe v Madridu. Načeloma zelo zanimiva psihološka produkcija Petra Sellersa, rad sem delal z njim. Ven pa sem šla v modernem plašču čez poslovno obleko. In izkazalo se je, da je bil kralj Provanse Rene kot nekakšen pogojni oče-poslovnež. In imel bi krono in plašč, veliko bolj bi pokazal svoje igralske sposobnosti, čeprav so bile tako ali tako dobro sprejete. Zapeti Filipa II. v Don Carlosu v portretnem make-upu, to so sanje.

Zgodovinski Filip II je bil ob sinovi smrti nekaj več kot štirideset, tudi daleč od tega, da bi bil star človek.

No, ja, in Gremin je po Puškinu in Lotmanu star komaj 35 let.

Skoraj bi pozabil, ker se basi pogosto jemljejo za Don Juan Mozart, to je res ljubica za vse čase!

Ne bi me bilo strah, lahko vokalno. Zame je najboljši Don Juan od mnogih velikih Cesare Siepi, in sicer bas. Poglejmo, kako bo ...

A po drugi strani imajo basi veliko širši igralski prostor kot tenorji: junaki, zlikovci, komični liki in karakterni. Kdo vam je bližje?

Zanima me vse, najbolje je, da se izmenjujejo raznoliki karakterji. Kako lepo je igrati štiri vloge hkrati v Hoffmannovih zgodbah, v teh likih najti združujoč usodni začetek in različne barve v podobah iz štirih mask oblikovati nekaj celote. Zgodovinski poveljnik Kutuzov ali plemeniti general Gremin in za kontrast Don Basilio v Seviljskem brivcu, ki sem ga pel v stari postavitvi Glasbenega gledališča in morda v novi. Tam se lahko zabavate in zbijate šale. Kot najbolj zaželene dele v tem trenutku lahko navedem kralja Filipa, Mephistophelesa Gounoda in Borisa Godunova - bas "Trije kiti".

In Susanin?

Vsekakor! Pa še Melnika bi rada zapela v Sireni Dargomyžskega, to je čudovita vloga!

Oh, mnogi že govorijo o pozabljeni ruski "Sireni"! Morda pa nas bodo končno slišali in kmalu uprizorili to opero?

Dobro je! Dosifey je medtem že v načrtih za Khovanshchina v Madridu in Escamillo pri Carmen v Tokiu.

To je precejšen izlet v področje baritona. Obstaja tudi visoka tesitura!

Ne, v delu Toreadorja se mi zdi vse udobno in še zdaleč nisem prvi bas, ki bo pel Escamilla. Da, s Scarpio čutiva, kaj lahko storim v prihodnosti, igranje te zlobne vloge je zelo plodno. Na srečo je moj glas precej vsestranski. Recimo, da zapojem tri arije iz "Kneza Igorja": Konchak, Galitsky in Igor sam. Morda se bom pazil celotnega vloga kneza Igorja, o tem bom razmišljal, ampak drugi dve vlogi - prosim, vsaj v eni predstavi!

Vam ob tako širokem razponu uspe opera 20. stoletja, kjer ni toliko pomemben vokal, ampak sposobnost jasnega izgovarjanja včasih skrajno neprijetnega glasbenega in literarnega besedila?

S sodobno opero še nimam veliko izkušenj, a se ne bojim eksperimentirati. Prepričana sem v svojo vokalno šolo. V produkciji Bolšoj teatra "Wozzeck" A. Berga so me povabili, da nujno zamenjam vlogo doktorja. Glasbeni slog mi je bil popolnoma tuj, a kmalu sem razumel sistem in strukturo novovenške šole, ga razumel, se nanj navadil in delo se je izkazalo za zanimivo. Skoraj v enem tednu sem se naučil vso snov, ki jo Teodor Currentzis, dirigent-producent te produkcije, vsem ves čas pripoveduje. Ne morem reči, kaj je tako katastrofalno težko za glas, ker je zgornji F-oster tam posnet v falsetu, spodnji D pa je mogoče premagati. Toda načeloma so dela A. Berga tudi klasika 20. stoletja. Tukaj je povsem sodobna opera A. Kurlyandskega "Nosferatu", kot pravijo kolegi, na splošno - pogled na vokal na nov način. Da se odločim, ali zmorem ali ne, moram videti glasbeni material, potem bom zagotovo povedal, ali je to moja vloga. Na uho ne bo šlo. Pred kratkim je pel v operi Les Noces Stravinskega. Tudi kot klasika, a daleč od običajnega. To je kratko delo s težkim ritmom, bas ima precej zapleten solo, a ko sem se ga naučil, mi je bil zelo všeč.

hitro se učiš nov material, samostojno ali žena pomaga oz.

Žena, če je povezana, potem naprej končna faza. Sprva – samo sama, hitro dojamem, zdi se mi, da imam fotografski glasbeni glasbeni spomin. Sledi skupen proces »valjanja« in petja.

Kaj pa če tuji jeziki, brez katerega sedaj nikjer?

Moja angleščina je na dobri ravni, razlagam pa tudi v italijanščini. Znam se naučiti in peti v francoščini in nemščini, povem nekaj stavkov, a nič več. Obstaja, kot pravijo, dobro slušno zaznavanje jezikov, izgovorjava trenerjev je pohvaljena, razumem. Zdaj se je začelo »francosko« obdobje, veliko partov pojem in učim v tem jeziku, tako da se bom morala naučiti. Tudi tradicionalno italijanska vloga Procida v Verdijevih Sicilijanskih večernicah, o kateri je sanjal, bo prvič izvedena v francoski ediciji te opere v Operi v Bilbau (Španija).

Moja »francoščina« se je začela leta 2010 z vlogo kardinala de Brognija v Halevijevi Judeji v Tel Avivu, kjer sta v prvi zasedbi pela Neil Shikoff in Marina Poplavskaja, v drugi pa je vlogo Eleazarja odigral Francisco Casanova; Malo pozneje sem kot gostujoči solist pel vlogo kardinala v predstavi Mihajlovskega gledališča, zdaj s Shikoffom.

Kako ste delali s tako zvezdniškim in odraslim partnerjem?

super! Solidna dobronamernost in brez snobizma do mladih kolegov. Enako na odru in še en "patriarh", Leo Nucci, imel sem srečo, da sem z njim pel v "Rigolettu" v Španiji, bil sem Sparafucile. Nucci je priletel, kot kaže, z Japonske in po 10-urnem letu je zapel generalka na ves glas in z gromozanskimi donosi, nato pa s še bolj podivjano energijo - dve izvedbi. Ko sem pristopil k njemu za avtogram, je bil strašno presenečen: "Kaj, sva kolega, kakšen avtogram?"

V moji francoski prtljagi je tudi redka igra Marseilla v Meyerbeerjevih Hugenotih, plus "štirica" iz Hoffmannovih Zgodb in zdaj v bližnji prihodnosti - bikoborec Escamillo.

In hkrati se v vaših načrtih vedno sliši Španija

Da, v Španiji imam stalnega agenta, tako da imam povabila in pogodbe. V Španiji poteka neizrečen boj med barcelonskim Liceuom in madridsko Kraljevo opero ter gledališkim centrom Reina Sofia v Valencii. Naslednja so gledališča v Sevilli, Bilbau, no, še nekaj domačih. Upam, da bom sodeloval v teh bitkah še večkrat!

Če se vrnem k pogovoru o jezikih: ko sem poslušal naše mlade pevce, sem se večkrat prepričal, da nenavadno pojejo ruska dela slabše od zahodnih. Tudi tebi je dana domača klasika z b O več dela?

Ruska glasba je za vokalista težja, to je res. Pa vendar je po mojem mnenju problem drugačen. Na zahodu navsezadnje obstaja specializacija, pevce delimo na Mozarta, Wagnerja, Baroka, Belkanta, Verdija itd. Z izjemo redkih pojavov, ki pa so poseben članek.

In ponavadi mešamo stvari. Kdor je prišel v gledališče, mora danes peti Mozarta, čez en dan Musorgskega, ta teden Verdija. In ko mladi fantje študirajo, zdaj poskušajo več pozornosti nameniti zahodni glasbi, v upanju, da bodo naredili uspešno kariero v Evropi in ZDA. In predstava Čajkovskega oziroma Glinke je šepava. Da, obstaja takšen trend.

Toda zame je težava v ruski operi ravno domači jezik, ki ga tukaj vsi razumejo. No, pozabili ste ali celo niste dokončali svojega italijanskega besedila, ga zabrisali, rahlo "polepšali" - malo ljudi je razumelo. In vse napake in pomanjkljivosti v maternem jeziku so takoj slišne, zlasti fonetične. Zato se učenci, paradoksalno, težje naučijo pravilno peti v svojem maternem jeziku kot v tujem. Tudi v ruski glasbi se je težje spoprijeti z dihanjem, naučiti se ga pravilno uporabljati.

Ali podpirate stališče, da je sistem stagione, ko se nova uprizoritev z združeno ekipo izvede od 5- do 12-krat, nato pa pevci nekam pripravijo naslednjo predstavo, bolj uporaben za glasove kot repertoarno gledališče z izmenjujočimi se deli različnih obdobij in stilov? Za mesec ali dva se potopiš v Verdija, nato drugega avtorja, prilagodiš vokalno maniro njegovemu specifičnemu glasbenemu jeziku.

Ne morem odgovoriti kategorično, vsak sistem ima svoje prednosti in slabosti. O težavnosti »preskoka« iz ruske v francosko ali italijansko glasbo smo že govorili. Ampak, če ste profesionalni lastnik naprave, potem to ni glavna težava. Zame osebno je težava drugje. Ko veliko potuješ po pogodbah, nekatere dele zapoješ pogosteje, nekatere pa zelo redko, skoraj enkrat na dve leti. In zelo težko je ohraniti v spominu, v delovnem stanju, veliko vlog. Pozabljenega se moramo spominjati, obnavljati, izgubljati dragoceni čas. Ampak spomin je še vedno dober, hvala bogu!

Če poješ niz nastopov, potem se lahko osredotočiš na nekaj, pripelješ vlogo do popolnosti, se popolnoma potopiš v glasbo, v zaplet, tako bom kmalu imel Pimena v Borisu Godunovu v Madridu. Ne morem reči, da sem tako sintetičen pevec, navsezadnje sem bolj primeren za Musorgskega, Verdija, Wagnerja, lahko pa pojem Mozarta, Rossinija, Prokofjeva. V Evropi je to moj adut, pridobljen prav z izkušnjami v našem repertoarnem gledališču. In ko zahodni kolegi izmenjujejo le bloke predstav, 6-8 krat eno ime, se jih lažje oprime stigma »baroka«, »wagnerjanskega« itd. Daleč od vseh uspe preboj v drug repertoar, tudi po želji obstaja cela plast močnih pevcev povprečne, celo visoke ravni, ki se vse življenje "hranijo" s 3-4 deli.

Takrat je seveda optimalno odpeti 4-6 nastopov, ko pa jih je načrtovanih več kot ducat, se utrujenost nabere do konca projekta. Ne gre za to, da začneš mehanično izvajati glasbo in mizanscene, ampak se pojavi fiksacija na material, predvsem psihološka. A ob tem se kakovost izvedbe iz nastopa v nastop samo izboljšuje in ko zapoješ še zadnjič, desetič, gre vse skoraj idealno in ti je žal, da je ta, za tebe tako pričakovan nastop, pravzaprav zadnji ...

Še malo o besedilih. Zgodovinsko se je v MAMT razvilo, da ni suflerja, Konstantin Sergejevič in Vladimir Ivanovič sta verjela, da morajo umetniki znati vse na pamet, zato so zgodbe staroselcev o pozabljenih besedah postale šale. Kaj pa v Evropi, kjer prav tako upajo le na svoj spomin?

Suflerji so le ponekod v Nemčiji, v isti Španiji, v Madridu, kjer pojem, pa jih ni, tako kot v večini drugih moderna gledališča. Če ste pozabili - pojdite ven, kolikor lahko. Zato so strašne sanje vseh vokalistov o pozabljenem besedilu pomembne in nisem pobegnil, tako je bilo. Vsi smo ljudje, zgodijo se nenadni izpadi v glavi. Uspelo mi je pozabiti besede, slavno sem se ponovno sestavil celo v majhni vlogi Zaretskega v Novi operi. Medtem ko je Lensky trpel s svojim "Kje, kje", se je odločil mentalno ponoviti in obstal. Od groze je začel spraševati člane orkestra, posledično se je domislil nekaj novega o "... v dvobojih sem klasik, pedant ..." precej gladko, je dirigent pohvalil njegovo iznajdljivost. Iskreno povedano, nemalokrat sama sestavljam besede, sploh v času učenja, ko se moram »odtrgati« od not in peti na pamet.

) - ruščina Operna pevka, bas, solist. Častni umetnik Ruske federacije ().

Leta 1997, po končanem prvem letniku na konservatoriju, ga je poslušal glavni dirigent Jekaterinburškega opernega in baletnega gledališča E. V. Brazhnik in ga povabil v gledališko skupino, na odru katere je Dmitry debitiral v svoji prvi vlogi na opernem odru - kot Angelotti (G. Puccinijeva "Tosca") 6. decembra 1997. Vendar pa je že leta 1998 postal solist gledališča Novaya Opera (Moskva) na povabilo šefa dirigenta gledališča E. V. Kolobova, kjer je pel številne vloge, vključno z Loredano (G. Verdi "Dva Foscarija"), Varlaam (M. Musorgski "Boris Godunov") in druge. Z gledališko skupino je gostoval v številnih mestih Rusije in Evrope.

Avgusta 2000 se je pridružil skupini in kmalu postal eden vodilnih solistov gledališča. Med glavnimi vlogami, ki jih igra, so Herman (Tannhäuser R. Wagnerja), Kutuzov (Vojna in mir S. S. Prokofjeva), Don Giovanni (Don Giovanni W. A. Mozarta), Lindorf-Coppelius-Dapertutto-Čudež (Hoffmannove zgodbe J. Offenbacha), Glava (Majska noč N. A. Rimskega-Korsakova), Don Basilio (Sevi The Brivec« G. Rossinija), Don Alfonso (»Vse ženske to počnejo« W.A. Mozarta), Gremin (»Evgenij Onjegin« P.I. Čajkovskega), Ramfis (»Aida« G. Verdija), Collen (»La Boheme« G. Puccinija), knez Ivan Khovansky (»Hovanščina« M.P. Musorgskega).

Z gledališko skupino gostoval v Italiji (Gremin - "Evgenij Onjegin" P. Čajkovskega, Trst, 2009), Nemčiji (Don Alfonso - "Cosi Fan Tutte" W. Mozarta, 2006), v Latviji, Estoniji, Cipru, v ZDA ("La Boheme" G. Puccinija, 2002; "Tosca" G. Puccinija, "La Travi" ata« G. Verdija , 2004), in Južna Koreja(2003), v mnogih mestih Rusije (Sankt Peterburg, Jekaterinburg, Samara, Saratov, Kirov, Rostov na Donu, Čeboksari itd.).

Februarja 2010 je zapel vlogo Don Marka v operi G. C. Menottija The Saint of Bleecker Street (dirig. Jonathan Webb, dir. Stefan Medcalf), decembra 2008 - vlogo Carja (Aida) in decembra 2007 vlogo Don Basilia (Seviljski brivec) na odru Mestne opere v Marseillu, Francija.

V sezoni 2008-2009 je debitiral kot Tomsky na odru Opere Monte Carlo (dirigiral D. Yurovsky), sodeloval pa je tudi pri skupnem projektu Novosibirske operne hiše in Opere Bastille v Parizu - veličastni produkciji opere Macbeth G. Verdija, kjer je nastopil z vlogo Banquo na premieri v Novosibirsku in kasneje v operi Bastille (Pariz). Režiser - Dmitrij Černjakov, dirigent - Teodor Currentzis.

Julija 2010 se je udeležil Mednarodni festival Prepovedana glasba na odru Mestne opere v Marseillu, kjer je igral naslovno vlogo v koncertni izvedbi opere "Shylock" A. Finzija.

Aprila 2010 je Dmitrij Uljanov nastopil v vlogi kardinala De Brognija v operi Židinja F. Halevija v Izraelski operi v Tel Avivu (režiser David Pountney, dirigent Daniel Oren). Sodeloval je pri produkcijah Mestne opere v Marseillu, Opere Monte Carlo, Nacionalne Renske opere (Strasbourg), gledališča Capitol (Toulouse) – vsa Francija, pa tudi v gledališču Cagliari (Italija). Potem ko je februarja 2011 debitiral na odru Kraljeve opere v Madridu (Španija) kot Marseille v koncertni produkciji opere Les Huguenots G. Meyerbeerja pod vodstvom Renata Palumba, je Dmitrij Uljanov začel tesno sodelovati s Teatro Real in drugimi španskimi gledališči, kot je Teatro Maestranza v Sevilli (Veliki inkvizitor v G. Verdijevem Don Carlosu, Hunding in R .V. Valkira).Agner), Festival v A Coruñi (Sparafucile v Verdijevem Rigolettu z Leom Nuccijem v naslovni vlogi). Januarja 2012 je Dmitrij Uljanov igral vlogo kralja Renéja (Iolanta P. I. Čajkovskega) na odru Teatra Real v novi produkciji režiserja Petra Sellarsa in dirigenta Teodorja Currentzisa. Predstava je bila predvajana na kanalu MEZZO TV in izdana na DVD-ju. Na odru Realnega gledališča je nastopil tudi v vlogi Pimena (Boris Godunov M. Musorgskega) in Banquo (Macbeth G. Verdija). Leta 2013 je pevec debitiral na odru opere v Bilbau kot Procida v Verdijevih Sicilijanskih večernicah. Igral je tudi vlogo Sparafucila v Teatro de la Maestranza v Sevilli (dirigent Pedro Halfter, naslovna vloga Leo Nucci).

V sezoni 2013/14 še naprej aktivno sodeloval s španskimi gledališči. Na odru Teatra Real je nastopil z vlogo Bazilija v Seviljskem brivcu G. Rossinija (dirigent - Tomas Hanus, režiser - Emilio Sagi) in sodeloval pri predstavi "Stabat Mater" G. Rossinija. Izvedel je vlogo Ramfisa v Aidi G. Verdija (Teatro de la Maestranza, Sevilla, dirigent - Pedro Halfter, režiser - José Antonio Gutiérrez). V New National Theatre Tokyo (rež. Ainars Rubikis) in Bolšoj teatru Rusije (rež. Laurent Campellone, režija David Pountney) je igral vlogo Escamilla (G. Bizet "Carmen").

V sezoni 2014/15 je debitiral v znameniti barcelonski operni hiši Liceu z vlogo Don Basilija v Seviljskem brivcu Gioacchina Rossinija (dirigent Giuseppe Finzi, režiser Juan Font), nastopil pa je tudi z vlogo Filipa II. v Don Carlosu v Bolšoj teatru Rusije (dirigent Giacomo Sagripanti, režiser Adrian Noble). Na turneji Moskovskega akademskega glasbenega gledališča v Tianjinu (Kitajska) je zapel vlogo Kutuzova v S.S. Prokofjeva "Vojna in mir" (dirigent - Felix Korobov, režiser - Alexander Titel). Izvedel je tudi dele Landgrafa v Tannhäuserju R. Wagnerja (Novosibirska država akademsko gledališče opera in balet, r. Ainars Rubikis), de Brogni v Judinji F. Halévyja (Flamska opera, Antwerpen, Gent, Belgija, dirigenta - Tomasz Netopil, Yannis Pouspourikas, režiser - Peter Konwichny), Kralj Rene v Iolanthe P.I. Čajkovskega (Festival Aix-en-Provence, dirigent - Teodor Currentzis, režiser - Peter Sellars).

V sezoni 2015/16 izvedel Dositeja v operni hiši v Baslu (dirigent - Kirill Karabits, režiser - Vasilij Barkhatov), Don Basilio v Teatro de la Maestranza v Sevilli (dirigent - Giuseppe Finzi, režiser - Jose Luis Castro), kralj Rene v "Iolanthe" P.I. Čajkovski (Operno gledališče v Lyonu, dirigent - Martin Brabbins, režiser - Peter Sellars), General v "Kockarju" S. Prokofjeva (Opera Monte Carlo, dirigent - Mihail Tatarnikov, režiser - Jean-Louis Grinda). V sezoni 2016/17 nastopil v vlogi Dalanda v Letečem Holandcu (Flamska opera, dirigent - Cornelius Meister, režija - Tatyana Gyurbacha), Kana Končaka in Vladimirja Galitskega v Knezu Igorju (Nizozemska narodna opera, dirigent - Stanislav Kochanovski, režija - Dmitrij Černjakov), Carja Dodona v Zlatem petelinu (Gledališče Real Madrid, dirigent - Ivor Bolton) v režiji Laurenta Pellija).

V sezoni 2017/18 debitiral na Salzburškem festivalu kot Boris Timofejevič (Lady Macbeth Okrožje Mtsensk»D.D. Šostakovič, dirigent - Mariss Jansons, režiser - Andreas Krigenburg) in v Dunajski državni operi kot general (Kockar S. S. Prokofjeva, dirigent - Simone Young, režija - Caroline Gruber). Septembra 2017 se je zgodil dolgo pričakovani prvenec v vlogi carja Borisa v M.P. "Boris Godunov" Musorgskega na zgodovinskem odru Bolšoj teatra. Tudi v Bolšoj teatru je v sezoni 2017/2018 nastopil v vlogi Borisa Timofejeviča (Katerina Izmailova D. D. Šostakoviča, dirigent Tugan Sohijev) in Filipa II. (Don Carlos G. Verdija, dirigentka Keri-Lynn Wilson). V okviru IV Glasbenega festivala Vasilija Ladjuka je prvič v njegovi karieri nastopil Opera Live glavna vloga Atila, v koncertni izvedbi opere Atila G. Verdija. Februarja 2018 je isti del zapel na odru koncertne dvorane Auditorium de Lyon (Lyon, Francija) v okviru festivala Verdi. Aprila 2018 je zapel vlogo Borisa Izmailova v operi Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk, uspešno debitiral na odru neapeljskega gledališča San Carlo (režiser - Martin Kushchei, dirigent - Yuraj Valchuya), odigral vlogo Generala na odru operne hiše v Baslu v novi produkciji opere "The Gambler" režiserja Vasilija Barkhatova.

23. maja v Moskovskem akademskem glasbenem gledališču. K. S. Stanislavskega in Vl. I. Nemiroviča-Dančenka bo solistični večer Dmitrija Uljanova.

Program s sodelovanjem slavnega basa vključuje fragmente iz opere "Boris Godunov" Modesta Musorgskega, vokalno-simfonično pesnitev "Usmrtitev Stepana Razina" in Prvo simfonijo Dmitrija Šostakoviča.

Na predvečer koncerta se je pevka srečala s Svetlano Naborščikovo.

Za samostojni večer ste izbrali resen program. Ponavadi na takšnih koncertih najraje pojejo popularne arije.

To je bila naša ideja s Feliksom Pavlovičem Korobovim ( šef dirigent MAMT. - "Izvestija"). Odločili smo se, da bomo programu dali teatralnost, resnost in poučno sporočilo.

Seveda je najlažje narediti potpuri, bolj zanimivo pa je bilo pokazati stvari, ki so nam pomembne - Musorgskega in Šostakoviča, pa Musorgskega v orkestraciji Šostakoviča, da dobimo tematski večer: od Borisa do Stepana Razina.

- Kdo je zate Boris? Heroj, žrtev, zlobnež?

Človek. Pri vsakem liku me zanimajo predvsem njegove človeške lastnosti. Vedno se poskušam poglobiti v psihologijo, postavljam vprašanja: kdo je bil moj junak, kaj je naredil, zakaj?

Zame je "Boris Godunov" tragedija človeka, obdanega z močjo, prevzetega s strastmi. Hodi po tanki črti in na neki točki zdrsne z nje ... Delo na tej poti je vedno iskanje znotraj junaka. Kakšno državo bi rad videl, kaj si želi, zakaj mu ne uspe?

Pomembno je igrati ne portret, ne kip. Poskušati moramo najti človeško plat junaka, pokazati, kaj je bilo dobrega v njem. Slabo in tako bo jasno iz konteksta. Tukaj je Stepan Razin. Kdo je bil? Za koga - zlobnež, za koga - junak. Ljudje so vstali, mu sledili, kar pomeni, da jih je z nečim dvignil, pritegnil z neko idejo. Bojarjev ni obesil zato, ker bi jih hotel obesiti, ampak ker ni videl drugega izhoda - mislil je, da je to edini način, da nekaj spremeni ...

- Če skladatelj liku ne da izgovora, ga boste še vedno iskali?

Volja. Seveda, sledi skladatelju, poda karakterizacijo. Vedno pa imamo pravico do iskanja. Tudi po določeni poti lahko najdemo nekaj nepričakovanih vidikov.

Pojete na vodilnih svetovnih opernih odrih, a se kljub temu vračate v rodni pristan. Kaj daje umetniku, ki pripada enemu gledališču?

Morda vas bo vesel občutek, da vas tukaj čakajo. Težko povem. Zame je naše gledališče prostor, kjer je svoboda, sprostitev, gledalec, ki te vedno ljubi in čaka. Pomembno je, da imaš bazo, kjer lahko takšen koncert zapoješ, poskušaš izraziti nekaj svojega.

Smo prisiljeni ljudje, na zahodu podpisujemo pogodbe. Včasih so stvari, ki jih ne bi radi zapeli, pa se iz nekega razloga strinjate. Razumete, da če vam je Pariška opera ponudila pogodbo, nima smisla zavrniti, potem vas ne bodo poklicali. Imamo nizko starost, konkurenca je velika. Tukaj, v gledališču, je možnost, da zapoješ, kar hočeš, da se počutiš umirjeno, da delaš.

Včasih se pojavi misel: "Mogoče oditi, postati svobodnjak?" Ampak nekaj me drži nazaj. Morda občutek dolge poti, čudovitih prijateljev, partnerjev. Greš na oder in se veseliš, da obstajajo takšni kolegi, takšen team-house, teater-house. Ne glede na to, koliko potujem, si vedno želim domov. Dom je prostor, kjer lahko izdihneš, se sprostiš.

- Imate v lastnem gledališču pravico do napak?

Nimam nikjer. Nasprotno, postaja težje, vsako leto se od tebe pričakuje vedno več. Skočil si že 6 metrov, kot Bubka, in nimaš pravice spustit letvice nižje. Ko se enkrat na pol leta pojaviš v domačem gledališču, to pritegne občinstvo, je dodatno zanimanje, še več, ne moreš se zmotiti.

Večina ljudi te vidi prvič. Redni obiskovalci so, vendar je to precej majhen odstotek. Ampak vsi vedo, da je tvoja domači kino, vaš priimek postane porok kakovosti. To kakovost morate zagotoviti.

- Ali breme odgovornosti, ustvarjalna tekma vpliva na umetniško počutje?

Nikakor ne vplivajo, na oder moraš biti vedno pripravljen. Dan ali dva, da si malo opomorem, pa naprej. Imam tudi daljše odmore, kjer se lahko oddahnem, naučim kaj novega. Sem pa vedno pripravljen na boj, všeč mi je.

- Ali obstaja kaj takega, kot je ruska vokalna šola, in kako jo lahko označimo?

Zdi se mi, da je to nekakšna mešanica italijanske šole in ruske duše. Jaz sem iz Ekaterinburga. Moj učitelj, bog mu pokoj, Valerij Jurijevič Pisarev, je bil učenec Italijana. Učil je, že dodal čisto ruske trenutke, vendar je bila osnova še vedno belcanto, osnova italijanskega vokala.

Ruska šola - v določeni zbirki italijanske baze in ruske literature. Moraš znati peti v ruščini. Le malokdo pri nas je tega sposoben, pa naj se sliši paradoksalno, na besedo se ne ozirajo. Preidejo na pravilno vokalizacijo, vendar se včasih za tem izgubi pomen. Vsak pevec ne more razumeti, kaj poje.

Zdi se mi, da mora ruska vokalna šola temeljiti na dobri besedi, dobri predstavitvi, dobri artikulaciji. Vedno si prizadevam, da je predstavitev besede jasna, da se ne spremeni v nered, še posebej, če gre za Musorgskega in Šostakoviča. Beseda, intonacija govora, pomenski besedilni poudarki so tam zelo pomembni, ne gre jih preskočiti.

Druga težava današnje opere je režiser. Vaš kolega Jusif Ejvazov je za Izvestija povedal, da ne odobrava klasičnih oper v sodobni različici, saj se občinstvo nagiba k klasiki, ne pa k režiserskim užitkom.

Občinstvo je povsod drugačno. So tisti, ki hočejo lepe kostume, dajte jim opero, kot je napisana. Sodobna mladina ima radi vse te nove trende. Kar se mene tiče, sem odprt za eksperimentiranje. V primeru, da je nova različica upravičena, logična, zanimiva, če se me zgodba dotakne in potegne vase, če z režiserjem delam v istem duhu.

Z Aleksandrom Titelom imava staro ustvarjalna zgodovina odlično prijateljstvo in razumevanje. Njegov slog je vedno bližje klasičnemu branju. Hkrati sem veliko sodeloval z Dmitrijem Černjakovom. Zadnje delo je bilo v Amsterdamu, "Knez Igor" Borodina. Njegova ideja je bila, da sem v eni predstavi zapel Galitskega in Končaka. Z veseljem sem privolil.

Dobro sva sodelovala s Timom Kuljabinom. Gre za naprednega mladega režiserja z zanimivimi idejami, zlasti v istem razvpitem Tannhäuserju. Pri tej produkciji sem sodeloval. Zame je bila to povsem jasna zgodba. Vse njegove napovedi v njej so se uresničile, tako da se je izkazal za pronicljivega umetnika. Slog vseh režiserjev je popolnoma drugačen, in to je super, samo bogati.

Težko je lahko, ko direktor sam ne ve, kaj hoče. Potem ni čisto jasno, kaj storiti. A tudi v takih primerih poskušaš ponuditi nekaj svojega. Mogoče obstajajo povsem katastrofalne produkcije, a do zdaj pri njih še nisem mogel sodelovati. Zdi se, da nisem šel ven gol in tako ali tako ne bom šel ven.

- Ali obstajajo režiserji, s katerimi bi želeli sodelovati, pa še niste mogli?

Zanimivo bi mi bilo sodelovati s Tarkovskim, nekoč je uprizoril Borisa Godunova, a to ni več mogoče. Mogoče bo zanimivo s Končalovskim. Moral bi staviti z nami. Če bi se Mihalkov lotil opere, bi bilo tudi to zanimivo, mislim.

- Kako si predstavljate opero Nikite Sergejeviča?

Ne vem, bi bilo zanimivo samo dejstvo.

- Imate ogromen repertoar, po mojem mnenju so pokrili vse. Je kaj ostalo?

Ne, ni še vse! Lahko rečete, da šele vstopam v neko plast oper. Prišla je doba, ko lahko sprejmeš velike zabave. Attila je zapel, a zaenkrat le v koncertni izvedbi. Verdijeve zabave postopoma prihajajo v ospredje. Wagner je zelo neopet. Nezorana njiva, vse se šele začenja.

Morda je v ruskem repertoarju več zapetih kot nepetih vlog. Pojem Borisa, Pimena, Hovanskega, Dosifeja, Dodona in tako naprej. Toda še vedno obstajajo stvari, ki se jih lahko in morate dotakniti. Na primer, Melnik v "Sireni" ali Kochubey v "Mazepi".

Običajno bas linije pripadajo junakom, obdarjenim z močjo, avtoritarnim voditeljem. Ali pusti pečat na vašem značaju?

Ne vem, moram vprašati sorodnike, ali sem tam močan: "Chur, otrok!" (smeh). Mislim, da ne. V življenju imam dovolj lahek človek, komunikativen. Seveda morate imeti vodstvene lastnosti, da lahko nenehno igrate voditelje, vendar mislim, da sem jih imel že od mladosti.

Bil sem aktiven, mobilen, vedno angažiran na desetih vzporednih projektih. Ne morem reči, da sem močan, čeprav pravijo, da se me mnogi bojijo. Mogoče v povezavi z mojimi vlogami. Mogoče sem precej zaprt z ljudmi, ki jih ne poznam dobro, kot vsi mi.

Po nastopu sem običajno utrujena, uničena, pred nastopom sem vedno osredotočena. Morda ljudje to dojemajo, kot da sem strog in mračen. Pravzaprav je specifična. Na dan nastopa moji sorodniki že vedo, da se me ni treba dotikati - če imam zvečer Borisa, sem zjutraj že Boris. Oblečem podobo kot obleko, poskusim, kakšna bom zvečer. To je moj način potopitve. Ko nimam nastopa, sem kar vesela, pozitivna oseba.

Imeli ste odlične predhodnike kot Boris. Se pri ustvarjanju imidža osredotočate na prejšnje dosežke ali povsem nase?

Nemogoče je ne krmariti, te stvari so dobro znane. Ampak naprej začetni fazi moraš biti sam s skladateljem, z notami. To je moj princip, fiksna ideja. Zdi se mi, da če najprej začnemo poslušati, bomo nehote poskušali nekaj ponoviti, samodejno bodo te kljuke nekje začele delovati. Na prvi stopnji je pomembno, da greste od vira, od besedila, da sami ugotovite, kaj in kako hoče povedati skladatelj, kaj in kako hočem povedati jaz.

Pripravljam "Boris Godunov", lahko pregledam filme, predstave. Vprašanja, ki si jih morate zastaviti, kaj prebrati. Če si nataknem slušalke in začnem poslušati, mi bodo Pirogov, Kristov ali Nesterenko nekaj predlagali in opravili vse delo namesto vas. To je zgodovina, razred, izdelava, a najprej poskusim sam. Šele na zadnji stopnji lahko nekaj poslušam in takrat zelo previdno, da se ne podrem. Ko se naučim del, že sama pojem, lahko nekatere stvari preverim posebej pri sebi in rečem: »To je super! Še vedno je nekaj, o čemer moram razmišljati.”

A kljub temu odpeti predstavo ni konec, ampak začetek procesa. Ko ješ prvič, je to šok in strahospoštovanje. Vse na živce, na adrenalin. Pozornost se razsloji na dirigentsko palico, na režiserjeve note, na lastne občutke. Nato se vlak zmogljivosti začne premikati po svojih tirnicah, vi postopoma pospešujete, zaidete v kolotečino. Pride svoboda, začneš dodajati barve, odvzemati, nekaj izumljati. To je zelo živahen proces. Nič čudnega, da prvih 10 uprizoritev velja za premiere - tako postopoma nastajajo.

Pride čas, ko si operni umetniki, tudi veliki, na primer Galina Pavlovna Višnevskaja, želijo iti v drug žanr: v dramsko gledališče, v kino. Ste imeli takšno željo?

V glavnem možna varianta, zakaj ne? Toda opera je več kompleksen žanr. Dramskemu umetniku je lažje. On ima na razpolago tak pojem, kot je čas, mi pa ga nimamo - vedno smo pod partituro, pod nadzorom dirigenta in režijo skladatelja. V tem pogledu je za nas veliko težje in zanimivo. Če pa ponudijo vlogo v gledališču ali kinu, mislim, da ne bom zavrnil.

Spominjam se svoje mladosti, ko sem bil goreč oboževalec dramskega gledališča, študiral sem pri učiteljih iz Sverdlovske drame, ki so prihajali v naše študentsko gledališče. Tam so bile glavne vloge in vse vrste preigravanja, sodelovali smo na lokalnih gledaliških festivalih, nastopali na regionalnem zborovanju gledališč. 20 let operne dejavnosti, in če se še spomnite, kaj sem tam počel, lahko dodate še pet let.

- Skupaj se izkaže četrt stoletja neprekinjenega ustvarjanja. Kaj bi si zaželeli za naslednjih 25 let?

Leta delovanja Država

ZSSR→Rusija

Poklici

Operna pevka

pevski glas Žanri Kolektivi dmitryulyan.com

Uljanov, Dmitrij Borisovič(rojen 2. junija 1977 v Čeljabinsku) - ruski operni pevec, bas, solist Moskovskega akademskega glasbenega gledališča. K. S. Stanislavskega in Vl. I. Nemirovič-Dančenko

Biografija

Začetek kariere

Leta 1997, po končanem prvem letu na konservatoriju, ga je poslušal glavni dirigent Jekaterinburškega opernega in baletnega gledališča E. V. Brazhnik in ga povabil v skupino gledališča, na odru katerega je Dmitry debitiral v svoji prvi vlogi na opernem odru - kot Angelotti (G. Puccinijeva "Tosca") 6. decembra 1997. Vendar pa je že leta 1998 postal solist gledališča Novaya Opera (Moskva) na povabilo šefa dirigenta gledališča E. Kolobova, kjer je pel številne vloge, vključno z Loredano (G. Verdi "Dva Foscarija"), Varlaam (M. Musorgski "Boris Godunov") in drugi. Z gledališko skupino je gostoval v številnih mestih Rusije in Evrope.

MAMT jih. Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka

Avgusta 2000 se je Dmitry preselil v skupino Moskovskega akademskega glasbenega gledališča. K. S. Stanislavskega in Vl. I. Nemirovich-Danchenko in kmalu postane eden vodilnih solistov gledališča. Med glavnimi vlogami, ki jih opravlja on, so takšni, kot so Don Alfonso (W. A. Mozart "Vse ženske to počnejo tako"), Raimondo (G. Donizetti "Lucia di Lammermoor"), Don Basilio (G. Rossini "Barber of Seville"), Pan (N. TCHAKSKI "EUGENE" EUGENE "EUGENE" EUGENE "EUGENE" EUGENE "EUGENE" EUGENE "EUGENE" ") In mnogi drugi. V zadnjih nekaj letih je Dmitry sodeloval pri vseh pomembnih premierah na odru domačega gledališča. Oktobra 2010 je na primer odigral vlogo Padre Guardiana v operi G. Verdija Sila usode (r. F. Korobov, r. G. Isahakyan), 8. in 10. maja 2011 pa je sijajno odigral vloge Lindorffa, Coppeliusa, Dapertutta in Doktorja Mirakla v eni predstavi na novi premieri opere Zgodbe J. Offenbacha. Hoffmanna« (rež. E. Brazhnik, r. A. Titel). Z gledališko skupino gostoval v Italiji (Gremin - "Evgenij Onjegin" P. Čajkovskega, Trst, 2009), Nemčiji (Don Alfonso - "Cosi Fan Tutte" W. Mozarta, 2006), v Latviji, Estoniji, Cipru, v ZDA ("La Boheme" G. Puccinija, 2002; "Tosca" G. Puccinija, "La Travi" ata" G. Ver di, 2004), v Južni Koreji (2003), v mnogih mestih Rusije (Sankt Peterburg, Jekaterinburg, Samara, Saratov, Kirov, Rostov na Donu, Čeboksari itd.) Na primer, 13. marca 2005 je v okviru turneje gledališča v Ekanterinburgu koncertna izvedba opere Fidelio L. Beethovna (del Rocco) potekala ob nemški pod vodstvom dir. Thomas Sanderling

Kariera v Rusiji

Dmitrij aktivno sodeluje z mnogimi Ruska gledališča. Oktobra 2011 je debitiral na odru Mihajlovskega gledališča v Sankt Peterburgu v vlogi kardinala De Brognija (F. Halevi "Židovka"), kjer je vlogo Eleazarja igral slavni ameriški tenorist Neil Shikoff. Novembra 2010 je Dmitry debitiral na odru ruskega Bolšoj teatra, kjer je briljantno izvedel vlogo doktorja v premieri opere Wozzeck A. Berga v režiji Dmitrija Černjakova in Teodorja Currentzisa in postal gostujoči solist. Bolšoj teater Rusija. Od 6. do 10. decembra 2006 je sodeloval na XVI. mednarodnem opernem festivalu. M. D. Mihajlova v Čeboksariju. Dmitrij je briljantno izvedel del Don Basilija (Rossinijev Seviljski brivec), sodeloval pa je tudi na zaključnem Gala koncertu festivala. Vodi aktivno koncertno dejavnost, sodeluje z Državnim akademskim pevskim zborom. A. Yurlov pod rokami. G. Dmitryak, z Državno akademsko simfonično kapelo pod pazduho. V. Polyansky,; znotraj mednarodni dnevi Avgusta 2006 je Rusija gostovala s koncertnim programom na Kitajskem (Peking, Šanghaj). Decembra 2003 je v Moskovski filharmoniji z Nacionalnim akademskim orkestrom zapel naslovno vlogo v koncertni izvedbi Grečaninovovega Dobrinja Nikitiča. Ljudska glasbila pod vodstvom N. Kalinina; istega leta je sodeloval na slovesnosti ob odprtju Krasnodarskega konservatorija.

Tuja kariera

Vzporedno z rusko se zelo uspešno razvija tudi Dmitrijeva tuja kariera. Na primer, februarja 2011 je Dmitrij uspešno debitiral na odru Kraljeve opere v Madridu kot Marseille v koncertni produkciji opere Les Huguenots G. Meyerbeerja pod vodstvom Renata Palumba, januarja 2012 pa bo na istem odru prvič izvedel vlogo kralja Reneja v operi Iolanta P. Čajkovskega (dirigent - T. Currentzis, režiser - Peter Sellars). ). Junija 2011 je Dmitry neverjetno igral vlogo Velikega inkvizitorja v produkciji opere G. Verdija "Don Carlos" (režija Giancarlo Del Monaco) na odru Teatro de la Maestranza v Sevilli v Španiji, že oktobra 2011 pa je v istem gledališču pel vlogo Hundinga v operi R. Wagnerja "Valkira". Aprila 2010 je debitiral tudi na odru Opere Tel Aviv v Izraelu v operi Židinja F. Halevija, kjer je pod vodstvom dirigenta Daniela Orena nastopil v vlogi kardinala De Brognyja v produkciji Davida Pountneyja. Julija 2010 se je udeležil mednarodnega festivala prepovedane glasbe na odru Mestne opere v Marseillu, kjer je nastopil v naslovni vlogi v koncertni izvedbi opere Shylock A. Finzija.

V sezoni 2008-2009 je Dmitrij debitiral kot Tomsky na odru Opere Monte Carlo (dirigiral D. Yurovsky), sodeloval pa je tudi pri skupnem projektu Novosibirske operne hiše in Opere Bastille v Parizu - veličastni produkciji opere Macbeth G. Verdija, kjer je nastopil kot Banquo na premieri v Novosibirsku in kasneje v Operi Bastille (Pariz). Režiser - Dmitrij Černjakov, dirigent - Teodor Currentzis.

Januarja 2006 je nastopil v vlogi Varlaama (Boris Godunov M. Musorgskega, uprizoritev A. Tarkovskega, dirigent V. Poljaničko) v Operi Monte Carlo.

Septembra 2005 je nastopil v vlogi kneza Gremina (Evgenij Onjegin P. Čajkovskega, režija - M. Morelli, dirigent - K. Karabitz) v Nacionalni Renski operi (Strasbourg, Francija); aprila 2005 - vloga Varlaama (Boris Godunov M. Musorgskega, r. - N. Joel, r. - B. Kontarsky) v Teatre Du Capitole (Toulouse, Francija), kot tudi samostojni koncert na odru tega gledališča (koncertni mojster - E. Ulyanova) ..

Od decembra 2002 do januarja 2003 je sodeloval pri produkciji opere Opričnik P. I. Čajkovskega v Cagliariju (Italija). Predstava je bila posneta na video in CD, r. - G. Roždestvenski, r. - Graham Wick.

Angažmaji in izvedeni deli

Nazivi in nagrade

Diskografija

Opombe

Povezave

Informacije o pevcu na uradni spletni strani MAMT jim. K. S. Stanislavskega in Vl. I. Nemirovič-Dančenko
Pevčev kanal YouTube
Uradna stran dmitryulyan.com

kategorije: