Vorobieva Vlada, Mikhalkina Vasilisa

N.V. Gogolj je pisatelj, ki želi povedati resnico o času, v katerem živi. Kljub temu, da je od prve uprizoritve komedije »Vladni inšpektor« leta 1836 minilo 182 let, je ta predstava uprizorjena. najboljša gledališča mir. Težave, ki jih je izpostavil N.V. Gogolja, so sodobni in aktualni že skoraj dve stoletji.

Prenesi:

Predogled:

občinski izobraževalni zavod

"Srednja šola vasi Uralsky"

Sverdlovska regija

Raziskovalno delo v literaturi

Izvajalec: Vorobieva V.,

Mikhalkina V.,

Učenci 8. razreda

Vodja: Salnikova M. V.,

učitelj ruskega jezika in književnosti

Uralsko naselje

2018

1. Uvod……………………………………………………………..... 3
2. Glavni del. odrska usoda komedija nv Gogol

"Inšpektor" ................................................. ................................................... ................. 5

1. ustvarjalna zgodovina igra "generalni inšpektor" …………………………... 5
2. Puškinova vloga v Gogoljevem ustvarjanju komedije "Generalni inšpektor" ………. 5
3. Uprizoritve igre "Generalni inšpektor" v 19. stoletju.……………………….. 6
4. Produkcije predstave "Generalni inšpektor" v 20-21 stoletju.…………………… 8

III. Zaključek. ………………………………………………………… 12

Viri in literatura………………………………………………… 14

Aplikacija………………………………………………………………... 15

I. Uvod.

N.V. Gogol je v tridesetih letih 19. stoletja zasnoval idejo o pisanju komedije Generalni inšpektor. Nato je delal na pesmi "Mrtve duše" in imel je idejo, da bi v komediji prikazal smešne značilnosti ruske resničnosti.

Gogol je delal na predstavi le dva meseca - oktober in november 1835. Predstavil jo je za uprizoritev. In potem izpopolnjeval 35 let.

»V Generalnem inšpektorju sem se odločil združiti vse, kar je bilo slabega v Rusiji, kar sem takrat poznal, vse krivice, ki se dogajajo v tistih krajih in v tistih primerih, kjer se od človeka najbolj zahteva pravičnost, in naenkrat smej se vsemu«, - tako je Gogol govoril o svoji igri. Komedija je bila torej napisana, a Gogolja je skrbelo predvsem to, kako bo prikazana na odru, kakšen bo odziv občinstva na igro in ali bo občinstvo razumelo avtorjevo namero.

Ustreznost tega raziskovalno delo ali je H.V. Gogolj spada v tip ljudi, ki hočejo povedati resnico o času, v katerem živijo. In kljub temu, da je minilo 182 let od prve uprizoritve komedije Generalni inšpektor leta 1836, to predstavo uprizarjajo na odrih najboljših gledališč na svetu. Težave, ki jih je izpostavil N.V. Gogolja, so sodobni in aktualni že skoraj dve stoletji.

Namen raziskovalnega dela:

Za raziskovanje odrske usode N.V. Gogolov "Inšpektor".

Raziskovalne naloge:

Ugotovite ustvarjalno zgodovino predstave "Vladni inšpektor";

Raziskovanje vloga A.S. Puškin v Gogoljevem ustvarjanju komedije Generalni inšpektor;

Zberite podatke o odrske predstave komedija "Vladni inšpektor" iz 19. stoletja v 21. stoletje;

- analizirati značilnostiuprizoritve komedije "Glavni inšpektor" od 19. stoletja do 21. stoletja.

Praktično pomen te študijeje sestavljen iz možnosti uporabe pri pouku književnosti, namenjenem študiju komedije N.V. Gogoljev "generalni inšpektor" Predstavitev, pripravljena za predstavitev raziskovalnega dela, se lahko uporablja tudi pri pouku književnosti.

II Glavni del. Odrska usoda komedije N.V. Gogolov "Inšpektor".

II.1. Ustvarjalna zgodovina predstave "Vladni inšpektor".

Da bi razumeli Gogoljev namen ob ustvarjanju komedije Generalni inšpektor, se je treba najprej obrniti na najpomembnejšo misel, ki jo je oblikoval v članku Avtorjeva izpoved iz leta 1847: »Videl sem, da se v svojih spisih smejim zaman, zaman, brez. vedeti zakaj. Če se smejiš, potem je bolje, da se močno smeješ in temu, kar je res vredno vsesplošnega posmeha. V Vladnem inšpektorju sem se odločil zbrati vse, kar je bilo hudega v Rusiji, kar sem takrat poznal, vse krivice, ki se delajo tam in v tistih primerih, kjer se od človeka najbolj zahteva pravičnost, in se vsemu nasmejati. naenkrat. Toda to, kot veste, je imelo izjemen učinek. Skozi smeh, ki se v meni še nikoli ni pojavil v taki moči, je bralec slišal žalost. Sam sem čutil, da moj smeh ni več enak, kot je bil prej.

Komedijo so začeli oktobra in končali 4. decembra 1835, v manj kot dveh mesecih. Spomladi 1836 je izšla ločena izdaja Generalnega inšpektorja. Gogol je besedilo večkrat popravljal. Leta 1841 je komedija z nekaj spremembami izšla v drugi izdaji. In šele leta 1842 se je "generalni inšpektor" pojavil v končni obliki. V tej izdaji je bilo besedilo bistveno spremenjeno (hlestakovske laži so dobile navdahnjen hiperboličen značaj, zadnji prizor je bil predelan, vstavljen je bil županov poziv javnosti: »Čemu se smeješ? - Smeješ se sam sebi! .. «, itd.). Besedilo zadnje izdaje, natisnjeno v vseh izdajah Gogolja, je zazvenelo z odra šele leta 1870.

II. 2. Vloga A.S. Puškin v ustvarjanju N.V. Gogolova komedija "Vladni inšpektor".

A.S. Puškin je odigral izjemno vlogo pri Gogoljevem ustvarjanju njegove slavne igre Generalni inšpektor. N.V. Gogol je imel rad gledališče že od otroštva (v otroštvu je njegov oče Vasilij Afanasjevič pisal igre, večinoma komedije, ki so jih uprizarjali v dvoriščnem gledališču njihovega sorodnika, mecena Troščinskega, ki je živel nedaleč od njihove posesti Vasiljevka. N. V. Gogol sanjal o pisanju komedije in prosil A. S. Puškina, naj mu pove zaplet. In Puškin ga je spodbudil - dal mu je zaplet prihodnje slavne komedije "Generalni inšpektor", ki ga je hranil pri sebi. "Vendar," je rekel pesnik, "jaz ne bi mogel napisati bolje. V Gogolju je brezno humorja in opazovanja, ki ga drugi nimajo,« piše V. I. Shprok v svojem Gradivu za biografijo Gogolja. A. S. Puškina je zelo zanimala usoda drame, zaplet ki jih je podaril Gogolju Prisostvoval je pri branju komedije pisatelja .bil na premieri igre l. Aleksandrinsko gledališče V Petersburgu. Prepričal je Gogolja, da je igro prebral umetnikom moskovskega Malega gledališča.

II. 3. Uprizoritve igre "Vladni inšpektor" v 19. stoletju.

Igre niso smeli takoj uprizoriti. Vasilij Andrejevič Žukovski je moral osebno prepričati cesarja Nikolaja I. o zanesljivosti komedije.

Prva izdaja igre je bila premierno uprizorjena leta 1836 v Aleksandrinskem gledališču v Sankt Peterburgu. Premiera je zbrala polno dvorano. Ogenj v ogromnih lestencih je močno gorel, naročila in diamanti so sijali v škatlah, mladi so šumeli v galeriji - študenti, mladi uradniki, umetniki. Car in prestolonaslednik sta se nastanila v cesarski loži. Neopazno se je na njegovo mesto prikradel vznemirjeni avtor.

Nastop je uspel. Cesar se je igralcem osebno zahvalil. Obstaja različica, ki jo je Nikolaj I. po ogledu rekel: »No, in igra! Vsi so jo dobili, jaz pa največ.” Ker je bila igra všeč vladaru, je bila komedija dovoljena za nadaljnjo produkcijo.

Toda vse to ni bilo všeč Gogolju: razburjen zaradi pomanjkljivosti igranja, pomanjkljivosti lastnega besedila in odziva publike, ki se je, kot se mu je zdelo, smejala narobe, je pobegnil iz gledališča. Boleče vtise so stopnjevale posamezne kritične ocene, ki so se pojavljale v tisku, kar je Gogol jemal kot odkrito preganjanje. "Vse je proti meni," je potožil Ščepkinu. - Uradniki, starejši in ugledni, kričijo, da mi ni nič sveto ... Policija je proti meni, trgovci so proti meni, pisatelji so proti meni.

Gogol je bil nad uprizoritvijo razočaran: igralci niso razumeli satirične smeri komedije ali pa so se bali igrati tako, kot se zahteva; Predstava se je izkazala za primitivno komično. Glavni razlog za Gogoljevo nezadovoljstvo niti ni bil v farsičnosti uprizoritve, temveč v tem, da so ob karikaturalnem načinu igre sedeči v dvorani dojemali dogajanje na odru, ne da bi se nanašali nase, saj liki so bili pretirano smešni. Medtem pa je bil Gogoljev načrt zasnovan ravno za nasprotno dojemanje: vključiti gledalca v predstavo, da bi začutil, da mesto, prikazano v komediji, ne obstaja nekje daleč stran, ampak tako ali drugače kjer koli v Rusiji. Gogolj nagovarja vse in vsakogar: »Kaj se smeješ? Smejiš se sam sebi!"

Avtorja je skrbelo tudi pomanjkanje vaj v kostumih. Tako je dramatik želel videti Ščepkina in Rjazanskega v vlogah Bobčinskega in Dobčinskega, urejena, polna, s spodobno gladkimi lasmi. Na premieri so igralci stopili na oder z razmršenimi lasmi, spuščenimi z ogromnimi prednjicami, nerodni, neurejeni. Igralec N.O. Dur je Hlestakova predstavil kot tradicionalnega lopovčka, vodviljsko porednega. Samo župan v izvedbi I.I. Sosnitski je imel rad Gogolja. Gogolja je "nemi prizor" razburil. Želel je, da otopeli obrazni izrazi okamenele skupine zadržijo pozornost občinstva dve ali tri minute, dokler se zastor ne zapre. A gledališče tega časa ni dalo »tihemu odru«.

Zmeden in užaljen pisatelj ni opazil, da so si vsi napredni ljudje družbe prizadevali vstopiti v predstavo, ki temelji na Generalnem inšpektorju, in objava besedila predstave je postala pravi dogodek v kulturnem življenju Rusije. Skozi 19. stol predstava nikoli ni zapustila odra.

25. maja 1836 je bila igra uprizorjena v Malem gledališču. V Moskvi naj bi bila prva predstava v Bolšoj teater, a pod pretvezo popravila so naslednji dan nastopili v Maliju,kjer je vlogo župana odigral slavni ruski igralecMihail Semjonovič Ščepkin.Gogol se je pošalil, da bi lahko Ščepkin v svojem "generalnem inšpektorju" igral vsaj deset vlog zapored.Kljub odsotnosti avtorja in popolni brezbrižnosti vodstva gledališča do premierne uprizoritve je predstava požela velik uspeh. Revija Molva pa je moskovsko premiero opisala takole: »Predstava, ponekod obsuta z aplavzom, ob spuščanju zastora ni vzbudila niti besede niti zvoka, v nasprotju s peterburško produkcijo.«

14. aprila 1860 je krog pisateljev v Sankt Peterburgu imenoval "generalnega inšpektorja" v korist "Društva za pomoč potrebnim pisateljem in znanstvenikom". Ta uprizoritev je še posebej zanimiva, ker pri njej niso sodelovali profesionalni igralci, ampak profesionalni pisci.Med njimi so bili Dostojevski Fjodor Mihajlovič, Nikolaj Aleksejevič Nekrasov.

In interpretacija slik v njihovi izvedbi seveda zasluži zanimanje.

V 19. stoletju so bile predstave še druge: na Politehnični razstavi v Moskvi (1872), v gledališču Korsh (1882), vMoskva Umetniško gledališče. Bilo je tudi veliko produkcij v gledališčih različnih mest Rusije. Nekatere premierne predstave v tujini so bile predstave v Parizu, v gledališču "Porte Saint-Martin" v Franciji, nato - Berlin, Praga.

II. 4. Uprizoritve predstave "Vladni inšpektor" v 20.-21.

Leta 1920 je bila v Moskovskem umetniškem gledališču uprizorjena igra Generalni inšpektor (uprizoritev K.S. Stanislavskega). V vlogi Hlestakova je nastopil Mihail Čehov, slavni dramski umetnik, gledališki učitelj, režiser, nečak A. P. Čehova. Sodobniki so z veseljem govorili o tej produkciji. Zlasti je gledališki kritik in dramatik A. I. Piotrovsky zapisal:
»Čehovljev Hlestakov je pravi umetniški podvig, to je ena tistih vlog, ki spremenijo celotno predstavo, zlomijo njeno običajno razumevanje in ustaljene tradicije. Morda se je Vladni inšpektor prvič v vseh teh osmih desetletjih, kolikor jih ima odrska zgodovina, končno pojavil na ruskem odru! - tisti Khlestakov, o katerem je pisal sam Gogol ... "

V 20. stoletju, leta 1926, je eno najbolj presenetljivih in nekonvencionalnih produkcij Generalnega inšpektorja na ruskem odru ponudil slavni inovativni režiserVsevolod Emilijevič Mejerhold. Za predstavo je izbral igralce, katerih videz je čim bolj ustrezal likom predstave in ni zahteval ličil. Tako na oder ni pripeljal le Gogoljevih podob, ampak »ljudi iz življenja«. Edino mesto, kjer je Meyerhold odstopil od realizma gledališke podobe, je bil »tihi« oder: namesto ljudi na njem pred javnostjo niso nastopali igralci, temveč njihove lutke, narejene l. naravna velikost, ki simbolizira grozo notranje "nečlovečnosti" Gogoljevih likov. Lutke tvorijo »okamenele skupine« – ironično utelešenje Nikolajevske Rusije, z njenimi Deržimordi in »prašičjimi gobci« birokracije in birokracije.

Režiser si je za umetniško nalogo zadal prikazati svet stare Rusije kot ukrivljeno ogledalo, ki odseva njene najgrše trenutke. Tako so bili na primer vsi prizori z uradnimi osebami odigrani na zatemnjenem odru, ob svetlobi sveč, ki se je odsevala v mahagoni lakirani hrbtni pregradi s 15 vrati. Vsi ženski prizori so zasnovani pod močnimi žarometi, z jasno definiranimi detajli, ki razkrivajo nebrzdani impulz do "cvetov užitka", ki si lastijo srca sebičnih dam in mladenk iz pokvarjene uradniške družine.

Uprizoritev predstave Generalni inšpektor v Malem gledališču leta 1949 je doživela velik uspeh. Vlogo Khlestakova je igral Igor Ilyinsky. Omeniti velja, da je bil igralec takrat star že 48 let. Po treh sezonah bo to vlogo prenesel na drugega izvajalca in igral Guvernerja.

Leta 1972 je v Leningradskem BDT (Bolšoj dramsko gledališče) Generalnega inšpektorja uprizoril Georgij Aleksandrovič Tovstonogov.

Vlogo Khlestakova je igral Oleg Basilashvili, vlogo župana je bil Kirill Lavrov.

26. marca 1972 je bila v Moskovskem gledališču satire premiera predstave "Generalni inšpektor", ki jo je uprizoril Valentin Pluchek. Deset let je bila predstava nenehna uspešnica, nenazadnje zaradi zvezdniške zasedbe izvajalcev je vstopila v zlati sklad sovjetskega gledališča. Leta 1982, ob 10. obletnici, so predstavo posneli. Vloga Hlestakova je Andrej Mironov, vloga župana pa Anatolij Papanov. Kot ugotavljajo strokovnjaki, je režiser na Gogoljevo učbeniško igro gledal kot na sodobno igro, ki obsoja sodobno družbo.

Po mnenju gledališkega kritikaAnatolij Smeljanski , za Valentina Plucheka je poziv k Gogoljevi komediji postal način »opisa sodobnosti«, priložnost za pogovor o dejanske težave njegovega časa.

Vsak režiser Inšpektorja je iskal svoje načine predstavitve predstave. Leta 2002 je v Gledališču E. B. Vakhtangov režiser Rimas Tuminas predstavil finale predstave: grmi, izbruhne naliv, Gogoljevi uradniki se znajdejo na splavu, poštni upravitelj pa jih je prisiljen dohiteti na čolnu.

V 21. stoletju je leta 2003 javnost presenetila inovativna predstava po Gogoljevi nesmrtni komediji z ekipo italijanskih igralcev pod vodstvom znanega režiserjaMatthias Langhoff. V predstavi te zasedbe se je Generalni inšpektor prelevil v predstavo o birokraciji, korupciji in strahu pred razkritjem. Za glavno kuliso je režiser uporabil nenavadno konstrukcijo, sestavljeno iz nepredstavljivega števila sten, vrat, hodnikov, stopnic, kotičkov in špranj, od katerih se nekateri lahko vrtijo okoli svoje osi. Zbirka županskih uradnikov 19. stoletja, oblečenih po modi 60-70-X leta XX stoletja, spominja na zborovanje italijanske mafije. Pogovarjajo se trgovci v dobrih oblekah in s temnimi očali Mobilni telefoni in izpisujejo čeke Khlestakovu, posebni signali spremstva vozil oblasti so preplavljeni, policisti z metlami vstopijo v dvorano, županova žena izvaja ples s trakovi, živ pes teče po odru in dve ogromni dlakavi podgani pojavijo na koncu predstave ... Vse te novosti so namenjene poudarjanju sodobne zvočne igre, njene očitne povezanosti z današnjim življenjem. Ni naključje, da so režiser in igralci na novinarski konferenci soglasno ugotovili, da je ruska komedija, ki prikazuje okrajno mesto 19. stoletja, aktualna za današnjo Italijo. Kajti v Italiji, tako kot v mnogih drugih državah, obstajajo Hlestakovi in ​​guvernerji ter seveda strah pred revizorjem.

Odrska usoda komedije N.V. Gogol "Inšpektor"

III. Zaključek.

Nikolaj Vasiljevič Gogol je v gledališču videl ogromno izobraževalno, preobražajočo silo, ki je sposobna združiti na tisoče ljudi in jih prisiliti, da »nenadoma zatrepetajo z enim šokom, zajokajo z eno solzo in se nasmejijo z enim univerzalnim smehom«. Ne gledališče, ne javnost, ne kritika nasploh dramatikove inovativne poetike ni razumela takoj. V gledališču tistega časa je človek čutil, skrbel za junake zgodovinskih dram, sledil spretnemu razvoju lahkomiselnega vodviljskega zapleta, sočustvoval z liki solzavih melodram, odnesel v svetove. sanj in fantazij, vendar ne razmišljati, ne primerjati, ne razmišljati. Gogol, ki je v predstavi predstavil zahtevo, da temelji na pomembnih družbenih konfliktih, da resnično in globoko razkrije življenjske pojave, nasiči svoja dela z bolečino za človeka, je od gledalca pričakoval nehoten, nepričakovan smeh, ki ga je ustvaril "bleščeč sijaj" uma« in se obrnil vase ter se v teh »brezjunaških« likih prepoznal. Govoril je v drugačnem estetskem jeziku.

Gledališče Gogoljevega sodobnika si ni zastavljalo takšnih nalog. Zato ne preseneča, da so prve produkcije Generalnega inšpektorja povzročile veliko polemik in dvoumnih odzivov. Gledališče takšne dramaturgije še ni poznalo in ni razumelo, kako jo igrati. Igralci so s tehnikami odrskega obstoja v vodvilju poskušali nasmejati občinstvo s karikaturalnimi grimasami ali norčijami. Hkrati so bile resno uprizorjene predstave in v njih so sodelovali čudoviti igralci.

Gogol uvaja v gledališče resnično življenje, razpihuje umirjeno, nekonfliktno zavest občinstva.

Vsako obdobje je N.V. Gogoljev lastni odsev. Kako drzni so bili gledališki liki, kako resnična je bila uprizoritev: od vodvilsko-farsične predstave Sankt Peterburg leta 1836 19. stoletja do podobe sodobnega birokratskega stroja, korupcije in strahu pred razkritjem v 21. stoletju .

Gogol je videl smisel umetnosti v služenju svoji zemlji, v čiščenju »umazanije«, pot do izboljšanja družbe pa v moralnem samoizpopolnjevanju posameznika: v zahtevnem odnosu do sebe, v odgovornosti vsakega za svoje. obnašanje v svetu. In sčasoma so to željo opazili tako režiserji komedije "Generalni inšpektor" kot občinstvo teh produkcij.

Viri in literatura.

Aplikacija.

A.A. Ivanova. 1841

Ko nadaljujemo naše potovanje po gledališkem svetu, se bomo danes podali v svet zakulisja in izvedeli pomen besed, kot so rampa, proscenij, kulisa, in se seznanili tudi z njihovo vlogo v predstavi.

Torej, ko vstopi v dvorano, vsak gledalec takoj obrne pogled na oder.

Scena je: 1) prostor, kjer se odvija gledališka predstava; 2) sinonim za besedo "fenomen" - ločen del akcije, dejanje gledališke igre, ko je kompozicija igralci na odru ostaja nespremenjena.

Scena- iz grščine. skene - kabina, oder. V zgodnjih dneh grškega gledališča je bila skena kletka ali šotor, zgrajen za orkestrom.

Skene, orchectra, theatron so trije temeljni scenografski elementi starogrške predstave. Orkester oziroma igrišče je povezovalo oder in občinstvo. V višino se je razvila skena, vključno s teologeonom ali igriščem bogov in junakov, na površini pa skupaj s proscenijem arhitekturna fasada, predhodnica stenskega dekorja, ki bo kasneje oblikoval prostor proscenija. Skozi zgodovino se je pomen izraza "oder" nenehno širil: kulisa, igrišče, prizorišče dogajanja, časovno obdobje med dejanjem in končno v prenesenem pomenu nenaden in svetel spektakularen dogodek ( "nekomu narediti sceno"). Vendar vsi ne vemo, da je prizor razdeljen na več delov. Običajno je razlikovati med: prosceniumom, zadnjim odrom, zgornjim in spodnjim odrom. Poskusimo razumeti te koncepte.

Proscenium- prostor odra med zastorom in avditorijem.

Kot igrišče se proscenij pogosto uporablja v opernih in baletnih predstavah. V dramskih gledališčih proscenij služi kot glavna kulisa za majhne prizore pred zaprto zaveso, ki veže prizore predstave. Nekateri režiserji postavijo glavno dogajanje v ospredje in razširijo odrsko površino.

Nizka pregrada, ki ločuje proscenij od avditorija, se imenuje klančina. Poleg tega rampa pokriva odrske svetlobne naprave s strani avditorija. Pogosto se ta beseda uporablja tudi za sam sistem gledališke svetlobne opreme, ki je nameščena za to pregrado in služi za osvetlitev prostora odra od spredaj in od spodaj. Za osvetlitev odra od spredaj in od zgoraj se uporabljajo reflektorji - vrsta svetilk, ki se nahajajo ob straneh odra.

zakulisje- prostor za glavnim odrom. Zakulisje je nadaljevanje glavnega odra, ki ustvarja iluzijo velike globine prostora in služi kot rezervni prostor za postavitev kulise. V zakulisju so postavljeni furki ali vrtljivi kotalni krog z vnaprej nameščenimi okraski. Zgornji del zadnjega odra je opremljen z rešetkami z okrasnimi dvižniki in opremo za razsvetljavo. Skladišča montiranih okraskov so nameščena pod tlemi zadnjega odra.

najvišji oder- del scenske lože, ki se nahaja nad scenskim ogledalom in je od zgoraj omejen z rešetko. Opremljena je z delovnimi galerijami in prehodi ter služi za namestitev visečih dekoracij, stropnih svetil in raznih odrskih mehanizmov.

spodnji oder- del odrske lože pod tablico, kjer so nameščeni scenski mehanizmi, kabine za sufler in luči, naprave za dviganje in spuščanje, naprave za odrske efekte.

In oder, kot kaže, ima žep! Stranski odrski žep- prostor za dinamično menjavo kulise s pomočjo posebnih kotalnih ploščadi. Stranski žepi se nahajajo na obeh straneh odra. Njihove dimenzije omogočajo, da se na furko popolnoma prilega kulisa, ki zaseda celotno igralno površino odra. Običajno okrasna skladišča mejijo na stranske žepe.

Furka, imenovana v prejšnji definiciji, je skupaj z rešetkami in štanketi vključena v tehnično opremo odra. furka- del odrske opreme; mobilna ploščad na valjih, ki služi premikanju delov dekoracije na odru. Premikanje furke se izvaja z elektromotorjem, ročno ali s pomočjo kabla, katerega en konec je za kuliso, drugi pa je pritrjen na stransko steno furke.

- mrežasta (lesena) tla, ki se nahajajo nad odrom. Služi za namestitev blokov odrskih mehanizmov, uporablja se za dela, povezana z obešanjem elementov izvedbe. Rešetke komunicirajo z delovnimi galerijami in odrom s stacionarnimi stopnicami.

Shtanket- kovinska cev na kablih, v kateri so pritrjeni prizori, podrobnosti kulise.

IN akademska gledališča vsi tehnični elementi odra so pred občinstvom skriti z okrasnim okvirjem, ki vključuje zaveso, krila, kuliso in borduro.

Ko vstopi v dvorano pred začetkom predstave, gledalec vidi zavesa- kos blaga, ki je obešen v območju portala odra in pokriva oder iz avditorija. Imenuje se tudi "intermisijsko drsna" ali "intermisijska" zavesa.

Prekinitev-drsna (vmesna) zavesa je stalna oprema odra, ki prekriva njegovo ogledalo. Pred začetkom predstave se odmika, med dejanji zapira in odpira.

Zavese so sešite iz gostega barvanega blaga z gosto podlogo, okrašeno z emblemom gledališča ali širokim robom, obrobljenim na dnu zavese. Zavesa vam omogoča, da postane proces spreminjanja situacije neviden, da ustvarite občutek vrzeli v času med dejanji. Vmesno-drsna zavesa je lahko več vrst. Najpogosteje uporabljena Wagnerjeva in italijanska.

Sestavljen je iz dveh polovic, pritrjenih na vrhu s prekrivnimi elementi. Obe krili te zavese se odpreta s pomočjo mehanizma, ki potegne spodnje notranje vogale proti robovom odra, tako da dno zavese pogosto ostane vidno občinstvu.

Oba dela Italijanska zavesa sinhrono se odmikajo s pomočjo kablov, pritrjenih na njih na višini 2-3 metre, in potegnejo zaveso do zgornjih kotov proscenija. Zgoraj, nad odrom, je paduga- vodoravni trak blaga (včasih deluje kot kulisa), obešen na palico in omejuje višino odra, skriva zgornje mehanizme odra, svetilke, rešetke in zgornje razpone nad kuliso.

Ko se zavesa odpre, gledalec vidi stranski okvir odra, narejen iz navpično razporejenih trakov blaga - ta zakulisje.

Zapre zakulisje pred občinstvom ozadje- pobarvano ali gladko ozadje iz mehke tkanine, obešeno na zadnji strani odra.

Scenografija predstave se nahaja na odru.

Dekoracija(lat. "dekoracija") - umetniška zasnova dogajanja na gledališkem odru. S pomočjo slikarstva in arhitekture ustvarja vizualno podobo delovanja.

Dekoracija mora biti uporabna, učinkovita, funkcionalna. Med glavnimi funkcijami kulise so ilustracija in upodobitev elementov, ki domnevno obstajajo v dramskem univerzumu, svobodna gradnja in menjava scene, ki velja za mehanizem igre.

Ustvarjanje kulise in dekorativnega oblikovanja predstave je cela umetnost, ki se imenuje scenografija. Pomen te besede se je skozi čas spremenil.

Scenografija starih Grkov je umetnost okraševanja gledališča in slikovite kulise, ki izhaja iz te tehnike. V renesansi je bila scenografija tehnika slikanja platnene kulise. V sodobni gledališki umetnosti ta beseda predstavlja znanost in umetnost organiziranja odra in gledališkega prostora. Pravzaprav je scenografija rezultat dela scenografa.

Ta izraz se čedalje bolj zamenjuje z besedo »okras«, če je treba preseči pojem okrasja. Scenografija zaznamuje željo po pisanju v tridimenzionalnem prostoru (ki mu je treba dodati tudi časovno dimenzijo) in ne le umetnost dekoriranja platna, s katero se je gledališče zadovoljilo do naturalizma.

V času razcveta moderne scenografije je dekoraterjem uspelo vdihniti življenje prostoru, poživiti čas in igralsko igro v celovitem ustvarjalnem aktu, ko je težko ločiti režiserja, luč, igralca ali glasbenika.

Scenografija (dekorativna oprema predstave) vključuje rekviziti- predmeti odrske postavitve, ki jih igralci uporabljajo ali z njimi manipulirajo med potekom igre, in rekviziti- posebej izdelani predmeti (kipi, pohištvo, posoda, nakit, orožje ipd.), ki se uporabljajo v gledališke predstave namesto pravih stvari. Rekviziti se odlikujejo po poceni, vzdržljivosti, poudarjeni ekspresivnosti zunanje oblike. Hkrati rekviziti običajno nočejo reproducirati podrobnosti, ki jih gledalec ne vidi.

Proizvodnja rekvizitov je velika veja gledališke tehnologije, ki vključuje delo s papirno maso, kartonom, kovino, sintetičnimi materiali in polimeri, tkaninami, laki, barvami, kiti itd. , lepenka , zaključna in ključavničarska dela, poslikava blaga, reliefni tisk na kovino.

Naslednjič bomo izvedeli več o nekaterih gledaliških poklicih, katerih predstavniki ne le ustvarjajo samo predstavo, ampak jo tudi tehnično podpirajo, delajo z občinstvom.

Definicije predstavljenih pojmov so povzete s spletnih strani.

Ne izgubi. Naročite se in prejmite povezavo do članka na vaš e-poštni naslov.

Če bi igralci samo stali ali sedeli na stolih na odru in se pogovarjali o temi predstave – bi temu rekli gledališče? Čeprav moderna umetnost nas navadili na vse - ne. Dramatična umetnost je dejanje, reprezentacija, delovanje podob, občutkov, igra strasti. Gledališče se je sčasoma spreminjalo, vendar se pomen same besede, ki so ga imeli stari Grki, ni spremenil. Gledališče je spektakel, njegova osnova pa je akcija.

Odrska akcija je temelj in osnova igralske in gledališke umetnosti, ki združuje vse sestavine igralčeve igre. V njem so združeni v celovit sistem misli, občutkov, gibov. V tem članku vam ponujamo kratko razlago tega pomembnega in obsežnega pojma.

Narava odrske akcije

Umetnost kot figurativno razumevanje realnosti obstaja v različnih oblikah in vrstah. znak vsak, ki daje svojo specifičnost, je material, ki za ustvarjanje umetniške podobe. Za glasbenika je to zvok, za pisatelja pa beseda. Za igralca je ta material akcija. V najširšem smislu je dejanje dejanje volje, usmerjeno v doseganje določenega cilja. Igra oziroma odrska akcija je ena glavnih izrazna sredstva, en sam psihofizični proces doseganja cilja v boju s predlaganimi okoliščinami majhnega kroga, izražen na nek način v času in prostoru. Z njim umetnik uteleša svojo odrsko podobo, razkriva cilje, notranji svet značaj in idejni koncept dela.

govoriti s preprostimi besedami, odrsko dejanje je sposobnost videti, slišati, gibati, misliti in govoriti v danih okoliščinah, da bi uresničili podobo. Ta definicija se zdi bolj razumljiva, hkrati pa nas napotuje na sklep o kompleksnosti zgradbe sestavnih delov. Pravzaprav delovanje pomeni njihovo usklajeno delo in je sinteza.

Za duševna dejanja je značilen usmerjen vpliv na psiho (občutke, zavest, voljo) druge osebe in lastno. Že iz te definicije je razvidno, da so miselna dejanja v poklicu igralca ena glavnih kategorij, saj se skozi to vloga uresničuje. Tudi te so raznolike - prošnja, šala, očitek, svarilo, prepričevanje, priznanje, pohvala, prepir - to je le kratek seznam primerov.

Mentalna dejanja so, odvisno od načina izvajanja, verbalna in mimična. Uporabljajo se na enak način v različnih situacijah. Na primer, oseba vas je razočarala. Lahko ga ozmerjaš, lahko pa očitajoče pogledaš in brez besed zmajuješ z glavo. Razlika je v tem, da je obrazna mimika bolj poetična, a navzven ne vedno razumljiva, medtem ko je beseda bolj ekspresivna.

Kot že omenjeno, je fizično dejanje nemogoče brez mentalnega, tako kot obratno. Da bi človeka potolažili, mu izrazili podporo, se mu morate najprej približati, mu položiti roko na ramo, ga objeti. Mentalno delovanje v tem primeru pusti pečat na uspešnosti fizičnega. Navsezadnje nihče ne bo tekel, poskakoval, k človeku, da bi ga potolažil v žalosti.

Toda fizično delovanje vpliva tudi na duševno. Predstavljajmo si takšno situacijo. Če želite nekoga prepričati v dejanje, se želite z njim pogovoriti na samem. Izbereš trenutek, ga pripelješ v sobo in da te nihče ne moti, zapreš vrata s ključem. Vendar ga ne najdete niti v žepih niti na mizici v bližini. To vodi v razdraženost, sitnost, pusti pečat na pogovoru.

Iz vsega tega se nakazuje preprost zaključek - dober igralec mora biti enako pozoren tako na fizično kot na duševno plat predvidene vloge in v skladu s tem razvijati potrebne veščine.

Organsko odrsko delovanje

Že iz same definicije je razvidno, da morajo biti dejanja igralca harmonična, naravna, verodostojna, le v tem primeru je mogoče doseči organsko vlogo in predstavo. Da bi bilo pristno, mora odrska akcija umetnika imeti lastnosti, kot so:

Individualnost. Osebni značaj in njegova izvirnost sta ena tistih lastnosti, ki odrskemu dejanju daje verodostojnost. K. S. Stanislavsky je zapisal: "Naj igralec ne pozabi, da je treba vedno živeti iz lastnega bitja in ne iz vloge, pri čemer jemlje od slednje le njene predlagane okoliščine."

Edinstvenost. Pisali smo že o potrebi po improvizaciji, ki naredi vsako predstavo edinstveno. To najbolje odraža zahtevo K. S. Stanislavskega, da se vsakič igra »danes, tukaj, zdaj«.

Čustvenost. Dejanje ne sme biti samo logično in dosledno, kar je potrebno za občutek resnice, ampak mora prevzeti tudi barvo, ki izraža impulz in strast ter vpliva na gledalca.

Večdimenzionalnost. Tako kot v življenju tudi na odru sožitje različnih vedenjskih teženj, njihovo menjavanje daje občutek pristnosti.

Kako razviti opisane sposobnosti? Na ta vprašanja so odgovorili v prejšnjih objavah v spletnem dnevniku. Spomnimo se glavnih točk.

Prvič, igralec mora biti ves čas »na odru«. Ne razmišljajte o občinstvu, ne opazite jih, osredotočite se na predlagane okoliščine produkcije. Če želite to narediti, se morate razviti.

Drugič, za umetnika začetnika je pomembno, da lahko obvladuje svoje telo. - pomembna komponenta. Ne samo, da je igra izrazita, ampak tudi prispeva k zanesljivosti celotne akcije.

Tretjič, igralec se mora naučiti živeti s ponavljajočimi se občutki, vzbuditi te občutke v sebi, kljub konvencionalnosti scenografije in celotnega dela.

Četrtič, delovanje kot psihofizično dejanje je nemogoče brez obvladovanja besede. je potrebna in uporabna veščina.

Za razvoj igralskih sposobnosti poiščite trening na naši spletni strani in blogu.

Odprta lekcija književnosti na temo: "Ustvarjalna in odrska zgodovina nastanka komedije N.V. Gogola" Generalni inšpektor ". 8. razred.

Cilji lekcije:

 Ponavljanje znanih informacij o življenju in delu N.V. Gogola

Seznanitev z ustvarjalno in odrsko zgodovino nastanka komedije, razvoj študentovega dojemanja literarnega dela.

 Vzgoja ljubezni do pisateljskega dela, moralne kvalitete študentov, seznanjanje z umetnostjo, gledališče.

Dekoracija, oprema

 Računalnik, multimedijski projektor, predstavitev, odlomek iz igre "Generalni inšpektor", odlomek iz filma Leonida Parfjonova "Bird-Gogol", ilustracije za komedijo.

Vrsta lekcije uvodni

Vrsta lekcije mešano (kombinacija različnih vrst pouka - učna ura-predavanje, filmska učna ura itd.)

Metode informativne, delno raziskovalne, ilustrativne in razlagalne, vizualne učne metode.

predhodna domača naloga posamezna sporočila.

Med poukom.

1. učiteljeva beseda

V prejšnjih lekcijah smo preučevali dela Puškina in Lermontova. In danes se bomo seznanili z delom drugega pisatelja. Vabim vas, da si ogledate delček filma in sami boste poskušali določiti temo naše lekcije.

(Video "Gogol" generalni inšpektor "začetek")

Da, ne motite se. Govorili bomo o N.V. Gogolja in njegove slavne komedije Generalni inšpektor. Ta komedija je pustila neizbrisen pečat v zgodovini drame in gledališča. Delo je bilo napisano pred skoraj dvema stoletjema, a še vedno ne zapušča odra.(1. diapozitiv)

2. Učiteljeva zgodba o nekaterih biografskih podatkih N.V. Gogola.

učiteljica. Nikolaj Vasiljevič Gogol se je pogosto imenoval popotnik in je imel cesto za svoj dom. A vseeno je na zemlji več krajev, ki so mu bili dragi.

Gogolja si ni mogoče predstavljati brez Vasiljevke, brez Dikanke, brez Soročinca, kjer se je rodil, brez Sankt Peterburga, kjer je postal pisatelj ...

Pojdimo na potovanje po straneh življenja velikega pisatelja, pokukamo v žive značilnosti tistih krajev, ki se ga spominjajo.(2. diapozitiv)

N. V. Gogol se je rodil v mestu Velikie Sorochintsy, okrožje Mirgorod, provinca Poltava

Marija Ivanovna, mati Nikolaja Vasiljeviča, je prišla sem, da bi rešila otroka, ker sta se njena prejšnja otroka rodila mrtva. Deček je bil nenavadno šibak in suh, a je preživel. V strahu za svoje življenje je zdravnik malega Nikolaja opazoval 6 tednov, dva meseca kasneje pa sta mati in otrok odšla v rodno Vasiljevko. O novorojenčku je zdravnik rekel: "Sin bo veličasten!" Seveda je mislil na življenje in zdravje, vendar se je izkazalo, da so besede dobile drugačen pomen in sin Marije Ivanovne in Vasilija Afanasjeviča je postal slavni sin Rusije.(Slide 3.4)

Gogol je otroštvo preživel na posestvu svojih staršev Vasiljevka.(diapozitiv 5)

Kulturno središče regije so bili Kibinci, posest D. P. Troščinskega (1754-1829), daljnega sorodnika Gogoljevih; Gogolov oče je deloval kot njegov tajnik. V Kibincih je bila velika knjižnica, bilo je domače gledališče, za katerega je oče Gogol pisal komedije, bil tudi njegov igralec in dirigent.(diapozitiv 6)

Maja 1821 je vstopil v gimnazijo višjih znanosti v Nižinu. Tu slika, sodeluje v predstavah - kot dekorater in kot igralec, s posebnim uspehom pa igra komične vloge.(Slide 7, 8)

Po končani srednji šoli Gogol sanja javni servis, sanja o odvetništvu, da bi izkoreninil krivico, ki je vladala okoli. Leta 1828 je odšel v Peterburg. V Sankt Peterburgu Gogol poskuša najti prostor za službo, a neuspešno. Hkrati je začel pisati. Preizkuša se tako v pesniški zvrsti kot v prozi.(Slide 9, 10)

Katera Gogoljeva dela poznate?

Tu, v Sankt Peterburgu leta 1835, je Gogol načrtoval napisati znamenito komedijo Generalni inšpektor. To je dramatičen del.(Slide 11)

Kaj je namen dramskega dela? (Uprizoritev na odru gledališča)

Zakaj se je Gogol odločil za gledališče?

Katera dejstva Gogolove biografije govorijo o njegovem zanimanju za gledališče?

( Oče, V. A. Gogol-Yanovsky, je pisal komedije za domači kino, bogati plemič Troicki, jih je Gogol igral s starši.

Gogol je nastopal tudi na odru gimnazije v Nižinu. Na malem odru so licejci ob počitnicah radi igrali komične in dramske igre. Igrali so tako pripravljene predstave kot tiste, ki so jih napisali sami. Gogolj in Prokopovič sta bila prva avtorja in izvajalca.)

učiteljica. V razredu imamo knjižničarke. Otroci so dobili napredno nalogo: poiskati zanimive podatke o Gogoljevem odnosu do gledališča.

Bibliograf 1 .Tu so nekoč sestavili igro iz maloruskega življenja, v kateri je Gogol igral tiho vlogo omahlega starca iz Male Rusije. Naučil sem se vloge in opravil nekaj vaj. Prišel je večer predstave, ki so se ga udeležili številni sorodniki licejcev in zunanji ljudje. Igra je bila sestavljena iz dveh dejanj; prvo dejanje je šlo dobro, vendar Gogolj v njem ni nastopil, ampak je moral nastopiti v drugem. Gogolja javnost takrat še ni poznala. V drugem dejanju je na odru maloruska koča. Pri koči je klopca; na odru ni nikogar.

Tukaj je zanikrni starec v preprostem suknjiču, v ovnovem klobuku in namazanih škornjih. Oprt na palico se komaj premika, godrnja, hihita, kašlja. In končno se je zahihital in zakašljal s tako davečim, hripavim, senilnim kašljem, z nepričakovanim dodatkom, da je vse občinstvo zagrmelo in planilo v neukroten smeh. In starec je mirno vstal s klopi in oddrvel z odra ter vse ubijal od smeha.

Bibliograf 2. Od tistega večera naprej je javnost prepoznala Gogolja in ga začela zanimati kot čudovitega komika. Drugič Gogol poskuša igrati vlogo starega skopuha. V tej vlogi je Gogol vadil več kot mesec dni, njegova glavna naloga pa je bila, da se nos zbliža z brado. Cele ure je sedel pred ogledalom in tiščal nos na brado. Dokler končno ne dobite, kar želite. Odlično je odigral satirični del strica, skopuha, nasmejal občinstvo in poskrbel za veliko veselje. Vsi so takrat mislili, da bo Gogolj stopil na oder, saj je imel ogromen odrski talent.

učiteljica . Katera zanimive zgodbe iz življenja N. V. Gogolja!

Da, takrat so vsi mislili, da bo Gogol igralec. Imel pa je veliko željo pisati za oder.Poleg tegaPo Gogolju je imelo gledališče velik vzgojni pomen. To je prižnica, s katere se vsej množici naenkrat bere živ nauk.Sanjal je o komediji.

Komedija - ena od vrst drame, ki prikazuje takšne življenjske situacije in like, ki povzročajo smeh.

Poglejte diapozitiv, tam sta 2 maski,katere od njih lahko pripišemo komediji, zakaj? (smeh).

Zakaj se je Gogol odločil obrniti prav na komedijo?

(smeh pomaga razgaliti slabosti družbe (vulgarnost, pokornost, servilnost, podkupljivost, laži, avanturizem, brezbrižnost do službene dolžnosti), smeha se človek najbolj boji).(Slide 12)

3. Ustvarjalna zgodovina komedije "Inšpektor". Odlomek filma Leonida Parfjonova "Ptica - Gogol".

Kaj je bila osnova za ustvarjanje komedije N.V. Gogola?

4. Odrska zgodovina komedije.

učiteljica. Obstaja zaplet, komedija je pripravljena v presenetljivo kratkem času, Gogolj je potreboval dva meseca, da je ustvaril igro. Generalni inšpektor je bil sprejet za uprizoritev v Aleksandrinskem gledališču v Sankt Peterburgu.

biograf 3. Gogol se je lotil režijskega dela. Pred začetkom vaj je Gogol sam prebral besedilo igralcem, poskrbel za kostume, scenografijo in način igre. Njegove pripombe so natančne, zahteve dokončne. Gogol ne želi, da bi komedija izgledala kot vesela malenkost. Ne zabavati občinstva, ampak ga vznemiriti z jedkim in ostrim smehom, razkrivanjem nesmiselnosti in grdote resničnosti - to je Gogoljev cilj.(Slide 13)

Premiera je bila predvidena za 19. april 1836. Gogol je bil zelo zaskrbljen. Ob plakatih in blagajnah so se zbirali ljubitelji gledaliških novic. »Peterburg je velik lovec na gledališča. Če se sprehodite po Nevskem prospektu v svežem mrzlem jutru ... pojdite v tem času na hodnik Aleksandrinskega gledališča: presenečeni boste nad trmasto potrpežljivostjo, s katero zbrani ljudje s prsmi oblegajo razdeljevalca vstopnic, «je zapisal Gogol. .

In končno, prvi nastop. Veličastna dvorana najboljšega gledališča v Sankt Peterburgu je polna. Škatle in prve vrste stojnic se svetijo v zvezdah visokih gostov in draguljih dam. V kraljevi loži Nikolaj 1. s svojim dedičem, bodočim Aleksandrom 2. V galeriji se gnetejo predstavniki demokratičnega kroga. V gledališču je veliko Gogoljevih znancev: Žukovski, Krilov, Glinka.(Slide 14)

Annenkov je o prvi predstavi govoril takole: »Že po prvem dejanju je bilo na vseh obrazih zapisano začudenje, kot da nihče ne bi vedel, kako razmišljati o pravkar prikazani sliki. Ta zmedenost je rasla z vsakim dejanjem. Aplavza skorajda ni bilo, toda napeta pozornost, krčevito stopnjevano spremljanje vseh odtenkov svetlobe, mestoma mrtva tišina je pokazalo, da je dogajanje na odru strašno pritegnilo srca občinstva.

Kralj se je ob predstavi močno smejal in ploskal, s čimer je želel poudariti, da je komedija neškodljiva in je ne gre jemati resno. Popolnoma je razumel, da bo njegova jeza še ena potrditev verodostojnosti Gogoljeve satire. Zapuščam škatlo, Nikolajjazrekel: »No, igraj! Vsi so ga dobili, a jaz sem ga dobil bolj kot kdorkoli!"

5. Parada igralcev.

Učiteljica: Gremo na premiero Gogoljeve komedije Generalni inšpektor. Gledališče se začne s plakatom. Na diapozitivu vidimo plakat za prvo predstavo Vladnega inšpektorja v Aleksandrinskem gledališču.Čas je, da se seznanimo z igralci komedije.

Pozor: "parada" junakov. (Slide 15-22)

(fotografski diapozitivi znani igralci v vlogah iz Inšpektorja ali risbah iz antologije). Učbenik str.19-21

»Župan je Anton Antonovič Skvoznik-Dmukhonovsky. Že v službi star in po svoje zelo inteligentna oseba. Čeprav je podkupljiv, se obnaša zelo spoštljivo; precej resno; nekoliko celo razumnik; ne govori ne glasno ne tiho, ne več ne manj. Vsaka njegova beseda je pomembna. Njegove poteze so grobe in trde, kot tiste vsakega, ki je začel trdo službo v nižjih vrstah. Prehod iz strahu v veselje, iz nizkotnosti v arogantnost je precej hiter, kot pri osebi s surovo razvitim nagnjenjem duše. Oblečen je, kot običajno, v svojo uniformo z gumbnicami in škornje z ostrogami. Njegovi lasje so postriženi, s sivimi lasmi.

"Anna Andreevna, njegova žena, provincialna koketa, še ne prav stara, vzgojena napol na romanih in albumih, napol na opravilih v shrambi in dekliški sobi. zelo radoveden inpri primer kaže nečimrnost. Včasih prevzame oblast nad možem samo zato, ker ne najde, kaj bi ji odgovoril; toda ta moč se razteza le na malenkosti in sestoji iz očitkov in posmeha. Med igro se štirikrat preobleče v različne obleke.Marija Antonovna - hči Antona Antonoviča Skvoznika-Dmukhanovskega (Gorodnichy)

« Hlestakov, mladenič kakih triindvajset let, suh, suh; nekoliko neumen in, kot pravijo, brez kralja v glavi - eden tistih ljudi, ki jim v pisarnah pravijo prazne. Govori in deluje brez razmišljanja. Ne more ustaviti nenehne osredotočenosti na nobeno misel. Njegov govor je nenaden, besede mu kar nepričakovano letijo iz ust. Oblečena po modi."

« Osip, služabnik , kot so običajno služabniki nekaj starejših let. Govori resno, gleda malo navzdol, razumnikin moralko si rad bere za svojega gospodarja. Njegov glas je vedno skoraj enakomeren, v pogovoru z gospodarjem dobi strog, nenaden in celo nekoliko nesramen izraz. Je pametnejši od svojega gospodarja in zato hitreje ugane, vendar ne mara veliko govoriti in je v tišini lopov. Njegova obleka je siv ali moder ponošen frak.

« Bobčinski in Dobčinski, oba kratka, kratka, zelo radovedna; zelo podobni drug drugemu; oba z majhnim trebuhom; oba govorita na kratkoin veliko pomaga s kretnjami in rokami. Dobčinski je nekoliko višji in resnejši od Bobčinskega, vendar je Bobčinski bolj predrzen in živahnejši od Dobčinskega.

« Lyapkin-Tyapkin, sodnik, človek, ki je prebral pet ali šest knjig in je zato nekoliko svobodomiseln. Lovec odlično ugiba, zato daje vsaki svoji besedi težo. Na obrazu je vedno pomemben rudnik. Govori v basu s podolgovatim vlečenjem, piskanjem in bledenjem - kot stara ura, ki najprej sikne, nato pa bije.

« Jagoda, poverjenik dobrodelnih ustanov , zelo debela, nerodna in okorna oseba, a kljub temu premetenec in lopov. Zelo koristno in naporno."

Učiteljica:

To so naši glavni liki v komediji "Vladni inšpektor".

Vaja:

 Prelistajte igro »Glavni inšpektor«, ugotovite, koliko dejanj (akcij) je v njej in koliko pojavov sestavlja posamezno dejanje? (5 dejanj, vsako od 6 do 16 dogodkov)

 Koliko igralcev? Koga nismo imenovali? (25 posebnih dejanj. Osebe različnih rangov in položajev, številni gostje, trgovciŽe po branju plakatov je mogoče domnevati, da je v komediji prikazana široka podoba življenja, svojevrstna anatomija okrajnega mesta: tu so glavar uprave - župan in uradniki: šolski nadzornik, sodnik, poverjenik dobrodelnih ustanov, policijski načelnik; okrajni zdravnik, policijski uradniki, mestni posestniki in mestne gosposke, trgovci, meščani in služabniki.)

Po uprizoritvi Generalnega inšpektorja na odru je Gogolj poln mračnih misli. Z igro ni bil povsem zadovoljen. Razočaran je zaradi splošnega nerazumevanja. V teh okoliščinah mu je težko pisati, težko je živeti. Odloči se za odhod v tujino, v Italijo. Ko o tem obvesti Pogodina, z bolečino zapiše: »Sodobni pisatelj, stripopisec, pisec morale bi moral biti dlje od domovine. Prerok nima slave v domovini." A komaj zapusti meje domovine, se v njem vzbudi misel nanjo, velika ljubezen do nje z novo močjo in ostrino: »Zdaj imam tujo zemljo pred seboj, tujo zemljo okoli sebe, a v moje srce Rus', ne grda Rus', ampak samo lepa Rus'.

Zakaj mislite, da je bil Gogol poln mračnih misli? (Gogolja javnost, nezadovoljna z uprizoritvijo igre, ni razumela: »Jezen sem bil tako na občinstvo, ki me ni razumelo, kot nase, ki sem bil kriv, da me niso razumeli.« Komedija ni sodijo v okvir običajnega vodvilja, zato je Gogol od igralcev zahteval naravnost in verodostojnost na odru)

Smeh je edini "pošten, plemenit obraz v komediji" (če imamo čas)

Učiteljica: Danes je N. V. Gogol eden najbolj priljubljenih pisateljev. Njegovo delo je na 3. mestu v svetu za Svetim pismom in deli F. M. Dostojevskega. Širši javnosti je najprej poznan kot avtor komedije Generalni inšpektor. Stokrat so jo uprizorili na odrih različnih gledališč. In danes, če pogledamo plakate različnih gledališč v državi in ​​svetu, bomo zagotovo videli Generalnega inšpektorja. To je danes ena najbolj uspešnih in priljubljenih predstav.

V čem je skrivnost njene nesmrtnosti? Zakaj so problemi, ki jih odpira avtor, aktualni še danes? Ali med igralci ne prepoznamo junakov današnjega stoletja? Kaj nas uči veliki satirik? Na ta in druga vprašanja si bomo morali odgovoriti na tečaju komedije.

6. Obvestilo Domača naloga. (Slide 23)

1. Pripravite sporočilo: »Podoba guvernerja«, ​​»Podoba Khlestakova« (glede na tabelo).

Tabela "Značilnosti slike"

Videz

Znak

Govor

dejanja

Aleksandrinsko gledališče je bilo prvi dan predstave Vladni inšpektor prepolno. Privilegirano občinstvo, ki je bilo navajeno gledati na gledališke predstave kot na lahkotno zabavo, je bilo osuplo nad globoko resnico Gogoljeve komedije. Gogoljeva komedija je "naredila veliko hrupa" (tako je v svojem dnevniku zapisal cenzor A. V. Nikitenko) in povzročila širok pogovor v družbi. Reakcionarni krogi so avtorja zlobno obtožili obrekovanja uradnikov. Gogol si je izmislil »nekakšno Rusijo in nekakšno mesto v njej, v katerega je stresel vse gnusobe, ki so občasno na površju. prava Rusija najdete ... "- je zapisal reakcionarni Vigel.

Gogoljevo briljantno komedijo so napredni javni krogi dojemali povsem drugače. V. V. Stasov se je spomnil, da je bila vsa mladina tistega časa navdušena nad "generalnim inšpektorjem". "Nato smo drug drugemu ponavljali na pamet, drug drugega popravljali in dopolnjevali, cele prizore, dolge pogovore od tam." Toda večina igralcev ni razumela globine in vitalnosti komedije in jo je igrala kot stereotipni vodvilj, reakcionarna kritika in vladni krogi, razdraženi nad igro, pa so zlobno napadli avtorja »neumne farse«. Pozneje je Gogolj v Gledališkem popotovanju z grenko ironijo govoril o tem odnosu vladajočih krogov in posredoval besede nekega »mojstra«: »Za posmeh! Da, s smehom se ne gre šaliti. To pomeni uničenje vsega spoštovanja, to pomeni. Saj me bodo potem vsi tepli na ulici, češ: »Saj se ti pa smejejo; in imate enak rang, zato je tukaj crack za vas! "Navsezadnje to pomeni." Sogovornik odgovarja: »Seveda! To je resna stvar! pravijo: bauble, malenkosti, gledališka predstava. Ne, to niso zgolj drobnarije; na to morate biti zelo pozorni. Za take stvari pošiljajo ljudi v Sibirijo. Ja, če bi imel moč, avtor ne bi izustil niti pika od mene. Postavil bi ga v tak kraj, da ne bi niti videl božje luči.

Pisatelj je bil globoko pretresen tako nad samo izvedbo drame kot tudi nad odnosom sovražnega privilegiranega občinstva do nje: »...» Generalnega inšpektorja so igrali,« je Gogolj zapisal o prvi uprizoritvi komedije, »in moje srce je tako nejasno, tako čudno .. pričakovala sem, vnaprej sem vedela, kako bo šlo, in ob vsem tem me je objel žalosten in mučen občutek.