Fotografija Jurija Martjanova Režiser Serebrennikov je "Gozd" spremenil v predstavo o ženski spolni emancipaciji
	Roman Dolžanski. . Ostrovski v Umetniško gledališče (Kommersant, 27.12.2004). Gleb Sitkovsky. . "Gozd" v Moskovskem umetniškem gledališču po imenu Čehov ( Časopis, 27.12.2004). Grigorij Zaslavski. Komedija Ostrovskega v Moskovskem umetniškem gledališču Čehov ( NG, 27. 12. 2004). Marina Davidova. . Konec iztekajočega se leta je Umetniško gledališče izbruhnilo z najsvetlejšo in najbolj nepozabno premiero tekoče sezone ( Izvestija, 27.12.2004). Anna Gordeeva. . Kirill Serebrennikov je uprizoril Lesa v Moskovskem umetniškem gledališču ( Novice, 27.12.2004). Alena Karas. . Moskovsko umetniško gledališče Čehov je prikazal še eno igro Ostrovskega ( RG, 27.12.2004). Elena Yampolskaya. . "Gozd". Glavni oder Moskovskega umetniškega gledališča v režiji Kirila Serebrennikova ( Ruski kurir, 28.12.2004). Natalija Kaminskaya. . "Gozd" A. N. Ostrovskega v moskovskem umetniškem gledališču. A. P. Čehov ( Kultura, 30.12.2004). Oleg Zintsov. . "Gozd" Ostrovskega je vzklil v času Sovjetske zveze (Vedomosti, 01.11.2005). Marina Zayonts. . "Gozd" A. N. Ostrovskega, ki ga je uprizoril Kirill Serebrennikov v Moskovskem umetniškem gledališču. Čehova, je postal prava senzacija moskovske gledališke sezone ( Rezultati, 11.01.2005).

Gozd. Moskovsko umetniško gledališče poimenovano po Čehovu. Tisk o predstavi

Kommersant, 27. december 2004

"Gozd" je postal gozd

Ostrovskega v Umetniškem gledališču

Prva premiera Moskovskega umetniškega gledališča Čehov v novem letu bo "Gozd" Ostrovskega v postavitvi Kirila Serebrennikova. Ker imajo časopisi prvi teden januarja počitek, je gledališče na zadnjo predpremiero povabilo novinarje. ROMANU DOLZHANSKEMU se je zdelo, da je videl dve celi predstavi.

Eno od čudes klasične ruske dramaturgije, "Gozd" Ostrovskega, je napisan tako, da se bo moral vsak režiser gotovo odločiti, katero od dveh glavnih zgodb predstave bo vzel za glavno. Ali pa se osredotočite na dogodke na posestvu Penka, kjer posestnica Gurmyzhskaya, ne v svoji prvi mladosti, trguje z lesom, hrepenijo po mladem Alexis Bulanov in se na koncu poroči z njim. Ali pa povečajte vlogi dveh potujočih igralcev, tragika Neschastlivtseva in komika Schastlivtseva, ki sta postala domača lika. Pravzaprav je povprečna interpretacija "Gozda" sestavljena iz trka dveh svetov - gostega posestniškega močvirja in svobodnjakov deželnega gledališča, od katerih dva viteza nimata niti centa v žepu, a ne vzameta. plemstvo.

Kirill Serebrennikov je eden od režiserjev, ki ve veliko o privlačni odrski gesti, svetli gledališki napravi in ​​prazničnih presenečenjih akcije. Ne pristaja pa na priznanje večvrednosti gledališke romantike nad vulgarnostjo vsakdanjega življenja – v tej romantizaciji se običajno skriva preveč vulgarnosti. Za režiserja je veliko bolj zanimivo, da se z aktivnimi gledališkimi sredstvi ukvarja z vsakdanjikom, torej z družbo in njeno zgodovino. Kirill Serebrennikov in umetnik Nikolaj Simonov sta dogajanje komedije Ostrovskega preselila v 70. leta prejšnjega stoletja, v sovjetski svet, ki sanja o prepovedanem razkošju in meščanski sreči. V tisti svet, kjer "seksualne revolucije" ne bi mogli imenovati pravo ime, kjer pa je svoboda strasti zrasla iz nesvobode pravil.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (mimogrede, ime junakinje Ostrovskega nekako ni "Ostrovsky", ampak kot iz sovjetske komedije) živi v oblačilih in notranjosti, kopiranih iz čudežno prinesenih in do lukenj prebranih deklet nemške revije " Neckermanna". Torej so punce same tam - režiser je močno povečal koncentracijo žensk na seznamu likov, namesto sosedov Uare Kirillovich in Evgeny Apollonovich sta se v "gozdu" pojavili sosedi - Uara Kirillovna in Evgenia Apollonovna (slednja, način, očarljivo in elegantno igra veteranka trupe Moskovskega umetniškega gledališča Kira Nikolajevna Golovko, ki je nekoč videla Meyerholdov "Gozd" in leta 1948 igrala Aksjušo v Moskovskem umetniškem gledališču "Gozd"). In namesto ostarelega Karpovega služabnika je par smešno smešnih služkinj v poškrobljenih tatujih, popolnoma enakih kot iz posebnega bifeja zabave. Na splošno je v predstavi veliko jasno prepoznavnih in zelo dobro delujočih znakov, detajlov in zvokov dobe: kristalni lestenci in radiogrami, domači fotelji in preproste atrakcije z igrišča, siva bančna knjižica v škatli in ogromni, oder, fototapete, Lolita Tores in pesem Vysotskega ob kitari. Plus otroški zbor na odru, ki daje celotnemu vzdušju "Gozda" ne le glasbeno razpoloženje, ampak tudi logično popolnost.

V nostalgičnem peklu sovjetskega otroštva, v tem "mestu žensk" Kirila Serebrenikova, se rojeva in raste neustavljiva strast starajoče se dame do mladeniča. Zdelo se je, da je režiserka prebudila Natalijo Tenyakovo iz večletnega igralskega mirovanja: podrobno in pogumno izrisuje preobrazbo tete s smešnimi kijskimi repki v poželjivo, polomljeno hetero v kratki obleki in visokih škornjih. Treba je videti, kako gospa Tenyakova škili v mladeniča, ki v kratkih hlačah in majici s kratkimi rokavi telovadi doma. In kako izjemno nadarjen mladi igralec Jurij Čursin odigra drugačno preobrazbo, iz nerodnega grdega račka v nesramno hišno pomočnico, je treba videti. V finalu ima Bulanov osrednji govor pred mikrofonom in skupaj z otroki izvaja uspešnico Pakhmutove in Dobronravova "Belovezhskaya Pushcha". Sosedje, očitno navdihnjeni z zgledom Gurmyzhskaya, pograbijo najstniške zboriste in jih posadijo poleg njih za mizo.

Kirill Serebrennikov popelje svoje junake do srečnega epiloga in hkrati v smrtonosno slepo ulico: ni naključje, da služkinja Julitta že v senci zapirajoče se zavese uspe položiti pogrebni venec pred noge Gurmyzhskaya. Tudi junakinja Evgenija Dobrovolskaja je imela v predstavi trenutke tako želene ženske emancipacije - brezdomec srednjih let Arkaška Sčastlivcev bi ji lahko prišel prav. Toda lik avantgardnega Leontjeva se je na žalost izkazal za igralca in razočaranje nad njegovim družbenim statusom je bilo za Julitta močnejše od skušnjave mesa. V novem moskovskem umetniškem gledališču "Gozd" gledališče nima nobene magnetne moči in uboga sorodnica Aksjuša pobegne s posestva sploh ne zato, ker jo je Nesčastlivcev posvetil v igralko. Sodeč po razpoloženju njenega zaročenca Petra, se bodo mladi hipi zabavali na plesiščih.

Prav s tematiko gledališča je povezana glavna zabloda te drzno in talentirano zasnovane in v celoti fascinantno odigrane predstave. Po mojem mnenju je bila režiserjeva nesrečna napaka imenovanje Dmitrija Nazarova za vlogo Neschastlivtseva. G. Nazarov, igralec junaške postave, zamašne poteze in nebrzdanega temperamenta, deluje polnokrvno in energično, ne pod svojimi zmožnostmi. Ampak to je samo slabo: zdelo se je, da je njegov Neschastlivtsev zašel v Moskovsko umetniško gledališče "Gozd" iz popolnoma drugačne predstave. In proti svoji volji, preprosto zaradi naravnih podatkov, je gospod Nazarov skoraj zlomil celotno režiserjevo igro, skoraj poteptal glavno temo. Prav možno je, da bo prav on požel glavnino aplavza občinstva. Ampak ne pusti se zavesti. Konec koncev, ker je režiserjeva intenca povezana z določeno dobo, je treba spomniti, da ta leta zaznamuje povsem drugačna igra, nevpadljiva, zlita z življenjem in izogibajoča se cothurnov. Kaj bi se zgodilo, če bi luksuzno in cenjeno omaro iz drugega obdobja nenadoma pripeljali v notranjost diskretnega šika 70-ih?

Časopis, 27. december 2004

Gleb Sitkovsky

"Vaši otroci bizoni nočejo izumreti"

"Gozd" v Moskovskem umetniškem gledališču Čehov

Dogodivščine Kirila Serebrenikova v Moskovskem umetniškem gledališču postajajo vse bolj zanimive za spremljanje. Jasen režijski slog in mizanscenska inventivnost sta Serebrenikova v hipu naredila za persono grato za vse vrste moskovskih gledališč, a v zadnjih dveh sezonah je tega režiserja skoraj privatiziral prebrisani producent Oleg Tabakov, v čigar rokah je Serebrennikov je postal odvisen od klasike. Leto dni po Gorkijevem dvoumnem Malomeščanu se je režiser lotil igre Gozd Ostrovskega, pri čemer je dosegel veliko večji uspeh.

Serebrennikov ni mislec, je izumitelj. Namesto da bi se pridno prebijal skozi goste množice besedila, se vsakič znova trudi zdrsniti s konca, zdrsniti po gladki površini - od izbokline do izbokline, od ene spektakularne številke do druge. Z vsako igro se ne bo pojavila taka številka, toda če ste se zajebali zaradi udarca, si lahko seveda premagate trtico. Toda v primeru igre Ostrovskega je tako razburljiv slalom dal impresivne rezultate: jasno je, da je Serebrennikov v tem "gozdu" vnaprej preučil vse poti.

Najkrajša pot, kot se je izkazalo, poteka skozi 70. leta sploh ne predlansko, ampak prejšnje stoletje. Pravzaprav je na dvorišču, po nekaterih odrskih znamenjih, že 21. stoletje, a v tej gostoti pogosteje se je čas zagotovo ustavil in Gurmyzhskaya ostrostrelec ujame igralka Natalija Tenyakova kot povsem prepoznavna sovjetska dama, ki za vedno ostane v prehransko obdobje, znano kot »stagnacija«. In kakšni ljubki dinozavri obkrožajo Raiso Pavlovno, kakšne čudovite naftalenske starke, ki so prilezle iz kdo ve kakšnih goščav ... Ostrovski pravzaprav nima nobene starke in Serebrennikov jih je naredil iz bogatih starih sosedov: od Evgenija Apolonoviča po majhna operacija (na besedilo, seveda , - ne misli slabo) Izkazalo se je Evgenia Apollonovna, od Uar Kirillovich - Uara Kirillovna.

Trpljenje sladkega dekleta Aksyusha (Anastasia Skorik), ki se ne sme poročiti z gospodarico Belovezhskaya Pushcha, za Serebrennikova ni bilo preveč zanimivo in ta vloga je bila prenesena iz glavnih v stranske. Dve najmočnejši igralski deli in dva očitna pomenska poudarka predstave sta Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) in Neschastlivtsev (Dmitrij Nazarov). Gozd in svoboda. In ker se je pojavilo takšno nasprotovanje, potem Peter (Oleg Mazurov), ki umira za Aksyusha, ne more brez pesmi Vysotskega o katastrofalnem gozdu: "Tvoj svet je čarovnik-ami že tisoče let ..."

Tisočletni gozd sovjetskega ljudstva ne popusti, se oklepa ljudi z vejami, zadržana melodija pa se nadaljuje in nadaljuje, kot na poškodovani plošči. Le včasih nekje visoko v vejah z neonsko rdečo lučjo zasveti misel, ki skoči v glavo enega, nato drugega prebivalca gozda: »Ali se bom zadušil?« Vrhunec predstave Serebrennikov je poročno veselje v restavraciji iste žalostne Pakhmutove. Izdelana je cela pop številka: mladi dobronamerni zaročenec Raise Pavlovne (Jurij Čursin), ki tolče s peto po tleh, se spremeni v pljuvačo podobo Vladimirja Vladimiroviča. Inavguracija (»Gospod, čeprav sem mlad, jemljem ne samo svoje, ampak tudi javne zadeve zelo blizu in bi rad služil družbi«) mine ob ječanju smejoče se dvorane.

Vsa ta pamfletnost in odkrita farsičnost ni prišla, kar je nenavadno, v nobeno pomembno protislovje z besedilom Ostrovskega in tak pristop k stara igra se ni mogel spomniti legendarne produkcije Meyerholdovega "Gozda" leta 1924. Kirill Serebrennikov je svoj nastop posvetil Meyerholdu in ta posvetilo ni bilo videti pretirano. Na koncu še znamenita "montaža atrakcij" - očitno po delu Serebrennikova. Ko se je spopadel z Ostrovskim, je pridobil cel "gozd" zanimivosti - večina se jih je izkazala za primerne in duhovite.

NG, 27. 12. 2004

Grigorij Zaslavski

Dobro v gozdu!

Komedija Ostrovskega v Moskovskem umetniškem gledališču Čehov

Morate videti ta "gozd".

"Gozd" v režiji Kirilla Serebrennikova je najboljša stvar, ki jo je bilo mogoče videti v tej sezoni. Predstavljajte si: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) pride ven s tremi kovinskimi mrežami za jajca, kjer ima nekaj sovjetskih iger, očali, prilepljenimi na nosu in zavezanimi z elastiko, ki nabora redko rast na njegovem zatilju. In malo kozjo bradico odtrgajo z brade na prvo zahtevo Neschastlivtseva (Dmitrij Nazarov). Bum, brat! In trgovec Vosmibratov (Alexander Mokhov), ki se pride snubiti, pripelje s seboj otroški pevski zbor "Voskhod" - približno trideset ljudi: "Zadržana melodija, zadržana razdalja, svetloba kristalne zore - svetloba, ki se dviga nad svetom ..."

Namesto gozda so v predstavi fototapete (scenografija Nikolaja Simonova), brata igralca pa se ne srečata na jasi, temveč v postajnem bifeju, kjer se za pultom ob pogovorih in pogovorih poda ducat vrčkov piva. spomini, in - poslovna potovanja, poslovna potovanja ... In ko pove Schastlivtsevu o življenju s sorodniki in pride na grozno misel, znano vprašanje "Ali se bom obesil?" nad njihovimi glavami se sveti rdeč neonski trak. Ko gre na obisk k teti, Neschastlivtsev svoje platnene hlače zamenja za obleko s kravato (obleke Evgenije Panfilove in Kirilla Serebrennikova). In naslanjači v hiši Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) so iz češke slušalke poznih 60-ih in velika, na visokih nogah, radiograma, približno istih let. Presenečen nad denarjem, ki ga hrani Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev iz njene skrinjice ne vzame zlata, temveč bančne knjižice.

Predstava je izšla veselo in Serebrennikov iz besedila izvleče veselje, nedoslednosti slike z besedami Ostrovskega pa samo povečajo komičnost. Na primer, v predstavi je Gurmyzhskaya starejša od let Ostrovskega, Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) pa je, nasprotno, mlajša. Kaj je nenaravnega v tem, da se Gurmyzhskaya, ki se bo kmalu poročila, imenuje iste starosti kot Julitta? In ona, ki želi sladkati tableto in - "po Ostrovskem", vstopi v prepir: mlajši ste ... Še bolj smešno.

Kako dober je Nazarov: končno je tu! - dobi svoje, igra svoje, v vsej širini svoje ruske narave - kakšen glas! Kakšen temperament, se zdi, samo ne zanj - hiša bo pihala.

Kako dobra je Tenyakova! Kako neustrašna, kako ekstremna, s kakšno pripravljenostjo se poda na vse režiserske provokacije. In Kira Golovko, ki - da ne bi poskušali izračunati njene starosti, se bomo sklicevali na drug datum, iz programa: leta 1938 se je pridružila skupini Umetniškega gledališča. In kljub njeni zrelosti huligani skupaj z ostalimi najdejo posebno zadovoljstvo v dejstvu, da v njeni igri ni ne akademske togosti ne spoštovanja do zbledelih senc.

Iz programa lahko izveste, da ustvarjalci predstave svojo interpretacijo »Gozda« posvečajo »Sovjetskemu gledališču in Vsevolodu Mejerholdu«. Pri Meyerholdu – razumljivo: sredi 20. let je postavil »Gozd«, kjer je bilo tudi veliko samovolje. Prevzeta od tega občutka je Aksjuša zgrabila vrv in začela krožiti ter dvigniti noge s tal. Bila je taka atrakcija - imenovali so jo "velikanski koraki". Nad odrom se s krili za hrbtom dviga tudi Serebrennikova Aksjuša. Zbrani v igralkah, na vprašanje "Greš?" nemudoma odgovori z učeno igralsko besedico: "Po luknjah se vozim, lukenj ne bom pustil."

Kar se tiče sovjetskega gledališča, potem, pošteno povedano, citati, v narekovajih in brez, v predstavi - cent ducat, in Serebrennikov si sposoja veselo, brez bolečega razmišljanja (vendar ne brez trikov!) In ne samo iz sovjetskega gledališča: recimo dve služkinji, teti velikega kalibra, v poškrobljenih tatujih in belih predpasnikih, sta pravkar krasili Hermanisovo generalko, močna svetloba fluorescenčnih sijalk pa je v zadnjem času postala vsakdanji prostor sodobnih gledališčnikov, čeprav se je spodobila v Martalerjevih predstavah. ...

V "Gozdu", kjer je govora o vedrem, vsepremagovalnem gledališču in svobodni igri, mimogrede in ravno prav vse pristaja tej "brezdimenzionalni" predstavi. Če parafraziram revolucionarnega klasika, je vsako huliganstvo nekaj vredno le takrat, ko se zna braniti. S katerim se ne morete prepirati. In nočem se prepirati s Serebrennikovom. Prav ima. Skoraj vse je prav. Kot "bog spominov z obrazom kramarja" za vsako stvar sčasoma najde svoje mesto in dobrega lastnika.

In otroški pevski zbor? Ubogi otroci, ki morajo čakati do konca, torej skoraj do enajstih! Toda – ne morete trditi – predstava bi brez njihove končne objave veliko izgubila. O tem rezultatu bi rad povedal posebno besedo in se vam zanj še posebej zahvalil.

Ko se Bulanov (Jurij Čursin, ki je uspešno debitiral na odru moskovskega umetniškega gledališča) poroči in se Gurmyzhskaya ustrezno poroči, se pojavi v lakastih škornjih nad koleni in kratki beli obleki, on je v svečani obleki. Pristopi do mikrofona in pove, kar bi moral povedati. Gurmyzhskaya mu je svetovala, naj se umiri, in v glasu Bulanova se pojavijo kovinske note, njegov govor se premika z znanimi kratkimi "naglimi", z intonacijami, ki se jih javnost spominja iz nedavnega triurnega pogovora z novinarsko skupnostjo ... In potem je tu še zbor - gradijo in pojejo "Belovezhskaya Pushcha".

Za Moskovsko umetniško gledališče, ki se ne mudi, da bi odstranilo emblem YUKOS s svojih programov in plakatov, se je ta nedolžna zabava spremenila v državljansko dejanje. Dvorana je v hipu »razvozlala« vse namige in začela s takšnim navdušenjem ploskati, da je aplavz skoraj zmotil nadaljevanje predstave.

Izvestia, 27. december 2004

Marina Davidova

Na "Gozd" spredaj

Ob zaključku iztekajočega se leta je Umetniško gledališče izbruhnilo z najsvetlejšo in najbolj nepozabno premiero tekoče sezone. Kirill Serebrennikov izdan velik oder Moskovsko umetniško gledališče "Gozd" Ostrovskega.

Serebrennikov je bil vedno nekakšen avtsajder ruskega gledališča. Zdaj, po premieri "Gozda", je postalo popolnoma jasno - zakaj. Dejanje ruskih predstav (in to je njihova glavna značilnost!) Praviloma poteka v brezčasnem čarobnem svetu lepote. Za Serebrennikova je kategorija časa, nasprotno, postala morda najpomembnejša. Predstave o ljudeh v specifičnih zgodovinskih okoliščinah, o ljudeh z umetniškega (in velikokrat manj umetniškega) daleč zna postavljati - ne zna in noče. V premieri Moskovskega umetniškega gledališča odgovori na vprašanja, kje in kdaj so se zgodili dogodki v predstavi, v veliki meri izčrpajo režiserjev koncept. Toda začetni pogoji so postavljeni togo in pametno.

Dogajanje »Gozda« je prestavljeno na konec ruskih šestdesetih let z vsemi vizualnimi in glasbenimi posledicami, ki izhajajo iz tega - bančne knjižice, jenke, domnevno beneški stekleni lestenci, »bambusove« zavese na vratih, skrinja podobna slušalka, oranžna ženska kombinacija ... Samo posestvo Raise Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) spominja na nekakšen penzion za popotnike prve kategorije z banketno dvorano in koncertnim klavirjem. Očitno izven sezone. Gospodarica bakrene gore, v smislu penziona, se trudi od hrepenenja. Okoli - žensko kraljestvo. Bogate sosede Gurmyzhskaya so se spremenile v vdove visokih delavcev, ki trpijo zaradi pomanjkanja moških nič manj kot sama Raisa Pavlovna. Puritanske sovjetske manire pletejo roke in noge, vendar hočeš moško naklonjenost do krčev. Do besa maternice. V ospredju sedeča hišna pomočnica Julitta bo s šestilom z gorečim očesom razširila noge in gospo šokirala z načinom izražanja misli, katerih potek pa je obema zelo všeč. Žilasti Bulanov (Jurij Chursin), ki je nekoliko podoben ptici roparici, ki dela jutranje vaje z utežmi, tukaj seveda hodi kot kralj. Kariera komsomolskega delavca v tem spolnem scenariju mu je zagotovljena. Vosmibratov (Aleksander Mokhov), ki se je iz trgovca spremenil v močnega poslovneža, sanja o poroki s sovjetskim plemstvom. Snubi svojega sina Petra revnemu sorodniku Gurmyzhskaya Aksyusha, s seboj pripelje otroški zbor z ustreznim repertoarjem - in kako drugače izkazati ljubici ideološko preverjeno spoštovanje? Vse to zgodba odlično zasnoval Serebrennikov in neverjetno odigran. Preprosta sovjetska ženska Ulita Jevgenija Dobrovolskaja, ki hrepeni po svobodni ljubezni, je še posebej impresivna, Gurmyzhskaya Tenyakova pa se lahko na splošno šteje za vrnitev velike igralke na veliko gledališko potovanje (prizor, kjer ona v pogovoru z Aksyusho razkrije ne gosposko oblastnost, toda ženska šibkost, ki meji na histerijo, je odigrana skoraj briljantno ).

Druga zgodba - prej omenjena Peter (Oleg Mazurov) in Aksjuša (Anastasia Skorik) - je bila prav tako dobro premišljena (ta otroka spolne revolucije, ki pojeta na kitaro Vysotskega, nista marala za noben moralni kodeks), a je igrala šibkeje. Aksyusha je tako nerodna v svojih strastnih vzgibih, da jo mora režiser vedno pokrivati ​​z različnimi triki, vse do letenja na salonu pod rešetko, vendar to ne reši teme kot celote. Končno je tretja, morda najpomembnejša linija - tema gledališča, igranje svobodnjakov, srečnih ali nesrečnih, ki prezirajo filisterski svet sovjih plemičev in z njim sorodni svet čistoganov - odigrana odlično (in kdo bi dvomil, da igralski duet Dmitrij Nazarov - avantgarda Leontjeva nas ne pusti na cedilu), a je manj prepričljivo izmišljen. Svet provincialnih tragikov in komikov predrevolucionarne Rusije, tudi če pesmi osramočenega Brodskega položimo v usta Neschastvittseva, je težko spremeniti v napol disidentsko igralsko boemijo sovjetske Rusije. Ta dva svetova sta obstajala po različnih zakonih in na splošno ju združuje le ljubezen do močnih pijač, ki jo je jasno pokazal briljanten duet. Okusni igralski gegi, ki jih je na splošno polna predstava Moskovskega umetniškega gledališča (kot nestrpni Schastlivtsev, ki odpne Julitino obleko na hrbtu, si natakne očala na nos, kako ganljivo popravi Neschastlivtsev Gurmyzhskaya, lasuljo, ki se je premaknila v spopadu), razen pomanjkljivosti koncepta.

Ti gegi – z drugimi besedami, značilno ruski beneficijski uprizoritveni slog – so se združili z načeli gledališke evropske avantgarde (le slepec ne bo opazil, da sta Christophe Marthaler in njegova zvesta zaveznica Anna Fibrock preživela noč v scenografski rešitvi tega uprizoritev) ustvarijo poseben slog Kirila Serebrennikova, okoli katerega se gledališka srenja ne naveliča lomiti kopja, kot da bi pozabljala, da je lasten slog že sam po sebi sinonim za talent. Nerodno pa je, da ta slog proti koncu, kot po grehu, začne drseti v čisti sotsart in iz njega v nekakšno "Smejalno panoramo", kjer Gurmyzhskaya v kratki obleki spominja na Allo Pugachevo in njen komsomol. mož z dobro umitimi lici - mladi klon BDP-ja. Ne razumem, vsaj ne razumem, zakaj je treba, če je izmišljenih toliko kul stvari, pustiti tisto, kar je izmišljeno tako ali tako ali povsem nedomišljeno (na primer poskus spremeniti Julitto v Katerino iz Nevihte ).

Serebrennikov nastop je na splošno zelo odvečen in neenakomeren. Za svojim postmodernim "gozdom", ki trpko diši po svežini in vabi v svojo džunglo, včasih ne morete razbrati dreves. Toda v vsem, kar počne, je tak zagon, tako močna energija zablode, takšna želja po modernosti, da je že samo po sebi veliko vredno. Navsezadnje je gledališče nasploh umetnost za sodobnike. In le tisti, ki slišijo glas časa, naj se ukvarjajo s to umetnostjo. Kirill Serebrennikov ga sliši.

Newstime, 27. december 2004

Anna Gordeeva

Komu svatba, komu resnica

Kirill Serebrennikov je uprizoril Lesa v Moskovskem umetniškem gledališču

Sedemdeseta? Sedemdeseta, vendar ne 19. stoletje (ko je Ostrovski napisal "Gozd"), ampak 20. stoletje. Kirill Serebrennikov nam je sto let prinesel zgodbo o petdesetletni gospe, ki se je poročila s srednješolcem, in dveh igralcih, ki sta zašla na njeno posestvo. Kostumi (Evgenija Panfilova in Serebrennikov) so natančni: usnjeni plašči kot znak blaginje, kavbojke, ki se pojavljajo na mlajši generaciji. Opremljanje (umetnik Nikolaj Simonov) je težje: stanovanja so s češkim pohištvom opremili raje inženirji (prijavljanje in dolgotrajno čakanje v vrstah); premožni sloj partijskih delavcev je imel raje nekaj temnejšega in bolj uglajenega. Netočnost je bistvena: po tem, ko je like potegnil iz časa, Serebrennikov ni predpisal novih biografij. (Besedilo se upira: vsi spoštljivi "-ji" so bili odstranjeni, nekateri detajli so izginili, a stavek "Predstavljam vam mladega plemiča" ostaja. Kakšni plemiči v 70. letih? Že, še ni bilo.) je zelo jasno: ali je bil njen pokojni mož sekretar območnega komiteja ali je vodil veliko trgovino, ni pomembno. Pomembno je, da je bogata; da živi v njeni hiši reven sorodnik in nič manj reven sin prijatelja; da je skopuh in da bo na njenem posestvu berač igralec dajal zgled brezskrbne plemenitosti.

V 20. stoletju je bila igra nemalokrat reducirana prav na igralsko plemenitost, ki se je dvigovala nad skopuhom in sebičnostjo bogatašev. (Jasno je, da se je v Gozdu tako odražala romantična mitologija ruske inteligence – slišati je bilo tudi motive eskapizma.) V 21. stoletju, Serebrennikov, je pomembna tudi ta tema, a druga – tema kontinuiteta moči – jo uravnoteži.

Serebrennikov je izumitelj iger na srečo, bister prevarant. Naleti na vsako repliko in jo pobarva ("Daj mi pero" - in Gurmyzhskaya iztegne roko, da bi ji izmerili krvni tlak; Schastlivtseva misel "naj se obesim" je poudarjena z žarnicami, izkaže se, da je slogan visi v zraku). Toda z žongliranjem s podrobnostmi režiser togo gradi predstavo - v finalu se linije natančno združijo.

Ena linija - Gurmyzhskaya in Bulanov. Gurmyzhskaya Natalije Tenyakove je mojstrovina. Majhno zvit in gosposko impozanten; ne zelo pameten, a pomemben; med dialogom štetje prstanov na rokah sogovornika; za poroko z dijakom, Alo Pugačevo, ki je oblečena a la (kratek bel plašč in črni škornji nad koleni) in se v tej obleki sprehaja tako izzivalno veselo, da ji niti na kraj pameti ne pride, da bi se smejala. Bulanov (Jurij Čursin) je ustrežljiv fant, nesrečen, a vnaprej pripravljen na vse. Zdi se, da je slabič, vendar dela vaje, močno pritiska; pozorno gleda, se pripravlja na štart, vendar se napačnega starta boji kot ognja, boji se, da ga bodo odgnali, zato se odzove le na očitno povabilo. Tukaj je tisti pričakujoči pogled – in takoj pridobljeno bahanje, ko sem spoznal: zmoreš! to je tisto, kar čakajo! Na poroki je v strogi obleki in kravati, že začenja ukazovati, njegov govor - z roko pritisnjeno na prsi, ob spremljavi otroškega zbora, ki vodi "Beloveško puščo" - očitno spominja na prisego. . Epizodo je navdihnil prizor iz Kabareta Boba Fossa, kjer se otroško petje sprevrže v fašistični marš, a zdi se, da je režiser želel, da si ta prizor zapomnimo.

In poleg proge Neschastlivtsev. Veličastni igralec Dmitrij Nazarov skupaj z Avangardom Leontjevim (Schastlivtsev) slika drugačen način življenja v prostoru, ki mu je najprej vladala Gurmyzhskaya, nato Bulanov. Njegov Neschastlivtsev je ogromen človek, sploh ne izgred, kot predlaga igra. Prijazen, glasen, rahlo smešen in skozi življenje ga vodi absolutni pravičniški instinkt. Dekle se utaplja - treba je rešiti; ženska je bila premalo plačana za gozd - treba je stresati pomanjkanje od prevaranta (čeprav Gurmyzhskaya ne zasluži zaščite); doto je treba dati do zadnjega penija in niti za trenutek ne obžalovati denarja. Sploh ni romantična, ampak pravičniška nota. Je to protistrup? mogoče.

In srednjih možnosti ni. Aksinja (Anastazija Skorik), ki ni šla po igralski poti, ampak je izbrala domačo srečo s plašnim Petrom, očitno izgublja: v predstavi je njen mož tele trgovec, tu je sin podjetnika (spet »čas gre narobe"; v 70-ih - direktor baze?) z gangsterskimi povezavami in enakimi manirami. Iz njunega zakona ne bo nič dobrega. (Odlično premišljeno: v trenutku, ko mora Peter - Oleg Mazurov - obdržati Aksinjo, poje Vysotskega - tako zato, ker nima lastnih besed, kot zato, ker je to znak romantike, ki jo pozna mladi razbojnik.) Vladarji imajo poroko (inavguracijo?), igralci odidejo na potepanje brez denarja. Zanimivo je, da lahko trenutno moskovsko umetniško gledališče - bogato, urejeno, uspešno - govori tako ostro. To pomeni sprejemati mlade režiserje.

Rossiyskaya Gazeta, 27. december 2004

Alena Karas

debelejši od gozda

Moskovsko umetniško gledališče Čehov je prikazal še eno igro Ostrovskega

V GOZDU si je Kirill Serebrennikov dokončno zagotovil mesto najbolj socialno usmerjenega režiserja nove generacije.

Tako kot njegov vrstnik Thomas Ostermeier skuša klasično besedilo spremeniti v material za družbeno analizo. Resda je manj odločen kot njegov berlinski kolega, ki v "Nori" poustvari dejanski dizajn, kulturne navade, slog obnašanja in oblačenja, značilne za sloj uspešnih poslovnežev sodobne Evrope. Njegovo delovanje na klasiki je bolj konspirativno; in zanj, pa tudi za njegove gledališke učitelje, ruska klasika še vedno ostaja rezervoar metafizičnih in romantičnih čudes. V drami Gozd Ostrovskega Serebrennikov vse preseli v drugo obdobje – vse razen dveh gledaliških komikov Arkaške Šastlivceva (Vanguard Leontiev) in Genadija Nesčastlivceva (Dmitrij Nazarov). Še vedno so z njim - agenti anarhije, romantičnega in srčnega človeškega bratstva, enako ganljivi norci kot v času Ostrovskega.

Vsi drugi liki živijo v zatohlem svetu, na "koncu lepe dobe": v Beloveški pušči še ni podpisana smrt sovjetskega imperija, a pesem o Beloveški pušči že napoveduje konec vseh družbenih idealov in vrednot. . Hiša Gurmyzhskaya je nekakšen raj za socialistično nomenklaturo, partijske vdove in vladne žene. V tej Beloveški pušči ženske prevladujejo v moči in čutni moči, medtem ko so moški le pomilovanja vredni in cinični oportunisti. Dvorec Gurmyzhskaya je zgrajen po modi poznih 70. let prejšnjega stoletja. Toda Serebrennikov ne vztraja pri znakih obdobja "stagnacije". Ko Vosmibratov (Aleksander Mokhov) vlomi v hišo, se v njegovih navadah jasno bere stil gangsterskega kapitalizma zgodnjih 90-ih, v njegovem infantilnem sinu Petruši (Oleg Mazurov) pa, tako kot mladi oportunist Bulanov, jasen pozdrav najbolj sliši se moderni čas. Pravzaprav imamo zgodbo o tem, kako se je rodila doba ruskih "japijev" - brezbrižnih in prilagajajočih se vsem oblastnim uradnikom na prelomu tisočletja.

Morda najbolj radikalne metamorfoze so se zgodile z dvema ljubimcema, z Aksyusho in Petrom. Mlada junakinja Anastazije Skorik, prikrajšana za iluzije, je pripravljena na vsak obrat svoje usode, in ko ji Neschastvitsev ponudi, da postane igralka, se zlahka strinja. Sklepanje stav je tako resnično. In če Petrusha brez hrbtenice ni pripravljen na odločne ukrepe, ga je bolje zapustiti in iti naprej.

Ona, revna sorodnica Gurmyzhskaya, se očitno zaveda usode ženske v tem ženskem gozdu. Ni naključje, da se je Jevgenij Apolonovič Milonov spremenil v Jevgenijo Apollonovno (Kira Golovko), Uar Kirillovich pa v Uaro Kirillovno (Galina Kindinova) - dve sosedi Gurmyzhskaya, dve priči "konca lepe dobe." Prizor, ki se ga bo njeno občinstvo še dolgo spominjalo, je ekscentrično in obupano praznovanje ženskega poželenja, ki si ga priredita Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) in Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Ob misli na mlade samce hitijo preoblačiti in namesto dveh ostarelih (ali odkrito degradiranih) žensk se na odru pojavita dve razkošni divi v brokatnih oblekah. Gurmyzhskaya odpre tančico na desni in zavrne pred ogromnim ogledalom, obrobljenim s svetlečimi žarnicami. V luči tega disko odra razpletajo svoje poželjive mreže, vanje ujamejo bedne in na vse pripravljene samce.

Postopoma bo med predstavo Alexis Bulanov (Yuri Chursin) doživel nove metamorfoze, najprej oblečen v modni "major", nato pa popolnoma v ambicioznega "yuppieja" v elegantni obleki. Njegov "inavguracijski" govor kot bodočega moža bogate posestnice Gurmyzhskaya je briljantna parodija na pragmatike novega ruskega gozda. A pomen tega "Gozda" nikakor ni v drznosti neposredne parodije. Za junakom Jurija Chursina se ugiba bolj nevaren fenomen - mladi, uničeni ciniki nove dobe, ki sledijo kakršnim koli režimom. Serebrennikov je ustvaril svoj najodločnejši opus, ki v ničemer ni slabši od družbene kritike njegovega berlinskega kolega v Ibsenovi drami Nora, ki je bila nedavno prikazana v Moskvi.

Ruski kurir, 28. december 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Gozd". Glavni oder Moskovskega umetniškega gledališča, ki ga je postavil Kirill Serebrennikov, scenograf - Nikolaj Simonov. Igralci: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Sestava g. Ostrovskega "Gozd" je postavljena kot komedija. To je odražalo, milo rečeno, svojevrstno predstavo o naravi smešnega, ki je bila značilna za naše avtorje že od nekdaj. Drama je pri nas pravzaprav enačena s tragedijo in gre vedno z roko v roki s smrtjo. Smrt (po možnosti krvava) enega ali več likov je nepogrešljiv atribut ruske drame. Vse ostalo spada med komedije. Recimo, da so streljali na človeka, a so zgrešili, ali je težko dihal, a je vseeno preživel, ali se je hotel utopiti ali zadaviti, pa ni šlo ... - ob vseh teh priložnostih je srce domači pisatelj je poln veselja in zabave.

Če bi Katerino Kabanovo pravočasno potegnili iz Volge in jo dodelili deželni skupini kot premierko, bi Nevihta veljala za komedijo. Če bi Kostya Treplev znova zgrešil, bi imeli vso pravico, da se norčujemo iz njegove povite glave. Komedija a la russe sploh ni žanr, ki ga je vajen sodobni, uspešni in lahkomiselni zahodni svet.

Vzemimo za primer "Gozd". Bogata dama - sivi lasje v šinjonu, demon v rebru - je bila vneta od strasti do čedne mladosti in je svojega nečaka izgnala iz hiše. Nečak, moški, ki ni več mlad, brez centa denarja in kakršnih koli trdnih upov za prihodnost, se vlači po Rusiji in sam premaguje naravnost fantastične razdalje (med Kerčem in Vologdo, po mojih izračunih, približno 1800 km) . Lepo dekle živi z omenjeno gospo v položaju revne sorodnice, dote in zaradi nesrečne ljubezni plane v bazen. Vendar jo vzamejo ven, ji dajo umetno dihanje, nato pa ji najprej ponudijo ustvarjalno polje - da se vleče po Rusiji za dvema poražencema, nato pa dajo 1000 (besedno - tisoč) rubljev, da se lahko poroči z ničvrednim očetovim sinom. , zamenjajte sovražno hišo Gurmyzhskaya na visoko ograjo pesti osmih bratov ...

smejiš se.

"Gozd" Kirilla Serebrennikova je veliko bližje komediji kot dramski izvirnik. Pri nas je malo razlogov za padec pod stol, a tri ure in pol gledaš na oder z nasmehom nežnosti, ki ga od časa do časa osvetli svetla solza. In ona, nasmeh, od tega ne postane slabša.

Dogajanje je premaknjeno približno stoletje naprej - v 60-80 let dvajsetega stoletja. Fototapete s prizori narave, češkega kristala, kitajske slame, pohištva iz iverala (polivinilklorid jedko srka z odra), v središču pa - o, bog! - lakirana skrinja na tankih nogah, cevni radio "Rigonda", v bližini katerega je, mimogrede, minilo moje otroštvo ... In glasba preteklosti lije, lije iz zvočnikov (čeprav za junake "Gozda" to so pesmi daljne prihodnosti).

Vezeni ovčji plašči, škornji s platformo, sintetične želve, prve usnjene jakne s čudovitim čokoladnim leskom. Knjižica v cenjeni skrinjici in parfum "Rdeča Moskva", ki se ga trmasto držijo sosedje Gurmyzhskaya - dame s hladno trajno v vijoličnih laseh. Ostrovski si je zamislil moške sosede, vendar je Serebrennikov spremenil končnice imen in priimkov: Raisa Pavlovna, da bi lagala, ogovarjala in razkazovala domači nakit (zaradi pomanjkanja umetniških zaslug, ovrednotenih po teži), so seveda potrebna dekleta. Posvetne dame, sovjetske dame - razlika je v eni črki ... Podivjanim meščanom nasproti stoji pijani intelektualec Neschastlivtsev: po vrnitvi v domovino s tresenjem v glasu recitira Brodskega.

Med Gennadijem Demjanovičem in Aksyusho poteka resen pogovor igrišče, med različnimi gugalnicami-vrtiljaki. Schastlivtsev imenuje Ulito zmenek na klopi v parku (v bližini ni dovolj skulpture: če ne dekle z veslom, potem pionir s trobom); in se sleče pred svojim novim ljubimcem, Julitta ostane v strašni sovjetski kombinaciji iz serije "ko enkrat vidiš, ne boš pozabil." Petya brenka na kitaro Vysotskega: "Živiš v začaranem divjem gozdu, od koder je nemogoče zapustiti," popolnoma natančno opisuje položaj Aksyusha, vendar ji zaman obljublja svetel grad z balkonom s pogledom na morje.

Bulanov pravi, da se je treba krstiti, vendar sam "bodite pripravljeni" to počne z obema rokama. "Daj mi pero" - kar pomeni manšeto manometra, - Gurmyzhskaya se meri pritisk. Glagol klicati ne pomeni več zvonca za klicanje lakaja, ampak navaden telefonski aparat, čeprav v sodobnem času starinske preobleke.

Ta preskok v času, vsakdanja zasnova odra in uspešnice pesmi so me spomnili na »Igrače« Sergeja Jurskega, uprizorjene v Moskovskem umetniškem gledališču pred verjetno petnajstimi leti. Res je, pri Yurskyju je Natalia Tenyakova igrala hotelsko služkinjo, pri Serebrennikovu pa ji je bila dodeljena resnično koristna vloga. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya hiti po hiši na tuljenje Lolite Torres, obupano katrane, pozna ljubezen pa vznemirja ostanke njene ženske notranjosti in napolni zadnji del glave s hipertenzijo. Drama ženske, ne le starajoče se, ampak stare, ki vendarle misli, da se stara, in trepetajoče pričakuje, da se ponovno rodi iz pepela. Moram reči, da se nam čudež z imenom "Feniks" pojavlja več kot enkrat: Gurmyzhskaya menja lasulje in stranišča, skoči iz volnenih nogavic v elegantne sandale; zdaj je bila mlahava krama, ki jo je na steno pripel nečak, zdaj pa - platinasti slap na ramenih, lakirani škornji čez kolena, razorožujoče drzen mini ... Ne Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. In če mlada ni več mlada, je še vedno preveč razkošna za Bulanove možgane.

Jasno je, da se soočamo s človeško tragedijo, tetinimi sanjami, da bo Bulanov pomolzel starega norca in ga vrgel stran, tisti, ki so prišli sestaviti oporoko in končali za praznično mizo, pa niso prinesli vencev s seboj v zaman. Poročni zvonovi bodo zvonili kot posmrtni zvon za Gurmyzhskaya. Tukaj stoji, ženin, v slovesnem trenutku inaugu ... oprostite, zaroke. Stopala v širini ramen, roke na vzročnem mestu in glas je tako namigujoč, nasmeh je tako čist in pogled je tako prozoren. In dvorana se posmehljivo valja od smeha, saj nam razen smeha nič ne preostane. Rusija, stari norec, se je zaljubila v mlade. Verjel sem.

Ne verjamem, da Kirill Serebrennikov meni, da je "Gozd" v njegovi biografiji epohalni dogodek. Prijetneje mu je iskati lastno odrsko govorico na komornih prizoriščih, neodvisnih od blagajne in odprtih za eksperimentiranje. Medtem pa ne veš, kje ga boš našel. Na področju velikih oblik je režiser Serebrennikov precej razvit. Njegov slog bi poimenoval veličasten eklektizem – ko igralci skačejo po vrhu z veveričjo spretnostjo in lahkotnostjo, ko je predstava sestavljena iz ločenih »trikov« – nekateri nosijo strukturo, nekateri pa popolnoma brezdelni, s tem da te malenkosti so primerne, premišljene in logične. Serebrennikov ima pretirano fantazijo - kot Pelevin, kot isti Brodsky. To in ono, pa peto, deseto hoče stlačiti v tri ure odrskega časa, in zakaj je peta, šeste pa ni, zakaj je ta premagana, tisto pa izpuščeno, se nima smisla spraševati. . Serebrennikov je svoboden človek. Morda je to njegova najbolj privlačna lastnost. Sediš in razmišljaš: kako dobro je biti nagajiv na odru in kako dobro je biti nagajiv z umom ...

Seveda je "Forest" posekan, žetoni letijo, vendar je težko ujeti Serebrennikov. Na primer, v času Brežnjeva v Rusiji ni bilo bolj priljubljenih ljudi od igralcev. V tem pogledu je obstoj Schastlivtsev-Neschastlivtsev precej nenavaden. Toda tudi tukaj se je režiser izognil: izpostavljenega Genadija Demjanoviča prosijo za avtograme, se z njim fotografirajo za spomin, vendar ga kategorično ne imajo za osebo.

V "Gozdu" se ne le srečajo konci, ampak, kar je najpomembneje, igralci v treh borovcih ne tavajo. Če je sprva občutek, da se besedilo Ostrovskega in likovna serija Serebrennikova raztezata v dveh vzporednih linijah, potem te črte kmalu najdejo presečišče – ​​v čakalnici, kjer sta se pod ropotom električnih vlakov srečala Schastlivtsev in Neschastlivtsev. vrček piva. Vodita izjemno aktualen dialog o smrti scenskih umetnosti in več kot je prazne posode na pultu, strmejši je patos. Poleg tega so tovariši za pitje nerodno sedeli na koturny iz pivskih vrčkov. Nevarna misel Schastlivtseva: "Naj se obesim?" v višino napisano z barvnimi žarnicami. Kot bi "Srečno novo leto 1975, dragi tovariši!" ali "Slava CPSU!".

Dobesedno nekaj podrobnosti spremeni bistveno nespremenjeni prostor iz hiše Gurmyzhskaya v izpljunjen postajni bife, ta pa v banketno dvorano edine restavracije na celotnem območju. Kako se imenuje ta gostinski raj? No, seveda, "se bom obesil?"...

Arkashka in Gennady Demyanovich, Vanguard Leontiev in Dmitry Nazarov - briljanten duet. Igrajo popolnoma drugače, izkazujejo dve vrsti humorja. Komedijant besno mlati kot hrošč na glavo. Na glavi ima plastično vrečko pred dežjem, v rokah - mreže za jajca s "knjižnico" za kampiranje. V primerjavi z Nazarovom se zdi Leontjev osupljivo majhen, a v predstavi je njegova postava ena najbolj opaznih. Ko se spomnite strašne (bodimo iskreni, neuspešne) vloge Cleanteja v Tartuffeju, si oddahnete: kako lep je Leontiev, ko je na svojem mestu ...

Plemeniti tragik osvoji dvorano z igralsko in moško močjo Nazarova; po njegovi zaslugi se uprizoritev odmika ne le v širino, ampak tudi v globino, čeprav se je sprva zdelo, da za kakšno posebno globino ni potrebe. Poleg Nazarova, z njegovo podporo, ima svoj najboljši oder tudi mlada Anastasia Skorik - Aksyusha.

Arkashka je nizek in majhen, vendar je njegov um bister. Občinstvu je jasno razložil razredno razslojenost med stojnicami in nadstropji. Nesrečnik sam žge in napaja druge z zablodami: kdor se zamoti v lastnem življenju, se lahko vedno igra tujce. Zamislite si drug svet in se potolažite. Genadij Demjanovič je tako velik kot Napoleon po uničujočem Waterlooju ...

Predstava Serebrenikova je posvečena "sovjetskemu gledališču in Vsevolodu Mejerholdu". Pravzaprav je po mojem mnenju nastala v spomin na naše otroštvo – na otroštvo post-post-post-Meyerholdove generacije. In otroštva, čeprav je šola in stagnira, se je nemogoče spominjati drugače kot z nostalgično nežnostjo. No, ne morem sprejeti obsodilne sodbe Neschastlivtseva proti prebivalcem posestva Penka (tistega, ki je pet milj od mesta Kalinov, kjer se je Katerina utopila). Ali so to dame v dobi elegance - "sove in sove", "krokodilje"? So iz mojega otroštva. Ne morem si kaj, da jih ne bi oboževal.

Glasbeni refren "Gozda" je Pakhmutovljeva "Belovezhskaya Pushcha". Pomensko preobremenjena pesem: prvič, "gozd" je enako "gozd"; drugič, ko jo Bulanov v preobleki VVP izvaja skupaj z ljubkim otroškim zborom, se ne moreš izogniti političnim namigovanjem; in končno (naj vas ne brigajo vsi namigi) občinstvo skorajda že začenja duševno in solidarno potegovati refren. "Otroci tvojih bizonov nočejo izumreti" - o kateri generaciji te države se poje? Oziroma za katero generacijo to ne velja?

Pa še skupna finalna "Letka-enka" bo ... Joj, hudiča, sploh mi je žal, da vam vse povem. Škoda, da vas ne bo presenetilo, da me je tri ure in pol tako razveselilo, presenetilo in ganilo.

Velikodušno mi odpusti.

Kultura, 30.12.2004

Natalija Kaminskaya

Občutek globokega zadovoljstva

"Gozd" A. N. Ostrovskega v moskovskem umetniškem gledališču. A. P. Čehov

Moskovsko umetniško gledališče A. P. Čehov na svojem Velikem odru objavlja že drugo komedijo in skoraj zaporedoma s prvo. Ni minil mesec dni od premiere "Tartuffe" v režiji Nine Chusove, saj je Kirill Serebrennikov že pripravljen zabavati občinstvo z "Gozdom" A. N. Ostrovskega. Dvorana ob predpremieri uprizoritve (uradna premiera bo 6. januarja) je bila seveda specifična, vse bolj z zagrizenostjo in mežikanjem poznavalcev. Toda smeh in iz takega kontingenta je izhajal trajno. Lahko si predstavljate, kaj se bo zgodilo na predstavi, ko bo v gledališče prišlo navadno občinstvo.

Kirill Serebrennikov, ki uprizarja klasiko, je zvest samemu sebi, uprizarja klasiko. Ta razlaga se mi zdi pomembna, saj je skoraj edini v novi režiserski generaciji, ki ohranja zanimanje in okus za novo dramo, in igre bratov Presnjakov v njegovih produkcijah druga za drugo dobivajo uspešno in srečno odrsko življenje. Toda ko se Serebrennikov loti klasične dramaturgije ("Sladka ptica mladosti" v Sovremenniku, "Malomeščan" v Moskovskem umetniškem gledališču in zdaj - "Gozd"), se začnejo vprašanja. Z dobo igre - se približuje koledarskemu bitju našega sodobnika. Z umetniki - vedno vzamejo velike in zelo znane. Tukaj je Serebrennikov videti kot izkušen in močan profesionalec, ki na pamet ve, kako je glede na vlogo precej tradicionalno, da se igra na skupini. Če pogledam naprej na "Gozd", bom dal zgovoren primer. Natalya Tenyakova igra Gurmyzhskaya - imate kakšna vprašanja? Par Lucky - Neschastlivtsev uteleša avantgardni Leontiev - Dmitrij Nazarov, še en podjetnik iz časa Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega pa bi lahko zavidal tako natančen zadetek. Takšna "klasika" je a priori obsojena na uspeh, saj bo kombinacija vrhunskega umetnika z vrhunsko vlogo prestala vse preizkušnje, ki jih čakajo okoli. Serebrennikov sta Korsh in Treplev združena v eno. Okoli velikih umetnikov, ki smiselno igrajo velike vloge, ima veliko tega, kar je moderno. Da ne bi mislili: režiser si ni ničesar izmislil, ni našel novih potez.

"Gozd" je v tem smislu prilagojen na enak način kot "Filisterji" in "Sweet Bird". Dogajanje je prestavljeno v sovjetske čase 70. let. Glasba (tokrat ne Kvarteta PAN, ampak po izboru) ustvarja ne le ustrezen časovni kontekst, ampak tudi številne dobesedne asociacije. Kakšna je vrednost ene "Beloveške pušče" - zaščitenega gozda, psalma SS, kraja za izrek kazni na "šestini dela zemlje" itd. in tako naprej. Ali "Dajte mi rezerviran sedež do otroštva" - sladka otožnost sovjetske osebe, ki ji je usoda namenjena, da ne potuje dlje od državne meje. Gremo naprej: zrele Gurmyzhskaya sanje mladi ljubimec ples na Lolito Torres, na uspešnico svoje mladosti.

Umetnik Nikolaj Simonov prostor igre nasiči tudi s podrobnostmi, ki se jih verjetno spominja iz otroštva. Evo ga, socialistični šik: rjave lesene plošče, satenaste zavese, češkoslovaški kristalni lestenci, kovinski vrtiljaki v obliki krokodila v parku (vsi smo se malo vozili z njimi). Toda strupena osvetlitev hrbtišča ali srebrnasti "dež" zavese - to je tako rekoč trenutno, naveličano, a zagotovo ne predvčerajšnjim. Na voljo so tudi fototapete z gozdnimi pogledi. Ti so, spomnim se, okrasili svoja stanovanja s tistimi, ki so imeli znance v trgovskem okolju. Trgovec Vosmibratov - Alexander Mokhov in njegov sin Peter - Oleg Mazurov nosita usnjene jakne in plašče iz obdobja razvitega socializma. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya teče v nemški najlonski kombinaciji. Težko razumem, kako je v tej realnosti Gurmyzhskaya lahko prodala gozd osmim bratovcem. Kakšno doto v višini tisoč rubljev za Aksyusha - Anastasia Skorik je pričakoval Vosmibratov v dobi stagnacije Brežnjeva, Bog ve. Režiser se kot ponavadi igra, koketira in se malo ukvarja z ozadjem igre.

Od tod dolgočasno vprašanje: o čem govori predstava? - ne vprašamo? In tukaj bomo! Najbolj smešno v tej resnično in nenapeto smešni predstavi je to, da režiser po Ostrovskem zapoje hvalnico igralcem, ekscentrično nadarjenim neplačancem. D. Nazarov, alias Gennady Demyanovich, uspe prebrati pesmi osramočenega Josepha Brodskega svojim sorodnikom plačancem. Zvit in eksploziven avantgardist Leontijev, alias Arkashka Schastlivtsev, zadavi kolega v naročju za briljantno izveden prizor zaščite uboge tete. V tem paru deluje vse na temo: kombinacija tekstur čednega tragika in poskočnega, ekscentričnega komika, pijana lahkomiselnost obeh, prevarantstvo, omamljenost, briljantna sposobnost improvizacije, strast, da se vse spremeni v igro, v gledališče. In tu je na vrsti Natalija Tenyakova, zvezda, ki že dolgo ni tako močno blestela na teh odrih. Reči, da Tenyakova zna igrati komedijo, pomeni nič reči. Toda režiser ji je dal tudi določeno žensko evolucijo, ki se odvija pred našimi očmi. Starejša gospa se zaljubi v fanta in postaja iz epizode v epizodo lepša: menja lasulje, toaleto, pete njenih čevljev se povečujejo v centimetrih, oči in lica pa v količini kozmetike. Naravna spolna privlačnost te igralke (beseda se ne ujema z inteligentno Tenyakovo, a le malo ljudi ima tako ženski začetek kot njen) igra tukaj pomembno vlogo. Vendar je bistvo v osebnosti Tenyakove, v njenem umu in spretnosti. Tenyakova ima pretkano, drzno in elegantno pojedino barv. Tu je stala kot rosomah pred ogledalom, nenadoma skomignila z rameni, dvignila roke - in se podala v ples, od katerega ne bi bil navdušen le tak primerek, kot je Bulanov (Jurij Čursin). In tudi ko pride na svojo poroko v kratkem puloveru in visokih škornjih, škornjih čez kolena a la Alla Pugacheva, ne vidimo toliko ženske, ki je izgubila občutek za resničnost, kot absurdno in celo ganljivo lepotico.

Čeprav je ta poroka že najbolj popoln oder, koncertna številka. Bulanov s svojim govorom v mikrofon posnema sedanjega predsednika Ruske federacije. Vseprisotni otroški zbor (glasbena šola po imenu I. I. Radchenko, dirigentka Galina Radchenko) začne polifonično "Belovezhskaya Pushcha". Naokoli se sprehajajo čudovite, oblečene stare ženske Milonova - Kira Golovko in Bodaeva - Raisa Maksimova - bodisi muzejske delavke bodisi sindikalisti. V tej brezupno sovjetski ekstazi - apoteozi, ki, mimogrede, sumljivo pogosto raste v naših življenjih, se je Gennady Demyanych Neschastlivtsev odtrgal v celoti. Francoski šanson je lepo pel. Spoznal sem, da je to neprimerno. Zalajal na Arkaško: "Roka, tovariš!"

Če bi Les igral o novih Rusih, bi izpadlo ravno in nevljudno. Če - v posestih, s škornji in podlaki, bi direktorju očitali pomanjkanje novih oblik. Serebrennikov je odpotoval v obdobje, ki ga vsi, tudi najmlajši, še vedno obujajo v živem spominu. Kot veste, je bil najljubši slogan tega časa "občutek globokega zadovoljstva." Raztrgan koncept predstave ne vzbuja tega svetlega občutka. Do novih oblik seveda daleč. Pa tudi do novih pomenov. Ampak buzz, s katerim igrajo njihovi dobri umetniki dobre vloge, in pogon, v katerega jih je direktor spustil.

Vedomosti, 11. januar 2005

Oleg Zintsov

Moskovsko umetniško gledališče je našlo korenino

Prva gledališka premiera leta 2005 se je izkazala za nepričakovano zlobno. Dlje kot greste v novo moskovsko umetniško gledališče "Gozd", bolj izrazit je občutek gnusa. V predstavi Kirilla Serebrennikova je zavestno in temeljno vključena.

"Gozd" je najbolj navdušujoče delo Serebrennikova, kar pa ne preprečuje, da bi bilo najpomembnejše od vseh, kar je ta režiser naredil v nekaj letih superuspešne moskovske kariere. Nič sramotnega ni v tem, da je jasen nemški rokopis Thomasa Ostermeierja ves čas viden v predstavi Moskovskega umetniškega gledališča - Serebrennikov je eden tistih ljudi, za katere je sledenje modi ne le naravno, ampak tudi nujno.

Dogajanje predstave Ostrovskega v Moskovskem umetniškem gledališču je bilo premaknjeno za 100 let naprej. Se pravi, ne v "danes", kot v Ostermeierjevi "Nori", ki je bila nazadnje prikazana v Moskvi, ampak v zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, kjer se je na primer odvijala akcija druge Ostermeierjeve produkcije - "Kin", zelo blizu novi "Gozd" v smislu stopnje sarkazma. Ob tem se je mimogrede zataknil tudi generalni inšpektor Alvisa Hermanisa v Rigi, odigran v notranjosti sovjetske jedilnice, iz katere sta, kot kaže, v Gozd prišla dva debelušna kuharja.

Zakaj sedemdeseta - za vse tri režiserje (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) je to čas otroštva, je skoraj odveč pojasnjevati. Toda če je v drami Alvisa Hermanisa vonj po žarkem maslu in praženem krompirju skozi smeh povzročil akuten napad usmiljenja in nostalgije, potem se človeka »Gozd« lahko dotakne le nespametno. Obstaja celo stavek "A naj se obesim?" ne utripa v zgodbi Arkaške Schastlivtsev, ampak tik nad odrom - v okornih svetlečih črkah. Ko se prižge, gori skoraj celotno drugo dejanje, kot venec na božičnem drevesu. In dobro razpoloženje vas ne bo več zapustilo.

Sprva pa je vse videti kot karikatura, ne pa še pamflet. Notranjost posestva posestnice Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) je stilizirana kot sovjetski penzion. Radiola na prosceniju je enako natančen znak dobe kot sam gozd na fototapetah in pesem o Beloveški pušči. V predstavi jo pridno prepeva otroški zbor, ki ga pripelje trgovec Vosmibratov (Aleksander Mokhov), ki svojega sina Petra snubi k revni sorodnici Gurmyzhskaya Aksyusha. Ki že ima predstavo o tem, kako modno se obleči in kako se obnašati: delaj se bedaka (bodisi se utopi, potem pa pojdi k igralki) in bodi po svoje. V tem "Gozdu" mladi hitro razumejo, kaj je kaj.

Bulanov (Jurij Čursin), s katerim se Gurmižskaja poroči v finalu, je zlobnejši, pametnejši in zato uspešnejši od vseh ostalih, toda Aksjuša (Anastazija Skorik) in Pjotr ​​(Oleg Mazurov), ki na kitaro nazalno poje pesem Vysotskega, se od njega ne razlikujeta. v osnovi. Lepo bi bilo, če bi bil ta "Gozd" rezerva, a Serebrennikov se ne igra in osupne občinstvo z nesramnim pamfletnim zaključkom: prevzame položaj svojega moža Aleksija Bulanova, ki se čudežno preoblikuje, inavguracijski govor bere v prepoznavnem predsedniškem. način. Sama po sebi je trik v duhu Maxima Galkina precej neškodljiv in ljudje v občinstvu se rade volje smejijo: televizijska platforma nas resnično odvadi, da bi šalo povezali s kontekstom. Medtem je Serebrennikov posnel prvo rusko predstavo po mnogih letih, v kateri je dosledno in jasno izražena obtožujoča patetika. Seveda ne na določenem naslovu - ta "gozd" je na splošno tam, od koder je zrasel.

Serebrenikovljev "Gozd" je močvirje potlačenih spolnih želja. Hrepenenje viskozne, zanič ženske dobe po oblastni roki. Zaradi jasnosti so sosedje spremenjeni v stare sosede, ki zavistno razpravljajo o navajeni mladega gospodarja. Natalya Tenyakova neustrašno igra poželenje zanikrne Gurmyzhskaya in celo služkinja Julitta (Evgenia Dobrovolskaya) v tem smislu nikakor ni slabša od ljubice. V tem hranilnem mediju se logično razcvetijo razvpiti mladinci, ki prehajajo od laskanja do nesramnosti.

Tukaj ni nikogar, ki bi ga reševal, in nikogar ni treba reševati. A naj kdo sploh poskusi? Schastlivtsev in Neschastlivtsev, dva obubožana komedijanta, poosebitev igralskih svobodnjakov, po vsakem mnenju, sta se v ta "Gozd" potepala iz povsem drugega obdobja in drugega gledališča. Po odlično odigranem srečanju v postajnem bifeju ob ducatu vrčkov piva ogromni Dmitrij Nazarov in spretni avantgardni Leontjev začneta upogibati tradicionalno linijo in predstavita svoja lika natanko tako, kot je običajno v povprečnih produkcijah. igre Ostrovskega. Vse se postavi na svoje mesto šele, ko Nazarov-Neschastvitsev odpre zanikran kovček, od tam vzame lažna bela krila in jih da Aksjuši.

Pijani angel, ki neumestno poje na tuji poroki, neumestno obtožuje, ponuja krila brez razloga, ko je potrebnih samo 1000 rubljev. Z resnično angelsko potrpežljivostjo pridiga tistim, ki jih je primerneje takoj in za vedno poslati v pekel.

Rezultati, 11. januar 2005

Marina Zayonts

Do gozda - nazaj, do gledalca - spredaj

"Gozd" A. N. Ostrovskega, ki ga je uprizoril Kirill Serebrennikov v Moskovskem umetniškem gledališču. Čehova, je postala prava senzacija moskovske gledališke sezone

RES NIKOLI NE VEŠ, kako bo odmevala naša beseda. Le kritiki so se (po koncu festivala NET) soglasno pritoževali, da so prenehali ustvarjati velike, pomembne predstave na velikih odrih, relevantne, z resnično življenje primerljivo in Kirill Serebrennikov je uprizoril prav takšno predstavo. Mamljivo je reči, da je režiser tukaj pretresel stare čase (mislim na uspehe sovjetskega gledališča 60. in 70. let, ki je tovrstne predstave lomil kot orehe) in dokazal, da ima naša gledališka srenja še vedno smodnik v čuturicah. Seveda bo zvenelo banalno, toda Serebrennikov je to staro zadevo res stresel kot zastarelo pernato posteljo, ji dal sodobno predstavitev, jo z divjim tempom obrnil in streljal - točno na deseterico. Vsekakor pa tako burnega, norega uspeha že dolgo ni bilo. Ne gre za končni aplavz, ki se tu zlahka deli desno in levo, ampak za popolno in povsem posrečeno zlitje publike in odra, ko je skoraj vsako za režiserja pomembno potezo občinstvo razumelo in sprejelo z pok.

Pravzaprav je v programu zapisano: najnovejši MKhATOV "Gozd" je posvečen "sovjetskemu gledališču in Vsevolodu Meyerholdu." In tu se, ne zaradi rdeče besede, omenja Meyerhold, ki je leta 1924 s posebno drznostjo postavil to igro Ostrovskega, in gledališče dobe razvitega socializma. V tej predstavi ni nič (no, skoraj nič) narejenega zgolj za ilustracijo ali prazno zabavo - vse tisto, česar je bil Serebrennikov doslej kriv. V Gozdu utripajo tudi nekatere malenkosti, ki niso odvržene v vsesplošni vročini, zapuščene zaman, a o nadležnih malenkosti se mi sploh ne da govoriti - ta predstava je uprizorjena in odigrana tako močno, zmagovito in kljubovalno. In z Meyerholdom in sovjetskim gledališčem je Serebrennikov stopil v nadvse zanimiv dialog, začel in citiral, in povezava časov, o izgubi katere zdaj mnogi objokujejo, tukaj je, se pred našimi očmi strne v zanesljivo in močno. vozel.

Tako kot nekoč Meyerhold v svojem legendarnem Gozdu, je Serebrennikov izbral klasično igro, o kateri govori danes. Ne samo o prelomu 60. in 70. let prejšnjega stoletja, kamor je bilo preneseno dogajanje igre Ostrovskega, njegova predstava, ampak tudi o nas. To je, o tem, kaj se bo zgodilo po tem, ko Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, dama spoštljive starosti, odigra poroko z mladim Alexisom Bulanovom in dva igralca - Gennady Neschastlivtsev in Arkashka Schastlivtsev - končno otreseta svoje plemstvo in se raztopita v ruskih prostranstvih.

Ena od recenzij te predstave pravi, da Serebrennikov ni mislec, ampak izumitelj. Tako skače od izbokline do izbokline, izumlja spektakularne številke in vse globalno, premišljeno, raziskovalno sploh ni njegovo. Nočem se prepirati, že zato, ker je bil "Gozd" izumljen in je res zelo duhovit in nalezljiv. Zanimivo je povedati po epizodah, na katere je igra razdeljena, tako kot Meyerholdova. V pripovedovanju se izkaže - klasična "montaža atrakcij", triki, gegi, neustavljiv smeh občinstva. Tukaj Aksyusha z angelskimi krili za hrbtom leti nad odrom, Gurmyzhskaya pa je oblečena natanko tako kot Pugačeva na poroki, Schastlivtsev in Neschastlivtsev pa, ko sta se srečala na postaji, igrata pivo med poslovneži, otroški zbor pa poje "Belovezhskaya Pushcha". «, vhod pa - enku ples. A bistvo je v tem, da se uprizoritev, razdeljena na številke, sčasoma zlije v eno celoto, ki jo je domislil in občutil režiser, misli pa nikakor niso vesele, kljub homerskemu smehu, ki se vsake toliko pojavi. Težko je izgovoriti - zveni boleče zanikrno in vulgarno, a tukaj so, veste, prisiljeni razmišljati o usodi države.

Namesto gozda v celotni širini scene - fototapeta. Masivni radiogram, romunsko pohištvo, češki lestenec. Posestvo posestnice Penke Gurmyzhskaya se je spremenilo v nekakšen penzion za partijske delavce (scenografija Nikolaja Simonova). Debele služkinje v poškrobljenih belih predpasnikih švigajo sem in tja, klavir je v banketni dvorani. Izven sezone, dolgočasno. Starejše vdove nomenklature brez moških garajo, Lolito Torres iz "Dobe ljubezni" poslušajo na radiu. Serebrennikov je spremenil sosede Gurmyzhskaya v sosede namesto Jevgenija Apoloniča Milonov se je izkazal za Jevgenijo Apolonovno in tako naprej. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), še vedno neurejena, nepobarvana, s smešnimi kijskimi repi, pripoveduje svojim prijateljem o mladeniču, ki ga spodbuja. In Alexis Bulanov (Jurij Čursin), vitek mladenič, ki zna ugajati vsem in se brez mila drgniti, kamor koli mu srce poželi, kar tam - dela gimnastiko na daljavo, napihuje mišice. Sosedo Evgenijo Apollonovno čudovito igra Kira Golovko - v Moskovskem umetniškem gledališču od leta 1938 je leta 1948 igrala Aksyusha v "Gozdu", mimogrede, Meyerholdov "Gozd" bi lahko dobro videl. Mladi igralec Jurij Čursin pa je nov v Umetniškem gledališču, izposojen iz Gledališča Vahtangov in javnosti premalo znan. Vloga Bulanova bi morala biti zanj odločilna - odigrana s talentom in ostrostrelsko natančnostjo. Vendar pa v tem uspešnost vse, čisto vsi igralci, vključno z otroki, ki pojejo v zboru, igrajo s tako neprikritim užitkom in nalezljivim zagonom (Ulita, na primer, služkinja in zaupnica, Jevgenija Dobrovolskaja igra sijajno, iskrice ji letijo iz oči), da ne vedeti, komu bolj ploskati.

Za režiserja je tukaj vse pomembno, in starost Golovka, mladost Chursina in otroci, ki vstopajo na oder. Časi, ki se hitro spreminjajo - to je glavno v tej smešno smešni predstavi. In igra z Meyerholdovim "Gozdom" se ni začela po naključju, tukaj lahko poleg neposrednega poimenskega razpisa preberete še marsikaj zanimivega. "Ogromne korake", ki so jih večkrat opisali gledališki zgodovinarji, gugalnice, na katerih sta svobodoljubna Aksyusha in Peter sanjala o prihodnosti, je Serebrennikov spremenil v gugalnico na igrišču. In let je nizek in sanje so kratke za novo generacijo. Uboga sorodnica Aksyusha (Anastasia Skorik) in njen ljubljeni Peter (Oleg Mazurov) vesta eno stvar - nekoga prijeti za prsi in tresti, dokler ne dobiš, kar hočeš, se odpeljati v Samaro, se družiti v diskoteki in tam bo, kar bo. . Tako kot Meyerhold tudi Serebrennikov gleda na minulo življenje skozi oči pamfleta in lirika. Le njegova liričnost ni bila podeljena mladim, svobodi in ne sanjarjenju, ampak povsem nepričakovano - Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, gosposka in impozantna, kot vsi sovjetski šefi (ni važno, direktor trgovine, vodja stanovanjskega urada oz. sekretarka okrožnega komiteja), komična in ganljiva v svoji zapozneli ljubezni, takšni, da je sosedje sram in veselja ni mogoče skriti. Natalya Tenyakova jo igra resnično neverjetno. Natančno predstavlja znani tip, potem pa ga nenadoma oživi s tako pristno strastjo, da ne veš, kako bi reagiral, ali bi se smejal ali jokal. Na svojo poroko pride z mladeničem v obleki a la Pugacheva - bela kratka obleka in črni škornji nad koleni, spogledljiva lasulja, in takšne plašnosti in takšne sreče na njegovem obrazu, ki ju besede ne morejo opisati.

In seveda, igralcem Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) in Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) ni prihranjena liričnost, čeprav je z njimi povezano veliko komičnih trikov, velikodušno razpršenih po predstavi. Nazarov in Leontjev igrata razkošno, obsežno in brezobzirno, a tudi onadva, nasilna, samovoljna božja umetnika, sta tu postavljena v splošni kanal, v glavno, dominantno temo. V letih revolucionarne romantike je Meyerholda navdihnila ideja o zmagi komedije nad življenjem, njegovi potepuški svobodni umetniki so Penkija zapustili kot zmagovalca, s Serebrennikovom danes, žal, ni vse tako. Tu je življenje samo in gledališče samo. Ne vplivajo drug na drugega, tudi zadavljeni. Mimogrede, nad vsem tem mrtvim sovjetskim kraljestvom visi s prižganimi žarnicami vprašanje, ki ga izreče komična Arkaška: "A naj se jaz obesim?" No brez državna gledališča ti igralci ne igrajo v predstavah ob obletnici, disidentsko so disidentski, z odra berejo Brodskega (Neschastvitsev pride k teti s to številko), pa kaj? Ampak nič. Z Bulanovom (in vsemi drugimi) kot voda z račjega hrbta. Od umetnikov bo vzel avtogram, spil vodko in se začel pripravljati na poroko.

Poroka je tukaj vrhunec in razplet hkrati. Zmedena od sreče, Gurmyzhskaya, blagoslovljena od Aksyusha, se vsi umaknejo k ozadje, so dušene. Oglasi se bodoči lastnik, sprva plašen mladenič z železno voljo in močnimi mišicami. Aleksej Sergejevič Bulanov stoji v ospredju pred slovesno elegantnim otroškim zborom in kot prisego (ali prisego) prebere: »... ne samo svoje, ampak tudi javne zadeve jemljem zelo blizu srca in bi rad služiti družbi," nato pa skupaj z refrenom, stisnjeno roko k srcu, pobere: "Zadržana melodija, zadržana razdalja, svetloba kristalne zore - svetloba, ki se dviga nad svet ..." smeh. Na odru se ne zgodi nič več smešnega. Žlahtni ekscentrični umetniki lepo (pa kaj jim drugega preostane) zapustijo oder, vsi ostali, postrojeni drug drugemu na zatilju, ubogljivo zaplešejo vstopno enko. Veselo skoči iz 70. let prejšnjega stoletja naravnost v naše dni.

Zapiski amaterja.

17. Moskovsko umetniško gledališče Čehov. Gozd (A. Ostrovski). Dir. Kirill Serebrennikov.

Doshirak od kuharja.

Smaragdni programi z blagovno znamko, ki se prodajajo v moskovskem umetniškem gledališču Čehov, dobro potešijo informacijsko lakoto - tukaj so predstavljeni repertoar, zgodovina produkcije, njeni udeleženci, biografije igralcev in ustvarjalcev, obstaja celo slovar in veliko fotografij. Kako bo Kirill Serebrennikov, eden najbolj znanih sodobnih gledaliških režiserjev (tudi škandalozno), potešil duhovno lakoto občinstva?

Dogajanje je s posestva iz 19. stoletja prestavljeno v 70. leta prejšnjega stoletja v sovjetsko retro okolje, kjer je del interierja viden Rigondin radiogram, kristalni lestenec, na otroškem dvorišču iz preteklosti pa lesena klop. , gugalnice in jeklene palice ter mladi poslušajo jazz . Ozadja, ki se zamenjujejo, prikazujejo gozd, zdaj jesen, svetlo rdeč, nato zima, modro in belo.

Liki so tudi »posodobljeni« in posodobljeni do onemoglosti, do škandala: Gurmyzhskaya se je iz impozantne, umirjene posestnice spremenila v pretenciozno, gospodovalno upokojenko, ki se predrzno pogovarja z vsemi nazalno, kot pijana. Vedno nezadovoljna z vsemi, predrzna, ima eno strast - poročiti se z mladim Alexisom; sosedje-najemodajalci so postali stari denarni prijatelji Milonove in Bodaeve, ki radi skupaj ogovarjajo, poležavajoč v foteljih; vsa mladina brez izjeme je postala neumna, prežeta s cinizmom in izjemnim pragmatizmom: Bulanov je zdaj oportunistični žigolo in frajer, ki skače po odru kot Playboyeva zajčica; Aksjuša in Peter - dva drzna, lahkomiselna in neumna najstnika, Peter je pod vplivom delovanja hormonov postal impulziven idiot z nazaj zalizanimi lasmi. Julitta se je pomladila in s svojo nespametnostjo, obsedenostjo in aktivnostjo daje kvote vsem drugim, v dogajanje vnaša dinamiko in besno služi svoji gospodarici.

Posebno omembo si zasluži svetel duet Neschastlivtseva in Schastlivtseva v izvedbi Dmitrija Nazarova in Avantgarde Leontieva. Občutek je, da igralci uživajo v svojih vlogah, povzročajo smeh. Ta napol nori par dveh potepuhov, ki rada izdajata, tragika in komedijanta, razposajenih in lopovov, se spominja skoraj bolj kot vse drugo v predstavi. Neschastlivtsev, komični balabol velikanskih razsežnosti, ki pa sploh ni zloben in popolnoma nezainteresiran, ni nenaklonjen temu, da bi se zapletel v katero koli pustolovščino, ki se pojavi. Obožuje improvizirano, pogosto govori neumnosti z uporabo svoje igralske literarne prtljage in gledališkega naprezanja. Zdi se, da je popolnoma zmeden, kje je realnost in kje igra. Absurdni in leposrčni idiot Srečnega s plastično vrečko na glavi in ​​kovinskimi nakupovalnimi vrečkami, v katerih nosi svoje preproste imetje, nastopa kot njegov zvesti štitonoša.

Trgovec Osmih bratov se je predvidljivo razvil v sodobnega poslovneža. Ob naslednji prevari pri nakupu gozda se z lahkoto vrne h koreninam - spremeni se v včerajšnjega "brata" iz 90-ih v usnjeni jakni, črnih očalih in lopovskih navadah. Sodobni panoptikum likov dopolnjujeta dve osupljivo debeli služabnici, ki se z divjo hitrostjo premikata po odru, besno zibljeta s svojimi debelimi boki in vnašata vzdušje lahkotnega nadrealizma.

Zgodba Gurmyzhskaya in Bulanova se prekine s pojavom drugega glavnega para - Neschastlivtseva in Schastlivtseva. Neumorni Neschastlivtsev vdre v svet Gurmyzhskaya in prevzame pobudo. Vsi najsvetlejši prizori predstave so s sodelovanjem Dmitrija Nazarova: srečanje Neschastlivtseva in Schastlivtseva v poceni pivnici blizu železniške postaje z moškimi, ki se pogovarjajo "za življenje" in "resen" pogovor z Vosmibratovom zaradi premalo plačanih tisoč rubljev. . Nesrečnik postane glavni igralec.

Režiser občinstvu niti za minuto ne pusti dolgčas. Eden od avtoričinih trikov je, ko se nekaj dogaja v »ozadju«. Tukaj Pyotr stoji blizu ozadja, zatlači svojo srajco v hlače, pije vodko ali tuli pesmi v družinskih kratkih hlačah v času, ko se na prosceniju odvijajo mali pogovori. Dojemanje močno osveži tudi živa glasba - v predstavi igra kvintet v različnih kombinacijah: klavir, kontrabas, pihala, kitara in harmonika. Večkrat se pojavi številčen otroški pevski zbor z dirigentom.

Otroci pojejo o Belovezhskaya Pushcha - ostankih prvobitnega reliktnega gozda, in če ima Ostrovsky v gostem gozdu "sove in sove", potem je Serebrennikov gozd postal veliko debelejši, bolj starodaven, prebivalci pa so se spremenili v zaraščene bizone in mamute. Moram reči, da se režiser iz svojih eksperimentalnih likov do mile volje posmehuje, celo posmehuje. So groteskni, obrnjeni navzven. Gurmyzhskaya mrzlično in nerodno gestikulira, vije roke, Julitta opravlja naloge služabnice z nenormalno vnemo in grimasami, Neschastlivtsev pa se med pretencioznim monologom slini iz njegovih ust. Ta predstava ne govori o denarju, ljubezni in moči, temveč o tistih, ki so utrujeni od življenja sodobni ljudje ki so že zdavnaj zašli in katerih morala je zaspala. Nazadovali so, otopeli, še bolj propadali. In če so prej skušali nečednost prikriti z dobrimi manirami, zdaj o manirah ni več sledu. Ljudje so postali vulgarni, cinični, vulgarni, bolj neprijetni.

Predstava in zgodba o sebi sta med občinstvom sprejeta izjemno - slišati je veliko smeha, včasih histeričnega. Tu se pojavi nenavadna sivolasa in visoka deklica, ki se je sprva tiho dušila in klokotala od smeha, na koncu pa se neha obvladati in se smeji vse glasneje, začne neprimerno ploskati in kričati "bravo!" - neporabljena energija se iztrga. Toda to še vedno ni klasika, ampak zabava, tukaj je malo ostalo od Ostrovskega. Sterletovo uho z jetri burbota in mlekom v porcelanastem krožniku se je iz plastične škatle spremenilo v Doshirak.

Tukaj je absolutni favorit sezone – kakšna je sezona, v zadnjih nekaj letih ni bilo nastopa, ki bi naredil toliko hrupa. Lahkotna, a esencialna, homerično smešna in moteča hkrati, drzna in hkrati strašno ganljiva predstava traja štiri ure, a se gleda v eni sapi. V povezavi z njim govorijo o evropski kakovosti režije domače produkcije, o vrnitvi na veliko potovanje velike igralke - Natalije Tenyakove, ki je igrala glavna vloga . V redu, ampak govorim o nečem drugem. Naj po redu spomnim na vsebino predstave. Torej, "Gozd" Ostrovskega. Lastnica zemlje Gurmyzhskaya ima poglede na včerajšnjega revnega srednješolca, ki ga je naselila doma in se želi poročiti z revno sorodnico Aksinjo, da bi bila bližje. In revno dekle ljubi trgovčevega sina in se želi z njim poročiti. Toda škandal v plemiški družini ni izbruhnil iz tega razloga, ampak zato, ker se je zarasel nečak Gurmyzhskaya, ki se je nekoč pojavil v hiši s prijateljem, izkazal za igralca. In kaj, si predstavljate posestniško hišo iz poreformne Rusije? Ne glede na to, kako. Stenska poslikava z gozdom, bambusove zavese, radiogram na dolgih tankih nogah, češki stekleni lestenci, bančne knjižice namesto zlata, usnjene jakne, klini, vezeni ovčji plašči - Serebrennikov je dogajanje premaknil stoletje naprej, v Brežnjevska sedemdeseta. Zdi se, da je tudi to trik zame - kjer klasične igre niso predelane, tokrat pa je let dih jemajoč (ali zato, ker so to atributi otroštva?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) je postala starejša, zdaj je videti kot starejša nomenklaturna vdova. Njena zaupnica Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) je nasprotno postala mlajša, ugledni sosedje pa so spremenili spol v ženski. Žensko kraljestvo, z eno besedo. Na prvi pogled imajo vse te operacije enak pomen - narediti smešno. Seveda je smešno, ko se Schastlivtsev in Neschastlivtsev (avantgardni Leontiev v zavezanih očalih in ogromen, glasen Dmitry Nazarov) srečata na pivu v postajnem bifeju in se ob koncu pijače nad njunima glavama prižge neonski napis »Ali naj se obesim?”. Vosmibratov (Alexander Mokhov), da bi zadovoljil Gurmyzhskaya, ji pade z otroškim zborom: bel vrh, črno dno, bele dokolenke, "Rezervirani motiv, rezervirana razdalja ...". Neschastlivtsev, ki se je pojavil v hiši, kjer ni bil več let, bere s tresočo glasom Brodskega, Peter pa ponoči na igrišču poje Aksjuši na kitaro Vysotskega. Vsak drugi prizor bo črpal iz posebne koncertne številke - od Meyerholda se ta režijski slog imenuje "montaža atrakcij". Toda ta "gozd" ni dober za svojo montažo. Meyerholdovo dramo (1924) so ​​opisali kot satiro na preteklost in agitacijo za novo. Mlada, nova Aksyusha in Peter sta se dvignila čez oder po vrvi "velikanskih stopnic" - tam je bila tako poštena atrakcija. Serebrennikov, ki je svojo predstavo posvetil Meyerholdu in sovjetskemu gledališču, ni isto. Ima Aksjušo in Petra (Anastazija Skorik in Oleg Mazurov), ki se gugata na tesni otroški gugalnici, in če je smešno, sramotno, a človeško razumljivo poželenje ostarele tete po mladem telesu, vsaj nekako, vsaj z nategom, a še vedno lahko gre za ljubezen, potem ti novi nimajo ne poleta ne čustev, en peni izračun. Morda mislite, da v njegovi predstavi gospodovalnim starkam in dolgočasni mladini nasproti stoji posebno pleme - lahkomiselni, širokosrčni ljudje, igralci. In to je res. Toda kaj pravzaprav teži Serebrennikov, postane očitno šele v finalu - in to je že čista Sots Art.

Za lastno poroko je Gurmyzhskaya primadona v blond lasulji in lakiranih škornjih čez kolena. »Gospodje! - lepo počesan mladoletni tip Bulanov (Jurij Čursin) stopi v ospredje in zmrzne v znani pozi: mešanica odločnosti in pomanjkanja volje, roke sklenjene v predelu dimelj - ali je to sam porok ustave ali parodist Galkin. "Čeprav sem mlad, si zelo pri srcu ne le lastne, ampak tudi javne zadeve in rad bi služil družbi." Otroški zbor igra "Belovezhskaya Pushcha" na nov način. "Otroci vašega bizona nočejo izumreti," prikliče drobni solist z ušesi in zavzame isto pozo kot Bulanov. Zmedeni, mlahavi nevesti se solzijo oči od sreče.

Štiri ure je Serebrennikov povedal marsikaj: o delujočih svobodnjakih v pogodbenem svetu, o prvi ljubezni novih ljudi, hladni kot pasji nos, in o zadnji ljubezni, slepi in brez sramu. A na koncu je vse štiri ure govoril in jamral, kako je to storila ta starejša, gospodovalna ženska, hlepeča po močni moški roki - Rusija.

Klasično igro Aleksandra Ostrovskega "Gozd" je uprizoril Kirill Serebryannikov v Moskovskem umetniškem gledališču. Čehov leta 2004. "Najsmešnejša" produkcija eminentnega režiserja je posvečena "Sovjetskemu gledališču in Vsevolodu Meyerholdu". In morda se prav zato dogajanje predstave odvija v 70. letih prejšnjega stoletja.

Predstava "Gozd" v Moskovskem umetniškem gledališču. Čehov v režiji Kirila Serebrjanikova ne izgublja priljubljenosti. Režiserju je uspelo ustvariti organski igralski ansambel, ki je vključeval ne le eminentne mojstre odra, ampak tudi nedavne diplomante:

• Anastazija Skorik;
• Ksenija Teplova;
• Aleksander Moločnikov;
• Evgenija Dobrovolskaya;
• Janina Kolesničenko;
• Natalija Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitrij Nazarov;
• Vanguard Leontiev.

Kirill Serebryannikov pokaže, da se cena svobode ves čas meri v denarju. Ljubezen se zlahka kupuje in prodaja. Zaplet predstave Moskovskega umetniškega gledališča je preprost in znan mnogim gledalcem. Premožna gospa srednjih let se zaljubi v fanta (Aleksander Moločnikov) in naredi vse, da bi uredila svojo žensko srečo. Znebi se "ubogih sorodnikov" in priredi poroko. Predstava Moskovskega umetniškega gledališča "Gozd" ni zanimiva toliko zaradi izvirnosti zapleta, temveč zaradi okoliščin, v katere je postavljena.

"Gozd" kot predstava se praktično ne razlikuje od izvirnega besedila. Vendar se dogajanje tukaj odvija v hiši zabavanke Gurmyzhskaya Raise Pavlovne (Natalya Tenyakova), ženske, ki odloča o usodi mnogih ljudi. Živi v interierjih, prepisanih iz tujih revij, ima služkinje, oblačila šiva izključno pri šiviljah. Ker je kraljica lastnega ženskega kraljestva, ni le dobrotnica, ampak tudi oblikovalka trendov. Poleg nje so njene zveste prijateljice. Mimogrede, številne moške vloge v produkciji so postale ženske.

Predstava "Gozd" je razdeljena na epizode, ki so bolj podobne trikom v kabareju. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) v obliki angela leti nad odrom, nevesta Gurmyzhskaya spominja na Pugachevo, Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) in Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) imata filozofske pogovore v pubu. Performans, razdeljen na številke, se na koncu zlije v eno samo platno, ki prikazuje absurdnost tistega časa z glasnimi govori partijskih delavcev in praznimi policami v trgovinah.

V predstavi "Gozd" Moskovskega umetniškega gledališča. Čehov ima veliko atributov sovjetske dobe, ki jih poznajo mnogi: radiogrami, kristalni lestenci, velike lesene škatle za prihranke, fototapete (scenografija - Nikolaj Simonov). Posebno mesto v predstavi Moskovskega umetniškega gledališča zavzemajo kostumi, pri katerih je režiser delal skupaj z umetnico Evgenijo Panfilovo. Kljub ohranjenemu izvirnemu besedilu igre Ostrovskega so liki, zahvaljujoč zunanjemu okolju, videti organski in prepoznavni. Prav te premožne mlade dame smo v sovjetskih časih pogosto videli na moskovskih ulicah.

Pesmi Vysotskega, portugalske in francoske melodije se uporabljajo kot glasbena spremljava v predstavi Moskovskega umetniškega gledališča. Na odru se pojavi tudi otroški pevski zbor, ki daje vzdušju »Gozda« logično slogovno zaokroženost. Glasbeni vodja Predstavo je izvedel Vasilij Nemirovič-Dančenko.

Nakup vstopnic za predstavo "Gozd"

Kupite vstopnice za predstavo "Gozd", ki se igra na glavni oder gledališče jih. Čehov, se lahko obrnete na naše podjetje. Dolgoletne izkušnje nam omogočajo, da rešimo kakršna koli vprašanja v zvezi z naročilom in dostavo vstopnic v vodilna gledališča v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu. To je približno ne le o repertoarnih produkcijah, ampak tudi o premierah. Izlet v Moskovsko umetniško gledališče bo postal prijetnejši, če se boste prihranili pri iskanju vstopnic na mestni blagajni in uporabili storitve našega podjetja.

Nakup vstopnic za legendarno predstavo "Gozd", ki jo je uprizoril Kirill Serebryannikov, vam ne bo vzel veliko časa in truda, če se za pomoč obrnete na nas:

• Na spletni strani podjetja boste našli veliko izbiro vstopnic za vse repertoarne predstave Moskovskega umetniškega gledališča. Spoznali boste režiserje in igralce skupine, prebrali zanimive informacije o ustvarjanju predstav.
• Registracija in nakup vstopnic za predstavo "Gozd" na naši spletni strani je zelo hiter: samo izpolnite prijavo, plačajte naročilo in počakajte na dostavo kurirja.
• Kupec sam izbere način plačila, vse možne možnosti navedeno na spletnem mestu.
• Pri nakupu vstopnice za predstave Moskovskega umetniškega gledališča je brezplačna dostava v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu izdana samodejno: navedite naslov in pravi čas.
• "Gozd", ki ga je uprizorilo Moskovsko umetniško gledališče, si lahko ogledajo ne le prebivalci prestolnice. Dostava vstopnic za predstavo je možna tudi izven mesta (od 300 rubljev).
• Naši svetovalci so pozorni na vsako naročilo, z veseljem vam bodo pomagali pri izbiri predstave, svetovali o mestu v dvorani, vam povedali o trenutnih popustih in promocijah.

• Tradicionalno veljajo stojnice za najboljša mesta v moskovskem umetniškem gledališču. Priporočljivo je, da kupite vstopnice za vrstice 3-5, bližje prehodu. Ponujajo najboljši pogled na oder.
• Pozorni ste lahko tudi na sedeže v amfiteatru, mezzaninu ali balkonu. Da gledalci, ki sedijo spredaj, ne motijo ​​​​gledanja predstave "Gozd", je bolje izbrati sedeže bližje odru.
• Sedeži v ložah niso le najdražji, ampak tudi najbolj udobni. Izberejo jih tisti, ki želijo preživeti večer z družino ali prijatelji, osamljeni od drugih gledalcev. Iz škatle se predstava odpre z druge strani. Zdi se, da je gledalec sam na odru, je priča vsemu dogajanju.

Če imate kakršna koli vprašanja pri nakupu vstopnice za predstavo "Gozd", se obrnite na službo za podporo, kjer vam bodo pomagali pri izbiri primernih krajev in terminov. Poleg tega boste prejeli popolne informacije o repertoarju in bližnjih načrtih slovitega gledališča, ki nosi ime Antona Pavloviča Čehova.

Od prejšnjih, najuspešnejših produkcij v Serebrenikovovi moskovski karieri je Gozd moja najljubša predstava. In potem sta bila tu še Kizhe in Golovlevs - uspel sem si jih ogledati 11 let po premieri, preden so ju umaknili z repertoarja, in žal je takrat od njih ostalo že nekaj grdih izrezkov.

Na splošno sem Kizheja videl samo enkrat, še prej je ukazal dolgo živeti. In "Gozd" še vedno traja, samo jaz še vedno ne pridem nanj. Ampak tukaj, po Bogomolovovem teku naprej mali oder odločili pobegniti od odmora. In vau – predstava je naravnost živa! Res je, da Dmitrij Nazarov v vlogi Neschastlivtseva deluje nekako zelo "nazadnje", nepremišljeno - morda so to muhe spomina, vendar se zdi, da se je prej njegov junak obnašal nekoliko bolj natančno, še posebej, ker je v duetu z Nazarovom, svetlo, v farsična vena, a hkrati, ne da bi za trenutek pozabili na mero, je tu avangarda Leontjeva-Neščastlivceva, čigar vloga, kot kaže, vključuje veliko bolj groteskne barve; in ob njem nazarovska prekrivanja oddajajo norčavost, v kateri ni jasno, česa je več - arhaične, a iskrene avtorske patetike, prikritega režiserskega sarkazma ali naraslega na izvajalca za dolga leta znamke. Poleg tega kasnejše, zlasti nedavne premiere Nazarova - tako "Dragi zaklad" kot svež "Speči princ" -, ki so na svoj način vredna dela, še vedno niso med dosežki, ki prispevajo k ustvarjalni rasti celo zelo izkušenega umetnik. Seveda pa je še vedno, če ne bolj kot prej, Natalija Maksimovna Tenyakova čudovita, briljantna, neustrašna, brezkompromisna. Konec koncev, po "Gozdu" ni imela toliko pomembnih premier, naključno - Bogomolovo "Leto, ko se nisem rodil" in "Zlatarna obletnica" in to je to, ampak vsaj veličastna "Zlatarna obletnica" je zdaj nekakšna nepričakovana, "nezemeljska", vrže metafizično refleksijo na groteskni in vsakdanji značaj njene Gurmyzhskaya v "Gozdu".

Vendar me je poleg želje po osvežitvi dolgoletnega navdušenja zanimal tudi zelo specifičen »Gozd« v sedanjem stanju. In gledal sem premierno uprizoritev in ponovno sem gledal Gozd, seveda z Jurijem Čursinom. Toliko let je minilo, odkar je Čursin zapustil Moskovsko umetniško gledališče, namesto njega pa že nekaj časa (priznam, nisem zasledil, katere) igra Bulanov Aleksander Moločnikov. Malokdo je cenil in razumel vstop Moločnikova v Gozd - za razliko od Bogomolova ali Butusova Serebrennikov praktično nima oboževalcev, ki bi v preteklih letih več desetkrat obiskali iste produkcije. Sam sicer nisem eden od brezpogojnih občudovalcev Moločnikova, do njega imam svoje predsodke, vsekakor pa je njegova prisotnost v Gozdu dala produkcijo, ki je bila na izhodu dojeta kot eksperimentalno razodetje, zdaj pa je videti kot mojstrovina, ki je prestala preizkus časa, učbeniška klasika sodobnega gledališča v ruskem jeziku (zato je nemogoče verjeti, da je Lesa uprizoril isti Serebrennikov, ki zdaj v svojem Gogolj centru po tekočem traku koviči polamaterske pretenciozne smeti, v primerjavi s katerim tudi amaterski režijski poskusi istega Moločnikova v Moskovskem umetniškem gledališču veliko zmagajo) ne le nov vitalni impulz, ampak delno nova vsebina. Pred dvanajstimi leti, v poroki likov Čursina in Tenjakove, parodično-»mistični« (pojem »svetega« je v vsakdanjo družbeno in politično rabo vstopil pozneje) zakon Putina in Pugačeve, »stare«, dotrajane, a ne zapustijo oder pozno stagnirajočega sveta in ga zdrobijo, je pod seboj uzrla tako rekoč »nova«, nesramna in brezsramna generacija figur z ne povsem jasnimi, a strašljivimi nameni:

Današnja parterna javnost je nagnjena k razmišljanju o tej potezi (tudi brez zgodovinske perspektive - vsi v občinstvu se ne zavedajo, koliko je predstava stara in kdaj je bila premiera!) "Nezmotljivo" ugane Pugačova in Galkina v paru Tenyakov-Molochnikov. nič slabše od mikrofona, Chursin v banketni epizodi zadnjega dejanja reproducira ustrezne intonacije, plastično in mimično risbo. To se izkaže za neškodljiv posvetni "skeč" - kar je najbolj smešno, v času premiere nihče ni imel razloga za fantazije o morebitni poroki med Pugačevo in Galkinom, začenši s samim Maximom (to vem po seveda), ampak daj no, kako se zaznava spreminja glede na kontekst in z leti! A ne samo v kontekstu zadeve - objektivno sta si Bulanova iz Chursina in Molochnikova zelo različna. V Alekseju Moločnikovu ni nič zloveščega, nasprotno, ni brez negativnega šarma, neke vrste umetnosti - ne samo v nasprotju, ampak tudi v podobnosti z Nesčastlivcevom! V Chursinovem značaju je bilo nekaj demonskega in vendar neke vrste malenkostnega, a racionalnega elementa, in Moločnikov, gibljiv kot lutka na tečajih, uteleša naravnost strdek iracionalne energije, brez kakršnega koli odseva, podlega po svoji živalski naravi, ne po izračun glave.

Na splošno se je življenje poslabšalo, gledališče pa je postalo bolj zabavno - komedija, ali bolje rečeno, vodviljski začetek Serebrennikovega "Gozda" z leti ni le izgubil, ampak veliko pridobil - in tudi jaz, ko sem pritekel med odmorom zamudil smešen prizor dueta Gurmyzhskaya in Ulite v prvem dejanju ("Ampak sva iste starosti kot ti? .."). Družbenopolitična ostrina izvirne ideje je, nasprotno, nekoliko zglajena - a ne zato, ker bi sama uprizoritev zmanjkala sape, temveč zaradi spremenjenih razmer okoli. Še bolj presenetljivo pa je, da kljub določeni izumetničenosti in vsiljivosti kompozicije, ki jo gradi Serebrenikov, z obilnimi neposrednimi citati Shakespeara in posrednimi aluzijami nanj, eksistencialni načrt predstave danes zveni prodorno – in se izvaja predvsem skozi podobo Julitte, ki si jo je v mnogih pogledih v predstavi izmislil igralka, ki jo je režirala in odigrala. Ko sem prišla k Lesu, je bila Evgenia Dobrovolskaya na drugem porodniškem dopustu in moja ljubljena Yana Kolesnichenko je igrala vlogo Julitte.

Dobrovolskaja je rodila in se vrnila, medtem ko je praznovala solidno obletnico, a kljub navodilom avtorja mlada Julitta še vedno ostaja najpomembnejši kontrapunkt produkcijskega koncepta Gozda, tako s svojo večno žensko nezadovoljnostjo kot s skoraj peklensko jasnovidnostjo, ki je še posebej jasno manifestiran proti finalu monolog nore dame iz Nevihte s "Hamletovo" lobanjo v rokah in tik pod zaveso pogrebni venec, ki ga Julitta vrže nevesti pred noge - Tenyakova na zadnjem skupnem letku - enka.