Ivan Aleksejevič Bunin je pesnik in prozaist, klasik ruske literature, čudovit mojster slikovne besede.

Bunin se je rodil leta 1870 v Voronežu. Otroštvo je preživel na posestvu očeta Butyrka v pokrajini Orjol v osrednji Rusiji, kjer so se rodili ali delali Lermontov, Turgenjev, Leskov, Lev Tolstoj. Bunin se je videl kot literarni dedič svojih velikih rojakov.

Bil je ponosen, da je izhajal iz stare plemiške družine, ki je Rusiji dala številne ugledne osebnosti tako na terenu javni servis kot tudi na področju umetnosti. Med njegovimi predniki V. A. Žukovski, slavni pesnik, prijatelj A. S. Puškina.

Svet njegovega otroštva je bil omejen na družino, posestvo, vas. Spominjal se je: »Tu, v najgloblji tišini, poleti med kruhom, bližajočim se samim pragom, in pozimi med snežnimi zameti je minilo moje otroštvo, polno poezije, žalostno in svojevrstno.«

Za kratek čas zapusti domači dom, ko je vstopil v gimnazijo okrožnega mesta Yelets, kjer ni študiral štiri leta. Bunin kasneje piše: »Odraščal sem sam ... brez vrstnikov, v mladosti jih tudi nisem imel in jih nisem mogel imeti: niso mi bile dane običajne poti mladosti - gimnazija, univerza. "nikjer nisem študiral, nisem poznal nobenega okolja".

Velik vpliv nanj je imel brat Julij, trinajst let starejši od njega, edini v družini, ki je diplomiral na univerzi. V domačem posestvu je služil povezavo za sodelovanje v revolucionarnih krogih. »Ni minilo niti eno leto,« se je spominjal Julius, »ko je on (Ivan) tako duševno zrasel, da sem se lahko z njim skoraj enakovredno pogovarjal o številnih temah.«

Z zgodnje otroštvo bodočega pesnika so odlikovali fenomenalno opazovanje, spomin, vtisljivost. Bunin je o sebi zapisal: »Moja vizija je bila taka, da sem videl vseh sedem zvezd na Plejadah, slišal žvižganje svizca na večernem polju miljo stran, se napil, zavohal vonj šmarnice ali stare knjige. ."

Že od otroštva je poslušal pesmi z materinih ust. Portreti Žukovskega in Puškina v hiši so veljali za družino.

Bunin je svojo prvo pesem napisal pri osmih letih. Pri šestnajstih letih je izšla njegova prva publikacija v tisku, pri 18, ko je zapustil obubožano posest, po materinih besedah ​​"z enim križem na prsih", si je kruh začel služiti z literarnim delom.

Pri 19 je dajal vtis zrele osebe, pri 20 je postal avtor prve knjige, ki je izšla v Orlu. Pesmi zbirke so bile v marsičem vendarle še nepopolne, mlademu pesniku niso prinesle prepoznavnosti in slave. Toda tukaj se je pojavila ena zanimiva tema - tema narave. Bunin ji bo ostal zvest tudi v naslednjih letih, čeprav bo filozofska in ljubezenska lirika vse bolj organsko vstopala v njegovo poezijo.

Bunin razvija svoj slog v skladu z močnimi klasičnimi tradicijami. Postane priznan pesnik, ki je dosegel mojstrstvo predvsem v krajinski liriki, saj ima njegova poezija trdno podlago "posestvo, poljska in gozdna flora Orjolske regije", domača pesniku srednjeruskega pasu. To deželo, po besedah ​​slavnega sovjetskega pesnika A. Tvardovskega, je Bunin "zaznal in absorbiral, in ta vonj vtisov otroštva in mladosti gre umetniku za vse življenje."

Hkrati s poezijo je Bunin pisal tudi zgodbe. Poznal in ljubil je rusko podeželje. Že od otroštva je bil prežet s spoštovanjem do kmečkega dela in celo vsrkal »skrajno mamljivo željo biti kmet«. Naravno je, da vaška tema postane pogosta v njem zgodnja proza. Pred njegovimi očmi so ruski kmetje in mali zemljiški plemiči obubožani, propadli, vas izumira. Kot je kasneje ugotovila njegova žena V. N. Muromtseva-Bunina, mu je lastna revščina koristila in mu je pomagala globoko razumeti naravo ruskega kmeta.

In v prozi je Bunin nadaljeval tradicijo ruske klasike. Njegova proza ​​vsebuje realistične podobe, tipe ljudi, vzete iz življenja. Ne stremi k zunanji zabavi ali dogodkovnim zapletom. V njegovih zgodbah so lirično obarvane slike, vsakdanje skice, muzikalnost intonacij. Jasno se čuti, da gre za prozo pesnika. Leta 1912 bo Bunin v intervjuju za Moskovskaya Gazeta rekel, da ne priznava "delitve". fikcija do poezije in proze.

Bunin je v svojem življenju veliko potoval. Prvo potovanje v Rusijo, Ukrajino, Krim je opravil po delu v časopisu Orlovsky Vestnik, v rani mladosti. Potem bo zamenjal številne poklice: delal bo kot lektor, statistik, knjižničar in celo prodajalec v knjigarni. Številna srečanja, poznanstva, opazovanja ga bogatijo z novimi vtisi. Mladi prozaist hitro širi tematiko svojih zgodb. njegovi junaki so raznoliki: so učiteljica in vulgarni poletni prebivalci in tolstojevec (sledilec Tolstojevih naukov) in samo moški in ženske, ki doživljajo čudovit občutek ljubezni.

Priljubljenost Buninove proze se je začela leta 1900, po objavi zgodbe " jabolka Antonov«, nastala na materialu, ki je pisatelju najbližji vaško življenje. Bralec tako rekoč z vsemi čutili zaznava zgodnjo jesen, čas obiranja Antonovk. Vonj antonovke in drugi znaki podeželskega življenja, ki jih avtor pozna iz otroštva, pomenijo zmagoslavje življenja, veselja in lepote. Izginotje tega vonja iz plemiških posesti, ki so mu drage, simbolizira njihov neizogiben propad, izumrtje. Lyrik Bunin je z velikim občutkom in spretnostjo uspel izraziti svoje obžalovanje in žalost zaradi izumrtja plemstva. Po mnenju M. Gorkyja je "tukaj Bunin kot mladi bog pel lepo, sočno, iskreno."

Za Bunina je v predrevolucionarni kritiki določena karakterizacija "pevca osiromašenja in opustošenja plemiških gnezd", graščinske žalosti, jesenskega venenja. Res je, da sodobniki menijo, da so njegove "žalostne elegije" pozne, saj se je Bunin rodil skoraj 10 let po odpravi tlačanstva leta 1861, A. Gončarov, I. Turgenjev in mnogi drugi pa so izrazili svoj odnos do uničenja sveta posest posestnikov veliko prej. Ne da bi postal priča krutih podložniških odnosov, Bunin idealizira preteklost in želi pokazati enotnost posestnika in kmeta, njuno vpletenost v domovina, narodni način življenja, tradicije. Kot objektiven in resničen umetnik je Bunin odseval procese, ki so se odvijali v njegovem sodobnem življenju na predvečer prve ruske revolucije 1905-1907. V tem smislu si zaslužijo pozornost zgodbe "Zlato dno", "Sanje" s svojo protiposestniško usmerjenostjo. Objavljeni so bili v zbirki M. Gorkyja "Znanje" in jih je zelo cenil Čehov.

Najpomembnejše delo predoktobrskega obdobja Buninovega dela je bila zgodba "Vas" (19910). Odraža življenje kmetov, usodo vaščanov v letih prve ruske revolucije. Zgodba je bila napisana v neposredni bližini Bunina in Gorkega. Avtor sam je pojasnil, da je tukaj poskušal risati, "razen življenja v vasi, in slike na splošno vsega ruskega življenja."

Nikoli ni bilo tako ostre polemike o nobenem drugem Buninovem delu kot o "Vasi". Vodilni kritiki so podprli pisatelja, saj so videli vrednost in pomen dela "v resničnem prikazu življenja propadajoče obubožane vasi, v razkrivanju patosa njenih grdih plati". Hkrati je treba opozoriti, da Bunin ni mogel razumeti dogodkov, ki so se odvijali z vidika naprednih idej svojega časa.

Zgodba je šokirala Gorkega, ki je v njej slišal "skrito, pridušeno stokanje za svojo domovino, mučen strah zanjo." Po njegovem mnenju je Bunin prisilil "zlomljeno in razbito rusko družbo, da je resno razmišljala o strogem vprašanju: biti ali ne biti Rusija."

Na splošno jemanje pomembno mesto v delu Bunina so dela podeželskih tem prestala preizkus časa.

V desetih letih Buninova ustvarjalnost doseže vrhunec. Po Gorkyju je "začel pisati prozo tako, da če o njem rečejo: to je najboljši stilist našega časa, tukaj ne bo pretiravanja." Bunin, ki je veliko delal, sploh ni bil nagnjen k sedečemu pisarniškemu življenju. Drug za drugim potuje po Rusiji in hodi na izlete v tujino. Po mnenju slavnega sovjetskega pisatelja V. Katajeva je bil Bunin lahkoten in je sanjal, da bo vse življenje lahkotno potoval po svetu, z enim ali dvema kovčkoma, kjer bodo najprej najnujnejši zvezki in papir.

Ko potuje po različnih državah in celinah, Bunin pride v stik z lepoto sveta, modrostjo stoletij, kulturo človeštva. Ukvarjajo se s filozofskimi, religioznimi, moralnimi, zgodovinskimi vprašanji. Pisatelj razmišlja o globalni človeški duši, ki bi jo po njegovem mnenju moral imeti vsak umetnik, ne glede na narodnost. Zdaj ne le ruski, ampak tudi tuji vtisi služijo kot spodbuda za njegovo delo, na njihovem materialu pa ustvarja številna dela, ki se razlikujejo po temi in ideji. Med njimi je zgodba "Gospod iz San Francisca" (1915), ki je bila uvrščena v antologijo svetovne književnosti, pa tudi "Bratje", "Changove sanje" itd.

O Buninovem odnosu do meščanske civilizacije lahko sodimo po njegovi naslednji izjavi: »Vedno sem z resničnim strahom gledal na vsako blaginjo, katere pridobitev in posedovanje je človeka žrlo, presežek in običajna nizkotnost tega blagostanja pa je vzbujala sovraštvo. v meni."

Leta 1914 izbruhnil Svetovna vojna. Pisatelj je odlično razumel vso njegovo grozo, nesmiselnost in nepriljubljenost med ljudmi. Eden od njegovih sodobnikov navaja njegovo izjavo iz tistih let: "Ljudje se nočejo boriti, utrujeni so od vojne, ne razumejo, za kaj se borimo."

Bunin je ogorčen nad šovinističnimi izjavami obrambnih piscev, ki so zagovarjali nadaljevanje vojne do zmagovitega konca. Ni naključje, da so leta 1915 izšle njegove pesmi:

Grobovi, mumije in kosti molčijo - Življenje je dano le besedi: Iz davne teme na svetovnem pokopališču Le črke zvenijo. In drugega premoženja nimamo! Znaj rešiti Vsaj po svojih močeh v dneh zlobe in trpljenja Naš nesmrtni dar je govor. V Rusiji so se razvile neugodne razmere, tudi literarne razmere, ki pisatelja niso zadovoljile. To je vnaprej določilo krizo v Buninovem delu do konca leta 1916. V tem času ima najraje poezijo. Njegova poezija se nanaša na preteklost, prežeta z žalostjo spominov. Kar zadeva prozo, večinoma vodi dnevniške zapiske, na podlagi katerih ustvarja zgodbe "Last Spring", "Last Jesen", "Kletvice". So maloštevilne, politično aktualne in protivojne narave.

Na predvečer oktobrske revolucije tako odnos kot humanistična usmeritev ustvarjalnosti zaznamujeta Bunina, kot kaže, progresivno misleča oseba. Verjel pa je, da je samo plemstvo s svojo visoko kulturo sposobno vladati Rusiji. Ni verjel v um in ustvarjalnost množic (zgodba "Vas" je to jasno pokazala). Bunin se je prestrašen, ne razumel pomena oktobrske revolucije in ne priznaval stanja delavcev in kmetov, ki je nastalo zaradi njene zmage, obsodil na prostovoljno izgnanstvo.

Prvo leto emigracije je bilo za Bunina, po mnenju enega od kritikov, "neumno". Bere L. Tolstoja, ki ga je ljubil vse življenje, in piše dnevniške zapiske, zavedajoč se, da je izgubil vse - "ljudi, domovino, ljubljene." »O, kako neskončno boleča in žal za to srečo,« se z jokom srca razlegajo besede ob spominu na preteklost. Toda hkrati, zaslepljen s sovražnostjo do Sovjetske Rusije, Bunin napada vse, kar je z njo povezano.

Vrnitev k pravi ustvarjalnosti je počasna. Zgodbe prvih let izseljenstva so po tematiki in razpoloženju zelo raznolike, a v njih prevladujejo pesimistične note. Še posebej pretresljiva je zgodba "Konec", kjer je realistično prikazana slika pisateljevega bega iz Odese v tujino na stari francoski ladji "Patras".

Ko je živel doma, je Bunin verjel, da ni dolžan vse življenje pisati o ruskih temah in samo o Rusiji. V emigraciji dobi neomejeno možnost študija in črpanja snovi iz drugega življenja. Toda neruske teme so v pooktobrskem obdobju Buninovega dela zavzemale nepomembno mesto. Kaj je tukaj narobe? Po besedah ​​​​A. Tvardovskega Bunin kot nihče drug "dolguje svoje neprecenljivo darilo" Rusiji, svoji rodni regiji Orjol in njeni naravi. Ko je bil še zelo mlad, je Bunin v članku o pesniku iz ljudstva, svojem rojaku Nikitinu, zapisal, da so ruski pesniki »ljudje, ki so trdno povezani s svojo domovino, s svojo zemljo, od nje prejemajo moč in moč«.

Te besede je mogoče neposredno pripisati samemu Buninu. Pisateljeva povezanost z domovino je bila naravna in organska, kot zrak za človeka, ki ne opazi, da diha. Tako kot Antej se je čutil močnega in čutil njeno bližino tudi, ko je odhajal v daljne dežele, saj je vedel, da se bo zagotovo vrnil v domovino. In vrnil se je in skoraj vsako leto obiskal domače kraje in vas, kamor ga je vedno vleklo z neustavljivo močjo.

Toda zdaj, kot izgnanec, je kot nihče drug kruto trpel daleč od svoje domovine in nenehno čutil globino izgube. In zavedajoč se, da brez Rusije ne more obstajati niti kot oseba niti kot pisatelj, da je njegova domovina neločljiva od njega, je Bunin našel svoj način komunikacije in se ji vračal z ljubeznijo.

Pisatelj se obrača v preteklost in jo ustvarja v preoblikovani obliki. O tem, kako velika je hrepenenje pisca po rojakih, kako globoka je njegova ljubezen do Rusije, dokazuje njegova zgodba "Kosilci", ki govori o rjazanskih kmetih, njihovem navdihnjenem delu, petju za dušo med košnjo sena na Orjolski zemlji. »Čar je bil v tem, da smo bili vsi otroci svoje domovine in smo bili vsi skupaj ... In bil je tudi čar (ki ga takrat nismo več priznavali), da je bila ta domovina, ta naš skupni dom Rusija in da je samo njena duša lahko poj, kot so peli kosci v tem brezovem gozdu, ki odmeva vsak dih."

Polna poezije in ljubezni do domovine se zgodba konča z motivom smrti Rusije.

V prvih letih emigracije pisatelj v svojem delu obuja ne le lepe strani ruskega življenja. Bunin je, tako kot v predoktobrskem obdobju ustvarjalnosti (zgodba "Suhodol"), neusmiljen do predstavnikov izrojenega plemstva.

Tudi v predrevolucionarnem obdobju ustvarjalnosti, ki se dotika zelo povezana tema vasi je Bunin po definiciji literarnih kritikov doživljal kompleksen občutek "ljubezni-sovraštva". Nastala je zaradi nepopolnosti življenja v težkem obdobju po reformi.

V "Življenju Arsenjeva", najbolj izjemnem delu, ustvarjenem v izgnanstvu, prevladuje občutek ljubezni. Ta roman je opredeljen kot umetniška biografija ustvarjalne osebnosti. Bunin je pojasnil, da je vsako delo avtobiografsko, kolikor se avtor vloži vanj.

Glavnemu junaku knjige, Alekseju Arsenjevu, pisatelj daje lastne lastnosti umetnika, ustvarjalca, pesnika. Aleksej Arsenjev je obdarjen s povečanim občutkom za življenje, zato ima tudi povečan občutek za smrt, zanj je naravno razmišljanje o nerazrešeni skrivnosti začetka in konca bivanja, o pomenu bivanja in, seveda o lastni življenjski usodi.

Ta vprašanja so vedno skrbela Bunina, kot vsakega velikega umetnika, in o tem ni mogel kaj, da ne bi pisal v svoji knjigi, posvečeni življenju ustvarjalne osebe.

Po mnenju raziskovalcev "Življenje Arsenieva" združuje vse, kar je bilo napisano prej. Teme in razpoloženja prejšnjih del se nekako odražajo v tem romanu.

Veliko mesto v izseljenskem obdobju Buninovega dela zavzema tema ljubezni. Upoštevajte, da se je pisatelj prvič obrnil k njej v 90-ih, v 1900-ih pa ustvarja znana dela, kot so "Jesen", " mala romantika"," Zora za vso noč "," Mitina ljubezen "," Sončna kap"," Ida "in mnogi drugi. V poznih 30-ih 40-ih ta tema postane glavna. V tem obdobju je nastalo 38 zgodb, ki so sestavljale knjigo" Temne ulice ki se imenuje enciklopedija ljubezni.

Če primerjamo zadnjo knjigo s tistim, kar je bilo napisano prej, na primer v 900-ih, potem je nemogoče ne opaziti, da je pisatelj o ljubezni govoril drugače, na drugačen način, globoko razkrival njene intimne podrobnosti.

Kot globoka in strastna narava je sam Bunin doživel več dramatičnih preobratov. In če prej o nekaterih vidikih ljubezni ni upal spregovoriti, potem v izseljenskem obdobju na skrivaj in intimno postane last literature. Vendar moramo imeti v mislih: Bunin je zanikal govorice, da opisuje svoje ljubezenske zgodbe op spomin. Vse jih je po besedah ​​pisatelja ustvarila njegova domišljija. In takšna je raven Buninove spretnosti, da bralec literarne like dojema kot prave obraze.

Liki, ustvarjeni z domišljijo umetnika, so popolnoma zatopljeni v ljubezen. Za njih je ta občutek glavna stvar v življenju. Ne najdemo podrobnosti o njihovem poklicu, družbenem statusu, a duhovnost, moč in iskrenost občutkov so neverjetni. To ustvarja vzdušje ekskluzivnosti, lepote in romantike. In sploh ni pomembno, ali junak sam, v pričakovanju ljubezni, jo išče in najde, ali pa se je rodila nenadoma, presenetljiva kot sončna kap. Glavna stvar je, da je ta občutek premočan človeška duša. In kar je še posebej pomembno, je to, da pri Buninu čutno in idealno tvorita to zlitje, harmonijo, ki je značilna za normalno in ne kršeno manifestacijo pravega občutka.

Ljubezen kot bleščeč blisk osvetljuje duše zaljubljenih, je najvišja napetost duhovnih in telesnih sil in zato ne more trajati večno. Pogosto njen finale privede do smrti enega od junakov, a če gre življenje naprej, jo do konca svojih dni osvetljuje velik občutek.

Po obliki so zgodbe v zbirki "Temne ulice" najbolj zapletene od vseh, ki jih je pisatelj ustvaril. Sam Bunin je imel to knjigo zelo rad. Temne uličice menim, da je morda moja najboljša knjiga po jedrnatosti, živosti in splošni literarni spretnosti,« je zapisal.

33 let, približno pol ustvarjalno življenje, do svoje smrti leta 1953 je Bunin preživel v Franciji, živel in delal stran od svoje ljubljene Rusije. Med drugo svetovno vojno, ko je ostal na francoskih tleh, ki so jih okupirali nacisti, je zavrnil vse njihove predloge za sodelovanje, z vznemirjenjem spremljal dogodke na vzhodni fronti in se veselil zmag sovjetskega ljudstva.

Z mislimi in dušo si je prizadeval za Rusijo, kar dokazuje pismo staremu prijatelju Teleshovu, kjer je Bunin priznal: "Resnično želim domov." Zadnja letaŽivljenje starega pisatelja je zasenčila posebno akutna potreba: nenehno mu je primanjkovalo denarja za zdravljenje, stanovanje, davke in dolgove. Toda neumorni delavec in asket pisateljske obrti je doživljal posebno melanholijo in brezup ob misli, da bodo njegove nikomur neuporabne knjige nabirale prah na knjižnih policah. Imel je razlog za dvom, saj pisatelj v času svojega življenja ni bil deležen velike slave, čeprav ga niso zaobšle visoke časti (dodelitev naziva akademika Cesarske akademije znanosti leta 1909, podelitev Nobelova nagrada leta 1933). Vendar so njegova dela v tujini izhajala redko, le v stotih izvodih, in so bila poznana najožjemu krogu bralcev.

Toda Buninovi strahovi pred pozabo so se izkazali zaman. Danes v ZSSR izhajajo knjige Bunina v ogromnih nakladah, do milijonov, njegovo delo je prejelo priznanje najširšega bralstva. (...) Buninovo delo se je vrnilo v pisateljevo domovino, saj je njegova tema, po besedah ​​avtorja samega, »večna, za vedno ista ljubezen moža in žene, otroka in matere, večne žalosti in radosti človeka, skrivnost njegovega rojstva, obstoja in smrti."

N. F. Kargina

Objavljeno po izdaji: I. A. Bunin. In v svetu je moja sled ... Moskva, ruski jezik, 1989

(346 besed) Ivan Aleksejevič Bunin - pesnik in pisatelj, prvi ruski nobelovec, eden najbolj vidni predstavniki Srebrna doba. V njegovem delu je več glavnih tem: narava, ljubezen in smrt.

Ivan Aleksejevič je vedno pritrjeval na temo narave velik pomen, v njegovih delih pa so imeli pomembno vlogo krajinski detajli. Pomagali so razumeti misli likov, njihova čustva. Torej, v zgodbi "Pozno ponoči" se mora junak spomniti vsega najboljšega v sebi, ob pogledu na bledo luno, ki je nekoč sijala tudi v njegovo otroško spalnico. Knjiga "Antonova jabolka" se začne z nenavadno lepo sliko jeseni. Skozi celotno delo nas, bralce, spremljajo različni vonji: češnjeve veje, slama, jabolka. Obudijo svetle spomine na glavnega junaka iz njegovega življenja, ga naredijo nostalgičnega. Po Buninu sta človek in narava neločljivo povezana drug z drugim in ne moreta obstajati ločeno, s čimer se ne moremo strinjati.

Veliko mesto v pisateljevem delu zavzema tudi ljubezen. To lahko razumemo, če preberemo vsaj nekaj del iz cikla Temne uličice. Na primer, zgodba "Sunstroke" nam pripoveduje o moškem in ženski, ki se po ljubezenskem razmerju ločita za vedno. Avtor jasno pove, da se nikoli več ne bosta videla in si ne bosta pisala, saj nihče od njiju ni izdal niti imena. IN " Čisti ponedeljek Vse se konča nič manj žalostno: glavna oseba se odloči zapustiti svojega spremljevalca in oditi v samostan. Moški zelo težko preživlja to ločitev in se ne more sprijazniti z odhodom svoje ljubljene.

Buninove ljubezenske zgodbe se dramatično končajo, glavni junaki se znajdejo sami in izgubijo zanimanje za življenje. To je po mojem mnenju njegova "vizitka".

Temo smrti lahko vidimo v zgodbi "Gospod iz San Francisca", kjer na potovanju nenadoma umre premožni Američan. Kljub njegovemu visokemu statusu se odločijo, da bodo moško truplo dali v škatlo s sodo, da ostali turisti ne bi ničesar vedeli in da se njihova zabava ne konča. Bunin nam je s tem delom želel pokazati, kako nepomembno človeško življenje v tem ogromnem svetu in kako nebogljen je človek sam, ne glede na svoj družbeni položaj.

Tako nam glavne teme dela Ivana Aleksejeviča Bunina omogočajo, da pisatelja veliko bolje spoznamo, razumemo, kaj mu je drago in pomembno. Po mojem mnenju so narava, ljubezen in smrt večne težave ki so vedno aktualni.

zanimivo? Shranite na svoj zid!

Ivan Aleksejevič Bunin je leta 1933 prejel Nobelovo nagrado za književnost

Buninova proza ​​je bolj subjektivna in "bolj poetična" kot poezija. V vseh njegovih knjigah najdemo čisto lirične skladbe v prozi. Ta lirični slog glavna značilnost njegova proza, ki je pritegnila splošno pozornost nanj. V prvih zbirkah (1892-1902) so bile nedvomno najzanimivejše lirične zgodbe - vse drugo so bile bodisi realistično-sentimentalne zgodbe v tradicionalnem duhu bodisi poskusi preseganja Čehov v podobi "malih injekcij", ki ne dajo življenja ( učiteljica; v prejšnjih izdajah Tarantela). Lirične zgodbe so se vrnile v tradicijo Čehova ( Stepe), Turgenjev (Gozd in stepa) In Gončarova (Sanje Oblomova), vendar je Bunin lirično prvino še okrepil, se osvobodil pripovedne hrbtenice, hkrati pa se je skrbno izogibal (povsod, z izjemo nekaterih zgodb s pridihom »modernizma«) jeziku lirske proze. Lirični učinek je pri Buninu dosežen s poezijo stvari namesto ritma ali izbire besed. Najpomembnejša med temi liričnimi pesmimi v prozi je jabolka Antonov(1900), kjer ga vonj po posebni sorti jabolk vodi od asociacij do asociacij, ki poustvarjajo poetično sliko umirajočega življenja njegovega razreda – srednjega srednjeruskega srednjega plemstva. Tradicija Gončarova z njegovim epskim načinom prikazovanja zastalega življenja je še posebej živa v lirskih "zgodbah" Bunina (ena od njih se celo imenuje Sanje o Oblomovem vnuku). V naslednjih letih je bila enaka lirična manira prenesena iz umirajoče osrednje Rusije na druge teme: na primer, Buninovi vtisi o Palestini (1908) so napisani v enakem zadržanem, umirjenem in liričnem "mol ključu".

Prekleti dnevi. Ivan Bunin. Dokumentarec Aleksej Denisov

Vas, ki se je pojavil leta 1910, je Bunina prikazal v novi luči. To je ena najbolj hudih, mračnih in grenkih knjig v ruski literaturi. To je "socialni" roman, katerega tema je revščina in barbarstvo ruskega življenja. Pripoved se komaj razvija v času, je statična, skoraj slikarska, a hkrati mojstrsko zgrajena, postopno zapolnjevanje platna s premišljenim zaporedjem potez pa daje vtis neustavljive, samozavestne sile. . V središču "pesnitve" sta brata Krasov, Tihon in Kuzma. Tihon je uspešen trgovec, Kuzma je zguba in "resnicoljubec". Prvi del je napisan z vidika Tihona, drugi - z vidika Kuzme. Oba brata na koncu prideta do zaključka, da je bilo življenje zapravljeno. Ozadje je srednjeruska vas, revna, divja, neumna, nesramna, brez moralnih temeljev. grenko, ki obsoja rusko kmečko ljudstvo, govori o Buninu kot o edinem pisatelju, ki si je upal povedati resnico o "možiku", ne da bi ga idealiziral.

Kljub svoji moči Vas ni popolna umetnina: zgodba je predolga in nezbrana, vsebuje preveč zgolj »novinarskega« gradiva; znakov vasi, tako kot junaki Gorkega, preveč govorijo in razmišljajo. Toda v svojem naslednjem delu je Bunin premagal to pomanjkljivost. Suhodol- ena od mojstrovin ruske proze, v njej je bolj kot v katerem koli drugem delu viden pravi Buninov talent. Kot v Vas, Bunin pripelje brezzapletno težnjo ruske proze do meje in gradi zgodbo v nasprotju s časovnim redom. To je popolna umetnina, precej izvirna. IN evropska književnost nima vzporednic. To je zgodba o "padcu hiše" Hruščovih, zgodba o postopnem umiranju posestniške družine, povedana s stališča služkinje. Kratka (samo 25.000 besed) in jedrnata je hkrati prostorna in prožna, ima »gostoto« in moč poezije, ne da bi za minuto izgubila umirjen in enakomeren jezik. realistične proze. Suhodol kot dvojnik vasi, teme v obeh »pesnitvah« pa so enake: kulturna revščina, odsotnost »korenin«, praznina in divjina ruskega življenja.

Ista tema se ponavlja v nizu kratkih zgodb, napisanih med letoma 1908 in 1914, od katerih so mnoge enako visokega standarda, čeprav nobena ne doseže popolnosti. Suhodol. Tematika zgodb Puščavski hudič (1908), Nočni pogovor (1911) in pomladni večer(1913) - izvirna brezčutnost kmeta, njegova brezbrižnost do vsega, razen do dobička. IN skodelica življenja(1913) - mračno in brezupno življenje okrajnega mesta. Dobro življenje (1912) - zgodba, ki jo pripoveduje junakinja sama, brezsrčna (in v svoji brezsrčnosti naivno samozadovoljna) ženska kmečkega porekla, o tem, kako ji je uspelo v življenju, potem ko je povzročila smrt vanjo zaljubljenega bogatega mladeniča in nato - vzrok smrti njenega sina. Zgodba je med drugim izjemna zaradi svojega jezika - natančne reprodukcije narečja jeletske meščanke z vsemi njegovimi fonetičnimi in slovničnimi značilnostmi. Zanimivo je, da Buninu tudi pri reprodukciji narečja uspe ostati "klasik", ohraniti besede podrejene celoti. V tem smislu je Buninov način nasprotje Leskova, ki se vedno igra z jezikom in čigar besede vedno štrlijo do te mere, da zasenčijo zaplet zgodbe. Zanimiva je primerjava obeh pisateljev na primeru dobro življenje Skice Bunina in Leskova približno enake narave - Bojevnik. Dobro življenje- Buninova edina zgodba, ki je v celoti zgrajena na narečju, vendar se govor jeletskih kmetov, reproduciran na enak način in na enak "neizbočen" način, pojavlja v dialogih vseh njegovih podeželske zgodbe(predvsem v Nočni pogovor). Zunaj uporabe narečja je Buninov lastni jezik "klasičen", trezen, konkreten. Njegova edina izrazna sredstva- natančen prikaz stvari: jezik je »objektiven«, saj je učinek, ki ga povzroči, v celoti odvisen od predmetov, o katerih pod vprašajem. Bunin je morda edini sodobni ruski pisatelj, katerega jezik bi občudovali »klasiki«: Turgenjev ali Gončarov.

Skoraj neizogibna posledica "odvisnosti od subjekta" je, da ko Bunin prenese dogajanje svojih zgodb iz znane in domače realnosti okrožja Yelets na Cejlon, v Palestino ali celo v Odeso, njegov slog izgubi svojo moč in izraznost. V eksotičnih zgodbah Bunin pogosto spodleti, zlasti ko poskuša biti poetičen: lepota njegove poezije se nenadoma spremeni v bleščico. Da bi se izognil neuspehu pri opisovanju tujega (in celo ruskega urbanega) življenja, mora Bunin neusmiljeno zatreti svoja lirična nagnjenja. Prisiljen je biti drzen in oster zaradi tveganja poenostavljanja. V nekaterih zgodbah mu uspeta ostrina in drznost, na primer v Gospodje iz San Francisca(1915), ki ga večina Buninovih (zlasti tujih) bralcev šteje za njegovo dovršeno mojstrovino.

Ta čudovita zgodba nadaljuje vrsto Tolstoj Ivan Iljič, in njegov namen je precej dosleden Tolstojev nauk: civilizacija je nečimrnost, edina resničnost je prisotnost smrti. Ampak v Buninove zgodbe(za razliko od najboljših zgodb Leonida Andrejeva) neposrednega vpliva Tolstoja ni. Bunin ni analitik ali psiholog, zato gospod iz san francisca ni analitično delo. To je mojstrovina umetniške varčnosti in strogega "dorskega" sloga. gospod iz san francisca(pa tudi dve "podeželski pesmi" - Vas in Suhodol) obdaja plejada drugih zgodb na tujo in urbano tematiko, slogovno podobnih: enaka drznost risbe in stroga proza. Med najboljšimi Kazimir Stanislavovič(1915) in Loopy ušesa(1916) je drzna študija psihologije kriminalca.

Med najbolj liričnimi izstopajo tuje in urbane zgodbe Sanje o Changu(1916) in bratje(1914). V njih Buninova poezija, odrezana od rodne zemlje, izgubi vitalnost, postane neprepričljiva in pogojna. Tudi jezik izgubi svoj sijaj in postane "mednaroden". In še vedno bratje – močno delo. To je zgodba o sinhalski rikši iz Colomba in njegovem angleškem jahaču. Tu se avtor mojstrsko izogiba sentimentalnosti.

Najboljše Buninove postrevolucionarne zgodbe - Eksodus(1918) se po gostoti in bogastvu tkiva ter po učinkovitosti atmosfere skoraj približuje Suhodolu. Po letu 1918 Bunin ni pisal nič takega. Nekaj ​​njegovih zgodb iz tega obdobja ( Gautami, V nekem kraljestvu) so čudovita dela »objektivne« lirike, večina drugih pa je mlahavih, bolj »povešenih«. Zdi se, da lirični element, ki raste, eksplodira čez meje same zadržanosti, ki ga dela močnega.

Znan je tudi Buninov dnevnik te dobe. državljanska vojna – prekleti dnevi, poln osupljivih slik teh tragičnih let.

Občutki in izkušnje, izraženi v Buninovih zgodnjih delih, so zapleteni in pogosto protislovni. V njegovem občutenju materialnega sveta se prepleteno prepletajo narava, veselje do bivanja in hrepenenje po neznani lepoti, resnici, po dobroti, ki je je na zemlji tako malo. Ker ne najde lepote v ljudeh, jo išče v naravi. Z neizčrpno raznolikostjo poetično izvirnih in vedno natančnih risb ustvari Bunin nešteto slik narave v prozi in verzih. V nekakšni poetični izjavi pravi:

Ne, pokrajina me ne privlači,
Ne barve, ki jih želim opaziti,
In kaj sije v teh barvah -
Ljubezen in veselje do bivanja.
Razlita je povsod
Na azurnem nebu, v ptičjih pesmih,
V snegu in v spomladanskem vetriču, -
Ona je povsod, kjer je lepota.

Ob citiranju te pesmi je predrevolucionarni kritik Batjuškov opozoril, da izjava, ki jo vsebuje, še zdaleč ni vedno skladna s pesniško prakso pisca: žeja po življenju«), Bunin prebija skozi motive osamljenosti, ki pa sprva se pesniku pritegne brez kakršnih koli atributov hudega asketizma.

Batjuškov tako rekoč loči Buninovo poezijo od njegove proze in pesmi odvzame socialno vsebino. "Bunin," trdi, "živi od občutkov narave in na splošno ne spada v kategorijo pesnikov mislecev, ki jim podobe služijo le kot oblika izražanja."

Res je, v Buninovi poeziji imajo slike narave prevladujoče mesto. Toda ali to pomeni, da so ustvarjeni le za zajemanje bežnih občutkov in vtisov? Zagotovo ne!

Buninova globoko osebna, intimna doživetja na nenavaden način izražajo njegov pogled na svet, njegovo dojemanje realnosti. V zadnji kitici pesmi "Samota" grenko izjavi:

Toda za ženske ni preteklosti:
Odljubila se je – in ji postala tujec.
No! Zakuril bom kamin, pil bom ...
Lepo bi bilo kupiti psa.

Tu se izrazi občutek osamljenosti, ki mu pesnik ne more ubežati. Žalost zaradi življenja, kot da je že popolnoma minilo, prezgodaj napolni mnoga zgodnja Buninova dela. Zdi se, kot da sluti, da mu življenje ne bo razkrilo svojega bogastva. Čeprav je starost še daleč, pisatelja oblegajo misli o tem, kako »samotno bo na svetu! Kako žalostno ob koncu dni! Občutki osamljenosti in žalosti tavajo iz zgodbe v zgodbo, iz pesmi v pesmi. Glavni razlog za tako stanje duha je jasno izrazil v pesmi "Razpotja".

Dolgo sem v mraku
Šel sam v sončni zahod.
Tema pa je rasla – in z razpotja
Tiho sem se obrnila nazaj.
Zasvetilo je malo polmraka.
Toda po svetlobi kot mrtev
Kako veličastno in mračno
Nočna svetlo modra!
In blede, blede so zvezde na nebu ...
In dolgo bom v temi,
Dokler so toplejše in svetlejše
Ne blestite v višino.

Lirski junak gre nekam, a kam ne ve. Prisiljen se je vrniti, saj je v življenju veliko cest, a kateri naj sledi? In ob tem nepoznavanju poti ga upanje ne zapusti. V lepoti vidi jamstvo za prenovo življenja. V naravi povsod vidi lepoto, ki ga veseli. Toda ali niso njegovi upi in sanje tako abstraktni, da ne najde učinkovitih sil dobrega, ki bi lahko spremenile človekovo življenje? Etuda "Tišina" vsebuje majhno, a veliko razlagalno izjavo. Na potovanju ob Ženevskem jezeru pisatelj »odkriva« obljubljeno deželo dobrote: »Življenje je ostalo nekje tam, za temi gorami, mi pa vstopamo v blagoslovljeno deželo tiste tišine, ki v našem jeziku nima imena.« In dalje: »Nekje v gorah,« sem si mislil, »majhni zvonik v zavetju in sam poveličuje s svojim zvonkim glasom mir in tišino nedeljskega jutra ... Zdi se mi, da se bom nekoč zlil s to večno tišino, na pragu katere stojimo in da je sreča le v njej. Pod močnim vplivom občutkov, ki so ga prevzeli, vpraša sopotnika, ki je z njim v čolnu: »Slišiš, to tišino gora?« (Poudaril Bunin) Buninov molk ni samo in ni vedno blažen občutek. Pisatelj skuša včasih pobegniti iz zanj nerešljivih življenjskih nasprotij v tišino veličastne in čudovite narave. A le redko mu uspe. Zgodi se, da mu tišina ne prinese miru, ampak slutnjo neznane nevarnosti. V pesmi "Epiphany Night" so takšne kitice:

Tišina – tudi veja ne zaškripa!
In morda za to grapo
Volk se prebija skozi snežne zamete
Previden in namigujoč korak.
Tišina - in morda je blizu ...
In stojim, poln tesnobe,
In napeto gledam v goščavo,
Na stopinjah in grmovju ob cesti.

V zgodbi "Zlato dno" pripovedovalec odgovarja svoji sestri, ki se pritožuje nad slabimi stvarmi na posestvu, pravi: "Ampak kakšna tišina!" Res je, ta pripomba vzbudi nove besede o molku študentovega nečaka, ki jih avtor ne ovrže in pusti brez odgovora. »Tega je več kot dovolj! .. Res, tišina in umazana, prekleto, tišina! Kot ribnik, ki se suši! Od daleč - napiši vsaj sliko. In pridi gor - nosil bo plesnivo, ker je voda v njej en centimeter, blato pa dva sežnjeva, karasi pa so vsi mrtvi ... ".

Nobenega dvoma ni, da v Buninovih zgodnjih delih prevladujejo elegične, žalostne slike narave, da v njih prevladuje vzdušje posebne, čisto buninovske tišine.

Tema zapuščenih posesti, zapuščenih vrtov, neskončnih polj, kjer občasno vidiš človeka, gostih, nenaseljenih gozdov, kot da zahteva tišino. Toda tudi najbolj zapuščena pokrajina je polna zvokov. Tudi morje, odvisno od vremena, govori z različnimi glasovi in ​​kako neskončno raznoliki so zvoki gozdov in polj, kjer živijo ptice, živali in žuželke! Bunin po sami naravi svojega pesniškega temperamenta, po edinstveno izvirnem in hkrati izredno natančnem prenosu vseh sestavin, ki ustvarjajo sliko narave, seveda ni mogel brez "zvočnega oblikovanja", brez glasovi narave. Buninova narava je daleč od slabokrvnosti in pisatelja ne bi smeli jemati dobesedno, ko pravi: "Smračilo se je - in v vasi vlada strašna tišina," ali: "In samo zvezde in gomile so poslušale mrtvo tišino."

Sama beseda "tišina" je pri Buninu napolnjena z drugačno vsebino kot v vsakdanjem življenju. Buninova tišina je polna zvokov in paradoksalno je, da ti zvoki ne prekinejo tišine. V tem je pisatelj res dosegel umetniško dovršenost.

Ena od glavnih tehnik, ki jih je Bunin uporabil za ustvarjanje te "zvočne tišine", je običajna narava zvokov za določeno pokrajino, v njihovi ritmični kontinuiteti, da jih uho ne zaznava več kot motnje tišine. "Zlobni smeh žab, ki ni prenehal niti za minuto, je hitel iz bližnjega močvirja in kot vsak neprekinjen zvok ni prekinil tišine." In tu je še en primer: »Tako skromno in skrivnostno svetijo zvezde na nebu; suho prasketajo kobilice in to šepetanje uspava in vznemirja.

In dalje: "... V tihem večernem zraku so prasketale kobilice, z vrta pa je dišalo po repincih, bledi visoki "zori" in koprivah." Toda zvočna zasnova krajine se tu ne konča. »... Žabe so v ribnikih delale zaspano, rahlo zvonečo glasbo, ki gre tako proti zgodnji pomladi ... Ob uri je opazoval vsako lučko, ki je utripala in izginjala v motno-mlečni megli daljnih kotanj; če je krik čaplje včasih odletel od tam iz pozabljenega ribnika - ta krik se je zdel skrivnosten in tema v uličicah je skrivnostno stala ... ".

Prasketanje kobilic ne prekine tišine, saj je nepretrgano, preneha biti slišno, postane sestavni del tišine. Toda v zgornjem odlomku tišina ni dosežena le z zveznostjo zvoka, temveč tudi z načinom, kako pisatelj prenaša svetlobo, barvo, vonj podobe narave. In skupaj s tem se zdi, da zmehča ton neprekinjenega zvoka: "kobilice suho pokajo", "ta šepet-pokanje". Krik čaplje se zdi »skrivnosten«, ne detonira tako rekoč v tišini. In ta občutek tišine je okrepljen z zamrznjeno osvetlitvijo. "... Bilo je skrivnostno temno." Beseda "stal" ustvarja vtis nepremičnosti, zdi se, da je tišina vidna.

Žabje kvakanje je kot »zaspana« ali »rahlo zvoneča« glasba in ti zvoki so zelo primerni za sliko zgodnje pomladi, ne prekinejo njene tišine. Stanje zaspanega miru je tukaj ustvarjeno s kombinacijo oblikovanja svetlobe z obdajajočimi in uspavalnimi vonjavami. Luči utripajo, pojavljajo se in izginjajo v »motno mlečni« megli, vrtovi nežno dišijo po češnjah.

V nekaterih Buninovih zgodbah tišina postane tema razmišljanja po nekem žalostnem dogodku. To je značilno zlasti za zgodbo "Na konec sveta". Spada med dela, v katerih pisatelj z veliko dramatično močjo, z uporabo novih dejstev iz življenja ruskega kmečkega ljudstva, govori o svojem tragična usoda. Iz te zgodbe se pravzaprav začne slava prozaista Bunina.

Zgodba »Na konec sveta« je jasno razdeljena na dva dela, od katerih ima vsak po dve poglavji. Prvi dve poglavji opisujeta odhod kmečkih družin v oddaljeno regijo Ussuri, kar ustvarja splošno žalostno sliko. Zadnja poglavja sta dve panorami: izpraznjena vas in prenočevanje v stepi tistih, ki so odšli. Teh panoram ne združujejo le motivi človeške žalosti, ločenosti, strahu pred neznanim, temveč tudi likovna struktura.

V teh poglavjih je zelo jasno viden vpliv Buninove poezije na njegovo prozo. Začetek in melodična spevnost v razvoju teme tišine, kot izraza človeške žalosti, spominjata na intonacije, ki so značilne za Buninovo poezijo. »Občutijo tisto nenadno praznino v srcu in okoli sebe nerazumljivo tišino, ki človeka vedno prekrije po alarmu žic, ko se vrne v prazno hišo.« In dalje: »V topli in zatohli temi koče se izza peči pričakujoče prikrade čriček ... kot da bi poslušal ... Starec, upognjen, sedi v temi in tišini ... Globoka tišina. Južno nočno nebo z velikimi bisernimi zvezdami. Temna silhueta negibnega topola se riše na ozadju nočnega neba ... Z daljne kmetije se je komaj slišal petelinji krik ... In samo zvezde in gomile so poslušale mrtvo tišino ...«.

Tišina tukaj ni več milost, ne balzam za dušo, čakajočo miru iz tihe samote. Tišina se tukaj imenuje "čudna", "nerazumljiva", "mrtva". Vendar je, tako kot drugje pri Buninu, tišina »zvočna tišina«, »zvočna tišina«. Pisatelj nas s prepuščanjem moči tišine vabi k poslušanju zvokov, ki tišine napolnjujejo in je ne prekinjajo. Vrtovi in ​​gomile poslušajo tišino. Kot da bi poslušal tišino koče, čriček zvijača.

Vtis nepremične, zamrznjene tišine krepijo kontrasti barv.