Ko sem zapustil dvorano Gogol centra, sem ugotovil, da sem videl nekaj obsežnega in neizmernega. Povsem enake epitete bi lahko uporabili v zvezi z rusko dušo. 
Za pripravo na produkcijo »Kdo dobro živi v Rusiji« je Serebrennikov organiziral odpravo s svojimi mladimi igralci v mesta in vasi, natančneje v rojstne kraje avtorja pesmi in njenih junakov. Namen poskusa je izdihniti zrak prestolnice in vdihniti zrak polj, travnikov in vasi. In potem po vsem Ljudski Nekrasov uma moskovske mladine ni mogoče razumeti. Ne vem, ali je ta terenska študija vzrok ali le talent skupine Gogolj centra, a za moj okus je predstava obudila klasiko.
Akcija je razdeljena na 3 sklope.
Začetek prvega dela, ki se imenuje "Spor", je vprašanje, ki ga pozna vsak, ki sedi v šolski klopi. Kdo živi srečno, svobodno v Rusiji? Odgovorili mu bodo pestri moški, sedeči na stolih, oblečeni v kar hočejo. Med njimi se bo z mikrofonom sprehajal pripovedovalec, ki s svojo sporočilnostjo in manirami bolj spominja na voditelja kakšnega treninga ali celo anonimnega kroga prizadetih. In vrstice, ki jih je izgovoril, so naslovljene na dvorano:
V katerem letu - štetje
V kateri deželi - uganite
Na stebrni poti
Sedem moških se je zbralo ...
Gledalec se smeji. Gledalec se spominja šole, lekcije književnosti o Nikolaju Aleksejeviču Nekrasovu, lekcije zgodovine o odpravi tlačanstva.
In na odru za mikrofonom se že pojavi impozantno dekle in začne pesem. Program pravi, da je to Rita Krohn. Za njo bi se obrnili vsi sodniki Voicea. Ona bo okras prvega dela predstave. 
Na odru se bodo igrali, igrali, iskali resnico in reveži bodo odkriti. Nikita Kukuškin, Ivan Fominov, Semjon Steinberg, Jevgenij Sangadžijev, Mihail Trojnik, Filip Avdejev, Andrej in Timofej Rebenkov obožujejo svoje vloge, subtilno ujamejo preprosto bistvo kmečkega prebivalstva in v dvorano prenašajo energijo podeželske hrabrosti. 
Režiserjeva najdba je bila penica, ki je z Nekrasovom govorila s človeškim glasom in kmetom obljubila veliko odkupnino za svojega piščanca, ki jim je padel v roke. Oder je brez ptic. Igrata jih mladenič in njegova skrivnostna potepuška mati, ki jo izvaja Evgenija Dobrovolskaya. To bo samo seme za gledalca. Igralka je od glave do peta zavita v črno haljo, njene oči so skrite za črnimi očali. Kljub temu je igralska moč občutna. Njen veliki izpad bo šele prišel, v tretjem delu.
Celotno prvo dejanje ima veliko živčnih končičev, vendar je glavni živec Nikita Kukuškin. Da je ta igralec kepica in ni od tega sveta, sem spoznal že ob gledanju (M) študent. 
Če ga vidite na ulici, boste pomislili, da je ta tip že bil kazenska kolonija, in če ga boste videli na odru, vas bo sram takšne sodbe na videz. 
Rekel bi, da igra nekako po krščansko, kot da bi imel pogled bodisi na evangelij bodisi na Dostojevskega.
In občinstvo ne more zadržati aplavza, ko z najmočnejšim refrenom zaključi monolog mojstru Vse je tvoje, vse je gospodarjevo, v katerem se z ene strani sliši nevarna obtožba, z druge pa ponižnost in podrejenost:
Vse je tvoje, vse je gospodarjevo -
Naše stare hiše
In bolni trebuščki
In mi sami smo tvoji!
Zrno, ki je vrženo v zemljo
In vrtna zelenjava
In neurejeni lasje
Moška glava -
Vse je tvoje, vse je gospodarsko!
In končno, glasba. Iskreno se zahvaljujem tistim, ki so sodelovali pri glasbeni ureditvi predstave. To je tako kakovostno, da tudi če vsem sedečim v dvorani zavežete oči, vam bodo v ušesih cvetele rožice. Žal mi je, ampak ne morem si kaj, da ne bi navedel teh imen:
Klaviature in vokal - Andrej Polyakov
Bobni - Roman Shmakov
Trobenta - Dmitrij Visotski in Vladimir Avilov
Bas kitara, vokal - Dmitry Zhuk
Sijajni vokalisti - Rita Kron (tudi saksofonistka) in Maria Selezneva sta izvedli "Kje lahko dobim takšno pesem", "Oh, imam jo, pokril sem jo", "Gledam v modra jezera", " Jaz sem zemlja", "Pod oknom je zacvetela snežno bela češnja".
Glasbeno skladbo z improvizacijo na "Hišo vzhajajočega sonca" (Živali) je sestavil podiplomski študent Moskovskega državnega konservatorija I. P.I. Čajkovski Denis Horov.
Odhajamo ob 1. odmoru. Za spremstvo se lahko pretvarjate, da ste v bifeju - pojdite na klic hladilnika in si naredite sendvič.
Pokliči. Drugi del - "Pijana noč". Za gledalca traja malo, približno 25 minut. Igralci ne rečejo niti besede. Ogledali si bomo koreografijo pijanih teles. Za to je poskrbel Anton Adasinsky, v določenih krogih znani glasbenik, ustanovitelj gledališča DEREVO, igralec (leta 2011 je na beneškem filmskem festivalu požel stoječe ovacije za svojega Mefista v Faustu A. Sokurova). Izkazalo pa se je, da je tudi koreograf. 
Ko sem gledal dogajanje, si nisem mogel kaj, da ga ne bi primerjal s tem, kar sem videl leta 2013 v Veliki kontroverzni produkciji Sveta pomlad. 
Kaos gibanja in popolna svoboda anatomske plastičnosti. Pijani moški se premaknejo na a cappella petje 7 deklet. Tanek in zelo lep. Vseeno je to glasbeni dogodek in ne le nastop. 
Glasbo za ta del je napisal Ilya Demutsky - skladatelj, dirigent, izvajalec, vodja vokalne zasedbe Cyrilique.
Drugi del je nadarjen, saj je z njim povezana kratkost. 
Gledalce pospremimo iz dvorane do 2. zadnjega odmora, mi pa gremo naprej za tavajočimi možmi. V tretjem delu priredijo "Praznik za ves svet".
Matryona (Evgenia Dobrovolskaya) bo pokrila prt pred njimi. Res je, še pred jedjo se bodo obrnili nanjo z vprašanjem, ki jih muči o sreči, saj »Ni vse med moškimi, da najdeš srečnega, začutimo ženske!« (čutiti = vprašati). Na začetku njenega odgovora moški posnamejo Matryono na kamero. Gledalec, tudi če sedi daleč stran, vidi na platnu sprva plašen in zmeden obraz preproste ženske.
Igra Dobrovolske je pekoča. 
Kar je Nekrasov položil v Matrjonina usta, je gotovo samo po sebi pretresljivo in tragično. Toda ena stvar je brati o tej žalosti na straneh pesmi, druga stvar pa je videti Matryono pred seboj. 
Evgenija Dobrovolskaja je verodostojno utelešala podobo navzven skromne, a od znotraj od nesreče opepeljene vaške ženske, in kmetom in gledalcem duševno razkrila grenke epizode svojega življenja, skrite v globinah njenega spomina, najbolj boleče in tragične. od tega je umrl dojenček Djemuška, za katerega stari dedek ni skrbel, medtem ko je bila Matrjona na senožeti in so ga pojedli prašiči. Prekletstvo, ki ga pošilja svojim prestopnikom, se trga globlje kot iz grla. 
Mislil sem, da mi bodo solze švignile iz oči kot iz zalivalke, tisti pred mano pa bodo mislili, da je dež.
Morala njenega izpovednega monologa je namenjena kmetom - Rusinji ni dobro postavljati vprašanja o sreči:
In ti - za srečo si zataknil glavo!
Škoda, bravo!
Pojdi k uradniku
Plemenitemu bojarju,
Pojdi h kralju
Ne dotikaj se žensk
Tukaj je Bog! miniti z ničemer
V grob!
Matrjonina nesreča je črna, a v tretjem dejanju ni vse tako mračno. Obstajajo svetli in pravljično lepi kostumi, ki ženske dokazati
kot na stopničkah. Zakaj ne teden mode v Moskvi? 
Pesmi ne dojemamo vedno kot nekaj veličastnega, a skozi produkcijo Serebrennikova razumeš, kakšno epsko platno je stkal Nekrasov. IN šolska doba Redkokdo je izza zvenečega, vedrega pesniškega sloga Nekrasova uspel razbrati razsežnost proze in ne poezije.
Dotaknila se me je skrb Kirila Serebrenikova ne le za izvirno besedilo, ampak tudi za posebno ljubezen Nekrasova do Rusije:
Revež si
Vi ste v izobilju
Pretepeni ste
Ti si vsemogočen
Mati Rus'!
Med pisanjem te objave sem ugotovil, da bom kmalu zagotovo šel drugič. To se mi redko zgodi, tukaj pa se je veliko poklopilo. In dalje. Doslej je predstava postala ena vodilnih, kar sem videl v Gogolj centru. 
P.S. Nad roko se ni dvignilo, da bi se spomnil ene muhe v mazilu. A vsaka pohvala je dobra, ko ji dodamo ščepec kritike. Na samem začetku 3. dela mi ni bilo všeč, da so igralci "šli k ljudem" z vedrom vodke in kruha. Nekomu, ki bi navedel razlog za njihovo srečo, so ponudili kup. No, to je predrago fantje. Lahko brez teh cirkuških trikov.
Na asociacijah zgrajena predstava Kirila Serebrenikova »Kdo dobro živi v Rusiji« v Gogolj centru vzbuja recipročno povzdigovanje asociativne občutljivosti gledalca. Kar bom poskušal dokazati s svojim nepovezanim besedilom. Prisotnost citatov ni želja po izkazovanju izobrazbe, temveč nezmožnost odražanja vsega samo z lastnimi besedami. Obstajajo avtorji bergel, ki ti pomagajo ostati na nogah, ko se ti približuje ladja, kot je ta predstava.Pred šestimi meseci sem se pogovarjal s svojimi študenti igralci moskovske šole za umetniško gledališče (tečaj E. Pisareva) in ugotovil, da zanje ni ne razlike ne razdalje med 19. in 20. stoletjem. In pred kratkim me je zelo mlada in zelo nadarjena oseba, ki dela na televiziji, ko je videla fotografijo Viktorja Nekrasova, vprašala: "Kdo je to?". Na moj odgovor se je odzval: »To je tisti, ki« Kdo v Rusiji mora dobro živeti» napisal"?Že pripravljen s pogovorom s študenti nisem bil presenečen. Sprva sem mislil, da nezmožnost razdelitve zgodovine na obdobja in videnja razlik govori o njihovi neizobraženosti, a postopoma se mi je začelo dozdevati, da je stvar drugačna: čas je za njih kot prostor v filmu, posnetem z dolgim -fokusna leča - zdi se, da oseba hodi (tj. čas teče, presledek je prešel), vendar gibanje gledalcu ni opazno.
Ali pa je morda ta neobčutljivost za gibanje časa posebno psihološko stanje, ki se pojavi v obdobjih, ko zgodovina naredi travmatičen preskok. Lahko sprejmemo še eno razlago, tj. popolnoma drugačno razumevanje časa in prostora, da podkrepim misel, bom citiral Heleno Blavatsky:
»Večnost ne more imeti ne preteklosti ne prihodnosti, ampak samo sedanjost, tako kot brezmejni prostor v svojem strogo dobesednem pomenu ne more imeti niti daljnih niti bližnjih krajev. Naše predstave, omejene na ozko areno naših izkušenj, se poskušajo prilagoditi, če ne koncu, pa vsaj nekemu začetku časa in prostora, a ne eno ne drugo v resnici ne obstaja, saj v tem primeru čas ne bi obstajal. večno in vesolje - brezmejno. Preteklost ne obstaja nič več kot prihodnost, kot smo rekli; samo naši spomini preživijo; in naši spomini so le hitro utripajoče slike, ki jih zajemamo v odsevih te preteklosti, ki se odsevajo v tokovih astralne svetlobe ... "
Zdaj bom obrnil na drugo stran. Pred kratkim sem bil na koncertu sijajnega glasbenika in prijatelja Vjačeslava Ganelina. Improviziral je na klavirju. Nenadoma je leva rokašel na sintetizator, desni pa je lahko nenadoma za sekundo končal na bobnarju. Ko sem poslušal glasbeni zaplet, ki ga je skladatelj-izvajalec povedal brez besed, sem pomislil, da je verjetno Ganelin ambidekster, vendar sem ga po koncertu pozabil vprašati o tem.
Predstavo "Kdo dobro živi v Rusiji" je Kirill Serebrennikov uprizoril takole: 1. med preteklostjo in prihodnostjo ni razdalje, stisnjena je - namišljena dolgogoriščna leča, namerno izbrana za delo. 2. Gre za ambidekstersko predstavo, saj sta režiserjeva desna in leva roka (kot Ganelinova) delovali različno in ustvarili neverjetno subtilen, kompleksen in močan mehanizem predstave.
Skoraj vsa dela Kirilla Serebrennikova govorijo o domovini, tj. o deželi, v kateri je rojen in želi živeti, zato jo skuša razumeti z razumom, pri tem pa se izogiba spoznanju, da »le v Rusijo lahko verjameš«. Ukvarja se z intelektualno psihoanalizo Rusije. Kot izobražen človek svoje generacije in hkrati s čistim in globokim spoštovanjem do izkušenj tistih, ki so bili pred njim, Serebrennikov prikazuje rezultate svoje psihoanalitične seanse v jeziku svetovne kulture, ki ni vezan na določeno zgodovino. obdobje. Kdo je ustvaril ta jezik? Imenoval bom le nekaj režiserjev (čeprav obstajajo umetniki in glasbeniki): Ljubimov, Efros, Fellini, Tarkovski, Balabanov ... Primer? Eden prvih igralcev zadnje Ljubovljeve Taganke, Dmitrij Vysotsky, nastopa v predstavi »Kdo dobro živi v Rusiji« s trobento, saj je Leonid Kanevsky nastopil z njo v predstavi »104 strani o ljubezni« Efrosa, in vsi to je izposojeno iz končnega prizora filma "8 ½" Fellini (Efros je tudi citiral Fellinija). Morda bodo nekateri rekli, da si vse izmišljujem, a Serebrennikov ima portrete režiserjev prednikov v predprostoru gledališča, tako kot so na Taganki živeli portreti Stanislavskega, Vahtangova, Meyerholda in Brechta.
Če bo Serebrennikov prebral ta tekst, bo rekel, da se motim in da mu kaj takega ni prišlo na misel. Da, verjetno ni razmišljal o tem, ampak njegova podzavest je razmišljala o tem, in človeku od zunaj je delo nekoga drugega podzavesti bolj opazno, zato, tudi če se Serebrennikov ne strinja z mojimi idejami, ne bom izgubil zaupanje v moje ugibanje o njegovi uspešnosti.
To je predstava o Rusiji, o njenih mikro in makrokozmosih, o ruskem breznu med realnim in neresničnim. V Komu v Rusiji je Rusija zapor, po analogiji z Dansko je zapor, zato je nekje v daljavi bodeča žica, iz katere je stkano ime predstave. Občasno zasveti z neonsko svetlobo, ki posnema znak sodobne trgovine.
Prvo dejanje je "Spor". Tukaj se boj med dvema moškima izkaže za obliko ruskega dialoga, skupinski boj pa za manifestacijo ruske katoličnosti. Vse je zgrajeno na tradicionalnih dvojnostih, ki sta jih opisala Jurij Lotman in Boris Uspenski v članku "Vloga dvojnih modelov v dinamiki ruske kulture". Izpeljali so ruski dualizem pravoslavna tradicija v katerem ni bilo prostora za vice in kjer sta ostala le nebesa in pekel, zato mora ruski junak, čeprav stoji na razcepu treh cest, izbirati le med dvema: življenjem ali smrtjo; Bog je in jaz sem božji služabnik; ali Boga ni - in vse je dovoljeno.
Glavni ruski dvojni model v predstavi je nasprotje moških ženskam. Obe spolni skupini sta mešani le v dveh prizorih. V zvezi s tem bi rad spomnil še na eno temo, ki jo je opisal izjemni znanstvenik Mihail Epstein, o posebnostih ruskega prijateljstva. citiram:
« Seveda ne pod sovjetsko oblastjo, ampak že prej, v tatarskih stepah in na ruskem podeželju, se je to ločeno življenje in istospolna odvisnost razvila. Moški, kot je bilo pričakovano, z moškimi, ženske pa z ženskami in bog ne daj, da bi prvi obogateli ali zahtevali enakost za drugega. Od tod ni daleč do askeze boljševikov, niti meniškega, niti krščanskega tipa, ampak prav vpletenega v spontano kmečko homoseksualnost. "Ponoči sem se zapletal z žensko - sam sem postal ženska naslednje jutro." In takrat se ponosni Razin znebi svoje sramote - vrže perzijsko princeso v mater Volgo, da bi ponovno vstopil v moški krog. Tako so revolucionarji vrgli svoje družine in druge moške "slabosti" v Volgo, da se, bog ne daj, ne bi zmešali in ne vzbudili prezira svojih tovarišev. Tako se najstniki zgrinjajo in hihitajo dekletom. To je živčna faza nezrelosti, ko so že zapustili otroško spolno nediskriminacijo, vendar še niso prišli do spolnih odnosov odraslih in zdaj hodijo v jatah, fantje in dekleta ločeno. ”.
Tu v predstavi so moški in ženske ločeni. Ptiček je obljubil, da bo izdelal samosestavljen prt, možje pa čakajo na čudež iz neba in od tam pade ... vojaška uniforma. Vojska je oblika moške ekipe, kjer se vojak hrani in umiva, kot obljublja penica, vendar zaradi aktivnih dejanj te ekipe več kot eno generacijo ruskih fantov vzgajajo izključno ženske , saj moški očetje ostali ležati v deželi širnih prostranstev naše domovine. To bo v drugem dejanju: "Pijana noč".
Drugo dejanje je zgrajeno na ženskem petju »smrti ni« in moškem somambulnem plesu. Začne se tako, kot da ne gre za »Kdo naj v Rusiji dobro živi«, ampak za »Bobok« Dostojevskega, tj. z zombijevskimi gibi. Postopoma se ta ples spremeni v izpoved nespametnega telesa, nato v ples barkarjev, v pogreb revolucionarja, da bi se čisto na koncu dejanja pojavili ruski fantje, ki so zrasli iz zombijev, ki jih je nekdo poslal. do smrti" je nenadoma zašel v globino odra, ki se zdi kot neskončna, tragično brez obrambe hoja neomajne roke." V kakšno smrt? Ni znano, bilo je veliko možnosti za ubijanje, kot vemo, samo v Rusiji v dvajsetem stoletju: civilna, 1937, domoljubna, afganistanska ... nekaj, vendar je bilo dovolj vojn. Fantje odidejo, od zgoraj, ki je poraščeno z meglo, pa lije dež. Megla se zdi kot neskončna božja brada, tako dolga, da Rus ne doseže mesta, od koder raste.
To zadnje dejanje Sereberenikovega drugega dejanja me je spomnilo na prizor iz Jevgenija Onjegina Rimasa Tuminasa v gledališču Vakhtangov. Tatjana Larina je bila na poti v Moskvo v vagonu in iz neznanega razloga se je vagon, ne da bi se vizualno spremenil, zdel kot črni lijak iz leta 1937. Kako se je to zgodilo, ne vem, vendar sem to jasno videl, ali pa je bil morda odtis družinske zgodovine na mrežnici mojega očesa.
Tretje dejanje je usoda Matrjone (Evgenija Dobrovolskaja), ki preraste v usodo države. V prvem dejanju je prav Evgenija Dobrovolskaja igrala ptico, ki je kmetom poslala vojaške uniforme, tj. "Mati domovina kliče." V zadnji epizodi igralkin monolog uprizoritev dvigne na raven ljudske tragedije.
V tretjem dejanju - dve modni demonstraciji. Ženska, kjer je narodna noša v vseh variacijah ostala zvesta temi in rdeči barvi. Z eno izjemo - žalno črno. In moški - čisto na koncu nastopa, ko moški v kaki hlačah po glasbenem stavku kot na ukaz eno na drugo oblečejo majice z različnimi napisi. Napis govori o pripadnosti in zasvojenosti s skupino, idejo, voditeljem, pijačo ali peščico apofigistov. Tako kot Baron v "Na dnu": »Zdi se mi, da sem se vse življenje samo preoblačil ... ampak zakaj? ... in to je to ... kot v sanjah ... zakaj? ... A?"
Nenadoma se je zdelo, da
« Kdo dobro živi v Rusiji» - predstava o ženskah, o njihovi stoični nespremenljivosti in o moških, ki v iskanju sreče pridejo v smrt. In govori tudi o (bom rekel z besedami Nikolaja Erdmana):« v maso degradirane osebe» .Kirill Serebrennikov, tako kot nekoč Lyubimov, zbira podobno misleče ljudi - in svoje študente, predstavnike drugih gledališč, glasbenike, umetnike in pevce. Povabi Antona Adasinskega. Serebrennikov se s celotnim telesom svojega talenta ne naslanja na stališča drugih ljudi, jih ne zatira pod seboj, ampak išče svoje stališče, dela z in v ekipi.
Serebrennikov je sijajen kolažni umetnik, je ruski teatrolog Kurt Schwitters, ki se ukvarja z različnimi plastmi predstave. Tukaj je prekrivanje, mešanje in transparentnost, ko ena tema, čas, ideja zasije skozi drugo temo, čas in idejo. Pa ne samo tematika - tu je tudi zgodovinski karneval z oblačili iz različnih časov in družbenih slojev ter glasbena mešanica ljudskih, pop, klasičnih in rock melodij iz različnih obdobij. In tukaj je Serebrennikov, če ne dedič Lyubimova, potem neposredni dirigent izraza, ki ga je Lyubimov prinesel iz emigracije in je bil prvi uporabljen v Rusiji -
"Sestavljanje" .Plasti v uprizoritvi Serebrenikova so produkti svobodnih asociacij na dano temo, torej temu nadrealisti pravijo avtomatsko pisanje. Deluje z impulzi, ki prihajajo iz podzavesti. Je povpraševajoči medij, kontakter, in predstava Komu v Rusiji dobro živi je kanaliziranje tako za igralce kot za gledalce. Odgovori prihajajo v obliki slik. Gledališče - kot čarobno sredstvo za očiščenje človeka, vrnitev v stanje nedolžnosti. Kar se zgodi v predstavi Komu je dobro živeti v Rusiji, je odrešitev z umetnostjo.
To je dobro za občinstvo v Gogolj centru, inteligentni ljudje in samo sočuten. Vsak državljan, ki mu kultura ni ravnodušna, lahko obišče ta živi gledališki prostor. Vstopnica za predstavo je potrebna le za vstop v gledališko dvorano, ki je vedno polna. V središču, ki ga je ustvaril nadarjeni Kirill Serebrennikov, lahko vsak dan:
Z okusom sedite v kavarni, z zanimanjem poslušajte predavanja (pred vsako predstavo govorijo o dobi, dramatiku, ustvarijo potrebno razpoloženje),
Radovedno se sprehajajte in slikajte med instalacijami,
Z radovednostjo si zagotovite dostop do gledališke mediateke (potreben je le potni list).
In vendar ima center "Gogol-kino" z zgodbo in predvajanjem izbranih premier in "Gogol +" - kjer se lahko "v živo" pogovarjate z igralci, dramatiki in režiserji.
Na splošno ni treba privabljati javnosti sem, je v Gogolj centru - posebnem, nekaj podobnega tistemu, ki je v stagnirajočih sedemdesetih letih bilo zvesto gledališču Taganka ne le zaradi njegovega nespornega talenta, ampak tudi zaradi njegove revolucionarnosti. značaj, nepodobnost, trmoglavost.
Predstava KDO BO V RUSIH DOBRO ŽIVEL je ep po moči zasnove, besedila, duha in izvedbe. Dolga je štiri ure z dvema odmoroma.
Trije deli, tri dejanja - »Disput«, »Pijanska noč«, »Praznik za ves svet« - so tako različni, kot da bi vam zvečer prikazali tri predstave namesto ene. Samo prilagoditi se morate zaznavanju kompleksnega večdimenzionalnega dejanja. In razumljivo je, zakaj so znane operne hiše povabile Kirilla Serebrennikova. Drugi del "Pijane noči" je čista opera, narejena moderno, mojstrsko, vznemirljivo, kompleksno. Rad bi opozoril na najvišjo raven vokala igralk Gogol centra - Rite Kron, Marije Selezneve, Irine Bragina, Ekaterine Stebline in drugih.
Polna večdimenzionalna zgodba očara, očara, čas beži skoraj neopazno. Resda je med prvim odmorom več ljudi zapustilo gledališče, a to ni vplivalo na kakovost in količino občinstva.
Nimam se za oboževalca dela Kirila Serebrennikova, čeprav me z vsem srcem skrbi za njegovo delo. nadaljnja usoda- kot oseba in svoboden ustvarjalec. Toda v tej predstavi, ki je že tretje leto na odru Gogolj centra, ker je izjemen kulturni dogodek, sem sprejel vse. Navdušena sem bila nad delom povezane in prijateljske profesionalne gledališke ekipe. Plastična rešitev (Anton Adasinsky), vokal in glasbeni aranžma(skladatelja Ilya Demutsky in Denis Khorov), ekspresivni kostumi (Polina Grechko, Kirill Serebrennikov). Glavna stvar pa je seveda režiserjeva ideja. Vsi smo nekoč mimo šole Nekrasov brez užitka, na kratko, verjeli, da ta pesem govori o daljnih in tujih časih, ne o nas. Toda prišel je čas, ko je prizadela vse in bo še prizadela vse. Na vprašanje, "kdo živi srečno in svobodno v Rusiji", danes sledijo tako razočarani odgovori, da se celo optimistom ugasnejo oči.
Besedilo Nekrasova, ki ga je danes prevedel Kiril Serebrennikov, je osupljivo. Ikonični cevovod, ki ga je režiser-scenograf položil čez celotno odrsko deželo, ujame celotno obubožano prebivalstvo (ženske v bombažnih haljah in moški v alkoholnih majicah). Vse sile, sredstva in leta - ta cev. Preostali čas je zapolnjen s starimi televizorji in vodko s prerivanjem. V globini za cevjo lahko vidite zid z bodečo žico na vrhu ... kam iti? - preroško razmišlja umetnik. In sedem kmetov se odpravi na pot, ki jih mučijo vprašanja, ki jih ne morejo izraziti, in se odločijo vprašati ljudi: "Kdo živi srečno, svobodno v Rusiji?"
Kako gredo domovina kako se trudijo - spotoma morate videti, ne pozabite prebrati in prebrati napisov na številnih majicah, poslušati s srcem in razmišljati ... razmišljati ...
In kako ljudska pevka v slogu Zykina-Voronets - lepa Rita Kron - odvrne od vprašanj in razveseli uho.
Večbarvna predstava je podobna Rusiji, ponekod strašljiva, nesramna, grda, a lepa, prijazna, neizmerna ...
V produkciji je veliko presenečenj. Na primer, v tretjem delu predstave utrujeni gledalci, Nekrasovovi "mužiki", ki tavajo po dvorani, navijajo s kupom, strežejo vodko iz vedra tistim, ki odgovorijo na vprašanje, zakaj je srečen. Primitivnih odgovorov, kot je: "Vesel sem, ker mi je predstava zelo všeč ..." se nikakor ne spodbuja.
Osrednja figura finala je monolog "srečne" ženske. Matrena (Evgenia Dobrovolskaya) govori o svoji ruščini ženski reženj tako da umre vsa moška populacija. Ponižnost kot odgovor na ponižanje je edina stvar, ki Rusijo obdrži stoletja, tava skozi vstaje in revolucije, stagnacijo in perestrojko, fevdalizem, socializem, kapitalizem ...
Kaj te čaka, kaj hočeš, Rus'?
Ne daje odgovora ...
Fotografija Ira Polyarnaya
GogolCentre, predstava "Kdo dobro živi v Rusiji", režija Kirill Serebrennikov
Novo sezono v Gogolj centru so odprli s premiero pod okriljem festivala Čerešnevi les. Po Nekrasovu si je režiser Kirill Serebrennikov zastavil vprašanje: "Kdo dobro živi v Rusiji?". Odgovor nanj sem iskala skupaj z igralci. Za začetek so se skupaj odpravili na ekspedicijo v kraje življenja avtorja in junakov pesmi. Prva postaja je bila Karabiha - posestvo Nekrasova.
Nekrasov je zapisal, da je pesem "Komu je dobro živeti v Rusiji" zbral "po besedah". Kirill Serebrennikov je začel sestavljati produkcijo, ki temelji na tej pesmi, s potovanja s skupino Gogolovega centra po Rusiji.
Režiser je mlade umetnike popeljal pogledat, kako država deluje in se zaljubiti – kar je pomembno! - je pač tako. Pravi, da v udobni prestolnici tega ni mogoče razumeti! Tukaj ne igrajo o kmetih. Besedilo Nekrasova je bilo položeno v usta današnjih junakov - ljudstva, ki je na popotnike pustilo protisloven vtis. Pravzaprav tako kot avtor izvirnega vira.
»Ta »kakovost«, ta razpon - »reven si, bogat si, reven si, bogat si, grozen si, lep si« - razpon občutkov, strasti, človeških lastnosti - to je zelo pomembno last Rusije, kar je pomembno za razumevanje Nekrasova,« je prepričan režiser Kiril Serebrennikov.
Predstava je bila tako kot Nekrasov sestavljena iz različnih delov, ločenih poglavij. Načelo kolaža se je odrazilo v žanru. Tukaj in performans, drama in rock opera. Drugi del predstave se imenuje "Pijana noč". Brez besed je. Zgrajena izključno na koreografiji.
Zapustili smo zgodovino "pijancev", zapustili smo zgodovino vodke, zapustili smo zgodovino grešnega človeka v podloženi jakni - prišli smo v neko drugo realnost tega človeka, ki leti nad svetom in si želi sreče. !”, pojasnjuje režiser-koreograf Anton Adasinsky.
Kolektivna podoba "Ruskinje" je ležala na ramenih Evgenije Dobrovolske, ki je bila povabljena posebej za to produkcijo. Ni prvič, da se Serebrennikov brezglavo potopi v eksperimente s klasiko. Igralka ni odšla na odpravo.
»Ni mi treba potovati po Rusiji. Vse to dovolj dobro poznam. Nekrasov je neke vrste pesnik, o tisti Rusiji je pisal, da so fantje samo šli in gledali, in izkazalo se je čudovito dokumentarec. Toda vse to je nezavedno in še vedno v krvi, «pravi Evgenia Dobrovolskaya, ljudska umetnica Rusije.
Tako pesem, ki je nastala po odpravi tlačanstva, kot ta uprizoritev govorita o svobodi in suženjstvu. O izbiri, ki jo naredi Rus. In o »ruskem svetu«, katerega meje in bistvo skušajo najti ustvarjalci predstave. In na zakramentalno vprašanje - "Kdo živi srečno, svobodno v Rusiji" - tako kot Nikolaj Nekrasov ne odgovarjajo.
